Tsvetaeva'nın şiirinin sanatsal özellikleri. Marina Tsvetaeva'nın çalışmaları: temalar, fikirler, koleksiyonlar, döngüler

Marina Ivanovna Tsvetaeva, büyük bir şair olarak adını edebiyat tarihinde ölümsüzleştirdi. 1892'de Moskova'da doğdu. Kendi deyimiyle yedi yaşında şiir yazmaya başladı. Tüm fırtınalı ve dikenli yaşam yolu daha sonra ayrılmaz bir şekilde yaratıcılıkla bağlantılıydı. Ve o da yalnızca o dönemin büyük yazarlarıyla tanışma, iletişim ve dostlukta ilham kaynakları bulmakla kalmadı, aynı zamanda çocukluk anılarına, sürgündeki yaşama, Rusya'nın kaderinin trajedisine ve kişisel dramalara da güvendi.

Marina'nın ebeveynlerinin yaratıcı meslekleri (babası ünlü bir filolog ve sanat tarihçisiydi, annesi bir piyanistti) çocukluğu üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Ebeveynleriyle sık sık yurt dışına seyahat ediyordu ve bu nedenle çoğu Fransızca olmak üzere birçok yabancı dili akıcı bir şekilde konuşuyordu. Daha sonra Tsvetaeva birçok çeviri yaptı ve eleştirel makaleler ve denemeler yazdı. Ama onun yolculuğunu başlatan şey şiirdi. Marina Ivanovna ilk şiirlerini sıklıkla Fransızca yazdı.

Koleksiyonlar

Tsvetaeva, annesinin Tarusa'da veremden ölmesinin ardından ilk şiir kitabını toplamaya başladı. Ekim 1910'da Moskova'da "Akşam Albümü" adıyla yayımlandı. M. A. Voloshin'in ona verdiği olumlu yanıtın ardından genç şairle dostluğu başladı.

Yazar, Şubat 1912'de Sergei Efron'la evlendikten sonra kitabı yeniden yayınladı. İkinci şiir koleksiyonu “Sihirli Fener” yayınlandı. Tam bir yıl sonra üçüncü koleksiyon “İki Kitaptan” yayınlandı.

1912'den 1915'e kadar Tsvetaeva "Gençlik Şiirleri" kitabı üzerinde çalıştı. Ancak bazı kaynaklara göre hiçbir zaman yayınlanmadı, şairin el yazmaları şeklinde korundu. Kitapta "Büyücü" şiiri yer alıyor.

Üçüncü şiir koleksiyonunun yayınlanmasından itibaren, Marina Ivanovna'nın toplu eserleri yeniden yayınlamaya başlaması için sekiz uzun yıl geçecek. Yazmayı bırakmadı: 1916'ya ait şiirler daha sonra “Versts” koleksiyonunun ilk bölümüne dahil edilecek ve 1917'den 1920'ye kadar olan eserler koleksiyonun ikinci bölümünü oluşturacaktı. 1921 yılında ışığı görecek. Ekim Devrimi'nin damgasını vurduğu dönem ve bunun yol açtığı değişiklikler, Tsvetaeva'nın eserlerinde "Versts" in ikinci bölümüne de yansıyan şiirsel bir yükselişe neden oldu. Siyasi darbeyi tüm umutların çöküşü olarak algıladı ve çok zorlandı. Şiirlerinin çoğu daha sonra “Kuğu Kampı” kitabının bir parçası olacaktı. Ama ne yazık ki şairin yaşamı boyunca yayınlanmadı.

1925'te Tsvetaeva'nın ailesi Fransa'ya taşındı. Paris'in banliyölerinde neredeyse yoksulluk içinde yaşıyorlardı. Üç yıl sonra “Rusya'dan Sonra” koleksiyonu yayınlandı. Marina Ivanovna'nın yaşamı boyunca yayınlanan son kitap oldu.

Döngüler

Ekim 1914'ten Mayıs 1915'e kadar Tsvetaeva, şair Sofia Parnok ile tanışmasından ilham alarak bir dizi hassas şiir yarattı. Aşk ilişkileriyle ilgili pek çok söylenti vardı ancak "Kız Arkadaş" başlığı altında on yedi şiirden oluşan bir dizi yayınlandı.

1916 yılı, Osip Mandelstam'ın Moskova'ya ve Moskova'ya gelişine adanmış şiir dizilerinin yayınlanmasıyla kutlandı. Aynı yıl, sanki bir şiir bereketinden, Alexander Blok'a şiirler aynı adlı "Blok'a Şiirler" döngüsüne döküldü.

Sanat eleştirmenlerinin "İskender'in Yazı" olarak adlandırdığı 1916 yazına, Anna Akhmatova'ya bir şiir dizisinin yaratılması damgasını vurdu. Aynı yıl, hayal kırıklıkları ve ayrılıkların arka planında Tsvetaeva, yalnızlık ve yalnızlık temalarını işlediği “Uykusuzluk” dizisini yarattı.

1917'de yazılan yedi şiir Don Juan döngüsünün temelini oluşturdu. Bu Puşkin'in "Taş Misafir" eserine bir nevi göndermedir. Şairin Puşkin'le olan özel ilişkisi göz önüne alındığında, yazıları aracılığıyla onunla diyaloga girdiği izlenimi ediniliyor.

1921 yılı Prens S. M. Volkonsky ile tanışmayla ilişkilidir. Şiirler de ona adanmıştır ve “Çırak” döngüsünde birleştirilmiştir. Daha sonra Tsvetaeva, "Marina", "Ayrılık", "George" döngülerinin bir parçası olarak kocasına hitaben birçok lirik şiir yazdı. Marina Ivanovna'nın 1922'de Berlin'de tanıştığı Andrei Bely, "Ayrılık"tan son derece övgüyle bahsetti.

1930'da Vladimir Mayakovsky için yedi şiirden oluşan bir ağıt yazdı. Şairin ölümü, bir zamanlar aralarındaki dostluğun Tsvetaeva'nın edebi kaderi üzerinde olumsuz bir etkisi olmasına rağmen Marina Ivanovna'yı derinden sarstı.

1931'de "Puşkin'e Şiirler" dizisi üzerinde çalışmaya başladı.

1932'de arkadaşı M. A. Voloshin'in anısına ithaf edilen “Ici-haut” (“Burada Gökyüzünde”) döngüsü yaratıldı.

Temmuz 1933'ten bu yana, "Masa" şiirsel döngüsü üzerindeki çalışmaların tamamlanmasına paralel olarak Tsvetaeva, "Defne Çelengi", "Damat", "Müzenin Açılışı", "Eski Pimen'deki Ev" adlı otobiyografik makaleler yazdı. İki yıl sonra, 1928'de tanıştığı şair N. Gronsky'nin “Mezar Taşı”nın ölümü üzerine bir şiir döngüsü yaratır. Favier kasabasında iki şiirden oluşan “Babalara” döngüsü yazıldı.

Şair Anatoly Shteiger ile tanışma ve yazışmalar “Yetim İçin Şiirler” döngüsünün yaratılmasına yol açtı.

1931'de başlanan "Puşkin'e Şiirler" ancak 1937'de yayına hazır hale geldi.

Daha sonra Tsvetaeva, uzun bir ayrılığın ardından kocasıyla yeniden bir araya geldiği Çek Cumhuriyeti'ndeki hayata adanmış "Eylül" ve "Mart" döngüleri üzerinde çalıştı. Çalışma “Çek Cumhuriyeti İçin Şiirler” döngüsüyle sona erdi.

Sanat dünyası

Marina Tsvetaeva'nın şiiri itirafla ilişkilendirilebilir. Kendini her zaman canlı ve içten bir şekilde, gerçek bir romantik gibi yaratıcılığına adadı; içindeki acıyı, endişeyi ve tüm duygu yelpazesini kafiyeye koydu. Şair hayattan çok fazla şey talep etmedi, bu nedenle unutulma dönemi onun yüreğinde kızgınlık veya acı uyandırmadı. Tam tersine, hayata karşı daha da büyük bir susuzluğun kendini gösterdiği görülüyordu, bu yüzden Tsvetaeva yazmayı bırakmadı. Ve göç sırasında bile, tüm zorluklara ve zorluklara rağmen şiiri, kişisel dünya görüşünün özel estetiğini kağıda yansıtan ikinci bir rüzgar aldı.

Özellikler

Tsvetaeva'nın hem şiirsel hem de düzyazı yaratıcılığı geniş bir okuyucu çevresi için tam olarak anlaşılamadı ve anlaşılmayacak. Kendini ifade etmenin özellikleri ve teknikleri konusunda zamanının yenilikçisi oldu. Şairin lirik monologlarının da şarkılar gibi kendi ritmi, kendi ruh hali ve güdüsü vardır. Ya şefkatle ve açıkça ruhunu döküyor, sonra satırları tutkulu, dizginsiz bir düşünce ve duygu akışına dönüşüyor. Bir noktada çığlık atıyor, sonra bir duraklama oluyor, kısa bir sessizlik oluyor ki bu bazen her türlü parlak sözden daha anlamlı olabiliyor. Yazarı iyi anlamak için biyografisinin ana aşamalarını, nasıl yaşadığını, şu ya da bu şekilde nasıl düşündüğünü bilmeniz gerekir.

Tsvetaeva'nın yeteneği, özellikle çağdaşları tarafından tanınmasının arka planında hızla gelişti. Şiirlerinin tüm döngülerini birçoğuna adadı. Bağımlı bir kişi olan Marina Ivanovna, kocası ve çocukları olmasına rağmen birçok erkek ve hatta kadınla yakın ilişkilerden ilham aldı. Edebiyat alanındaki başarısının bir özelliği, Tsvetaeva'nın cömertçe kullanarak hayatının birçok gerçeğinin ve kendi dünya görüşünün gölgelerden çıkmasına izin verdiği mektup türü olarak düşünülebilir.

Yaratıcı temalar

Marina Tsvetaeva gördüklerini ve hissettiklerini yüksek sesle gösterdi. İlk sözleri içsel sıcaklık, çocukluk anıları ve yeni keşfedilen aşkla doludur. Adanmışlık ve samimiyet ona 20. yüzyılın Rus şiir dünyasının kapılarını açtı.

Şair, her kelimeyi ruhunun derinliklerinden çağırarak şiir yarattı. Aynı zamanda şiirler kolay ve tutkuyla yazıldı çünkü çalışmalarını halkın beklenen fikirlerine tabi kılmaya çalışmadı. Ve Tsvetaeva'nın şiirindeki aşk teması belki de kendini ifade etmenin bir standardı olarak düşünülebilir. Bu, edebiyat eleştirmenleri tarafından da kabul edildi, ancak şairin yeteneği hâlâ sorgulanmaya açıktı.

