Tahmin edemiyoruz
Sözümüzün nasıl cevap vereceği, -
Ve bize sempati veriliyor,
Bize nasıl lütuf veriliyor...
F. I. Tyutchev
Tyutchev'in sözleri Rus felsefi şiirinin zirvelerinden biridir. Eserlerinde yüksek şiir, felsefi bir dünya görüşüyle birleştirilmiştir. En iyi eserlerinin derinliği ve gücü Puşkin'in şiiriyle karşılaştırılabilir.
Zaten 1820'lerin sonlarında - 1830'ların başlarında Tyutchev, ana içeriği felsefi düşünce olan şiirler yarattı. Bu eserlerin “kahramanı” bilgiye susamış insan aklıdır. “Son Felaket” şiiri dünyanın yok oluşunun bir resmini çiziyor gibi görünüyor:
Doğanın son saati geldiğinde yeryüzünün parçaları bozulacak: Görünen her şey yine sularla kaplanacak ve içlerinde Allah'ın yüzü tasvir edilecek!
Ancak bu eserin anlamı kasvetli bir kehanette değil, her şeyin temel ilkesini yani Tanrı'yı anlama arzusundadır.
Tyutchev yalnızca canlı ve sadık doğa tasviriyle değil, aynı zamanda derin felsefi anlayışıyla da öne çıktı. Doğa onun temel ve kozmik tezahürleriyle ilgisini çekti - fırtınada, gecede, fırtınada, bahar akışında ve çiçeklenmede, tehditkar rüzgar esintilerinde, güneş ışığında veya ay ışığında.
Tyutchev'in şiirlerinde saflığın ve hakikatin simgesi gökyüzüdür. Bu yükseklik ve sonsuzluk atmosferi olmadan Tyutchev'in şiiri yoktur. Kendisi de “Şiir” adlı şiirinde bundan bahsediyor:
Gök gürültüsü arasında, ateşler arasında, Köpüren tutkular arasında, Temel, ateşli bir uyumsuzluk içinde, Cennetten bize uçuyor - Cennetten dünyevi oğullara...
Tyutchev'in çizdiği dünya resimleri, kural olarak, zaman ve eylemin yeri konusunda kesin ve kesin işaretlerden yoksundur. Bu genel olarak felsefi şiir için tipiktir - gündelik olmayan bir karaktere sahiptir. Dolayısıyla Tyutchev'in gecesi görkemli, görkemli ve trajiktir. İnsanı kendisiyle ve evrenin korkunç gizemleriyle baş başa bırakıyor:
Ve uçurum korkularıyla ve karanlığıyla önümüze çıkıyor Ve onunla aramızda hiçbir engel yok - Bu yüzden gece bizim için korkutucu!
İnsana dünyayı ve kendisini tanıma fırsatı işte bu kozmik, trajik yalnızlıkta verilir:
Ruhunda sanki bir uçuruma dalmış, Ve dışarıdan hiçbir destek yok, hiçbir sınır yok... Ve şimdi parlak ve canlı olan her şey O'na çok eski bir rüya gibi görünüyor... Ve içinde yabancı, çözülmemiş, geceye ait, ata mirasını tanır.
“Çeşme” şiirinin lirik konusu, anında içgörü için çabalayan ve yeteneklerinin sınırlarının farkına varan zihnin durgunluğudur:
Ey ölümlü düşünce su topu, Ey tükenmez su topu! Hangi anlaşılmaz yasa senin için çabalıyor, seni rahatsız ediyor? Gökyüzüne ulaşmak için ne kadar açgözlülükle çabalıyorsun! Ancak inatçı ışınınızı kıran görünmez ölümcül el, yukarıdan gelen spreyde parıldıyor.
Bazen şair bilginin derinliklerine yoğunlaşmaktan yorulmuş gibi görünür. “Hayır, sana olan tutkum…” şiirinde Tyutchev, düşünce yükünden, karmaşık manevi hayattan kurtulur ve basit sevinçleriyle dünyevi hayata geri döner:
Boş boş dolaşıp amaçsızca Ve farkında olmadan, anında, Karşına çık şönil'in taze ruhuna Ya da parlak bir rüyaya...
“Denizin dalgalarında bir ahenk vardır…” şiirinde, Evrene karşı çıkan ölümlü bir toz zerresi olarak kaderiyle hesaplaşamayan bir adamın itirazı duyulur: Siteden materyal
Her şeyde sarsılmaz bir düzen, doğada tam bir uyum, - Yalnızca yanıltıcı özgürlüğümüzde onunla uyumsuzluğu fark ederiz.
Tyutchev, felsefi fikirleri şiir diline çevirmenin son derece zor olduğunun farkındadır, çünkü bu, düşüncenin imgeye, kafiyeye ve ritme tabi olduğu başka bir boyuta geçiştir. Şair “Silentium” şiirinde bu karmaşıklığı şöyle anlatır:
Kalp kendini nasıl ifade edebilir? Başkası seni nasıl anlayabilir? Ne için yaşadığını anlayacak mı? Konuşulan bir düşünce yalandır.
Bu şiir aynı zamanda insanın bölünmüşlüğüyle, ruhen yakın bir kişiye bile kendini tam olarak açıklayamamayla ilgilidir.
Tyutchev, felsefi şarkı sözlerinde sadece yansıtmakla kalmıyor. Heyecan ve azap içinde kehanet sözünü söyler, keşifler yapar, iniş çıkışlar yaşar. Şair duygu ve düşünceleriyle bizlere bulaşır. Ve Tyutchev'in heyecanını, düşüncelerinin tutkusunu hissediyoruz ve şiirlerinin huzursuz bilgeliğini anlıyoruz:
Ey peygamber ruhum! Ey kaygı dolu yürek, Ah nasıl da çifte bir varoluşun eşiğinde çarpıyorsun!..
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan
Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:
- Tyutchev'in sözlerindeki intikam felsefi teması
- Çocuklar için Tyutchev'in biyografisi
- Felosov'un sözleri Tyutchev'den
- filosovskaya lirika tyutçev
- Tyutchev'in felsefi sözleri
Tyutchev'in şiirlerinde özel bir yer, dünyadaki insan üzerine felsefi düşünceler tarafından işgal edilmiştir. Şair, Rus şiirine, içindeki karanlık ve ışık arasındaki yüzleşmeyle, kişiliğin doğadaki dolaşımla birliği gibi yeni bir tema getirdi. Tyutchev'e göre insan, doğanın bir parçacığıdır, "içine yazılmıştır", onun içinde çözülür ve onu kendi içine çeker. Örneğin Lermontov'un “Yollara tek başıma çıkıyorum…” şiirinde doğa, uzay, yıldızlar kendi başlarına yaşarken kişilik sonsuz derecede yalnız ve kendi başına var olarak gösteriliyorsa (“bir yıldız bir yıldızla konuşur”) yıldız”), ardından Tyutchev, bu dünyaların kaynaşmış ve çözülmez olduğu ortaya çıkıyor. Çeşitliliğiyle harika dünya insanın önünde "yatar, gelişir", "tüm dünya ona açıktır", "her şeyi görür ve Tanrı'yı \u200b\u200byüceltir", çünkü o bu doğal dünyayla ("Gezgin") ayrılmaz bir şekilde kaynaşmıştır. Tyutchev'in şiirlerinin çoğu, bir manzara taslağının fark edilmeden bir kişi hakkındaki düşüncelere dönüşeceği ve bir kişinin imajının bir manzara veya doğa olayının yeniden yaratılmasıyla bağlantılı olarak verileceği şekilde yapılandırılmıştır.
Bu şiir" Dün, büyülülerin rüyalarında..."(1836). Görünüşe göre şair burada akşamın kademeli değişiminin geceye ve sonuncusunun da şafağa doğru izini sürmeyi amaçlıyor. Ayın son ışını dünyevi uykuyu çağrıştırır, çatık gölgeler sorunsuz bir şekilde gece karanlığına dönüşür ve karanlık, sabah ışıltısının sessiz akıntılarıyla yavaş yavaş dağılır. Şair, pustan karanlığa ve ardından gelen şafağa geçiş sürecini daha net bir şekilde ortaya koymak için totolojiyi ("gölge daha koyu kaşlarını çattı"), karmaşık sıfatları ("karanlıkta aydınlatılmış"), nadir bileşik zarfları ("dumanlı ışık", “puslu zambak”), geçiş durumlarını ve karanlık ile ışığın karışımlarını aktarır; ışınların ve ışık reflekslerinin ortaya çıkışının dinamiklerini açığa çıkaran çok sayıda fiil formu (“koştu”, “kavramak”, “kıvrıldı”, “tırmandı”); "burada" (beş mısrayla başlarlar) ve "birdenbire" (bu anafora iki satır açar) kelimelerinin sık sık tekrarlanması ve son olarak gizemli, canlı bir eylem konusunun ifadesi haline gelen belirsiz zamir "bir şey" ortaya çıkar. Ancak tüm bu süreç ve tüm bu sanatsal araçlar, uyuyan kadın imajıyla bağlantılı olarak verilmektedir. Üzerine düşen ayın son ışını, etrafındaki "sessizlik azaldı", uykulu buklesi karanlıkta belli belirsiz seçiliyor; gizemli bir "şey" battaniyesini yakalayıp yatağında kıpırdamaya başladı. Son olarak, bir güneş ışığı ışını yüze ve göğse “hayat veren bir parlaklık” ile dokunur ve kirpiklerin harika ipeklerini ortaya çıkarır. Böylelikle kişi, uyanık bir kadının güzelliğini, gençliğini ve tazelenmiş gücünü ortaya çıkardığı ölçüde şair için ilginç olan, adı geçen tüm doğa olaylarının merkezinde bulur kendini. Burada, söz sanatçısının elde ettiği resimsel ve plastik imge, insanın Tanrı'nın canlandırılmış dünyasındaki yerine dair düşünceyle birleştirildi.
Ancak Tyutchev'in tasvir ettiği şekliyle adamın kendisi çarpıcı çelişkileri birleştiriyor: O bir köle ve hükümdar, güçlü ve zayıf, asi ve sabırlı, güçlü ve kırılgan, alçakgönüllü ve kaygı dolu. Şair, bu kutupsal ilkeleri (çatışmaları) aktarmak için Pascal'ın iyi bilinen "düşünme kamışı" formülünü bir kişiye uygulandığında kullanır, "güçlü bir kasırganın insanları nasıl süpürdüğünü" veya "Kader, bir kasırga gibi insanları süpürdüğünü" gösterir ("From'dan uçtan uca, doludan doluya..."), gecenin uçurumu öncesinde insanın trajik varoluşunu aktarıyor:
Ve adam evsiz bir yetim gibidir,
Şimdi zayıf ve çıplak duruyor,
Karanlık bir uçurumun önünde yüz yüze.
