Detyrë për fazën rajonale të Olimpiadës Gjith-Ruse për nxënësit e shkollave në letërsi (1). Test: Alexey Vasilievich Koltsov

MIKHAIL KOLTSOV Në Kiev, i mbushur me agjentë të aleatëve, polakëve, denikinitëve dhe petliuristëve, ishte e nevojshme të organizohej një aparat i fuqishëm informacioni dhe propagande sovjetike. Ndër njerëzit që ishin të parët që iu përgjigjën thirrjes së pushtetit Sovjetik ishte Mikhail Efimovich

Kapitulli 5. Poeti dhe kleri 1. Keke. Seminar jeta e përditshme: Domenty Gogokhia në: Kaminsky - Vereshchagin. fq 65–66. RGASPI 558.4.665, G. Parkadze. Jones. F. 51–52. Kun. F. 21–31. Makharadze F. Ese mbi lëvizjen revolucionare në Transkaukazi. Tiflis, 1927. faqe 57–58. Tuker. F. 82–83. Shërbimi. Stalini. F. 3 3 –37. Vlerësimet: RGASPI

Poeti i qytetërimit të tij, Lev Losev, poet, përkthyes, kritik letrar - Në esenë e tij "Përkuluni në hije", Brodsky shpjegon arsyen e kalimit në anglisht: "Dëshira ime e vetme atëherë, si tani, ishte të gjeja veten më të madhe. afërsia me personin që kam konsideruar

Kapitulli 9. Poetët e Popullit Poetët ecin mbi tehun e thikës Dhe i prenë në gjak shpirtrat e tyre këmbëzbathur. Rusia zotëron pasurinë më të madhe poetike në botë. Por ky fenomen unik shoqërohet me diçka tjetër - në asnjë vend tjetër përveç vendit tonë nuk ka kaq shumë historia e poezisë

Nxënësja e klasës së 11-të Anna Nosenko

Dhurata e krijimtarisë u jepet pak të zgjedhurve, të preferuarve të natyrës, dhe nuk u jepet atyre njëlloj. Ka artistë, veprave të të cilëve mund t'u jepet një ose një personazh nga rrethanat e jetës së tyre, në talentin krijues të të cilëve nuk kanë ndikim: këta janë artistë-gjeni.

Ata sundojnë mbi rrethanat dhe qëndrojnë gjithmonë më thellë dhe më larg se kufiri i caktuar për ta nga fati dhe, nën format e përgjithshme të jashtme karakteristike të epokës së tyre dhe popullit të tyre, shfaqin ide të përbashkëta për të gjithë shekujt dhe të gjithë popujt. Krijimet e gjenive janë të përjetshme, si natyra, sepse bazohen në ligjet e krijimtarisë, të cilat janë të përjetshme dhe të palëkundshme, si ligjet e natyrës, dhe kodi i të cilave fshihet në thellësi të shpirtit krijues, sepse në to është i madhi. ideja për njeriun dhe njerëzimin manifestohet, gjithmonë e kuptueshme, gjithmonë e arritshme për ndjenjën tonë njerëzore.

Ne nderojmë A.V Koltsov si një poet-gjeni të tillë

Shkarko:

Pamja paraprake:

Origjinaliteti i poezisë së Koltsov.

Plani:

1. A.V. Koltsov është djali i popullit rus, gjeniu i punës së tij.
2. Kombësia e poezisë së Koltsov:

a) forca dhe fuqia e karakterit rus në poezinë e Koltsov;

b) origjinaliteti i Koltsov;

c) poezia e punës bujqësore;

d) Heronjtë e Koltsov janë njerëz të tokës;

e) "Khutorok" është një baladë ruse, "Khutorok" është një dramë.

3) Shkrimtarë për Koltsov. Koltsov dhe moderniteti.

Dhurata e krijimtarisë u jepet pak të zgjedhurve, të preferuarve të natyrës, dhe nuk u jepet atyre njëlloj. Ka artistë, veprave të të cilëve mund t'u jepet një ose një personazh nga rrethanat e jetës së tyre, në talentin krijues të të cilëve nuk kanë ndikim: këta janë artistë-gjeni.

Ata sundojnë mbi rrethanat dhe qëndrojnë gjithmonë më thellë dhe më larg se kufiri i caktuar për ta nga fati dhe, nën format e përgjithshme të jashtme karakteristike të epokës së tyre dhe popullit të tyre, shfaqin ide të përbashkëta për të gjithë shekujt dhe të gjithë popujt. Krijimet e gjenive janë të përjetshme, si natyra, sepse bazohen në ligjet e krijimtarisë, të cilat janë të përjetshme dhe të palëkundshme, si ligjet e natyrës, dhe kodi i të cilave fshihet në thellësi të shpirtit krijues, sepse në to është i madhi. ideja për njeriun dhe njerëzimin manifestohet, gjithmonë e kuptueshme, gjithmonë e arritshme për ndjenjën tonë njerëzore.

Ne nderojmë A.V Koltsov si një poet-gjeni të tillë. Nga ky këndvështrim shikojmë talentin e tij; ai ka një talent të vogël, por të vërtetë, një dhunti të cekët dhe të dobët krijimtarie, por të vërtetë dhe të pakënaqur, dhe kjo nuk është krejtësisht e zakonshme, nuk ndodh shumë shpesh. Koltsov A.V. bën pjesë në radhët e poetëve autodidakt, me ndryshimin e vetëm se ka talent të vërtetë.

Koltsov është një tregtar Voronezh, një prasol nga zanati. Pasi kreu shkollimin në shkollën e famullisë, pra duke mësuar abetaren dhe katër rregullat e aritmetikës, filloi të ndihmonte të atin e moshuar në transaksione të vogla tregtare. Leximi i Pushkin dhe Delvig për herë të parë i zbuloi atij botën për të cilën dëshironte shpirti i tij. Ndërkohë punët e shtëpisë së tij vazhdonin si zakonisht; proza ​​e jetës zëvendësoi ëndrrat poetike; ai nuk mund të kënaqej plotësisht as me leximin, as me fantazinë. Një ndjenjë e kënaqur e detyrës e shpërbleu dhe i dha forcë për të duruar punë të huaja për thirrjen e tij.

Si ishte e mundur që talenti të piqej këtu? Si mund të zhvillohet vargu i lirë dhe energjik? Dhe jeta nomade, fotografitë fshatare, dashuria dhe dyshimet e pushtonin dhe e shqetësonin në mënyrë të alternuar; por jo të gjitha ndjesitë e ndryshme që mbështesin jetën e një talenti që tashmë është pjekur, e ka kultivuar tashmë forcën e tij, i ngarkojnë një barrë këtij shpirti të papërvojë; ajo nuk mundi t'i varroste brenda vetes dhe nuk gjeti një formë që t'u jepte ekzistencën e jashtme. Këto pak të dhëna shpjegojnë si avantazhet dhe disavantazhet, ashtu edhe natyrën e poezive të Koltsov. Disa prej tyre janë shtypur nga një fletore e madhe, jo të gjitha janë shtypur me vlerë të njëjtë; por të gjithë janë kureshtarë, si faktet e jetës së tij.

Talenti i Koltsov u shpreh më fort dhe plotësisht në këngën ruse. Që herët ai ndjeu një dëshirë të pavetëdijshme për të shprehur ndjenjat e tij përmes stilit të këngës ruse, e cila e magjepste aq shumë në gojën e njerëzve të thjeshtë. Përveç këngëve të krijuara nga vetë populli dhe për këtë arsye të quajtur "popullore", para Koltsovit nuk kishim këngë popullore artistike, megjithëse shumë poetë rusë provuan dorën e tyre në këtë lloj. Këngët ruse mund t'i krijonte vetëm një rus, bir i popullit... Në këngë si përmbajtja ashtu edhe forma janë thjesht ruse. Koltsov lindi për poezinë që krijoi. Ai ishte bir i popullit në kuptimin e plotë të fjalës. Jeta mes së cilës u rrit dhe u rrit ishte e njëjta jetë fshatare, megjithëse disi më e lartë se ajo. Koltsov u rrit në mesin e stepave dhe fshatarëve. Jo me fjalë, por me vepra i simpatizonte njerëzit e thjeshtë në hallet, gëzimet dhe kënaqësitë e tyre. Ai e njihte jetën e tij, nevojat e tij, pikëllimin dhe gëzimin, prozën dhe poezinë e jetës së tij - ai i njihte ato jo nga thashethemet, jo nga librat, jo nga studimi, por sepse ai vetë, si nga natyra dhe nga pozicioni i tij, ishte plotësisht. Njeri rus.

Ishte e pamundur të shkrihej jeta e dikujt më afër me jetën e njerëzve, siç bëri vetë Koltsov. Ai ishte i kënaqur dhe i prekur nga thekra, që shushuronte me një vesh të pjekur dhe e shikoi fushën e huaj me dashurinë e një fshatari që shikon arën e tij, të ujitur nga djersa e tij. Dhe për këtë arsye, këngët e tij përfshinin me guxim këpucët, dhe kaftanë të grisura, dhe mjekra të çrregullta dhe onuchi të vjetër - dhe e gjithë kjo pisllëk u shndërrua në ar të pastër të poezisë për të. Motivi i shumë këngëve të tij është ose nevoja dhe varfëria, ose lufta për një qindarkë, ose lumturia e jetuar, ose ankesat për fatin si njerkë. Në një këngë, një fshatar ulet në tryezë për të menduar se si mund të jetojë vetëm; në tjetrën, shprehte mendimet e fshatarit për atë që duhet të vendoste - nëse do të jetonte mes të huajve, apo të grindej me babanë e tij të vjetër në shtëpi, t'u tregojë përralla fëmijëve, të sëmuret, të plaket. Pra, thotë ai, edhe pse nuk është njësoj, mund të jetë kështu, por kush do të martohet me një lypës? "Ku është varrosur teprica ime?" Dhe ky reflektim kalon në ironi sarkastike.

Kudo që të shikoni, stepa jonë është kudo,

Në male ka pyje, kopshte, shtëpi;

Në fund të detit ka pirgje ari,

Retë po vijnë - veshja po vjen!

Por nëse aty ku bëhet fjalë për pikëllimin dhe dëshpërimin e personit rus, atje poezia e Koltsovit arrin nivelin e lartë, aty zbulon një fuqi të tmerrshme shprehëse, fuqinë e mahnitshme të imazheve.

Ra trishtimi - melankolia e rëndë

Në kokën e përdredhur;

Mundimi i vdekjes e mundon shpirtin,

Shpirti kërkon të largohet nga trupi...

Dhe në të njëjtën kohë, çfarë forca shpirti dhe vullneti ka në dëshpërim:

Natën nën një stuhi shala kalin tim,

Nis një udhëtim pa rrugë -

Vajto pikëllimin, argëtohu me jetën,

Për të rrëfyer fatin e keq...

(“Tradhtia e të fejuarit”).

Në këngën "Oh, pse unë" ka një stuhi dëshpërimi të një shpirti të fortë mashkullor, duke u mbështetur fuqishëm në vetvete. Këtu është gëlltitja e trishtuar e një turtulli, një ankesë e thellë, rrënqethëse e një shpirti të butë femër, të dënuar me vuajtje të pashpresë...

Poeti duhet të jetë origjinal, pa e ditur se si, dhe nëse duhet t'i interesojë diçka, nuk ka të bëjë me origjinalitetin, por me të vërtetën e shprehjes: origjinaliteti do të vijë vetë nëse ka gjenialitet në talentin e poetit. Koltsov posedon një origjinalitet të tillë në shkallën më të lartë.

Këngët më të mira të Koltsov përfaqësojnë një pasuri të mahnitshme të imazheve më luksoze, më origjinale në shkallën më të lartë të poezisë. Nga kjo anë gjuha e tij është sa befasuese aq edhe e paimitueshme. Nga kush, përveç Koltsovit, do të gjejmë kthesa të tilla frazash, shprehjesh, imazhesh, me të cilat, për shembull, shpërndahen, si të thuash, dy këngë të Likhach Kudryavich?

Gjoksi i bardhë është i shqetësuar,

Çfarë lumi i thellë -

Nuk do të hedhë rërë nga fundi.

Ka zjarr në fytyrë, mjegull në sy...

Stepa po errësohet, agimi digjet...

Sikur Koltsov të kishte shkruar vetëm drama të tilla si "Këshilla e një plaku", "Festa fshatare", "Dy lamtumirë", "Tiff", "Unazë", "Mos Shimmy, ti je thekër", "Guxo" etj., - dhe atëherë do të ishte e pamundur të mos njihej talenti i tij si diçka e zakonshme. Por çfarë mund të themi për shfaqje të tilla si "Të korrat", "Kositëse", "Ndarja e hidhur", "Koha për dashuri", "Puthja e fundit", "Era fryn në fushë", "Ndarja", "Trishtimi". i një vajze”, skifter “Duma””? - Të tilla shfaqje flasin me zë të lartë për veten e tyre, dhe kushdo që sheh talent të madh në to, nuk ka nevojë të harxhojë fjalë - ata nuk flasin për ngjyrat me të verbërit. Sa i përket shfaqjeve: "Pylli", "Oh, pse unë", "Tradhtia e të fejuarit", "Fluturimi", "Dielli po shkëlqen", "Khutorok", "Nata" - këto shfaqje nuk i përkasin vetëm më të mirëve të Koltsovit. drama, por edhe ndër veprat e shquara të poezisë ruse.

Në përgjithësi, do të themi, për nga energjia e lirizmit, vetëm Lermontovi është i barabartë me Koltsovin ndër poetët tanë; për sa i përket origjinalitetit të plotë, Koltsov mund të krahasohet vetëm me Gogol.

Në një kohë, Gleb Uspensky shkroi për fillimin kryesor gjithëpërfshirës dhe gjithëpërfshirës të jetës - për fuqinë e tokës. Në Uspensky, koncepti i "fuqisë së tokës" zbulohet gjithashtu si një natyrë e veçantë e marrëdhënieve me natyrën, kështu që fjala "tokë" në thelb rezulton të jetë sinonim i fjalës "natyrë". Marrëdhëniet e tilla bazohen në natyrën e veçantë të punës - bujqësore. Si një nga argumentet kryesore, Uspensky përmendi poezinë e Koltsov si një poet i punës bujqësore: "Poezia e punës bujqësore është një fjalë boshe. Në letërsinë ruse ekziston një shkrimtar që nuk mund të quhet asgjë tjetër veçse një poet i punës bujqësore - ekskluzivisht. Ky është Koltsov.

Ishte ideja e një pune të tillë që u bë ideja kryesore e poezisë së Koltsov. Koltsov ka një poezi që mbase shpreh më plotësisht këtë "ide" të punës bujqësore. Kjo është “Kënga e Pluguesit”, e mësuar përmendësh dhe e festuar për shumë breza. "Në të gjithë letërsinë ruse nuk ka pothuajse asgjë, madje edhe nga larg, që i ngjan kësaj kënge, duke bërë një përshtypje kaq të fuqishme në shpirt," shkroi Saltykov-Shchedrin.

Epo, dredhi, Sivka,

Toka e punueshme, e dhjeta,

Të zbardhim hekurin

O tokë e lagur.

Agimi i Bukurisë

Ka marrë flakë në qiell

Nga pylli i madh

Dielli po del.

Heroi i Koltsovsky përfaqëson të gjithë procesin e punës në tërësi. Cila është kjo foto e vetë punës në "Kënga e Plugmanit"? Duket si lërim? Të pëlqen të ulesh? Dhe shirje? Të gjitha përnjëherë.

Sepse parmendi është edhe mbjellës edhe korrës.

Argëtim po shkoj mirë

Lezhë dhe parmendë,

Unë jam duke përgatitur telekanë,

I derdh kokrra.

Unë dukem i gëzuar

Në lëmë, në pirgje,

Unë qumështoj dhe fitoj...

mirë! Nxito, Sivka!

Plugtari lëron, por e di se si do të mbjellë. Dhe ai e di, pa një mendje abstrakte, se si do të mbledhë dosë, do të korrë dhe si do të shijojë. Ai ecën nëpër tokën e punueshme, por sheh një lëmë dhe pirgje. Ai punon në lërim, por mendon për pushim. Dhe jo në fund të brazdës së përshkuar, por në fund të gjithë punës:

Drapri ynë do të shkëlqejë këtu,

Gërshetat do të kumbojnë këtu;

Pjesa tjetër do të jetë e ëmbël

Në duaj të rënda!

Tek “Kënga e Plogjuesit” nuk është vetëm poezia e punës në përgjithësi, është poezia e punës që është shpirtërore, organike, e natyrës universale, por jo abstrakte, e përfshirë në natyrë, pothuajse në hapësirë.

