Përmbledhje e poetikës historike të Veselovsky. Shaitanov I

A.N. Veselovsky

Poetika historike. L.: Fiction, 1940

Mbi metodën dhe detyrat e historisë së letërsisë si shkencë

Ne nuk krijojmë një gjuhë të re, e marrim që nga lindja plotësisht e gatshme, pa anulim; Ndryshimet aktuale që ka sjellë historia nuk e fshehin formën origjinale të fjalës ose nuk e fshehin gradualisht, në mënyrë të padukshme për dy breza të njëpasnjëshëm. Kombinimet e reja bëhen brenda kufijve të përcaktuar, nga materiali i gërryer: Unë do të tregoj si shembull formimin e një foljeje romane. Por çdo epokë kulturore pasuron përmbajtjen e brendshme të fjalës me përparime të reja në njohuri, koncepte të reja për njerëzimin. Ia vlen të gjurmojmë historinë e çdo fjale abstrakte për t'u bindur për këtë: nga fjala shpirt, në kuptimin e tij konkret, është po aq larg përdorimit të tij modern sa nga Pramati indian te Prometeu i Eskilit.

Ky pasurim i brendshëm i përmbajtjes, ky përparim i mendimit shoqëror brenda kufijve të fjalës apo i një formule të qëndrueshme poetike duhet të tërheqë vëmendjen e një psikologu, filozofi, estetik: i përket historisë së mendimit. Por krahas këtij fakti, studimi krahasues ka zbuluar një fakt tjetër, jo më pak domethënës: ky është një seri formulash të pandryshueshme që shtrihen shumë në fushën e historisë, nga poezia moderne në poezinë antike, tek epika dhe miti. Ky material është po aq i qëndrueshëm sa materiali i fjalës dhe analiza e tij do të sjellë rezultate jo më pak të qëndrueshme.

Nga historia e epitetit

Nëse them se historia e epitetit është historia e stilit poetik në një botim të shkurtuar, atëherë kjo nuk do të jetë një ekzagjerim, dhe jo vetëm stil, por edhe vetëdija poetike nga parimet e saj fiziologjike dhe antropologjike dhe shprehjet e tyre me fjalë - skllavërimi i tyre në radhët e formulave që mbushin përmbajtjen e botëkuptimeve shoqërore aktuale. Pas një epiteti tjetër, ndaj të cilit jemi indiferentë, siç jemi mësuar me të, qëndron një këndvështrim i largët historik dhe psikologjik, një grumbullim metaforash, krahasimesh dhe abstraksionesh, një histori e tërë shije dhe stili në evoluimin e saj nga idetë e të dobishmes dhe e dëshirueshme për nxjerrjen në pah të konceptit të bukurisë.

Një epitet është një përkufizim i njëanshëm i një fjale, ose duke rinovuar kuptimin e saj të përbashkët të emrit, ose duke forcuar, duke theksuar disa cilësi karakteristike dhe të jashtëzakonshme të një objekti. Lloji i parë i epiteteve mund të quhej tautologjike : vajzë e bukur, për shembull, në thelb është një identitet, sepse si mbiemri ashtu edhe emri shprehin të njëjtën ide për dritën, shkëlqimin dhe në krahasimin e tyre mund të mos shprehet vetëdija për identitetin e tyre të lashtë të përmbajtjes. Shihni gjithashtu: dielli është i kuq, dielli është i artë(serbe) dritë e bardhë, baltë që shkel etj.

Pjesa e dytë përbëhet nga epitete shpjeguese: bazuar në një atribut të vetëm, ose 1) që konsiderohet thelbësor në lëndë, ose 2) duke e karakterizuar atë në lidhje me një qëllim praktik dhe përsosmëri ideale. Për nga përmbajtja, këto epitete bien në një sërë dallimesh grupore; ato përmbajnë shumë përvoja, pasqyrojnë pikëpamje të caktuara mendore popullore, elemente të historisë lokale, shkallë të ndryshme të ndërgjegjes dhe abstraksionit dhe një pasuri analogjish që rritet me kalimin e kohës.

Duke folur për veçorinë thelbësore të një objekti, si karakteristikë e përmbajtjes së një epiteti shpjegues, duhet të kemi parasysh relativitetin e këtij materialiteti.

Dy grupe epitetesh shpjeguese meritojnë vëmendje të veçantë: epitet-metaforë Dhe sinkretike, duke u shkrirë për ne në një tërësi, ndërsa mes tyre qëndron një periudhë zhvillimi: nga indiferenca e përshtypjeve deri te veçimi i tyre i ndërgjegjshëm.

Historia e epitetit, të cilës po i drejtohem tani, do të tregojë se si dhe nën çfarë ndikimesh ndodhi evolucioni i përmbajtjes së tij.

Në lidhje me qëllimin e tij: të shënojë një veçori në një objekt që i është dukur karakteristike, domethënëse, treguese, me sa duket ia vlen qëndrueshmëri me fjalë të famshme. Eposet greke, sllave dhe mesjetare evropiane japin shembuj të bollshëm.

...Për ritet e tyre. – Oh.) mijëvjeçarët e zhvillimit dhe përzgjedhjes qëndrojnë konstante. Kështu është edhe me një epitet: në thelb është po aq e njëanshme sa një fjalë treguese e një objekti, duke e përgjithësuar një përshtypje të shprehur prej saj si domethënëse, por duke mos përjashtuar edhe përkufizime të tjera të ngjashme.

Me vajzën - brilante, ishte e mundur, për shembull, jo një, por disa epitete, duke plotësuar në mënyra të ndryshme kuptimin bazë të fjalës; rruga për të dalë nga ky diversitet drejt qëndrueshmërisë i përket një përzgjedhjeje të mëvonshme të bazuar në traditën poetike forcuese, shabllonin e këngës, shkollën: epitete të tjera u pëlqyen për të njëjtën arsye pse kjo apo ajo këngë hyri në përdorim dhe ripërtërihet, dhe bashkë me të edhe imazhet e saj dhe fjalori... .

Mund të ndodhë që në kohën e zhvillimit të këngës më të lashtë, të cilën ne e dallojmë me emrin lirik-epike ose sinkretike, kjo qëndrueshmëri nuk ishte vendosur ende vetëm më vonë ajo u bë një shenjë e asaj tipike konvencionale - dhe klasore botëkuptimi dhe stili (të pasqyruara në llojet konvencionale të bukurisë, heroizmit etj.), të cilat i konsiderojmë, disi të njëanshme, karakteristikë për poezinë epike dhe atë popullore.

Dhe këtu shfaqen dallimet: popullore apo historike - kjo mund të shpjegohet vetëm me kërkime të pjesshme, të shtrira në këngët epike apo epiko-lirike të popujve në nivelin më të ulët të kulturës. Më duket se në mesin e tyre nuk do të gjejmë bollëkun e epiteteve të përsëritura që ndryshojnë, për shembull, nga eposet ruse dhe serbe; se fenomeni i fundit, si përsëritja e vargjeve dhe grupeve të tëra vargjesh, dhe pasuria e gjërave të zakonshme, nuk është gjë tjetër veçse një mjet kujtimor i një epopeje që nuk krijohet më, por përsëritet, ose lavdëron diçka të re, por në forma të vjetra. . Kështu këndojnë këngëtarët kirgize: krijimtaria e tyre është në kombinimin e formulave të gatshme të këngëve; Kështu këndonin bufonët dhe shpilmanët.

Në historinë e këtij zhvillimi, ne vërejmë disa pika:

Njëri prej tyre i përket harrese kuptimi real i epitetit me pasojat e tij: përdorimi indiferent i një epiteti në vend të një tjetri... . Mund ta quajmë këtë fenomen petrifikimi; në epikën ruse, greke dhe franceze të vjetër ajo rritet përtej kufijve të vetë epitetit, kur vlerësimi i fenomeneve të një rendi të caktuar transferohet në fenomene të një tjetri, armiqësor ose të kundërt, kur, për shembull, Car Kalin quhet qen. jo vetëm nga armiqtë e tij, por edhe nga vetë ambasadori i tij në një fjalim që i mban princit Vladimir... .

Zhvillimi i mëtejshëm i këtij përdorimi shpjegon se në bullgarisht: siv skifter, bel dove, shalë blu, kalë vran, epitete të verës ruino nuk ndihen më si ngjyra, dhe mbiemri dhe emri u bashkuan dhe kuptimi i emrit të përbashkët, duke shkaktuar një përkufizim i ri, herë duke ripërtërirë të mëparshmin, herë në kundërshtim me të: fjalë. vera është e kuqe, kali është i zi, por Siv Bel skifter, sivy beli pëllumbat, shenjë shalë Aleno.