(“Kutsal gece ufukta yükseldi…”, 1848-1850)
İnsan, kendi türünden izolasyonu, tutkuların onun üzerindeki gücü ve varoluşunun kısa vadeli doğası nedeniyle trajiktir. Şair, insan yaşamının kırılganlığını dünyanın sonsuzluğu ve sonsuzluğuyla karşılaştırıyor ("Ve tabut çoktan mezara indirilmişti..."). Mezar açılır, bir kişinin kalıntıları içine indirilir ve Düşüşle ilgili bir konuşma duyulur:
Ve gökyüzü o kadar ölümsüz ve saf ki,
Yani dünyanın üstünde sınırsız.
Bireyin varlığının dramatik doğasına ilişkin felsefi düşünce de şiirde yer almaktadır.Silentyum"(1830). Üç bölümden oluşan bu kompozisyonun birinci ve üçüncü kıtaları, insanın manevi yaşamını, duygularını ve hayallerini, "gizemli büyülü" düşüncelerini dış dünyayla, dış gürültüsüyle, aldatıcı gün ışığı ışınlarıyla ve yıldızlı geceyle karşılaştırır. kendi gerçeğinde gerçek. Bu aşırı kıtaların olgun bilgeliği, öğretici, öğretici ve emredici tonlamalarına karşılık gelir: Başkalarından izolasyonunuzu korurken, evrenin güzelliğine hayran kalın, gündüz ışınlarının şarkısını ve gece yıldızlarının parlaklığını dinleyin. Bu, dış dünyayla gerekli ve istenen bağlantıyı kuracaktır. İkinci, orta kıta doğası gereği günah çıkarma niteliğindedir.
Kalp kendini nasıl ifade edebilir?
Başkası seni nasıl anlayabilir?
Ne için yaşadığını anlayacak mı?
Bu, kişinin başkalarından izolasyonundan, insan topluluğundaki yalnızlığından, “ifade edilen bir düşüncenin yalan olduğu”, sözün insanları birleştiremediği, manevi dünyanın izolasyonundan şikayetçidir. kişi dilsizliğe mahkumdur. Lirik kahramanın acısı, birbiri ardına gelen sorular biçimini, ardından da kederli bir aforizma biçimini alır. Ancak aynı kıtada, insanın manevi hayatının yoğunluğu ve zenginliğine, kaybolmaması gereken, tüm dünyaya eşit bir zenginliğe dair güçlü bir düşünce de vardır. Yerden fışkıran doğal kaynakları bulandırabileceğiniz gibi, en derin düşüncelerinizi ezmemek, onları “rahatsız etmemek” önemlidir. Şairin düşünceleri, özellikle "sessiz ol" emrinin ısrarlı tekrarında (her dörtlük onunla biter) ve iambik tetrametrenin aniden kırılıp amfibrak trimetreye dönüştüğü beşinci dizede hissedilen heyecanıyla ısınır. Şair, Zhukovsky'nin doğasında var olan "ifade edilemez" motifini geliştirir ve onu mantıksal sonucuna, talimat gerektiren noktaya getirir. Bu kompozisyona özel bir ağırlık ve ölçek kazandırmak için şair, ona ortaçağ didaktiğinden alınan alışılmadık bir Latince isim vererek onu şu ünlemle pekiştiriyor: " Silentium!
Şairin bir başka felsefi şiirinde de "Duygu ve yaşayan düşünce" (I. S. Aksakov) nabız gibi atıyor - " Çeşme"(1836). 30'lu yılların ortalarından kalma bu şiir, Münih'ten şairin arkadaşı I. S. Gagarin'e gönderilmiş ve ona hitap edilmiş gibi görünüyordu. "Bak" kelimesiyle başlıyor. Böyle bir bakmaya, incelemeye ve hayran olmaya davet burada tesadüf değil: Şiirin başlangıcı, şairin Avrupa şehirlerinden birinde gördüğü bir çeşmenin tasvirine ayrılmıştır. Bu açıklama Tyutchev için alışılmadık bir durumdur: anlık bir izlenime değil, fenomene uzun bir bakışa, onun üzerinde düşünmeye dayanmaktadır. Şair, ışıktaki, renkteki değişimi ve su jetinin hareketinin özelliklerini izler. Tyutchev'in gözlemleri çok yerinde ve bu da şu söze yansıyor: Çeşme canlı bir buluta benziyor. Bunu “ıslak duman” ile yeni bir karşılaştırma takip ediyor. Güneş bu bulutun içine girer ve bu nedenle “ateş rengi” olur ve bir anda ışık ışınına benzemeye başlar. Ama aynı zamanda şair sadece bakmaya, düşünmeye değil, düşünmeye de davet ediyor.
Işını gökyüzüne kaldırdı,
Değerli yüksekliklere dokundum -
Ve yine ateş renginde tozla
Yere düşmeye mahkum edildi.
Bu, yukarıdaki satırların sonuncusunda aktarılan derin bir düşünce ve felsefi güdüyü içerir: "düşmek... mahkûm olmak." Bu, sadece çeşmenin güzelliğinden değil, aynı zamanda onu yöneten bazı yasalardan da bahsettiğimiz anlamına geliyor. Aynı zamanda, çizgilerin başka, gizli ama olası bir anlamı ortaya çıkıyor - bir yerde çabalayan, bir kariyere, zenginliğe veya güce yükselen ve ateşli faaliyetinin arkasında ne olduğunu trajik bir şekilde unutan bir kişinin yansıması. , çabalar, gösteriş, ölümcül bir şey onu bekliyor. Bu nedenle, hayatın kendisini kaçırmamak için her zaman sadece kibri değil, aynı zamanda büyük olanı da hatırlamalıdır. Bununla birlikte, "gökyüzüne doğru bir ışın gibi" süzülen bir yeteneğin yaratıcı başarılarına doğru başka türden bir çaba da olabilir ve "aziz yüksekliklere" ulaştığında üzücüdür, ancak o anda yolu trajik bir şekilde kısa kesildi. Puşkin'de de, Lermontov'da da, Belinsky'de de, Venevitinov'da da durum böyleydi...
Ölüm düşüncesi, adeta ikinci kıtanın ilk anlamlı kelimesiyle yakalanıyor: "Ölümlü düşüncesine dair bir tazyikli su..." Ancak "çeşme" kelimesinin yerini eşanlamlısı "su topu" alıyor. Bu aynı şeyden ve aynı zamanda farklı şeylerden bahsedeceğimizin işaretidir. Çeşmenin ömrü insan düşüncesinin atmasına benzetilmektedir.
Ve ikinci kıtanın başında "sanki", "gibi", "gibi" gibi karşılaştırma için tipik kelimeler bulunmasa da paralellik göze çarpmadan ortaya çıkıyor. Su topu aklın büyüklüğü, yorulmak bilmez bilgi ve asi insan düşüncesiyle ilişkilidir. Bu düşünce de bir çeşme gibi açgözlülükle göğe doğru çabalar. Yüce tema, bu dörtlükte çok sayıda bulunan "yüce" kelimeleri hayata geçiriyor: "darbeler", "su topu", "buruşmalar", "el", "kırılma", "devirmeler". Ve yanında birkaç kitap ifadesi var: "tükenmez", "anlaşılmaz", "görünmez derecede ölümcül". Düşüncenin bu yukarıya doğru özlemini aktaran "su topu" kelimesinde "mets" fiilinin ve "met" kökünün içsel bir yankısı vardır. Ancak başka bir neden daha ortaya çıkıyor: Düşünce için "görünmez derecede ölümcül bir el" var. İnsanın dünyaya ilişkin bilgisinin bir sınırı vardır; onun ölümcül sınırları, bariz kısıtlaması ve zayıflığı vardır. Bu şüpheci düşünce keskin ve cesurdur; Kant'ın, fenomenlerin özüne nüfuz etme, "kendi başına şeyleri" kavrama yeteneğinden yoksun insan zihninin sınırları hakkındaki yargısını yansıtır. Görünüşe göre sadece kelime değil (“ sessizyum "), ama düşünce aynı zamanda "anlatılamazlığından" da muzdariptir. Belki burada başka bir düşünce daha vardır: Felsefi düşünce, dünyevi olanın başlangıcından itibaren hayattan çok fazla kopmamalıdır, aksi takdirde zihnin boş bir oyunu haline gelecektir. Her halükarda Tyutchev'in bu satırları bugün bu şekilde okunuyor.
“Ne anlaşılmaz bir kanun” dizesi şiirin bir başka gizli planını ortaya çıkarıyor. Şair aynı zamanda hayatın genel kanunları üzerinde de düşünür. Bu tema Tyutchev'in selefi Puşkin için tipikti. “Bir kez daha ziyaret ettim…”, “Elegy”, ilk dönem “Hayat Arabası”, “Denize” şiirindeki dünyanın ve insanların kaderi hakkındaki düşüncelerini hatırlıyorum. Su topunun fiziksel yapısından çok, dünyadaki her şeyi yöneten yaşam yasalarından, ilerlemeden, sınırlarından ve çelişkilerinden bahsettiğimiz açıktır. Edebiyat eleştirmeni N.Ya.Berkovsky'nin bu şiirin "Faust" temasını belirlediğini, yani dünyanın bilgisi, durdurulmuş güzel bir an, medeniyetin sınırları, burjuva kültürü hakkında olduğunu yazması tesadüf değildir. Tyutchev dünya çapında yankı uyandıran temalara bu şekilde geldi.
İnsanın etrafındaki dünyayı yansıtan Tyutchev, sık sık zaman konusuna dönüyor ve bu kavramı son derece çeşitli bir şekilde yorumluyor. Şair, "zamanın akışının amansızca aktığına" inanıyor. İnsanları bir anlığına birbirine bağlar ve sonra sonsuza kadar ayırır (“Yolda yorulduk…”). Tyutchev geçmiş ve şimdiki zaman, bu zaman kategorilerini birbirine bağlayan hafıza hakkında çok düşünüyor. Ancak şairin şarkı sözlerinde özellikle gece ve gündüz imgeleri ve bu olgulara ilişkin düşünceler kalıcıdır.
