Zhukovsky, "Varrezat rurale": analiza e poemës. Analiza e elegjisë "Varrezat rurale" nga V.A

“Varrezat rurale”.

Kam lexuar poezinë "Varrezat rurale" nga Vasily Andreevich Zhukovsky, shkruar në 1802.

Kjo poezi dallohet nga përballja e brendshme e autorit të shprehur në të. Edhe pse mjaft i mbuluar, autori vendos të pajtohet me faktin se jeta përfundon detyrimisht me vdekje. Ai i nënshtrohet kësaj, duke thënë: "Vdekja është inatosur me të gjithë - mbreti, i preferuari i lavdisë, i tmerrshmi po kërkon të gjithë ... dhe nuk do të gjejë kurrë ..." Ai beson se në vdekje mund të gjesh "strehë". nga të gjitha ankthet tokësore.” Zhukovsky beson se vdekja është shpëtim, dhe Zoti, i cili përcakton orën e vdekjes, është shpëtimtari.

Tema e kësaj poezie është kuptimi i dashurisë dhe miqësisë në jetë dhe vdekje. Autori donte të thoshte se para vdekjes të gjithë janë të barabartë, vdekja do t'i bjerë të gjithëve. Dashuria është kujtim. Miqësia është gjëja më e vlefshme në jetën e një personi dhe ajo për të cilën ai mendon para vdekjes. Në këtë poezi mbizotëron intonacioni personal.

Zhukovsky përdor shumë mjete vizuale të ndryshme: epitete (i kalbur, biblik, i lëngshëm, i fundit, i mjerë, i tymosur), pasthirrma (Ah!..), adresa (kalimtar), bën pyetje retorike ("Kush u nda me këtë jetë pa pikëllim?" ose "Kush në orën e tij të fundit nuk u pushtua nga kjo botë dhe nuk e ktheu shikimin e tij të ngadaltë?").

"Varreza rurale" është shkruar në një metër tre rrokësh me theks në rrokjen e dytë - një anapest.

Rima është kryq.

Puna e një nxënësi të klasës 9 "D" të shkollës së mesme nr 599 në Shën Petersburg

Në këtë artikull do të analizojmë elegjinë që shkroi Zhukovsky në 1802, "Varrezat rurale". Kjo vepër i përket romantizmit dhe ka veçoritë dhe veçoritë e tij karakteristike.

Për fillimin e Zhukovsky, koha e tij e preferuar e ditës ishte kalimi nga muzgu në mbrëmje, nga dita në natë, nga errësira në agim. Në këto orë dhe minuta, njeriu ndjen se ai vetë po ndryshon, se jo gjithçka ka mbaruar ende, se jeta është plot mister dhe e paparashikueshme, dhe vdekja është ndoshta vetëm kalimi i shpirtit në një gjendje të panjohur, të ndryshme.

Imazhi i varrezave

Pra, para jush është një vepër e krijuar nga Vasily Andreevich Zhukovsky - "Varrezat rurale". Ne e fillojmë analizën e poezisë me imazhin e temës kryesore të treguar në titull. Vendi i preferuar ku një romantik kënaqet me mendime të vështira për prishshmërinë e ekzistencës është një varrezë. Gjithçka këtu na kujton ndarjen, të shkuarën që mbretëron mbi njerëzit. Por ai e bën këtë pa e thyer zemrën, butësisht, siç vëren Zhukovsky ("Varrezat rurale"). Analiza e poemës na lejon të vërejmë se monumentet mbi varre të gërshetuara me gjelbërim, të fryrë nga një erë e lehtë e ftohtë, flasin jo vetëm për të gjitha llojet e humbjeve, por edhe se vuajtjet njerëzore me siguri do të kalojnë, ashtu siç kalon gëzimi. Në fund do të mbetet vetëm paqja e trishtuar e përhapur në natyrë.