Duke mbartur një parim shpirtëror, vetë puna është e gëzueshme dhe e gëzueshme: “Kënaqet në tokën e punueshme... po bëj qejf... po kaloj me qejf... Po e shikoj me gëzim... “Kjo vepër lidhet organikisht me natyrën, sepse edhe natyra e shpirtëruar ndihet si organizëm. Imazhet këtu mahniten me një spontanitet pothuajse fëminor - tashmë në shekullin e njëzetë, Bunin foli për mënyrën sesi Chekhov admironte përkufizimin: "Deti ishte i madh". Epiteti i kënaqi shkrimtarët e sofistikuar me artin dhe spontanitetin e tij absolut. Për Koltsov, një epitet i tillë "fëminor" është plotësisht i natyrshëm:

Agimi i Bukurisë

Ka marrë flakë në qiell

Nga pylli i madh

Dielli po del.

Kjo këngë e qetë ka një efekt të dobishëm dhe jetëdhënës në shpirt; të bën të duash edhe krijuesin e saj, edhe gjithë këtë turmë punëtorësh për të cilët flet. Ndihet se sa forcë dhe mirësi është mbjellë në këtë turmë, sa mundësi të mira përmban brenda vetes!

Të gjitha poezitë e Koltsov, për të cilat subjekti ishte puna e palodhur e një fshatari, thithin të njëjtën simpati të trishtuar për punëtorin, të njëjtën dashuri për natyrën. Merrni, për shembull, këngën "Harvest".

Dhe nga mali i qiellit

Dielli po shikon,

Piu pak ujë

Toka është plot.

Tek fushat, kopshtet

Në të gjelbër, njerëz fshatar

Nuk mund të ngopem me:

Njerëz fshatarë

Hiri i Zotit

Pritej me drithërimë

Dhe lutja.

Koltsov nuk ka peizazhe. Ai ka gjithë tokën, gjithë botën përnjëherë. Këtu, me një shikim, gjithçka kapet menjëherë: fushat dhe malet, dielli dhe retë, stuhitë dhe ylberët, "të gjitha drejtimet e botës së bardhë" - një spektakël kozmik.

Gjithçka jeton në këtë botë holistike, jo të ndarë, jo të ndjerë veçmas. Kjo foto është e shpirtëruar, e humanizuar. Por nuk ka krahasime të paramenduara me botën njerëzore. Kjo botë jeton më vete, jo vetëm në mënyrë të gjallë, por edhe sinqerisht:

Re e zezë

I vrenjti vetullat

Çfarë po mendonit?

Sikur m'u kujtua

Atdheu juaj...

Dhe ne e besojmë këtë perceptim, sepse nuk është vetëm i autorit, por është i ngulitur në forma të zhvilluara nga vetëdija e përjetshme popullore e njerëzve që ndjenin një lidhje farefisnore me këtë botë, që e ndjenin veten pjesë të kozmosit. "Mendimet e tyre të dashura" zgjohen "bashkë me pranverën", së bashku me natyrën. Prandaj, megjithëse poema quhet "Të korrat", ajo nuk ka të bëjë vetëm me të korrat, por për të gjithë ciklin bujqësor të përfshirë në ciklin natyror, sepse puna e njerëzve përkon drejtpërdrejt me "punën" e natyrës dhe është pjesë e saj. .

Kudo personi është në plan të parë; kudo natyra i shërben, kudo që e kënaq dhe e qetëson, por nuk e përthith e as nuk e robëron. Kjo është pikërisht arsyeja pse Koltsov është i madh dhe talenti i tij është i fuqishëm, sepse ai kurrë nuk lidhet me natyrën për hir të natyrës, por kudo sheh një person që fluturon mbi të. Një kuptim kaq i gjerë dhe i arsyeshëm i marrëdhënies së njeriut me natyrën mund të gjendet pothuajse vetëm në Koltsovo.

Heronjtë e Koltsov janë njerëz të tokës. Ato forcohen në punë, në natyrë, në histori. Këtu përcaktohet forca dhe fuqia e tyre. Në poezinë "Mower" heroi e njeh prejardhjen e tij:

a kam një shpatull -

Më e gjerë se gjyshi;

Gjoksi i lartë -

Nëna ime.

Në fytyrën time

Gjaku i babait

I ndezur në qumësht

Agimi i kuq.

Nëna, babai, gjyshi... Por në fakt, prejardhja e të njëjtit kositës është shumë më e gjerë se familja e tij e ngushtë, familja e tij. Kjo është arsyeja pse heroi i Koltsov është i privuar nga emrat. Në këtë poezi është thjesht Kositës. Fraza e zakonshme popullore "gjak dhe qumësht" është bërë një imazh. Vetë heroizmi i heronjve të Koltsov është i natyrshëm. Por kjo sepse ato nuk funksionojnë më as në natyrë, por sikur në vetë natyrën. I tillë është heroizmi i Kosarit, i shfaqur në vepër. Vetë stepa, në të cilën shkon Kositësi dhe në të cilën kosit, është e pafund dhe pa buzë.

Koltsov ka gjeografinë e vet - stepa e tij është pothuajse e gjithë toka:

O stepa ime,

Stepa është e lirë,

Ju jeni i gjerë, stepë,

Përhapeni,

Deri në Detin e Zi

Ecni përpara!

Por kjo shkallë është gjithashtu përkufizimi i një personi që erdhi për ta "vizituar" atë, duke ecur përgjatë saj, pothuajse si një hero përrallësh:

Merr kruarje, sup!

Lëkundje dorën!

Erë atë në fytyrën tuaj

Era nga mesdita!

Rifresko, emociono

Stepa është e gjerë!

Zhurmë, kosë,

Si një tufë bletësh!

Mologney, bishtalec,

Shkëlqeni përreth!

Ndeshjet e tij të dashura me Kosarin. Për shkak se "përputhet", është e mirë dhe domethënëse. Dhe duket se përkufizohet tradicionalisht: "fytyrë e bardhë", "agim i kuq".

Fytyra është e bardhë -

Agimi i kuq,

Faqet janë plot

Sytë e errët

bravo

Nga mendja ime.

Në “Kosar” nuk punon vetëm Kosar - vetë gjuha poetike funksionon fuqishëm dhe me frymëzim. Në fund të punës, gjithçka moderohet, gjithçka kthehet në kuadrin e saj real të përditshmërisë:

Unë do të rrëmbej disa kopekë,

Unë do të përvijoj pirgjet;

Kozaku më jep

Grushta parash.

Shtëpiake, por jo e përditshme. Dhe prandaj pagesa paraqitet ende si “një grusht parash”, si “thesar” madje edhe si “thesar i artë”. Paratë e Koltsov janë gjithmonë të poetizuara: pasuria, thesari. Në "Kosar":

Unë kthehem në fshat -

Drejtpërdrejt te drejtori:

Nuk më bëri të ndihem keq

varfëria e tij -

Kështu që unë do t'ju bëj të ndjeheni keq

Thesari i artë!...

Këngët e Koltsovit shprehin elementet e jetës popullore kombëtare dhe karakterin popullor kombëtar, këto janë këngë shumë sintetike ku epika kombinohet me tekstin dhe shpesh kthehet në dramë. Më pëlqen shumë poezia e famshme "Khutorok". Vetë Koltsov e quajti "Khutorok" një baladë ruse. Shumë këtu vjen nga kënga dhe bashkon "Khutorok" me të:

Përtej lumit, në mal,

Pylli i gjelbër është i zhurmshëm;

Nën mal, matanë lumit,

Ferma ia vlen.

Vetë peizazhi i Koltsov është jashtëzakonisht i thjeshtë, jo i detajuar, i pa shkruar. Ata nuk e shikojnë atë, ata nuk mësohen me të, ata jetojnë në të.

Dhe heronjtë në "Khutorka" janë këngëtarë dhe të paqartë: thjesht një "vejushë e re" dhe një "peshk", një "tregtar", një "shok i guximshëm" - pretendentë për të - rivalë. "Khutorok" është në thelb një "operë e vogël" sepse bazohet në një situatë vërtet dramatike me vdekjen e heronjve, megjithëse nuk ka asnjë histori për vetë këtë vdekje, për vrasjen. Nuk bëhet fjalë për vetë vrasjen. Ajo lind mbi bazën e një më të gjerë, shumë ruse, shumë kombëtare. Kjo është arsyeja pse Koltsov e ndan "Khutorok" nga dramat dhe e quan atë një baladë ruse. Ka një fillim, një element në këtë “baladë ruse”. Kjo është një trazirë. Bëni një shëtitje, pa marrë parasysh çfarë. Kjo fjalë është këtu me secilën prej tyre.

Dhe peshkatari:

Bëni një shëtitje, kaloni natën

Ai lundroi për në fermë.

Dhe e veja e re:

Nesër, miku im, me ty

Jam i lumtur që eci gjithë ditën.

Dhe tregtari:

Dhe pata një shans -

Ecni me shëndet të mirë!

Fjala nuk është e rastësishme. Kjo nuk është aspak argëtuese, por pikërisht një festë "rastësisht" e popullit rus që ra në shthurje pavarësisht gjithçkaje: marrëveshje, mot, armik. Kjo është një zbavitje, që ndodh nën flamurin e ogureve kërcënuese fatale, që ndodhin nën shenjën e vdekjes, një aheng katastrofik.

Balada "Khutorok", "Khutorok" është një "dramë", kjo është gjithashtu një këngë - një këngë e vrullshme - një shpërthim. Muzika këtu është e ngjashme me kërcimin, pothuajse pa këngë. Prandaj më pëlqen ajo. Këngësia derdhet në “Khutorka”.

Përtej lumit, në mal...

Nën mal, matanë lumit...

Kjo natë është mesnatë...

Doja të isha atje për të vizituar...

Përqafoni, puthni ...

Ai shprehet edhe në formula proverbiale dhe këngësh:

Ka pikëllim - mos u shqetësoni,

Ka diçka për të bërë - punë

Dhe pata një shans -

Ecni me shëndet të mirë!

Dhe pasi drama ka ndodhur dhe ka kaluar, elementi i përgjithshëm i këngës muzikore vazhdon të tingëllojë, jeton edhe me elipse, jo vetëm duke përfunduar, por edhe duke vazhduar, duke çuar në pafundësi:

Dhe që atëherë në fshat

Askush nuk jeton;

Vetëm një bilbil

Këndon këngë me zë të lartë...

Koltsov është i mrekullueshëm pikërisht për shkak të kuptimit të tij të thellë të të gjitha detajeve më të vogla të jetës së përbashkët ruse, për shkak të simpatisë së tij për instinktet dhe aspiratat e tij, të cilat përshkojnë të gjitha poezitë e tij më të mira.

Në këtë aspekt, letërsia ruse nuk paraqet një personalitet të barabartë me të.

Koltsov vjen në kohën tonë në problemet e tij urgjente dhe të mprehta: ndërgjegjja kombëtare në lidhjen e saj me traditën historike, veçanërisht popullore-historike, fshati si një botë që tani po përjeton një ristrukturim kolosal, natyra dhe njeriu në një bazë të re duke arritur në një kuptim global. të saj... - e gjithë kjo, dhe shumë më tepër, i bën thirrje Koltsov. Dhe e gjithë kjo, në një mënyrë apo tjetër, tashmë është kuptuar ose hamendësuar nga poetë, të shumtë dhe të ndryshëm:

"...Unë jam i bindur vetëm për një gjë: për sa kohë që gjuha ruse është e gjallë, Koltsov jeton në të njëjtin nivel me "Përralla e fushatës së Igorit" dhe "Kalorësi i bronztë" ..."

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov do të jetojë gjithmonë, si Rusia, si Yesenin, një poet, i paimagjinueshëm pa Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"...Deri në vitin 2068, pema poetike familjare, paraardhësi i së cilës ishte Koltsov, do të zgjerohet... Nëpërmjet Yesenin, ata do t'i drejtohen edhe Koltsovit, për të cilin koha punon në këtë kuptim."

(Vyacheslav Shoshin).

E gjithë kjo - lotët e melankolisë dhe vetmisë, dhe ndjenja e fuqisë ruse, dhe kënaqësia e lutjes në bukurinë e natyrës, përpara sekreteve të botëkuptimit - gjithçka i nevojitej shpirtit, gjithçka ishte e nevojshme. Dhe të gjitha këto i gjeta në poezitë e Alexei Koltsov.

(Alexander Yashin).

Detyrë për fazën rajonale

Olimpiada Gjith-Ruse për nxënësit e shkollave në letërsi

Klasa e 10-të (dy opsione për të zgjedhur nga rajoni)

Opsioni 1. Analizë gjithëpërfshirëse e tregimit nga A.I. Herzen "Tragjedia mbi një gotë grog"

Opsioni 2. Analizë krahasuese e poezive të A.V. Koltsov "Ndarja e hidhur" dhe A.K. Tolstoy "Jeta juaj është një grua e vjetër ..."

1 opsion

A.I. Herzen

TRAGEDIA MBI NJË GOLË GROG

Për ty miku im Tata,

Unë jap këtë histori

në kujtim të datës sonë

në Napoli.