Şiirde " Gündüz ve gece"(1839) gün, dünyanın isimsiz uçurumunu gizleyen, hafif ve altın rengi bir "parlak örtü" olarak kavramsallaştırılıyor. Yeryüzünde doğanlara belli bir canlanma getirir, hatta hasta bir ruha şifa verir ama bu yalnızca kocaman bir deliği saran bir kabuktur. Tam tersine gece, “kutsal örtünün kumaşını” atması ve ardından daha önce gizli olan “korkuları ve karanlığıyla” uçurumun açılmasıyla dikkat çekiyor. Bu zaman biçimleri arasındaki keskin karşıtlık, şiirin iki bölümlü kompozisyonunda, olumsuz "ama" ile birbirine bağlanan iki kıtada yansıtılmaktadır. Felsefi meditasyonda (yansıtma) " Rüyalar» (« Okyanusların dünyayı sarması gibi...") (1830), geceden, dalgalar gibi kıyılarına çarpan karanlık unsurların açık ve samimi bir tezahürü olarak açıkça söz ediyor. İnsanların dünya hakkındaki bilgileri genişliyor: Uzayı, "yıldızların görkemiyle yanan cennet kubbesini" görüyorlar, güçlü kaosu hissediyorlar ve her taraftan onunla çevrili yanan uçurumu keskin bir şekilde hissediyorlar. Tyutchev, "evrenin arabası"nın eski ve klasik imajını kısa, sekiz satırlık bir şiirde kullanıyor. Görüş"(1829), insan ve dünya kaosu arasında duran geceyi tasvir ederek, bunu hem bilinçsizliğin hem de evrensel sessizliğin bir tezahürü olarak, ama aynı zamanda bir vahiy ve yaratıcı içgörü zamanı olarak nitelendiriyor. Böyle bir yorum için yazarın, güçlü Atlas'ın (Atlas), şairin zevkine karşılık veren Muse'un ve Helen tanrılarının antik görüntülerine ihtiyacı vardı. Sonuç olarak minyatür, antik çağın ruhunu yeniden canlandırıyor ve felsefi bir dille şiirin (İlham Perisi) şaşırtıcı uzay ve kaos olgusunu karşılamaya ve yakalamaya hazır olduğundan bahsediyor.
Fyodor İvanoviç Tyutçev'in yaratıcı mirası küçüktür: yalnızca birkaç gazetecilik makalesinden ve yaklaşık 50 tercüme edilmiş ve 250 orijinal şiirsel eserden oluşur ve bunların birçoğu başarısız olmuştur. Ancak bu yazarın bazı eserleri gerçek şiir incileridir. Tyutchev'in sözlerinin felsefi doğası, ebedi temalara değindiği için çalışmalarına olan ilginin azalmamasına katkıda bulunuyor. Bu şiirler bugüne kadar ölümsüz oldukları için güç ve düşünce derinliği bakımından benzersizdir.
Bu makalede ele alınacak olan şairin 1820-1830 yılları arasında nasıl bir gelişim gösterdiğidir. Eserlerinin başyapıtları bu döneme aittir: “Yaz Akşamı”, “Uykusuzluk”, “Son Felaket”, “Vizyon”, “Cicero”, “Sonbahar Akşamı”, “Bahar Suları” vb.
Şiirin genel özellikleri
Yoğun tutkulu düşünceyle ve aynı zamanda yaşamın trajedisine dair keskin bir duyguyla dolu olan Tyutchev'in şiiri, gerçekliğin tüm tutarsızlığını ve karmaşıklığını sanatsal sözlerle ifade etti. Felsefi görüşleri, F. Schelling'in doğal felsefi görüşlerinin etkisi altında oluşmuştur. Şarkı sözleri kaygı dolu. Doğa, insan, dünya, yaratımlarında çeşitli karşıt güçlerin ebedi çatışmasında ortaya çıkıyor. İnsan doğası gereği "eşitsiz", "umutsuz" bir savaşa, kaderle, hayatla ve kendisiyle "umutsuz" bir mücadeleye mahkumdur. Şair özellikle insan ruhundaki ve dünyasındaki gök gürültülü fırtınaları ve fırtınaları tasvir etmeye yöneldi. Daha sonraki şiirlerindeki manzara resimleri, ilk yaratımlarının aksine, Rus ulusal tadıyla renklendirilmiştir.
Felsefi şarkı sözlerinin özellikleri
F. I. Tyutchev, E. A. Baratynsky ile birlikte 19. yüzyılda ülkemizde felsefi şarkı sözlerinin en önde gelen temsilcisidir. Bu, o zamanın şiirinin romantizmden gerçekçiliğe doğru hareketinin karakteristik özelliğidir. Varoluşun kaotik güçlerine isteyerek yönelen bir şair olan Fyodor İvanoviç'in yeteneği, başlı başına kendiliğinden bir şeydi. Tyutchev'in ideolojik içeriklerindeki felsefi sözleri, çeşitlilikten çok büyük derinlikle karakterize edilir. Son sırada ise “Gönder Tanrım, sevincin” ve “İnsanın Gözyaşları” gibi şiirlerde bulunabilen şefkat güdüsü yer almaktadır.
Tyutchev'in şiirinin benzersizliği
İnsanın bilişsel yeteneklerine getirilen sınırlar, insan bilgisinin sınırlamaları, doğanın tanımı, onunla birleşme, sevginin sınırlamalarının neşesiz ve şefkatli bir şekilde tanınması - bunlar Tyutchev'in felsefi sözlerinin ana motifleridir. Bir diğer tema ise tüm canlıların mistik ve kaotik temel ilkesinin motifidir.
Felsefi sözleri çok ilginç olan Tyutchev, tüm edebiyattaki tek şair olmasa da gerçekten özgün ve eşsiz bir şairdir. Bütün şiiri bu kırılmaya yansıyor. Örneğin, “Ah, kehanet ruhum”, “Kutsal Gece”, “Gece Gökyüzü”, “Gece Sesleri”, “Delilik”, “Gündüz ve Gece” ve diğerleri, temel çirkinlik, kaos ve delilik. Bu yazar, hem aşkın yankılarına hem de doğanın tasvirlerine, tüm bunların arkasında gizemli, ölümcül, korkunç, olumsuz bir özün saklı olduğu bilinciyle nüfuz etmiştir. Bu nedenle, Fyodor İvanoviç'in felsefi yansıması her zaman üzüntü, kadere hayranlık ve sınırlarının farkındalığıyla doludur.
Fyodor Ivanovich Tyutchev'in yaratıcılığının dönemlendirilmesi
Okuldaki "Tyutchev'in Felsefi Sözleri" dersi genellikle eserinin dönemlendirilmesiyle başlar. Bundan bahsetmişken, bu yazarın şiirinin gelişiminde aşağıdaki aşamaları not edebiliriz.
1. periyot - 20'ler. Bu başlangıç dönemidir. Fyodor İvanoviç'in o dönemdeki şiirleri çoğunlukla spekülatif ve gelenekseldi. Bununla birlikte, 1820'lerde yazarın şiiri yavaş yavaş felsefi düşünceyle dolduruldu. Ana tema: her şeyin bir araya getirilmesi - felsefe, doğa ve sevgi.
2. periyot - 30-40'lar. Şu anda Fyodor İvanoviç bir düşünce şairi olmaya devam ediyor. Doğa ve aşk temaları eserlerinde hâlâ güncelliğini koruyor ancak rahatsız edici motifler içeriyor. Farklı renkler ve vurgularla ifade edilirler, örneğin gezinme konulu şiirlerde (“Uçtan uca…” vb.).
3. dönem - 1850-1860. Umutsuz ve kasvetli bir yaşam algısına dönüşen endişeli güdülerin derinleşmesi var.
Pek çok çağdaşı tarafından tanınan felsefi sözleri çok güçlü olan Tyutchev, eserlerini yayınlamayı hiçbir zaman umursamadı. Kreasyonlarının ilk büyük grubu, 1836-37'de Puşkin'in Sovremennik'inde I. S. Gagarin'in yardımıyla yayınlandı. Bir sonraki büyük yayın da Sovremennik ile bağlantılı, 1854'teydi, sayı I. S. Turgenev tarafından hazırlandı. 1868 - eserlerin ömür boyu son baskısı. Ve yine Tyutchev hazırlıklarından çıkarıldı; bunun sorumlusu damadı I. S. Aksakov.
Tyutchev'in kişiliği ve yaratıcılığının paradoksu
Bu yazar hiçbir zaman kendi zamanının yazarlarının eserlerini yarattığı türlerde yazmamıştır. Düzyazıyı şiirden daha çok seviyordu. Fyodor İvanoviç, Lev Nikolaevich Tolstoy'u erken takdir etti ve Turgenev'in hayranıydı.
Birçok araştırmacı Tyutchev'in felsefi sözleriyle ilgilendi. Bu konuyla ilgili bir makale örneğin F. Cornilo tarafından yazılmıştır. "Tyutchev. Şair-filozof" kitabında yazar, Fyodor İvanoviç'in ifadelerini mektuplardan alıyor ve bunların üzerine kendi görüşlerinden oluşan bir sistem oluşturuyor. Ancak aynı kayıtlardan taban tabana zıt başka görüşler de çıkarılabilir. Tyutchev'i yakından tanıyan insanlar, onun kendilerini şaşırttığını belirttiler (bkz. şairin damadı I. S. Aksakov'un ifadeleri ve kızı Anna'nın mektupları). Fyodor İvanoviç'in kişiliği ikilikle karakterize ediliyordu: Yalnız kalmaya çabalıyor ama aynı zamanda bundan da korkuyor. Yazarın karakteri özellikle Tyutchev'in sözlerindeki felsefi temayla yansıtılıyor.
Köken ve çevrenin Tyutchev'in şarkı sözlerine etkisi
Fyodor İvanoviç, Bryansk bölgesindeki Ovstug malikanesinde fakir bir ebeveyn ailesinde doğdu. Annemle babamın evinde Fransızca konuşuyorlardı. Şairin annesi çok dindardı, bu yüzden arkaik konuşmayı erken öğrendi. Geleceğin şairinin eğitimi Moskova'da S. E. Raich'in rehberliğinde gerçekleşti. Bu adam bir profesör ve Moskova şiir grubunun bir parçası olan vasat bir şairdi: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. İdealleri şair-bilim adamıydı ve onların zihninde şiir sadece sıkı çalışmanın meyvesidir.
Fyodor İvanoviç şiir yazmaya çok erken başladı. Şair ilk eserlerini Münih'te yarattı. Bunları Rusya'ya gönderdi ve Raich'in yayınladığı almanaklarda yayınladı. O dönemde Tyutchev'in adı küçük şairler arasında parlıyor.
Tyutchev'in edebi süreçteki yeri
Fyodor İvanoviç, herhangi bir edebiyat kampına ait olmadığı ve tartışmalara katılmadığı için edebiyatın dışındadır.
Karamzin döneminde şu karşıtlık ortaya çıktı: şair-amatör - şair-bilim adamı. İçinde Tyutchev ilkine aitti.
Amatör şair, Moskova çevresinin temsilcilerinin aksine yalnız bir yaşam sürer, o bir tembeldir, cahildir, zevk düşkünüdür ve kimseye hizmet etmemelidir. "Tembellik" geleneği kesen, yaratıcı yeniliğe temelden bağlı olan bir kişidir.