Heronjtë e Elegjisë

Heroi i preferuar i poetit romantik është ai vetë, domethënë Vasily Andreevich Zhukovsky. “Varrezat rurale” përshkruan mendimet dhe ndjenjat e autorit, reflektimet e tij filozofike. Kush përveç një "këngëtar" jo të pajisur me dëgjim të veçantë, është në gjendje të kuptojë gëzimin dhe dhimbjen e jetës, të dëgjojë zërat e natyrës, të ngrihet mbi zhurmën e botës për të përqafuar të gjithë botën në një impuls të vetëm të shpirtit të tij, të bashkohemi me Universin? Autori, ashtu si Thomas Grey, ia kushton meditimin e tij "varrezave" kujtimit të "këngëtarit të varfër". Në të njëjtën kohë, Zhukovsky qëllimisht i bën përshkrimet e tij më pak të dukshme, duke rritur gjendjen e tyre emocionale (elegjia "Varrezat rurale").

Epitetet në vepër

Në këtë vepër pothuajse çdo emër ka si epitet një mbiemër. Nuk është rastësi që ai futi një teknikë të tillë në "Varrezat rurale" të tij, duke e zhvendosur theksin nga objektet në karakteristikat e botës së brendshme. Pra, këmba është e ngadaltë, fshatari është i lodhur, kasolle është e qetë. Kështu, vëmendja e lexuesit transferohet në një veçori jo objektive. E gjithë kjo është e pranishme edhe në Gri. Por kjo nuk mjafton për poetin rus: ai shton dy fjalë të tjera në veprën e tij që tregojnë gjendjen: "i zbehtë" dhe "i menduar". Fjala "venitje" duket se i referohet gamës vizuale. Por nëse e imagjinoni këtë, rezulton se në një kuptim thelbësor, fjalë për fjalë, kjo do të thotë se dita po bëhet më e ndritshme. Por vepra përshkruan pikërisht të kundërtën: fillimin e muzgut të mbrëmjes. Rrjedhimisht, fjala "zbehet" nënkupton diçka krejtësisht të ndryshme në elegji: zhduket, zbehet, zbehet. Ndoshta, si vetë jeta jonë.

Regjistrimi i zërit

Ky efekt intensifikohet në strofën e dytë. Këtu imazhet vizuale (edhe pse të përkthyera në një plan tjetër emocional) zbresin në vendin e dytë, duke i lënë vendin atyre të shëndosha. Sa më shumë errësira në botën që përshkruan poeti bëhet më e padepërtueshme, aq më shumë heroi lirik udhëhiqet nga tingulli. Në strofën e dytë, ngarkesa kryesore artistike bie pikërisht mbi shkrimin tingullor, dhe jo mbi epitetet. Nuk është rastësi që Zhukovsky përdor këtë teknikë në punën e tij. Falë tij poema “Varrezat fshatare” bëhet më shprehëse.

Dyfishimi, i tërhequr tingëllues "n", "m", si dhe fërshëllima "sch", "sh" dhe fishkëllima "z", "s" krijojnë imazhin e një ëndrre të vdekur të natyrës. Rreshti i tretë, me bollëkun e këtyre tingujve, na duket thjesht onomatopeik. Megjithatë, "funksionon" edhe për të krijuar një humor të caktuar, aspak paqësor dhe të qetë, që është karakteristikë e strofës së parë, por alarmante.

Nga rreshti në rresht, vepra që shkroi Zhukovsky ("Varrezat rurale") bëhet gjithnjë e më e errët. Si një zile sinjalizuese, në fund të strofës së dytë tingëllon një fjalë që luan rolin e një lloj fjalëkalimi stilistik në zhanrin elegji: "i trishtuar". Ky mbiemër do të thotë "i zhytur plotësisht në trishtim, i shkrirë me këtë ndjenjë, duke mos ditur ndonjë humor tjetër, duke humbur plotësisht shpresën". Pothuajse sinonim i një tingulli të zi - i shurdhër, domethënë i trishtuar, monoton, i prerë drejt e në zemër.

Peizazhi konvencional i dashur nga pararomanticistët në strofën e tretë e thellon këtë humor. Një buf i egër, një qemer i lashtë, hëna derdh dritën e saj të zbehtë vdekjeprurëse mbi natyrën... Nëse kasollja e fshatarit në strofën e parë quhej fjala "qetësi" dhe asgjë nuk e prishte këtë qetësi, atëherë në të tretën "paqja" të sundimit të qetë të kullës u trazua.