Skicat, siluetat, brigjet shfaqen dhe zhduken vazhdimisht, duke endur hijen dhe dritën e tyre, fillin e tyre në pëlhurën e përbashkët të figurës që lëviz me ne. Kjo botë që kalon, kjo kalim, gjithçka shkon, gjithçka nuk kalon - por mbetet diçka e përjetshme. Me sa duket e përjetshmja po kalon - prandaj nuk kalon. Kështu reflektohet tek një person. Në mendimin abstrakt ka norma dhe ligje; në jetë ka një dridhje detajesh delikate dhe forma që zhduken. Por në çdo fije bari të vonuar të një vorbulle të vrullshme ka të njëjtat motive, të njëjtat forca si në tërmetet dhe revolucionet - dhe stuhia në një gotë me ujë, me të cilën ata qeshën aq shumë, nuk është aspak aq larg nga një stuhi në det si duket. ... Po kërkoja një shtëpi fshati. I lodhur nga të njëjtat pyetje, të njëjtat përgjigje, u ngjita në bujtinë, përballë të cilit ishte një shtyllë, dhe mbi shtyllë ishte një portret i Gjergjit IV - me një mantel të qepur në mënyrën e palltos së leshit. Mbreti i Diamanteve vishet, në pluhur, me flokë të zhveshur dhe faqe të kuqe. Gjergji IV, i varur si një fener dhe i pikturuar në një fletë të madhe hekuri, jo vetëm që i kujtoi udhëtarit afërsinë e hanit nga pamja e tij, por edhe nga një bluarje e paduruar e menteshave në të cilat varej. Përmes tendës mund të shihja kopshtin dhe lëndinën e bowlingut. Gjithçka ishte në rregull - domethënë, pikërisht siç ndodh në bujtinat e vendit afër Londrës. Tavolina dhe stola nën kafaz, lavamanë në formë rrënojash, lule të mbjella në mënyrë që të krijojnë një model ose shkronjë; Dyqanxhinjtë u ulën në tavolinat e tyre me bashkëshortet e tyre (ndoshta jo të tyret) dhe deheshin shumë me birrë, të ulurit dhe punëtorët luanin me topa - në peshën dhe madhësinë e një topi të madh, pa i lëshuar tubat e tyre. I kërkova një gotë grog ndërsa u ula në tezgë nën kafaz. Një shërbëtor i dhjamosur me një frak të zi shumë të konsumuar dhe të ngushtë, me pantallona të zeza dhe me shkëlqim ngriti kokën dhe befas, si i djegur, u kthye në drejtimin tjetër dhe bërtiti: "Gjoni, vodka dhe ujë në dhomën e tetë!" Një i ri, i sikletshëm dhe me xhep të neveritshëm solli një tabaka dhe e vendosi para meje. Sado shpejt të lëvizte shërbëtori i trashë, fytyra e tij më dukej e njohur; Shikova - ai qëndroi me shpinë nga unë, mbështetur në një pemë. Unë e pashë këtë figurë... por sado që të rrahja trurin, nuk mund ta mbaja mend; më në fund i pushtuar nga kurioziteti dhe duke kapur momentin kur Gjoni vrapoi për birrë, thirra shërbëtorin. - Po, zotëri! 1 - u përgjigj shërbëtori i fshehur pas një peme dhe, si një njeri që dikur vendosi për një veprim të vështirë, por të pashmangshëm, si një komandant i detyruar të dorëzonte një kështjellë, ai m'u afrua me gëzim dhe madhështi, duke tundur disi një pecetë të ndyrë. Kjo madhështi më tregoi se nuk gabova, se kisha të bëja me një të njohur të vjetër. ...Tre vjet më parë qëndrova për disa ditë në një hotel aristokratik në Isle of Wight 2. Në Angli, këto objekte nuk dallohen as nga vera e mirë, as nga gatimet e shkëlqyera, por nga arredimi, kornizat dhe, në plan të parë, shërbëtorët. Kamerierët e kryejnë shërbimin e tyre me rëndësinë e këshilltarëve tanë aktualë të shtetit të kohërave të mëparshme - dhe kamerierëve modernë në oborret e shtëpive gjermane. Kamerieri kryesor në “Hotel Mbretëror” 3 ishte një njeri i paarritshëm, i rreptë ndaj mysafirëve, kërkues ndaj banorëve, ai ishte i përbuzur vetëm me njerëzit e mësuar me jetën hoteliere Nuk i përkëdhelte të sapoardhurit dhe në vend që ta inkurajonte, kthente shikimin në pyetjen e paturpshme: "Si mund të kushtojë pesë shilinga një kotele me patate, djathë dhe marule?" Kishte një qëllim në çdo gjë që bënte, sepse nuk bëri asgjë rastësisht. Në shkallën e kthimit të kokës dhe syve dhe në tonin në të cilit ai u përgjigj: "Po, zotëri," Ishte e mundur të njihja deri në detaje vitet, statusin shoqëror dhe sasinë e parave të shpenzuara nga zotëria që telefonoi një herë, i ulur vetëm në zyrë me dritaren e hapur e pyeti nëse lejohej pirja e duhanit këtu - ai u largua nga unë drejt derës - dhe, duke më parë në mënyrë shprehëse në tavan, më tha me një zë që dridhej nga indinjata: "Unë, zotëri, nuk e kuptoj, zotëri. Çfarë po pyet?” “Po pyes, a është e mundur të pish duhan këtu?” thashë duke ngritur zërin, gjë që ndodh gjithmonë me fisnikët që shërbejnë në Angli në tavernë dhe në Rusi në tryezën e qeverisë. Por ky nuk ishte një fisnik i zakonshëm - ai u drejtua, por nuk humbi dhe m'u përgjigj me pamjen e Karatyginit në Koriolanus: - Nuk e di, në shërbimin tim, zotëri, kjo nuk ka ndodhur kurrë, nuk ka pasur të tillë. zotërinj - Do të kontrolloj me guvernatorin 4. .. S'është nevoja të thuhet, "guvernatori" urdhëroi të më përcillnin në një dhomë të mbytur duhanpirëse 5 për një pafytyrësi të tillë, ku nuk shkova. Pavarësisht prirjes së tij krenare dhe ndjenjës vazhdimisht vigjilente. Për shkak të dinjitetit të tij dhe dinjitetit të "Hotelit Mbretëror", Kamerieri kryesor u bë i favorshëm për mua, dhe këtë ia detyroj jo meritave personale, por vendit të lindjes - ai zbuloi se isha rus. Nuk mund të them nëse ai kishte ndonjë ide për eksportin e kërpit, dhjamit, bukës dhe lëndës drusore qeveritare, por ai e dinte patjetër që Rusia dërgon një numër të madh princash dhe kontash jashtë vendit dhe se ata kanë shumë para. (Kjo ishte para 19 shkurtit 1861.) Si aristokrat nga bindja, nga statusi shoqëror dhe nga instinkti, ai ishte i kënaqur kur mësoi se unë isha rus. Dhe, duke dashur të ngrihej në sytë e mi dhe të më kënaqte, ai disi, duke luajtur me hijeshi me një gjethe dredhke të varur mbi derën e kopshtit, u kthye nga unë me fjalimin e mëposhtëm: "Pesë ditë më parë i shërbeva Dukës tuaj të Madh - ai erdhi me Madhërinë e Saj Osborne. - A! "Madhështia e saj, Lartësia e Tij 6 hëngri drekën 7, arkiduka juaj 8 është një djalë i ri shumë i mirë," shtoi ai, duke mbyllur sytë me miratim dhe, duke më inkurajuar kështu, ngriti kapakun e argjendtë, nën të cilin lulelakra nuk po ftohej. . Kur u nisa, ai tregoi me gishtin e tij të vogël nga portieri në çantën time të udhëtimit, por edhe atëherë, duke dashur të dëshmonte për favorin e tij, ai më kapi fletoren dhe e çoi vetë në kabinë. Duke i thënë lamtumirë, i dhashë një hafkron 9 - përveç asaj që kishte marrë për shërbim, ai nuk e vuri re dhe me një farë magjie i ra në xhepin e jelekut - aq bardhësi dhe elasticitet niseshte sa ti dhe unë mos kërko nga një lavatriçe... - ..Ba ! - i thashë, ulur në një tezgë në kopshtin e tavernës, shërbëtorit që më jepte një shkrepës, - po, ne jemi të njohur të vjetër!.. Ishte ai. "Po, unë jam këtu," tha Waiter, "dhe nuk dukesha aspak si Karatygin apo Koriolanus." Ky ishte një njeri i thyer nga pikëllimi i thellë; në pamjen e tij, në çdo tipar të fytyrës, shpreheshin vuajtje të padurueshme, ky njeri u vra nga fatkeqësia. Ai më turpëroi. Fytyra e tij e trashë, e kuqërremtë, e ngopur deri në elasticitet dhe plot me mishrat e Hotelit Mbretëror, tashmë e varur në copa të çrregullta, duke treguar disi muskujt në fytyrën e tij të zezë, të rruar mbi gjysmën e fytyrës, me një prerje jashtëzakonisht të suksesshme Buzët, vetëm mbetën një monument për një kohë tjetër. "Unë nuk e mendoja kështu..." thashë, padyshim, kujtimi i pasur në të cilin rusët u ngritën. ishin ulur, ku ai vetë qëndronte, duke u përkulur me nderim dhe duke parë në kopsht, të mbjellë në kipsec dhe të pastruar si një boudoir... e gjithë dhoma e ngrënies ishte ringjallur, me vazo dhe gota të panevojshme, me perde të rënda e të trasha mëndafshi - dhe frak i tij i papërlyer u ringjall dhe dorezat e bardha me të cilat mbante një tabaka argjendi me një parturë që e dëshpëronte udhëtarin e papërvojë... Dhe këtu - zhurma e bollerëve, gypat prej balte, uji plebeian 10 dhe birra e përjetshme 11. "Atëherë, zotëri, ishte një kohë tjetër," më tha ai, "dhe tani është ndryshe!" -naf 12 dhe shpejt, ju lutem!” 13 I njohuri im i vjetër më shikoi dhe shkoi për birrë - në vështrimin e tij kishte aq shumë poshtërim, turp, vetëpërçmim, aq shumë çmenduri që i parapriu vetëvrasjes, saqë një të ftohtë më përshkoi venat. I ngarkuari filloi të paguante me bakër dhe unë u ktheva për të mos parë qindarkën e tepërt. Diga u prish - ai donte të më tregonte diçka për grushtin e shtetit që e kishte rrëzuar nga Hoteli Mbretëror te George IV Ai erdhi tek unë, pa thirrjen time, dhe më tha: - Jam shumë i lumtur që ju shoh shëndoshë e plotë - Çfarë po bëjmë - Si të lindi një shëtitje në shpinë - Unë jam duke kërkuar për një shtëpi, rreth dhjetë hapa në të djathtë Gjithçka që fitova që në moshë të re humbi - mbase dëgjuat për falimentimin e Tiperarit - ja ku vdiq gjithçka në gazeta, në fillim nuk e besova nxitoi , si i dëmtuar, te avokati 14 - ai thotë: "Lëre çdo kujdes, nuk do të kursesh asgjë, por do të shpenzosh vetëm të fundit - për shembull, merr mundimin të më japësh gjashtë shilinga dhe gjashtë denarë për këshilla. Eca dhe eca rrugëve - një ditë po ecja gjithandej, - po mendoja se çfarë të bëja këtu, nga shkëmbi dhe në det - të mbytem veten - dhe të mbytem fëmijët - madje u frikësova kur isha." i takoi ata. Unë u sëmura - kjo është fatkeqësia kryesore në biznesin tonë, - një javë më vonë u ktheva në punë, - natyrisht, nuk ka fytyrë, por brenda është si një plagë që nuk jep pushim. "Guvernatori vuri re disa herë: që unë dukem i trishtuar, që ata nuk vijnë këtu për funeralet, të ftuarit nuk u pëlqejnë fytyrat e trishtuara." Dhe pastaj në mes të darkës hodha pjatën - një incident i tillë nuk kishte ndodhur kurrë në jetën time - të ftuarit qeshën, dhe në mbrëmje portieri më thirri mënjanë dhe më tha: "Duhet të kërkoni një vend tjetër - ne nuk mund t'i shërbejmë një person i papërmbajtur.” - Si? - them unë, - isha i sëmurë. - Epo, kështu e trajton veten, - por këtu nuk ka vend për njerëz të tillë. Fjala për fjalë, shkoi shumë - si hakmarrje, më quajti pijanec dhe grindavec në të gjitha hotelet. Sado që u përpoqa, nuk kishte vend, - ndërrova emrin, si ndonjë hajdut, dhe fillova të kërkoj një vend, të paktën për një kohë, - jo, jo; Ndërkohë, gjithçka, madje edhe vathët dhe karfica e gruas së tij - ato iu dhanë nga Dukesha, me të cilën ajo jetoi për katër vjet si shërbëtore 15-vjeçare - gjithçka shkoi dëm. Më duhej të vendosja peng fustanin tim - kjo është gjëja e parë që kemi - pa një fustan nuk do të pranohesh në asnjë institucion të mirë. Ndonjëherë shërbeja në bufe të përkohshme dhe në këtë jetë të përhumbur u rraskapita plotësisht - nuk e di vetë se si më priti pronari i George IV - dhe ai shikoi me neveri frak të vjetër. - Unë mund të fitoj një copë bukë për fëmijët, dhe gruaja ime... ajo tani... - ndaloi ai, - ajo lan paratë për të tjerët, a nuk ju duhen, zotëri, ja një kartë. ..ajo lahet shume mire. Dhe më parë kurrë ... kurrë ... ajo ... mirë, çfarë të them - ku mund të zgjedhin lypsat një punë? Për sa kohë që ai nuk kërkon mëshirë, por është thjesht e vështirë... Një lot që i dridhej në një qerpik shkëlqeu dhe i pikoi mbi gjoksin e tij, i cili nuk mbulohej më nga një jelek i bërë me shami apo bronzi me smalt të bardhë. - Kamarier! - bërtitën nga ana tjetër. - Po, zotëri! Ai u largua dhe unë gjithashtu. II Unë nuk kam parë një dhimbje kaq të sinqertë, shkatërruese për një kohë të gjatë. Ky njeri po i nënshtrohej qartë peshës së goditjes që shkatërroi ekzistencën e tij dhe, natyrisht, ai vuajti jo më pak se të gjitha figurat e rrëzuara të shpërndara në bregun anglez nga të gjitha anët... Jo më pak?.. Mjaft! drejtë? A nuk vuajti ai dhjetë, njëqind herë më shumë se Ludwig Philip, për shembull, që jetonte pranë "George IV"? Vuajtjet e mëdha, para të cilave zakonisht ndalen shekuj të tërë, të goditura nga tmerri dhe dhembshuria, kryesisht bien mbi njerëzit e mëdhenj. Ata kanë një humnerë fuqie dhe një humnerë shërimi. Goditjet e një sëpate në një lis dëgjohen në të gjithë pyllin, pema e plagosur qëndron duke tundur majën e saj, dhe bari bie në kreshta, i prerë me kosë, dhe ne, pa e vënë re, e shkelim nën këmbë, duke shkuar përreth. biznesin tonë. Kam parë aq shumë fatkeqësi, saqë e njoh veten si njohës, ekspert i kësaj çështjeje, dhe për këtë arsye zemra ime u kthye përmbys në shikimin e një shërbëtori të varfër - unë, që kam parë kaq shumë lypsarë të mëdhenj, ... A e dini se çfarë do të thotë kudo, dhe veçanërisht në Angli, fjala lypës është lypës, e thënë vetë? Kjo fjalë përmban gjithçka: shkishërimin mesjetar dhe vdekjen civile, përçmimin e turmës, mungesën e një vendi bosh, një gjyqtari... të çdo mbrojtjeje, privim nga të gjitha të drejtat... edhe të drejtën për të kërkuar ndihmë nga fqinji. .. ...I lodhur, i fyer, ky njeri u kthye në lukunë e tij nga "George IV", i përhumbur nga kujtimet e tij, me plagën e tij të hapur në gjoks - dhe atje e takoi kryeshërbëtorja e dukeshës, e cila për hirin e tij. , ishte bërë lavanderi. Sa herë duhet të ketë qenë i pafuqishëm për të bërë vetëvrasje, domethënë për t'i lënë fëmijët e tij të vdisnin nga uria, ai kërkoi lehtësim nga i vetmi ngushëllues i të varfërve dhe të vuajturve, xhindi, xhindi i shpifur, që kishte marrë aq shumë. barrë, aq hidhërim dhe kaq shumë jetë, - vazhdimi i së cilës do të ishte një vuajtje e pashpresë, një dhimbje në errësirën e padukshme... ...E gjitha kjo është shumë e mirë - por pse ky njeri nuk u ngrit mbi fatkeqësinë e tij. ? Në thelb, të qenit një këmbësor pompoz në hotelin e Mbretëreshës apo një "George IV" modest seksual - Zoti e di se çfarë ndryshimi ... - Për një filozof, - por ai ishte shërbëtor taverne, filozofët janë rrallë ndër ta, - më kujtohet vetëm. dy: Ezopi dhe J. -DHE. Rousseau - dhe edhe atëherë ky i fundit e la profesionin e tij në moshë të re. Sidoqoftë, nuk mund të argumentohet, do të ishte shumë më mirë nëse ai mund të ngrihej mbi fatkeqësinë e tij - por po sikur të mos mundej? - Pse nuk mundi? - Epo, thjesht pyet Macaulay, Lingard dhe kështu me radhë... dhe më mirë do t'ju tregoja për lypës të tjerë një ditë. Po, kam njohur lypës të mëdhenj – dhe pikërisht ngaqë i kam njohur më vjen keq për shërbëtorin e “Gjergji IV” – dhe jo ata. 1864

Opsioni 2

SHPËRMARRJE E HINDUR

Bilbili migrator

Rinia ka fluturuar

Valë në mot të keq

Shpërtheu gëzimi.

Është koha e artë

Ajo ishte aty, por ajo u zhduk;

Fuqia është e re

Trupi është i lodhur.

Nga trishtimi dhe mendimet

Më ngriu gjaku në zemër;

Ajo që doja si një shpirt -

Dhe kjo ndryshoi.

Si një fije bari, era

I riu është tronditës;

Dimri më ftoh fytyrën,

Dielli po digjet.

Për momentin

Unë kam mbijetuar gjithçka;

Dhe kaftani im është blu

Nga supet e mia!

Pa dashuri, pa lumturi

Unë endem nëpër botë:

Unë do të shpëtoj nga telashet -

Do të takohem me pikëllim!

Në një mal të thepisur

Lisi i gjelbër u rrit,

Nën mal tani

Ai shtrihet duke u kalbur...

A.K. Tolstoi

Qysh ti, jeta është një grua e vjetër,

Gojë e përpiktë

Pse leh dhe thirre,

Ajo e shtyu shokun e mirë në anët,

Shkatërroi mendimet e tij të rënda!

E mbytë atë kumbimin guslar,

Kam mbytur shumë këngë,

Shkel të gjitha lulet e Zotit,

Sa e bënë rrugën e tyre nëpër pikëllime!

Humbu, jeta është plakë!

Më lër të përhapem nëpër qiell,

Të fluturosh me shpirt të lirë,

Një këngë e lirë, e pafund!

1 Po, zotëri! (anglisht)

2 Isle of Wight (anglisht).

3 si kamarier në Hotel Royal

4 pronar (nga guvernatori anglez).

5 dhoma për pirjen e duhanit (anglisht)

6 Madhëria e Tij (Anglisht)

7 mëngjes

8 Duka i Madh (nga arkiduka angleze)

9 gjysmë kurorë

10 vodka (nga anglishtja ginwater)

11 birrë e lirë

12 në gjysmë (gjysmë birrë, gjysmë vodka) (nga anglishtja gjysmë e gjysmë)

13 ju lutem! (anglisht)

14 avokat, avokat (nga avokati anglez)

15 Sherbyese sherbyese (anglisht)

1. Detyrë për fazën rajonale të Olimpiadës së Letërsisë Gjith-Ruse për nxënësit e shkollave (2)

   Histori

   Emrat e kafeneve ishin pompoz dhe pa shije. Kënga më e shtrenjtë quhej "Eldorado". Më pas erdhën Fantasia, Sans Souci, Chanticleer dhe Gentleman.

2. Detyrat për fazën rajonale të Olimpiadës Gjith-Ruse për nxënësit e shkollës në gjuhën ruse

   Dokumenti

   Olimpiada Gjith-Ruse për nxënësit e shkollave në gjuhën ruse po mbahet për herë të katërmbëdhjetë. Përvoja e viteve të mëparshme ka treguar efektivitetin e lartë të kësaj ngjarjeje në shkallë të gjerë në arritjen e tre qëllimeve të ndërlidhura: të kultivojë dashurinë tek brezi i ri.

3. Analiza e rezultateve të fazës rajonale të Olimpiadës Gjith-Ruse për nxënësit e shkollës në histori në 2011

   Dokumenti

   Në përputhje me Urdhrin e Agjencisë Federale të Arsimit Nr. 1163 të datës 16 nëntor 2010, faza rajonale e Olimpiadës së Historisë Gjith-Ruse për nxënësit e shkollës në vitin akademik 2010/2011 u mbajt në rajonin Tver më 1-2 shkurt 2011. .

