Ekim Devrimi, 20. yüzyılda Rusya tarihinde bir dönüm noktası haline geldi. Sadece ülkedeki sistem ve rejimi değil, milyonlarca insanın hayatını da kökten değiştirdi. Bu değişimler mutlaka o dönemin sanatına, özellikle de edebiyata yansımıştır.
20. yüzyılın başlarının en büyük üç şairinin - Blok, Yesenin ve Mayakovski - eserlerinde 1917'den sonraki devrim teması ana temalardan biri haline geldi. Bu şairler, ülkede meydana gelen değişimlere karşı farklı tavırlar takınmış, bunları farklı şekilde ele almış ve eserlerinde sanatsal olarak somutlaştırmışlardır.
V. Mayakovski devrime karşı en açık ve olumlu tutumu sergiledi. Ülkesinin başına gelen tüm olayları tümüyle kabullendi ve Bolşeviklerin yanında yer aldı. Dahası Mayakovski, kendisini ve tüm yaratıcılığını sosyalist devrim davasının hizmetine adadı:
Vatandaşlar silahlara!
Silahlara, vatandaşlara...
Mayakovski güneşe benzettiği şaire bu konuda geniş yer vermiştir. Şair birçok açıdan kaderlerin hakemidir; insanların “doğru” gerçekleri öğrenmesine yardımcı olur:
Her zaman parla
her yerde parla
Donetsk'in son günlerine kadar,
parlamak
ve çivi yok!
Bu benim sloganım
ve güneş!
Bu nedenle Mayakovsky uzun süre "ROSTA Pencereleri" nde çalıştı, propaganda posterleri ve propaganda posterleri yarattı, karmaşık, belki de yaratıcılıktan yoksun, ancak ona göre gerekli bir iş gerçekleştirdi:
İşçi!
Parti dışı saçmalıkları atın!
Başkalarıyla rastgele yaşamak istiyorsanız
Denikin herkesi sırayla yakalayacak,
Herkes generalin ağzı tarafından yutulacak.
Blok ve Yesenin'in 1917 devrimine karşı tutumu o kadar net değildi. Blok'un devrimi bir güncelleme, bir değişim, yeniye ve daha iyiye doğru bir adım olarak coşkuyla kabul ettiği biliniyor. Ancak aynı zamanda bu karmaşık sürecin kayıplar, kan ve acı olmadan tamamen sorunsuz bir şekilde gerçekleşemeyeceğini de çok iyi anladı.
Blok, “Onikiler” adlı şiirinde devrime yönelik kendi anlayışını ve tavrını şöyle yansıtıyordu:
Böylece egemen bir adımla yürüyorlar -
Arkasında aç bir köpek var,
İleride - kanlı bir bayrakla,
Ve kar fırtınasının arkasında görünmez,
Ve bir kurşundan zarar görmeden,
Fırtınanın üzerinde hafif bir adımla,
İncilerden kar saçılıyor,
Beyaz bir gül taçında -
Önümüzde İsa Mesih var.
Şiirin sembolizmi kısmen bu eserin anlamını anlamamızı sağlar. Bir Kızıl Muhafız devriyesi (on iki kişi) şehrin sokaklarında yürüyor. Yaşamın yeni "efendileri" olan "halkın" az eğitimli insanlarından oluşur. Yazar onları objektif olarak değerlendiriyor - "sırtınızda bir karo asına ihtiyacınız var."
Şiirdeki “aç köpek” geride bırakılan ve geri getirilemeyen geçmiştir. Ve önde - "kanlı bir bayrakla" yürüyoruz, ama İsa Mesih'in kendisi.
Bu eserdeki bu imgenin sembolizmi hakkında uzun bir tartışma olmuştur. Bana öyle geliyor ki bu görüntü yine de olumlu bir anlam taşıyor - dönüşüm, şairin parlak bir geleceğe dair umutları.
Mayakovsky ve Blok'tan farklı olarak S. Yesenin, yaşanan olayları kabullenmesi en zor kişiydi. Devrimde her şeyden önce anavatanı olan eski Rus'un kaybını, yerini şairin artık yerinin olmadığı tamamen farklı bir ülkenin aldığını gördü. Şair şu sonuca varıyor:
Her şeyi kabul ediyorum.
Her şeyi olduğu gibi alıyorum.
Dövülmüş yolları takip etmeye hazır.
Bütün ruhumu ekim ve mayısa vereceğim,
Ama liri sevgilime vermeyeceğim.