Fyodor İvanoviç sıklıkla başka bir Rus şair olan Afanasy Afanasyevich Fet ile karşılaştırılır. Ve bu bir tesadüf değil. Felsefi ve Tyutchev'in pek çok ortak noktası var. Afanasy Afanasyevich bir empresyonisttir, dünyası anlık izlenimlerin dünyasıdır: kokular, sesler, renkler, ışık, başka bir şeye dönüşme, varoluşa dair düşüncelere dönüşme. Tyutchev, ortak tema (felsefi sözler) nedeniyle sıklıkla Baratynsky ile ilişkilendirilir, ancak onun dünyası, Fyodor İvanoviç hakkında söylenemeyen belirsizlik ve terminoloji için çabalıyor.
Tyutchev'in dünyası
Tyutchev'in dünyasının herhangi bir özet resmi, özellikle günlüklerden, mektuplardan veya yaratıcı mirasının analizi sonucunda oluşturulan bir resim şartlıdır. Fyodor İvanoviç'in bundan kurtulmak için bir sisteme ihtiyacı var. Şarkı sözlerinin ufku, çeşitli görüşlerin eş zamanlı yansıtılmasıyla genişliyor.
Tynyanov'a göre bu yazar, öncül öğretmenlerinin (Trediakovsky, Bobrov) aksine kısa biçimli bir şairdi. Aslında Fyodor İvanoviç, Avrupa'nın seçici ve kısmen kısa şiir yazma geleneğini kabul ederek onu önemli ölçüde dönüştürüyor.
Şairin dünya görüşünün merkezinde varlık/yokluk duygusu vardır. Fyodor İvanoviç hem şiirde hem de mektuplarda hayatın kırılganlığı sorununa defalarca geri dönüyor. Şairin sanat sistemi varlık/yokluk, gerçeklik/gerçek dışılık, mekan/zaman karşıtlıkları üzerine kuruludur.
Daha önce de belirttiğimiz gibi Tyutchev ayrılıktan korkuyor. "Bizi yuttuğunu" söyleyerek uzaydan nefret ediyor. Şairin demiryollarını sıcak bir şekilde karşılamasının nedeni budur; ona göre onlar uzayın kazananlarıdır.
Aynı zamanda Tyutchev'in uzaya adanmış birçok şiiri var. Bunlardan biri 1859 yılında yaratılan “Dönüş Yolunda”dır. Bu eserde şair bir yandan varoluşa susuzluk ve onun kırılganlığını hissederken diğer yandan yok olma düşüncesini de taşır. Felsefi sözleri basit olmayan Tyutchev, kendini tam anlamıyla canlı hissetmiyordu. Fyodor İvanoviç, kişiliğini pencereleri tebeşirle kaplı bir eve benzetiyor.
Dolayısıyla bu yazar için varlık her şeyin temelidir. Ancak varoluşun bunun tersi olan başka bir yönü de önemlidir - kendini yok etmek, yok etmek (örneğin aşk intihardır). Bu bakımdan son mısrası “intihar ve aşk!” olan “İkizler” şiiri ilginçtir. - bu iki kavramı ayrılmaz bir bütün halinde birleştirir.
Tyutchev'in dünyasında bir sınırın varlığı önemlidir: bir çizgi, bir çizgi hem caydırır hem de organize eder. Bir leitmotif olarak yok etme fikri, Tyutchev'in sevgisini ve felsefi sözlerini birleştiren tüm "Denisyev" döngüsünü düzenler.
Şair için “ölüm” kavramı çok yönlüdür. Tyutchev içten aşkla kafiyeli. Özellikle felsefi sözler, kontrast üzerine kurulu şiirler koca bir dünyadır. Sınırların ve örtüşmelerin dünyası. Bir kıta hem ışığı hem de gölgeyi birleştirir. Bu, örneğin “Kaynak Suları” şiirinin başlangıcı için tipiktir. Tarlalarda hâlâ kar olduğu söyleniyor ama sular şimdiden ses çıkarıyor.
L. V. Pumplyansky'nin Tyutchev'i Baudelaireciliğin bir temsilcisi olarak görmesi ilginçtir. Ölümün estetik güzelliği "Mal"aria" ("Kirlenmiş Hava" olarak çevrilmiştir) şiirinde tasvir edilmiştir. Bu eserin sistemi negatif ve pozitif içerir: güzel bir dünya (güllerin kokusu, çınlayan dereler, şeffaf bir gökyüzü) aynı zamanda bir ölüm dünyasıdır.
Tyutchev'e göre varoluş, yıkıma direnen anlık bir gerçekliktir. Bu anlamda “zaman” kavramının zıt kutbundadır; çünkü geçen her şey, ölen her şeydir. Ama aynı zamanda özel bir güç de var - hafıza (bu kadar çok şiirin ona ithaf edilmesi tesadüf değil). Tyutchev'in eserlerindeki felsefi sözler bu konuyu çok detaylı bir şekilde ortaya koyuyor.
Tyutchev'in sözlerinde hafızanın nedeni
Şairin, birçok zorunlulukla karakterize edilen hafızaya karşı acı verici bir tavrı vardır: "Hatırla!", "Hatırla!" vb. Geçmişi canlandırabilir ama bu onu daha gerçek kılmaz. Şair mektuplarında hatırlamayı sevmediğini, çünkü anıların gerçek olmadığını hissettiğini defalarca dile getirir. Yirmi yıllık bir aradan sonra Almanya'dan Rusya'ya döndüğünde eski tanıdıklarıyla tanışmış ve bilgi ve vizyonun anılarla bu çarpışması şair için acı verici olmuştur.
Tyutchev'e göre hafıza dünyası iki yönlüdür: Aynı zamanda hem korkunç hem de şiirseldir (çünkü geçmişte gerçek olan, şimdi o kadar da gerçek değildir).
Nesneler ne kadar hareketsiz olursa, zamanın uğultusu, uğultusu o kadar net duyulur. Hayat gibi ölüm de akıp gidiyor. Şimdiki zaman kırılgandır ama geçmiş değildir çünkü o yalnızca bir gölgedir. Ama bugün bile ona geçmişin gölgesi olarak bakabiliriz. Böylece gerçek gölgede kalıyor. Tyutchev, varlığın gölge olmadan var olamayacağına inanıyor. Felsefi sözler, varoluşa adanmış şiirler (özellikle bu, sadece insanın değil tüm dünyanın da yaşam ve ölümün en önemli nedenidir. Tyutchev bir gün doğanın sonunun geleceğini, dünyanın sularla kaplanacağını öngörüyor) "Tanrı'nın yüzünün" görüntüleneceği ".
Şairin eserinde mekân ve manzara
Fyodor İvanoviç'in zamanın yanında mekânı var, ama mekânsal anlamda tam da zamandır. Bu sadece sürekli bir daralma ve genişlemedir. Başka bir şey daha var - ev (yatay). Tyutchev, bunun olumsuz, insan karşıtı olarak aşılması gerektiğine inanıyor. Felsefi sözler mekânı diğer taraftan analiz eder. Yukarıya, sonsuza doğru yönelmek her zaman olumlu olarak değerlendirilir. Ama daha da önemlisi aşağıya doğru yön, çünkü sonsuzluğun derinliği var.
Tyutchev'in manzarası ve felsefi sözlerinin kendine has özellikleri var. Şairin manzarasında dağlar ve ovalar açıkça tezat oluşturuyor. Düz alan korkutucu ve berbattır. Şair, dünyada hâlâ dağların olmasından mutludur ("Dönüş Yolunda"); onların müzikalitelerinin teması bu yazarın manzarasında özel bir yere sahiptir.
Fyodor İvanoviç Tyutçev'in eserlerinde yol motifi
F.I. Tyutchev'in felsefi sözleri bu motifi içeriyor. "Gezgin" şiirinde bir yol belirir ve hiç de mecazi bir yol değildir; "Ben bir Lüteriyenim, ibadeti severim" eserinde bu bir noktayla özdeşleştirilir: Yolun belirli bir noktasında olmak tek şeydir. .
Tyutchev için her türlü toplantı ve tarih hayattır, ayrılık ise ölümdür. Yol, ayrılmak demektir. Her ne kadar bu iki noktayı birbirine bağlasa da birincisinden ayırıyor, dolayısıyla olumsuz olarak adlandırılıyor.
Tyutchev'in eserlerinde felsefi sistem
Gördüğünüz gibi Tyutchev'in dünyası oldukça karmaşık. Ancak bu onu sistemsiz yapmaz. Aksine bağlantı ve çeşitlilik olarak anlaşılan derin bir anlamsal birliğe dayanır. Bu birçok esere yansıyor. Dolayısıyla “Gezgin” şiirinde birlik (gezgin ve Zeus) ve çeşitliliğin birliği fikri vardır. Gezgin için hareketli olan dünya, Zeus için taşınmazdır. Çeşitlilik açısından zengindir ve zıtlıkların bir bütün oluşturduğu birleşik bir birliği temsil eder. Ancak diğer bazı şiirlerde bu birleşme olumsuz olarak değerlendirilmekte ve harap olmuş, ölü bir dünyanın işaretlerini taşımaktadır. Doluluğa, zenginliğe delalet eden şey, aynı zamanda yıkımdır.
Dolayısıyla, F.I. Tyutchev'in felsefi sözleri, ana kelimelerin bazen zıt değerlendirme ve anlambilime sahip olmasıyla karakterize edilir. Her anahtar kavram için bu şairin bir takım anlamları vardır. Fyodor İvanoviç'in herhangi bir eseri, düşüncenin açıklığa kavuşturulması değil, karartılması olarak inşa edilmiştir. Kavram hem ölüm hem de yaşam anlamına gelebilir.
Kehanet
Nuh'ta kehanet teması önemlidir ve özel bir şekilde ortaya konur. Ancak bunlar Puşkin'in veya İncil'deki kahinlerin tahminleri değil - bunlar Pythia'nın kehanetleri. Kendisiyle insanlar arasında bir aracı yani bir rahip olmalıdır. Şair kayan bir pozisyon alır: o ya bir rahiptir ya da bir Pythia. Tyutchev bazen kehanetlere yorumlar verir, ancak onlar da rahipler gibi kesin olmaktan uzaktır ve tamamen açık değildir. Okuyucu bağımsız düşünmeli, yorumlamalıdır (antik çağda olduğu gibi).