Në raste të tjera, mund të hezitohet nëse bëhet fjalë për fosilizimin apo përgjithësimin e epitetit, për të cilin flitet më poshtë. "E vogël", "e vogël" mund të mos ngjallë një ide të saktë të madhësisë, por të shfaqet me kuptimin e dashurisë, diçka të vetën, e dashur... .

Një fenomen tjetër që do të vërejmë në historinë e epitetit është i tij zhvillimi, i brendshëm Dhe e jashtme. Shqetësimet e para përgjithësime përkufizim real, i cili bën të mundur kombinimin e tyre me një gamë të tërë objektesh.

Dita e bardhë, mjellma e bardhë janë reale, por koncepti i dritës si diçka e dëshirueshme është përgjithësuar: në poezinë popullore serbe, të gjitha objektet e denja për lëvdim, nder, respekt, dashuri janë të bardha; sl. në këngët ruse dhe ruse të vogla: car i bardhë, shoku i madh, djali i madh, vajza e madhe, fëmija i madh, i bardhë fqinji im, bullgar. beli svatove, beli karagroshov (d.m.th., qindarkat e zeza) - qoftë nën ndikimin e "bastit" të bardhë ose në një kuptim të përgjithësuar, në të cilin merr pjesë edhe battas lituanisht, i cili, nga ana tjetër, është në gjendje petrifikimi në këngë. , ku vendosen ura të mëdha nga “vëllezërit e bardhë”; sl. Letonisht, nëna, vajza, motrat, kunetërit, vëllezërit e bardhë - dhe të bardhët, domethënë ditë të lumtura. E bardha, këtu, është dukshëm e përgjithësuar: përshtypja reale, fiziologjike e dritës dhe e ngjyrës shërben si shprehje e ndjesisë mendore që ngjall dhe në këtë kuptim transferohet në objekte që nuk i nënshtrohen vlerësimit shqisor. Kjo metaforë bazohet pjesërisht në simbolika e luleve; E kam fjalën për simbolet popullore. Në letërsinë veriore, për shembull, jeshilja ishte ngjyra e shpresës dhe e gëzimit... në krahasim me grinë, që do të thoshte zemërim; e zeza ngjalli të njëjtat përshtypje negative, e kuqja ishte një shenjë mashtrimi. Natyra e përgjithësimit varej nga arsye estetike dhe të tjera, ndonjëherë të pakapshme... .

Ndër të zakonshmet është përgjithësimi i ngjyrës së gjelbër në kuptimin e freskët, e re, e fortë, e qartë... .

Nëse në poezinë serbe jeshile është një epitet i kalit, skifterit, shpatës, lumit, liqenit, atëherë, padyshim, jo nën ndikimin e etimologjisë (jeshile dhe e verdhë, ari), por sipas përgjithësimit të treguar të konceptit, i cili bën nuk përjashtohet në raste të tjera (sërbishtja jeshile kali. , bullgarisht siv-jeshile) nuanca e rendit të ngjyrave… .

...Epitetet konstante janë zbutur, nuk ngjallin përshtypje më figurative dhe nuk plotësojnë kërkesat e saj; brenda kufijve të tyre krijohen epitete të reja grumbulluar, përkufizimet ndryshojnë përshkrimet, huazuar nga materiale nga një sagë ose legjendë. Duke folur për grumbullimin e epiteteve, nuk nënkuptoj ato raste kur një fjalë ka disa përkufizime që plotësojnë njëra-tjetrën (rusisht shoku i mirë i guximshëm, etj.), por grumbullimi i epiteteve që kanë të njëjtin kuptim ose janë të afërt në kuptim. .

Përgjigje me vonesë epitete komplekse, shkurtuar nga përkufizimet (bullgarisht kravitsa belo-bozki, konovtsi lvogrivki, etj.) dhe krahasimet, si Homeri (me sy flokësh, me gisht rozë)... .

E shpjegoj me vete grumbullimin e epiteteve dhe zhvillimin e tyre me përkufizime si fillimin e një serie personale të krijimtarisë epike.

Kur në të kaluarën krijoheshin epitetet: Sokoli është i qartë dhe muaji është i qartë, identiteti i tyre nuk vinte nga një poetik i ndërgjegjshëm. kërkim korrespondencë midis përshtypjeve shqisore, midis njeriut dhe natyrës, por nga palexueshmëria fiziologjike e psikikës sonë, veçanërisht primitive.

Por përveç shkollës personale, ka edhe një shkollë historie: ajo përzgjedh për ne materialet e gjuhës sonë poetike, një furnizim formulash e ngjyrash... .

...Ajo që na ka ardhur në një formulë që nuk i thotë asgjë imagjinatës ishte dikur e freskët dhe ngjalli një sërë asociacionesh pasionante.

Epitetet po bëhen më të ftohta, ashtu si hiperbolat janë bërë prej kohësh më të ftohta. Ka poetë të formës së dëlirë dhe imagjinatës plastike që nuk kërkojnë ripërtëritje në këtë fushë; të tjerët gjejnë ngjyra dhe tone të reja. Këtu kufiri i së mundshmes tregohet nga historia: të kërkosh përtëritje të mbresëlënësisë dhe pjesës emocionale të fjalës njerëzore, e cila është shfaqur si një fushë e veçantë e muzikës, a nuk do të thotë kjo të shkosh kundër kokrrës?

Përsëritjet epike si moment kronologjik

Unë diferencoj përsëritje-formula, e njohur për epikën greke, që gjendet në frëngjisht, por veçanërisht e zhvilluar në sllavisht dhe rusisht: formula të vazhdueshme për disa dispozita, të pandashme prej tyre, të bashkangjitura me to, ashtu si një fjalë që e karakterizon; me përsëritjen e një situate të njohur gjatë tregimit, kthehen formulat përkatëse,

Paralelizmi psikologjik dhe format e tij në pasqyrimet e stilit poetik

Gjuha e poezisë vazhdon procesin psikologjik që filloi në shtigjet parahistorike: ajo tashmë përdor imazhet e gjuhës dhe mitit, metaforat dhe simbolet e tyre, por krijon edhe të reja në ngjashmërinë e tyre. Lidhja mes mitit, gjuhës dhe poezisë nuk është aq shumë në unitetin e legjendës, por më tepër në unitetin e teknikës psikologjike... .

...Paralelizmi i këngëve popullore mbështetet kryesisht në kategorinë e veprimit, që të gjitha bashkëtingëllimet e tjera objektive mbahen vetëm si pjesë e formulës dhe shpesh humbasin kuptimin jashtë saj. Qëndrueshmëria e të gjithë paraleles arrihet vetëm në ato raste: 1) kur ngjashmëria kryesore, në kategorinë e veprimit, përputhet me tipare të ngjashme pak a shumë goditëse që e mbështesin ose nuk e kundërshtojnë atë; 2) kur paralelja të binte në sy, bëhej pjesë e një zakoni a kulti, përkufizohej dhe forcohej për një kohë të gjatë. Pastaj paralelja bëhet simbol shfaqet në mënyrë të pavarur në kombinime të tjera, si tregues i një emri të përbashkët.

...Paralelet u depozituan përmes përzgjedhjes dhe nën ndikimin e marrëdhënieve të përditshme, të cilat vështirë të mbahen gjurmë, - simbolet e këngëve tona të dasmës: dielli është babai, muaji është nëna; ose: muaji është pronari, dielli është zonja, yjet janë fëmijët e tyre; ose muaji është dhëndri, ylli është nusja... .

Gjuha e poezisë popullore ishte e mbushur me hieroglife, të kuptueshme jo aq figurative sa muzikore, jo aq përfaqësuese sa akorduese; ato duhet të mbahen mend për të kuptuar kuptimin.

Pas përzierjeve shfaqeshin bashkëtingëllore që mbizotëronin në vetvete, si plejada: gërshetë - vesë - bukuri; teksti i disa këngëve tona të huaja është pa kuptim, rima të përkëdhel veshin.

Pikëpamjet e vendosura në kapitullin e mëparshëm më inkurajojnë të shoh në pakuptimësinë dhe vagabonditetin e refreneve, të kënduarit, një fenomen të mëvonshëm, që korrespondon me të njëjtën fazë zhvillimi, që shkaktoi fenomenin e paralelizmit muzikor, lojën e rimës dhe të bashkëtingëllimit. përgjithësoi simbole dhe i shpërndau në kombinime fantazmë, akorduese sipas të gjithë hapësirës së këngës.

Kur një formulë e tillë përgjithësohej, kuptimi i saj i vërtetë u zbeh, por tashmë ishte bërë një shprehës i një gjendje shpirtërore në kompozimin e këngës që hapi ose çoi. Në këngët e këngëve tona: Ecnin kulpëra, ecnin mjedrat, ose: Kalinushka, mjedra, ngjyra e kaltër! si në refren: Kalina, mjedra! të gjitha gjurmët e simbolizmit të vërtetë u zhdukën.