Yesenin devrimi hiçbir zaman tam olarak kabul etmedi ve dahası, çalışmalarında onu yüceltmeyi kabul etmedi. Sevgili ülkesinde, hayatında her şeyin değiştiği gerçeğiyle yüzleşmişti ama bu şair kendine ihanet edemedi ve lirini kabul etmediği şeyin hizmetine sunamadı:
Çiçek açın gençler! Ve sağlıklı bir vücuda sahip olun!
Farklı bir hayatınız var, farklı bir melodiniz var.
Ve bilinmeyen sınırlara tek başıma gideceğim,
Asi ruh sonsuza kadar sakinleştirildi.
Dolayısıyla Mayakovski, Blok ve Yesenin'in 1917 devrimine karşı farklı tutumları vardı. Tutumlarını şiirlerle aktardılar ve bu, birçok açıdan o zor zamanın kanıtı oldu. V. Mayakovsky proletaryanın - "kazanan sınıf" konumunu yansıtıyorsa, Blok - olup bitenleri tüm gücüyle anlamaya, kavramaya ve kabul etmeye çalışan entelijansiyanın konumunu yansıtıyordu. S. Yesenin hiçbir zaman yeni hayata uyum sağlayamadı, ideallerini ve özlemlerini kabul edemedi. Milyonlarca yurttaşı gibi o da "hayatın bu kutlanmasında gereksiz" hissetti.
(Henüz derecelendirme yok)
Diğer yazılar:
- Blok ve Mayakovski gibi şairler kısa yaşamları boyunca büyük tarihi olaylara tanık oldular: 1905 devrimi, acımasız gericilik dönemi, emperyalist savaş, Şubat ve son olarak Büyük Ekim Devrimi. Bütün bunlar Rusya'nın yolundaki gerçek kilometre taşları, tarihinin önemli anları, Devamını Oku ......
- Blok, Yesenin ve Mayakovsky, 20. yüzyılın başlarının en büyük Rus şairleridir. Kaderin bahşettiği gibi, Rusya'nın başına gelen en büyük tarihi olaylara tanık oldular: 1905 devrimi, acımasız gericilik dönemi, emperyalist savaş, Şubat ve son olarak 1917 Ekim devrimi. Büyük olmak Devamını Oku ......
- Hayatımı bilinçli ve geri dönülmez bir şekilde Rusya konusuna adadım. A. Blok Şairin içinde tüm varlığımla şarkı söyleyeceğim Dünyanın altıncı kısmı "Rus" kısa adıyla. S. Yesenin Anavatanımı söylüyorum... V. Mayakovsky Anavatan sevgisi teması her zaman Rus halkına yakın olmuştur. Devamını oku......
- A. Blok'un çalışması, zamansızlık atmosferinde boğulan bir adamın, "iki devrim arasında" dolaşan ama inatla yol gösterici işaretini arayan bir adamın deneyimini ifade ediyordu. “Oniki” (1918) şiiri Blok'un devrim hakkındaki düşüncelerinin sonucudur. Şair, tüm ülkeyi kasıp kavuran devrimci fırtınayı büyük bir ustalıkla aktarıyor. Devamını oku......
- Ülkemiz tarihinin en zor dönemlerinden biri olan 20. yüzyılın ilk yarısı dönüm noktası denilebilir. Yıllar korkunç ve acımasızdı, bu süre zarfında birçok insan acı çekti. Ancak bu dönem aynı zamanda çok sayıda yetenekli yazar da yetiştirdi. Devamını Oku......
- Devrim adı verilen herhangi bir toplumsal patlama, tanımı gereği tesadüfen gerçekleşmez. Bunun için de toplum yaşamındaki her olguda olduğu gibi önkoşullara, nedenlere, nedenlere ihtiyaç vardır. Yerli komünizmin "büyük ve korkunç" teorisyeni ve pratiğinin dilinde V.I. Lenin, "devrimci Devamını Oku ......
- Blok ve Yesenin'in şiirlerini okurken neredeyse tüm çalışmaları boyunca Rus'u övdüklerini görüyoruz. Yesenin'i okurken onunla birlikte Anavatan'a, hayata ve yeryüzünde yaşayan her şeye karşı ateşli bir sevgi yaşıyoruz, insanlarla bir bağ hissediyoruz, benzersizliğin farkına varıyoruz Devamını Oku ......
- "Ah, dört kez zafer!" - V. Mayakovsky bu sözlerle Büyük Ekim Sosyalist Devrimini selamladı. Devrim ve şiirin birbirine ihtiyacı olduğuna inanıyordu. Mayakovski manevi destek arıyordu. "Dünyanın Lenin'inde inancımı ve inancımı yüceltiyorum" dedi Devamını Oku......