Barış ve şiir
Fyodor İvanoviç için dünya bir gizemdir ve şiir iki kat daha gizemlidir. Günahtır çünkü yazara göre dünyanın günahkarlığını ikiye katlar. Bilmece çözülebilir ama yine de çözebilmelisiniz. Şairin gerçekleri amblemlerdir (yani, açık bir şekilde yorumlanırlar) ve semboller (çok değerli) değildir. Her ne kadar anlamın kendisinin çokluk olduğu unutulmamalıdır. Tyutchev, dünyanın kendisinin bir gizem olduğunu, anlamı ve önemi olduğunu öne sürüyor. Dünya birisi tarafından yaratıldı. Ama kim tarafından? Tyutchev'in "Doğa düşündüğünüz gibi değil..." şiirini ele alalım. Doğanın bir anlamı olduğunu gösterir. Dünya bizimle konuşuyor ama herkes duymuyor. Yaratılış, birisinin birisi için söylediği bir Sözdür. Ancak insanlar bu dünya dışı dili anlayamıyor ve sağır ve dilsiz kalıyor (“Doğa bir Sfenkstir…”, 1869'da yazılmıştır vb.).
Bu makalede Tyutchev'in felsefi sözleri kısaca tartışıldı. Yazarken ünlü bir edebiyat eleştirmeninin gözlemlerinden yararlanıldı. Tyutchev'in felsefi sözlerinin bu makalede ele alınmayan diğer bazı özelliklerine dikkat çekerek onun eserlerine dönebilir ve bilginizi artırabilirsiniz. Fyodor İvanoviç'in çalışmalarını incelemek için başka kaynakları da kullanabilirsiniz; örneğin, Irina Ilyinichna Kovtunova'nın Tyutchev'in çalışmalarına adanmış bir bölümü bulabileceğiniz “Rus Şairlerinin Dili Üzerine Denemeler” adlı kitabı. Veya Kirill Vasilyevich Pigarev'in yazdığı, 1962'de yayınlanan “Tyutchev'in Hayatı ve Eseri” kitabına dönün. Kısaca da olsa, verilen konuyu olabildiğince kısa ve öz bir şekilde ele almaya çalıştık.
F. Tyutchev'in felsefi sözleri (10. sınıf)
F. TYUTCHEV'in Felsefi Şarkı Sözleri
10. sınıf
Öğrencileri ile birlikte Tyutchev'in şiirine hakim olan bir öğretmen, çoğu zaman şairin felsefi şiirlerinin anlamının basitleştirilmiş bir şekilde yorumlanmasına yol açan birçok zorlukla karşı karşıya kalır. Makalenin yazarı, Tyutchev'in doğal felsefi sözleriyle ilgili materyalin sunumunun netliğini ve erişilebilirliğini koruyarak bundan kaçınmayı başardı.
Onuncu sınıfta Tyutchev'in şarkı sözlerinin incelenmesine iki ders ayırmayı öneriyoruz.
Ders konusu: “Tyutchev'in şiirindeki doğa sözlerinin felsefi anlayışı.”
Hedef: Tyutchev'in Rus şiir tarihindeki yerini belirlemek, şarkı sözlerinin özgünlüğünü göstermek; Onuncu sınıf öğrencilerinin lirik bir eseri yorumlama becerilerini geliştirmek.
Teçhizat: Tyutchev'in fotoğrafı (1850'ler). M. Tsarev'in seslendirdiği “Sonbahar Akşamı” şiirinin ses kaydı. Romantizm V. Agafonov tarafından gerçekleştirilen “Suların üzerinde ne söylüyorsun” (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.).
Ders ilerlemesi
I. Açılış konuşması.
1. Önceki derslerde öğrenilenlerin tekrarı.
Öğretmen. Bazarov'un ölmeden önce ne düşündüğünü hatırlayın.
Öğrenciler, kahramanın daha insancıllaştığını ve anne babasına daha yumuşak davrandığını söylüyor; Sevdiği kadına hitaben söylediği sözler kulağa şiirsel geliyor ama bu duygular Anavatan hakkındaki düşüncelerle birleşerek gizemli Rusya'ya hitap ediyor: "Rusya'nın bana ihtiyacı var... Hayır, görünüşe göre yok mu?"
Rusya, Bazarov için tam olarak çözülemeyen bir sır olarak kaldı.
Turgenev'in kahramanına benzersiz bir yanıt, bugün eserlerine yöneleceğimiz şairin dizeleri olabilir. Gizemli Slav ruhunu çözmeye çalışırken hem dostlarımız hem de düşmanlarımız tarafından tekrarlanıyorlar.
Sınıfta her zaman Tyutchev'in şiirlerini ezbere okuyabilen öğrenciler vardır:
Rusya'yı aklınla anlayamazsın,
Genel arshin ölçülemez:
Özel olacak -
Yalnızca Rusya'ya inanabilirsiniz.
2. Şairin hayatı ve yaratıcı kaderi hakkında kısa bir mesaj.
Öğretmen. Şairin yaşam tarihlerine dikkat edelim - 1803-1873. Özellikle başka bir büyük Rus şairi A.S.'yi hatırlarsak bize ne söyleyebilirler?
Doğum tarihi "şeffaf" ve anlaşılır: Tyutchev sadece çağdaş değil, aynı zamanda Puşkin ile neredeyse aynı yaşta. Şiir faaliyetlerine neredeyse aynı anda başladılar. Tyutchev'in edebi başlangıcı 14 yaşında gerçekleşti.
İkinci tarih, Puşkin'in 1870'lere, hatta belki de 1880'lere kadar yaşamış olabileceğini gösteriyor. Sonuçta, Moskova'daki şair anıtının açılışında bazı arkadaşları oradaydı ve iki lise öğrencisi hayattaydı: Gorchakov ve Komsovsky. Puşkin'in trajik ölümünün erken olduğu düşüncesi sizi bir kez daha şoke ediyor.
Tyutchev'in hayatında her şey Puşkin'inkinden daha sakindi (en azından görünüşte). Biyografisi bir şairin biyografisine en az benzer. Çocukluğunu Ovstut-Bryansk bölgesindeki aile malikanesinde geçirdi, Moskova Üniversitesi'nde okudu, Münih'teki Rus büyükelçiliğinin mütevazı yardımcı sekreteri olarak yurtdışında yirmi iki yıl hizmet verdi (1822 - 1844), Rusya'ya döndü; Tyutchev hayatının sonunda yabancı sansür komitesinde görev yaptı. Ancak yaratıcı biyografisi muhteşem.
Şair Tyutchev'in adı 19. yüzyılda üç kez keşfedildi. Tyutchev'in şiiri ilk kez 1836'da çağrı aldı. Tyutchev'in şiirlerinin kopyaları Vyazemsky ve Zhukovsky aracılığıyla Puşkin'in eline geçti. Bir görgü tanığı, "Puşkin'in el yazısıyla yazılmış şiir koleksiyonunu ilk kez gördüğünde ne kadar sevindiğini" hatırladı. Bir hafta boyunca onlarla birlikte koşturdu” (1). Sovremennik'in üçüncü ve dördüncü sayılarında F.T. imzasıyla “Almanya'dan Gönderilen Şiirler” yer alıyor. Ancak şiir uzmanları dar bir çevrede tanınmasına rağmen şiirler halk ve hatta o dönemin eleştirmenleri tarafından fark edilmedi.
Puşkin'in ve ardından Lermontov'un ölümünden sonra Rus şiirinde "alacakaranlık" başladı. 1840'lar düzyazının çiçek açtığı, şiirsel olmayan bir dönemdir. Ve aniden yeni bir şiirsel patlama! 1850'ler yine "şiirsel çağ" olarak adlandırılabilir: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A.K. Tolstoy, Polonsky, Ap. Maikov... ve diğer muhteşem şiirsel isimler bu on yılın vücut bulmuş halidir.
Bu şiirsel çağ, cesur, sıradışı, duyulmamış bir gazetecilikle başlıyor.
"taşınmak". 1850'de, Puşkin'in Sovremennik'inde ilk kez ışık gören Tyutchev'in aynı 24 şiiri, Nekrasov'un halihazırda editörlüğünü yaptığı Sovremennik dergisinde yayınlandı. Nekrasov'un "minör" sıfatının kendisi tarafından Puşkin, Lermontov, Krylov ve Zhukovsky gibi şairlerle "şöhret derecesine göre" bir tezat olarak kullanıldığını ve değerlendirme anlamında olmadığını belirttiği "Rus küçük şairleri" makalesi , “F.T.” şiirlerine atıfta bulunur. "Rus şiiri alanındaki birkaç parlak olaya."
1854'te I.S. Turgenev, Tyutchev'in şiirlerinin ilk koleksiyonunu yayınladı (2).
Ama 1870'lerde. şaire olan ilgi azaldı. Tyutchev'in üçüncü keşfi yeni bir şiirsel çağda, Gümüş Çağı döneminde gerçekleşecek. 1890'larda Rus sembolistleri (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky). Gelecek yirminci yüzyılın şiirinin öncüsünü Tyutchev'de gördüler (3).
Her yeni şiirsel dönem, öyle ya da böyle, Rus edebiyat tarihinde benzersiz olan bu şairin yaratımlarını yeniden ve kendi tarzında kavrama ihtiyacıyla karşı karşıyadır.
II.Önceki sınıflarda öğrenilenlerin tekrarı ve genellenmesi.
Öğretmen. Birinci sınıfta Tyutchev’in şiirleriyle tanışmaya başladınız. En ünlülerini hatırlayalım.
Amacı şu ya da bu şiiri hatırlamak değil, Tyutchev'in sözlerinin figüratif yapısını hafızada canlandırmak, duygu özgürce aktığında belirli bir duygusal dalgaya uyum sağlamak olan bir sınav yapılıyor ki bu da öyle. şiirin algılanması için gereklidir.
Öğretmen. Nekrasov hangi şiir hakkında yazdı: "Onları okurken, baharı hissediyorsunuz, kendiniz neden ruhunuzda kolay ve neşeli hale geldiğini bilmiyorsunuz, sanki birkaç yıl omuzlarınızdan düşmüş gibi"?
Öğrenciler “Kaynak Suları” şiirini hatırlarlar.
Burada çocukların sadece şiire "Kışın Büyücüsü" adını vermeleri değil, aynı zamanda genellikle cevaplarında ortaya çıkan doğanın gizemli çekiciliğini, Yılbaşı Gecesi'nin çekiciliğini de hissedebilmeleri özellikle önemlidir. bir mucize, çevredeki doğanın muhteşem algısını bekliyorlar. Bu, çeşitli analiz teknikleri kullanılarak daha da desteklenen, dersin duygusal “başlangıçlarından” biridir.
Öğretmen. Tyutchev hangi şiirde baharın kışa karşı kazandığı zaferi masal unsuru kullanarak tasvir ediyor?
Öğrenciler neredeyse hep birlikte “Kış bir nedenden dolayı kızgındır” şiirinin dizelerini hatırlıyorlar.
Öğretmen. Tyutchev hangi doğa olayına aşkını ilan etti?