4. Rekomandime metodologjike për zhvillimin e detyrave dhe kërkesave për zhvillimin e fazës shkollore të Olimpiadës Gjith-Ruse për nxënësit e shkollave në shkencat kompjuterike në vitin akademik 2011-2012

   Rekomandime metodike

5. Rekomandime metodologjike për zhvillimin e detyrave dhe kërkesave për zhvillimin e fazës shkollore të Olimpiadës Gjith-Ruse për Nxënësit në Informatikë në vitin akademik 2010-2011

   Rekomandime metodike

Shkurtimisht:

Koltsov- ndryshe nga kushdo tjetër, një figurë e rëndësishme. Poezia novatore. Këngët. Për më tepër, nëse këngët e Delvig = "jeta e njerëzve nga dritarja e mjeshtrit", atëherë këngët (vetë-mësuara) të Koltsovit = thjesht vetë njerëzit. Poet i popullit. Ai arriti të shikonte jetën e një fshatari nga brenda.

Pavarësisht mungesës së arsimit, ai shkon në ndezje. arenën dhe bëhet së bashku me galaktikën e Pushkinit. Belinsky për Koltsov: "Ta quash atë një gjeni është shumë, por ta quash talent është shumë pak, ai është një talent i shkëlqyer". Koltsov quhet paraardhësi i Nekrasov. Sidoqoftë, Koltsov nuk ka motive groteske shoqërore, gjëja kryesore është gëzimi i punës së fshatarëve, uniteti i fshatarëve me natyrën, disponimi i ngazëllyer, megjithëse një "fat i hidhur".

Merezhkovsky shkroi se Koltsov shkroi më të mirën për vdekjen e Pushkinit. Poema "Pylli". Vjeshta shteron forcën e heroit të pyllit.

Alexey Koltsov (1809-1842)

Këngë, poezi fshatare nga Koltsov.

Autodidakt, ka arritur majat në vetë-edukim.

"Kositëse" (1836)

"Oh, në një ditë fatkeqe, në një orë mediokër, pa këmishë, unë linda në botë."

Kjo poezi flet për një kositëse që e ka tërhequr Grunushkën, por babai i saj është i pangopur dhe shikon vetëm paratë. Dhe kështu ai shkon nëpër vend për të bërë pasurinë e tij.

"Kënga e parmendës"(1831) - poezi e punës, shpirtërore, organike. E vërteta e jetës fshatare. “E shëmtuar për mua, o Zot! Buka është pasuria ime!”

"Ndarje e hidhur"(1837) - krahasimi i jetës së një personi me një lis që dikur qëndronte në një mal, por tani kalbet nën mal. "Unë jam harxhuar plotësisht, gëzimi ka fluturuar."

"Pylli"(1837) - në kujtim të Pushkinit. Përgjigje për vdekjen e tij. Për Koltsov, Pushkin është heroi i fundit rus. Ai ankohet për përkeqësimin e të folurit, stilin e lartë, se çdo gjë është zhdukur me Pushkin.

"Stenka Razin"- kënga e një të riu që nuk ka frikë as nga stuhitë dhe as nga pyjet, por vetëm se vajza që dashuron jeton në rezidencë. Ai dëshiron ta marrë atë, por ajo ka frikë nga Gjykimi i Fundit.

"Ndarja"(në agimin e rinisë me mjegull) - për ndarjen nga i dashuri im. Dhe për shpresën për një takim të ri.

Belinsky: "Ky është një talent gjenial." Ai e përcaktoi me shumë saktësi rëndësinë e tij.

Belinsky thotë se Koltsov u shfaq pikërisht në atë kohë në letërsinë ruse, kur ajo po vlonte me talente të reja të llojeve të reja. Poet-prasol (nga populli). Ai nuk ishte aspak krenar për talentin e tij. Ai mbante brenda vetes të gjitha elementet e shpirtit rus, veçanërisht - forcën e tmerrshme në vuajtje dhe kënaqësi, aftësinë për të kënaqur çmendurisht si trishtimin ashtu edhe gëzimin.

Ai lindi për poezinë që krijoi. Ai ishte bir i popullit në kuptimin e plotë të fjalës. Koltsov u rrit në mesin e stepave dhe fshatarëve, dhe ai e përshkroi këtë jetë në veprën e tij.

E gjatë, shumë e gjatë:

Në vitet 20-40, tekstet e këngëve ruse vazhduan të zhvillohen. Ndër kompozitorët në vitet 20, këngët e A. A. Delvig ishin shumë të njohura. Poezitë dhe këngët me tema popullore nga A. V. Koltsov përfaqësojnë fenomenin më të mrekullueshëm në procesin e përgjithshëm të zhvillimit të teksteve ruse. Koltsov, si poet, para së gjithash kaloi nëpër shkollën e praktikës krijuese nga kantautorët e gjeneratës së parë. Është e mundur që edhe vetë dëshira për të shkruar këngë të lindi tek ai nën ndikimin e tyre. Në trashëgiminë lirike të poetit ka vepra që kanë tipare imitimi. Por forca e talentit të tij dhe burimet e tij jetësore i lejuan Koltsovit të gjente zërin e tij në punën e tij dhe në shumë mënyra të ishte përpara të gjithë kantautorëve të kohës së tij. Ndryshe nga ata, Koltsov në veprën e tij ndoqi jo vetëm traditat moderne letrare dhe këngësh, por edhe stilin e këngëve popullore që ishin të njohura për të dhe gjuhën e gjallë popullore. Ai u përpoq në veprën e tij të përshkruante jetën reale të njerëzve, punën e tyre, jetën e përditshme dhe poezinë, kështu që ishte shumë më e gjerë në temë dhe më realiste. Këngët e Koltsov, e cila është veçanërisht e rëndësishme, u karakterizuan gjithashtu nga një humor i ri i brendshëm, i cili ishte thellësisht i ndryshëm nga "dëshpërimi" tradicional sentimental i këngëve moderne ruse. Ato përmbanin thirrje të gëzuara, optimiste për të kapërcyer çdo fatkeqësi në jetë. Veprat e Koltsov, duke shprehur optimizmin social popullor, ishin shumë afër vetë këngëve popullore, në të cilat edhe në motivet e "trishtimit dhe melankolisë" nuk u ndje kurrë pashpresa e pikëllimit të jetës.

Këngët e Koltsov nuk ishin vetëm kuptimplote dhe lirike. Sipas vetë poetit, këngët për të ishin, para së gjithash, ajo që "këndohej". Koltsov u përpoq të këndonte këngët e tij më shumë se një herë. Për një rast të tillë, ai i shkroi V. G. Belinskit: “Stepat më magjepsën përsëri djalli që e admirova dhe unë këndova me kënaqësi: “Është koha për dashurinë”. madhësia e vargut të krijuar nga Koltsov ishte shumë afër strukturës ritmike të këngëve popullore.

Poezia e Koltsov ndryshonte jo vetëm nga këngët e kantautorëve të tjerë, por edhe nga vepra e poetëve fshatarë amatorë - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Nëse Koltsov kërkonte të përshkruante jetën e vërtetë të njerëzve, atëherë për ta jeta e njerëzve ishte vetëm një "temë rurale", të cilën ata e zhvilluan në mënyrën më "qëllimtare": fshatarët në këngët e tyre shpesh kishin pamjen. “fshatarë” gazmorë, të nënshtruar dhe të kënaqur që jetonin në paqe krah për krah me një pronar tokash të sjellshëm dhe të kujdesshëm. Një konvencionalitet dhe pabesueshmëri e tillë e përshkrimit të jetës popullore u vërejt nga Belinsky, i cili, në një rishikim të poezive të Slepushkinit, shkroi me ironi se fshatarët në to "janë disi të ngjashëm me barinjtë dhe barinjtë e zotërinjve Florian dhe Panaev, ose me ato fshatare dhe fshatare që kërcejnë në divertisme në skenën e teatrit."

Njerëzit në këngët e Koltsov u përshkruan në plotësinë e jetës së tyre - jo vetëm në punë dhe në jetën e përditshme, por edhe në momente të reflektimit të përqendruar mbi jetën e tyre. Koltsov në këngët e tij gjithmonë theksoi karakterin e heroit, vitalitetin e tij, besimin në të ardhmen:

Sa kohë do të jem

Le të jetojmë në shtëpi,

Rinia ime

Të shkatërrohesh për asgjë?

Sa kohë do të jem

Uluni nën dritare

Në rrugë në distancë

Shikoni ditën dhe natën?

("Mendimi i Skifterit")

Në këngët për varfërinë popullore, për të pastrehën në jetë, për jetiminë ("Jetimë", "Mendimi i një fshatari", "Në mot të keq era", "Dielli po shkëlqen", "Pjesa e të varfërit"), fati i hidhur. i njeriut të varfër u përshkrua duke përdorur imazhe telashe dhe pikëllimi të huazuara nga poezia popullore, fati i keq. Por përshkrimi i Koltsov për "shumën e keqe" të fshatarit u kombinua me motivet e tejkalimit të guximshëm dhe kokëfortësisë së tij. Kjo është veçanërisht e dukshme në këngët e Koltsov "Telashet e fshatit" (motivet e luftës midis të varfërve dhe të pasurve), "Mendimi i Skifterit" (impulsi pasionante i heroit për një jetë më të mirë), "Për të shkuar në shkatërrim - këndoni këngë si një bilbil” (zotësi trimërore që ndihmon për të kapërcyer heroikisht çdo pikëllim) dhe në të tjera.

Depërtimi i zhytur në mendime i Koltsov në jetën e njerëzve e lejoi atë të shihte gjënë kryesore në të dhe të nxjerrë në pah më thelbësoren. Në këtë drejtim, tema kryesore e shkrimit të këngëve të tij - tema e punës - meriton vëmendje të veçantë. Koltsov pa dashurinë e fortë të fshatarëve për "tokën mëmë të papërpunuar" dhe interesat dhe shpresat e punës thjesht fshatare të lidhura me punën bujqësore. Ai i pasqyroi të gjitha këto me një forcë të madhe artistike si në poezinë "Kositëse" dhe në një lloj trilogjie - "Kënga e parmendës", "Të korrat" dhe "Festa e fshatarëve", kushtuar punës së fshatarëve. Në këto vepra, Koltsov tregoi jo vetëm poezinë e punës fshatare, por edhe atë "ritualizëm" të përqendruar, madhështor që ishte aq karakteristik për jetën fshatare.

G. Uspensky kishte thellësisht të drejtë kur, duke e quajtur Koltsov "poetin e punës bujqësore", ai shkroi: "Askush, duke mos përjashtuar vetë Pushkinin, nuk preku vargje të tilla poetike të shpirtit të popullit, botëkuptimit të popullit, të rritur ekskluzivisht në kushtet e puna bujqësore.”

Së bashku me këto tema, një vend të madh në veprën e Koltsov zinin këngët me tema familjare, të përditshme dhe dashurie. Këngët e familjes, të përditshme dhe të dashurisë së Koltsov ishin artistikisht më të lidhura me këngët popullore. Ata u afruan me ta nga imazhet e këngëve tradicionale: “vajzë” dhe “bravo”, “burri” dhe “gruaja”; teknika artistike të përsëritura në një sërë këngësh.

Në këngë të tilla, Koltsov përdori mjete stilistike dhe kompozicionale të këngëve popullore: simbolika - "Unaza", "Unaza e vogël e dashur", "Trishtimi i një vajze"; apele lirike për forcat e natyrës - "Mos këndo, bilbil", "Mos bëj zhurmë, thekër"; monolog lirik - "Oh, pse më dorëzuan me forcë", "Nuk do t'i tregoj askujt"; krahasime metaforike - “Rinia fluturoi si një bilbil fluturues”; Epitetet poetike popullore - "dylli i zjarrtë", "ari i pastër", "toka e lagur", "vajza e shpirtit", "erërat e dhunshme", "kaçurrelat kafe". Por Koltsov gjithmonë i përdorte këto mjete në një mënyrë shumë origjinale. Për shembull, duke u kthyer shpesh në formën e një monologu lirik, ai shpesh largohej nga stili tradicional i këngëve popullore, duke i bërë ato veçanërisht të pasura psikologjikisht.

Emocionaliteti i rëndësishëm lirik në këngët e Koltsov dhe madje shprehja e ndjenjave të shprehura në to i afruan disa këngë me romancat gojore urbane.

Është e mundur që disa nga këngët e Koltsov - "Sytë e tu të zi më shkatërruan", "Nuk do t'i tregoj askujt", "Unë e doja atë" dhe të tjera - u krijuan nën ndikimin e stilit të romancës urbane. Nga ana tjetër, këngët dhe romancat e Koltsov u bënë për një kohë të gjatë modele artistike për shumë autorë të këngëve dhe romancave të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

Krijimtaria e talentuar, origjinale e Koltsov është bërë pronë e çdo personi të arsimuar rus. Veprat e Koltsovit u botuan gjatë shekullit të 19-të dhe më vonë. Ato u botuan nga bibliotekat arsimore publike, u dhanë si shtesa revistash dhe u vendosën në antologji dhe libra leximi. Këngët e Koltsov u botuan në botime të mëdha dhe nga shtëpitë botuese të letërsisë popullore. Shumë nga këngët e Koltsov u muzikuan.

Popullariteti i këngëve të Koltsov në gjysmën e parë të shekullit të 19-të në Saratov u vu re nga N. G. Chernyshevsky, i cili në fragmentet e tij autobiografike nga "Një përrallë brenda një përrallë" shkroi se si ai, si fëmijë, në 1845-1846, ishte hipur me shokët e tij nga mali, u pushtua mes batutave dhe lojërave me "këndimin e Lermontov, Koltso dhe këngët e zakonshme popullore".

Të gjitha temat e këngëve të Koltsovos, të cilat depërtuan në repertorin e këngëve popullore, ishin shumë afër në përmbajtje me këngët popullore lirike. Koltsov, me një fuqi të madhe poetike, shprehu mendimet e thella të njerëzve për ashpërsinë e jetës ("Unë do të ulem në tryezë"), dëshirën për të kapërcyer të gjitha pengesat e jetës ("Unë do të shaloj kalin") dhe vetëdijen e hidhur për fuqia e "fatit të keq" ("Një bilbil që fluturon").

Shumë afër këtij grupi të poezive të Koltsovit është e famshmja "Duma e Skifterit", e cila mund të ketë qenë gjithashtu e njohur në këngë, megjithëse variantet e saj nuk janë gjetur. Një fat tjetër pati kënga "Do të kalëroj", e cila botohej vazhdimisht në libra këngësh dhe ishte e njohur gjerësisht në shtypin popullor (shtypjet popullore zakonisht ilustrojnë rreshtat e mëposhtëm: "Do të nxitoj, do të fluturoj më lehtë se një skifter, do të arrij, do të kthej rininë time”, ndërsa ishte paraqitur një plak mbi kalë). E muzikuar nga një sërë kompozitorësh, kënga u përfshi në repertorin e shumë këngëtarëve. Në 1886 ajo u përfshi në koleksionin e këngëve popullore të Wessel. Nuk ka dyshim se shpërndarja e këngëve të saj në popull ishte shumë më e madhe në kohët para-revolucionare. Kjo dëshmohet nga popullariteti i saj i gjerë në kohët sovjetike. Të shquar, për shembull, janë versionet e këngës "I'll Ride a Horse", të regjistruara në rajonin e Tulës.

Vissarion Belinsky "Për jetën dhe shkrimet e Koltsov"

Biografia e Koltsov. I lindur në Voronezh, babai është një tregtar. Ai ishte i aftë, në moshën 10 vjeç u dërgua në shkollën e rrethit Voronezh, "ai filloi të bëhej i varur nga leximi". Pastaj babai e mori djalin e tij nga shkolla për ta ndihmuar në tregti - një përplasje me realitetin e ndyrë. Unë u dashurova me stepën me pasion.

"Shumë nga dramat e Koltsov-it rezonojnë me përshtypjet që i dha stepa: "Kositëse", "Varri", "Udhëtari", "Natën e Chumakov", "Lulja", "Koha e dashurisë" dhe të tjera poezitë e tij, në të cilat stepa nuk luan asnjë rol, ka diçka stepë, të gjerë, gjithëpërfshirëse si në ngjyra ashtu edhe në ton, kujton padashur se autori i tyre është një bir i stepës, se stepa e ka rritur dhe edukuar. dhe për këtë arsye zanati i prasolit ishte jo vetëm i pakëndshëm për të, por edhe i pëlqeu: e futi në stepë dhe i dha mundësinë që të mos ndahej me të gjatë gjithë verës.

Deri në moshën 17-vjeçare jam marrë me lexim etj. Ra në dashuri me një shërbëtore, prindërit kundërshtuan dhe ndanë të dashuruarit. Koltsov zbriti me ethe. “Pasi u shërua nga sëmundja e tij dhe pasi kishte marrë hua nga të afërmit dhe miqtë e tij, ai nxitoi si i çmendur në stepë për të hetuar për gruan fatkeqe, aq sa mundi, ai vetë udhëtoi larg, duke dërguar njerëz besnikë ndaj tij edhe më tej Nuk e dimë se sa zgjatën këto kërkime, ishte lajmi se viktima fatkeqe e një llogaritjeje barbare, pasi u gjend në stepat e Donit, në një fshat kozak, u tha shpejt dhe vdiq në ankthin e saj. ndarje dhe në grahmat e trajtimit mizor”.