Motivi i vdekjes

Ne vazhdojmë ta përshkruajmë këtë punë dhe ta analizojmë atë. Zhukovsky krijoi "Varrezat rurale" si një reflektim mbi kuptimin e jetës, prishshmërinë e ekzistencës. Këtu po i afrohemi më në fund qendrës tragjikisht intensive të elegjisë. Motivi i vdekjes fillon të tingëllojë gjithnjë e më këmbëngulës tek ajo. Autori i veprës, duke u përpjekur të përmirësojë disponimin tashmë të zymtë, të rëndë, e intensifikon dramën me mjete shtesë. Gjumi i të ndjerit quhet "i pathyeshëm". Rrjedhimisht, as shpresa për ringjalljen e ardhshme të të vdekurve, “zgjimin” e tyre nuk lejohet. Strofa e pestë është ndërtuar tërësisht mbi një seri të tërë mohimesh si "as... as... asgjë" dhe përfundon me një formulë të ashpër që thotë se asgjë nuk do t'i detyrojë ata që prehen atje të dalin nga varret.

Pashmangshmëria e vdekjes për të gjithë

Duke zhvilluar temën, Vasily Andreevich shtrin përfundimin e tij të hidhur për të gjithë njerëzit se vdekja herët a vonë do të prekë të gjithë: si njerëzit e zakonshëm ashtu edhe mbretërit, sepse edhe "rruga e madhështisë" të çon në varr.

Vdekja është mizore dhe e pamëshirshme, siç tregon analiza e saj. "Varrezat rurale" (Zhukovsky) përshkruan veprimet e saj. Vdekja merr indiferentisht zemrat e buta që dinin të dashuronin, të destinuara të "qëndroheshin në kurorë", por në të njëjtën kohë të lidhura nga "mjerimi në zinxhirë" (injoranca dhe varfëria fshatare) dhe hiri i atij që lindi në për të "pushtuar pasurinë", për të luftuar "stuhinë e telasheve".

Këtu zëri i poetit, i cili deri vonë tingëllonte i hidhur, akuzues, gati i zemëruar, befas zbutet. Sikur të kishte arritur një kufi të caktuar, duke iu afruar dëshpërimit, mendimi i autorit kthehet pa probleme në pikën e paqes, dhe këtu fillon vepra që krijoi Zhukovsky ("Varrezat rurale"). Kjo poezi, pra, na çon në një gjendje fillestare të caktuar, ashtu si jeta e kthen gjithçka në normalitet. Nuk është pa arsye që fjala që bëri jehonë në strofën e parë ("kasolle e qetë"), e refuzuar më pas në të dytën, përsëri zë vendin e saj të merituar në gjuhën poetike të Vasily Andreevich.

Cila është e kundërta e vdekjes?

Vepra që krijoi Zhukovsky ("Varrezat rurale") është shumë e diskutueshme. Kjo poezi karakterizohet nga fakti se në të autori kundërshton vetveten. Vetëm kohët e fundit ai e quajti gjumin e patrazuar të të vdekurve. Dmth poeti foli për plotfuqishmërinë e vdekjes. Dhe befas, vështirë dhe ngadalë, ai fillon të pajtohet me faktin se është e pashmangshme. Në të njëjtën kohë, autori e ndërton thënien në atë mënyrë që të bëhet e dyfishtë - është njëkohësisht një arsyetim për një mik-poet që ka vdekur në mënyrë të pakthyeshme dhe për veten e tij, vdekjen e tij të pashmangshme.

Ndjenja e mungesës së shpresës tani tingëllon, megjithëse e trishtuar, por aspak e pashpresë. Vdekja është e gjithëfuqishme, pranon Zhukovsky, por jo e gjithëfuqishme, pasi ka miqësi jetëdhënëse në tokë, falë së cilës ruhet zjarri i përjetshëm i "shpirtit të butë", për të cilin hiri fryn në urnë; .