Zaman geçtikçe Tsvetaeva'nın şiiri kaçınılmaz olarak değişir. Göç ve parasızlık yıllarında olgunlaşır. Marina Ivanovna, kişisel gelişiminin podyumunda konuşmacı olarak yer alıyor. Mayakovsky ile dostane iletişim, çalışmalarına fütürizmin özelliklerini kattı. Aynı zamanda şiirleriyle Rus folkloru arasındaki ilişki de dikkat çekicidir. Tsvetaeva'nın eserlerindeki vatan teması buradan geliyor. Şairin, Ekim Devrimi'nin şafağında yerleşik siyasi sistemi kabul etmemesinde ifade edilen net bir yurttaşlık tutumu vardı. Rusya'nın trajik ölümü ve eziyeti hakkında çok şey yazdı. Bunu Almanya, Çek Cumhuriyeti ve Fransa'ya göç ettiği yıllarda tartıştı. Ancak Paris yıllarında Tsvetaeva, anılar ve eleştirel makalelerle desteklenen daha fazla düzyazı eser yazmıştı. Pek çok yabancı yayın, düzyazının onun güvenilir arka planı olacağını ümit eden şaire karşı kaba bir tavır takındığı için bu önlem gerekli hale geldi.

Şarkı sözlerinde Tsvetaeva'nın görüntüsü

Şairin şiirsel çekiciliği sadece çağdaşlarının şiirlerinde değil, onu şahsen tanımayanlarda da ortaya çıktı. Tsvetaeva'nın sanatsal imajı kendi şiirlerinde şekillenmeye başladı. Örneğin, "Don Juan" ve "Uykusuzluk" döngülerinde yazar ile lirik kahraman arasındaki sınırlar biraz bulanıktır. Tıpkı Tsvetaeva'nın şiirleri örneğin Alexander Blok'a adadığı gibi, onlar da onları ona adadılar. Şairin ilk koleksiyonu "Akşam Albümü" ne güçlü ve olumlu yanıt veren aynı M.A. Voloshin, "Marina Tsvetaeva" ya bir ithaf yazdı. Onun asi doğasını değil, kırılgan kadınsı prensibini söyledi.

Tsvetaeva'nın sevgili kadını Sofia Parnok, şiirlerinde onu tarihi adaşı Marina Mnishek ile karşılaştırıyor. Yazara göre şair, gökten gelen kurtarıcı bir melek rolünde karşımıza çıkıyor.

Kız kardeş Anastasia (Asya) Tsvetaeva'nın sözlerinde, uzun yıllar kendini genç ve masum hisseden Marina Ivanovna'nın kapsamlı çelişkili doğasını tanıma fırsatı buluyoruz.

Andrei Bely Tsvetaev'de eşsiz ve muhteşem bir kadın imajında ​​\u200b\u200bgörünüyor. Kendisi onun çalışmalarını yenilikçi olarak değerlendirdi ve bu nedenle muhafazakar eleştirmenlerle kaçınılmaz çatışmasını varsaydı.

Ayrıca Marina Tsvetaeva'nın çalışmaları, 20. yüzyılın onu şahsen tanımayan şairlerini kayıtsız bırakmadı. Bu nedenle Bella Akhmadullina, her ikisinin de mükemmel olduğunu düşünerek imajını cansız bir piyanoyla karşılaştırıyor. Aynı zamanda bunların iki zıt şey olduğunu da vurguluyor. Tsvetaeva'yı, birisinin çalmasını gerektiren bir enstrümanın aksine, doğası gereği yalnız biri olarak görüyordu. Akhmadullina aynı zamanda zamansız ölen şairle empati kurdu. Trajedisini hayatı boyunca uygun destek ve desteğin eksikliğinde gördü.

Poetika

Türler

Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarıyla tanışırken, onun genel kabul görmüş kanonlardan ayrılarak kendi türünü aradığını ve yaratmaya çalıştığını hissedebilirsiniz. Aşk ve tutku teması Tsvetaeva'nın hem şiirlerine hem de şiirlerine açıkça yansıyor. Dolayısıyla şairin tüm sözlerinde lirik-epik şiir ve ağıt türlerinin yer alması tesadüf değildir. Bu romantizm arzusunu, ister müzik enstrümanları çalmak ister yabancı dil öğrenme aşkı olsun, kızını kadınsı, güzel ve yararlı bulduğu şeylerle gerçekten büyülemek isteyen annesinin sütüyle tam anlamıyla özümsedi.

Tsvetaeva'nın şiirlerinin her zaman kendi lirik konusu vardı ve çoğu zaman kendisinin imajı gibi davrandı. Kahraman genellikle birkaç rolü birleştirdi ve böylece kişiliğinin genişlemesine izin verdi. Aynı şey şairin başına da geldi. Her zaman insan ile çevredeki dünya arasındaki ilişkinin mevcut tüm derinliğini, insan ruhunun yönlerini anlamaya çalıştı ve böylece bu gözlemlerin şarkı sözlerine yansımasını en üst düzeye çıkardı.

Şiirsel boyutlar

Bir ayetin ölçüsü onun ritmidir. 20. yüzyılın birçok çağdaş şairi gibi Tsvetaeva da eserlerinde sıklıkla üç heceli ölçü olan daktil'i kullandı. Örneğin “Büyükanneye” şiirinde. Dactyl günlük konuşma dilini andırıyor ve şairin şiirleri canlı monologları andırıyor. Ne yazık ki Tsvetaeva anneannesini tanımıyordu, ancak çocukluğundan beri ailesinin evinde asılı olan portresini hatırlıyordu. Şiirlerinde asi kişiliğinin kaynağını bulmak için büyükannesiyle zihinsel olarak diyaloğa girmeye çalıştı.

"" şiiri, tonlamanın sağlamlığını vurgulayan çapraz kafiyeli iambik kullanır. Aynı ölçü ve kafiye “Kırmızı Ciltli Kitaplar”, “Vatan Hasreti! Uzun zamandır. .. ". İkincisi, göç yıllarında yaratıldı ve bu nedenle yabancı bir dünyada gündelik düzensizlik, yoksulluk ve kafa karışıklığıyla doyuruldu.

“Kim taştan, kim kilden yapılmıştır” çapraz kafiyeli amphibrachium'un kullanıldığı boş bir ayettir. Bu şiir "Versts" koleksiyonunda yayınlandı. Tsvetaeva asi ruh halini deniz köpüğüyle ilgili satırlarla ifade ederek, yaşamın deniz unsuruna koştuğunu söylüyor.

İfade araçları

Alexander Blok'a ithaf edilen şiirler döngüsünde, Tsvetaeva'nın duygularının yasaklığını ve endişesini aktaran birçok noktalama işareti kullanılmıştır, çünkü Blok'u şahsen tanımıyordu, ancak ona çok hayrandı. Şair, sanki manevi unsurunu açığa vuruyormuş gibi pek çok lakap, metafor, kişileştirme kullandı. Ve tonlama duraklamaları yalnızca bu etkiyi artırır.

Aynı "Anavatan Özlemi" nde, yazarın, memleketinin bir üvez çalısı ve bol miktarda ünlem işaretiyle metaforik olarak özdeşleştirilmesiyle aktarılan güçlü duygusal gerilimi hissedilebilir.

“Kırmızı Ciltli Kitaplar” şiiri, şairin erken ölen annesine ve kaybettiği çocukluğuna duyduğu özlemi aktarır. Anlayışlı okuma, retorik sorular, lakaplar, kişileştirme, metaforlar, ünlemler ve kısa ifadelerle kolaylaştırılır.

“Büyükanneye” şiiri aynı zamanda birçok epitet, tekrar ve oksimoron içerir. Tsvetaeva zihinsel olarak büyükannesiyle ruhlar arasında bir akrabalık hissediyor.

Birkaç şiir örneğini kullanırsak, Marina Tsvetaeva'nın sözlerinde ünlemlerin hakim olduğunu fark etmek kolaydır. Bu onun dinamik doğasına, duyguların yüceliğine ve belirli bir aşırı ruh durumuna tanıklık ediyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Marina Tsvetaeva, 20. yüzyılın şiirinin söndürülemez yıldızlarından biridir. 1913 tarihli şiirinde şöyle sormuştu: “Beni rahat düşün, kolay unut beni.”
Ancak ölüm yılından ne kadar uzaklaşırsak, kaderini unutmak o kadar imkansızlaşır, eserlerini anlamak ve tam olarak deşifre etmek, şiir, düzyazı ve dramayı derinlemesine inceleyebilmek o kadar zorlaşır. başka hiçbir şeye benzemeyen.
Birçoğu Tsvetayevski'nin yeteneğini ortaya çıkarmaya, onaylamaya, devirmeye ve ona meydan okumaya çalıştı. Rusya'nın yurtdışındaki yazarları ve eleştirmenleri Marina Tsvetaeva hakkında farklı yazdı. Rus editör Slonim, "çalışmalarının yeniden keşfedilip takdir edileceği ve devrim öncesi dönemin en ilginç belgelerinden biri olarak hak ettiği yeri alacağı günün geleceğinden" emindi. Marina Tsvetaeva'nın ilk şiirleri “Akşam Albümü” 1910'da yayınlandı ve okuyucular tarafından gerçek bir şairin şiirleri olarak kabul edildi. Ancak aynı dönemde Tsvetaeva'nın trajedisi de başladı. Bu bir yalnızlık ve tanınmama trajedisiydi, ancak herhangi bir kızgınlık ya da incinmiş kibir tadı yoktu. Tsvetaeva hayatı olduğu gibi kabul etti. Yaratıcı kariyerinin başlangıcında kendisini tutarlı bir romantik olarak gördüğünden, gönüllü olarak kendini kadere teslim etti. Görüş alanına bir şey girdiğinde bile, anında mucizevi ve şenlikli bir şekilde dönüştü, on kat daha fazla yaşama susuzluğuyla parıldamaya ve titremeye başladı.
Yavaş yavaş Marina Tsvetaeva'nın şiirsel dünyası daha karmaşık hale geldi. Romantik dünya görüşü, Rus folklor dünyasıyla etkileşime girdi. Göç sırasında Marina Tsvetaeva'nın şiiri fütürizmin estetiğini üstlenir. Eserlerinde melodik ve konuşulan tonlamadan hitabet tonlamasına geçiyor, çoğu zaman çığlık veya feryat halinde oluyor. Tsvetaeva fütüristik bir şekilde okuyucuya tüm şiirsel araçlarla saldırıyor. Rus göçmenlerin çoğu, özellikle de Prag'da yaşayanlar, yeteneğini fark etmelerine rağmen ona düşmanca bir tavırla karşılık verdi. Ancak Çek Cumhuriyeti, Marina Tsvetaeva'nın anısına hala parlak ve mutlu bir anı olarak kaldı. Çek Cumhuriyeti'nde Tsvetaeva "Aferin" şiirini bitiriyor. Bu şiir şairin koruyucu meleğiydi; derinliklerdeki varlığının ilk döneminde en zor anları atlatmasına yardımcı oldu.

MOU "Kalaşnikof Ortaokulu"

Ortaokul dersi için edebiyat (soyut) üzerine sertifika çalışması.

“Hepimiz için, hepimiz için, herkese karşı!...”

Kader. Karakter. Şiir.

Çalışmayı tamamladı (özet):

11. sınıf öğrencisi

Kalaşnikof okulu

İlyaşova Natalya

Öğretmen:

Vasilyeva Valentina Ivanovna

Marina Tsvetaeva
Kader. Karakter. Şiir.

