Admirim. Ajo ngjall një ndjenjë admirimi

si të ndryshosh një gjendje a qëndrim fiks ndaj dikujt

Admirim: Emër 1. Një ndjenjë habie, kënaqësie dhe miratimi. 2. Kur dikush e trajton (dikë, diçka) si burim kënaqësie (diçka elegante a të bukur). (Nga Fjalori Botëror i Librave)3. Kënaqësi e lartë, kënaqësi. (Fjalori shpjegues i Ozhegovit)

Teknika "Admirimi"

Nëse e gjeni veten të mbërthyer në një gjendje fikse, të pandryshueshme, përpiquni ta admironi atë. Mund ta keni të vështirë të filloni. Por pikërisht kjo është arsyeja pse ky shtet u rregullua dhe vazhdon të ekzistojë - nuk mund ta admironi.

Admironi një person që nuk ju pëlqen ose e urreni. Dërgoni një lumë admirimi për dikë me të cilin keni një konflikt ose vështirësi. Jeta juaj do të ndryshojë!

USHTRIMI

Hapi 1: Gjeni një person të dytë për të punuar.

Hapi 2: Uluni dhe drejtoni admirimin tuaj tek njëri-tjetri. Kjo bëhet pa fjalë. Vazhdoni këtë derisa të vini re një ndryshim të qartë në qëndrim dhe të dy të filloni të ndiheni mirë.

Admirimi është thjesht një rrjedhë, nuk ka pse të “shprehet” apo të shprehet duke dhënë dhurata, etj. Mbani mend se si u kënaqët nga ndonjë foto ose pamje e bukur. Ju vërtet mund ta përcillni këtë pa fjalë. Ju mund t'i dërgoni admirim një personi ndërsa jeni afër tij ose në një distancë të madhe - funksionon. Provojeni - dhe do të shihni se si do të ndryshojë qëndrimi i tij ndaj jush.

Pastaj bie sërish në dashuri. Ai gjen një shoqërues tjetër, këtë herë sigurisht ideal, pa të meta. Ai e admiron atë, digjet nga pasioni, sheh vetëm merita tek ajo. Dhe pastaj gjithçka përsëritet përsëri: i dashuri tjetër nuk i përmbush pritjet e tij, ai i atribuon asaj cilësitë më të ulëta.

E njëjta gjë ndodh me përfaqësuesit e seksit të drejtë. Në fillim, gruaja e admiron me entuziazëm njohjen e saj të re, por pas ca kohësh, qëndrimi i saj ndaj tij ndryshon në mënyrë dramatike, ajo "sheh dritën" dhe fillon të shohë vetëm mangësi tek ai.

Idealizimi është karakteristik për të rënë në dashuri. Por aty ndodh në një formë normale: gradualisht kuptohet se partneri nuk është ideal, si të gjithë njerëzit e gjallë. Pastaj ne fillojmë ta pranojmë personin ashtu siç është dhe e jona vazhdon. Ne e kuptojmë se partneri ynë ka të meta dhe e kuptojmë se ne vetë kemi të meta.

Normalisht, ne jemi në gjendje të vlerësojmë realisht marrëdhëniet tona. Kjo na lejon të falim dhe të jemi tolerantë. Falë kësaj, ne mund të mbajmë marrëdhënie afatgjata.

Por për ata që janë të prirur për idealizim të tepruar (patologjik), gjithçka është ndryshe: në fillim entuziazmi shkon jashtë shkallës dhe më pas zhvlerësimi fillon me të njëjtën forcë dhe marrëdhënia shembet.

Kjo ndodh jo vetëm mes burrave dhe grave, por edhe në shpërthimin e papritur të dashurisë për specialistët që mund të ndihmojnë. Për shembull, këto mund të jenë komente të forta për një mjek, psikolog, mësues, shef, etj. Një person ka idenë e gabuar se ky profesionist do të ndryshojë rrënjësisht jetën e tij dhe do ta përmirësojë atë. Për të rritur besimin e tij në këtë, ai fillon ta idealizojë atë. Ai thotë: "Ky është mjeku më i mirë në botë!", "Ivan Ivanovich ynë është i mahnitshëm, i sjellshëm, i drejtë!" etj.

Ky fenomen ndodh edhe në miqësi. Meqë ra fjala, pikërisht për këtë nuk e duroj dot kur një nga të njohurit e mi të rinj fillon të më lavdërojë, të më lartësojë dhe të më atribuojë virtyte që nuk ekzistojnë. Kur e shoh këtë, menjëherë bëhem i kujdesshëm, sepse e di që pas njëfarë kohe do të hidhet nga piedestali.

Psikologët e quajnë këtë idealizim të ndjekur nga zhvlerësimi. Ky kompleks është një nga llojet e mbrojtjes psikologjike. Sipas psikologëve, ky fenomen fillon që në fëmijëri. Fëmija idealizon prindërit e tij dhe u atribuon atyre cilësitë më të mira: fuqinë, inteligjencën, forcën, etj. Fëmija është plotësisht i varur nga prindërit e tij, kështu që ai dëshiron të mendojë se ata janë më të mirët dhe të gjithëfuqishmit (dhe për rrjedhojë janë në gjendje ta mbrojnë atë).

Por edhe pas rritjes, disa njerëz vazhdojnë të kërkojnë objekte të reja idealizimi. Për shembull, një burrë që idealizon të dashurin e tij është i gatshëm të bëjë gjithçka për të (të japë dhurata, të japë para, t'i transferojë asaj një apartament, etj.). Por më pas, kur e zhvlerëson, është gati t'i heqë të gjitha.

Problemi është se çdo objekt idealizimi në fakt nuk është ideal (si çdo person i gjallë). Kjo do të thotë që herët a vonë fillon zhgënjimi, pas së cilës çdo cilësi pozitive e objektit të idealizimit të mëparshëm mohohet. E hedhin nga piedestali duke tentuar ta thyejnë në copa të vogla.

Prandaj, kur dëgjoni admirim dhe aspirata të tepërta që ju drejtohen, le t'ju alarmojë. Kujdes nga lips entuziast. Në marrëdhënie të tilla, ata ju shohin si jo të vërtetë, jo siç jeni. Ata pikturojnë një portret me shkëlqim të jush që ka pak të përbashkëta me realitetin. Dhe në sytë e partnerit tuaj, ju duhet të qëndroni në lartësinë e këtij portreti. Keni nevojë për të?

Kur një marrëdhënie e tillë përfundon, ju mendoni se gjithçka më parë ishte një gënjeshtër. Në fund të fundit, ata ju buzëqeshën ëmbël atje, ju admiruan aq sinqerisht, dhe tani rezulton se e gjithë kjo ishte një gënjeshtër? Jo, këto manifestime nuk ishin gënjeshtra, ishin pritshmëri të paarsyeshme të larta që ishe i detyruar t'i përmbushje sipas mendimit të "idealizuesit".

Cilat fjalë mund të përdorni për të shprehur admirim?

Askush nuk ka ardhur me asgjë më të mirë se sharjet! Lista?! 🙂

Këtu qëndron fuqia e të gjitha ndjenjave të shprehura. Asgjë nuk mund të shprehë admirim më të fortë. Tapeti është thjesht universal. Në fund të fundit, ju mund të admironi bukurinë e një personi, dhe disa aftësi, aftësi, mençuri, imazhin e tij të ri, një makinë të zbukuruar, Mat është i përshtatshëm për çdo rast!

Por për njerëzit që nuk betohen, si unë, për njerëzit inteligjentë, si unë, unë ofroj opsione të tjera.

Por ju lutemi vini re menjëherë se admirimi nuk duhet të ndikojë as tek personi që lavdërohet dhe as tek dikush tjetër. Shembull, ju jeni më të mirët! ... dhe çfarë, të tjerët, janë më keq?! Nuk e prisja këtë nga ju! ... pse jam kaq keq?! ...

Opsionet:

Vajzë e mirë! urime! Të punosh me ty është vetëm një gëzim!

WOW!!! Çmenduni! E mahnitshme! Klasa! Bravo! Super klasë!

Super-duper-ultra-mega-gjeni! E mahnitshme!

bravo! Kjo është pikërisht ajo që kam pritur për një kohë të gjatë. Vazhdo kështu!