Në seksionin mbi pyetjen: A e di ndokush se ku mund ta marrë analizën e elegjisë së Zhukovsky "Varrezat rurale" të kërkuar nga autori Thajeni përgjigja më e mirë është Poema "Varrezat rurale" nga Vasily Andreevich Zhukovsky u shkrua në 1802.
Kjo poezi dallohet nga përballja e brendshme e autorit të shprehur në të. Edhe pse mjaft i mbuluar, autori vendos të pajtohet me faktin se jeta përfundon detyrimisht me vdekje. Ai i nënshtrohet kësaj, duke thënë: "Vdekja është inatosur me të gjithë - mbreti, i preferuari i lavdisë, i tmerrshmi po kërkon të gjithë ... dhe nuk do të gjejë kurrë ..." Ai beson se në vdekje mund të gjesh "strehë". nga të gjitha ankthet tokësore.” Zhukovsky beson se vdekja është shpëtim, dhe Zoti, i cili përcakton orën e vdekjes, është shpëtimtari.
Tema e kësaj poezie është kuptimi i dashurisë dhe miqësisë në jetë dhe vdekje. Autori donte të thoshte se para vdekjes të gjithë janë të barabartë, vdekja do t'i bjerë të gjithëve. Dashuria është kujtim. Miqësia është gjëja më e vlefshme në jetën e një personi dhe ajo për të cilën ai mendon para vdekjes. Në këtë poezi mbizotëron intonacioni personal.
Këtu ka shumë imazhe të ndryshme, madje autori vlerëson disa figura historike.
Zhukovsky përdor shumë mjete vizuale të ndryshme: epitete (i kalbur, biblik, i lëngshëm, i fundit, i mjerë, i tymosur), pasthirrma (Ah!..), adresa (kalimtar), bën pyetje retorike ("Kush u nda me këtë jetë pa pikëllim?" ose "Kush në orën e tij të fundit nuk u pushtua nga kjo botë dhe nuk e ktheu shikimin e tij të ngadaltë?").
"Varreza rurale" është shkruar në një metër tre rrokësh me theks në rrokjen e dytë - një anapest.
Rima është kryq.

Analiza e poezisë

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e një vepre të gjinisë lirike (lloji i lirikës, metoda artistike, zhanri).

3. Analiza e përmbajtjes së veprës (analiza e komplotit, karakteristikat e heroit lirik, motivet dhe tonaliteti).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analiza e mjeteve të shprehjes artistike dhe e vjershërimit (prania e tropeve dhe e figurave stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për gjithë veprën e poetit.

Versioni origjinal i poezisë "Varrezat rurale" u krijua nga V.A. Zhukovsky në 1801, atëherë puna u rishikua me kërkesë të N.M. Karamzin, i cili ishte botuesi i poetit. Në verën e vitit 1802, ndërsa ishte në Mishenskoye, autori praktikisht rishkruan elegjinë. Dhe në 1802 u botua në revistën "Buletini i Evropës". Vepra i kushtohet mikut të poetit, Andrei Turgenev.

Kjo poezi ishte një përkthim falas i elegjisë së poetit sentimentalist anglez Thomas Grey. Por në të njëjtën kohë ishte një vepër origjinale dhe programore jo vetëm për veprën e V.A. Zhukovsky, por edhe për të gjithë poezinë ruse. Elegjia e Greit "Varrezat rurale" ishte e njohur në përkthimet ruse që në shekullin e 18-të. Njëkohësisht me Zhukovsky, P.I. Golenishçev-Kutuzov. Sidoqoftë, të gjitha këto përshtatje nuk e bënë veprën pronë të letërsisë ruse. Dhe vetëm poezia e V.A. Zhukovsky, siç vuri në dukje me saktësi V. Soloviev, filloi të "konsiderohet fillimi i poezisë së vërtetë njerëzore në Rusi". Ai madje ia kushtoi poezinë e tij kësaj elegjie, me titull "Amëdheu i poezisë ruse":

Jo më kot u shfaqët në varrezat rurale,
O gjeni i ëmbël i vendlindjes sime!
Edhe ylberi i ëndrrave, edhe vapa e pasionit rinor
Më pushtove më vonë, por me dhuratën e parë më të mirë
Trishtimi që ka mbetur në varrezat e vjetra do të mbetet
Zoti ju dha stinën e vjeshtës.

Është karakteristikë se në vitin 1839 V.A. Zhukovsky u kthye përsëri për të punuar në elegji, dhe këtë herë ai përdori një heksametër, duke braktisur rimat. Dhe ky përkthim i ri ishte shumë afër origjinalit:

Këmbana e vonë shpall fundin e ditës së larguar,
Një tufë e lodhur endet nëpër fushë me një zhurmë të qetë;
Plojtari që e kishte zënë gjumi, kthehet ngadalë në shtëpi.
Bota i nënshtrohet heshtjes dhe mua...