Marina Tsvetaeva'nın Biyografisi 3
Çocukluk, gençlik ve ilk adımlar ve edebiyat . 3
Bir şairin göçü ve gelişimi . 7
Vatana Dönüş . 15

Tsvetaeva’nın sözlerinin özgünlüğü . 15
Marina Tsvetaeva'nın şiirlerini anlamak . 31
Marina Tsvetaeva: kelimeler ve anlamlar . 31

Marina Tsvetaeva'nın "Gittim - yemek yemiyorum..." ve Anna Akhmatova'nın "Arkadaşıma cepheye kadar eşlik ettim" şiirlerinin karşılaştırmalı analizi. 38
“Ruh”, “Hayat” şiirlerinin analizi . 42

M. Tsvetaeva'nın şiiri “Ağustos - yıldızlar...” . 46

Tsvetaeva'nın şiirlerinin modern okunması . 50

Başvuru . 53
Fotoğraflar . 54
Şiirler . 57

Referanslar . 60

1. Tsvetaeva'nın Biyografisi.

I.1. Çocukluk, gençlik ve edebiyata ilk adımlar.

Marina Tsvetaeva 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu. Kökeni, aile bağlantıları ve yetiştirilme tarzı nedeniyle çalışan bilimsel ve sanatsal entelijansiyaya aitti. Fakir bir kırsal rahip olan Ivan Vladimirovich Tsvetaev'in oğlu olan babası, hayatında kendi yolunu çizdi, ünlü bir sanat filologu, Moskova Üniversitesi'nde profesör ve Güzel Sanatlar Müzesi'nin (şimdiki Puşkin Müzesi) kurucusu oldu. Annem Ruslaşmış Polonyalı-Alman bir aileden geliyor, sanatsal açıdan yetenekli bir kişi, bir piyanist.

Marina Tsvetaeva’nın çocukluğu, ergenliği ve gençliği Moskova'da ve Moskova'nın sakin bölgesinde (Kaluga'ya uygun) Tarusa'da, kısmen yurtdışında (İtalya, İsviçre, Almanya, Fransa) geçti. Çok çalıştı, ancak ailevi nedenlerden dolayı, uzun bir süre boyunca sistematik olmayan bir şekilde: çok küçük bir kızken - bir müzik okulunda - Lozan ve Freiburg'daki Katolik yatılı okullarında, Yalta kız spor salonunda, Moskova'da özel yatılı evler. Moskova'daki özel Bryukholenko spor salonunun yedi sınıfından mezun oldu (8. sınıftan mezun oldu). On altı yaşındayken Paris'e bağımsız bir gezi yaptıktan sonra Sorbonne'da Eski Fransız edebiyatı tarihi üzerine kısaltılmış bir kursa katıldı. Öncelikle kendi yerel edebiyatının tarihi üzerine spor salonu ders kitaplarından çalıştı, bunu çok iyi biliyordu: eski edebiyat, folklor ve parlak 18. yüzyıl, Trediakovsky'yi hafızasından alıntıladı ve Puşkin'i çocukluk izlenimlerinden “Benimki” kitabında “analiz etti”. Puşkin”in böyle bir dil anlayışı, sanatsal konuşması, kanunları var, ne anlıyorsunuz: Böyle bir şairin kendi üslubunu ve eşsiz sesini çok erken keşfetmesi gerekirdi.

Akademik bir şekilde değil, dünya edebiyatına ve kültürüne iyice hakim oldu. Tsvetaeva Fransızca ve Almanca'yı çok iyi biliyordu, Fransızca öyküler yazdı ve tercüme etti. Almanya'ya ikinci bir vatan olarak aşık oldu ve önce annesiyle Lozan ve Freiburg'da, ardından 1910'da babasıyla birlikte Dresden yakınlarında unutulmaz zamanlar geçirdi. Antik dünya ve antik Germen destanı, İncil ve dünya tarihi eserlerinde "çatışmasız" bir arada var oluyor ve Daniel, Lilith, Joan of Arc, Napolyon, Andrei Chenier ve diğer kahramanlar, dünya tarihi ve kültürünün dünya tarihi ve kültürünü oluşturduğu şiirsel bir dünya yaratıyor. Okuyucu, modern insanı, düşünce ve duygularıyla geçmişin sembolik bir aynasında görüyor.

Marina Tsvetaeva bir şair olarak mükemmel bir filoloji okulundan geçti ve kendi çıraklığına neredeyse saygılı davrandı: “Atılmış çamur gibi belli bir saat var, / Kendimizle olan gururu evcilleştirdiğimizde, / Çıraklık saati! O herkesin hayatında / Kesinlikle kaçınılmaz!”

Tsvetaeva altı yaşında şiir yazmaya başladı, on altı yaşında yayımladı ve iki yıl sonra, 1910'da hâlâ okul üniformasıyla ailesinden gizlice, oldukça hacimli bir "Akşam Albümü" koleksiyonu çıkardı. V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin gibi etkili ve talepkar eleştirmenler tarafından fark edildi ve onaylandı.

Genç Tsvetaeva'nın şiirleri henüz olgunlaşmamıştı, ancak yetenekleri, tanınmış özgünlükleri ve kendiliğindenlikleri ile büyüleyiciydi. Bryusov, o zamanlar ilk kez sahneye çıkan I. Erenburg olan Tsvetaev'e karşı çıktı: "Marina Tsvetaeva'nın şiirleri her zaman gerçek bir gerçekten, gerçekten yaşanmış bir şeyden başlar." Katı Bryusov, Tsvetaeva'yı şiire korkusuzca "gündelik yaşamı", "hayatın acil özelliklerini" kattığı, onu "evcilliğe" düşme tehlikesine karşı uyardığı ve temalarını "sevimli önemsiz şeyler" ile değiştirdiği için özellikle övdü. Gumilyov'un yorumu daha da olumlu: “Marina Tsvetaeva içten yetenekli, içten orijinal... Yeni cesur yakınlık; yeni temalar, hayatın önemsiz şeylerine karşı yeni, kendiliğinden, düşüncesiz bir hayranlık.

“Akşam Albümü”nün ardından iki şiir koleksiyonu daha çıktı: “Sihirli Fener” (1912) ve “İki Kitaptan” (1913), her ikisi de Sergei Efron'un ana kuruluşu olan Ole-Lukoje yayınevi markası altında. 1912'de kimin adına evlendi.

Marina Tsvetaeva, yaratıcı kariyerinin başlangıcında bile şiir gruplarının hiçbirine ait değildi, ancak sembolizm okulundan geçemedi. Sembolizmin ustaları V. Bryusov, Vyach. Ivanov, K. Balmont kendi yaratıcılıklarıyla, yayınlarının incelemeleriyle ve teorik açıklamalarıyla “öğretti”. Bazıları (V. Bryusov, K. Balmont) hakkında anılar yazdı ve diğerlerine (örneğin, A. Blok, Vyach. Ivanov) şiirsel döngüler adadı.

Tabii ki, Marina Tsvetaeva gibi büyüklükte bir şairin çıraklığı daha çok, katılımcılarının her birinin (öğretmen ve öğrenci) mükemmel bir şekilde anladığı ve eşit haklara sahip olduğu bir eşitler diyaloğuna benziyordu. bir başkasını hissediyor.

O zamanlar "muhteşem ve muzaffer" Tsvetaeva zaten çok yoğun bir manevi yaşam yaşıyordu. Moskova'nın eski sokaklarından birindeki rahat bir evin istikrarlı yaşamı, bir profesörün ailesinin rahat günlük yaşamı - tüm bunlar, altında çocuk şiirinin değil, gerçek "kaosunun" zaten kıpırdadığı bir yüzeydi.

Gençliğinde Tsvetaeva, Napolyon ve onun şanssız oğlu Reichstadt Dükü "Kartal" kültüne mükemmel - saf bir romantik - sahip oldu. Bu, çok yüksek standartta olmayan, ucuz güzellik ve her türden edebi piroteknik kokan bir edebiyattı. Tsvetaeva doğrudan ona tutundu ve bu bir tür meydan okumaydı. Üstelik Tsvetaeva'nın sanatsal tutkuları elbette bu tür edebiyatla sınırlı değildi: Çocukluğundan beri Puşkin'e dalmıştı ve gençliğinde Goethe'yi ve Alman romantiklerini keşfetti. Teğmen Schmidt'ten Napolyon'a, Rostand'dan Leskov ve Aksakov'a, Goethe ve Hölderlin'e bu kadar keskin dönüşler Tsvetaeva'nın gençliğine işaret ediyordu ve bu belki de en keskin, en onun derin özelliği insan karakteri- öz irade, sürekli olma arzusu "aykırı" herkes”, “kendi başıma” kalmak.

Tsvetaeva'nın karakteri zor, dengesiz ve istikrarsızdı. Onu gençliğinde iyi tanıyan I. Ehrenburg şöyle diyor: “Marina Tsvetaeva eski moda nezaket ve isyanı, uyuma saygıyı ve manevi dil bağlılığına olan sevgiyi, aşırı gurur ve aşırı sadeliği birleştirdi. Hayatı, aydınlanmalar ve hatalarla dolu bir karmaşaydı.”

İlk başta, iki ruh ve iki kılık o kadar tuhaf bir şekilde birleşmişti ki: kitapçı ve romantik rüyalara dalmış bir Rostand hayranı olan bir "genç bayan" ve çoğu zaman onun içinde olan inatçı, inatçı bir "asi", "cesur kan". hepsi insanlarla dalga geçmeyi ve "yapamadığın zaman gülmeyi" seviyor.

Bir keresinde Tsvetaeva tamamen edebi bir olayda şunları söyledi: “Bu şiir uzmanlarının meselesi. Benim uzmanlık alanım Hayat'tır." Karmaşık ve zor bir hayat yaşadı, ne huzuru ne de refahı bilmiyordu ve aramıyordu, her zaman tamamen kararsızdı ve “sahiplik duygusunun” “çocuklarla ve defterlerle sınırlı olduğunu” içtenlikle iddia ediyordu. Bütün bunlara rağmen Tsvetaeva çok dayanıklı bir insandı. Hayatı açgözlülükle seviyordu ve romantik bir şaire yakışır şekilde ondan çok büyük, çoğunlukla da fahiş taleplerde bulunuyordu. "Pagan" yaşama susuzluğu, onda en iyi neşe, en yüksek mutluluk olarak yüksek sesle konuşuyordu. Herhangi bir mistisizm organik olarak ona yabancıydı. Onun için ruhun kendisi "solgun Hıristiyan zayıflığı", "saçma sapkınlık", ağırlıksız "buhar" iken beden, et gerçekten var ve "yaşamak istiyor."

Yaşamla ilgili olarak Tsvetaeva, önceki neslin şairleri olan Sembolistlere hiç benzemiyor. Tsvetaeva'nın üslubu tamamen farklı. İşte şairin hayata çağrısının karakteristik örneklerinden biri:

Kızarıklığımı gidermeyeceksin -

Güçlü - nehir taşkınları gibi!

Sen bir avcısın ama ben pes etmeyeceğim

Sen kovalayansın ama ben koşanım.

Ben yaşadıkça ruhumu alamayacaksın!..

Doğru, Tsvetaeva da ölüm hakkında yazdı - özellikle gençlik şiirlerinde. Ölüm hakkında yazmak, iyi bir edebi üslubun işaretiydi ve genç Tsvetaeva da bu anlamda bir istisna değildi:

Dinlemek! - Beni hâlâ seviyorsun

Çünkü öleceğim.