Jam krenare që ia dolët! Unë nuk mund të bëja më mirë vetë. Uau!!!

E shkëlqyeshme! Bukuroshja! Kjo më prek deri në thelb.

E bukur! Tashmë më mirë. Si në një përrallë. E paharrueshme!

E mrekullueshme! E thënë mirë - e thjeshtë dhe e qartë. Bravissimo!

Shumë e qartë. Shumë më mirë se më parë. I mprehtë.

E mahnitshme. E ndritshme, figurative. Mirë!

Klasa shtesë. E mahnitshme. Shumë mbresëlënëse.

I mrekullueshëm! I talentuar. E mahnitshme.

Fillim i madh. E mrekullueshme! Ju jeni të talentuar.

E paimitueshme. E dija që mund ta bësh. Madhështore!

Ju bëtë shumë sot. Në mënyrë të pakrahasueshme. Ju jeni në rrugën e duhur.

kam nevoje per ty. Unë jam krenar për ju. Unë jam vetëm i lumtur.

E keni kuptuar. Çdo ditë ju bëni më mirë. E shkëlqyeshme!

Unë nuk mund ta bëj këtë pa ty! Më mëso të bëj të njëjtën gjë. Ju jeni thjesht një mrekulli! ...

Më shpesh, fjalët e admirimit u drejtohen fëmijëve si një stimul për zhvillim të mëtejshëm dhe grave, dhe duke ditur që zonjat duan me veshët e tyre, mund të admirohen edhe në poezi. Do të jetë shumë e lezetshme!

Epo, në realitet, gjëja kryesore nuk janë fjalët, por ngarkesa emocionale që vendosni në këto fjalë.

e mahnitshme, super, më pëlqen, e lezetshme, e vdekur, jam e tronditur

I ftohtë. Uau. Super. Përrallore. E mahnitshme. Irreale. Ose me fjalën amerikane: Wow.

Ja gjëja e parë që më erdhi në mendje:

1. E mahnitshme.
2. Unë jam i kënaqur.
3. Unë e admiroj këtë!
4. Kjo është e papërshkrueshme!
5. Super!
6. E madhe.
7. 1000 pëlqime (në një mënyrë moderne).
8. E shkëlqyeshme!
9. E mahnitshme.
10. E mahnitshme.
11. E mrekullueshme.
12. Fantastike.
13. Me luks!

• Gëzimi që u vizitua, për shembull, në shenjë hiri, duhet të jetë i sinqertë, përndryshe fjalët do të jenë rutinë dhe kjo do të vërehet në fytyrën e bashkëbiseduesit, nuk do të shprehë emocione dhe kënaqësia e gjallë nuk do të rrjedhë. nga shpirti i tij, dhe atëherë shpirti i tjetrit nuk do të mbushet me gëzim reciprok-reciprok. Prandaj, nëse nuk ka admirim, atëherë është më mirë të mos e imitoni, kështu do të mund të shmangni hipokrizinë.

  Zakonisht, kur njerëzit admirohen sinqerisht, sytë e tyre shkëlqejnë, buzëqeshja ua ndriçon fytyrën, ndodh që zëri i tyre të dridhet ose të zhduket fare, pasi nuk ka më fjalë, ndonjëherë lotët ngrijnë në sytë e tyre, por, si rregull, ata janë rezultat i kënaqësisë së thellë. Atëherë mund të tingëllojnë fjalët e mëposhtme:

  Sa e mrekullueshme!

  Sa e mrekullueshme!

  Çfarë gëzimi!

  Sa prekëse!

  Sa e mahnitshme!

  Sa e mrekullueshme!

  Sa e shkëlqyer!

  Çfarë sharmi!

  Sa ndezëse!

  Sa e parezistueshme!

  Sa e ëmbël!

  Sa e ndritshme!

  Zakonisht shfaqim admirim me qëllimin e vetëm për të treguar respekt për një person dhe veprimet, veprat, opinionet e tij ose mënyrën e tij të të menduarit. Nëse ndjeni admirim për dikë, mënyra më e lehtë për ta përcjellë atë është të përdorni fjalët e mëposhtme: i madh, madhështor, super, i shkëlqyer. Por këto fjalë pothuajse gjithmonë mbartin një konotacion të një lloj pjelljeje, kështu që është më mirë t'i përdorni ato në lidhje me njerëzit e afërt.

  Është shumë më korrekte të shprehësh admirim jo verbalisht - një buzëqeshje ose një vështrim inkurajues mund t'i tregojë një personi se ai vlerësohet, admirohet dhe merret si shembull. Ky është pikërisht rasti kur veprimet nuk janë më të rëndësishme se fjalët.

  E mahnitshme, madhështore, mahnitëse, shkëlqyese, e mahnitshme, elegancë, e pabesueshme, kolosale, magjepsëse, magjepsëse, përrallore, magjepsëse, vrasëse, e mrekullueshme, mbresëlënëse, luksoze, kënaqësi e plotë, unike

  Admirimi shprehet për të treguar respektin tuaj ndaj një personi ose për të treguar emocionet tuaja në lidhje me një ngjarje ose një situatë. Admirimi mund të shprehet duke përdorur fjalët dhe shprehjet e mëposhtme:

  1) Ishte e mahnitshme;

  2) E mahnitshme;

  3) Një sukses mahnitës;

  4) Grandioz;

  5) Unik;

  6) Ju ishit në krye si gjithmonë;

  7) Nuk ka fjalë për të shprehur kënaqësinë time;

  8) Jeni një model;

  10) Thjesht luksoze;

  11) Shkëlqyeshëm;

  13) Nuk bëhet më mirë;

  Ndjenja e admirimit

  Kudo që të ishim - në një qytet, në një fshat, në një anije, në një tren apo një aeroplan - kudo na bëhej e njëjta pyetje: "Pse ia kushtove jetën studimit të qenieve të gjalla?" Sinqerisht, ne kurrë nuk kemi pasur nevojë ta pyesnim veten këtë.

  E vërtetë, shumë gjëra të tjera na mahnitën; ne jemi shpërqendruar mjaft shpesh për të ditur se çfarë kënaqësie të madhe na pret kudo. Megjithatë, pas çdo hobi e gjetëm veten duke u kthyer përsëri, sikur në vendbanimin tonë të lindjes, në botën e larmishme të kafshëve dhe bimëve moderne, në historinë mahnitëse të origjinës së njeriut dhe kafshëve; ne kthehemi në rrjetin e lidhjeve në ndryshim që bashkojnë këto qenie të gjalla të mahnitshme. "Ku tjetër," pyesim veten, "a mund të gjejmë një organizatë kaq delikate dhe komplekse, me aftësinë për të ndryshuar vazhdimisht dhe duke kërkuar kaq urgjentisht vëmendje?" Dhe çdo zbulim i ri e forcon këtë ndjenjë admirimi.

  Ne besojmë se poeti dhe shkencëtari kanë më shumë të përbashkëta sesa mendojnë. Një ndjenjë admirimi u vjen të dyve. Me sa duket, këtë ndjesi ka pasur në mendje poetja Edith Sitwell kur ka shkruar se çdo poet i mirë “si Moisiu sheh Zotin në shkurret që digjet, ndërsa syri i ngushtuar ose dritëshkurtër i njeriut të zakonshëm sheh vetëm kopshtarin duke djegur gjethet. ” Ndjenja e admirimit, si të thuash, pushton pjesën më intime të qenies njerëzore, tretet në të dhe njeriu tashmë e shikon botën ndryshe: kjo botë rezulton më e bukur, më domethënëse. Tundimi për të njohur të panjohurën bëhet aq i papërmbajtshëm sa nuk është më e mundur t'i rezistosh asaj.

  A nuk është kjo aftësi e njeriut për t'u habitur dhe për t'u admiruar një nga tiparet e pakta që e dallojnë atë nga kafshët? Zbulimet e reja në shkencë le të rrisin vetëm ndjenjën e admirimit që kemi përjetuar në fëmijëri, por mos na shpërqendrojnë, përveç nëse flasim për zbulime kolosale; qofshin këto arritje të reja të hapin horizonte para vështrimit tonë mendor që nuk guxuam t'i ëndërronim më parë. Në të njëjtën kohë, ne mund t'i rezervojmë ndjenjat tona të admirimit për takimet me fenomene që shkenca ende nuk ka qenë në gjendje t'i shpjegojë: simetria e një margaritari ose orkide, sipërfaqja e lëmuar ose prej kadifeje e petaleve, aromën e një trëndafili të egër ose yardhe. , fluturimi i shpejtë i një pilivesa ose kolibri, thirrjet vezulluese të fishekzjarreve në errësirë, tingulli i gëzuar i një cikade ose organizimi shoqëror i një koshere.