Edebiyatta birkaç "ebedi" tema vardır. Şairler her zaman devrim, özgürlük, hayatın anlamı ve şairin buradaki rolü temalarıyla ilgilenmişlerdir. Ama yine de şiirdeki en güzel ve duygulu tema aşk temasıdır. Yüksek bir duygu, ister sıkıntılı ister mutlu günlerde olsun, insanları her zaman heyecanlandırmıştır. Ve elbette bu konu, yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiirinin gözünden kaçmadı, ancak o, devrimi, eşitlik ve özgürlük fikirlerini sloganlarla meşguldü.
Gümüş Çağı'nın en parlak temsilcileri aşk temasını göz ardı etmedi; bu motif onların tüm eserlerinde yer alıyor ve onları bir kadına hayran bırakıyor ve tapıyor.
Mayakovski'yi bir devrim şairi olarak algılamaya alışkın olsak da aşk sözleri onun eserlerinde son sıralarda yer almaz. Onun için aşk huzur tanımayan bir duygudur. Şair duygularını saklamaz, dışarı sıçratır ve bağırır. Mayakovsky, duygulardaki herhangi bir yarı tona tolerans göstermez. Ya sever ya da sevmez. Onun için kıskançlık bile yüksek olmalı ve önemsiz değil, her gün ve sıradan olmalıdır:
Sevmek bir çarşaf gibidir,
uykusuzluktan parçalanmak, yıkılmak,
Kopernik'i kıskanıyor, onu,
Marya Ivanna'nın kocası değil,
onu rakibi olarak görüyor.
Ancak aşk duygusu, karşılıksız aşk şairi kabalaştırmış, zalimleştirmiştir. Mayakovski dünyevi aşka inanmayı bırakır; ona göre bu, kaba, sıradan, yüzeysel bir dünyada imkansızdır:
Yeterli!
Pagan gücüm üzerine yemin ederim! -
Güzel
Ruhumu israf etmeyeceğim,
sana tecavüz edeceğim
ve kalbimde ona hakaret tüküreceğim.
Blok'un çalışmaları, şiirinin çekiciliğini yaratan zengin, karmaşık ve gizemli sembolizmle karakterize edilir. Blok'un tüm şiirsel becerisi aşk sözlerine yansıdı. Şair sık sık Güzel Hanım temasına yönelir. Güzellik, hassasiyet, uyum, gizem - idealinin birleştirdiği şey budur. Blok onun ortaya çıkmasını bekliyor, onun için yaşıyor. Ancak aynı zamanda rüyalarında ve arzularında aldanma korkusunu da yaşar:
Sana karşı bir his var. Yıllar geçiyor -
Hepsi tek bir biçimde Seni öngörüyorum.
Ancak Rusya'daki değişiklikler Blok'u büyük ölçüde etkiliyor. Yalnızca umutsuzluk, sevgi eksikliği ve karşılıklı anlayış görüyor. Bu kaosun içinde yüce ve güzel olan her şey yok oluyor:
Bu ev gerçekten bir ev mi?
İnsanlar arasında bu kadar mı kader var?
Sadece kurumuş kanlı dudaklar
Simgenizde altın var
(Aşk dediğimiz şey bu mu?)
Ey Rus'um! Karım!
Yesenin'in çalışması aynı zamanda aşk temasıyla da ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Bir şair sevmekten ve hayran olmaktan başka bir şey yapamaz. Sevgiyi solur, onu yaşar. Yesenin'in şiirlerinde çeşitli deneyimler yer buldu - sevilen biriyle tanışmanın sevinci, ayrılığın melankolisi, üzüntü, mutluluk ve neşe. Ancak en önemlisi şairin aşk temasının Anavatan temasıyla yakından ve ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş olmasıdır. Bir kadına olan sevgi, kişinin memleketine duyduğu sevgiyle ortaya çıkar:
Yeşil saç modeli,
Kız gibi göğüsler.
Ah, ince huş ağacı,
Neden gölete baktın?
Şairin sevgilisi, çevresindeki dünyanın güzelliğinin, memleketinin güzelliğinin vücut bulmuş halidir.
Ancak şairin daha sonraki ruh halleri ciddi şekilde değişir. Devrimin sonuçlarından umutsuzluğa kapılan, getirdiği kaosu, belirsizliği ve duyarsızlığı gören Yesenin, hayatının en zor dönemini yaşıyor. Şiirleri artık yüksek duyguları yüceltmiyor, doğaya hayranlık ve zevk yok. Kız bile artık ince bir huş ağacı değil, "dövülmüş" "berbat" bir ağaçtır; şair için artık aptal ve iğrençtir.