Kjo shpjegon transferimin e formulave të tilla të përgjithësuara në këngë të tjera të një timbri të ngjashëm dhe rolin e ri në të cilin kori fillon të luajë: ai nuk mbështet kujtesën e këngëtarit, nuk evokon këngën, por përgatit përshtypjen e saj, përgatit të dyja. dëgjuesit dhe këngëtarja me skemën e saj metrike.

...Skifteri, kulpëra etj kaluan disa faza zhvillimi para se të bëheshin simbole të dhëndrit, vajzës dhe këto etapa mund të kërkohen në pasqyrimet e stilit poetik popullor.

Por zhvillimi i këngës nuk u ndal brenda kufijve të motivit kryesor të saj: paraleles psikologjike të refrenit; u rrit me përmbajtje të reja, të zakonshme, tipare episodike dhe fraza të njohura nga këngë të tjera. Herë shfaqen në një vend, herë pushtojnë mekanikisht, ashtu siç pushtoi një simbol i zhvilluar në një rreth tjetër idesh. Disa poezi, grupe poezish, të ngulura në vesh si diçka e tërë, si formulë, një nga elementët më të thjeshtë të strukturës së këngës dhe një këngë lirike i përdor në kombinime të ndryshme, si një tautologji epike përshkrimesh, një përrallë me një rreth i caktuar i kthesave të vazhdueshme të frazës. Studimi i këtij lloj formulash të përgjithësuara endacake do të hedhë themelet e këngës popullore dhe morfologjisë së përrallave.

...Paralelizmi polinomik u përket dukurive të vona të stilistikës poetike popullore; jep mundësinë për të zgjedhur, afektiviteti ia lë vendin analizës; kjo është e njëjta shenjë me grumbullimin e epiteteve apo krahasimeve në poezitë e Homerit, si çdo pleonazëm që ndalet në veçoritë e situatës. Vetëm një ndjenjë e qetë ndihet kështu; por këtu është edhe burimi i këngës dhe i loci komunave artistike.

Jo çdo gjë që dikur ishte e gjallë dhe e re është ruajtur në shkëlqimin e saj të dikurshëm, gjuha jonë poetike shpesh të jep përshtypjen e grimcave, frazat dhe epitetet janë zbehur, ashtu si zbehet një fjalë, përfytyrimi i së cilës humbet me një kuptim abstrakt të saj; përmbajtje objektive. Ndërsa ripërtëritja e përfytyrimeve dhe e ngjyrave mbetet midis pia desideria, format e vjetra i shërbejnë ende poetit, duke kërkuar vetëvendosjen në bashkëtingëllimet - ose kontradiktat e natyrës; dhe sa më e plotë të jetë bota e tij e brendshme, sa më delikate të jetë jehona, aq më shumë jetë dridhen format e vjetra,

Vendosja e theksit: POETIKA HISTORIKE

POETIKA HISTORIKE. Detyra e krijimit të P. dhe. si një disiplinë shkencore u parashtrua nga një nga studiuesit më të mëdhenj të letërsisë ruse para-revolucionare - Akademiku. A. N. Veselovsky (1838 - 1906). Duke studiuar gjerësisht folklorin e popujve të ndryshëm, letërsinë ruse, sllave, bizantine, të Evropës Perëndimore të Mesjetës dhe Rilindjes, Veselovsky u interesua për pyetje në lidhje me modelet e zhvillimit të letërsisë botërore. Duke përdorur konceptin e kahershëm të poetikës, të ardhur nga Aristoteli, si një doktrinë teorike të poezisë, Veselovsky e investoi këtë koncept me përmbajtje të re që plotëson detyrat e ndërtimit të një teorie shkencore të letërsisë. Veselovsky ishte thellësisht i pakënaqur me poetikën tradicionale, e cila bazohej kryesisht në filozofinë dhe estetikën idealiste të Hegelit dhe ishte e një natyre apriori, spekulative. Duke kuptuar se pa zgjidhjen e çështjeve të përgjithshme teorike, shkenca e letërsisë nuk do të bëhet një shkencë e mirëfilltë, Veselovsky shtron detyrën e krijimit të poetikës shkencore si një disiplinë teorike përgjithësuese. Kjo detyrë e madhe u bë vepër e jetës së Veselovsky.

Duke karakterizuar parimet metodologjike të disiplinës së re teorike, Veselovsky, në kundërshtim me teorinë apriori, spekulative të letërsisë, parashtron idenë e poetikës induktive, bazuar në fakte historike dhe letrare. Në ndryshim nga teoria, e cila përgjithëson në mënyrë të njëanshme faktet e letërsisë klasike, ajo kërkon poetikë krahasuese, e cila mbështetet në fenomenet e letërsisë botërore për përgjithësim teorik. Duke mohuar antihistoricizmin e teorisë së mëparshme letrare, studiuesi promovon teorinë letrare, e cila vendos kategoritë e letërsisë artistike dhe ligjet e saj në bazë të zhvillimit të saj historik.

“Evolucioni i ndërgjegjes poetike dhe format e saj” – kështu e kuptoi temën P.. Veselovsky. Format poetike të cilave u kushtohen veprat e Veselovsky janë gjinitë dhe llojet letrare, stili poetik, komploti. Veselovsky u përpoq të vizatonte një pamje të zhvillimit të këtyre formave si një shprehje e evolucionit të vetëdijes poetike dhe procesit socio-historik që qëndron në themel të këtij evolucioni.

Duke iu kthyer modeleve të zhvillimit të gjinive dhe llojeve poetike, Veselovsky vërteton doktrinën e sinkretizmit të poezisë primitive, e cila jo vetëm që nuk njihte ekzistencën e copëtuar të gjinive poetike, por as nuk ishte e izoluar nga artet e tjera (kënga, vallëzimi). Veselovsky vë në dukje natyrën korike, kolektive të poezisë sinkretike, e cila u zhvillua "në bashkëpunimin e pavetëdijshëm të masave". Përmbajtja e kësaj poezie është e lidhur ngushtë me jetën, me mënyrën e jetesës së kolektivit shoqëror. Si rezultat i një procesi të gjatë, dallohet një lloj këngësh me natyrë liriko-epike, e më pas epike. Zhvillimi i mëtejshëm çon në formimin e cikleve të këngëve të bashkuara nga një emër ose ngjarje. Përzgjedhja e teksteve është një proces i mëvonshëm, i lidhur me zhvillimin e psikikës individuale. Duke gjurmuar rrugët e zhvillimit të dramës, Veselovsky arrin në përfundimin se, në kundërshtim me konceptin hegelian, drama nuk është një sintezë e poezisë epike dhe lirike, por "evolucioni i skemës më të lashtë sinkretike", e cila ishte rezultat i jetës shoqërore dhe zhvillimi poetik.

Duke iu kthyer historisë së stilit poetik, Veselovsky u përpoq të gjurmonte se si, nga imazhet e ndryshme të këngëve dhe kthesat e frazave, formohet një stil poetik pak a shumë i qëndrueshëm përmes përzgjedhjes graduale, në të cilën gjen shprehje përmbajtja e përtërirë e poezisë.

Në mënyrë të ngjashme, Veselovsky përvijoi detyrën e studimit të formulave, motiveve dhe komploteve më komplekse poetike, zhvillimi natyror i të cilave pasqyron fazat e njëpasnjëshme të zhvillimit socio-historik.

Veselovsky nuk kishte kohë për të zbatuar plotësisht planin e tij. Sidoqoftë, në artikujt e shkruar prej tij në vitet '90. shekulli XIX, parimet dhe dispozitat themelore të P. dhe. gjetën shprehjen e tyre: “Nga një hyrje në poetikën historike” (1894); “Nga historia e epitetit” (1895); “Përsëritjet epike si moment kronologjik” (1897); “Paralelizmi psikologjik dhe format e tij në pasqyrimin e stilit poetik” (1898); "Tre kapituj nga poetika historike" (1899).

Duke ndarë pikëpamjet filozofike të pozitivizmit, Veselovsky nuk ishte në gjendje të jepte një shpjegim materialist të qëndrueshëm të ligjeve të zhvillimit historik të letërsisë. Duke i kushtuar shumë rëndësi traditës në zhvillimin e letërsisë, Veselovsky ndonjëherë e tepron rolin dhe pavarësinë e formës artistike në dëm të përmbajtjes. Veselovsky jo gjithmonë zbuloi kushtet socio-historike të evolucionit artistik, duke u kufizuar në studimin imanent të tij. Në disa vepra, Veselovsky i bëri haraç komparativizmit (shih), duke theksuar ndikimet dhe huazimet letrare. Sidoqoftë, në historinë e shkencës letrare ruse dhe botërore, P. dhe. Veselovsky ishte një fenomen i jashtëzakonshëm dhe parimi i historicizmit në teorinë letrare ruan rëndësinë e tij deri më sot.