  Kur mendojmë për mbretërinë e kafshëve, mrekullia e saj më e madhe duket se është perceptimi përshtatës i botës përreth, karakteristik për banorët e saj, që lidh çdo individ me fqinjët dhe mund të kthehet në komunikim të qëllimshëm; Kështu krijohen kushtet për shfaqjen e qytetërimit. Pikërisht ky perceptim shqisor që zotërojnë kafshët është tipari më karakteristik që i dallon ato nga bimët. Aftësia e kafshëve për të perceptuar botën e jashtme na duket shumë më e rëndësishme sesa aftësia për të lëvizur, pasi në mungesë të ndjenjave, lëvizja më së shpeshti bëhet e pakuptimtë.

  Por çfarë duhet të kemi parasysh një ndjenjë? Një kombinim i thjeshtë i lëndës së gjallë dhe një mekanizmi kontrolli, qoftë një qelizë e vetme apo pjesë të caktuara të një kafshe shumëqelizore. Vizioni për xixëllonjat do të thotë më shumë sesa thjesht të shohësh në dritën e ditës. Ata mund të shkëmbejnë informacion vizual me njëri-tjetrin gjatë natës duke emetuar dhe marrë sinjale drite; pa këtë, fishekzjarrët do të ishin plotësisht të verbër. Dridhjet për bletët janë më shumë sesa thjesht ndryshime në presion ose disa prekje shtesë. Këto ndjenja u bënë pjesë e ekuivalentit evolucionar të gjuhës. Duke shpenzuar energji, kafshët janë në gjendje të pasurojnë perceptimin e tyre për botën dhe të zgjerojnë gamën e shqisave themelore. Kjo vlen edhe për njerëzit.

  L. J. Milne dhe M. Milne

  Durham, New Hampshire

  Nga libri FAQ autor Protopopov Anatoli

  Pse e ngatërroni kaq këmbëngulje dashurinë me fiziologjinë? Unë besoj se dashuria është një ndjenjë, të gjitha llojet e hormoneve dhe instinkteve janë të huaja për të, askush nuk mendon për to kur bie në dashuri dhe në fakt, askush nuk debaton me faktin se dashuria është një ndjenjë. Kjo është para së gjithash një ndjenjë për ne!

  Nga libri Shtigjet që marrim autor Popovsky Alexander Danilovich

  Pse femrave u pëlqen kaq shumë sensi i humorit të meshkujve? E ashtuquajtura "sensi i humorit" është një nga shenjat e rëndësishme të rangut të lartë. Sqarimi i marrëdhënieve të rangut në të gjitha kafshët ritualizohet në një mënyrë ose në një tjetër. Për njerëzit, ky ritual zakonisht fillon me një “verbal

  Nga libri Bletët autor
  Nga libri Truri dhe shpirti [Si aktiviteti nervor formon botën tonë të brendshme] nga Frith Chris

  Ndjenja e kohës “Kush e di, mbase bletët e së ardhmes do të jenë aq pak të ngjashme me bletët e sotme gjysmë të egra, sa një kalë bartës është me një kalë Kirgistan ose një kali Cochin me një pulë të egër Himalaje,” tha profesor G. Kozhevnikov. Ai mendoi, siç e shohim, vetëm për shenjat e jashtme

  Nga libri Jeta e insekteve [Historitë e një Entomologu] nga Fabre Jean-Henri

  Ndjenja e Aktivitetit Ka një ndjenjë tjetër, më e përhapur se dhimbja, por po aq personale. Është ndjenja e të qenit nën kontroll, ndjenja e vendosjes për të bërë diçka dhe më pas për ta bërë atë. Ndjenja e të qenit bërës. Ne të gjithë jemi bërës. Por ndjenja jonë e aktivitetit

  Nga libri Truri, Mendja dhe Sjellja nga Bloom Floyd E

  Një ndjenjë e panjohur Vendin kryesor në historinë e amofilëve e zë metoda e tyre për të zotëruar gjahun dhe për ta paralizuar atë. Kjo është ajo që më tërhoqi vëmendjen tek ata. Ammofila dhe vemja e paralizuar pranë vizonit (x 2). Struktura e saj është krejtësisht e ndryshme nga ajo e

  Nga libri Incidentet nën ujë autor Merkulyeva Ksenia Alekseevna

  Ndjenja e drejtimit Ndër pasuritë e laboratorit tim në një vend të lirë, vendin e parë e zë milingona e milingonës së kuqe të famshme - milingona e Amazonës, e cila ka skllevër. Në pamundësi për të rritur pasardhësit e saj, për të gjetur ushqim apo edhe për ta marrë kur është afër, kjo milingonë

  Nga libri Misteri i Zotit dhe shkenca e trurit [Neurobiologjia e besimit dhe përvoja fetare] nga Andrew Newberg

  Stresi dhe ankthi "Stresi" është një fjalë moderne që përdoret gjerësisht - dhe shpesh në mënyrë të gabuar - në shumë revista dhe libra të njohura. Mijëra libra shkollorë mbi psikologjinë praktike premtojnë të mësojnë se si të shmangni ose të përballeni me stresin. Por, sipas

  Nga libri Bletët [Përralla e biologjisë së familjes së bletëve dhe fitoret e shkencës së bletëve] autor Vasilyeva Evgenia Nikolaevna

  Shqisa e gjashtë Çdo nxënës i klasës së parë e di me siguri se një person ka pesë shqisa. Çfarë organesh shqisore kanë peshqit Ne kemi folur tashmë për dëgjimin e peshkut. Disa fjalë për vizionin. Sytë e peshqve janë konveks dhe të vendosur në mënyrë që shumë shohin në mënyrë të barabartë në të gjitha drejtimet. Ata shohin pothuajse gjithçka

  Nga libri Human Evolution. Libri 1. Majmunët, kockat dhe gjenet autor Markov Alexander Vladimirovich

  Ndjenja e asaj që po ndodh: operatori i vlerës emocionale Të gjithë operatorët njohës të përmendur, duke punuar së bashku, na japin aftësinë për të kuptuar thellësisht botën, e cila është karakteristike vetëm për njerëzit. Falë tyre ne shohim shkaqe, marrëdhënie sasiore, rregull dhe

  Nga libri Psikopatët. Një histori e besueshme për njerëzit pa mëshirë, pa ndërgjegje, pa pendim nga Keel Kent A.

  Feja dhe ndjenja e kontrollit Është mjaft e qartë se përfitimet e besimit për trupin dhe shpirtin janë për shkak të vlerave që mbështet feja. Ndoshta më e rëndësishmja, feja ndihmon në zbutjen e stresit ekzistencial sepse na jep një siguri

  Nga libri i autorit

  Ndjenja e kohës “Kush e di, mbase bletët e së ardhmes do të jenë aq pak të ngjashme me bletët e sotme gjysmë të egra, sa një kalë bartës është me një kalë Kirgistan ose një kali Cochin me një pulë të egër Himalaje,” tha profesor G. Kozhevnikov. . Ai mendoi, siç e shohim, vetëm për të jashtmen

  Nga libri i autorit

  A janë humori dhe bujaria rezultat i përzgjedhjes seksuale? Është e mundur që disa tipare të rëndësishme të psikikës njerëzore mund të kenë lindur nën ndikimin e përzgjedhjes seksuale - ose si cilësi që kanë vlerë të drejtpërdrejtë për një partner të mundshëm seksual.

  Nga libri i autorit

  Ndjenja e bukurisë: një iluzion i rrezikshëm apo filli i Ariadnes? Ata thonë saktë (duke ndjekur S. Ya. Nadson dhe F. G. Ranevskaya) se bukuria është një forcë e tmerrshme. Në fund të fundit, ajo ndikon në emocione, që do të thotë se mund të ndikojë drejtpërdrejt në motivimin e sjelljes dhe të formësojë nevojat.