Aşk ne kadar farklı olursa olsun bu duygu yine de harikadır. Bu yüzden aşk hakkında bu kadar çok yazıyorlar. Mayakovski, Yesenin ve Blok aşka karşı tutumlarını değiştirseler de bunu deneyimlediler ve bu onları mutlu etti ve cennete yükseltti. Ve onların eserlerini okurken biz de istemeden onların tüm duygularını ve tutkularını yaşarız; şairler bizi sevmemize, daha nazik ve daha saf yapmamıza yardımcı olur.
14 Eylül 2015
Eserin başlığı, A.S.'ye ithaf edilen üç şairin eserlerinin bir karşılaştırmasını öneriyor gibi görünüyor. Ancak böyle bir karşılaştırma yapmak çok zordur - yazarlar şiirlerine çok farklı anlamlar yüklemişlerdir. Bu nedenle, görünüşe göre, önce her birini ayrı ayrı analiz etmek, sonra içlerinde bazı ortak özellikler, benzer veya karşıt fikirler bulmaya çalışmak daha doğru olacaktır. Puşkin'in ölümünün 84. yıldönümü arifesinde Bilimler Akademisi Puşkin Evi albümü için "Puşkin Evi'ne" şiiri yazıldı ve Mayakovski ile Yesenin, Puşkin için "Yıldönümü" ve "Puşkin'e" şiirlerini yazdı. Şairin doğumunun 125. yıl dönümü. Belki de onları gerçekten birleştiren tek şey budur.
Yesenin'in şiirleri hemen hemen aynı anda yazılmış olmasına rağmen ideolojik içerik bakımından tamamen farklıdırlar. Hatta Blok'un şiirinin kavram olarak Mayakovski'nin şiirine daha yakın olduğu düşünülebilir. Geleneksel olarak, üç şiirin her birinin ana fikri şu ifadelerle ifade edilebilir: Yesenin için “ben ve Puşkin”, Blok için “Puşkin ve biz” ve Mayakovski için “Puşkin, Rusça” ve ben”. Yesenin'in "Puşkin'e" şiiriyle başlamak istiyorum.
Yesenin'in şiirde sadece birinci ve ikinci şahıs formlarını sayarsak, Yesenin'in birinci şahıs formlarını ikinci şahıs formlarına göre üç kat daha fazla kullandığını fark edeceksiniz. Örneğin: "Ayakta duruyorum", "kendi kendime konuşuyorum", "Bugün bir holiganım", "Konuşuyorum", "Uzun süre şarkı söyleyeceğim", "şarkı söylüyorum" vb. Görünüşe göre Yesenin, Puşkin'in yıldönümü gününde kendi kaderi hakkında endişeleniyor ve adının Puşkin'in adı kadar şanlı ve sevilip sevilmeyeceğini, şiirinin Puşkin'in şiiri gibi yüzyıllarca yaşayıp yaşamayacağını düşünüyor. Yesenin, onun öncelikle bir şair olarak görülmesini engelleyen kötü şöhretinden endişe duyuyor.
Bu "ihtişam" içinde bir sis gibi erir: "Efsanelerde sis gibi oldu." Yesenin kendi davranışında ve Puşkin'in davranışında ortak özellikler bulmaya çalışır. “Tıpkı bugün benim bir tırmık olduğum gibi, sen de tırmıktın.” Puşkin'in tırmık olarak şöhretinin onu büyük bir şair olmaktan alıkoymadığı gibi, Yesenin'in kötü şöhretinin de onun şiirsel yeteneğini gölgeleyemeyeceğini umuyor.
Yesenin'in tarzı fazla gösterişli görünüyor. “Ah, İskender!”, “Bronzdan dövülmüş şan”, “Bronzla çınlamak” gibi ifadeler bana öyle geliyor ki bu şiir en başarılısı değil, derinliği yok; şiirdeki rolünün Puşkin'in rolüyle karşılaştırılması. Blok'un şiiri, Yesenin'in şiirinin tam tersidir.
Blok kendisini kendisinden daha önemli bir bütünün parçacığı olarak görüyor. Burada “ben”ini göstermekten neredeyse tamamen kaçınıyor. Bu "ben"i kişisel olmayan "biz" içinde saklıyor. Puşkin'den, özgürlük çağrılarının sonraki nesil şairlere nasıl ilham verdiğini ve tüm insanları özgürlük için savaşmaya nasıl çağırdığını anlatıyor. Blok'a göre Puşkin her şeyden önce bir özgürlük şarkıcısıdır. Puşkin'in şiiri adeta yol gösterici bir yıldız görevi görüyor ve önümüzdeki yüzyılları görmeye yardımcı oluyor: Kısa vadeli baskıcı aldatma günlerini atlayarak, geleceğin mavi-pembe sis günlerini gördük. Blok hassas ve zariftir.