Lit.: Veselovsky A., Poetika historike, bot., hyrje. Art. dhe përafërsisht. V. M. Zhirmunsky, L., 1940; i tij, Kapitulli i pabotuar nga “Poetika historike”, “Letërsia ruse”, 1959, nr. 2 - 3; Në kujtim të akademikut Alexander Nikolaevich Veselovsky. Me rastin e dhjetëvjetorit të vdekjes (1906 - 1916), P., 1921; Engelhardt B., Alexander Nikolaevich Veselovsky, P., 1924; "Izvestia e Akademisë së Shkencave të BRSS. Departamenti i Shoqërive, Shkencave", 1938, Nr. 4 (Artikulli nga V. F. Shishmarev, V. M. Zhirmunsky, V. A. Desnitsky, M. K. Azadovsky, M. P. Alekseev) ; Gudziy N., Mbi trashëgiminë letrare ruse, "Vestn. MGU". Historiko-filologjike Ser. 1957, nr.

A. Sokolov.

Burimet:

Fjalor i termave letrare. Ed. Nga 48 përmbledhja: L. I. Timofeev dhe S. V. Turaev. M., “Iluminizmi”, 1974. 509 f.

UDC 80

Shënim: Artikulli diskuton metodën krahasuese dhe kontributin e A. N. Veselovsky në zhvillimin e saj. Theksohet rëndësia e poetikës historike në formimin e shkollës filologjike ruse.

Fjalë kyçe: metoda krahasuese, poetika historike, A. N. Veselovsky, "e vetja" dhe "e dikujt tjetër".

Metoda krahasuese

Në vitin 1870 A.N. Veselovsky u tha dëgjuesve se pjesa pozitive e programit të tij qëndron “në metodën që do të doja t'ju mësoja dhe, së bashku me ju, ta mësoja vetë. E kam fjalën për metodën krahasuese”.

Metoda krahasuese është universale në kuptimin që (ndryshe nga studimet krahasuese moderne) nuk kufizohet në kontaktet ndëretnike. Asnjë fenomen kulturor nuk mund të dalë jashtë kufijve të tij. Të kuptosh do të thotë të krahasosh, të shohësh në mënyrë të ngjashme, ose ndoshta të vendosësh një marrëdhënie të papritur. Nuk ka kultura që karakterizohen vetëm nga "të tyret". Pjesa më e madhe e asaj që është bërë "e jona" dikur ishte huazuar, "e huaj". Kulturat kombëtare mund të kenë periudha të izolimit vullnetar ose të detyruar, por kjo nuk shfuqizon ligjin e përgjithshëm kulturor - " dualiteti i elementeve edukative(kursive i imi - I. Sh.)» .

Në autobiografinë e tij, A. N. Veselovsky e daton fillimin e zotërimit të metodës krahasuese me kohën e vizitës së tij të parë në Gjermani dhe madje edhe në ditët e tij studentore në Moskë, kur interesi për "zbatimin e metodës krahasuese në studimin e fenomeneve letrare" ishte. tashmë të ngjallur nga “përpjekjet e Buslaevit në sferën e Dantes dhe Servantesit dhe legjendës mesjetare<…>Në vitin 1872 botova veprën time mbi “Solomon dhe Kitovras”.<…>Drejtimi i këtij libri, i cili përcaktoi disa nga veprat e mia të tjera të mëvonshme, shpesh quhej Benfey's, dhe unë nuk e refuzoj këtë ndikim, por ai moderohet nga një varësi tjetër, më e lashtë - nga libri i Dönlop-Liebrecht dhe disertacioni juaj mbi Tregime ruse.” Libri për tregimet ruse i përket A. N. Pypin (në formën e një letre të cilit i është shkruar kjo autobiografi).

F. I. Buslaev jo vetëm që tërhoqi A. N. Veselovsky në metodën krahasuese, por gjithashtu përcaktoi kuptimin e tij, duke qenë i bindur se "aftësia për të asimiluar njohuritë e dikujt tjetër tregon shëndetin e trupit të njerëzve ...".

Duke folur për Dönlop-Liebrecht, A. N. Veselovsky ka parasysh një libër që tani është harruar, megjithëse ka të drejtë të konsiderohet përvoja e parë e gjerë në fushën e naratologjisë botërore. Skocezi John Colin Dunlop (Dunlop, 1785-1842) shkroi "Historia e trillimeve angleze..."(Historia e prozës artistike angleze…Vëll. 1-3. Edinburgh, 1814) me një studim të veprave më të njohura të prozës, duke filluar me romancën greke. Më 1851, libri u përkthye në gjermanisht dhe u botua me një parathënie nga F. Liebrecht.

Sa për Theodore Benfey, duke krahasuar Panchatantra me përrallat evropiane (1859), ai hodhi themelet për "teorinë e huazimeve". Ishte një sqarim serioz për metodën krahasuese. Faza fillestare e ekzistencës së saj u shoqërua me zbulimin e mitologjisë sanskrite dhe indiane nga evropianët në fund të shekujve 18-19. Por jo gjithçka mund të nxirret nga ky burim i përbashkët. Teoria e Benfeit ishte një shtesë e rëndësishme. Një tjetër ndryshim u propozua nga etnografët anglezë...

"Shkolla mitologjike" ngre kundërshtime nga A. N. Veselovsky me pretendimin e saj për universalitetin e paqartë të shpjegimeve. Ai vlerëson ndryshimet e mëvonshme të metodës krahasuese në "Poetika e Komploteve" të vonë: "Së bashku me përsëritjen e imazheve, simboleve, përsëritja e komploteve u shpjegua jo vetëm si rezultat i ndikimit historik (jo gjithmonë organik), por edhe si pasojë e unitetit të proceseve psikologjike që gjetën shprehje në to. Dua të them, duke folur për këtë të fundit, teorinë brezi i përditshëm psikologjik spontan; uniteti i kushteve të jetesës dhe i akteve psikologjike çoi në unitetin ose ngjashmërinë e shprehjes simbolike. Ky është mësimi etnografike shkolla (e fundit që u shfaq në kohë), duke shpjeguar ngjashmërinë e rrëfimit motivet(në përralla) nga identiteti i formave të përditshme dhe ideve fetare, të hequra nga praktika e jetës, por të ruajtura në përjetimet e skemave poetike. Ky mësim: a) ndërsa shpjegon përsëritjen e motiveve, nuk shpjegon përsëritjen e kombinimit të tyre; b) nuk përjashton mundësinë e huamarrjes, sepse nuk mund të garantohet që një motiv që korrespondonte me kushtet e jetesës në një vend të caktuar, nuk do të kalojë në një tjetër, si një skemë e gatshme.”

Nëse A. N. Veselovsky nuk përjashton "mundësinë e huamarrjes", kjo nuk do të thotë se ai është i gatshëm të pranojë çdo hipotezë. Në lidhje me këtë teori, ai nuk është më pak kritik dhe i kujdesshëm sesa në lidhje me mitin. Ai shkroi për W. Rolston, një entuziast anglez i letërsisë ruse dhe teorisë së huazimeve: "Ne duhet ta ekspozojmë këtë zotëri që ngushëllon publikun anglez duke krahasuar komeditë e Ostrovskit me drama indiane dhe marrëzi të ngjashme" (letër L.N. Maikov, pa datë) .

Kur A. N. Veselovsky diskuton "teori", ai nuk kufizohet në krahasimin e tyre, duke u përpjekur se cilën të zgjedhë. Ai projekton secilin mbi niveli makro i kulturës, duke testuar të vërtetën e tij dhe duke demonstruar pamjaftueshmërinë e secilit të marrë veçmas. Në të njëjtën kohë, ai ndërton një sistem argumentesh mbi morfologjia e mikronivelit: për të zbuluar strukturën e kujtesës narrative, është e nevojshme të zhvillohen teknika për analizën e saj. Kështu shfaqet dallimi më i rëndësishëm midis "motivit" dhe "komplotit".

Si studimet kulturore ashtu edhe morfologjia e metodës krahasuese në veprat e A. N. Veselovsky fillojnë të marrin formë mjaft herët.

Deklaratat e para të A. N. Veselovsky për marrëdhëniet midis "neve" dhe "të huajve" në kulturë, për kombëtaren dhe globalen ishin raportet e tij akademike nga jashtë. Në atë që u dërgua nga Praga më 29 tetor 1863, Veselovsky diskuton vendin e huamarrjes në kulturën ruse: "Ne shpesh dhe shumë jetonim duke marrë hua. Natyrisht, huazimet u përjetuan përsëri; duke futur materiale të reja në jetën morale dhe mendore të njerëzve, ata vetë ndryshuan nën ndikimin e kombinuar të të dyve. Pelikani italian bëhet Polkani i përrallave ruse. Është e vështirë të vendosësh në këtë përplasje mes vetes dhe dikujt tjetër, se çfarë ndikimi e tejkalonte tjetrin: i veti apo i dikujt tjetër. Mendojmë se është e para. Ndikimi i një elementi të huaj përcaktohet gjithmonë nga marrëveshja e tij e brendshme me nivelin e mjedisit në të cilin duhet të veprojë.” Më vonë, A. N. Veselovsky do ta quante këtë kusht të detyrueshëm për ndërveprimin kulturor një "kundërrrymë".