  Nga libri i autorit

  2. Një ndjenjë e fryrë e rëndësisë së vetvetes John Wilkes Booth u përpoq të ndiqte gjurmët e babait të tij të famshëm, Junius Brutus Booth. Junius ishte një yll ndërkombëtar dhe konsiderohej si një nga tespianët më të mirë të Britanisë përpara se të transferohej në Shtetet e Bashkuara.

  Një vepër arti ngjall emocione.

  Nëse nuk ngjall emocione, atëherë ose nuk është art, ose nuk i drejtohet personit që aktualisht po e percepton.

  (S. V. OBRAZTSOV)

  Arti thirret të shërbejë si burim gëzimi dhe frymëzimi për miliona njerëz, të shprehin vullnetin, ndjenjat dhe mendimet e tyre dhe të shërbejë si mjet për plotësimin e nevojave të tyre estetike dhe edukimin moral.

  Arti dekoron jetën tonë, e bën atë më kuptimplotë dhe interesante. Na pasuron me informacione që i perceptojmë pa tension, me kënaqësi dhe na rrënjos një ndjenjë humanizmi. Në të njëjtën kohë, siç shkruante kritiku i artit E. S. Gromov, “emocionaliteti është një nga veçoritë specifike të artit... cilësia e tij themelore, e kushtëzuar nga vetë natyra e imazhit artistik, i cili mund të ekzistojë vetëm duke ruajtur shijen e jetës, menjëhershmëria e ndjesisë së një dukurie, duke u ngrohur nga zjarri i brendshëm i pasionit, dashurisë, zemërimit, admirimit të autorit... Ndjenja përbën nervin e brendshëm të një imazhi artistik, pjesë e domosdoshme e përmbajtjes së tij.” Arti emocionon dhe kënaqet, zgjon një ndjenjë krenarie, duke demonstruar mundësitë e pafundme të talentit njerëzor.

  Pitagorianët e lashtë panë në art një forcë të mirë të krijuar për të nxitur dhe fisnikëruar pasionet, një mjet shërues me ndihmën e të cilit i jepet një drejtim fisnik dashurisë dhe urrejtjes, frikës dhe epshit dhe frenohet prirja drejt feminitetit ose shthurjes së ndjenjave. Ata besonin aq shumë në misionin shpëtues të artit, saqë kërkonin “kompozime shëruese” melodish dhe lëvizjesh kërcimi, ritme që mund të frenonin ekstremet e pasioneve, t’i pastronin nga e keqja... Tashmë në kohët e lashta, artin e konsideronin të nevojshëm për njeriu dhe pa në të një burim gëzimi dhe kënaqësie.

  ...Gjithçka që mund të sjellë kënaqësi:
  Piktura, këngë, poezi, skulpturë e aftë e statujave -
  E gjithë kjo u tregohej njerëzve nga nevoja dhe nga një mendje kureshtare
  Ai u mësoi atyre këtë duke ecur përpara gradualisht.
  

  (Lukrecius)

  Por arti nuk është vetëm "i aftë të japë kënaqësi", ai mund të frymëzojë gëzim, të ndihmojë në durimin e vështirësive dhe të arrijë sukses në zgjidhjen e problemeve të jetës, në punë dhe në kërkimin shkencor. Arti mund ta ngjyros jetën e një personi me minuta dhe orë gëzimi, mund t'i shkaktojë atij kënaqësi, duke e çuar gjendjen e tij emocionale në një kulm, kur mund të thuhet se po përjeton lumturinë më të lartë dhe jeta duket veçanërisht e bukur dhe e dëshirueshme.

  “Personalisht, veprat e artit më japin një ndjenjë të lumturisë supreme. Prej tyre unë nxjerr një lumturi shpirtërore si në çdo fushë tjetër.”

  (A. AJNSHTAJNI)

  Edukimi artistik dhe estetik siguron njohuri dhe zhvillon "shijen". Formula më e thjeshtë e shijes artistike zakonisht përcaktohet me fjalët "Më pëlqen" - "Nuk më pëlqen". Kjo formulë është rezultat i ndërveprimit të njohurive shqisore dhe racionale. Në shekullin e 18-të. G. R. Derzhavin shkroi se "shija" është drita dhe nxehtësia e përqendruar, domethënë mendja dhe ndjenja midis gjeometrisë së ftohtë dhe muzikës së zjarrtë". Një nga detyrat e edukimit estetik dhe vetë-edukimit është aftësia, kur vlerësojmë një vepër arti, për të sintetizuar anët shqisore dhe racionale të perceptimit tonë.

  Në një farë mase, të gjithë mund të marrin kënaqësi nga takimi me vepra arti, ashtu si çdokush, për habinë e Jourdain-it të Molierit, është në gjendje të flasë në prozë. Por jo të gjithë arrijnë të kuptojnë dhe vlerësojnë saktë një vepër arti. Kjo ndihmohet nga gjerësia e njohurive, erudicioni i përgjithshëm dhe edukimi estetik, i cili rezulton të jetë veçanërisht i frytshëm nëse kryhet që nga fëmijëria.

  Zhvillimi dhe përmirësimi i vetëdijes artistike nuk është i lehtë, ai kërkon disa kushte dhe, më e rëndësishmja, dëshirë. Kjo rrethanë e fundit çon në faktin se njerëzit që jetojnë në kushte përafërsisht të barabarta dhe, duke folur zyrtarisht, pasi kanë marrë një arsim identik ("të studiuar së bashku"), kanë jo vetëm një stok të ndryshëm njohurish, por ndoshta edhe një nivel të ndryshëm shije artistike. Fatkeqësisht, ka ende njerëz që janë të bindur për kotësinë e edukimit estetik, të cilët besojnë se arti nuk është bukë dhe mund të jetosh pa të. Para së gjithash, ata grabisin veten, duke kufizuar qëllimisht gamën e faktorëve në realitetin rreth nesh që mund të kënaqin, të sjellin kënaqësi dhe lumturi.

  Arti është shumëdisiplinor dhe i shumëanshëm - është arkitekturë dhe skulpturë, pikturë dhe grafikë, muzikë dhe koreografi, teatër dhe kinema. Çdo lloj arti ka historinë e vet, traditat e veta, metodat e veta. Por të gjithë ndjekin qëllime të përbashkëta, të gjithë i shërbejnë një personi, duke pasuruar botën e tij emocionale, duke zgjeruar horizontet dhe nivelin e tij kulturor.

  Pitagorianët e lashtë panë në art një forcë të mirë të krijuar për të nxitur dhe fisnikëruar pasionet, një mjet shërues me ndihmën e të cilit i jepet një drejtim fisnik dashurisë dhe urrejtjes, frikës dhe epshit dhe frenohet prirja drejt feminitetit ose shthurjes së ndjenjave.

  Nga të gjitha llojet e artit, ndoshta arkitektura ka rëndësinë më të madhe utilitare, sepse ajo synon, para së gjithash, të sigurojë nevojat njerëzore për banim dhe prodhim publik dhe ambiente zyrash. Por duke krijuar struktura arkitekturore, një person krijon një lloj mjedisi të ri material, të ndryshëm nga natyra natyror, në të cilin zhvillohet jeta dhe aktivitetet e tij. Prandaj, është e kuptueshme që njerëzit duan ta bëjnë këtë mjedis të korrespondojë jo vetëm me nevojat e tyre materiale, por edhe me nevojat e tyre shpirtërore dhe estetike dhe ta bëjnë atë artistikisht shprehës.

  Pothuajse dy mijë vjet më parë, arkitekti romak Vitruvius tha tashmë se veprat e arkitekturës nuk duhet të jenë vetëm të qëndrueshme dhe të rehatshme, por edhe të bukura. M.V. Lomonosov i përcaktoi tiparet e arkitekturës si më poshtë: "Arti arkitektonik, duke tendosur shpatullat e tij të forta dhe duke kthyer pemë të mëdha dhe gurë të rëndë, ngre ndërtesa që janë të rehatshme për banim, të bukura për vizion dhe të qëndrueshme për qëndrueshmëri".