- Sido që të jetë, thirrja poetike e Koltsovit u vendos dhe u njoh nga ai vetë aspirata më shumë energji e madhe.

Prasol, hipur mbi kalë, ngarje bagëti nga njëra fushë në tjetrën, deri në gjunjë në gjak, e pranishme gjatë prerjes ose, thënë më mirë, gjatë therjes së bagëtive; një nëpunës që qëndron në treg pranë karrocave me sallo - dhe ëndërron për dashurinë, për miqësinë, për lëvizjet e brendshme poetike të shpirtit, të natyrës, të fatit të njeriut, të mistereve të jetës dhe vdekjes, të torturuar nga pikëllimet i një zemre të grisur dhe dyshimeve mendore, dhe në të njëjtën kohë, një anëtar aktiv i realitetit, mes të cilit vendoset, një tregtar rus i zgjuar dhe i gjallë, që shet, blen, qorton dhe miqësohet me kë. , bën pazare nga një qindarkë dhe përdor të gjitha burimet e tregtisë së imët, të cilat përbrenda i neverit si neveri: çfarë tabloje “Çfarë fati, çfarë njeriu!”

Me punë ai udhëton në Moskë dhe Shën Petersburg. Takohet me shkrimtarët.

Në Voronezh, Koltsov shkruan: "Momente të ndritshme e vizituan atë gjithnjë e më rrallë" Për një kohë të gjatë, unë kam pasur këtë kuptim të trishtuar në shpirtin tim se nuk do të mund të mbijetoj për një kohë të gjatë në Voronezh. Unë jetoj në të për një kohë të gjatë dhe dukem si një kafshë. Rrethi im është i vogël, bota ime është e ndyrë, është e hidhur për mua të jetoj në të dhe nuk e di se si nuk kam humbur kohë më parë në të. Një forcë e mirë më mbështet në mënyrë të padukshme që të mos rrëzohem. Dhe nëse nuk e ndryshoj veten, së shpejti do të rrëzohem; është e pashmangshme, si dy dhe dy janë katër. Edhe pse ia mohova vetes shumë gjëra dhe pjesërisht, duke jetuar në këtë pisllëk, u shkëputa prej saj, por gjithsesi jo plotësisht, prapë nuk dola prej saj.”

Pas një udhëtimi tjetër në Shën Petersburg: “Pasi u kthye në shtëpi, Koltsov gjeti, si zakonisht, të gjitha punët në rënie dhe çrregullim, falë mençurisë dhe përvojës së tij të pleqërisë, dhe filloi t'i rregullonte ato ftohtë dhe mezi pranoi jepini atij një mijë rubla në vit nga shtatë mijë, që duhej të sillte shtëpia, në pritje të së cilës Koltsov duhej të jetonte dhe të punonte pa asnjë qindarkë në xhep - ai, të cilit vetëm e gjithë familja i detyrohej mirëqenien e tyre. .."

- “Letra e fundit që morëm nga Koltsov mbante datën 27 shkurt 1842. Në verë i shkruam, por nuk morëm përgjigje dhe në vjeshtë morëm lajme nga Voronezh, nga njerëz të panjohur për ne, për vdekjen e tij; .."

- “I lindur për jetën, ai ishte i mbushur me forcë të jashtëzakonshme si për ta shijuar atë, ashtu edhe për ta luftuar atë, dhe të jetosh për të do të thoshte të ndieje dhe të mendonte, të përpiqesh e të njohësh, ishin elementët kryesorë të natyrës së tij për të qenë një idealist në dashuri, dhe ishte krijuar me shumë delikatesë dhe fisnikëri për të qenë materialist në të. Gjithçka e vrazhdë dhe e ulët Ai kurrë nuk ishte dhe nuk mund të ishte një dashnor i butë, i kënaqur me adhurimin e idealit të tij, sepse për një rol kaq qesharak ai ishte shumë i zgjuar dhe shumë i talentuar me jetë dhe pasion.

- Poezitë e Koltsovit mund të ndahen në tre kategori janë dramat: “Jetima”, “Për një bashkëmoshatar”, “Vëllai i vogël”, “Fatën e Çumakovit”, “Udhëtarja”, “Bukuroshja”, “Motra”, “Eja tek unë”, “Mosbesimi”, “ Nuk më takon mua të dëgjoj këngët magjike", "Hakmarrja", "Psherëtimë te varri i Venevitinovit", "Për lumin Gaidar", "Çfarë dua të them", "Ngushëllim", "Isha me të", " Dashuria e parë”, “Për të”, “Për të”, “Naiad”, “Për N.”, “Bilbili”, “Për një mik”, “Freni”, “Poeti dhe dado”, “A. P. Serebryansky." Në këto poezi mund të shihet diçka e ngjashme me talentin dhe madje origjinalitetin; disa prej tyre janë madje shumë të mira. Të paktën prej tyre është e qartë se Koltsov mund të kishte përmirësuar deri diku në këtë lloj poezie; por jo ndryshe, duke punuar një varg me vështirësi e mundim dhe duke mbetur imitues, vetëm me një nuancë origjinaliteti.

Vargu i saktë nuk ishte pronë e tij dhe sido ta zhvillonte atë, ai kurrë nuk do të mund të krahasohej në të me poetët tanë tingëllues, qoftë edhe të cilësisë mesatare. Por këtu është i dukshëm talenti i fortë dhe i pavarur i Koltsov: ai nuk u ndal në këtë sukses të dyshimtë, por, i shtyrë nga instinkti i tij, ai shpejt gjeti rrugën e tij të vërtetë. Që nga viti 1831, ai iu drejtua me vendosmëri këngëve ruse, dhe nëse ndonjëherë shkruante në metër të saktë, atëherë pa ndonjë pretendim për sukses të veçantë, pa ndonjë dëshirë për të imituar ose konkurruar me poetë të tjerë. I pëlqente veçanërisht ta përdorte këtë metër, shpesh pa rimë, me të cilin nuk shkonte mirë, për të shprehur ndjenja dhe mendime që lidheshin drejtpërdrejt me jetën e tij. Këto janë (me përjashtim të shfaqjeve: “Lulja”, “Fantazma e gjorë”, “Për shokun”) dramat: “Përpjekja e fundit”, “Të dashurit”, “Pajtimi”, “Bota e muzikës”, "Mos i derdhni tingujt magjik", "Për * **", "Të qarat e vuajtjes", "Ylli", "Për Vitin e Ri 1842". Shfaqjet: "Sytë, sy blu", "Tiff", "Njerëz të mirë, më thoni", "Kulla", "Një kopsht po lulëzon mbi Don", "Këshilla e një plaku", "Sytë", "Shtëpia e pylltarit". ”, "Martesa" Pavel" - përbëjnë një kalim nga eksperimentet imituese të Koltsov në llojin e tij të vërtetë - këngën ruse."

- “Koltsov lindi për poezinë që ai krijoi Ai ishte biri i popullit në kuptimin e plotë të fjalës. Koltsov u rrit në mesin e stepave dhe fshatarëve Ai jo për një frazë, jo për një frazë tërheqëse, jo me imagjinatë, jo me një ëndërr, por me shpirt, zemër, gjak, ai e donte natyrën ruse dhe gjithçka të mirë dhe të bukur që, si një. embrioni, si një mundësi, jeton në natyrën e fshatarit rus, jo me fjalë, por në fakt, ai i simpatizoi njerëzit e thjeshtë në pikëllimet, gëzimet dhe kënaqësitë e tyre. pikëllimin dhe gëzimin, prozën dhe poezinë e jetës së tyre - ai i njihte ato nga dora e parë, jo nga librat, jo nga studimi, por sepse ai vetë, si nga natyra, ashtu edhe nga pozita e tij, ishte një njeri krejtësisht rus elementet e shpirtit rus, veçanërisht forca e tmerrshme në vuajtje dhe kënaqësi, aftësia për t'u kënaqur çmendurisht në trishtim dhe gëzim dhe në vend që të bjerë nën barrën e dëshpërimit, aftësia për të gjetur tek ai një lloj dhune, guximi. rrëmbim gjithëpërfshirës dhe nëse ai tashmë bie, atëherë me qetësi, me vetëdije të plotë për rënien e tij, pa iu drejtuar ngushëllimeve të rreme, pa kërkuar shpëtimin në atë që nuk i duhej në ditët e tij më të mira. Në një nga këngët e tij ai ankohet se nuk ka vullnet,

Kështu që në drejtimin e gabuar

Shikoni njerëzit;

Kështu që ndonjëherë përballë telasheve

Ngrihuni për veten tuaj;

Nën stuhinë fatale

Mos bëni asnjë hap prapa;

Dhe kështu që me pikëllim, në një festë,

Jini me një fytyrë të gëzuar;

për të shkuar në vdekje -

Bilbili këndon këngë.

Jo, nuk mund të mos kishte një vullnet të tillë tek ai, i cili në imazhe kaq të fuqishme mund të shprehte dëshirën e tij për një vullnet të tillë... Ishte e pamundur të shkrihej jeta e tij më afër me jetën e njerëzve, siç bëri vetë Koltsov. . U kënaq dhe u prek nga thekra, që shushuriente me vesh të pjekur dhe e shikoi arën e tjetrit me dashurinë e një fshatari që shikon arën e vet, të ujitur nga djersa e tij. Koltsov nuk ishte një fermer, por korrja ishte një festë e ndritshme për të: lexoni "Këngën e Plumenit" dhe "Të korrat". Ka kaq shumë simpati për jetën fshatare në "Festën e fshatarëve" dhe në këngën "Pse po fle, o burrë i vogël":

Pse po fle, o burrë!

Në fund të fundit, vera tashmë ka kaluar,

Në fund të fundit, vjeshta është tashmë në oborr

Ai shikon përmes rrotës tjerrëse;

Dimri e ndjek atë

Ai ecën me një pallto të ngrohtë leshi,

Rruga është e mbuluar me borë,

Përplaset nën sajë.

Të gjithë fqinjët janë mbi ta

Ata sjellin dhe shesin bukë,

Mbledhja e thesarit

Ata e pinë purenë me lugë.

Koltsov e njihte dhe e donte jetën fshatare ashtu siç është në të vërtetë, pa e zbukuruar apo poetizuar. Poezinë e kësaj jete e gjeti në vetë këtë jetë dhe jo në retorikë, as në poezi, as në ëndërr, as në fantazinë e tij, që i jepte vetëm imazhe për të shprehur përmbajtjen që tashmë i kishte dhënë realiteti. Dhe për këtë arsye, këngët e tij përfshinin me guxim këpucët, dhe kaftanët e grisur, dhe mjekrat e shprishura dhe onuchi të vjetër - dhe e gjithë kjo pisllëk u shndërrua në ar të pastër të poezisë për të. Dashuria luan një rol të madh, por larg nga ekskluziviteti në këngët e tij: jo, ato përfshinin edhe elementë të tjerë, ndoshta edhe më të përgjithshëm që përbëjnë jetën e përbashkët ruse. Motivi i shumë këngëve të tij është ose nevoja dhe varfëria, ose lufta për një qindarkë, ose lumturia e jetuar, ose ankesat për fatin si njerkë. "

- Pothuajse të gjitha këngët e Koltsovit janë shkruar në metër të saktë, por ju nuk do ta vini re papritmas këtë, dhe nëse e vini re, nuk do të jetë pa mbaresa daktilike e trokeve dhe gjysmërrokave në vend të rimës. shpesh një mungesë e plotë e rimës, si bashkëtingëllimi i një fjale, por në vend të kësaj ka gjithmonë një kuptim rime ose një fjalim të tërë, një frazë e tërë përkatëse - e gjithë kjo e afron madhësinë e këngëve të Koltsovit me madhësinë e këngëve popullore nuk kishte një koncept të qartë të vargjeve dhe udhëhiqej vetëm nga dëgjimi i tij dhe për këtë arsye, pa asnjë përpjekje dhe madje në mënyrë krejtësisht të pavetëdijshme, ai mundi të maskonte me mjeshtëri madhësinë e duhur të këngëve të tij, kështu që ju as nuk dyshoni për to Për më tepër, ai i dha vargut të tij një origjinalitet, saqë vetë dimensionet duken plotësisht origjinale dhe në këtë aspekt, si në çdo gjë tjetër, është e pamundur të imitosh si ai, më shumë se sa të imitosh me të lindi në një farë mënyre poezia e tij dhe bashkë me të vdiq edhe sekreti”.

- "Përparësia e veçantë e mendimeve të Koltsovit qëndron në gjuhën e tyre thjesht ruse, popullore, Koltsov nuk iu drejtua këtij stili për shkak të talentit, por nga nevoja, në mendimet e tij, Koltsov është një njeri i zakonshëm rus klasës së tij se ai mund të shohë vetëm një jetë tjetër, më të lartë, por jo aq sa ta përvetësojë atë dhe të heqë dorë plotësisht nga sfera e tij e mëparshme dhe për këtë arsye, me domosdoshmëri, ai flet në konceptet e saj dhe në gjuhën e saj për sferën e tjetrit, më të lartë Konceptet që ai i pa në distancë, por për këtë arsye ai është i sinqertë dhe i vërtetë në mendimet e tij, gjë që është përparësia e tyre kryesore, megjithëse këngët e Koltsovit do të ishin të kuptueshme dhe të arritshme për njerëzit tanë; Shkolla e poezisë, pra e ndjenjave dhe e koncepteve, sesa poezia e këngëve popullore - dhe për këtë arsye do të ishte shumë e dobishme për edukimin e tij moral dhe estetik, pikërisht në të njëjtën mënyrë, mendimet e Koltsovit, të paraqitura në imazhe dhe stil thjesht rus dhe që përfaqësojnë Faza e parë më e lartë e një personi të thjeshtë rus në ndjekjen e zhvillimit moral dhe ideal, do të ishte shumë i dobishëm për natyra të zgjedhura në Rusi.

Drejtimi mistik i Koltsov-it, të cilin ai e zbuloi në mendimet e tij, nuk mund të kishte vazhduar për një kohë të gjatë nëse ai do të kishte mbetur gjallë. Kjo mendje e thjeshtë, e qartë dhe e guximshme nuk mund të notonte për një kohë të gjatë në mjegullat e ideve të paqarta. Dëshmi për këtë është mendimi i tij i shkëlqyer "A nuk është koha që ne të largohemi", shkruar nga ai më pak se një vit para vdekjes së tij. Tregon një dalje vendimtare nga mjegullat e misticizmit dhe një kthesë të mprehtë drejt soditjeve të thjeshta të sensit të shëndoshë."

Alexey Vasilievich Koltsov

Informacione të rëndësishme biografike.

Jeta dhe fati letrar i Koltsov është kompleks dhe dramatik. Ai lindi më 3/15 tetor 1809 në familjen e një tregtari Voronezh, tregtar bagëtish. I privuar nga mundësia për të studiuar, Koltsov u detyrua të përsëriste rrugën e babait të tij, të bëhej një ombrellë. Ai përjetoi plotësisht injorancën e pashpirt, inercinë, vrazhdësinë dhe mizorinë e mjedisit tregtar borgjez që e rrethonte. Gjatë gjithë jetës së tij, poeti u përpoq të dilte prej saj në botën e punës intelektuale dhe zhvilloi interesa shpirtërore. Por ai vdiq në moshën 33-vjeçare, duke përjetuar një mosmarrëveshje të dhimbshme mes ëndrrës së tij dhe rrethanave që urrente. Imazhi ideologjik dhe psikologjik i Koltsov u formua si nën ndikimin e kushteve sociale dhe të jetesës që e rrethonin, ashtu edhe nën ndikimin e marrëdhënieve të hershme me njerëz me bindje progresive: librashitësi Voronezh D. A. Kashkin, seminaristi A. P. Serebryansky, poeti N. V. Stankevich dhe rrethi i tij, veçanërisht. me Belinsky.

Duke përmirësuar vazhdimisht kulturën e tij, duke lexuar klasikët letrarë e artistikë vendas dhe evropianoperëndimorë, duke ndjekur me lakmi lajmet aktuale letrare e teatrale, poeti dëshironte të ishte në të njëjtin nivel me shekullin në të gjitha fushat e tjera të dijes.

Duke hyrë në rrethin e kërkimeve karakteristike për miqtë e tij letrarë, nga të cilët Belinsky ishte i pari në gjysmën e dytë të viteve '30, Koltsov u angazhua seriozisht në filozofi. Në vitin 1840 poeti i shkruante kritikut: “Kam kohë që lexoj mendimet e tua, lexoj dhe mësoj; por tani i lexoj gjithnjë e më shumë dhe i mësoj më lehtë dhe i kuptoj më mirë... Ti je apostull dhe fjala jote është e lartë, e shenjtë, e folur e bindjes”.

Përpjekjet e para për të shkruar.