Şiirin ilk satırlarını okurken, antik sfenksleriyle St. Petersburg setinin ve Peter I anıtının gerçekten önümüzde nasıl büyüdüğünü görüyoruz. Buz kaymasının sesini ve vapur düdüklerini duyuyoruz. Tüm bu görüntüler sadece birkaç ifadeyle yaratılmıştır. Şiir, şairin Puşkin'e karşı çok dikkatli tavrını göstermektedir. Sanki sıcaklık yayıyormuş gibi.
Yesenin için Puşkin'in adı "bronzun çınlaması" ise, Blok için "kalbe sevgili bir ses"tir. Büyük şaire yönelik bu tutum, Puşkin'e ithaf edilen şiirin Blok'un son eserlerinden biri olduğunu biliyorsanız daha da dokunaklı olur. Ancak vefat ettiğinde bile Blok kendisini Puşkin'le karşılaştırmaya, herhangi bir benzerlik bulmaya ya da şiirdeki rolünü değerlendirmeye çalışmaz. Yalnızca şaire derin minnettarlığını ifade eder. Bu yüzden gün batımında, gecenin karanlığına karışarak Senato'nun beyaz meydanından sessizce önünde eğiliyorum. Mayakovski için Puşkin'e yönelmek hayatında ciddi bir dönüm noktasıydı.
Mayakovski'nin "klasiklere" karşı olumsuz tutumu iyi biliniyor. Ve böylece Puşkin'e dönüyor. Şiirinde büyük şaire ilahi söylemeye çalışmıyor. Sanki yakın arkadaşlarıyla paylaştıkları gibi, zorluklarını, sıkıntılarını da onunla paylaşıyor. Bu adreste Mayakovski pek çok sorunu gündeme getiriyor.
Şiirin nasıl düşmanlıkla algılandığını, şairlerin “resmi görevlerin sıkıcılığıyla” uğraşmak zorunda kaldıklarını anlatıyor, Puşkin’e Rus dilinin nasıl fakirleştiğini, korkunç kısaltmalarla (“koopsakh”) tıkandığını anlatıyor ve yabancı kelimelerle dolu. Puşkin'den bu yana yazılan bütün şiirlere bakar ve Puşkin'le arasına koyacak kimsenin olmadığını keşfeder. Burada da pek çok şairin çok doğru özelliklerini veriyor ve “ülke şair bakımından çok fakir…” diye yakınıyor. Nekrasov, Yesenin, Bezymensky ve diğerlerine canlı figüratif özellikler veriyor. Ancak onu en çok endişelendiren şey, zamanının şiirin gelişmesine hiçbir şekilde katkıda bulunmamasıdır.
Şöyle yazıyor: “Sovyetler Ülkesinde işler iyi. Birlikte yaşayabilir ve çalışabilirsiniz. Ama ne yazık ki şair yok ama belki de buna gerek yoktur.” Mayakovski, hoşlanmadığı şeyin Puşkin değil, tam olarak "klasikler" olduğunu, yani genellikle klasik olarak sunulan o donmuş, ders kitabı şeyini itiraf ediyor: "Seni seviyorum, ama canlı, mumya değil.
Bir ders kitabı cilası getirdiler. Bana göre sen de hayatta - sanırım - öfkelendin. Afrika!" Mayakovski ve Blok'un Puşkin'in şiirine olan ilgisi ilginçtir.
Blok'ta "N. Ya Pluskova'ya" şiirinden ödünç alınan "gizli özgürlük" ifadesiyle karşılaşıyoruz. Aşk ve gizli özgürlük yüreğimde basit bir ilahiye ilham verdi, Ve benim bozulmaz sesim Rus halkının bir yankısıydı. Mayakovsky, Eugene Onegin'in bir dörtlüğünü başka sözcüklerle aktarıyor. Biliyorum: kaderim ölçülüyor; Ama benimkinin sürmesi için, sabah emin olmalıyım ki, öğleden sonra seni göreceğim... Ve şöyle yazıyor: “Kocanın aptal ve yaşlı bir iğdiş olduğunu söylüyorlar. Seni seviyorum, mutlaka benim ol..." vb. Blok ve Mayakovski'nin Puşkin'in şiirine yönelme nedeninin farklı olduğunu fark etmek kolaydır.
Blok, Puşkin'den iki kelime alıyor ama bu iki kelime onun için derin felsefi içerikle dolu. Mayakovski - parodiler. “Gizli özgürlük” şairin özgür düşüncesidir. Konuşmakta özgür değildir ama düşünmekte ve hissetmekte özgürdür.