  Ekspresiviteti artistik i një strukture arkitekturore përcaktohet nga forma, madhësia, natyra e materialit ndërtimor, ritmi i linjave dhe marrëdhëniet vëllimore, natyra e peizazhit natyror, rural ose urban në të cilin "përshtatet" struktura. Ekspresiviteti i tij artistik mund të përmirësohet nga artet e aplikuara dhe dekorative, piktura monumentale dhe skulptura.

  Duke parë çdo vepër arkitekturore, ne e perceptojmë atë kryesisht emocionalisht. Një shtëpi mund të jetë e ashpër, e zymtë, e trishtuar, e gëzuar, e harlisur, modeste, solemne, madhështore, etj. Dihet se sa mund të dëshpërojnë format arkitekturore monotone, pa fytyrë, çfarë ndjenjash bezdi dhe apatie mund të shkaktojnë dhe se si ato mund të mahnisin këndshëm imagjinata, ngjall gëzim dhe admirim, një strukturë arkitekturore origjinale e krijuar në një nivel të lartë artistik. Edhe një punë e tillë në dukje e thjeshtë si grila e një gardh kopshti, e cila i përket formave të vogla arkitekturore, mund të kënaqë një person me artin dhe hirin e ekzekutimit të tij. Kujtoni rrjetën e Kopshtit Veror nga Yu. Felten në Shën Petersburg. Përbërja e ornamentit të saj është e thjeshtë dhe logjike, ritmi i lidhjeve të tij është i qartë, e gjithë gjëja mahnit me butësinë, harmoninë, dekorueshmërinë e këndshme dhe unitetin e dizajnit artistik.

  Duke krijuar struktura arkitekturore, një person krijon një mjedis të ri material, të ndryshëm nga natyra natyror, në të cilin zhvillohet jeta dhe aktivitetet e tij.

  I. Goethe e quajti arkitekturën muzikë të ngrirë, pasi, ashtu si muzika, ajo është e aftë të ngjallë emocione, zakonisht në varësi të idesë së vendosur në ndërtesë nga krijuesit e saj. Kur ndërtonin piramida egjiptiane, tempuj, katedrale, kisha, xhami, kisha, faltore dhe ndërtesa të ngjashme fetare, arkitektët zakonisht u përpoqën të siguroheshin që krijimet e tyre t'i kënaqnin njerëzit dhe në të njëjtën kohë t'i pushtonin ata me madhështinë e tyre, duke rrënjosur në çdo person respekt, përulësi të pakufishme. , përulësi e padiskutueshme para atyre të cilëve u kushtohen këto masa guri. Në të njëjtën kohë, struktura të tilla arkitekturore moderne madhështore si ndërtesa e Universitetit Shtetëror të Moskës Lomonosov, mahniten me thjeshtësinë dhe format e tyre të holla, ngjyrat e lehta, shkëlqimin dhe dritën e reflektuar të zonave të mëdha prej xhami. Ata janë madhështor dhe në të njëjtën kohë mikpritës, ju dëshironi të hyni në to, kënaqen, e vendosin një person në humor pozitiv.

  Artet e bukura - skulptura, piktura, grafika - luajnë një rol të madh në plotësimin e nevojave estetike të njeriut. Ndikimi i tyre emocional te njerëzit është jashtëzakonisht i madh, pasi ato përfaqësojnë, si të thuash, mpiksje të ngrira mendimesh dhe ndjenjash të një skulptori ose artisti.

  Veprat e artit figurativ pasqyrojnë realitetin, por ai nuk kopjohet, por paraqitet në një formë të përgjithësuar. Një skulptor dhe një artist ndërhyjnë në mënyrë aktive në jetë, duke përzgjedhur nga masa e fakteve dhe ngjarjeve të jetës atë që u duket më interesante, më e rëndësishmja, emocionuese, duke na e zbuluar në një mënyrë të re, nga pozicionet e tyre origjinale. Në procesin e krijimtarisë, ata duket se kalojnë imazhe të realitetit përmes prizmit të vetëdijes së tyre, i shpirtërojnë ato në mënyrën e tyre, duke theksuar në to atë që i emocionon veçanërisht. Prandaj, veprat e artit figurativ (natyrisht, nëse janë vërtet vepra artistike) nuk na lejojnë neve, spektatorëve, të qëndrojmë indiferentë, ato na zgjojnë emocione të caktuara dhe, në të njëjtën kohë, si rregull, na kënaqin; duke na kënaqur me dizajnin, përmbajtjen dhe mjeshtërinë e tyre të ekzekutimit.

  Duke parë çdo vepër arkitekturore, ne e perceptojmë atë kryesisht emocionalisht.

  Një skulptor ose artist mund të reflektojë në veprën e tij vetëm një moment veprimi, dhe, megjithatë, një skulpturë ose pikturë, si rregull, është dinamike dhe lejon që dikush të gjykojë modelin e përshkruar jo vetëm në këtë moment të ngrirë, por ta imagjinojë atë në lëvizje. Kjo e bën veçanërisht të përgjegjshme zgjedhjen e përbërjes së një skulpture ose pikture, përcakton kërkimin për kulmin e veprimit të përshkruar dhe në këtë mënyrë rrit intensitetin emocional të veprave të artit të bukur deri në kufi.

  “Arti është një gëzim për njerëzit!” (V. Hugo). Dhe a është e mundur të shikosh pa admirim bustin e bukur të Nefertitit apo skulpturat madhështore nga koha e Hellasit të Lashtë! Dhe sa shumë mendime dhe ndjenja zgjojnë krijimet e Michelangelo dhe Jean Houdon, Etienne Falconet dhe M. M. Antokolsky dhe O. Rodin dhe ST. Konenkov, A.S. Golubkina dhe V.I. Çdo vepër e artit figurativ, nëse është vënë në të një mendim, nëse mban vulën e talentit të interpretuesit të saj, mëson diçka dhe në të njëjtën kohë nuk lë vend për indiferencë. Dhe për çfarë lloj indiferencë mund të flasim nëse keni mundësinë të shihni trupin e fuqishëm të Laocoon-it të sforcuar deri në kufi në një luftë të dhimbshme me gjarpërinjtë ose qytetarët e Calais që shkojnë drejt vdekjes në emër të bindjeve të tyre, në emër të duke ruajtur vendlindjen dhe lumturinë e banorëve të tij?

  Kritiku i artit A. S. Varshavsky shkruan si më poshtë për grupin skulpturor “Qytetarët e Calais” të krijuar nga O. Rodin: “...Ata janë të bukur. Ata lëvizin pavarësisht nga piedestali pa vlerë. Ata, si një vizion i ringjallur i së kaluarës, disi ngjajnë në mënyrë delikate - në qëndrim, shprehje të fytyrës, sjellje - statuja në kamaret e katedraleve antike gotike. Por ata janë të rëndë dhe të shkëputur nga jeta, dhe këta janë të gjallë. I shikon ata, gjestet e tyre këndore, ecjen e tyre të rëndë, fytyrat e tyre, në të cilat ndjenjat dhe mendimet që i pushtojnë janë të ngulitura ndryshe, zemërimi, eksitimi, ankthi i hidhur, protesta e fshehur dhe e dukshme, vetëmohimi, ndaj figurave të tyre. - pamja e tyre para jush. E shihni sesi, të bashkuar nga një vullnet i vetëm, në emër të detyrës, në emër të njerëzimit, duke shkelur rëndë, shkojnë në ekzekutim - sepse nuk mund të bëjnë ndryshe, nuk mund të fshihen dhe të heshtin kur bëhet padrejtësi.

  Ata janë luftëtarë. Luftëtarë për një kauzë të drejtë. Dhe bëma e tyre morale do të mbijetojë me shekuj.”

  Për çfarë indiferencë mund të flasim kur shihni skulpturat e E.V. Vuchetich në Mamayev Kurgan në Volgograd që pasqyrojnë heroizmin dhe përkushtimin e pashembullt. Monumentaliteti, madhështia dhe shprehja më e thellë emocionale e tyre fjalë për fjalë trondit shikuesin, duke zgjuar pikëllim të madh për mbrojtësit e rënë të fortesës së Vollgës dhe krenari të madhe për popullin e tyre, Atdheun e tyre.

  Arti i bukur është krijuar për të zgjuar emocione, mendime, për të ngjallur tek njerëzit një dëshirë për gjëra të dobishme dhe për të ngjallur tek ata një dëshirë për ta bërë jetën më të mirë.