Ancak o zaman bile "ölümlü" motifler, şiirinin içsel duygusuyla ve genel ana tonuyla açıkça çelişiyordu. Modaya uygun bir temaya yanıt verirken, hâlâ kendisi hakkında ölçülemeyecek kadar çok şey düşünüyordu - "nazik dünyada çok canlı ve gerçek" ve daha sonra olgun şiirde ölümden yalnızca biyolojik bir kaçınılmazlık olarak bahsetti.

Hayatın Marina Tsvetaeva'yı şımartmadığını söylemek yeterli değil - onu ender görülen bir acıyla takip etti. Tsvetaeva her zaman yoksul ve son derece yalnızdı. "Yetim" ve "tamamen yalnız" olma duygusu onun için bir lanet, dinmeyen bir zihinsel acı kaynağıydı. Ama şikayet etmek ve sızlanmak, hatta kendi acılarından zevk almak onun doğasında yoktu. Zihinsel ıstırabını, gurur ve küçümseyici kayıtsızlık zırhı altında derinden sakladı. Aslında basit insan mutluluğunu şiddetle arzuluyordu: "Bana huzur ve neşe ver, mutlu olayım, bunu nasıl yapabileceğimi göreceksin!"

I.2. Göç ve şair oluşumu.

Marina Tsvetaeva'nın yaşam sevgisi, öncelikle Rusya'ya olan sevgisinde ve Rusça konuşmasında somutlaştı. Ancak şairin memleketiyle tanıştığı anda başına ağır ve onarılamaz bir talihsizlik geldi.

Birinci Dünya Savaşı, devrim ve iç savaş yılları, Tsvetaeva için hızlı bir yaratıcı büyüme dönemiydi. Moskova'da yaşadı, çok yazdı ama çok az yayınladı ve onu yalnızca şiirin istekli aşıkları tanıyordu. Edebiyat camiasıyla başka bir bağlantı kurmadı.

Marina Tsvetaeva Ekim Devrimi'ni anlamadı ve kabul etmedi. Başına gerçekten ölümcül bir olay geldi. Öyle görünüyor ki, insani ve şiirsel karakterinin tüm asi mayası ile devrimde yaratıcı bir ilham kaynağı bulabilen kişi oydu. Devrimi, onun itici güçlerini, tarihsel görevlerini doğru bir şekilde anlayamasa bile, en azından onu güçlü ve sınırsız bir unsur olarak hissedebiliyordu. Marina Tsvetaeva'ya göre devrim ilk başta sadece "şeytani güçlerin" ayaklanması gibi görünüyordu.

Edebiyat dünyasında Tsvetaeva hâlâ kendini ayrı tutuyordu. Gerçek Sovyet yazarlarıyla neredeyse hiç teması yoktu, ama aynı zamanda edebiyat kulüpleri ve kafelerinde hâlâ atmosferi belirleyen o rengarenk burjuva-çökmüş ortamdan da kaçınıyordu. Tsvetaeva, o zamanın edebiyat akşamlarından birinde performansını mizahi bir şekilde anlattı. Özel bir “şairler gecesi”ydi. Sanatçıların çoğu, tekerlemelerle uğraşan, son modaya uygun süslenmiş hanımlardı. Tsvetaeva tüm tavrı ve tüm görünümüyle onları şok etti: garip bir elbise giymişti, cüppeyi andırıyordu, keçe çizmeler giymişti, asker kemeriyle kemer takmıştı, yanında bir saha subayı çantası vardı... ama asıl önemli olan Onu akşamdaki diğer katılımcılardan ayıran şey, kuşların işe yaramaz cıvıltıları arasında mükemmel şiirler okuyan gerçek bir şairin sesinin duyulmasıydı.

Sovyet hükümeti bu zoraki cepheyi fark etmedi, Tsvetaeva'ya yetersiz rezervlerinden erzak verdi ve kitaplarını Devlet Yayınevi'nde ("Versty", "Çar Kızlık") yayınladı. Ve Mayıs 1922'de Tsvetaeva, kızıyla birlikte yurtdışına gitmeye karar verdi - beyaz bir subay olan kocası, Denikin ve Wrangel'in yenilgisinden sağ kurtuldu ve o zamana kadar Prag öğrencisi oldu.

Yurtdışında Tsvetaeva önce Berlin'de (kısa bir süre için), ardından üç yıl Prag'da yaşadı; Kasım 1925'te Paris'e taşındı. Hayat bir göçmendi, zordu, fakirdi. Başkentlerde yaşamak imkanlarımızın ötesindeydi; banliyölere veya yakın köylere yerleşmek zorunda kaldık (Vshenory, Mokropsy - Prag yakınında; Meudon, Clamart, Van - Paris yakınında).

Bu ve diğer yerlerin manzaraları Tsvetaeva'nın eserlerine (“Dağın Şiiri”, “Sonun Şiiri”, birçok şiir) ve çok özel olarak yansımıştır. Örneğin Tsvetaeva 1923'te yaşadığı ve çalıştığı ortamı şöyle tanımlıyor: “Küçük bir dağ köyü, onun son evinde, basit bir kulübede yaşıyoruz. Hayatın karakterleri: bir kuyu - çoğu zaman geceleri veya sabahın erken saatlerinde su için koştuğum bir şapel (tepenin dibinde) - zincirlenmiş bir köpek - gıcırdayan bir kapı. Hemen arkamızda orman var. Sağda yüksek bir kaya sırtı var. Köyün tamamı akarsulardadır” (ayette - “Akarsular”).

İlk başta beyaz göç, Tsvetaeva'yı kendilerinden biri olarak kabul etti. Heyecanla yayınlandı ve övüldü. Ancak çok geçmeden resim önemli ölçüde değişti.

Tsvetaeva'nın 1917-1921 şiirlerinde cömertçe saygı gösterdiği siyasi temaların, onun göçmen dönemi eserlerinde giderek neredeyse yok olması anlamlıdır.

Beyaz göçmen ortamı, fare yaygaraları ve her türlü "parti" ve hizip arasındaki öfkeli çekişmelerle, kendisini tüm acınası ve iğrenç çıplaklığıyla hemen Tsvetaeva'ya gösterdi. Tsvetaeva burada da bir tür bağımsızlık sağlamaya çalıştı: "Ben hiçbir şiirsel veya politik harekete ait değildim ve ait değilim." Göç konusunda "sol" olduğu düşünülen (özellikle Sosyalist-Devrimciler) yayınlarda yazıları yayımlandı ve "sağ" yayınlara katılmayı her zaman reddetti.

Yavaş yavaş, Tsvetaeva'nın beyaz göçle bağları giderek zayıflıyor ve sonunda neredeyse kopuyor. Giderek daha az basılıyor. Çok yazıyor ama yazdıkları yıllarca yayınlanmıyor, hatta yazarın masasında bile kalmıyor. 1922-1923'te ise. Tsvetaeva yurtdışında beş kitap yayınlamayı başardı (“Çar-Kız”, “Bloğa Şiirler”, “Ayrılık”, “Psyche”, “Craft”), sonra 1924'te - sadece bir tane (“Aferin”) ve sonra geldi Tsvetaeva'nın 1922-1925 yılları arasındaki şiirleri de içeren son yaşam koleksiyonu "Rusya'dan Sonra" yayınlandığı 1928 yılına kadar bir ara.

Bu durumun Tsvetaeva'yı çok fazla endişelendirmediğini veya üzmediğini belirtmek önemlidir, çünkü okuyucusunun Rusya'da olduğuna kesinlikle inanıyor. Elbette Tsvetaeva'nın yazdıklarında Sovyetle ilgili hiçbir şey yoktu, ancak göçmenlerin ezici çoğunluğu arasında gerçekten yüz karası gibi görünüyordu. Kendisini Kara Yüzler'le kıyaslıyordu, ırkçılık ve faşizmden şiddetle nefret ediyordu ve Sovyetler Birliği'ne yönelik zoolojik nefreti paylaşmıyordu. Ve bunu kimseden saklamadı.

Beyaz illüzyonlarını ve fetişlerini kararlı bir şekilde terk ettikten sonra, artık hiçbir şeyin yasını tutmuyordu ve unutulmaya yüz tutan şeylere dair hiçbir dokunaklı anıya kapılmıyordu. Şiirleri tamamen farklı notalara geliyordu:

Mezarlara dikkat edin:

Fahişelerden daha çok açlık!

Ölü ve çürümüştü:

Mezarlara dikkat!

Dünkü gerçeklerden

Ev pis ve pis kokuyor.

Toz bile

Rüzgarlara ver!

Tsvetaeva'nın şiiri anıtsal, cesur ve trajikti. Göçmen edebiyatının sığ suları ayaklarına kadar gelmişti. Sadece büyük şeyler hakkında düşündü ve yazdı - yaşam ve ölüm, aşk ve sanat, Puşkin ve Goethe hakkında... Tsvetaeva'nın bağımsızlığı, şiirle ilgili cesur deneyleri, çalışmalarının ruhu ve yönü rahatsız oldu ve çoğu göçmen yazarın aleyhine döndü. o. Bunlardan biri, zevk hakemi olarak kabul edilen bir eleştirmen, basında Tsvetaeva'nın şiirine olan "sempatimizden", onun "bizim için tam, derin ve geri dönülemez kabul edilemezliğinden" bahsetti.

Tsvetaeva'nın etrafında boş bir yalnızlık duvarı giderek yaklaşıyordu. "Okuyacak kimsesi yok, soracak kimsesi yok, birlikte sevinecek kimsesi yok." Görünüşe göre 1935'te şikayet ederken gerçeğe karşı hiç günah işlememişti: "Burada benimle acımasızca dalga geçiyorlar, gururumla, ihtiyaçlarımla ve haklarımdan yoksunluğumla oynuyorlar (koruma yok)." İhtiyaç gerçekten çok büyüktü: “Yaşadığım yoksulluğu tahmin edemezsiniz, yazmaktan başka geçim kaynağım yok. Eşim hasta ve çalışamıyor. Örgü şapkanın kızı günde 5 frank kazanıyor, dördümüz (8 yaşında bir oğlum var, Gregory) bununla geçiniyoruz, yani. Yavaş yavaş açlıktan ölüyoruz” (1933 tarihli mektup)

Böyle bir izolasyon içinde Tsvetaeva bir şair olarak kahramanca çalıştı ve yorulmadan çalıştı. "Kimseyle, hayatım boyunca yalnız, kitapsız, okuyucusuz, arkadaşsız, çevresiz, çevresiz, korumasız, katılımız, bir köpekten beter ama... hepsi bu." Tüm- çünkü şiir onda kaldı, "talihsizliği", "zenginliği", "kutsal zanaatı". Ve kişinin kendi gücüne olan inancı ne kadar da inatçı!

1931’de şöyle yazıyor: “Ne kadar ömrüm kaldığını bilmiyorum, bir daha Rusya’ya gelir miyim bilmiyorum ama son satıra kadar yazacağımı biliyorum. güçlü bir şekilde, zayıf şiirler vermeyeceğim.