Şiirin adı “Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum…”
Öğretmen. Aşağıdaki ifadede hangi şiir kastedilmektedir: “Şehirde ve uzun süre yurt dışında yaşayan bir aristokratın, kış öncesi gerçek bir çiftçi-işçi gibi toprağın ruhunu nasıl hissedebildiğine hayret ediyor ve hayranlık duyuyoruz. “Dinlenme” alanı yalnızca hissedilebilir, görülemez" (4).
Öğretmen, şairin öğrenciler tarafından ne yazık ki unutulan bir eserini hatırlatmak zorunda kalır: “İlkel sonbahar vardır.”
Öğretmen. Tyutchev'in doğayla ilgili şiirleri hayatımızda sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Görünen o ki, “Bahar Fırtınası”nı, “Bahar Suları”nı, “Kış Büyücüsü”nü bilmeyen bir Rus yok… Bazı okuyucular için şairle tanışıklıkları burada bitiyor, bazıları için ise bu şiirler birer şiire dönüşüyor. Tyutchev ile daha derin bir iletişimin başlangıcı (5).
Umalım ki bugünkü ders şair hakkındaki anlayışımızı derinleştirmemize ve genişletmemize olanak tanıyacaktır.
III. Tyutchev bir doğa şarkıcısıdır. Şarkı sözlerinde tabiat hayatının çeşitli tezahürleri vardır.
Öğretmen. Doğayla ilgili birçok şiir inceledik. Tyutchev'in şarkı sözlerinde neyin benzersiz olduğunu belirlemeye çalışalım mı?
Tyutchev “doğanın ruhunu, dilini yakalamaya, tüm tezahürlerini anlamaya ve açıklamaya çalışıyor. Ona öyle geliyor ki, insan için mümkün olan en büyük mutluluk, doğal yaşamın çeşitli tezahürlerine hayran olmaktır” (6). Hangileri?
Şiirlerin en azından başlıklarına veya ilk dizelerine dikkat edelim: “Baharın ilk buluşması”, “Bahar suları”, “Yaz akşamı”, “Sonbahar akşamı”, “Kışın büyücüsü”, “Dağlarda sabah” , "Puslu öğleden sonra", "Gece sesleri", "Parlak Ay", "İlk Fırtına", "Yaz Fırtınalarının Kükremesi", "Gökkuşağı", "Yağmur", "Yıldırım". Ve mevsimler, günün saatleri ve doğa olayları - her şey Tyutchev'in şiirsel hayal gücünü heyecanlandırıyor, ancak hepsinden önemlisi doğanın "kendiliğinden ortaya çıkan tartışmalarından", özellikle de fırtınalardan ve fırtınalardan etkileniyor.
Tyutchev'in I. Aksakov'un "Mayıs fırtınası eğlencesi" olarak adlandırdığı en ünlü şiirlerinden birini zaten hatırlamıştık: "Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum." Şairi cezbeden şey “kendiliğinden çıkan tartışmaların uyumu”dur (6).
Bunun nedeni Tyutchev'in şair-düşünür olmasıdır. Dünya görüşünün felsefi temeli doğaya karşı özel bir tutumdur. Trajik bir gerçeklik algısının neden olduğu tutkulu yaşam sevgisi ve sürekli iç kaygı; Şairin, tıpkı Turgenev gibi ("Babalar ve Oğullar" romanının son manzarasını hatırlayın) doğaya bakmasını sağlayan şey, insan varlığının kısa sürmesi düşüncesinin neden olduğu acı verici kaygıdır. sonsuza kadar yenilenebilme yeteneği.
Bazı anlarda doğa şaire insana sempati duyan, diğerlerinde ise düşmanca ama çoğu zaman son derece kayıtsız bir güç gibi görünür. Dolayısıyla görünüşte paradoksal olan sonuç:
Doğa - sfenks. Ve o kadar sadık
Onun cazibesi bir insanı yok eder
Ne olabilir, artık değil
Hiçbir bilmece yok ve onun hiçbir zaman bir bilmecesi olmadı.
Dolayısıyla doğaya karşı saygılı tutum (“Düşündüğünüz gibi değil, doğa…”). İnsan ile doğa arasındaki özel ilişki bundan kaynaklanmaktadır: yalnızca bir bütün olarak doğa gerçek varoluşa sahiptir. İnsan sadece bir “doğa rüyası”dır. Kendi içinde canlı, kendi içinde canlı olan doğaya yönelik tutum, Tyutchev'in en sevdiği tanımlama yöntemine yol açar6 doğa, yaşamının geçiş anlarında gösterilir (8). Bu, örneğin mevsimleri tasvir ederken çok net bir şekilde görülebilir.
Öğrenciler “Kaynak Suları” şiirini hatırlıyorlar:
Tarlalarda kar hâlâ beyaz,
Ve sular zaten ilkbaharda gürültülüdür.
Öğretmen. Şairin bu tür geçiş anlarını ele alırken içinde hangi düşünce ve duygular doğuyor?
Öğretmen. Anlamlı bir şekilde okurken hangi fikri iletmek önemlidir? (Eski hala yaşıyor ama yeni ortaya çıkıyor). Kompozisyonun özelliklerine bakalım. Şiir açıkça iki bölüme ayrılmıştır.
İlk bölüm neyle ilgili?
İlk bölümün teması, zaten “incelen” kış uykusundan doğanın uyanışıdır.
Uyanan doğa imajının benzersiz yanı nedir?
Şair hüzünlü, hatta ölü bir doğayı tasvir etti ama aynı zamanda uyanışın işaretlerini de ustaca tasvir ediyor. "Baharda nefes alan" havayı, tarladaki ölü bir sapın zar zor farkedilen sallanmasını, ladin dallarının neredeyse fark edilmeyen hareketini hayal etmeye çalışalım. Daha sonra resimde empresyonistler gördüklerinin izlenimini arayacaklar. Neyin tasvir edildiğini hayal etmeye çalışırsanız, Tyutchev'in tam olarak bunun için çabaladığını ve okuyucuyu şiirin ilk bölümünü tamamlayan ayrıntılı kişileştirmeye hazırladığını görebilirsiniz: “Baharı duydu \\ Ve istemeden ona gülümsedi. ..”
Şiirin ikinci bölümünün teması kolaylıkla belirlenir: ruhun uyanışı.
Peki bu uyanışın tasvirinin özellikleri nelerdir?
Dörtlükte merkezi olan görselleri bulalım: “Kar blokları parlıyor ve eriyor, \\Masmavi parlıyor, kan oynuyor…”. Eriyen kar görüntüsü doğrudan karın “doğal” erimesini tasvir ediyor gibi görünüyor. Ancak sıklıkla benzer metaforlar kullanırız, örneğin: "Ruh çözüldü." Böylece eskinin geçip gittiğini ve yeninin ortaya çıktığını gösteriyor. Tyutchev onları bir tür birlik içinde tasvir ediyor. Şair, eski ile yeni arasındaki mücadeleye hayran kalır, onun güzelliğini çizer çünkü bu kaynaşma, düşman güçleri sınırlıyor gibi görünür. Doğanın uyanışını gösterirken doğal dünyadan görüntüler kullanıyor. Yenilenen bir doğanın ve yenilenen bir ruhun görüntülerinin ayrılmazlığı dikkat çekicidir.
Şairin doğa olayları ile insan ruhunun durumu arasındaki paralellikleri kullandığı şiirleri adlandırın.
Öğrenciler buna “Düşünce üstüne düşünce, dalga üstüne dalga” diyorlar; "Dere kalınlaştı ve kararıyor"; “İnsanların gözyaşları, ah erkeklerin gözyaşları” vb.
I. Aksakov'un anlattığı “İnsan Gözyaşları, Ah İnsan Gözyaşları” şiirinin yaratılış hikayesi ilginçtir: “Bir keresinde, yağmurlu bir sonbahar akşamı, bir taksiyle eve tamamen ıslak dönerken, o (Tyutchev) arkadaşına şöyle dedi: onunla tanışan kızı: “...Birkaç şiir yazdım " ve o soyunurken ona şu büyüleyici şiiri yazdırdı:
İnsan gözyaşları, ah insan gözyaşları...
Burada, şairin ruhundan geçen saf sonbahar yağmuru damlalarının dışsal duyumunun, tıpkı kelimelerde olduğu gibi, gözyaşı hissine dönüştüğü ve seslere büründüğü gerçek şiirsel süreci neredeyse görebiliriz. , hem de müzikaliteleriyle, yağmurlu sonbahar izlenimini ve ağlayan insan kederinin görüntüsünü yeniden üretiyor... Ve tüm bunlar altı satırda! (9).
Tyutchev'in doğa hakkındaki şiirlerinin üzerimizde yarattığı duygusal izlenimin gücü büyüktür, çünkü o, doğa resimleri yaratma becerisinde ustaca ustalaşmıştır. Nekrasov'a göre "ayetteki manzara" "şiirsel eserlerin en zor türünü temsil eder" çünkü sanatçının okuyucunun hayal gücünde anlatılan resmi canlandırmak için “iki veya üç özelliği” kullanabilmesini gerektirir (10). Tyutchev "bu sanatta mükemmel bir şekilde ustalaşıyor." Bunu nasıl başarıyor? Şairin yaratıcı laboratuvarına bir göz atalım.
Öğrencilere “Çeşme” şiirinin ilk bölümünün basıldığı kartlar dağıtılır. Epitetler eksik. Bunları eklemek için zaman verilir. Öğrenciler seçimlerini gerekçelendirmelidir. Bu yaratıcı çalışma öğrenciler için sadece son derece ilginç değil, aynı zamanda çok faydalıdır. Zihinlerini ve duygularını harekete geçirerek, aynı zamanda tüm sanatsal ve görsel araçlar sisteminin bütünlüğü, aralarındaki bağlantı, doğruluk ve aynı zamanda her görüntünün tazeliği hakkında görsel ve "hissedilen" bir fikir verir.
"Bak, bir bulut gibi..." Lise öğrencilerinin bulduğu lakaplar en iyi ihtimalle kafiye ve ritim açısından örtüşüyor. Çoğu zaman "büyük", "gri saçlı" vb. Sunarlar. Kontrol ettiğimizde şairin neden bu kadar beklenmedik bir sıfat kullanacağını göreceğiz: “canlı bir bulut.” Gerçekten de Tyutchev, hareketli bir su kütlesini, çeşmenin "girdap yaptığını", dolayısıyla "canlı", "parladığını" hissettiriyor. "Duman" kelimesinin sıfatı "ıslak"tır. Ancak bunu duyduktan sonra görüntünün somutluğuna bir kez daha hayran kalıyoruz: Sonuçta ellerde, yüzde, çeşmenin yakınında görünen saçlarda nem hissini aktarmanın başka yolu yok. Çeşmenin kontrol edilemeyen yüksekliğe ulaşma isteğini, bir türlü ulaşamadığı ve "ateş rengi toz"u tekrar yeryüzüne düşürdüğünü anlamak için "aziz edilen yükseklik" sıfatı üzerinde çalışmak çok önemlidir. zemin.