Bu sözlerde yine sivil bir duruş görüyoruz: Blok'a göre şiir, fikirleri ifade etmenin bir yoludur. Mayakovski'de Puşkin'in dizelerinin tamamen farklı bir kullanımını buluyoruz. Mayakovski'ye ithaf edilen yakın zamanda yayınlanan eserlerden birinde (A. Mihaylov'un "Devrimim") Mayakovski'nin Lunacharsky'ye itiraf ettiği yazılmıştı: Onun üzerinde büyük bir etki yaratan şeyin "Eugene Onegin" in bu satırları olduğunu söylüyorlar. Mayakovski ayetin biçimi ve melodisinden etkilendi, Puşkin'e karşı tutumunun ana anlamı budur.
Mayakovski için Puşkin'in her şeyden önce biçim, dil, hece olduğu, onu bir şair olarak değerli kılan şeyin bu olduğu varsayılabilir. Blok'a kıyasla Puşkin'e karşı tutumu arasındaki temel fark da budur. Böylece Yesenin, Blok ve Mayakovski'nin Puşkin'e yaptığı çağrıları karşılaştırarak, Puşkin'in ve şiirinin her biri için farklı bir özü temsil ettiği sonucuna varıyoruz. Yesenin için Puşkin şiirini karşılaştırmanın standardıdır, Blok için felsefedir ve Mayakovski için formdur.
Hile sayfasına mı ihtiyacınız var? Sonra kaydedin - "Puşkin'e üç çağrı (Mayakovsky, Blok, Yesenin). Edebiyat denemeleri!Son zamanlarda edebiyat derslerinde Blok, Yesenin ve Mayakovski'nin eserlerini inceledik. Üç şairin de şiirlerini çok beğendim ama bana en yakın olanı Yesenin’in şiiri. Gerçek şu ki ben de şiir yazıyorum ve sıklıkla ölüm ve aşk hakkında üzücü şeyler yazıyorum. Yesenin’in şiirinde de aynı şeyi görmek mümkündür. Ölümünü nasıl karşılayacağını ve hayatının anlamının ne olduğunu eserlerinde sıklıkla dile getirir. Ayrıca ölümümü sık sık şiirlerde de düşünürüm. Yesenin'in eserlerini okurken şiirlerinde kendimi gördüm. Tıpkı onun gibi ben de sık sık aşk temalı şiirler yazıyorum. Onun aşkla ilgili şiirlerine gerçekten hayranım, hatta bazen kendi şiirlerimde onu taklit ediyorum. Yesenin'in şiirlerini okuduğumda ruhum romantizm dünyasına dalıyor.
Blok'un şiirlerini anlamak benim için çok zor. Ne hakkında yazdığını anlayacak kadar entelektüel bagajım yok. “Köylü oğlu”nun şiirleri tabii ki daha basit, benim hoşuma giden de bu.
Mayakovski'nin şiirlerinin neredeyse tamamı sivil sözlerdir ve bunu gerçekten sevmiyorum. Üstelik ülkedeki sosyal sistem değişti ve kapitalizm yeniden canlandı. Mayakovski'nin bir zamanlar güncel olan şiirleri keskin bir şekilde modası geçmiş ve bugünle hiçbir bağlantısı yok.
Şiir yazma tekniğine gelince, yine Yesenin bence Blok ve Mayakovski'den üstündür. Blok bazen satır boyutunu takip etmiyor ve Mayakovsky her zaman dayanamadığım pürüzlü bir ritimle yazıyor. Yesenin'in şiirleri her zaman çok düzgün ve uyumlu bir şekilde yazılır, bu yüzden onu okumak bir zevktir. Eserlerinde aliterasyon ve ünsüzlük çok fazladır. Bu da ayetin etkisini artırmaktadır.
Son olarak şiirin gerçekten güzel bir şey olduğunu söylemek istiyorum. Bir insandaki en yüksek duyguları ortaya çıkarır ve ruha ilham verir!
Kompozisyon
Aşk teması her zaman herhangi bir şair ve yazarın eserindeki ana temalardan biri olmuştur. Bu harika duygu, yaratıcılara dünya edebiyatının muhteşem şaheserlerini yaratma konusunda ilham verdi.
20. yüzyılın başı, Rusya tarihi açısından çok zor, bir dönüm noktasıydı. Ancak bu yıllarda ülkenin edebiyat hayatı daha önce hiç olmadığı kadar gelişti. Bu döneme genellikle Gümüş Çağı denir. Blok, Yesenin, Mayakovsky tamamen özgün şairlerdir, birbirlerine benzemezler. Herkesin yaratıcılığı benzersizdir. Ve elbette her biri çalışmalarında aşk temasına özel bir yer ayırdı ama her biri için bu duygu özel bir şekilde ortaya çıktı.