  V. M. Garshin e quajti pikturën "më të sinqertën e arteve plastike". Për shumë shekuj, krijimet e Leonardo da Vinçit, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titian, F. Goya dhe D. Velazquez kanë kënaqur dhe tronditur shikuesit. Le të kujtojmë, për shembull, pikturën e Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës". Sa mendime, sa emocione mund të ngjallë kjo pikturë e mjeshtrit të madh! Sa shprehëse janë fytyrat e njerëzve të paraqitur në foto, madje edhe në figurën e djalit të kthyer që qëndron me shpinë nga publiku, mund të ndjehet dhimbje dhe turp, gëzim dhe pendim. Dhe kjo pikturë e lashtë e bazuar në një histori biblike i jep shtysë të menduarit për kompleksitetin e marrëdhënieve midis njerëzve, si në ato kohë më parë ashtu edhe në kohën tonë.

  "Njerëzimi," shkroi I. N. Kramskoy, "i ka vlerësuar gjithmonë ato vepra arti në të cilat drama e zemrës njerëzore, ose, thjesht, karakteri i brendshëm i një personi, shprehet sa më plotësisht që të jetë e mundur". Një kuptim i thellë i psikologjisë njerëzore, njerëzimit, ndjeshmërisë ndaj problemeve dhe gëzimeve njerëzore janë karakteristikë e artistëve të tillë të shquar si I. N. Kramskoy dhe I. E. Repin, I. I. Levitan dhe V. D. Polenov, E. Delacroix dhe C. Corot, C. Monet dhe O. Renoir, A. P. Cezanne dhe P. Picasso, V. A. Serov dhe N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov dhe I. E. Repin, A. A. Plastov dhe A. Deineka, Yu I. Pimenov dhe A. I. Laktionov, dhe shumë e shumë të tjerë.

  Arti i bukur është krijuar për të zgjuar emocione dhe mendime, për të ngjallur tek njerëzit një dëshirë për gjëra të dobishme, për të ngjallur tek ata një dëshirë për ta bërë jetën më të mirë, për ta afruar atë me idealet që ata kanë zhvilluar nën ndikimin e të gjithë përvojës jetësore dhe , deri diku, nën ndikimin fisnikërues të artit.

  Një artist i madh është në gjendje të shohë dhe të nxjerrë në pah gjënë kryesore, t'i përcjellë shikuesit atë që ai, i pajisur me një instinkt delikate dhe origjinale, e konsideron domethënëse dhe të bukur. Komploti i pikturës së A. K. Savrasov "The Rooks Arrived" është i thjeshtë, në dukje i përditshëm dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht prekës. “Cila është komploti i saj? Periferi të një qyteti provincial... - dhe asgjë më shumë, - shkroi I. I. Levitan. - Çfarë thjeshtësie! Por pas kësaj thjeshteje ndjen shpirtin e butë, të mirë të artistit, të cilit e gjithë kjo është e dashur dhe e afërt dhe që ka arritur të gjejë në të përditshme ato tipare intime, të thella, prekëse, shpesh të trishtueshme që ndjehen aq fort në peizazhin tonë të lindjes. dhe kanë një efekt kaq të parezistueshëm në shpirt. Dhe pikturat e vetë Levitanit, të tilla si "Këmbanat e mbrëmjes", "Era e freskët", "Pas shiut", "Mbi paqen e përjetshme" dhe shumë të tjera, mahnitin me pasurinë e tyre emocionale me një komplot të thjeshtë të përditshëm në dukje. "Asnjë nga artistët para Levitan," tha dikur K. G. Paustovsky, "e ka përcjellë me kaq forcë shtrirjen e pamatshme të motit të keq rus. Është aq e qetë dhe solemne sa ndihet si madhështi. Pikturat e Levitan-it jo vetëm që na njohin me fotografi të natyrës sonë vendase, por na e prezantojnë këtë natyrë në një këndvështrim natyral dhe në të njëjtën kohë ndonjëherë të papritur. Peizazhet e Levitan zgjojnë tek ne ose trishtim të dhembshëm ose një buzëqeshje të ndritshme, ato ngjallin mendime për heshtjen e trishtuar të natyrës madhështore, "në të cilën brezat janë mbytur dhe do të mbyten përsëri" dhe për gëzimet e ekzistencës.

  "Dashuria për jetën, gëzimin dhe gëzimin, dashurinë për veten, ruse - kjo ka qenë gjithmonë subjekti i vetëm i pikturave të mia," shkroi B. M. Kustodiev, autori i shumë kanavacave të ndritshme, spërkatës të jetës, i shtrirë në shtrat nga një sëmundje e rëndë dhe këto fjalë me arsye të mirë mund të përsërisin shumë nga piktorët tanë më të mirë...

  Arti i bukur ofron lumturi të ndërgjegjshme për të parë bukurinë e jetës. Ai “e zbulon këtë lumturi jo përtej deteve dhe jo në mbretërinë e largët, por këtu afër, gjithmonë dhe kudo, përreth. Ndjenja e bukurisë që jep arti është forca më e madhe që vërteton jetën” (K. F. Yuon).

  Një artist i madh është në gjendje të shohë dhe të nxjerrë në pah gjënë kryesore, t'i përcjellë shikuesit atë që ai, i pajisur me një instinkt delikate dhe origjinale, e konsideron domethënëse dhe të bukur.

  Nëse një skulptor dhe artist kanë në dispozicion mjete të ndryshme vizuale (material, ngjyrë, etj.), atëherë një poet dhe shkrimtar përdorin vetëm fjalën në punën e tyre. Megjithatë, fjala dhe të folurit kanë fleksibilitet të jashtëzakonshëm dhe mundësi të pakufishme vizuale. Në këtë drejtim, informacioni i përcjellë në një vepër arti mund të jetë minimal ose i madh, komplotet mund të jenë të thjeshta ose të shumëanshme, duke na çuar në çdo epokë, në çdo vend, në çdo shoqëri që ekziston ose ekzistonte në të vërtetë ose është krijuar nga autori. imagjinatës. Letërsia pasqyron pikëpamje socio-politike, shpesh lidhet me filozofinë dhe moralin dhe mund të nxjerrë materiale nga çdo degë e dijes. Por në të njëjtën kohë, çdo vepër letrare, me gjithë kompleksitetin ose thjeshtësinë e saj të mundshme, duhet të jetë në përputhje me ligjet e estetikës dhe, në lidhje me këtë, duhet të ndikojë domosdoshmërisht në sferën emocionale të lexuesve.

  Për të imagjinuar gjerësinë e gamës së emocioneve të ngjallura tek lexuesi nga një vepër arti, mbani mend të paktën dy poezi të tilla të famshme të KM. Simonov, si "Më prit" dhe "Nëse shtëpia jote është e dashur për ty", krijuar gjatë viteve të vështira të Luftës së Madhe Patriotike. Poema e parë është lirike, të ngjall shpresë dhe të qetëson. E dyta është një thirrje e zemëruar për hakmarrje, duke zgjuar emocione stenike të indinjatës, urrejtjes ndaj fashistëve dhe, në të njëjtën kohë, energji dhe besim në aftësitë e dikujt për të arritur fitoren.

  Legjenda e lashtë indiane për krijuesin e poemës epike "Ramayana" tregon se si i urti Valmiki, duke ecur përgjatë një shtegu pylli përgjatë një bregu lumi një ditë, pa dy rëre të vegjël që thërrisnin njëri-tjetrin me butësi dhe dashuri. Papritur nga diku u shfaq një gjahtar i keq dhe papritur shpoi një nga zogjtë me një shigjetë. Valmiki u zemërua nga kjo deri në palcë. I pushtuar nga zemërimi dhe dhembshuria, mallkoi gjahtarin dhe fjalët që i iknin nga zemra, të tejmbushura nga ndjenjat, formuan një varg poetik në përmasat e një “shloka”. Ishte me këtë varg që perëndia Brahma më pas urdhëroi Valmiki të këndonte bëmat e Ramës, pas së cilës metri i "sloka" u bë kanonik në poezinë hindu. Kjo legjendë e shpjegon lindjen e poemës si pasojë e një shpërthimi emocional. Na lejon të konsiderojmë poezinë dhe letërsinë në përgjithësi si shprehje verbale të gjendjes emocionale të një shkrimtari apo poeti. Dhe kjo ka të vërtetën e vet, sepse çdo vepër arti, si çdo vepër arti në përgjithësi, mbart një ngarkesë emocionale. Është krijuar për të pasqyruar ndjenjat e krijuesit të saj dhe për t'i përcjellë këto ndjenja lexuesit, dëgjuesit, shikuesit:

  Do të doja me një fjalë
  E zbraz trishtimin dhe trishtimin tim
  Dhe hidhe atë fjalë në erë,
  Kështu që era e merr me vete.
  