Öğretmen. Bu kadar düşünceli bir lakap seçimi bize okuyuculara ne veriyor? Görünür, pitoresk bir resim.
Şimdi şiirin tamamını bir bütün olarak okuyalım. Bu şiirde çeşmenin pitoresk tasviri nasıl bir anlam taşıyor?
Tyutchev, her seferinde "görünmez ölümcül bir el" tarafından yüksekten aşağıya atılan tükenmez bir nehrin pitoresk bir resmiyle bu şiirde, insan zihninin gücünü ve aynı zamanda sınırlarını hatırlatıyor. İnsan zihninin mutlak bilgi arzusu ile bunun uygulanmasının "ölümcül" imkansızlığı arasındaki ilişkinin tamamen felsefi diyalektiği açıkça gösterilmiştir. Şair için dünyanın özü çarpışmadır, çelişkidir, çatışmadır. Onları her yerde gözlemliyor: Doğada, tarihin akışında, insan ruhunda. Ancak doğa onun için her zaman tükenmezdir, çünkü bir kişiye kendisi hakkındaki gerçeğin bir kısmını verirken, o gizemli, esrarengiz ve esrarengiz, bir "sfenks" olarak kalır. Tyutchev bu duygu ve düşünceleri aktarmak için en sevdiği teknik olan “figüratif paralellik”i kullanıyor. Üstelik bu paralellik her zaman açıkça ortaya çıkmıyor. Bazen doğal olaylar ile ruhun durumu arasındaki sınır bulanıklaşır, kaybolur, biri fark edilmeden diğerine geçer.
Öğretmen. Okurken nasıl bir ruh hali yaratıyor?
Bu ruh halini yansıtacak bir renk şeması seçmeye çalışın.
Öğrenciler şairin doğayı sonbahar şenlikli dekorasyonunda anlattığını belirtiyorlar. Onun "dokunaklı, gizemli çekiciliği" şiirin tonlamasında yumuşak, sakin bir iz bıraktı. Ana renk şeması = açık, hafif sarımsı renkler ve bu ışık alanının üzerinde parlak siyah, kırmızı, sarı vb. çizgiler bulunur. - "Ağaçların uğursuz ihtişamı ve çeşitliliği", şiddetli soğuk rüzgar hakkındaki sözlerle şiirde endişe verici notların nasıl patladığını aktarmaya yardımcı olan renkler, doğaya "zarar, tükenme" habercisi.
Öğretmen. Şiir yalnızca doğanın belirli bir durumunu göstermez. Temeli olan karşılaştırmayı bulun.
Öğrenciler, solan doğanın "nazik gülümsemesinin", "makul" bir varlıkta kendini gösteren "acı çekmenin utangaçlığı" ile karşılaştırıldığını görüyorlar. Şairin ustaca aktardığı insan ve doğa bileşiminin ayrılmaz diyalektik birliğine dikkat çekiyoruz.
Öğretmen. Popüler bilinçte, doğanın temel güçlerine karşı saygılı ve saygılı bir tutum vardır ve bu güçler ne kadar gizemli olursa, aile bağı o kadar büyük olur ve bu tür "gizemi" sürdürme arzusu da o kadar büyük olur (11). Tyutchev, doğa güçlerinin gizemini ve onlarla insan yaşamındaki bağlantıyı "çökmüş bir karşılaştırma" yardımıyla gösteriyor.
“Suların üzerinde ne diyorsun…” şiirini dinlemek
Öğretmen. Bu ayetleri okurken ne hayal ediyorsunuz? Şiirde söğüdün ve derenin hangi durumu anlatılmaktadır?
Fikirlerinden bahseden onuncu sınıf öğrencileri, doğanın gerçek bir tanımını aktaran bir resim çizebilirler: parlak güneşli bir gün, hızlı, pırıl pırıl bir su akışı, çakıl taşlarının üzerinde neşeyle akan, kıvranan ve soğuk. Ağlayan bir söğüt suyun üzerinde eğilir ve her dalıyla nehre uzanır ("açgözlü dudaklar"). O mutsuz. "Titreyen çarşaflarla" eğilerek dereye "geçmeye" çalışıyor; her yaprak zayıflıyor ve titriyor. Ancak jetin farklı bir karakteri var. Neşeli, kaygısız, kaprisli ve... acımasız.
Öğretmen. Gerçek bir doğa resminde, sembolik alt metin kolayca tahmin edilebilir, böylece diğer görüntüler kolayca hayal edilebilir, örneğin, geçen bir yaşam için acı çeken bilge bir yaşlı adam, çoğu zaman talihsiz bir kızın görüntüsü hayal gücünde çizilmiş olsa da (halk şiirinde salkım söğüt imgesinin kadın imgesiyle ilişkilendirildiğini unutmayın) ve kız arkadaşının acılarına aldırış etmeyen anlamsız bir genç adam. Sembolik imgelerin çeşitli yorumlanmasıyla bağlantılı olarak, Tyutchev'in Ya.P. Polonsky'nin ortaya çıktığında çeşitli söylentilere neden olan "Uçurum" şiiriyle ilgili sözleri hatırlanabilir: “Bu şiiri okuduktan sonra herkes kendi fikrini koyacak. ruh hallerine göre bunu düşündüm = ve bu neredeyse doğru..."(12). Şiirin böyle bir analizi, Sembolistlerin neden Tyutchev'i şiirlerinin atası olarak algıladıklarını oldukça ikna edici bir şekilde gösteriyor.
Şiirin analizi, V. Agafonov'un gerçekleştirdiği romantizmin dinlenmesi ve şu soruyla sona eriyor: Tyutchev'in "Suların üzerinde ne sürüyorsun ..." şiiri neden Nekrasov'a Lermontov'un "Yelken" şiirini hatırlattı?
Öğretmen. Tyutchev'in eserindeki doğa sözlerinin özelliği nedir?
Ev ödevi.Tyutchev'in mecazi paralellik tekniğini kullanan bir (isteğe bağlı) şiirini analiz edin.
Notlar
1.Cit. makaleye göre: Pigarev K.F. F.I. Tyutchev ve şiirsel mirası \\ Tyutchev F.I. 2t.M., 1984.T.1.P.8'de.
2.Bakınız: Kozhinov V. O 1850'lerin şiirsel dönemi. \\ Rus edebiyatı. L., 1969. 3 numara.
3.Bakınız: Koshelev V. Okulda Tyutchev Efsanesi \\ Edebiyat. M.,!998.No.1. S.41.
4.Kuzin N. Peygamberlik ilham perisi şarkı sözleri \\ Edebiyat. M., 1997. No.33.C.6.
5.Pigarev K. F.I.Tyutchev ve zamanı. M., 1978. S.244.
6. Bryusov V. F.I. Tyutchev. Yaratıcılığın anlamı \\Bryusov V. Op. 2 ciltte M., 1987.T.2.S.220.
7. Pigarev K . F.I.Tyutchev ve zamanı. S.214.
8. Bryusov V.F.I. Tyutchev. S.230.
9.Cit. Kitaba dayanarak: Koshelev V.A. Tyutchev'in efsanesi. S.36.
10.Pigarev K. F.I.Tyutchev ve zamanı. S.239.
11.Kuzin N. Peygamberlik ilham perisi lirizm. S.6.
12.Pigarev K. F.I.Tyutchev ve zamanı. S.238.
Klasik Rus edebiyatının seçkin beyinleri onun hakkında konuştu. Leo Tolstoy'a göre o favori bir şairdi, Nekrasov yaratımlarını Rus şiirinin parlak bir fenomeni olarak nitelendirdi ve Puşkin onun eserlerine hayran kaldı. Faaliyet gösterdiği yıllar boyunca sayısız koleksiyon yazmadı; çalışmaları çok ciltli bir yayın değil, yalnızca 250 şiir ve birkaç gazetecilik makalesidir. Eserleri felsefi sözler olarak kabul edilir. Tyutchev Fedor İvanoviç- tartışılacak olan onun işidir.
Şair hakkında biraz
Tyutchev, eski bir aileden gelen soylu bir ailede doğdu. Çocukluğu Oryol ilindeki bir aile mülkünde geçti. İlk öğretmeni şair Semyon Egorovich Raich'ti, gelecekteki şaire şiir sevgisini aşılayan, küçük Tyutchev'i dünya edebiyatının en iyi eserleriyle tanıştıran oydu.
Fedor, 1819'dan beri Moskova Üniversitesi edebiyat bölümünde okuyor. 1822 yılında Hariciye Nezareti'nde göreve başladı. Aynı yıl bağlantıları sayesinde Münih'te bir iş bulur, ancak ancak 6 yıl sonra resmi konumunu biraz iyileştirebilecektir. Ancak Tyutchev hiçbir zaman kariyer yapmak istemedi, ancak ek mali fırsatlar onun için gereksiz olmayacaktı. Fedor 22 yılını yurt dışında geçirdi, iki kez evlendi ve iyi derecede Fransızca biliyordu. Hatta Fransızca yazışmalar bile yaptı, ancak memleketi Rusya ile bağlantısını asla kaybetmedi.
Ana dilin gücü
Rus dili şair için bir nevi türbeydi. Gücü boşa harcanamayacak, görünmez, zihinsel bir totem. Ve ana dilini yalnızca şiir için sakladı.
Tyutchev'in felsefi sözlerini incelediğimizde onun bir şair olarak 1820'ler ile 1830'ların sınırında ortaya çıktığını söyleyebiliriz. 24 eserin yer aldığı ilk koleksiyon “Almanya'dan Gönderilen Şiirler” yayınlandığında insanlar onun hakkında konuşmaya başladı. Nekrasov, ikinci kez Tyutchev'i olağanüstü bir şair olarak dünyaya gösterdi ve çalışmalarına Fedor'u "üstün bir şiirsel yetenek" olarak adlandırdığı bir makale ayırdı. Peki o nasıl biri? felsefi şarkı sözleri Tyutçev mi?
Felsefe tadında
Tyutchev'in eserleri esas olarak felsefi niteliktedir, ancak cephaneliği siyasi ve tarihi içeriğe sahip şiirleri içermektedir. Ancak Turgenev'in dediği gibi: “Tyutchev bir düşünce şairidir. Şiirlerinin her biri bir düşünceyle başlıyor ve ateşli bir fener gibi parlıyor.”