Blok'un yaratıcı kariyerinin başlangıcı, kadınlara karşı coşkulu ve kutsal bir tavırla işaretlendi. Bu dönemin şiirleri, aşık olduğu ve ona ilham veren L. D. Mendeleeva'nın adıyla ilişkilendirilir (“Bakire”, “Şafak”, “Görkemli Ebedi Eş”, “Anlaşılmaz”, “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler) ”ve diğerleri). Blok'un ilk kitabı Vladimir Solovyov'un felsefi fikirlerinin etkisi altında oluşturuldu. Bu öğretide şair, ideal hakkındaki fikirlerden, Ebedi Kadınlığın vücut bulmuş hali olarak ona duyulan arzudan - güzellik ve uyumdan etkilenir. Blok ideal imajına “Güzel Kadın” adını veriyor. O, hem Kadim Bakire hem de Şafak, Kupina, Ebedi Eş ve basitçe "şefkatli, tatlı", "sonsuza kadar genç".
Vsevolod Meyerhold'un Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nda sahnelenen Blok'un ilk draması "Balaganchik"teki rollerden birini oynayan oyuncu Natalya Nikolaevna Volokhova'ya ithaf edilen "Kar Maskesi" döngüsünde aşk temasının gelişimini gözlemliyoruz. Buradaki Güzel Hanım, Snow Maiden'a dönüşür ve dolayısıyla kahramanın ona karşı hisleri değişir. Artık bu, tapınmayı tanrılaştırmıyor. Karşımızda yüz hatları daha belirgin olan bir kadın görüyoruz. İlk döngüde aşkının nesnesine yaklaşmanın bir ipucu yoksa, o zaman burada kahraman onunla yaşayan gerçek bir insan gibi iletişim kurar:
Arkadaşımın okşamalarından çok yoruldum
Donmuş zeminde.
Ve kar fırtınasının mücevheri
Alnında buz parıldıyor.
Carmen döngüsünde aşk yeniden değişir ve yeni bir düzeye ulaşır. Bu artık aşk değil tutkudur; Carmen'in kuzgun kanadı ve saçları gibi yanan, İspanyol soyguncu bıçağı gibi tehlikelidir. Sekizinci şiir, "Unutulmuş bir ilahinin yankısı gibisin..." döngünün ana şiiri olarak adlandırılabilir, çünkü "esir" kalbin en açık şekilde gösterildiği şiirdir. Koleksiyonun tamamı, St. Petersburg Müzikal Drama Tiyatrosu'nda Carmen rolünü üstlenen opera sanatçısı Lyubov Alexandrovna Delmas'a ithaf edilmiştir.
Yesenin'in aşk teması farklı şekilde ortaya çıkıyor.
Şairin aşk sözlerinde aşk şiirini tabiat şiiriyle birleştiren, duygunun yüce maneviyatını ve iffetini aktaran motifler açıkça görülmektedir. Böylece L.I. Kashina'ya ithaf edilen "Yeşil Saç Modeli..." şiirinde kırılgan kız, gölete bakan ince bir huş ağacına benzetilir, örgüleri ay tarağıyla kesilmiş dallara benzer. Huş ağacı kızı "ağaç düşüncelerinin sırrını" ortaya koyuyor, "yıldızlı bir gecede" yanına gelen çobandan bahsediyor. Aşk zevklerinde deneyimsiz bir kızın ilk duygusu budur: “Ay gölge yaptı, // Yeşillik parladı. // Çıplak dizlerimden // Bana sarıldı.”
“Moskova Tavernası”nda bambaşka bir “aşk” ortaya çıkıyor. 20'li yılların başı, eski ve yeni Rusya arasında koşuşturan, işe yaramazlığını hisseden şair için manevi bir kriz dönemiydi. Teselliyi sarhoşlukta ve sefahatte arıyordu. Görünüşe göre kahraman parlak bir duyguya sahip değil. Yesenin “Bir Kadına Mektup”ta şunları itiraf ediyor:
Ve camın üzerine eğildim.
Böylece kimseye acı çektirmeden,
Kendini mahvet
Sarhoş bir sersemlik içinde...