Bir sanatçının göç gibi havasız bir alanda, doğduğu topraklar ayaklarının altında, doğduğu gökyüzü başının üstünde olmadan çalışması hayal edilemeyecek kadar zordur. Onsuz sanatın var olduğu ve olamayacağı bu tür koşullarda kişiliğinin en azından sonuncusunu korumak için olağanüstü bir manevi güce sahip olmak gerekir. Muazzam çabalar pahasına Tsvetaeva kişiliğini, "yaşayan ruhunu" korudu.

Neyse ki onda artık ne züppelik kaldı ne de estetik. Hem yaşamın hem de sanatın gerçek değerini biliyordu ve her ikisinin de çoğu zaman uyumsuz olduğu bir dünyada yaşarken, onların çelişkilerine gözlerini kapatmadı. "Vicdan Işığında Sanat" (1933) adlı incelemesini bitirdikten sonra kendine çok eski ve her zaman yeni bir soru sordu: (bir şairde) hangisi daha önemli - kişi mi yoksa sanatçı mı? O da şu cevabı verdi: “İnsan olmak daha önemli, çünkü daha gerekli.” Yine de Tsvetaeva, şair olarak işinden ve konumundan herhangi bir çıkar uğruna vazgeçmeyeceğini hemen söylüyor. O bir şairdi, yalnızca bir şairdi, tümüyle bir şairdi, tepeden tırnağa bir şairdi. Bir dışlanmış olarak onun zor, yoksul ve güçsüz yaşamı, ağzına kadar yorulmak bilmeyen düşünce ve hayal gücüyle doluydu. Harika olan da bu. Devrimi anlamamış veya kabul etmemiş, ondan kaçmış olan Tsvetaeva, belki de ilk kez, toplumsal eşitsizlik konusunda ciddi bir bilgi edindi ve dünyayı herhangi bir romantik örtü olmadan gördü. Ve sonra gerçek bir sanatçının haklı, dürüst öfkesi onda uyandı - insanların yaşamasını engelleyen her şeye karşı "kutsal öfke":

Dünya beyaz bir masa örtüsü,

Zaten senin için!

Tsvetaeva'nın olgun çalışmalarındaki en değerli, en inkar edilemez şey, onun "kadife tokluğa" ve her türlü bayağılığa karşı bastırılamaz nefretidir. Yoksul, aç bir ülkeden gelen, Rusya'nın ablukasından yeni kurtulmuş, iyi beslenmiş ve zarif bir Avrupa'ya giden Tsvetaeva, bir an bile onun cazibesine boyun eğmedi. Elbette kendini hemen içinde bulduğu günlük durumun belli bir önemi vardı.

Tsvetaeva'nın yurt dışında yazdığı ilk şiirler, Avrupa'nın törensel cephesini değil, kişinin "örtüsüz hayatı" gözlemleyebileceği yoksulluk ve kanunsuzluk dünyasını yansıtıyordu. Muhteşem “Fabrika” ve diğer şiirler, ter ve kan kokusunun duyulduğu, “makineli tüfek şiddetinin” duyulduğu, “işsizlerin kükremesini” bastıran işçi karakollarından bahsediyor. “Rutubet ve yetimhaneden”, “vasıfsız kasvetten”, hastaneler ve hapishanelerden, “madenlerin ve bodrumların sesinden”, hayattan kırgın ve yıpranmış insanlardan - hem umutsuzluklarında hem de haklılarında haklı olanlardan bahsediyoruz. onların "kötülüğünde"

Tsvetaeva'nın çalışmalarında hiciv notları giderek güçleniyor. Tek başına “Zenginlere Hamd”ın değeri nedir! Aynı sırada “Karakolun Şiiri”, “Tren”, “Poloterskaya”, “Yürüyüşe Övgü” (Beyaz göçmen dergilerinin en saygın dergileri olan “Modern Notes” tarafından sebepsiz yere terk edilmeyen) gibi güçlü şiirler var. ), “Masa” döngüsünden şiirler ", "Hiçbir yere gitmedik ...", "Gazete Okuyucular", gerçekten kavurucu bir "nefret lavının" aktığı "Dağın Şiiri" nin bireysel kıtaları zavallı "yumuşakçalar krallığına" ve elbette her şeye - "Fareli Köyün Kavalcısı" ve "Merdiven Şiiri" gibi şiddetle anti-filistine, anti-burjuva şeyler.

Aynı zamanda Marina Tsvetaeva'nın terk edilmiş memleketinde olup bitenlere olan yoğun ilgisi de artıyor ve güçleniyor. "Vatan bir toprak anlaşması değil, hafızanın ve kanın değişmezliğidir" diye yazdı. - Rusya'da olmamak, Rusya'yı unutmak - ancak Rusya'yı kendi dışında düşünenler korkabilir. Onu içinde bulunduran kişi, onu ancak hayatı pahasına kaybedecektir.”

Ancak, ilk başta, şairin tanıdığı ve hatırladığı şey yalnızca genel olarak vatan duygusuydu - Anavatan, Rusya. Tsvetaeva'nın yurtsever şiirleri arasında şaşırtıcı bir şey var - "Vatan Özlemi!..", burada her şey "Zenginlere Övgü" ile aynı; bunu tam tersinden anlamanız gerekir. Bu kadar etkileyici, derin trajik şiirler ancak Anavatanına fedakarca aşık olan ve onu kaybetmiş bir şair tarafından yazılabilirdi.

1930'lara gelindiğinde Marina Tsvetaeva, kendisini beyaz göçten ayıran çizginin zaten oldukça açık bir şekilde farkındaydı. Kaba bir deftere şöyle yazıyor: “Göçteki başarısızlığım, Olumsuz Ben ruhen, yani havada ve kapsamda bir göçmenim - orada, orada, oradan... Burada yalnızca sönmüş olanlar başarılı olacak ve - başka bir şey beklemek tuhaf olurdu! Şimdi yeni bir şekilde, devrimin zirvesindekinden tamamen farklı olarak, şairin soluduğu "havada" onun varlığını hissediyor: "Devrimi tanıyın, geçin, reddedin - her neyse, o zaten içinizde - ikisi de sonsuzluktan beri (öğe) ve beğenin ya da beğenmeyin - Rus 1918'den. Devrim şairde ölçü ve tempo dışında her şeyi eski bırakabilirdi." Gerçek bir sanatçı olarak Tsvetaeva, devrimin bulaşıcı gücünü kendi çalışmalarında hissetmekten kendini alamadı, çünkü Blok'un iddia ettiği gibi, gerçek bir sanatçıya içsel, ruhsal, yaratıcı ritimlerini aşılayan şey zamandır. Tsvetaeva'nın inancı ancak kişisel bir itiraf olarak anlaşılabilir: "Devrimden sonra sesi titremeyen veya yükselmeyen zamanımızın tek bir büyük Rus şairi yoktur."

“Oğluma Şiirler” (1932) döngüsü, Tsvetaeva'nın 1930'larda işgal ettiği konumu anlamak için önemlidir. Burada, yeni insanlardan oluşan yeni bir dünya olarak, çok özel bir yapıya ve özel bir kadere sahip bir ülke olarak ("bu, tüm bölgeler için tam tersi"), kontrolsüz bir şekilde geleceğe doğru koşan bir ülke olarak Sovyetler Birliği'nden yüksek sesle bahsediyor ve evrenin kendisine - "Mars'a." Vahşi eski dünyanın karanlığında, SSCB'nin sesi şair için bir kurtuluş çağrısı ve bir umut mesajı olarak yankılanıyor. Bu şiirler, Beyaz göçmen şiirinin en yaygın teması olan "Babil nehirlerinde ağlamak" konusuna karşı polemik amaçlıdır. Dağılma yıllarında, anavatanından alınan “kutsal toprak”, gerçek ve mecazi anlamda toza dönüştü. Sembol olarak bile mevcut değil. Kavram ve sözcük fetişizmine karşı Tsvetaeva: Rusya onun için atalarının mirasıdır, Rusya, vatanlarını kaybetmiş ve onu yeniden bulma ümidi olmayan “babaların” ve “çocukların” hüzünlü bir anısından başka bir şey değildir "Tek bir yolu kaldı; evlerine, tek vatanlarına, SSCB'ye. Beyaz göçün liderleri ve ideologları, gençlerine yeni Sovyet Rusya'ya karşı nefret duygusu aşılamaktan en çok endişe duyuyorlar. Tsvetaeva ayık görünüyor genç göçmen kuşağını "Bizim kavgamız sizin kavganız değil" diye ikna ediyor.

Tsvetaeva da geleceğine aynı ayıklıkla baktı. Kaderinin “babalarının” kaderini paylaşmak olduğunu anlamıştı. Ancak aptalca isyan ettiği kişilerin tarihsel haklılığını kabul etme cesaretine sahipti.

Tsvetaeva'nın kişisel draması yüzyılın trajedisiyle iç içe geçmiş durumda. Faşizmin hayvani sırıtışını gördü ve onu lanetlemeyi başardı.

Tsvetaeva'nın sürgünde yazdığı son şey, şefkatle ve özveriyle sevdiği, çiğnenmiş Çekoslovakya hakkında bir dizi öfkeli anti-faşist şiirdi (bu şiirleri yayınlayacak yeri yoktu). Bu gerçekten bir "öfke ve sevgi çığlığı", yanan sivil yoğunlukta şiir, gerçek hitabet sesi ve aynı zamanda trajik umutsuzluktur. Şair, şiddete boyun eğmeyen bir halkın ölümsüzlüğüne inanır, cellatlarının kaçınılmaz ölümünü tahmin eder, ancak dehşet içinde gözlerini ve kulaklarını kapatarak dünyayı pençesine alan kanlı deliliğin önünde geri çekilir. Faşizme lanet okuyan ve Ivan Karamazov'un tanrısız çılgınlığını tekrarlayan Tsvetaeva, son umudunu, yani hayata olan kurtarıcı inancını çoktan kaybediyordu. Bu şiirleri yaşayan ama azap çeken bir ruhun çığlığı gibidir:

Ey kara dağ,

Tüm dünyayı gölgede bıraktı!

Zamanı geldi - zamanı geldi - zamanı geldi

Bileti yaratıcıya iade edin.

olmayı reddediyorum.

Inhumanların Bedlamında

Yaşamayı reddediyorum.

Meydanların kurtlarıyla

Reddediyorum - uluma.

Ovaların köpek balıklarıyla

Yüzmeyi reddediyorum

Aşağı akış - döndürme.

Herhangi bir deliğe ihtiyacım yok

Kulaklar, kehanet gözleri yok.

Senin çılgın dünyana

Tek bir cevap var; reddetmek.

Bu son umutsuzluk notunda Marina Tsvetaeva'nın işi sona erdi. O zaman sadece insan varlığıydı. Ve bu yeterli.

I.3. Anavatana dön.

1939'da Tsvetaeva Sovyet vatandaşlığını geri aldı ve memleketine döndü. Yabancı bir ülkede geçirdiği on yedi yıl onun için zordu: "Göç etmenin külleri... Herculaneum gibi ben de onun altındayım ve böylece hayat geçti."