Elbette onun eserlerini mevcut felsefi okulların ve kavramların prizmasından değerlendirmek aptallıktır. Bu tezlerin arkasında hangi düşünce ve duyguların saklı olduğunu anlamak çok daha önemli. Rusya için Tyutchev geleceğin şairiydi: Avrupa'da uzun zamandır sıradan hale gelen şey, kendi ülkesinde yeni yeni ortaya çıkmaya başlıyordu. Ama ona hakkını vermeliyiz: Geri bir ülkeden gelen o, Fransız Devrimi'nin etkisinden çoktan kurtulmuş ve yeni bir burjuva toplumu inşa eden bu yeni dünyanın bir parçası oldu. Tyutchev, kalemdeki kardeşlerinin aksine kimseyi taklit etmedi, diğer yazarlar için yardımcı illüstrasyonlar üretmedi. Şarkı sözlerinde açıkça görülebilen kendi görüşü ve düşüncesi vardı.
Dağ baharı
Peki Tyutchev'in sözlerine neden felsefi deniyor? Ivan Aksakov'un bir zamanlar doğru bir şekilde belirttiği gibi Tyutchev için yaşamak, düşünmek anlamına geliyordu. Peki felsefeyi doğuran şey düşünce değilse nedir? Tyutchev'de bu düşünce genellikle kafiyeli çizgilerle resmileştirildi ve güçlü bir sembol haline geldi. Bu tür eserler şairin kendisinin söylemek istediğinden çok daha fazlasını söylüyor. Örneğin, bir kaya ve deniz görüntülerinde (“Deniz ve Uçurum” şiiri), yazar sadece devrimci hareketlerin Rus halkına karşı ne kadar güçsüz olduğunu göstermek istiyordu. Ancak okuyucu bu sembolleri kendine göre yorumlayabilir ve şiir orijinal çekiciliğini kaybetmeyecektir.
Tyutchev'in felsefi sözleri düşünceye, olup biten her şeyin sağlıklı algılanmasına dayanıyor ama aynı zamanda şair bilinçsiz bir dünya görüşünü eserlerine yerleştirmeyi başarıyor. Sayesinde eşsiz yaratıcı sezgi, bu kötü şöhretli "bilinçdışı" onun şiirine nüfuz eden ve onu besleyen dağ pınarıdır.
Ana motifler
Tyutchev'in felsefi sözlerinin tuhaflıkları, kırılgan ve yanıltıcı bir varoluşun güdülerinde yatmaktadır. Geçen her şey bir hayaletten başka bir şey değildir. Bu, Tyutchev'in çalışmalarında geçmişin ortak bir imgesidir. Şair, yaşadığı hayattan geriye anılardan başka bir şey kalmadığından emindir ama onlar bile zamanla yok olacak, hafızadan silinecek ve binlerce görünmez parçaya bölünecektir. Ve Tyutchev, çok hızlı ve amansız bir şekilde ortadan kaybolduğu için şimdiki zamanı bir hayalet olarak bile değerlendirdi.
Bu tür duygular, dünyanın sadece bir uçurumun üzerinde yer alan bir yanılsama olduğu "Gündüz ve Gece" çalışmasında açıkça ifade edilmektedir. Gün kaybolur ve kişinin önünde gerçek gerçeklik açılır - ne kıvılcımın ne de desteğin olduğu zifiri karanlık ve tam yalnızlık. Bu satırlar, dünyadan kopmuş, günlerini toplumun dışında yaşayan, onu gözlemleyen ve sonsuzluğu düşünen bir insanın sözlerinden başka bir şey değildir. Ancak Tyutchev'in felsefi sözlerinin başka bir yanı daha var.
Uzay, kaos, sonsuzluk, dostum
Tyutchev'e göre Evren ve insan ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Tyutchev'in felsefi sözlerinin temaları ve motifleri, çevredeki dünyanın bütünlüğünün algılanmasına dayanmaktadır, ancak bu bütünlük, iki kutuplu güçlerin yüzleşmesi olmadan imkansızdır. Şairin liriklerinde sonsuzluk, kâinat ve hayatın kökenleri motifleri ayrı bir önem kazanır.
Düzen ve kaos, ışık ve karanlık, gece ve gündüz - Tyutchev eserlerinde bunlardan bahsediyor. Günü "parlak bir örtü" olarak nitelendiriyor ve gece ona insan ruhunun uçurumu gibi görünüyor. Tyutchev'in sözlerinin özgünlüğü, kaosta belli bir çekicilik ve güzellik görmesi gerçeğinde yatmaktadır. Şair, bu düzensizliğin gelişme ve yaratılışın sorumlusu olduğuna inanır. Kaos sonsuzdur. Ondan ışık doğar, ışıktan Kozmos oluşur ve kaosun ortaya çıktığı, ışığın yeniden akmaya başlayacağı soğuk karanlığa dönüşür...
Doğa ve insan
Şairin eserlerindeki paha biçilmez örnekler, manzaralara ithaf edilen şiirlerdir. Doğduğu geniş alanların ana hatları sonsuza kadar kalbine kazınmıştı ve memleketine geldiğinde hava nasıl olursa olsun Tyutchev her zaman dünyanın bozulmamış güzelliğine hayran kaldı. Bazıları için sonbahar sadece soğuk bir rüzgar ve yağmurla yıkanmış yollar olsa da şair çok daha fazlasını gördü: "Bütün gün sanki kristal gibi ve akşamlar ışıltılı."
Ancak Tyutchev'in şarkı sözlerinde insana ve doğaya daha fazla dikkat edilmelidir. Birlikleri hayal bile edilemeyecek bir çelişkiyle tanımlanıyor. Bir yandan insan bu dünyanın bir parçasıdır ve fiziksel doğayla birleşerek onunla uyum içinde yaşamalıdır. Öte yandan insan, kaosla dolu, tamamen bilinmeyen bir dünyadır ve böyle bir birleşme tehlikelidir.
Şairin eserinde doğanın kendisi insani özelliklerle donatılmıştır. Çevremizdeki dünya hissetme, düşünme ve neşe duyma yeteneğine sahip canlı bir organizmadır. Çevrenizdeki dünyaya bu tür özellikler verirseniz doğa, yaşayan bir insan olarak algılanmaya başlar. Bu eğilim, doğanın sadece insanlara özgü belirli özelliklerle donatılmadığı, tamamen insanileştirildiği "Yaz Akşamı" ve "Sonbahar Akşamı" çalışmalarında kolayca izlenebilir.
Zihin Parıltısı
Muhteşem felsefi sözler, Tyutchev'in hayatın farklı yönleriyle ilgili şiirleri haline geldi klasik Rus dilinin paha biçilmez bir varlığı edebiyat. Şair, yalnızca doğa, toplum ya da duygulara ilişkin temalara değil, aynı zamanda insan zihnine de değinmektedir. Tyutchev, çevremizdeki dünyaya ilişkin bilginin ancak bir kişinin doğasını anladıktan sonra ortaya çıktığına kesinlikle inanıyordu. “Sessizlik” şiirinde şöyle haykırıyor: “Sadece kendi içinde nasıl yaşayacağını bil!”
İnsan ruhu, duyguları, bilme ve yaratma arzusu başlı başına güzeldir, ancak o kadar yanıltıcı ve geçici olan acımasız bir gerçekle karşılaşır ki. Ve şair bunun hakkında yazıyor ve her şeyin geçici olmasını özlüyor, ancak asıl üzüntüsü tüm bunların önceden belirlenmiş olmasıdır.
“Tahmin edemiyoruz”
Bir şairin felsefi lirizminin en güzel örneği, tek kıtadan oluşan ama aynı zamanda düşünceyi bütünleyen bir şiirdir. "Tahmin etmemize izin verilmiyor" şiiri mecazi olarak iki bölüme ayrılabilir. İlkinde şair insanın öngörülemezliğinden bahsediyor. Toplumun eserini nasıl algılayacağını bilmiyor (ve bu sorun, konu Rus şiiri olduğunda her zaman geçerli olmuştur). Ve aynı zamanda, bir kişinin günlük iletişimini de düşünmesi gerektiği gerçeğinin yanı sıra bu da anlaşılabilir. Tyutchev, ruhunuzda olup biten her şeyi ifade etmek, iç dünyanızı birine anlatmak için hiçbir kelimenin yeterli olmadığına ve muhatabınızın sizi gerçekten anlamasını sağlayacak hiçbir kelimenin bulunmadığına inanıyor.
Şiirin ikinci kısmı sonucu, yani söylenen sözlere verilen tepkiyi anlatır. Tyutchev, bir insan için etrafındakilerin özellikle kendisine ve birinin söylediği sözlere karşı nazik tavrından daha iyi bir şey olmadığını yazıyor. Böyle bir tepkinin olup olmayacağı bilinmiyor. Ve tüm bunlar tek bir şeyi söylüyor: İnsan iletişiminde uyumu sağlamak imkansızdır.
Aşk sözleri
Tyutchev'in aşk şiirleri de insan iletişiminin bu ikiliğinden bahsediyor. Felsefi sözler, samimi eserlerin en uzak köşelerine bile nüfuz eder. İnsanın yalnızca "Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz" şiirini hatırlaması gerekir. Şair burada aşkın insani sınırlarının ne kadar sınırlı olduğunu anlatıyor. Ancak bu çalışmada bile karşıt güçler mevcut: “...ya da daha doğrusu, kalbimizde değerli olanı yok ediyoruz!”
Mutluluk ve ıstırap, yüce duygular ve acı, hassasiyet ve ölümcül tutku - şair aşkı tam olarak böyle görür, onu böyle sever ve onun hakkında yazar.
Onun sözleri
Tyutchev'in sözleri yalnızca ortalama okuyucu üzerinde büyük bir etkiye sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda tamamen farklı dönemlerden yazarların eserlerini de etkiliyor. Tyutchev'in felsefi motifleri Fet, Tolstoy, Dostoyevski, Akhmatova, Brodsky ve diğer birçok kişinin eserlerinde izlenebilir.
Bu şairin kısaca söyleyeceği çok şey vardı. Bir insanı düşünmeye ve düşünceli düşünmeye zorlayacak yaratıcı gücü birkaç kelimeden yaratmak imkansız gibi görünüyor. Ancak uygulamanın gösterdiği gibi, bu oldukça mümkündür. Tyutchev'in eseri, tek bir cümleye sıkıştırılmış bütün bir Evrendir ve bu Evrenin merkezi şüphesiz bir kişi, onun düşünceleri, duyguları, parlak ve ebedi ruhudur.
Zamanın onun sözleri üzerinde hiçbir etkisi yoktur. Bu dünya var olduğu sürece kaos ve dualite, doğa ve insan, Evren ve Kozmos da olacaktır. Aslında uzak gelecekte ne olacağını tahmin etmemiz mümkün değil ama kesin olan bir şey var ki, insan yaşadığı sürece Tyutchev'in eserlerinde sürekli olarak birçok cevap ve hatta daha fazla soru bulacaktır. Burası onun ebedi felsefesinin kendini gösterdiği yerdir.