Artık aşkı harika, parlak bir duygu olarak değil, bir talihsizlik, bir girdap olarak görüyor: "Aşkın bir enfeksiyon olduğunu bilmiyordum, aşkın bir veba olduğunu bilmiyordum." Bu hayal kırıklığı alaycı, kaba, kaba sözlerin ortaya çıkmasına neden oluyor: “Döküntü, armonika. Sıkıntı... Sıkıntı...\ Akordeon çalan kişinin parmakları dalgalar halinde akıyor. \ Benimle iç, seni berbat kaltak, \ Benimle iç. \ Seni sevdiler, sana kötü davrandılar - \ Bu dayanılmaz.”
“Bir Holigan Sevgisi” döngüsü Augusta Miklashevskaya'ya ithaf edilmiştir. Bu kadına duyulan aşk, şairin hasta ve harap olmuş ruhuna şifa oluyordu. Miklashevskaya için ilham verici bir duygu, Yesenin'i yaratıcılığa aydınlatır, yükseltir ve ilham verir, onu ideal duygunun önemine yeniden ve yeni bir şekilde inandırır.
Yaratıcılığın son döneminin şiirleri, ilişkilerin samimiyetsizliğini küçümsemeyle, kadın kurnazlığının reddedilmesiyle doludur. Şair "anlamsız, aldatıcı ve içi boş kadınları" kınıyor. Yesenin her zaman insanı yücelten saf sevginin hayalini kurdu ve son yıllarda çalışmalarında neşeli, parlak bir duygu idealini yüceltti. “Yapraklar düşüyor, yapraklar düşüyor...” kaderin darbelerinden bıkmış, kendine güvenli bir sığınak arayan bir adamın yazdığı bir şiir: “Artık pencerenin altında iyi bir kız görmek isterim.” Yalnızca böyle gerçek bir duygu "kalbi ve göğsü" sakinleştirebilir.
Yesenin'in aşk sözleri, tüm eserleri gibi tamamen otobiyografiktir. Hayatının sonuna gelindiğinde maalesef aşk konusunda hayal kırıklığına uğradı ve huzursuz ruhunu sakinleştirecek "birini" gerçekten bulamadı.
Mayakovski'nin aşk algısına gelince, onun için bu duygunun her zaman acı çekmek olduğunu söyleyebiliriz. Böylece, "Her Şeye" şiirinde şair, sevgilisine içtenlikle inanan lirik kahramanın geçmiş bir hissinden, duygusal deneyimlerinden bahseder:
Sadece benimkinde
iltihaplı
Beyin sendin!
Aptal komediyi durdurun!
Bakmak -
Oyuncak zırhını yırtıyorum
En büyük Don Kişot!
Lirik kahraman duygularında romantiktir. Ancak hayal kırıklığı ve içsel acılar onu zalim ve alaycı kılıyor. Ruhun acısı o kadar güçlü ki Mayakovski dünyevi aşka inanmayı bırakıyor:
Güzel,
Ruhumu israf etmeyeceğim,
sana tecavüz edeceğim
Ve onun kalbine alaycılık tüküreceğim!
Şair'e göre insan sevgisi maddi ve yüzeysel dünyada imkansızdır. Mayakovsky şiirlerinde, insanı zenginleştiren, onu daha iyi ve daha saf kılan yüksek bir aşk yaratma idealini resmeder. Yazara göre insan bu kadar istisnai bir duygu içinde bile tek başına kendisi için mutlu olamaz.
Mayakovski'nin çalışmalarında özel bir yer “Lilichka! Mektup yerine." Burada yazar, lirik kahramanın mutluluğu ve trajedisi olan karşılıksız aşkı gösteriyor. Bu çalışma bir tür karakterin açığa çıkması haline geliyor. Bu şiirin çok parlak ve samimi olduğunu düşünüyorum. Bir monolog şeklinde yazılmıştır:
Önemli değil
Aşkım -
Bu ağır bir ağırlık...
Sana asılı
Nereye kaçarsam koşayım.
Son ağlamamda ağlayayım
Kırgın şikayetlerin acısı.
Bu duygu o kadar güçlü ki lirik kahraman, sevdiği kişi olmadan hayatın anlamını ve etrafındaki dünyanın güzelliğini göremiyor.
Mayakovski'nin aşk şiiri tamamen özeldir. Ona göre bu duygu ideal dünyaya aittir ve gerçek, uyumsuz dünyada aşk hayatta kalamaz ve bu nedenle temelde yalnızca acı getirir.
Böylece şairlerin her biri özgündür. Blok, Yesenin ve Mayakovsky, Rus edebiyat tarihine isimlerini bıraktılar. Ama herkesin yaratıcılığı, aşk duygusuna dair algısı tamamen benzersizdir. Bunun büyük ölçüde kişisel deneyime bağlı olduğunu düşünüyorum.