Tsvetaeva uzun zamandır Rusya'ya "hoşgeldin ve hoş geldin konuğu" olarak döneceğini hayal ediyordu. Ama işler bu şekilde yürümedi. Kişisel koşulları kötüydü; kocası ve kızı haksız baskıya maruz kalıyordu. Tsvetaeva Moskova'ya yerleşti, çeviri yapmaya başladı ve seçilmiş şiirlerden oluşan bir koleksiyon hazırladı. Savaş çıktı. Tahliyenin getirdiği değişimler Tsvetaeva'yı önce Chistopol'a, ardından Elabuga'ya getirdi. İşte o zaman şiirlerinde bu kadar derin bir duyguyla bahsettiği "yalnızlığın yüce saati" onu ele geçirdi. 31 Ağustos 1941'de bitkin ve kaybolmuş Marina Ivanovna Tsvetaeva intihar etti.

II. Tsvetaeva'nın sözlerinin özgünlüğü.

Şair Tsvetaeva başka kimseyle karıştırılamaz. Onun şiirlerini özel ilahileri, benzersiz ritimleri ve sıra dışı tonlamalarıyla açıkça tanıyorsunuz. Bu hiç şüphesiz şiirsel yeteneğin özgünlüğünün ve gücünün gerçek bir kriteridir.

Bu güç, Tsvetaeva'nın henüz tamamen olgunlaşmamış, öğrenci benzeri ilk, yarı çocukça şiirlerinde gözle görülür bir şekilde yolunu buldu. Kitaplardan okunan şövalyeler, büyücüler, prensler ve kaçakçılarla çevrili “anne”, “kız kardeş Asya”, “nedime” ve “oğlan Seryozha” hakkında tamamen sade şiirler arasında, biraz sahte çocukçuluk ve yoğun edebi katmanlar aracılığıyla ortaya çıktı. "romantik isimlerin" titreşmesi (Bayard, Ondine, Byron ve Liszt'ten Rostand ve Prenses Nina Dzhavakha'ya), yazarda sadece yeteneği değil aynı zamanda şiirsel bir karakterin başlangıcını da ortaya çıkaran taze ve anında bir şey ortaya çıktı: "Ben kanımda kasırga olan bir asiyim... “,” “Ben tümüyle sevgiyim ve yetenekli dostluğun yumuşak ekmeğine ihtiyacım yok.” “Öyle ki dünyada iki tane var: Ben ve dünya!..”

O zaman bile, Tsvetaev'in şiirsel sözcüğü kullanma konusundaki özel yeteneği, aforistik netlik ve bütünlük arzusu kendini göstermeye başladı. Bu sade şarkı sözlerinin somutluğu da büyüleyiciydi. Tüm kitap romantizmine rağmen, genç Tsvetaeva, o zamanın şiirinde ilk kez sahneye çıkanlar tarafından ağırlıklı olarak kullanılan o cansız, sözde anlamlı yozlaşmış jargonun cazibesine kapılmadı. Tsvetaeva'da herhangi bir "aylaklık", "yılan gibilik", "bağlantıların kapanması" ve diğer boş soyutlamalar yoktu.

Tsvetaeva çok hızlı büyüdü, özgür, kolay bir dile güvenle hakim oldu, konuşma dili tonlamaları açısından zengin ve altın saçları ve yeşil gözleri, yüzükleri ve sigaraları, aşırı gururlu görünümü, sert konuşmaları ve lirik kahramanının imajını giderek daha dikkatli bir şekilde şekillendirdi. “emirlerin” unutulması. 1913-1915'e damgasını vuran bazı şiirler, görünüşte en sıradan temaların bile şiirsel ifadesinin şaşırtıcı enerjisiyle şimdiden hayrete düşüyor. Bunlar, örneğin Tsvetaeva'nın ilk başyapıtlarıdır: "Geliyorsun, bana benziyorsun..." veya "Büyük bir hassasiyetle...".

Bu sıralarda, birlikte belirli bir kültürel ve tarihi tadı yeniden yaratan manzara ve ortamın yerel özelliklerini seçerek bütünsel bir şiirsel resim yapmayı zaten öğrenmişti. Ve ayrıca insan karakteri. Nitekim Carmen (1915) ile ilgili şiirlerde bu tür ayrıntılardan (gece bekçilerinin çıngırağı, genç ay, keşişler, komplocular, aşıklar ve katiller, şehir meydanındaki Meryem Ana heykeli, “bir koku) gül ve bukle kokusu, dizlerin etrafındaki ipeğin hışırtısı”) sadece dramatik aşk çatışmasının ortaya çıktığı durum hakkında değil, aynı zamanda çatışmaya katılanların kendileri hakkında da bir fikir ortaya çıkıyor:

Burada herkesin iki düşüncesi var:

İşte binici, atını acele et.

Cüzdanlarımızı şıngırdatmadan geçeceğiz

Ve bilezikleri şıngırdatmadan...

Çeşmenin başına sessizce oturacağız

Burada, taş verandada,

Bir kurdun gözünden ilk kez nerede

Yüzümü hedef alıyorsun.

Daha sonra 1916-1920 yılları arasındaki şiirlerde. (“Versty” koleksiyonunun iki baskısında kısmen toplanmıştır), Tsvetaeva orijinal tarzına tamamen hakim olur ve Rus şiirinin dikkate değer bir ustası olur. Onun tarzının en ayırt edici özelliği, o zamanın lirik şiirinde yaygın olan mızmız ton veya nefesli-zarafet fısıltısından çok farklı olan güçlü ve gür sesidir.

Marina Tsvetaeva çeşitlilik göstermek istedi ve şiirde farklı yollar aradı. Gençliğinde edindiği kitap ve romantik kökenli tema ve motifleri geliştirmeye ve geliştirmeye devam etti. Zarif entrikaları ve "yüksek sosyete maceraları" şiiriyle Casanova gibi parlak havai kahramanlarıyla Fransız 18. yüzyılından büyüleniyor. Tsvetaeva'nın bu tür şiirlerinde ("Pelerin", "Don Juan", "Dickens'in Gecesi", "Komedyen" döngüleri) pek çok sözel parlaklık ve tuz, acıklılık ve ironi, zeka ve bir tür kadın züppeliği vardır. 2'de karşılık gelen isimler ve aksesuarlar: Chevalier de Grieux ve Manon, Antoinette ve Cagliostro, Corinna ve Oswald, posta arabaları ve Londra sisleri, aile mülkleri, armalar, "yiğit İngiliz aslanı" Asti'nin kadehleri...

Tsvetaeva'nın ilk şiirsel oyunları da buraya dahil edilmiştir: "Kalp Jack", "Blizzard", "Fortune", "Macera", "Phoenix". Maceracı ve saraylı bir ruhla dramatik şiirler demek daha doğru olur; İçlerindeki en önemli şey, parlak romantik bir renk ve kelimelerle oynamak, ustaca, epigramatik olarak keskin bir diyalogdur:

Kenara çekilin!
Buklelerini yakacaksın.]

Merak etme! Ben kendim ateşim.

Ancak yavaş yavaş zarif temalar ve motifler, Tsvetaeva için çekiciliğini yitirdi ve sonunda eserinden kayboldu, çünkü giderek ona hakim olan dramatik yaşam deneyiminin dokunaklılığıyla ve şairin yüksek çağrısının farkındalığıyla keskin bir çatışmaya girdiler. :

Dünyada daha önemli şeyler var

Tutkulu fırtınalar ve aşkın istismarları.

Kanadını bu sandığa vuran sensin,

İlhamın genç suçlusu -

Sana emrediyorum: - ol!

İtaatsizlik etmeyeceğim. Ve genel olarak, aslında gerçek Tsvetaeva'nın başladığı yaklaşık 1916'dan beri, onun işinde egemen

Bu çok renkli ve çok sesli şiirsel dünyanın merkezinde, ulusal özelliklerinde eşit derecede keskin bir şekilde ortaya çıkan lirik bir kadın kahramanın imajı duruyor - "gururlu bir görünüme" ve "gezgin bir mizaca" sahip, "tutkulu bir kaderin" taşıyıcısı, "hiçbir şeyi umursamayan". Bu görüntü, Tsvetaeva'nın dramatize edilmiş lirik olay örgüsünün etrafında şekillendiği ve ortaya çıktığı bir çekirdek görevi görüyor. Kahraman farklı kılıklara bürünür ve farklı kostümler dener. O, Moskova okçusu, yılmaz soylu kadın Morozova, kibirli Panna Marina, kamp çingenesi ve en sessiz "evsiz keşiş", büyücü büyücü ve çoğu zaman - sorunlu hapishane güzelliği, "meyhane kraliçesi" ”:

Bir dilenciyi, bir hırsızı, bir kamburu öptüm.

Tüm ağır emekle yürüdüm - önemli değildi!

Kırmızı dudaklarımı reddetmekle rahatsız etmiyorum.

Cüzzamlı, gel - reddetmeyeceğim!

Daha sonra maskeler düşer ve yazarın lirik görüntüsü, herhangi bir dekoratif süsleme olmadan basit bir kadın yüzü ortaya çıkar. Ancak ne tutkuda, ne umutsuzlukta, ne aşkta ne de nefrette dizginlenemeyen inatçılık ve inatçılık unsuru, “cesur kanın” manevi isyanı, bu görüntünün yaşadığı duygusal ortamda sonsuza kadar kalacaktır:

Diğerleri - gözleri ve parlak bir yüzü olan,

Ve geceleri rüzgarla konuşuyorum.

Bununla değil - İtalyanca

Genç Zephyr, -

İyiyle, genişle,

Rus, uçtan uca!

Gördüğünüz gibi konuya uygun sözlü ve mecazi bir ifade alındı. O zamanın Tsvetaeva tarzının istikrarlı özellikleri, şiirsel konuşmanın keskin bir ifadesi, ışık hızında dans ve şarkı temposu, zengin ses enstrümantasyonu, kelimelerle kolay oyun, bazen kurnaz, bazen neşeli konuşmanın özel bir türü, tekerlemelere dönüşmesiydi. :

Keşke kader seni ve beni bir araya getirseydi -

Ah, dünyada mutlu şeyler olurdu!

Birden fazla şehir bize boyun eğecek,

Ah canım, doğal, köksüz kardeşim

Okuma tarzı şöyleydi: “Şiir okurken mırıldanıyor, dizenin son kelimesini tekerlemeyle bitiriyor.” Halk şiirsel motifleri, Tsvetaeva'nın "Verst" dönemi ve sonraki yıllardaki çalışmalarını parlak bir şekilde renklendiriyor. Sadece şarkıya değil, aynı zamanda ilahiye, cennete, "plaches", "komplolar", "büyüler" ve "servetler" gibi kendine özgü kült biçimlerine de gönderme yapıyor, "acımasız" küçük-burjuva romantizmini taklit ediyor ( “Sonechka'ya Şiirler”) ve son olarak - bundan sonra büyük masal şiirleri yazar (“Çar-Kız”, “Aferin”). Ve tüm bunlar, kural olarak, stilizasyon, yani ölü bir sahte gibi görünmüyor, ancak modern şiirde sadece üslubu değil, aynı zamanda türküler ve masalların ruhunu da aktarma arzusu olarak hissediliyor.

Kesinlikle - modern ayette. "Halk ruhu" ile yazılan en iyi eserlerinde Tsvetaeva, halk şiirsel konuşmasının tüm inceliklerine alışmış, ritimlerini, tekerlemelerini, epitetlerini, ekonomik ve kesin imgelerini özümsemiş, Tsvetaeva'sından hiçbir şey kaybetmemiştir:

Hiçbir çam ağacı bu kadar düz değildir

Yeşil ladin ormanında,

Çünkü sen ve ben -

Tek beşik ve...