  Dhe le atë fjalë trishtimi
  Të erdhi nga era,
  Dhe le të jetë gjithmonë dhe kudo
  Ajo rrodhi në zemrën tënde!
  

  (Heinrich Heine)

  Por veprat e artit, veçanërisht më të spikaturat prej tyre, përcjellin jo vetëm përvojat personale, subjektive të autorit; Si rregull, ato pasqyrojnë gjendjen emocionale, ato ndjenja që ishin mbizotëruese gjatë periudhës së krijimit të këtyre veprave, për një artist të vërtetë, të madh, siç tha A. M. Gorky, është "ndjeshmëria e epokës së tij". Një artist, poet, shkrimtar, kompozitor nuk mund të qëndrojë i anashkaluar nga jeta që jeton populli i tij, nga ndjenjat që dominojnë në një periudhë të caktuar historike në qarqet përparimtare të shoqërisë.

  Humanizmi është tradicional dhe tipik për artin rus. Ja, për shembull, se si një tjetër klasik i letërsisë ruse, M. E. Saltykov-Shchedrin, e vlerësoi veprën e klasikut të letërsisë ruse I. S. Turgenev: "Çfarë mund të thuhet për të gjitha veprat e Turgenevit në përgjithësi? A është se pasi e lexoni, është e lehtë të marrësh frymë, të besosh lehtë dhe të ndihesh ngrohtë? Çfarë ndjen qartë, si ngrihet në ty bota morale, që mendërisht e bekon dhe e do autorin?.. Kjo, është kjo përshtypje që lënë pas këto imazhe transparente, si të thurura nga ajri i hollë, këtë fillim dashurie. dhe drita, që rrjedh në çdo rresht me një burim të gjallë... “Arti rus”, shkruante A. M. Gorky, “është para së gjithash një art i përzemërt. Dashuria romantike për njeriun digjet pashuar tek ai vepra e artistëve tanë, të mëdhenj e të vegjël, shkëlqen me këtë zjarr dashurie...” Dhe nëse është e vështirë për ty, nëse ke hyrë në një varg dështimi, nëse të pushtuar nga melankolia dhe zhgënjimi dhe të lodhur nga shqetësimet e përditshme, kujtoni të dashurit tuaj ju autorë! Ata do t'ju ndihmojnë të gjeni paqen e mendjes, të ndjeni një rritje të forcës, vrullit dhe të gjeni mënyra optimale për të zgjidhur problemet e paraqitura nga jeta.

  Kur zhurma është e padurueshme,
  Dhe ka dhimbje në shpirt të thellë,
  Dhe një palosje e hidhur shtrihet pranë gojës,
  Unë hap vëllimin e çmuar të Bllokut...
  

  (Vl. Soloukhin)

  Përfaqësuesit më të mirë të letërsisë ruse vazhdojnë denjësisht traditat e klasikëve rusë dhe botërorë, duke dhënë një kontribut të paçmuar me krijimtarinë e tyre në luftën për humanizëm, për paqe, për lumturinë e njerëzve.

  Ndryshe nga letërsia artistike, teatri, televizioni dhe kinemaja kanë mundësinë t'u përcjellin njerëzve mendimet e autorit përmes lojës së aktorëve që kanë talentin e imitimit dhe skenës. Kjo i lejon ata të nxjerrin në pah pikat e forta të skenarit dhe t'i tregojnë qartë shikuesit gjendjen mendore të personazheve të krijuar nga skenaristi, gjendjen dhe zhvillimin e ndjenjave dhe emocioneve të tyre. Që nga kohët e lashta e deri në ditët e sotme, teatri, e më pas kinemaja dhe televizioni, na njohin me botën shpirtërore të personazheve të skenës, duke na krijuar njëkohësisht mundësinë për të empatizuar aktorët dhe në të njëjtën kohë të përjetojmë emocionet dhe ndjenjat e ndryshme të nxitura nga ato.

  Në skenë dhe në ekran, emocionaliteti i materialit dramatik të demonstruar shtohet nga shoqërimi muzikor. Muzika është gjithashtu pjesë organike e koreografisë. Kombinimi i muzikës instrumentale me zërat e këngës çoi në shfaqjen e zhanreve të tilla muzikore si kënga, oratorio, kantata, opera, etj. Zëri i këngëtarëve, duke riprodhuar një tekst të caktuar (teksti i një kënge, libreti i një opere, etj.) , luan njëkohësisht rolin e një lloj instrumenti muzikor, i cili ndonjëherë ka një gamë të madhe mundësish. Ka edhe lloje të tilla të artit muzikor si kënga korale capella, ku zërat e këngëtarëve janë burimi i vetëm i transmetimit të melodisë muzikore.

  Dëshira e përjetshme e njerëzve për muzikën ka çuar në krijimin e instrumenteve të panumërta të ndryshme muzikore dhe një shumëllojshmërie të gjerë të zhanreve muzikore gjatë historisë shekullore të njerëzimit.

  Muzika ka një ndikim të fuqishëm në sferën tonë emocionale. Mund të tonifikojë një person, ta bëjë atë të përpiqet për ideale të larta, duke e thirrur atë të luftojë.

  "Ritmi dhe melodia," shkroi Aristoteli, "përmbajnë reflektimet më të afërta të zemërimit dhe butësisë, guximit dhe modestisë dhe të gjitha vetitë e kundërta me to, si dhe cilësi të tjera morale, që i afrohen më shumë realitetit. Kjo është e qartë nga përvoja: kur ne perceptojmë ritmin dhe melodinë, disponimi ynë mendor ndryshon. Zakoni për të përjetuar një humor të trishtuar ose të gëzueshëm kur perceptojmë diçka që imiton realitetin, çon në faktin se ne fillojmë të përjetojmë të njëjtat ndjenja kur përballemi me të vërtetën e përditshme.”

  Marcus Fabius Quintilian shkroi se "disa melodi muzikore" stimulojnë trupat për të luftuar. Ai pyeti: "Për çfarë qëllimi ekzistojnë brirët dhe boritë në legjionet tona?" - dhe ai vetë iu përgjigj kësaj pyetjeje: "Sa më të fortë tingujt e tyre të kombinuar, aq më i fortë është lavdia ushtarake e romakëve... Po, me sa duket, vetë natyra," tha Kuintiliani për muzikën, "na dha atë si një dhuratë për transferimi më i lehtë, nëse muzika ua bën më të lehtë punën rremave. Dhe kjo vihet re jo vetëm në ato lloje të punës, në të cilat përpjekjet e shumë njerëzve, të paraprirë nga një zë i këndshëm, drejtohen drejt një qëllimi, por edhe lodhja e atij që punon vetëm dobësohet falë këngës edhe shumë të sikletshme.

  Muzika ka një ndikim të fuqishëm në sferën tonë emocionale. Mund të tonifikojë një person, ta bëjë atë të përpiqet për ideale të larta, duke e thirrur atë të luftojë. Duke rrënjosur besimin në forcat dhe aftësitë e veta, ai mund të ngjallë kujtime të caktuara, të zgjojë trishtim ose gëzim dhe të krijojë një humor. Muzika ndihmon një person në punë dhe në betejë, ndihmon në afrimin e njerëzve dhe komunikimin e tyre të ndërsjellë, ndriçon vetminë, frymëzon veprime humane, gjeneron mendime dhe krijon një gjendje të caktuar emocionale.

  L.N. Tolstoi e quajti muzikën një "transkriptim të ndjenjave". Muzika mund ta vendosë një person në një humor lirik dhe të ndihmojë në punë. Një shoqërues integral i transportuesve të mauneve të Vollgës ishte i famshëm "Dubinushka". Një këngë marshimi i ndihmon ushtarët të kapërcejnë lodhjen gjatë fushatave.