Në "kundërrrymën" A. N. Veselovsky hedh themelet për metodën e ardhshme krahasuese. E kaluara e metodës daton në Epokën e Iluminizmit dhe u shoqërua me metaforën e "shkëmbimit të ideve" që u transmetuan nga popujt më të përparuar tek ata të vonuar në zhvillimin e tyre. Konceptet përcaktuese ishin "ndikimi" dhe "huamarrja". Megjithëse ato u mbajtën për një kohë të gjatë në metodën krahasuese (duke i bërë jehonë teorisë së Benfey-t), themeli i tyre u dëmtua kur, në fund të Iluminizmit, ideja e qytetërimit (në lidhje me të cilën popujt qëndrojnë në faza të ndryshme të zhvillimit) gradualisht u zëvendësua nga ideja e kulturës (në lidhje me të cilën të gjithë popujt janë të barabartë, dhe kulturat kanë dinjitet dhe barazi të plotë).

Fokusi zhvendoset nga ajo që fitohet në procesin e shkëmbimit kulturor në atë që ndodh me atë që fitohet në kushtet e reja të "mjedisit pranues". Ky ndryshim në theks është veçanërisht i mprehtë dhe i hershëm i njohur në kulturat që, si rusishtja, "shpesh dhe gjerësisht jetonin duke marrë hua". A. N. Veselovsky dëgjoi një deklaratë të ngjashme për këtë çështje në librin e profesorit klasik të Zelandës së Re H. M. Posnet "Letërsia Krahasuese" (Londër, 1886). Sipas V. M. Zhirmunsky, një kopje e librit të ruajtur "në bibliotekën e fakultetit filologjik të Universitetit të Leningradit, e cila i përkiste Veselovsky, është e mbuluar me shënimet e tij me laps. Në faqet e fundit është skicuar me laps një plan për “Poetikën historike”.

Nuk është rastësi që plani i poetikës historike përkon me idetë e metodës krahasuese të paraqitura nga shkencëtari i Zelandës së Re. Pyetjet dhe përgjigjet bëjnë jehonë. "Çfarë është letërsia?" - Posnet fillon me një seksion të tillë për të dhënë një përgjigje të papritur për specialistin e antikitetit që ai ishte: përgjigjja e saktë e kësaj pyetjeje, drejtuar letërsisë kombëtare, ende pengohet nga efekti depersonalizues i “ndikimit klasik”, pra Aristotelit. A. N. Veselovsky askund gjithashtu nuk e përmend qartë Aristotelin si kundërshtarin e tij të madh.

Përcaktimi i pozicionit dhe drejtimi i përgjithshëm i mendimit, i mbështjellë në një kornizë të ngurtë logjike, duhet të kishte tërhequr A. N. Veselovsky. H. M. Posnet regjistron gjendjen e jashtme të letërsisë - në lidhje me ndryshimin e kushteve historike të ekzistencës së saj. Megjithatë, Posnet nuk ka një analizë të ndryshimeve të brendshme që ndodhin në strukturën e vetë fenomenit të letërsisë. Në rastin më të mirë, ato përvijohen nga jashtë, nuk janë sjellë në nivelin e morfologjisë.

Parimi i dinamizmit(parimi dinamik) i bazuar në literaturën kombëtare që zhvillohet brenda botës - baza e qasjes krahasuese në këndvështrimin e M. H. Posnet. Pamja e hedhur nga Zelanda e Re mbulon Indinë, Kinën, Japoninë, antikitetin dhe Rusinë, e cila është zgjedhur si shembull se si "shpirti kombëtar" në një vend "jeta shoqërore e të cilit bazohej kryesisht në komunitetin e fshatit të quajtur Bota (komunale organizimin e Mir, ose komunitet fshati) u shtrembërua nga ndikimi i "letërsisë franceze të shënuar nga individualizmi". Ky gjykim i qëndrueshëm në lidhje me Rusinë, siç e shohim, arriti në kontinentin australian në shekullin e kaluar. A. N. Veselovsky, jo më pak se M. H. Posnet, vlerëson identitetin kombëtar, por ai - dhe kjo është ajo që e dallon atë nga shumë - ka besim më të madh në aftësinë e kombëtares, "të vetit" për t'i rezistuar ndikimit, duke mos refuzuar " e dikujt tjetër”, por duke e asimiluar, duke e kthyer në avantazhin tuaj. "I vetja" është baza e kulturës kombëtare, por gjithçka themelore tenton të ngadalësohet, të humbasë vrullin. "Alien" mund të mprehë një lëvizje dhe të ngacmojë imagjinatën e një kulture. Nuk është e rastësishme në kuptimin që nuk zgjidhet rastësisht për perceptim në "kundërrrymën". Por "i huaj" është i rastësishëm në kuptimin që nuk është i lidhur nga tradita. Nëse zbatojmë këtu termat e mëvonshëm të propozuar nga Yu N. Tynyanov: modeli i zhvillimit kombëtar, i rrënjosur në gjuhë, përcakton kulturor evolucioni, por si e merr emrin gjenezë, i referohet "rajonit të rastësishëm të kalimeve nga gjuha në gjuhë".

Në kulturën popullore, "alieni" ishte i veshur me fantazi përrallore: "Kështu e imagjinon vargu shpirtëror rus Yegor Trim të gjallë, me krahë deri në bërryla në ar, si në një ikonë". Kjo nuk ishte as në traditën e kulturës perëndimore dhe as në legjendën bizantine.

Ose një shembull tjetër - me më ekzotikun midis heronjve të eposit rus (origjina e të cilëve të çon në Indi): "Asimilimi ishte i veçantë: Duka ynë Stepanovich nuk mbulohet me një çadër, por me një luledielli, e cila, me sa duket, nuk e bëri shqetësojnë këngëtarët. Ekzoticizmi i keqkuptuar mbeti, si një shenjë në një produkt të importuar dhe u pëlqye pikërisht për shkak të pakuptueshmërisë dhe misterit të tij.”

M.K Azadovsky gjithashtu vuri në dukje se në takimin e komploteve të Veselovsky ka një "takim të kulturave të ndryshme". E gjithë "Poetika e Komploteve" i kushtohet mënyrës se si u formua kujtesa narrative e një kulture. Detyra e saj nuk është të hartojë një "histori përshkruese të komplotit" (duke ndjekur shembullin e Denlop, megjithëse vlerësohet nga Veselovsky). Çështja është që biseda të zhvendoset në nivelin morfologjik, të përcaktohen elementët strukturorë të saj në lidhjen e tyre funksionale. Kështu lind kundërshtia mes motivit dhe komplotit, e cila lidhet drejtpërdrejt me teknikën e metodës krahasuese.

Me motivin, A. N. Veselovsky kupton "njësinë më të thjeshtë narrative, duke iu përgjigjur në mënyrë figurative kërkesave të ndryshme të mendjes primitive ose vëzhgimit të përditshëm. Me ngjashmëri ose unitet amvisëri Dhe psikologjike kushtet në fazat e para të zhvillimit njerëzor, motive të tilla mund të krijoheshin në mënyrë të pavarur dhe në të njëjtën kohë të përfaqësonin tipare të ngjashme”.

Pjesa më e madhe e poetikës së komploteve i kushtohet “bazave të përditshme të komploteve”: animizmit dhe totemizmit, matriarkatit, ekzogamisë, patriarkalizmit... Motivi epik “lufta midis babait dhe djalit” është pasojë e marrëdhënieve ende të gjalla të matriarkatit. kur djali i përkiste klanit të nënës dhe mund të mos e njihte babanë e tij. Motivi i Psikës dhe të ngjashme lind aty ku mbetet ndalimi i martesës mes anëtarëve të të njëjtit klan.

Motivi është njësia minimale e rrëfimit. Motivet janë të endura në komplote ose, siç thotë A. N. Veselovsky në një stil disi të lashtë: "Nën komplot E kam fjalën për një temë në të cilën vërshojnë situata dhe motive të ndryshme...” Ata shtrembërojnë - domethënë thurin, duke krijuar një kanavacë të vetme - një komplot. Kjo është ajo që na jepet në traditën poetike. Për të kuptuar bazën e tij, studiuesi duhet të mësojë të zbulojë kanavacën, ta çmontojë atë në fije-motive individuale. A. N. Veselovsky e zotëroi këtë art me një aftësi të rrallë, e cila e dalloi leximin e tij të antikiteteve sllave edhe nga mjeshtra të tillë si A. N. Afanasyev dhe A. A. Potebnya.