Koltsov është i njohur për miliona njerëz për këngët e tij muzikore të qarta, të sinqerta, të ngulitura në mënyrë plastike. Ato përshkruajnë jetën e vështirë të një fshatari, poetizojnë punën bujqësore, shprehin dashurinë për jetën dhe natyrën dhe zbulojnë karakterin rus: të gjerë, sinqerisht mikpritës, integral, liridashës. Shumë breza kanë mësuar përmendësh poezitë "Kënga e parmendës", "Të korrat", "Pylli", "Pse po fle, o burrë i vogël?" Këngët "Mos këndo, bilbil", "Mos bëj zhurmë, thekër", "Ndarje e hidhur", "Khutorok", "Ndarja" fituan popullaritetin më të gjerë dhe famën e pashuar.

Por poezitë fillestare (1825-1830) të një poeti autodidakt, që nuk ka mbaruar as shkollën e rrethit, janë letrarisht analfabete, artistikisht të pafuqishme dhe naivisht imituese. Ende pa zotëruar as një temë të pavarur, as vizionin e tij poetik, as një mënyrë të zhvilluar të përshkrimit, poeti ishte i mahnitur nga një shumëllojshmëri e gjerë e ndikimeve të librit. Duke ia kushtuar poezitë e tij kryesisht peripecive të dashurisë, ai ndjek sentimentalizmin prekës dhe të ndjeshëm të V. A. Zhukovsky, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov dhe A. A. Delvig ("Kënga e mëngjesit", 1826; "Jetimë", "Në të njëjtën moshë", 1827; "Mesazhi për një të ve", 1828), më pas ai rrëmbehet nga epikurizmi i Batyushkovit ("Gruaja e bukur e fshatit", 1828; "Eja tek unë", 1829), pastaj, duke rënë në melankolinë romantike, aq karakteristike. i të ndjerit V.A. Zhukovsky, I.I. Kozlov dhe E.A. nga gëzimi i ndritshëm i Pushkinit ("Ora e Gëzuar", 1830; "Këshilli i Pleqve", 1830).

Koltsov është i ndikuar fuqishëm nga romanca "mizore" borgjeze, dhe ai vetë kompozon vepra të ngjashme: "Unë isha me të" (1829), "Nuk më takon mua të dëgjoj melodinë magjike" (1829), "Duke humbur atë që ishte e ëmbël” (1830) .

Në poezitë e hershme të Koltsov-it, artistikisht amorfe, shumëstilëshe, ka mitologji (“Zefir”, “Zëri i Filomelës”, “Fluturoj në Parnassus”), sllavizma dhe arkaizma të pranuara në “poezi të lartë” (“breg”, “transmetim”, “lanites” “, “vështirë”, “dëgjoj”), dhe në të njëjtën kohë shprehje të rralla dialektore, si “botet” dhe “kërkues”. Poeti nuk e ndjeu ende primitivitetin e plotë të përvojave të tij. Në poemën “Përralla e dashurisë sime” (1829), e cila është prozë e organizuar keq, ai shkruante me thjeshtësi naive: “Të dua, të dashur, ||Disi në kohën e lirë|| Rrëfej sakramentin, ||Sakrament i mrekullueshëm.|| Dhe këtu në Voronezh || Askush deri tani|| Nuk doja ta hapja.”

Reflektimet mbi kuptimin e jetës u pasqyruan tashmë në poezitë e hershme të poetit ("Qanja", "Mosbesimi", "Lumturia tokësore", "Çfarë dua të them?"), por më plotësisht në ciklin e mendimeve filozofike që u shfaqën që nga viti 1833. deri në fund të jetës së tij.

Kur kupton përmbajtjen e mendimeve, është gabim të imagjinosh krijuesin e tyre si një dogmatist fetar-ortodoks ose një luftëtar të guximshëm kundër Zotit. Mendimet e Koltsov padyshim pasqyruan ndikimin e F.N. Glinka, veçanërisht N.V. Stankevich dhe Belinsky. Duke kuptuar kuptimin e jetës njerëzore dhe sekretet e universit, poeti kuptoi vazhdimësinë e zhvillimit të realitetit të përjetshëm të gjallë ("Bota e Zotit", 1837), ndërvarësia e fenomeneve të tij ("Sekreti i madh", 1833) dhe arriti në afirmimi i njeriut si krijimi më i përsosur i natyrës, kurora e saj (“Njeriu”, 1836).

Duke krijuar një himn për njeriun, Koltsov përshtatet me të gjithë letërsinë dhe filozofinë progresive humaniste ruse të kohës së tij. Nën ndikimin e filozofisë objektivisht idealiste dhe bisedave me Belinsky, bota u shfaq para tij si një manifestim pafundësisht i larmishëm i mendimit, idesë së vetëdijshme ("Poet", 1840) - "mbretëresha e qenies" ("Mbretëria e Mendimit", 1837). Koltsov nuk mund t'i mohohet guximi dhe madje guximi i mendimit. Ai njeh efektivitetin e fuqishëm të njeriut, ndikimin e tij në natyrë ("Duma e Dymbëdhjetë", 1840). Vetëdija se veprat e vërteta të artit jetojnë me shekuj, duke triumfuar mbi vdekjen, e mbush me krenari (“Poet”).

I bindur për zhvillimin e përjetshëm të një ekzistence të rinovuar vazhdimisht, por pa ndryshim të bukur, duke u përkulur para fuqisë gjithëpërfshirëse të njeriut, Koltsov është i mbushur me besim në fillimin e kohëve më të mira, kur ana boshe do të "mbretëron përsëri" dhe jeta e re do të "mbyll me zhurmë" ("E vërteta e pazgjidhur", 1836). Por mendimet e tij, pa dyshim, ishin të ngulitura nga idetë e mjedisit në të cilin ai lindi, u rrit dhe jetoi. Guximi i zbuluar nga poeti në shtrimin e problemeve globale të ekzistencës e tradhton atë në zgjidhjen e tyre. Koltsov nuk kalon me vetëdije në pozicione materialiste dhe nuk bëhet një ateist i bindur. Mendimi i tij "E madhe, mister" përfundon me rrëfimin: "Mendimet janë të rënda për mua, lutja është e ëmbël!" I rraskapitur nga të menduarit për domethënien e jetës njerëzore, ai i drejtohet Zotit si një kështjellë që e shpëton nga të gjitha pyetjet shqetësuese dhe i rikthen qetësinë shpirtërore: "Unë u mbështeta në providencën e shenjtë shumë kohë më parë!" (“Lufta e fundit”, 1838).

Koltsov e njeh botën si krijim të një force krijuese, të menduarit, hyjnore ("bota e Zotit"). Kjo fuqi e pamatshme, e gjithëfuqishme, e pakuptueshme për mendjen njerëzore (“Fjala e Madhe”, 1836), gjendet kudo dhe në çdo gjë (“Mesazhi”, 1839; “Përpara imazhit të Shpëtimtarit”, 1839). Sipas poetit, një person nuk mund të ndryshojë jo vetëm ligjet e universit, por edhe të kuptojë arsyet e tyre ("Pyetja"). Mençuria, forca dhe vullneti i njeriut janë vetëm një pasqyrim i urtësisë hyjnore (“Human Wisdom”, 1837).

Belinsky, duke i vlerësuar shumë mendimet e Koltsovit si "një impuls... i shpirtit drejt dijes", nuk mund të njihte për ta ndonjë rëndësi të pavarur, origjinale, filozofike në kuptimin e zgjidhjes së pyetjeve të shtruara në to. Duke vënë në dukje virtytet e bukurisë në disa mendime ("Misteri i madh", "E vërteta e pazgjidhur", "Lutja", "Pyetja"), kritiku i konsideron ato kryesisht të dobëta, qartësisht inferiore në aspektin artistik ndaj këngëve. Ato janë "më interesante si fakte të "jetës së tij të brendshme", plot dyshime dhe kontradikta", "se sa si vepra poetike". Belinsky ka të drejtë kur veçon mendimin më të mirë "A nuk është koha të ikim" (1841). Duke lënë "botët e ajrosura" të filozofive të pafrytshme, duke dalë me vendosmëri "nga mjegullat e misticizmit" (idealizmi - L.R.), poeti lavdëron bukurinë e "jetës tokësore" në të, qëndron në bazë të realitetit dhe "sensit të përbashkët".

Në pajtim të plotë me Belinsky, Dobrolyubov gjen në mendimet e Koltsov "pyetje të thella me përgjigje shumë të dobëta dhe të pamjaftueshme". Saltykov-Shchedrin beson gjithashtu se në mendimet e tij poeti tregoi "pafuqinë" e tij për të zgjidhur saktë problemet filozofike që e munduan. Mendimet e Koltsov vazhdojnë të tërheqin vëmendjen e admiruesve të tij të mëvonshëm. Debati rreth tyre vazhdon i pandërprerë. Studiuesi i tyre modern (N. N. Skatov) tregoi bindshëm se këto vepra nuk janë të izoluara nga procesi i përgjithshëm letrar dhe filozofik i asaj kohe. Në problematikën dhe orientimin e tyre ideologjik, ata i bëjnë jehonë veprave të Stankevich, V. Odoevsky, M. Pavlov, V. Belinsky.

Idetë dhe problemet kryesore. Heroi kryesor lirik.

Koltsov nuk ishte një poet as i filistinizmit të pasur urban dhe as i fshatarësisë së pasur, siç pretenduan disa studiues të veprës së tij. Duke i dhënë simpati fshatarit të varfër dhe punëtorit të fermës, Koltsov nuk kufizohet në ndonjë pengesë të ngushtë shoqërore. Parimet universale njerëzore shfaqen qartë në poezinë e tij, siç dëshmohet bindshëm nga "Kënga e parë e Likhach Kudryavich". Poeti përshkruan në të një gjendje të lumtur, të gëzueshme të një personi, jo të kufizuar nga kufijtë e grupeve shoqërore. Poezia e Koltsovit është e huaj si për ngushtësinë kombëtare- të përditshme, shoqërore, etnografike, ashtu edhe për atë shkallë abstrakte psikologjike që do ta vendoste atë mbi çdo pengesë sociale.

Që në fillim, zhvillimi i krijimtarisë së Koltsov ndoqi rrugën e demokratizimit të plotë të temave, kristalizimit të perceptimit kombëtar dhe popullor të botës. Ky është një poet i masave të gjera fshatare, i të gjithë njerëzve punëtorë.

Motivet e pakënaqësisë me jetën dhe dashurinë për lirinë, në një shkallë ose në një tjetër, dëgjohen vazhdimisht gjatë gjithë karrierës krijuese të Koltsov. Me simpati të dukshme, ai shkruan për një "jetim të pastrehë" ("Sirota", 1827), për një udhëtar që shkon pas një "nag të dobët" ("Putnik", 1828), për një fëmijë "pa kasolle", të ndarë nga ai. i dashur nga një rival i pasur ("Terem", 1829). Në poezinë "Lumturia tokësore" (1830), ai është i indinjuar kundër atyre "që shtypin njerëzit me një zgjedhë të dhimbshme". I mbushur me urrejtje ndaj tiranisë dhe dhunës së qarqeve sunduese, Koltsov shkroi poemën "Pylli" (1837), e cila i bën jehonë qartë poezisë së Lermontov "Vdekja e një poeti". Në poezinë “Llogaritja me jetën” (1840), ai me zemërim thërret: “Jetë!.. Po të jepte Zoti forcë, do të të thyeja!...” Me simpati të dukshme, ai mishëron figurën e udhëheqësit legjendar kombëtar në shek. kënga "Stenka Razin" (1838) .

Kontradiktat sociale dhe fetare e munduan Koltsov deri në fund të jetës së tij. Por në këto kontradikta, megjithatë, gradualisht fitoi një pamje e qartë, e ndritur, që vërteton jetën e mjedisit. Duke admiruar bukurinë e botës, poeti thërret: "Më pëlqen të jetoj në tokë!" ("Bota e Muzikës", 1838). Duke vëzhguar dështimet dhe problemet që ndjekin njerëzit, ai i thërret ata jo në pajtim, por në veprim: "Ngrihuni me gjithë forcën tuaj, tundni krahët" ("Kënga" - "Në mot të keq era ...", 1839) .

Koltsov është një poet novator. Risia e tij u pasqyrua kryesisht në imazhin e heroit kryesor lirik. Heroi lirik kryesor i poezive të Koltsovit të periudhës së tij të pjekur është fshatari i varfër, dhe temat përcaktuese janë jeta dhe vepra e tij, përvojat, mendimet dhe shqetësimet, pikëllimet dhe gëzimet, idealet dhe ëndrrat. Këngët e Koltsov janë apoteoza e këtij heroi, i cili u shfaq për herë të parë në letërsinë ruse. Heroi lirik i Koltsov-it tërheq me bukurinë e tij të brendshme dhe të jashtme, gëzimin, "forcën e fortë" ("Mendimi i një fshatari", 1837) dhe një dëshirë e pazhdukshme për vullnet. Duke e admiruar dhe krenar për të, poeti e përshkruan atë si një shok të mirë, me forcë të fuqishme, që shkëlqen nëpër venat e tij, zotësi të gjerë dhe ndjenja të dhunshme: "Çfarë është e dashur për të, retë bubullima!" (“Era fryn në fushë”, 1838). Përpara tij, me flokë kaçurrelë dhe të gëzuar ("Kënga e parë e Likhach Kudryavich", 1837), me një shpatull "më të gjerë se gjyshi i tij", me një gjoks "të lartë" ("Kositëse", 1836), "shtegu është e gjerë.” Ai ka "shumë mendime në kokën e tij, - shumë zjarr në zemrën e tij!" (“Rruga”, 1839).

Duke lavdëruar fshatarin e varfër, Koltsov, për herë të parë në letërsinë ruse, lavdëroi me frymëzim veprën e tij. Për më tepër, jo vetëm si domethënëse shoqërore, por edhe duke sjellë kënaqësi shpirtërore. E famshme "Kënga e Plumanit" (1831) flet me admirim për lërimin - një nga llojet më të vështira të punës fshatare. Vetëm dikush jashtëzakonisht i dashuruar me punën e fshatarëve mund të thoshte: "Është kënaqësi në tokën e punueshme". Vetëm dikush që ishte i bindur në mënyrë të pamohueshme për madhështinë dhe shenjtërinë e bujqësisë, mund të shkruante me kaq zemër dhe butësi: "Herët do ta lërojmë pashenkën me Sivka, do të përgatisim djepin e shenjtë për grurin" ("Të korrat", 1835). Kositësja e tij, duke e quajtur kosën "miku im", duke ndjerë plotësisht bukurinë dhe gëzimin e punës dhe veprës së tij, thotë me ekstazë: "Kuhet, shpatulla! Lëkundje dorën!” Por, duke poetizuar fshatarin dhe veprën e tij lartësuese shpirtërore, Koltsov nuk bie në një idil të plotë, si poetët autodidakt të kohës së tij: F. N. Slepushkin, M. D. Sukhanov dhe E. I. Alipanov.

Në literaturën për Koltsovin, u bënë gjykime për romantizmin e poezisë së tij. Sipas mendimit tonë, është e drejtë të flasim për disa prirje romantike në mendimet filozofike të Koltsov. Poezia e tij, e vërtetë në ndjenja dhe rrethana, është realiste. Ai përshkruan fshatarët dhe gratë fshatare siç ishin atëherë, pa e fshehur ashpërsinë e situatës së tyre. Ai është gjithashtu i vetëdijshëm për kontradiktat e brendshme të natyrshme në to.

I indinjuar ndaj rrethanave shtypëse shoqërore, Kolnov padyshim ka në mendje edhe robërinë. Poema "Lumturia tokësore" (1830) flet për "zgjedhën torturuese" që shtyp njerëzit, dhe poema "Fluturimi" (1838) flet për një shok të mirë që fshihet nga zemërimi i "djalit të keq". Koltsov tregoi bindshëm praninë e kontrasteve dhe konflikteve shoqërore bashkëkohore, faktin se heroi i tij i varfër është ekonomikisht i varur dhe i shtypur. Shpesh pa familjen ose familjen e tij, ai jeton me "të huajt" ("Mall për liri", 1839), "në një cep të çuditshëm" ("Jo për gëzim, jo ​​për lumturi", 1840). Fati i tij është i trishtuar: "Pa dashuri, pa lumturi unë endem nëpër botë: do të ndahem me fatkeqësinë, do të takohem me pikëllimin" ("Ndarja e hidhur", 1837).

Në poezitë e Koltsov, vendin mbizotërues e zë bota shpirtërore e heroit lirik. Shumë vëmendje i kushtohet jetës fshatare si mjedis shoqëror. Pamja e zakonshme e kësaj jete është nevoja e hidhur (“Reflektimi i një fshatari”, 1832), varfëria, mungesa e shpresës materiale (“Reflektimi i një fshatari”, 1837), shkaktuar nga fatkeqësitë e vazhdueshme: breshri, thatësira, zjarret (“Kënga e dytë e Likhach Kudryavich, 1837). Privimet, hallet dhe fatkeqësitë që e presin vazhdimisht fshatarin e mbushin me hidhërim dhe i shkaktojnë “trishtim shpirtëror” (Herzen).