  Intensiteti i ndikimit të muzikës në gjendjen e sferës emocionale të një personi, dhe nëpërmjet saj në rrjedhën e mendimeve dhe natyrës së veprimeve të tij, shkaktoi përdorimin e muzikës si një agjent terapeutik në trajtimin e pacientëve me sëmundje të ndryshme. sëmundjet dhe mbi të gjitha neurozat dhe çrregullimet mendore. Shumë mjekë të lashtë praktikonin terapi muzikore, duke përfshirë Hipokratin dhe Asklepiadin. Më pas, ky lloj trajtimi gjeti vazhdimisht fansat e tij. Ka ruajtur një rëndësi të caktuar edhe sot e kësaj dite si mjet veprimi terapeutik dhe kryesisht si një nga mundësitë që ndihmon në ruajtjen e shëndetit optimal të pacientit, madje, humor stenik të natyrës pozitive.

  Tingujt muzikorë kanë një natyrë intonacionale. G. Spencer besonte se burimi i muzikës ishte intonacioni i të folurit të ngacmuar me pasion. Dubos shkroi se "muzikanti imiton tingujt e intonacionit, psherëtimat, modulimin e zërit, fjalët, të gjitha tingujt me ndihmën e të cilave ndjenjat dhe pasionet shprehen në vetë natyrën". Me ndihmën e tingujve, ritmit dhe harmonisë, kompozitori krijon një melodi, e cila është krijuar kryesisht për të ndikuar në sferën emocionale të dëgjuesve dhe për të zgjuar tek ata një humor, reflektime, mendime të caktuara. Ja se si, për shembull, B.V. Asafiev foli për muzikën e P.I Tchaikovsky: "Në melodinë e Çajkovskit jeton një ngrohtësi emocionuese, tërheqëse e njerëzimit të vërtetë. Intonacionet themelore që përbëjnë natyrën e tij emocionale, cilësinë dhe kuptimin e tingullit që ngacmojnë psikikën e njeriut, si tingulli i fjalës amtare, si zëri i nënës, fjalimi i një qenieje të dashur dhe të dashur - hyjnë këta bartës të sinqeritetit. kudo, në të gjitha poret dhe indet, në të gjitha elementet e muzikës së Çajkovskit - nga thënia më e thjeshtë lirike e një kënge, romanca, pjesë e pianos deri te teksturat dhe format komplekse intelektualisht të simfonive dhe poezive simfonike.

  Ndikimi i theksuar i muzikës në gjendjen emocionale të një personi ka shkaktuar përdorimin e muzikës si një agjent terapeutik në trajtimin e sëmundjeve të ndryshme, kryesisht neurozave dhe çrregullimeve mendore.

  Se sa emocionalisht njerëzit e perceptojnë muzikën dhe çfarë roli mund të luajë ajo në jetën e tyre mund të gjykohet nga të paktën deklaratat e mëposhtme:

  Stendhal: "Duke dëgjuar muzikë të mirë, unë përqendrohem me intensitet dhe qartësi më të madhe në atë që po bëj brenda."

  I. S. Turgenev: "Është e rrallë që diçka të më bëjë të qaj. Ndonjëherë poezitë e Pushkinit më bëjnë të qaj, por muzika shpesh më bën të qaj.

  I. E. Repin: “Gjithmonë e kam dashur muzikën. Nëse nuk më duhej ta dëgjoja për një kohë të gjatë, u trishtova.”

  Cila muzikë duhet të njihet se ka ndikimin më aktiv në sferën e ndjenjave? Ndoshta, çdo muzikë ndikon në gjendjen tonë emocionale, nëse nuk është pa melodi, por natyra e emocioneve dhe ndjenjave që ngjall është e ndryshme. Muzika moderne pop ngjall kryesisht emocione të thjeshta, ndërsa e ashtuquajtura muzika serioze është krijuar për të zgjuar ndjenja komplekse dhe të thella. Por për të kuptuar muzikën klasike serioze, duhet të jeni në gjendje ta dëgjoni atë, të thelloheni në thelbin e saj, të bashkoheni me të, të përshtateni me valën e saj. Kjo kërkon disa aftësi dhe disa aftësi dhe është e arritshme vetëm me një sferë të zhvilluar mjaftueshëm të ndjenjave. Në të njëjtën kohë, është shumë më e lehtë të kuptosh një këngë pop dhe të reagosh emocionalisht ndaj saj. Në muzikën pop, përmbajtja emocionale, si të thuash, qëndron më afër sipërfaqes. Emocionet që ai ngacmon mund të jenë me ngjyra mjaft të ndezura, madje mund t'i sjellë dëgjuesit në një gjendje ekstaze, por daullja e shamanit gjithashtu shpesh çonte në ekstazë.

  “...Kemi shumë muzikë të mirë, të krijuar nga njerëz brilantë, kompozitorë të mëdhenj. Duhet kuptuar, përvetësuar, duhet studiuar trashëgimia e madhe kulturore e grumbulluar nga njerëzimi”.

  (A. A. FADEEV)

  Çfarë lloj muzike nevojitet? Unë mendoj se është ndryshe. Si rregull, muzika popullore është melodike dhe emocionalisht e pasur - ndonjëherë e trishtuar, ndonjëherë dëshpërimisht e gëzuar. Jazz dhe rock fuqizojnë dhe largojnë vëmendjen nga shqetësimet e përditshme. Por nuk mund të mos i kushtohet vëmendje e duhur klasikëve muzikorë. Mund të pasurojë jetën shpirtërore, të emocionojë, të kënaqë dhe të zgjojë një gamë të gjerë ndjenjash. Në këtë drejtim, do të doja të kujtoja fjalët e shkrimtarit A. A. Fadeev nga artikulli "Për disa çështje të kulturës së rinisë sonë": "Rinia jonë ndonjëherë tregon një interes të njëanshëm për muzikën. Ky interes shfaqet në një gamë të caktuar dukurish muzikore, në këngë të caktuara. Shpesh, në mbrëmjet e rinisë, në bujtina, në qoshet e kuqe, ata fjalë për fjalë luajnë të njëjtin rekord. Por ne kemi shumë muzikë të mirë, të krijuar nga njerëz brilantë, kompozitorë të mëdhenj. Duhet kuptuar, përvetësuar, duhet studiuar trashëgimia e madhe kulturore e grumbulluar nga njerëzimi”.

  “Në art, njerëzit e shijojnë jetën” (B. Brecht) është krijuar për të kënaqur nevojat estetike të njeriut, të cilat, me përmirësimin e personalitetit të njeriut, kanë një pjesë gjithnjë e më të madhe në vetëdijen e tij. Arti është pjesë e jetës sonë, është një nga anët më të mira të tij, dekorimi i tij. Mund të na ngarkojë me gëzim, optimizëm dhe na ndihmon të kuptojmë realitetin dhe veten më thellë. Arti e bën jetën tonë më të plotë, më kuptimplote dhe më të lumtur.

  I urtë nga përvoja dhe i kurorëzuar me lavdi, Çarls Darvini i moshuar, duke përmbledhur jetën e tij, shkroi: “...Nëse do të më duhej ta rijetoja jetën time për herë të dytë, do ta bëja rregull të lexoja poezi dhe të dëgjoja muzikë në të paktën një herë në javë: në këtë mënyrë të gjitha qelizat e trupit tim do të mbeten të mbijetueshme. Atrofia e shijeve artistike sjell humbjen e një sasie të caktuar lumturie dhe ndoshta edhe ka një efekt të dëmshëm në aftësitë mendore. "Jo të gjithë mund të jetojnë në Olimp," tha Romain Rolland, "por lërini njerëzit të bëjnë pelegrinazh atje të paktën një herë në vit, dhe kur të zbresin në fushën e jetës, zemrat e tyre do të kaliten për beteja të reja." Mos harroni për ndikimin fisnikërues të artit. Përpiquni të komunikoni me të. Do t'ju kënaqë, do t'ju frymëzojë me forcë, energji, dëshirë për përmirësim dhe ndoshta edhe t'ju japë momente lumturie.