Megjithatë, nuk janë fijet e motiveve ato që bëjnë të mundur nxjerrjen e linjave kryesore të lidhjeve dhe huazimeve: “Sa më komplekse të jenë kombinimet e motiveve (si këngët janë kombinime motivesh stilistike), aq më të palogjikshme janë dhe aq më shumë. Ka motive të përbëra, aq më e vështirë është të supozohet, duke pasur parasysh ngjashmërinë, për shembull, të dy përrallave popullore të ngjashme, të ndryshme, se ato lindën përmes gjenerimit spontan psikologjik mbi bazën e ideve identike dhe bazave të përditshme. Në raste të tilla, mund të lindë pyetja për huamarrje në kohët historike komploti që është zhvilluar midis një kombësie, një tjetër”.

Gjenerimi spontan korrespondon me nivelin e motivit. Komploti presupozon çështjen e huazimit ose një skeme të përgjithshme kronologjike (d.m.th., riprodhimi i evolucionit historik) të komplotit. "Huazimi" nga A. N. Veselovsky është gjithmonë i ndërlikuar nga fenomeni transformimi: ajo që është huazuar bie në sferën e ndikimit të prodhuar nga perceptimi i një mjedisi të ndryshëm kulturor. Ajo që është huazuar mund të shtypë natyrën organike të zhvillimit kulturor, por, duke u perceptuar në rrjedhën e ardhshme, ndihmon në identifikimin e "të vetave", përfshirjen e tij në kontekstin e ndërveprimit ndërkombëtar, duke e bërë atë të kuptueshme dhe të lidhur me kulturat e tjera. Rusia doli të ishte një kontakt dhe ndërmjetës i rëndësishëm në rrugën e historive nga Lindja në Perëndim.

Poezia dhe kultura kanë të njëjtin model. Kultura, si " poezia vjen nga nevoja për të pajtuar perceptimet e kundërta(pamje) - në krijimin e të rejave!"("Përkufizimi i poezisë"). Tek Hermann Cohen, A. N. Veselovsky gjen, për vete, gjykimin padyshim të saktë të Gëtes: “... Poezia vepron me forcë të veçantë në fillimet e shoqërisë (im Anfang der Zustände), sado e egër dhe e edukuar të jetë, apo në ndryshimi i kulturës(bei Abänderung einer Kultur), kur njiheni me një kulturë të huaj, kështu që atëherë, mund të thuhet, ndihet ndikimi i risisë"

Emri i Alexander Nikolaevich Veselovsky është i njohur gjerësisht. Njohuritë, efikasiteti dhe erudicioni i madh tërhoqën vëmendjen e shkencëtarëve rusë dhe të huaj nga të gjitha fushat e kritikës letrare në veprat e tij. A. N. Veselovsky studioi problemet e letërsisë evropiane perëndimore dhe letërsisë lindore; letërsia dhe shkrimi i lashtë, mesjetar dhe modern rus dhe i huaj; arti popullor sllav dhe josllav; teoria letrare. Ekspert i shkëlqyer i gjuhës, stilist i shquar A. N. Veselovsky Ai njihet gjithashtu si përkthyes - përkthimi i tij i "Decameron" të Boccaccio-s konsiderohet ende si përkthimi më i mirë i kësaj vepre në rusisht. A. N. Veselovsky luajti një rol të madh në faktin që shkenca ruse u bë e njohur jashtë vendit.

Poetika e kompletuar e komploteve duhet të tregojë lidhjet midis komploteve të folklorit dhe jetës, siç shkroi A. N. Veselovsky - "themelet e përditshme të komploteve". Duke folur për motive dhe komplote që pasqyrojnë jetën parahistorike, A. N. Veselovsky theksoi problemin e animizmit dhe totemizmit (shpirtërorizimi i natyrës përreth dhe hyjnizimi i kafshëve dhe bimëve; krh. kërkimin e Taylor). Sipas Veselovsky, matriarkati dhe procesi gradual i formimit të marrëdhënieve patriarkale kishin një rëndësi të madhe për zhvillimin e artit popullor. Në kushtet e gjysmës së dytë të shek. kërkimet në fushën e matriarkatit dhe vendosja e saj si një etapë e zhvillimit të njerëzimit nëpër të cilën kalojnë të gjithë popujt ishte padyshim një fakt progresiv. Shumë shkencëtarë borgjezë me mendje konservatore, duke mohuar modelin e zhvillimit historik, besonin se popujt e qytetëruar të Evropës, që dominonin ata kolonialë, nuk e njihnin matriarkatin, i cili, sipas tyre, ishte fati i një race inferiore. A. N. Veselovsky ndoqi me këmbëngulje idenë e unitetit të rrugëve të zhvillimit për të gjithë popujt dhe zbuloi në folklorin sllav dhe evropian perëndimor, në librat e shkrimeve të shenjta dhe monumentet e letërsisë mesjetare evropiane, në veprat e australianëve dhe popujve të tjerë kolonialë. të njëjtat motive folklorike që lindën në fazën e matriarkatit dhe në kushtet e zëvendësimit të tij me patriarkalizëm.

A. II. Veselovsky u përpoq të gjurmonte procesin e formimit të vetëdijes historike në materialin e legjendave për njerëzit e vjetër dhe të rinj, traditat historike dhe legjendat për popujt që jetuan në kohët e lashta, ruajtën kujtesën e epokës së gurit dhe hekurit, etj. Në folklor, Veselovsky kërkoi jehonën e procesit: formimin e një kombësie, si dhe epoka më të mëvonshme. Në materialet për poetikën e komplotit, përshkruhen kapitujt: "Lëvizjet historike dhe kombësia në zëvendësimin e klanit", "Lëvizjet kozmopolite" ("vendi i heroit popullor është një person i vetmuar i shpërndarë në të gjithë botën"), "Protesta e realitetit" ("Satira mbi kalorësinë"), "Polemika të shekullit të 16-të", "Shekulli XVII", "Shek. XVIII dhe XIX".

Dëshira për të shqyrtuar fenomenet e poetikës në zhvillimin historik përcakton zhvillimin e problemeve individuale të stilit artistik: "Nga historia e epitetit", "Përsëritjet epike si moment kronologjik", "Paralelizmi psikologjik dhe format e tij në pasqyrimet e stilit poetik". “.

Metoda historike e studimit të folklorit kundërshtoi teknikën dhe metodologjinë e një konsiderate statike, të përjetshme të folklorit.

Kjo është veçanërisht e dukshme në shpjegimin e A. N. Veselovsky për origjinën e artit popullor. Arti krijohet nga njerëzit në procesin e punës. Forma e tij më e vjetër është krijimtaria kolektive sinkretike (në të kënduarit sinkretik primitiv, lëvizjet ritmike dhe shprehjet e fytyrës të bashkuara së bashku; në atë kohë nuk kishte lloje të veçanta të arteve ose zhanre të veçanta). Teksti i këngës fillimisht përfaqësonte një sërë tingujsh dhe ndërthurjesh të veçanta. Gradualisht, pasthirrmat që përbënin tekstin e këngës bashkohen në një sistem të përbashkët, i cili përfshin fjalë kuptimplota. Më në fund, fjalët kombinohen në fraza të improvizuara që shoqërojnë procesin e punës dhe vallet dhe lojërat rituale. Nga kori i përgjithshëm, dallohen improvizuesit më të talentuar - këngëtarët kryesorë, d.m.th. këngëtarët individualë. Nga këngëtarja ka një rrugë drejt poetit. Në të njëjtën kohë, formohen gjinitë dhe llojet e poezisë dhe shfaqen gradualisht gjinitë.

Sidoqoftë, specifikimi i kësaj teorie në studimet e A. N. Veselovsky dhe pasuesve të tij shpesh ngre kundërshtimet më serioze, ai zbulon konceptin e Veselovsky, i cili është i huaj për marksizmin. Dallimet kryesore midis teorisë së Veselovsky dhe marksizmit janë si më poshtë.

Ideja pas konceptit A. II. Veselovsky, u formulua disi më vonë nga studenti dhe ndjekësi i tij, E.V.

Duke zhvilluar parimet e mësuesit të tij dhe duke u mbështetur në autoritetin e K. Bucher dhe F. Nietzsche, Anichkov shkroi: “Ritmi, kjo bazë kryesore e shkrimit të këngëve, siç shprehej Nietzsche, është detyrimi. Dhe duke stimuluar eksitim muskulor dhe mendor, ritmi ndjek qëllime thjesht praktike... Në ritëm është rrënjosur ajo forcë pushtuese dhe konstruktive e njeriut, që e bën atë më të fuqishmin dhe më të fuqishmin nga të gjitha kafshët... Këngët punëtore lindën nga pak a shumë. nevoja instinktive për drejtimin dhe ritmin e eksitimit të energjisë muskulore të njeriut."