Heroi kryesor lirik i këngëve të Koltsov karakterizohet nga religjioziteti, njohja e fuqisë hyjnore dhe nënshtrimi ndaj tij. Ai thotë: “Me lutje të qetë do të lëroj e do të mbjell, më sill o Zot, buka është pasuria ime!” ("Kënga e Plugmanit"). Sipas mendimit të tij, "Kushdo që i kërkon Zotit të dojë të punojë, Zoti ia dërgon atë në mënyrë të padukshme" ("Reflections of a Villager", 1832). Por, i indinjuar nga disavantazhi i padrejtë i të varfërve, ky hero, në kundërshtim me urdhërimet fetare, shpesh humbet durimin dhe nënshtrimin ndaj fatit dhe është i mbushur me një ndjenjë proteste. Në poezinë “Njeriu i guximshëm” (1833), i shtyrë nga rrethanat shtypëse të jetës së tij, shoku i guximshëm thotë: “Arat nuk janë miku im. Kosa është njerkë, njerëzit e mirë nuk janë fqinjët e mi.” Në këngën "Ndarja e të varfërit", punëtori i dëmtuar i fermës, për të cilin "buka e bardhë është e hidhur" e të huajve, fjalët e lira janë "të lidhura", mallkon "pjesën e tij të hidhur".

Duke ndjerë forcën e pamasë brenda vetes ("Lufta e fundit", "Për shokun"), duke u rebeluar nga brenda, heroi lirik i Koltsovit ëndërron vullnetin e lirë ("Kështu që shpirti është grisur", 1840). Kjo ëndërr për një jetë të lirë, të pavarur zbulohet më qartë në poezinë "Mendimi i Sokolit" (1840).

Poeti përshkruan jo vetëm varfërinë e fshatarit, por flet edhe për atë që dëshirojnë të gjithë fermerët: një korrje e bollshme ("Të korrat"), pasuri materiale, kënaqësi, një festë të gëzuar midis miqve dhe mysafirëve ("Festa fshatare", 1830).

Me ndjenjat e vetmisë së hidhur dhe dëshirës për liri, heroi lirik i Koltsovit i bën jehonë të gjithë poezisë liridashëse të viteve '30 dhe, mbi të gjitha, veprës së Lermontov. Por aspiratat e heroit të Koltsovës për liri nuk kanë siguri dhe qartësi të qëllimit shoqëror. Kjo është një protestë spontane, e pavetëdijshme. Prandaj jeta e lirë i shfaqet në formën e grabitjes. Ëndrrat e tij ndonjëherë nuk shkojnë më larg se "të jetojë në... pyjet e vullnetit të lirë" ("Guxoj"), duke marrë "fustane të shtrenjta, gjerdan me perla" ("Ikje", 1838), "për të shijuar jetën" (" Tradhtia e të fejuarve”, 1838), “të jetosh në tokën e lëruar” (“Sa i shëndetshëm dhe i ri”, 1841), “në stilin e zotit” (“Ikja”), “lumturi” (“Më fal - mirupafshim” , 1841), "nga djemtë" ("Make way", pyjet e errëta", 1841). Por kisha rebelohet kundër mashtrimit dhe më pas rebeli përul veten (“Gurimtari”, 1833).

Poezitë e Koltsov të periudhës së tij të pjekur përmbajnë këngë për dashurinë ("Frenzy", 1832; "To Darling", 1838): "Nga zjarri" ("Koha për dashuri", 1837), "Më e nxehtë se dita dhe zjarri" ("I E doja atë”, 1841). Kjo është një ndjenjë e thellë, e bukur, e ndritshme dhe idealisht e pandryshueshme ("Isha me të", 1829; "Lufta e fundit", 1838; "Mos derdh tingujt magjikë", 1839), që sjell gëzim ("Dielli po shkëlqen", 1840), ndriçon jetën me një "yll të gëzuar" ("Ti nisesh për një udhëtim tjetër vetëm", ​​1839). Me të dashurin tuaj "dimri është pranverë, nata është një ditë e qartë" ("Ndarja", 1840, në rast të mungesës së jetës - "mjerë nuk është mjerë" ("Erërat fryjnë", 1840).

Por pengesat e vështira dhe shpesh të pakapërcyeshme qëndrojnë në rrugën e njerëzve që duan reciprokisht: llogaritjet egoiste ("Oh, pse më dorëzuan me forcë", 1838; "I çmendur, pa arsye", 1839), dallimet sociale ("Fluturimi") , varfëria (“Kositëse” , 1836; “Terbela e fshatit”, 1838; “Jo për gëzim, jo ​​për lumturi”, 1840), zakone të vjetruara të ndërtimit të shtëpive që nuk lejojnë që vajza më e vogël të jepet para më të madhit (“ Koha për dashuri"), ndjenja të pashpërblyera ("Nuk do t'i tregoj askujt", 1840) dhe tradhti ("Tradhtia e të fejuarit"). Kjo u jep poezive të dashurisë së poetit shpesh një karakter dramatik, madje edhe tragjik.

Në poezitë e Koltsov për dashurinë, shfaqet një imazh sublim fisnik i një gruaje fshatare - një mik besnik i një punëtori rural. Duke vënë në dukje portretizimin psikologjikisht të vërtetë të Koltsov për ndjenjën e dashurisë dhe peripecitë e saj, Belinsky e sheh meritën e madhe të poetit në faktin se ai "nuk bie kurrë në sentimentalizëm, edhe kur ai (kjo ndjenjë) bëhet e butë dhe prekëse".

Natyra në poezinë e Koltsov.

Koltsov është i dashuruar me natyrën. Duke zotëruar një ndjenjë të rrallë të bukurisë së saj, ai është në gjendje të gëzohet për shfaqjen e saj më të zakonshme, të përditshme. Ai tërhiqet nga "stepa e lirë" dhe "e lirë" ("Kositëse"). Për të, lulja në luginë është "krijim i ëmbël i natyrës", duke marrë frymë diçka "aromatik dhe të shenjtë" ("Lule", 1836). Ai është i lumtur të shohë se si "Agimi i bukur u ndez në qiell, Dielli del nga pylli i Bolshovit" ("Kënga e Plugmanit"). Por poeti e do natyrën jo në paqe, por në lëvizje ("Të korrat"), në zgjimin dhe lulëzimin e saj ("Lulja", "Koha e dashurisë"), dhe jo në tharje. Vjeshta e vonë me motin e saj të keq: re, mjegull, shi - "errëson dritën e syve" ("Vjeshtë").

Natyra thellësisht dhe e dashuruar me butësi, Koltsov, megjithatë, nuk krijoi një poezi të vetme kushtuar vetëm asaj. Poeti nuk e imagjinon natyrën jashtë njeriut. Ai perceptohet në mënyrë aktive prej tij, si mjedisi i veprimit të tij, si burim i mirëqenies dhe gëzimit njerëzor. Duke vënë në dukje këtë veçori të poezisë së Koltsov, M.E. Saltykov-Shchedrin shkroi: "Kjo është arsyeja pse Koltsov është i mrekullueshëm, dhe kjo është arsyeja pse talenti i tij është i fuqishëm, që ai kurrë nuk lidhet me natyrën për hir të natyrës, por kudo sheh një person që ngrihet mbi të".

Natyra, e cila është burimi i jetës dhe bukurisë, zona e punës, është shpirtëruar, gjallëruar dhe humanizuar nga Koltsov. Për të, "një re e zezë u vrenjos", "u ngjit në krahë" dhe derdhi "një lot të madh" ("Të korrat") dhe "pylli i dendur u bë i zhytur në mendime" ("Pylli"). Heroi i tij i drejtohet natyrës si një qenie e gjallë: "Oh, stepa ime, stepë e lirë" ("Kositëse")

Origjinaliteti i krijimtarisë.

Poezia e Koltsov-it, kushtuar në motivet e saj mbizotëruese fshatit, përvojave, mendimeve dhe ëndrrave të fshatarit të varfër, ka një formë unike dhe origjinale. Pika e kthesës në veprën e Koltsov, kur ai vetë-identifikohet si një poet origjinal, konsiderohet të jetë rreth viteve 1830-1831.

Imituesit dhe imituesit e këngëve popullore: Yu. Ata e bindën atë me krijimtarinë e tyre për rëndësinë e këngës si një formë e fiksionit. Dihet se poezitë e I. I. Dmitriev, të lexuara rastësisht nga Koltsov në 1825, ishin, si të thuash, shtysa që ai të shkruante poezitë e tij të para. Por ai studioi me poetë të tjerë. Metoda e tij artistike, stili dhe teknika poetike u zhvilluan kryesisht nën ndikimin e artit popullor oral dhe Pushkin.

Duke dashur thellësisht poezinë popullore gojore, Koltsov u bë koleksionisti i saj i palodhur. Ai shkroi shumë këngë, thënie, shaka, fjalë të urta, thënie dhe shprehje të përshtatshme që i pëlqenin. Veprat e Pushkinit, të perceptuara nga Koltsov si shembujt më të lartë të përsosmërisë artistike, e futën atë "në botën e pakufishme të bukurisë dhe ndjenjës".

Ishte në poezinë e Pushkinit të kësaj kohe që prirjet kryesore të letërsisë ruse u mishëruan më saktë: ideologjia e përparuar, nacionalizmi, realizmi, demokratizimi i heronjve dhe gjuha letrare. Ndikimi i poezisë së Pushkinit është veçanërisht i dukshëm kur krahasohen poezitë e mëposhtme të Pushkin dhe Koltsov: "Kënga Bacchic" dhe "Ora e Gëzuar", "Bilbili dhe trëndafili" dhe "Bilbili" (1831). Koltsov kujtoi takimin e tij me Pushkinin, i cili u zhvillua në 1836, si ngjarja më domethënëse dhe solemne e jetës së tij. Sapo poeti prasol tha emrin e tij, Pushkin, i cili e ftoi në shtëpinë e tij, e kapi për dore dhe i tha: “Përshëndetje, mik i dashur! Unë kam dashur prej kohësh të të shoh."

Origjinaliteti i të folurit. Media vizive.

Përmbajtja vërtet popullore e këngëve të Koltsov zbulohet tashmë në fjalorin poetik. Duke zgjeruar në mënyrë novatore kufijtë e fjalës artistike, poeti fut në lirika një numër të paparë fjalësh që lidhen me jetën dhe veprën e një fermeri: "e dhjeta", "tokë arë", "lozma", "çan", "lëmë" , “rafte”, “kafaz”, “gërshetë”, “kosha”, “laptishki”, “onuchi”, “tërheqje”.

Fjalori i këngëve të Koltsov është bisedor: "se-dritë", "dozing" ("Të korrat"), "Do të shikoj", "i angazhuar" ("Telashet e fshatit"), "talan", "ndihmë" (në ndjenjën e ndihmës), "të jesh luksoz", "pododontnaya" ("Mall për liri"), "erdhi në vete", "i premtuar" ("Khutorok", 1839).

Koltsov shpesh përdor fjalë të dashura nga fjalimi popullor dhe poezia gojore me prapashtesa zvogëluese dhe të dashur ("zog", "balenë vrasëse", "rzhitsa", "bukë", "kuaj"), mbiemra në një formë të shkurtër ("tesovy", " oubovy", "poshtë", "gjerë"), folje në formë të shumëfishtë ("luajta", "nuk pashë", "mërmëriti"), grimca refleksive "sya" ("larë", "i tretur"), mbaresa gerunde në "mësoj" dhe "yuchi" ("buzëqesh", "të lumtur", "nuk shikon"), "ova" në vend të "oh" në mbiemrat gjinorë ("nemilova", "starova", "vernova", "temnova" ), përsëritja e parafjalëve (“për tavolina lisi, për të rekrutuar”; “për bukë, për kositje”) etj.

Duke rikrijuar fjalimin vërtet popullor të heroit të tij lirik, poeti prezanton fjalë me thekse rajonale, si: "shkurtuar" ("I çmendur, pa arsye"), "punuar" ("Çfarë po fle, o burrë i vogël?"), " amtare" ("Kositëse "), "pre" ("Stenka Razin").

Në gjuhën e tij poetike ai përfshiu jo vetëm fjalë bisedore, por edhe shprehje, fraza e fraza të tëra: “me shpirt... përkulem” (“Mall për vullnetin”), “zgad im” (“Reflektime të një fshatari” ). Duke pasuruar fjalimin e tij poetik, poeti e ndan me thënie dhe fjalë të urta popullore, shpesh të ndryshuara: "Mos u lind i pasur, por lind me flokë kaçurrelë" ("Kënga e parë e Likhach Kudryavich"), "Të jetosh një shekull nuk është të kalosh një fushë pas parmendës" ("Kënga e dytë e Likhach Kudryavich").

Sintaksa e këngëve të Koltsov është gjithashtu një shkrirje organike me fjalorin dhe frazeologjinë folk-folkore. Duke arritur qartësinë, thjeshtësinë dhe kuptueshmërinë e gjuhës poetike, poeti përdor një frazë të shkurtër, energjike, që shpesh fillon ose mbaron me një folje: “Erërat fryjnë, erërat janë të forta; Retë lëvizin, retë e errëta” (“Kënga ruse”, 1840); “Përtej lumit, në mal, pylli i blertë shushurimon; Nën mal, përtej lumit, ka një fermë” (“Khutorok”).

Këngëve u jepet një origjinalitet unik nga intensifikimi i foljeve urdhërore që fillojnë shprehjen: “Kruhet, shpatulla”, “Erë në fytyrë”, “Rifresko”, “Buzz”, “Përkul” (“Kositëse”); "Çohu, zgjohu, ngrihu" ("Pse po fle, burrë i vogël?"). Këto folje rrisin dinamizmin e vargut. Kur zbatohet në fjalimin e njerëzve, struktura frazore e këngëve të Koltsovës shpesh nuk është nënrenditëse, por koordinuese, përmes lidhëzave "po", "a", "dhe": "Dielli po ngroh, - Po në vjeshtë; Lulet po lulëzojnë - Nuk është koha e duhur; Dhe në pranverë kishte një stepë të verdhë" ("Dielli po ngroh"). Ose: "Dhe ti ulesh dhe shikon, duke buzëqeshur" ("Pjesa e të varfërit"). Dëshira e poetit për të rritur tonalitetin lirik të këngëve shkaktoi një thirrje të shpeshtë për organizimin thirror-pyetës të frazës: "Ku je, ditët e mia, ditët e pranverës, netët e verës, të bekuara?" ("Ku je, ditët e mia", 1840). Duke u dhënë këngëve një spontanitet të gjallë, ndjenjave dhe mendimeve të tyre - efektivitet, poeti përdor bujarisht elipset: "Në lëmë - jo një det, në kazanët - jo një kokërr" ("Pse po fle, burrë i vogël?") .

Këngët e Koltsov janë të mbuluara fjalë për fjalë me epitete, krahasime dhe mjete të tjera verbale dhe vizuale. Duke ndjekur traditën gojore popullore, poeti graviton drejt epiteteve të vazhdueshme: “pyje të errëta”, “lumenj të shpejtë”, “Atë Starov”, “Kurlla të zeza” (“Lëre rrugën, pyje të errëta”). Ai gjithashtu u referohet epiteteve emërore të njohura për poezinë gojore: "vashës shpirtërore", "nënë-tokë", "lërues-kalë", "Bova-i fortë", "magjistare e natës"). Duke ndjekur shembullin e krijuesve të këngëve popullore, Koltsov zgjedh krahasimet më emocionale, elegante, kryesisht nga fusha e natyrës: "Fytyra të shkëlqejë, Si agimi në mëngjes, Si pranvera, je e mirë, nusja ime" ( “Puthja e fundit”, 1838); “Sytë e tyre janë si yje..., mendimet e tyre janë si retë” (“Wake”, 1840). Duke vazhduar traditat e artit popullor oral, Koltsov herë pas here përdor krahasime dhe paralelizma negative: "Nuk ishte agimi që u shfaq nga qiejt, nuk ishte hëna që na admiroi!" (“Kënga”, 1841). Ose: "Nuk u ngrit një re e errët, por një ushtri e fortë dhe e fuqishme" ("Kënga e Vjetër", 1841). Pas poezisë popullore, Koltsov përdor krahasime në formën e rastit instrumental ("si një bilbil fluturues", "një valë në mot të keq") ose përdor përemrin "çfarë" në vend të "si": "Një gjoks i bardhë shqetëson se lumi është i thellë” (“Koha e dashurisë”). Në një frymë vërtet popullore, Koltsov krijon metafora ("Zorenka mori zjarr"), metonimi ("le të zbardhim hekurin në tokë të lagur") dhe mjete të tjera vizuale.