Binlerce kader için değil -

Birimiz için doğacağız.

Avucunuzun içi ekmekten daha yakın -

Yani seninle aynı fikirdeyiz.

Yangın ve su baskınına kapılmadı

Kırmızı yüzük!

Alnın avuç içinden daha yakın

O uykusuz saatlerde...

Tsvetaeva, tam da "rus tarzı" nın dış işaretlerini terk ettiği durumlarda bu şekilde özel bir başarı elde etti, tüm bunlar bu kadar, al, tam olarak, keşke, ah sen ve büyük ölçüde kendine sadık kaldı (“Falcılık”, “Zengin adam fakirlere aşık oldu…”, “Gözler”, “Büyükanne”, “Kurt”, “Bu giysiler pohpohlamak için değil ...").

Tsvetaeva'nın iki büyük "Rus" şiiri olan "Çar Kızı" ve "Aferin" mutlak bir başarı olarak değerlendirilemez (olay örgüsü kaynakları Afanasyev'in koleksiyonundaki ilgili masallardır). Etkili ve akılda kalıcı bir şekilde yazılmışlar, mükemmel işçilikle yazılmış birçok şiir, zengin bir kelime dağarcığı, ustaca kasırga ritimleri içeriyorlar, ancak genel olarak fazla ayrıntılı, hantal ve ağırlar. Bu arada, Tsvetaeva'nın gücü, son derece yoğun şiir konuşmasında tam olarak yoğunlaşmadaydı. Bunun örneklerine peri masallarında, örneğin “Aferin”de rastlamak mümkündür.

Nasıl da zıplıyor, dostum!

Ne kadar ezici, katı!

El ele,

Ayak bagaja...

Tsvetaeva, zengin şiirsel ifade araçları cephaneliğini savurganca ve her zaman farklı şekillerde kullandı. Şiir üzerindeki gücünden en çeşitli ve beklenmedik etkileri nasıl çıkaracağını biliyordu. Mesela şöyle bir şiiri ele alalım: Seni geri kazanacağım her yerde, her gökte…” (Bu ayetlerde kaç tane var?)gizlenmiş tutku ve enerji! Ellerinizden kopmak üzere olan, sıkı bir şekilde gerilmiş bir yay gibidirler. Ama ton ve üslup bakımından tamamen farklı şiirler var: "Sağ ve sol el gibi ..." ender bir ekonomi örneği diyebiliriz - cimrilik, şiirsel konuşma, gerçek aforizma. Aynı türden bir başka örnek, tek bir isteğe bağlı, "geçici" kelimenin değil, yalnızca en gerekli olanların bulunduğu ve her birine çivi gibi çakılan mükemmel "Kırmızı Fırçayla..." şiiridir. - en başına. Veya aynı özgür, boyun eğmez kadın karakterin kelimenin tam anlamıyla yoktan, tek bir tonlamadan ortaya çıktığı sekiz satırlık küçük şiiri "Geride Kalamazsınız..." ele alalım:

Sakin bir huyum var!

Gözlerim zaten net!

Bırak gideyim gardiyan.

O çam ağacına doğru yürüyüşe çık!

Ama yaklaşık olarak 1921'de Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarında net bir dönüm noktası keşfedildi. Şarkı söyleme tarzını bırakıp yeni yollar aramaya başlar. Değişimden bahsettiğimizi hemen belirtelim. ana tonu, öncesinden beri (ve daha sonra da) monoton değildi. Onun şiirinde farklı katmanlar, farklı akımlar hep bir arada var olmuştur. "Ben ancak zıtlıklar tarafından, yani her şeyin her yerde mevcut olmasıyla yönlendirilebilirim..." Tsvetaeva haklı olarak savundu. - BEN - birçokşairler ve içimde nasıl şarkı söylediği - bu benim gizli". Tamamen lirik formlardan, giderek daha isteyerek karmaşık lirik-epik yapılara, şiirlere, şiirsel trajediye yöneliyor. Ve şarkı sözlerinin kendisi de anıtsal hale geliyor: Bireysel şiirler, lirik planlama ilkesine göre, özel kompozisyon yasalarına tabi olarak bütünsel döngüler halinde birleştirilir. Bu anlamda en karakteristik olanı, yapısı belirli bir temadan değil (örneğin, Moskova hakkında, Blok hakkında, Puşkin hakkında, Çek Cumhuriyeti hakkındaki şiirlerde olduğu gibi) değil, tam olarak lirik bir olay örgüsünden kaynaklanan Tsvetaeva'nın döngüleridir ( “Ağaçlar”, “Teller”, “ Masa"). Tsvetaeva'nın şarkı sözlerindeki baskın konuşma biçimi doğal olarak bir monologdur, ancak sıklıkla meydan okunan veya ikna edilen belirli bir muhataba hitap eder. Bu arada, lirik "parçaların" Tsvetaeva'nın bu kadar karakteristik olmasının nedeni budur, ancak düetlere dönüşmeseler de kesinlikle iki karakteri ima ederler: Stepan Razin ve prenses, Sahtekar ve Marina Mnishek, Carmen ve Jose, Don Juan ve Donca Anna, Phaedra ve Hippolyte, Ariadne ve Theseus, Orpheus ve Eurydice, Helen ve Aşil, Hamlet ve Ophelia ve Brunnhilde.

Zamanla Tsvetaeva'nın şiiri sertleşiyor ve uçuculuğunu kaybediyor gibi görünüyor. Zaten "Çırak" ve "Gençlik" (1921) döngülerinde, arkaik bir kelime dağarcığı ve İncil mitolojisinden alınan görüntülerle donatılmış, odik bir "yüksek hecenin" özelliklerini kazanarak, ciddi bir şekilde görkemli hale gelir:

Ve kulak büyüdü ve neşeli saat geldi,

Ve değirmen taşları tahıla susadı...

Jericho gülleri elmacık kemiklerinde yanıyor,

Ve Saul'un bu iç çekişini sürükleyip götürüyorlar

Siyah kesimli Filistinli gençler.

Tsvetaeva'nın olgun şiirlerindeki yüksek hecenin yerel, kitapvari arkaizm ve günlük dil jargonuyla karıştırıldığını fark etmek kolaydır. Bu kasıtlı bir teknikti ve Tsvetaeva'nın tarzının özel etkisi, "gösteriş" (kelimenin eski anlamında) ile "sadeliğin" - en gündelik kelime, hatta bazen bile "yüksek basitliğin" özgür birleşimine dayanıyordu. kaba, bir dizi kelimede başka bir sözcüksel katmanda ve karşılık gelen anahtarda yüksek bir ses alır:

Kelime arayıcı, sözlü hahal,

Kelimeler açık bir musluktur,

Eh, keşke bir kere duysaydım, nefesim kesildi

Polovtsian kampı geceye doğru!

Tsvetaeva, lirik içeriğini mitolojik kıyafetlerle giydiriyor - trajik 20. yüzyılın bir adamın ve şairinin manevi draması. Bu nedenle, antik çağda esas olarak trajik çarpışmalar ve çatışmalar, kader fikri, insan kaderinin önceden belirlenme duygusu, karanlık Dionysos 2 rahiplik dünyası, sırlar ve kehanet onu cezbetmişti. Tsvetaeva'nın trajedilerinin kasvetli bir tadı var. Kendilerine düşman olan kaderin karanlık güçleriyle mücadeleye giren iradeli, tutkulu insanların talihsiz, umutsuz kaderlerinden bahsediyorlar. Ancak bu mücadele umutsuzdur: İnsan acıya, umutsuzluğa ve ölüme mahkumdur, çünkü kader, kaderin darbeleri, insanın önünde hiçbir hakkı olmayan ve güçsüz olan tanrıların kötü iradesidir. Bu kavramın büyük bir kısmı, antik trajedinin gerçek ruhunun Nietzsche tarzı çökmekte olan çarpıtılmasından kaynaklanmaktadır. Ancak Tsvetaeva, ebedi "hayatın trajik anlamı" metafizik fikrine, savunmasız insanların kaderleriyle oynayan karanlık düşman güçlere karşı güçlü bir protesto notu katıyor.

Tsvetaeva'nın şiiri bu anlamda çarpıcı bir örnektir. Herhangi bir sayfayı açarsınız - ve hemen onun unsuruna dalarsınız - manevi bir yanma, duyguların yoğunluğu, norm ve sıralamadan sürekli sapma ("alay etmek ve sağduyunun zararına"), şiddetli dramatik çatışmalar atmosferine girersiniz. Şairin etrafını saran dünya.

Ne yapmalıyım şarkıcı ve ilk doğan,

En siyahın gri olduğu bir dünyada!

İlhamın bir termos gibi saklandığı yer!

Ölçüler dünyasının bu enginliği varken mi?!

"Ölçü bilmeyen ruhun" özgürlüğü ve iradesi onun ebedi, en sevilen temasıdır. Bu güzel, ilham verici özgürlüğe değer veriyor ve hayranlık duyuyor.

Tsvetaeva'nın şiirinde huzurun, sükunetin, tefekkürün izi yok. Tamamen bir fırtınanın içinde, bir kasırga hareketinde, eylemde ve eylemde. Tsvetaeva her duyguyu yalnızca aktif bir eylem olarak anladı: "Sevmek bilmektir, sevmek yapabilmektir, sevmek faturayı ödemektir."

Tsvetaeva'nın her zaman, sanatçıyı büyüleyen fırtınalı bir dürtü olarak yaratıcılığa dair romantik bir fikri olmuştur: "Sanata yaklaşım yoktur çünkü büyüler", "Yaratıcılık durumu bir takıntı durumudur", "Şair işleri çok ileri götürüyor.” Şair ve şairin eseri, ilk önce "hafif ateş" ve yanmamış Anka kuşu imgelerinde, daha sonra "takvimin öngörmediği" kanunsuz bir kuyruklu yıldız imgesinde, "patlama" ve "kavramlarında" somutlaştı. hırsızlık". Tsvetaeva'ya göre şiir yazmak, hem "hayatın" hem de "ayetin" onarılamaz bir şekilde fışkırdığı "damarları açmak" gibidir.

Ancak Tsvetaeva'nın kasırga çılgınlığı, şiirsel söz üzerindeki ısrarlı çalışmayla birleşti. Şairin dehası ona göre hem “ilhama en üst derecede yatkınlık” hem de “bu ilhama hakimiyet”tir. Bu nedenle, bir şairin çalışması yalnızca yaratıcılığın özgür unsuruyla anlaşmayı değil, aynı zamanda zanaatta ustalığı da gerektirir. Tsvetaeva bu sözden kaçınmadı:

Venüs'ün eseri olduğunu biliyorum

Zanaatkar - ve zanaatı biliyorum!

Bu nedenle Tsvetaeva, şiddetin yanı sıra "terleyene kadar" çalışmasını bilen bir sanatçının demir disipliniyle yaşadı.