Studiuesi natyrshëm përballet me pyetjen: a është e saktë që arti primitiv ishte sinkretik, i shkrirë, i pandarë?

Për të krijuar një vepër arti, duhet të zotëroni "materialin e ndërtimit" nga i cili krijohet ky art.

Ky "material ndërtimi" është i ndryshëm në arte të ndryshme. Në poezi është një fjalë; në një këngë - një melodi; në vallëzim - lëvizje, etj. A ekzistonte vërtet një gjendje e tillë e shoqërisë njerëzore primitive në të cilën një person mund të zotëronte menjëherë, dhe njëkohësisht të zotëronte - të gjitha këto "materiale ndërtimi"? Për të krijuar veprat e para të artit poetik, duhej të ishe aq i aftë në gjuhën, të folurit bisedor, aq mirë të aftë për të shfaqur realitetin, për të folur për këtë realitet, që të lindte një imazh artistik. Prandaj, mund të themi se një parakusht për zhvillimin e artit poetik është zhvillimi i fjalës. Në të njëjtën mënyrë, një parakusht për zhvillimin e kërcimit është zotërimi i një lëvizjeje që përmban një ose një tjetër imazh të riprodhuar. Nuk ka të dhëna në shkencë, mbi bazën e të cilave mund të argumentohet se njerëzimi i zotëroi menjëherë të gjitha këto "materiale ndërtimi". Historia e kulturës njerëzore tregon se njerëzimi ka zotëruar në mënyrë të pabarabartë elementë të ndryshëm të kulturës, si të folurit, të kënduarit dhe muzikën; prandaj, arti sinkretik nuk mund të ishte forma origjinale e artit. Arti sinkretik shfaqet si rezultat i zhvillimit të gjatë të krijimtarisë së njerëzve dhe tregon një nivel mjaft të lartë të kulturës njerëzore.

A. N. Veselovsky argumentoi se motivi, si "njësia më e thjeshtë narrative", lind "nga kushtet e përditshme dhe psikologjike"; “Duke pasur parasysh ngjashmërinë ose unitetin e kushteve të përditshme dhe psikologjike në fazat e para të zhvillimit njerëzor, motive të tilla mund të krijohen në mënyrë të pavarur dhe në të njëjtën kohë paraqesin tipare të ngjashme si motivin ashtu edhe komplotin, në kuptimin e A. N. Veselovsky-t shkolla, nuk përbënin një vepër arti, por ishin një lloj skeme apo formule. Për motivin, A. N. Veselovsky shkroi: "Me motiv nënkuptoj një formulë që, në ditët e para të publikut, u përgjigjej pyetjeve që natyra i parashtronte njeriut kudo, ose që përforconte përshtypjet veçanërisht të gjalla, në dukje të rëndësishme ose të përsëritura të realitetit". (Theksojmë: A. N. Veselovsky nuk flet për një pasqyrim të realitetit, por për përshtypje nga ai.) Komploti, sipas Veselovsky, është një "kompleks motivesh", "këto janë skema komplekse, në imazhe (kursivet e mia - V. Ch.) Të cilat përgjithësojnë aktet e njohura të jetës dhe psikikës njerëzore në forma të alternuara të realitetit të përditshëm." Duke theksuar abstraktitetin e komplotit, si një shtyllë e caktuar e veprës (i munguar në art dhe i nxjerrë nga shuma e teksteve të studiuesit), A.P. Veselovsky tha: "Skematizimi i veprimit çoi natyrshëm në skematizimin e personazheve: llojeve".

A. N. Veselovsky kaloi nga forma në përmbajtje, pohoi rolin dominues të formës, brenda kufijve të së cilës dhe duke u zbatuar në të cilën jeton përmbajtja. Konkretizimi i teorisë së krijuar nga A. II. Veselovsky, kryesisht çoi në zhvillimin e gabuar të pozicioneve të përgjithshme teorike të paraqitura prej tij.

Megjithatë, nuk mund të mos njihet rëndësia e madhe e kërkimit të A. II. Veselovsky, dhe jo vetëm veprat e tij në fushën e "poetikës historike", por edhe libra dhe artikuj kushtuar zhanreve individuale dhe veprave të folklorit - ato përmbajnë shumë vëzhgime të sakta dhe vërejtje të thella. Studimi kritik dhe përdorimi i trashëgimisë shkencore të A. N. Veselovsky është i nevojshëm kur studiohet folklori

Zbatimi i analizës historike nga A. N. Veselovsky në studimin e folklorit dhe letërsisë ishte veçanërisht i rëndësishëm: ai e konsideroi poezinë popullore në lidhje me zhvillimin e shoqërisë njerëzore. Temat, komplotet dhe imazhet e folklorit, argumentoi ai, i paraprijnë letërsisë dhe përsëriten në të, të lidhura me gjendjen shoqërore të njerëzimit. Poetika e kompletuar e komploteve duhet të tregojë lidhjet midis komploteve të folklorit dhe jetës, siç shkroi A. N. Veselovsky - "themelet e përditshme të komploteve". Duke folur për motive dhe komplote që pasqyrojnë jetën parahistorike, A. N. Veselovsky theksoi problemin e animizmit dhe totemizmit (shpirtërorizimi i natyrës përreth dhe hyjnizimi i kafshëve dhe bimëve; krh. kërkimin e Taylor). Sipas Veselovsky, matriarkati dhe procesi gradual i formimit të marrëdhënieve patriarkale kishin një rëndësi të madhe për zhvillimin e artit popullor. Në kushtet e gjysmës së dytë të shek. kërkimet në fushën e matriarkatit dhe vendosja e saj si një etapë e zhvillimit të njerëzimit nëpër të cilën kalojnë të gjithë popujt ishte padyshim një fakt progresiv. Shumë shkencëtarë borgjezë me mendje konservatore, duke mohuar modelin e zhvillimit historik, besonin se popujt e qytetëruar të Evropës, që dominonin ata kolonialë, nuk e njihnin matriarkatin, i cili, sipas tyre, ishte fati i një race inferiore. A. N. Veselovsky ndoqi me këmbëngulje idenë e unitetit të rrugëve të zhvillimit për të gjithë popujt dhe zbuloi në folklorin sllav dhe evropian perëndimor, në librat e shkrimeve të shenjta dhe monumentet e letërsisë mesjetare evropiane, në veprat e australianëve dhe popujve të tjerë kolonialë. të njëjtat motive folklorike që lindën në fazën e matriarkatit dhe në kushtet e zëvendësimit të tij me patriarkalizëm. Nga këndvështrimi i kësaj teorie, shkencëtari shqyrton motivet e lindjes së virgjër dhe të lindjes së mrekullueshme të heroit, luftën midis babait dhe djalit, vrasjen dhe ngrënien e kafshëve, inçestin, gjakun dhe vëllazërinë e emërtuar etj.

Ai parashtron temën e vëllait të vogël-budallait (dhe motrës më të vogël) në planin e kapitullit: "Parçelet vihen në dyshim për kuptimin e tyre të përditshëm".

Historicizmi në qasjen ndaj fenomeneve në studim është gjithashtu karakteristik për veprat e A. N. Veselovsky, kushtuar stilit poetik, imazheve, gjuhës artistike të poezisë popullore (shih, për shembull, titujt e veprave të tij: "Nga një hyrje në historike poetika”, “Tre kapituj nga poetika historike”). Dëshira për të shqyrtuar fenomenet e poetikës në zhvillimin historik përcakton zhvillimin e problemeve individuale të stilit artistik: "Nga historia e epitetit", "Përsëritjet epike si moment kronologjik", "Paralelizmi psikologjik dhe format e tij në pasqyrimet e stilit poetik". “.

Metoda historike e studimit të folklorit kundërshtoi teknikën dhe metodologjinë e një konsiderate statike, të përjetshme të folklorit. Progresiviteti i metodës historike të Veselovsky është i padyshimtë. Por është gjithashtu e sigurt se, për shkak të kufizimeve të botëkuptimit të tij, A. N. Veselovsky nuk mund të vërtetonte saktë procesin e zhvillimit të artit. Dihet, për shembull, se Veselovsky nuk e ka lexuar veprën e F. Engels "Origjina e familjes, pronës private dhe shtetit". Marksizmi ishte i huaj për Veselovsky. Ai qëndroi në pozicionin e pozitivizmit dhe kjo shpjegon gabimet e tij në zhvillimin e historisë së folklorit dhe letërsisë. Ndikimi i veprave të Taylor dhe studiuesve të tjerë të shkollës antropologjike pasqyrohet në shpjegimin e tyre të stilit poetik nga "parimet fiziologjike dhe antropologjike" të z.