Për qëllime qartësisht emocionale dhe grafike, duke trashur ngjyrat, duke rritur tonalitetin lirik të përmbajtjes, poeti herë pas here fut në poezi shprehje sinonime dhe tautologjike: "Dhe dita është e bardhë dhe e qartë" ("Pjesa e të varfërit", 1841), "rruga është një shteg" (" Hapni rrugën, pyje të errët", 1841), "mall trishtimi" ("Tradhtia e të fejuarit"), "me pikëllim-trishtim" ("Kënga e dytë e Likhach Kudryavich" ), "djegia-gorma" ("Korri i ri", 1836), "dimër-dimër" ("Udalets"). Në të njëjtin kuptim të rritjes së ndikimit emocional te lexuesi, Koltsov përdor anafora: "Ai ra në gjumë për një kohë të gjatë! Më zuri gjumi thellë!” (“Zgjimi”), si dhe përsëritjet e frazave identike dhe sinonime: “Shoku nuk ka grua të re, shoku nuk ka shok besnik” (“Mendimi i një fshatari”).

Në arsenalin e mjeteve të Koltsov për të ndihmuar në rritjen e emocionalitetit të këngëve, gradimi gjithashtu gjen vendin e tij. Çdo strofë e këngës së tij “Ndarja e hidhur” është ndërtuar në formën e gradimeve të veçanta - paralele: “Koha e artë ishte, por ishte e fshehur; Forca është e re dhe trupi është i lodhur.” Dhe pastaj të gjitha strofat, duke zbuluar idenë e këngës së përshkruar në strofën e parë, krijojnë një rritje graduale në dramën e pashpresë të heroit të këngës. I pakënaqur me tablonë e jetës së mjerë të një të varfëri të varfër, të rikrijuar gradualisht prej tij, duke e zgjeruar kuptimin e saj në një simbol të vërtetë, Koltsov e përfundon poezinë me një imazh të një lisi dikur të gjelbër, por tani të kalbur, i mahnitshëm në reliev dhe lirika: “Në një mal të thepisur mbinte një lis i gjelbër; Tani Ai shtrihet nën mal, duke u kalbur.”

Shkathtësia e jashtëzakonshme e poetit manifestohet edhe në shkrimin e shëndoshë, bazuar kryesisht në fjalët onomatopeike: "Gëmbim, kosë, shkëlqejnë përreth!" ("Kositëse"). Poeti gjithashtu i referohet gjerësisht llojeve më komplekse të shkrimit të tingullit, për shembull, aliterimit: "Puthje, pëllumb, përkëdhel" ("Puthja e fundit").

Belinsky, duke admiruar shijen kombëtare ruse dhe origjinalitetin e jashtëzakonshëm të veçorive të të folurit të poezive të Koltsov, tha: "Gjuha e tij është sa e mahnitshme aq edhe e paimitueshme".

Veçoritë e vargut.

Koltsov u përpoq të shprehte ndjenja dhe mendime vërtet popullore në strukturën e vargjeve të këngëve të tij që ishte jashtëzakonisht e përshtatshme për ta. Në kërkim të një forme ritmike, poeti iu drejtua metrave sillabonik - jambikë ("Lulja"), trokaike ("Unaza e Artë", 1836), amfibrakike ("Zgjimi"), anapesti ("Puthja e fundit"). Por këta metra në formën e tyre të pastër nuk korrespondonin me intonacionin e këngës së veprës së tij dhe ai i përdorte më shpesh me digresione të dukshme. Ndër metrat sillabonik, poeti preferoi trokaik dhe anapesti - metra që dallohen nga melodioziteti. Trochee me tre këmbë dhe katër këmbë - malgar, i përhapur në poezinë popullore gojore, nuk mund të ishte më në përputhje me patosin jetësor të poezisë Koltsovo. "Shtëpia e pylltarit", "Unaza e artë", "Ikja", "Tradhtia e të fejuarit" dhe "Tradhtia e fshatit" u shkruan në këtë metër me lëshime të shpeshta theksesh (pirrhichia), të cilat rrisin këndshmërinë dhe muzikalitetin e vargut. . Kujtojmë: “Me dridhje të qetë ru|-salka| Do të flenë në brigje” (“Ik”).

Anapesti me dy këmbë, i shpejtë dhe energjik, kontribuon në mënyrë të përkryer në shprehjen e aktivitetit jetësor dhe dramës në këngë të tilla si "Sytë", "Khutorok", "Çfarë po fle, o burrë i vogël?", "Nuk do t'i them askujt. ”, për shembull: “Përtej lumit, |. në mal ,| Pylli i gjelbër është i zhurmshëm" ("Khutorok"). Duke ndjekur shembullin e këngëve popullore, poeti përdor bujarisht mbaresat daktilike: “Të mundon|shpirtin|vuajtjen | i vdekshëm]" ("Tradhtia e të fejuarit"); "Vallet | e re|ju|mendove|" (“Problemi i fshatit”).

Por nuk ishte vargu rrok-tonik, por folk-tonik, i bazuar në alternimin e rrahjeve të barabarta verbale, që doli të ishte më i përshtatshëm për Koltsov. Në çdo rrahje, fjalët janë nën stresin e përgjithshëm të fjalës referuese. Një shembull është kënga "Ndarje e hidhur". Disa nga rreshtat e saj përmbajnë vetëm dy fjalë: “Kohë e artë; Forca është e re; I riu është i paqëndrueshëm”. Në ato raste kur ka më shumë, ato vihen nën një theks të përbashkët, nga të cilët janë dy në radhë: “Pa dashuri, pa lumturi”; "Nën mal tani"; "Unë kam mbijetuar gjithçka."

Poeti zgjodhi për këngët e tij një pesërrokëshe ("Guxoj", "Mos bëj zhurmë, thekër", "Të korrat", "Kositës") dhe një gjashtërrokëshe ("Kënga e Plotës"), me një (" Dare”), dy (“Kënga e Plotës”) dhe të përziera (“Unaza”) me thekse të zakonshme. Në poezinë "Unaza", rreshtat me dy rrahje ose me dy ose më shumë (dy fjalë ose më shumë) kombinohen me vargje me një theks (kryesisht me një fjalë), për shembull: "Kur shikoj, psherëtij" (një rresht me dy strese), "Ata bëhen të trishtuar" (një rresht me një stres) .

Koltsov shkroi rreth gjysmën e poezive të tij në pesë rrokje, hera e parë e përdorur kaq gjerësisht dhe me shkathtësi. Këtu është shembulli i tij: “Agimi u ndez si një flakë e kuqe; Mjegulla përhapet mbi faqen e dheut” (“Korrja”). Çdo rresht i një vargu që fillon me shkronjë të madhe ka pesë rrokje. Disa nga këngët e Koltsov përfaqësojnë një kombinim të gjashtë rrokjeve dhe pesë rrokjeve. Të kujtojmë: “Mos këndo, bilbil, Nën dritaren time; Fluturo larg në pyjet e Atdheut Tim”.

Duhet të theksohet se këto këngë, tonike në tendencën e tyre drejtuese, gjithashtu mbajnë dukshëm shenja të një ose një metri sillabonik, më së shpeshti trokaik, tradicional për stilin e këngës ruse. Kështu, këngët e Likhach Kudryavich janë shkruar kryesisht në një rrahëse me dy rrahje (dy rrahëse) me devijime të rralla në një rrahëse me tre rrahje, për shembull: "Në kohën e artë (dy strese. - A.R.) Kaçurrelat përkulen si hops" (tre strese). Por në tonalitetin e tij, në natyrën e renditjes së rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara, ritmi i këtyre këngëve është shumë i afërt me llojin e trokesë. Më shpesh këto janë troke me pyrrhichiae: “Krehri i tyre nuk gërvisht| - Një luginë e artë, zotësia e Molodetsk rrethon unazat." Në disa raste këtu gjendet edhe trochee e pastër: “Me hops | kaçurrela| kaçurrela"; "Dashuria|të jetosh në|botë."|.

Duke organizuar në mënyrë ritmike poezitë e tij, Koltsov përdor një alternim të strofave me pesë rreshta ("A do të shoh një vajzë", 1829), gjashtë rreshtash ("Hurray", 1837), tetë rreshtash ("Dy Lamtumirë", 1837). Shumë nga poezitë e tij ("Koha e dashurisë", "Puthja e fundit"), veçanërisht mendimet e tij ("Sekreti i madh", "Poeti i heshtur", 1836), janë ndërtuar mbi parimin e strofës së lirë. Kështu, mendimi "Sekreti i madh" ka katër pjesë që zhvillojnë temën, secila prej tyre me një numër të ndryshëm rreshtash: shtatë, nëntë, tetë, gjashtë. Por shumica dërrmuese e këngëve janë një alternim i strofave me katër rreshta - të qarta, të sakta.

Nën ndikimin e poezisë gojore, Koltsov krijoi këngët e tij me "gjysmë rima" ("rima"), si në poezinë "Korri i ri", ose më shpesh edhe pa rima. Por për vargun e zbrazët, duke ruajtur traditat më të mira të poezisë popullore, poeti përdori bujarisht harmonitë e brendshme: "ylberi i harkut", "mendimet paqësore", "vala e artë" ("Korrja"), "agimi i kuq", "mendja e çmendur". ”, “thesari i artë” (“Kositëse”). Kjo u jep këngëve të tij një melodi të rrallë.

Komploti dhe origjinaliteti kompozicional i këngëve.

Këngët e Koltsov, të bazuara në kanunet estetike të poezisë popullore gojore, janë kryesisht të bazuara në komplot. Pothuajse çdo këngë e tij bazohet në një episod, një incident, një fakt. Kështu, kënga “Young Reaper” rrëfen për trishtimin e një vajze që dje takoi një të ri të sjellshëm që i kishte tërhequr vëmendjen prej kohësh. Komploti i bën këngët e Koltsov konkrete dhe argëtuese.

Duke rikrijuar jetën fshatare, në të cilën nuk mbizotëronte kënaqësia, por privimi, jo gëzimi, por pikëllimi, këngët e Koltsov shpesh mbartin, siç u përmend tashmë, një konflikt dramatik. Për më tepër, evolucioni i poezisë së Koltsov shoqërohet me rritjen dhe përkeqësimin e konfliktit të saj të komplotit. Por drama e rrethanave thuajse gjithmonë është në kontrast me forcën, vullnetin, shpresat e heroit lirik për më të mirën dhe patosin jetëpohues të vetë autorit. Prandaj, në prani të konflikteve dramatike, këngët e Koltsov janë kryesisht të mbushura me optimizëm. Nuk është rastësi që një nga këngët e tij të fundit përfundon me fjalët: “Nuk të dua, nëpër fshatra njihej si një shok i mirë; Dhe me ty, miku im, qytetet nuk kanë rëndësi!” (“Sonte në vendin tim”, 1842).

Lidhja e ngushtë e këngëve të Koltsov me realitetin, e shfaqur aq qartë në komplotin e tyre, theksohet nga mjetet e kompozimit karakteristik për to. Këngët e tij janë ndërtuar në mënyra të ndryshme. Para së gjithash, në formën e një paraqitjeje sekuenciale kronologjike të një ose një tjetër ngjarjeje, episodi, fenomeni të përditshëm ("Festa e fshatarëve", "Të korrat", "Kositëse", "Telashet e fshatit"). Më pas në formën e një mendimi monolog, bazuar në ndonjë incident jetësor dhe zakonisht përfundon me një përfundim ("Kënga e parmendës", "Reflektimet e një fshatari", "Mendimet e një fshatari"). Dhe si një përvojë e kushtëzuar nga një fakt apo një tjetër (“Mos bëj zhurmë thekër”, “Ah pse më dorëzuan me dhunë”).

Por me gjithë këto metoda kompozicioni, heroi ose autori lirik tregon veprimtarinë e tij, duke qortuar (“Ah pse më dorëzuan me dhunë”), duke u lutur (“Mbështill, puth”, 1838), duke rrëfyer (“Terma e fshatit” ). Ky aktivitet përcakton përdorimin e dialogëve, të preferuar në poezinë popullore, dhe referenca për Sivka ("Kënga e parmendës"), për pyllin ("Pylli"), për stepën ("Kositëse"), ndonjëherë duke kaluar nëpër të gjithë veprën ( "Sytë", 1835 "Çfarë po fle, o burrë i vogël?").

Dialogët dhe fjalimet gjallërojnë këngët e Koltsov, duke u dhënë atyre një energji të veçantë dhe madje edhe prani skenike. Ato mund të vihen në skenë. Duke krijuar këngë në traditat e poezisë popullore gojore, Koltsov pikturon portrete të heronjve lirikë me tiparet më të përgjithshme, tipike: ky është një "shok i mirë", "kaçurrelat e zeza të të cilit qëndrojnë në kllapa" ose "një vajzë e bukur", e të cilit "Fytyra e bardhë është një agim i kuq, faqe të plota, sy të errët" ("Kositëse"). Sidoqoftë, poeti përpiqet për skica të përvojave të tyre të brendshme, psikologjike në manifestimet e jashtme. Kështu, një vajzë, e goditur nga lajmi i papritur i ndarjes nga i dashuri i saj, "Menjëherë, gjithçka në fytyrën e saj shpërtheu në flakë dhe u mbulua me borë të bardhë" ("Ndarja"). Korrësja, e trishtuar për të dashurin e saj, "Koka i bie nga supet në gjoks, veshi i prerë i bie nga duart" ("Korri i ri").

Kuptimi i poezisë së Koltsov.

Kritika reaksionare e priti poezinë e Koltsovit me përbuzje dhe përbuzje, si popull i thjeshtë, poezi fshatare. Duke mohuar talentin e poetit prasol, ajo nuk njohu asnjë meritë estetike në poezitë e tij. Sipas F. Bulgarin, këngët e Koltsov janë të pamoralshme. Kritika progresive, e përfaqësuar nga Belinsky, e njohu atë si një poet me një "talent të fuqishëm", "të shkëlqyer". Duke e konsideruar Koltsovin ndër fenomenet kulmore të poezisë ruse, kritiku i vuri këngët e tij në të njëjtin nivel me fabulat e I. A. Krylov, duke e konsideruar atë një eksponent të "epokës së re të poezisë ruse". Chernyshevsky argumentoi se "për sa i përket energjisë së lirizmit, vetëm Lermontovi është i barabartë me Koltsovin midis poetëve tanë; Për sa i përket origjinalitetit të tij të plotë, Koltsov mund të krahasohet vetëm me Gogol. G.I. Uspensky e quajti Koltsov "poetin e punës bujqësore". Dobrolyubov e konsideroi Koltsov një "poet të madh kombëtar", i cili ishte i pari që prezantoi në këngët e tij "jetën e vërtetë të njerëzve tanë të thjeshtë ashtu siç është, pa shpikur asgjë". Në të njëjtën kohë, ai vuri në dukje se poetit “i mungon një pikëpamje gjithëpërfshirëse; Klasa e thjeshtë e njerëzve i shfaqet në vetmi nga interesat e përgjithshme vetëm me nevojat e tyre private të përditshme.” Duke vënë në dukje saktë pamjaftueshmërinë e një "vështrimi gjithëpërfshirës", kritiku, na duket, nënvlerësoi pakënaqësinë dhe protestën shoqërore të shprehur në poezinë e Koltsov. Saltykov-Shchedrin i pa meritat e poetit në faktin se "duke pasuruar gjuhën tonë poetike, ai legjitimoi fjalimin e thjeshtë rus në të" dhe kështu u shfaq në historinë e letërsisë sonë "si një plotësues i Pushkinit dhe Gogolit". Sipas Nekrasov, të shprehura në poezinë "Të palumturit", këngët e Koltsovit janë "profetike", sipas L.N. Tolstoit, plot "sharm dhe fuqi të pamasë", sipas karakterizimit të Turgenev, ato "nuk do të vdesin për aq kohë sa gjuha ruse. jeton.”

Vepra e Koltsov, e cila përvetësoi thesaret e poezisë popullore gojore dhe arritjet e jetës letrare, përcaktoi kryesisht zhvillimin e poezisë së mëvonshme dhe ndikoi në N. A. Nekrasov, I. S. Nikitin, G. I. Uspensky, L. N. Trefolev, I. 3. Surikov, S. D., S. Drozhsen. , D. Bedny, F. Shkulev, M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, V. I. Lebedev-Kumach, A. Prokofiev dhe poetë të tjerë. Yesenin në poezinë "O Rus, përplas krahët" e njeh veten si pasardhës të Koltsov.

Poezia e Koltsovit ndikoi shumë poetë të popujve vëllazërorë: Yakub Kolas dhe Yanka Kupala (Bjellorusi), Gabdulla Tukay (Tataria), Hovhannes Tumanyan (Armeni), Vazha Pshavela (Gjeorgji), Jan Rainis (Letoni) dhe shumë të tjerë.

Shumë kompozitorë, të cilët kompozuan mbi shtatëqind pjesë muzikore, iu drejtuan këngëve të tij. Ndër këta kompozitorë janë M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. S. Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky -Korsakov, A.K.

Poezia e Koltsov njihet gjerësisht jashtë vendit. Aty krahasohet me të drejtë me poezinë e poetit të madh skocez R. Burns, mjeshtrit të “pavdekshëm” (K. Marks) të këngës franceze P. J. Beranger. E përkthyer në të gjitha gjuhët evropiane, ajo vlerësohet shumë nga lexuesit modernë përparimtarë në të gjitha vendet.