Elegji për V.A. Zhukovskin mund ta klasifikojmë si një lirik meditues. Në të njëjtën kohë, ajo është e mbushur me reflektime filozofike, psikologjike dhe është e ngopur me peizazhe.

E gjithë vepra përshkohet nga një humor i vetëm trishtimi i lehtë, i krijuar nga reflektimet e heroit lirik mbi brishtësinë dhe kalueshmërinë e jetës. Poema hapet me një peizazh modest fshati. E gjithë natyra duket se qetësohet, duke u zhytur në gjumë: "dita po zbehet", "Mjedisi zhduket në muzgun e mjegullt", "heshtja është kudo". Dhe kjo ëndërr e natyrës i paraprin reflektimit filozofik mbi një ëndërr tjetër - atë të përjetshmen. Peizazhi kthehet pa probleme në një meditim lirik mbi dobësinë e ekzistencës njerëzore. I gjithë zhvillimi i elegjisë përfaqëson një ndryshim në pyetjet që lindin në shpirtin e heroit lirik. Reflektimet për fatet njerëzore bazohen në krahasim, në teknikën e antitezës. “Të besuarit e fatit”, të mbushur me përbuzje krenare për njerëzit e zakonshëm, përballen në elegji me punëtorët modestë dhe paqësorë, “stërgjyshërit e fshatit”. Pikërisht në anën e këtij të fundit qëndrojnë simpatitë e heroit lirik. Duke zbuluar afërsinë e palëkundur të jetës dhe të mosekzistencës, ai na çon në një përfundim të thjeshtë: përballë vdekjes, të gjithë janë të barabartë - si fshatari i përulur, ashtu edhe "mbreti, i preferuari i lavdisë". Ai flet me hidhërim për njerëzit, të cilëve një fat absurd dhe tragjik u ndërpre jetën:

Oh! Ndoshta ka diçka të fshehur nën këtë varr
Hiri i një zemre të butë që dinte të dashuronte.
Dhe krimbi i varrit bën folenë në kokën e thatë,
Lindur për t'u kurorëzuar ose fluturuar me mendime!

Në poezinë e V.A. Zhukovsky krijon me mjeshtëri një ndjenjë të ashpërsisë së humbjes. Në pjesën e tretë të elegjisë shfaqet imazhi i një poeti të ri të parakohshëm të vdekur, i mësuar të takohet me agimin në një kodër të lartë. Ky imazh i agimit në këtë rast është simbolik - i bën jehonë lindjes së talentit. Por përsëritja e trefishtë e këtij imazhi përcjell tensionin psikologjik që rritet në poezi dhe krijon një parandjenjë telash. Foljet e shumta dhe përdorimi i përsëritur i vizave nga autori i japin veprës dinamikë dhe dramë të veçantë.

Agimi u ngrit - por ai nuk u shfaq në agim,
Ai nuk erdhi te shelgu, as te kodra, as në pyll;
Përsëri u ngrit agimi - nuk u gjet askund;
Vështrimi im e kërkoi, e kërkoi, por nuk e gjeti.

Epitafi mbi varrin e poetit është një lloj kulmi i mendimeve të autorit:

Kalimtar, lutu mbi këtë varr;
Ai gjeti strehim tek ajo nga të gjitha ankthet tokësore,
Këtu ai la gjithçka që ishte mëkatare në të,
Me shpresën që Zoti i tij Shpëtimtar të jetojë.

Origjinaliteti i kësaj poezie filozofike dhe psikologjike qëndron në fokusin e saj në përvojat e brendshme të heroit lirik, të zbuluara në unitetin organik të botës natyrore dhe botës së ndjenjave njerëzore.

Nga ana kompozicionale, elegjia ndahet në tre pjesë. Pjesa e parë është një peizazh i qetë fshati. Pjesa e dytë është reflektime në një varrezë rurale. Pjesa e tretë është mendime për poetin e ri, "këngëtarin e vetmuar".