Duke ngritur problemet më të rëndësishme në historinë e artit, duke ndriçuar dhe zgjidhur shumë pyetje komplekse, më parë plotësisht të paqarta, A. N. Veselovsky nuk ishte në gjendje të shkonte përtej kufijve të kërkimit pozitivist - kjo ishte tragjedia e shkencëtarit. Prandaj, pozicionet fillestare thelbësisht të sakta të paraqitura nga A. N. Veselovsky, në një numër rastesh, morën një zhvillim të rremë.

Edhe një paraqitje e tillë skematike e themeleve të teorisë së A. N. Veselovsky na lejon të shohim se shumë nga pozicionet fillestare në të janë të sakta (lidhja midis origjinës së artit dhe punës, kolektiviteti si forma më e vjetër e krijimtarisë mbi të cilën artistike individuale lind aktiviteti i njerëzve, rruga nga këngëtari në poet, mungesa fillestare e zhanreve të veçanta). Sidoqoftë, specifikimi i kësaj teorie në studimet e A. N. Veselovsky dhe pasuesve të tij shpesh ngre kundërshtimet më serioze, ai zbulon konceptin e Veselovsky, i cili është i huaj për marksizmin. Dallimet kryesore midis teorisë së Veselovsky dhe marksizmit janë si më poshtë.

Duke pretenduar se origjina e artit është e lidhur me veprën e njeriut primitiv, A. N. Veselovsky nuk po fliste aspak për veprimtarinë e punës të dobishme shoqërore të njerëzve që krijojnë vlerat e kulturës dhe artit. Veselovsky e kufizoi rëndësinë e rolit të punës në krijimin e artit në ritmin që lidhet me lëvizjen e muskujve, megjithëse ai argumentoi se "arsyet për shfaqjen e poezisë korike të lidhur me veprimin u dhanë nga kushtet e përditshme, të rregullta dhe të rastësishme: lufta dhe gjuetia, lutjet dhe koha e kërkesës seksuale, funeralet dhe përkujtimet, etj.; forma kryesore e manifestimit në një akt ritual." "Jashtë ritualit," shkruante ai, "kishte lojëra gjimnastike, këngë marshimi dhe më në fund këngë korale dhe amebike, me tekst të një natyre të zhvilluar ose emocionale, shpesh një grup fjalësh të pakuptueshme, për sa kohë që korrespondonte me përsëritjet e radhës të rrahjeve dhe lëvizjeve.” Në këto deklarata, si në shumë të tjera,

A. N. Veselovsky theksoi në çdo mënyrë të mundshme rëndësinë e ritualit si një akt që formëson artin.

Ideja pas konceptit A. II. Veselovsky, u formulua disi më vonë nga studenti dhe ndjekësi i tij, E.V. Duke zhvilluar parimet e mësuesit të tij dhe duke u mbështetur në autoritetin e K. Bucher dhe F. Nietzsche, Anichkov shkroi: “Ritmi, kjo bazë kryesore e shkrimit të këngëve, siç shprehej Nietzsche, është detyrimi. Dhe duke stimuluar eksitim muskulor dhe mendor, ritmi ndjek qëllime thjesht praktike... Në ritëm është rrënjosur ajo forcë pushtuese dhe konstruktive e njeriut, që e bën atë më të fuqishmin dhe më të fuqishmin nga të gjitha kafshët... Këngët punëtore lindën nga pak a shumë. nevoja instinktive për drejtimin dhe ritmin e eksitimit të energjisë muskulore të njeriut."

Një pasthirrmë, sipas fjalëve të A. N. Veselovsky, e një "natyre emocionale", e shkaktuar nga tensioni i muskujve gjatë ngritjes së peshave, goditjes së diçkaje ose ndonjë pune tjetër, u konsiderua si një fenomen arti. A. II. Veselovsky në fakt përjashtoi problemin e imazhit artistik. Kështu, teoria e Veselovsky-t dukej se mohonte përkufizimin e artit si një pasqyrim specifik artistik dhe figurativ i realitetit. Marksizmi nuk e mohon se ritmi ka një domethënie të caktuar në format kolektive të punës dhe se në periudha të ndryshme u krijuan vepra të vërteta artistike individuale që kishin domethënien e një rregulluesi ritmik të punës së përgjithshme të një kolektivi njerëzish. Shembuj të veprave të tilla mund të gjenden kudo - këto përfshijnë "Dubinushka" ruse (e krijuar në kushtet e feudalizmit të vonë rus) dhe shumë vepra të tjera të popujve të ndryshëm. Por edhe në këto vepra, si rregull, ritmi nuk dominon imazhet artistike. Dhe është e pamundur të reduktohet gjithë pasuria dhe diversiteti i formave të artit të vonë dhe të hershëm në veprat e kryera gjatë punës. Pa dyshim, punët verbale kryheshin në kushte të ndryshme - si para veprimeve që duhej të kryheshin, njëkohësisht me to dhe pas kryerjes së tyre. Për shembull, gjatë gjuetisë, njerëzit padyshim gjuanin dhe nuk këndonin, kërcenin ose flisnin për atë që po bënin. Duket më shumë gjasa që ata folën për gjuetinë që kishin kryer pas saj, duke përgjithësuar përvojën e tyre; ose ata folën për gjuetinë para saj për të sjellë rezultatet e dëshiruara dhe futjen e elementeve të magjisë në historinë e tyre. Kjo konfirmon se arti në tërësi nuk u krijua nga ritmi, por nga aktiviteti i punës i njerëzve që mësojnë, zotërojnë botën përreth tyre dhe ndikojnë në të.

Studiuesi natyrshëm përballet me pyetjen: a është e saktë që arti primitiv ishte sinkretik, i shkrirë, i pandarë?

Për të krijuar një vepër arti, duhet të zotëroni "materialin e ndërtimit" nga i cili krijohet ky art. Ky "material ndërtimi" është i ndryshëm në arte të ndryshme. Në poezi është një fjalë; në një këngë - një melodi; në vallëzim - lëvizje, etj. A ekzistonte vërtet një gjendje e tillë e shoqërisë njerëzore primitive në të cilën një person mund të zotëronte menjëherë, dhe njëkohësisht të zotëronte - të gjitha këto "materiale ndërtimi"? Për të krijuar veprat e para të artit poetik, duhej të ishe aq i aftë në gjuhën, të folurit bisedor, aq mirë të aftë për të shfaqur realitetin, për të folur për këtë realitet, që të lindte një imazh artistik. Prandaj, mund të themi se një parakusht për zhvillimin e artit poetik është zhvillimi i fjalës. Në të njëjtën mënyrë, një parakusht për zhvillimin e kërcimit është zotërimi i një lëvizjeje që përmban një ose një tjetër imazh të riprodhuar. Nuk ka të dhëna në shkencë, mbi bazën e të cilave mund të argumentohet se njerëzimi i zotëroi menjëherë të gjitha këto "materiale ndërtimi". Historia e kulturës njerëzore tregon se njerëzimi ka zotëruar në mënyrë të pabarabartë elementë të ndryshëm të kulturës, si të folurit, të kënduarit dhe muzikën; prandaj, arti sinkretik nuk mund të ishte forma origjinale e artit. Arti sinkretik shfaqet si rezultat i zhvillimit të gjatë të krijimtarisë së njerëzve dhe tregon një nivel mjaft të lartë të kulturës njerëzore.

Në konceptin e A. N. Veselovsky, problemi i lindjes dhe zhvillimit të komplotit zë një vend të spikatur. Në mbulimin e këtij problemi, A. N. Veselovsky vazhdoi nga përfundimet në lidhje me zhvillimin e veprave të artit "nga vetvetja".

Sipas Veselovsky, formulat e motiveve ose skemave të komplotit të sjella në jetë nga psikika dhe jeta e përditshme nuk ishin të pasura dhe të larmishme. Pasi u krijuan në një numër jashtëzakonisht të kufizuar, ata jetonin në kombinime të ndryshme pa dhënë asgjë të re të konsiderueshme. Jeta, pra, u zhvillua, e reja shpërtheu fuqishëm në realitet, shkatërroi të vjetrën dhe vendosi veten në vendin e saj, dhe arti, i kufizuar nga motive dhe komplote, u zhvillua nga vetvetja dhe zbatoi vetëm përmbajtje të re në modelet dhe formulat e vjetra të njohura. "Formacioni i ri në këtë zonë është shpesh një ripërtëritje e së vjetrës, por në kombinime të reja." Vërtetë, A. N. Veselovsky bëri një rezervë që nuk donte të thoshte "se akti poetik shprehet vetëm në përsëritje ose një kombinim të ri të komploteve tipike". Por në rreshtin e radhës, ai tha se e reja, e përfshirë në skemën tradicionale, ka natyrë vetëm anekdotike dhe e shkaktuar nga një incident i rastësishëm.