Madhësia e veprës është hekzametër jambik. Katërkatëshet (katranetët) bashkohen me rimë tërthore. Poeti përdor një sërë mjetesh shprehëse artistike: personifikimi ("dita tashmë po zbehet", "nën shelgun e fjetur", "dushkët po dridheshin"), epitete ("fushë e artë", "kumbim i trishtuar", "zë i ëmbël", "zemra të buta", "modesti e turpshme"), anafora ("Vetëm herë pas here, gumëzhimë, brumbulli i mbrëmjes dridhet, vetëm kumbimi i trishtuar i brirëve mund të dëgjohet në distancë"), pyetje retorike ("Dhe kush u nda me këtë jetë pa pikëllim?"), pasthirrma ("Dhe rruga e madhështisë në varr na çon!"). Në elegji ndeshim fjalorin sllav kishtar, fjalë të stilit të lartë (“Dennitsa”, “lobzaniy”, “më kot”, “gishta”), njësi frazeologjike logjike abstrakte (“Dhuratat e bollëkut derdhen mbi të vdekshmit si një lumë”, “Ik. shtigjet e vrasjes”). Të gjitha këto janë gjurmë të ndikimeve klasiciste në veprën e V.A. Zhukovsky. Elegjia është plot aliteracion (“një fshatar i lodhur me këmbë të ngadaltë”, “Vetëm herë pas here, gumëzhimë, brumbulli i mbrëmjes dridhet”, “a do të zbutet vdekja nga lavdërimet e thurura”) dhe asonancë (“Në një humnerë pa fund shkëlqen me bukuri”).

“Varrezat rurale” u prit me entuziazëm nga lexuesit dhe u drejtua menjëherë nga V.A. Zhukovsky ndër poetët më të mirë rusë. Siç kanë vënë në dukje kritikët, imazhi i një këngëtari të ri, bartës i idealeve humaniste, i vuajtur nga disharmonia e realitetit përreth dhe duke parashikuar vdekjen e tij, bëhet më pas heroi lirik kryesor i poezisë së V.A. Zhukovsky.

Në këtë artikull do të analizojmë elegjinë që shkroi Zhukovsky në 1802, "Varrezat rurale". Kjo vepër i përket romantizmit dhe ka veçoritë dhe veçoritë e tij karakteristike.

Imazhi i varrezave

Heronjtë e Elegjisë

Heroi i preferuar i poetit romantik është ai vetë, domethënë Vasily Andreevich Zhukovsky. “Varrezat rurale” përshkruan mendimet dhe ndjenjat e autorit, reflektimet e tij filozofike. Kush përveç një "këngëtar" jo të pajisur me dëgjim të veçantë, është në gjendje të kuptojë gëzimin dhe dhimbjen e jetës, të dëgjojë zërat e natyrës, të ngrihet mbi zhurmën e botës për të përqafuar të gjithë botën në një impuls të vetëm të shpirtit të tij, të bashkohemi me Universin? Autori, ashtu si poeti anglez pararomantik Thomas Grey, ia kushton meditimin e tij "varrezave" kujtimit të "këngëtarit të varfër". Në të njëjtën kohë, Zhukovsky qëllimisht i bën përshkrimet e tij më pak të dukshme, duke rritur gjendjen e tyre emocionale (elegjia "Varrezat rurale").

Epitetet në vepër

Në këtë vepër pothuajse çdo emër ka si epitet një mbiemër. Nuk ishte rastësisht që Zhukovsky futi një teknikë të tillë në punën e tij. “Varrezat rurale” e zhvendos theksin nga objektet në karakteristikat e botës së brendshme. Pra, këmba është e ngadaltë, fshatari është i lodhur, kasolle është e qetë. Kështu, vëmendja e lexuesit transferohet në një veçori jo objektive. E gjithë kjo është e pranishme edhe në Gri. Por kjo nuk mjafton për poetin rus: ai shton dy fjalë të tjera në veprën e tij që tregojnë gjendjen: "i zbehtë" dhe "i menduar". Fjala "venitje" duket se i referohet gamës vizuale. Por nëse e imagjinoni këtë, rezulton se në një kuptim thelbësor, fjalë për fjalë, kjo do të thotë se dita po bëhet më e ndritshme. Por vepra përshkruan pikërisht të kundërtën: fillimin e muzgut të mbrëmjes. Rrjedhimisht, fjala "zbehet" nënkupton diçka krejtësisht të ndryshme në elegji: zhduket, zbehet, zbehet. Ndoshta, si vetë jeta jonë.