Bütün bunlarla birlikte, sofistike bir formun deneyimli bir ustası olan Tsvetaeva, şiirde şiirin amacını değil, yalnızca bir araç gördü. Şiirin önemli olduğunu kanıtlamak öz ve yalnızca yeni bir özün şaire yeni bir biçim dikte ettiğini formalistlerle savundu: "Sadece kelimelerden kelimeler, tekerlemelerden tekerlemeler, şiirlerden şiirler doğar!" Tsvetaeva şiirin özünü şairin "ruhunun yapısını" aktarmasında gördü. Ve işte bu “ruhun yapısı” kesinlikle yeni olmalı, diğerleri gibi değil. Şairin daha önce söylenmiş olanı tekrarlaması yasaktır; kendisininkini icat etmeli, şiir haritasında yeni denizler ve kıtalar keşfetmelidir. "Başkalarının fikirleri için bir sıçrama tahtası ve diğer insanların tutkuları için bir hoparlör görevi görmek istemiyorum."

Doğrudan olgun Tsvetaeva'nın tarzını bir dizi sanatsal ifade aracı ve tekniği olarak değerlendirmeye geçmeden önce, "şiirsel karakter" kavramına geri dönmeliyiz. Şairin eserindeki mevcudiyeti, belli bir konuşma tarzını, şiirsel sözün belli bir ifade edici lezzetini gerektirir. Artık sadece önemli olmadığı ortaya çıktı Ne dedi ama aynı zamanda kim tarafından Ve Nasıl söyleniyor ki - konuşan kişinin karakterinin, manevi ruh halinin, "bireysel yaşam tarzının" tahmin edildiği yer burasıdır.

Bireysel "ruhun yapısı", dünyayı kendi tarzında ifade etme arzusu, Tsvetaeva'yı yeterli ve zorunlu olarak yeni bir form için ısrarcı, ısrarcı bir aramaya yöneltti. Arayışları sırasında büyük zaferler kazandı ve ağır yenilgilere uğradı.

Belki de Tsvetaeva'nın tarzının en dikkat çekici, en orijinal özelliği, sanatsal formun kendisinin etkinliği, kelimenin ve görüntünün iç kinetik enerjisidir.

Tsvetaeva tarif etmiyor ya da anlatmıyor, sanki kendisini tasvir ettiği nesneye dönüştürmeye, onun biçimine girmeye çalışıyor.

Şiirde söze karşı farklı bir tutum vardır. Bir kelime var - belirli özel anlamları ifade etmek için tasarlanmış geleneksel bir işaret, bir amblem - sembolistlerin istikrarsız, kararsız ve çoğu zaman yanlış anlamlı kelimesi buydu.

Tsvetaeva'nın sözü her zaman tazedir, yakalanmamıştır ve her zaman doğrudan, nesneldir, somuttur, herhangi bir yabancı anlam içermez, yani yalnızca ne anlama geldiği anlamına gelir: şeyler, anlamlar, kavramlar. Ama onun da önemli bir özelliği var: kelime hareketi, bir aktarma, bir tür eylem - zihinsel ve isterseniz fiziksel bir jestin bir tür konuşma eşdeğeri - böyle bir kelime, her zaman vurgulanır, vurgulanır, tonlama vurgulanır (bu nedenle Tsvetaeva'da ünlem ve soru işaretlerinin aşırı bolluğu) , konuşmanın duygusal yoğunluğunu ve dramatik gerilimini büyük ölçüde artırır:

Burada! Huzur içinde yatsın! Bakmak! Akıyor değil mi?

Kazanı hazırlayın!

Egemenlik yarasından son damlasına kadar vazgeçeceğim!

(İzleyici beyaz, perde kırmızıdır.)

"Ah, inatçı dil!" - Tsvetaeva bağırdı. Ama aslında sözleri üzerinde tam kontrole sahipti. Yeni kelimeler icat etmedi; kural olarak gündelik bir kelimeyi aldı, ancak onu nasıl parçalayacağını, eriteceğini ve içinde yeni anlam tonları oynamaya başlayacak şekilde yeniden biçimlendireceğini biliyordu. Dilbilimsel yaratıcılığındaki bir şeyin Khlebnikov 3'ün arayışlarına yakın olduğu ortaya çıktı. Yani, “kök kelimelere” duyulan sevgi, bir kelimenin köküne inme arzusu, bir kelimenin derin anlamı ve ondan bir sürü ilgili ses çıkarma arzusu:

Fabrika kasaları, gürültülü

Ve çağrıya yanıt verdi...

Gizli, dil altı

Kadınların kocalarından ve dullarından sırları

Arkadaşlardan - size, düşüş

Havva'nın ağaçtan sırrı şudur:

Ben bir hayvandan başka bir şey değilim

Birisi onu karnından yaraladı.

Dünyayı görme yoluyla algılayan şairler vardır. Onların zaferi, bakma ve görsel görüntülerde gördüklerini pekiştirme yeteneklerinde yatmaktadır. Tsvetaeva onlardan biri değil. Seslere hayran kalıyor. Dünya ona renklerle değil seslerle açıldı. Kendisi hakkında şunları söyledi: "Sadece kulaktan yazıyorum." Ve "görsellere tamamen kayıtsız kaldığını" itiraf etti. Bunun açık bir teyidi, özel çalışmayı hak eden Tsvetaev'in tekerlemeleridir (veya daha doğrusu asonanslardır). Zamanında duyulmamış bir cesaretle, şiir sonlarında grafik kesinliğinden geri çekildi, ancak ses aralığını sonsuz bir şekilde genişletti.

Hayat, çoğu zaman yanlış kafiyeler yapıyorsun, -

Şarkı söyleyen kulak kusursuzdur!

Şairin sesleri dinlemesinde Tsvetaeva sözel yaratıcılığın temelini gördü: “Kelime yaratmak, halk ve doğal işitmenin izini sürmek, kulaktan yürümektir. Geriye kalan her şey gerçek sanat değil edebiyattır” (“Vicdan Işığında Sanat”). Buradan, Tsvetaeva'nın şiirinde ayetin ses organizasyonu ve enstrümantasyon tekniklerinin neden bu kadar büyük bir rol oynadığı anlaşılıyor.

Tsvetaeva benzer sesli kelimeleri birleştirmeyi seviyordu - böylece bu çarpışmadan iç akrabalıkları ortaya çıkacak ve ek anlamsal bağlantılar ortaya çıkacaktı. "Yağmur. - Ünsüzlerin dostluğunda ilk önce ne gelir? - yazdı. - Beklemek. "Ve "vermek" için - çok doğal olarak: Tanrım. Tanrı'ya ver - ne? - Slav güneşi adına zaten bir yağmur talebi var.

Tsvetaeva "ünsüzlerin dostluğundan" geniş ölçüde yararlandı, ancak sesin anlamından ödün vermedi. "Şiirler - ünsüzlük anlamlar", - o tartıştı. Yalnızca şiirsel "sekstonlar" dikkatlerini kelime kavramının doğrudan içeriğinden uzaklaştırabilirler: "Sexton - onun sözü nedir?" Şey Ve dilenci- bağlantı? Hayır, anlaşmazlık” (“Merdivenlerin Şiiri”). Tsvetaeva, dilin derinliklerinde saklı olan kelimelerin aile bağlantılarını kesin olarak belirlemekle meşguldü. Benzer görünen veya benzer fikirleri uyandıran kelimeleri zorlamayı, birbirinin üzerine dizmeyi severdi - böylece bir kelime anında bir başkasını çağrıştırır, ilk dinleyişte beklenmedik, ancak anlam açısından yakın olduğu ortaya çıkar: “Hayatın nasıl - telaşlı - siniyor? Ayağa kalkıyor - nasıl?..” - veya: “Irkçı nefret yok, Gusov'un idamı yok, çocukluk hastalıkları yok, çocukluk korkuları yok…”.

Sonuç olarak, Tsvetaeva'nın şiirsel konuşması, seslerin ve anlamların benzerliğinden doğan, şeylerin ve kavramların analojilere göre etkileşime girdiği bütünsel, yıkılmaz, tamamen sözlü bir yapıya dönüşür.
vesaire.............

edebiyat dersi 11. sınıf

Ders:

Rus dili ve edebiyatı öğretmeni: Pugacheva I.P.

“Şiirlerime sıra gelecek”

M. Tsvetaeva

Ders konusu: Marina Tsvetaeva. Şarkı sözleri. Şiirsel üslubun özgünlüğü.

Ders hedefleri:

1. Öğrencileri Marina Tsvetaeva'nın biyografisiyle tanıştırın ve onun zor kaderi hakkında konuşun.
2. Şiirlerinin ana yönünü vurgulayın.
3. Tsvetaeva'nın şiirsel tarzının özgünlüğünü ortaya çıkarın.
4. Şairin hayatı ve eserlerini örnek alarak on birinci sınıf öğrencilerini eğitin; nesillerin ve ülkenin kaderi için görev duygusu, kişisel sorumluluk geliştirmek ve Anavatan sevgisini aşılamak.

Teçhizat: M. Tsvetaeva'nın farklı yıllardaki portreleri: babasıyla, kızı Ariadna ile, kocası Efron'la, şairin hayatının son yılındaki portresi, gazetelerden, dergilerden, şiir koleksiyonlarından, otobiyografik makalelerden bir seçki düzyazı vb.

Ders ilerlemesi:

Epigraf: Her şeyi anlamak ve herkes için hayatta kalmak.”

1. Sınıf organizasyonu.

1. Öğretmenin isimleri bize “geri dönen” 20. yüzyıl şairleri hakkındaki giriş konuşması.(“Requiem” şiirlerinin toplanması).

Her şaire "kendi zalim çağı" verilmiştir ve sesi ne kadar boğuk çıksa da "korkusuzca, taç talep etmeden" kendi hakikatini ifade edemez.

Şair, korkuyla başını ellerinin arasına almış ve kendisine bir kovalamacanın temposu gibi görünen yalnızca kendi kalbinin atışlarını duyarak, Puşkin'in Eugene'si gibi koşamaz.

Kadim geçmişimiz Şair'e kendi onurunu savunmanın tek yolunun - doğruyu söyleme hakkını vermek istemiyordu.

Şairler yukarıdan belirlenen tek gerçeği takip etmek ya da kendi gerçeklerini izin verilen çerçeveye sıkıştırmak zorundaydı.

Olga Berggolts şiirsel neslinin bu trajedisinden bahsetti (“Requiem” koleksiyonundan bir şiir okudu).

Şairler gerçeğin bedelini yalnızca kanla, hapishanelerle, kamplarla, sürgünle değil, aynı zamanda uzun bir sessizlikle ödediler; okuyuculara gerçeği söylemeleri yasaklandı.

O zamanın sonsuza dek gittiğine inanalım... Ama bu zamanların gerçekten geçip gitmesi için onları bilmemiz ve hatırlamamız gerekiyor. A. Zhigulin'in dediği gibi, "hafızadan korkmaya gerek yok." Ama zamanınızla ilgili gerçeği söylemek için, bunu konuşma yeteneğine, bir Şair armağanına ihtiyacınız var.

Ve isimleri bize geri dönen birçok şair böyle bir yeteneğe sahipti. Bunlar A. Akhmatova, N. Gumilyov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva'dır.

1. Dersin konusunu ve amacını belirtin. Dersin konusunu not defterinize yazın.

1. Ders için tahtadaki kitabenin okunması:

“Her şeyi anlayın ve herkes için hayatta kalın.”

M. Tsvetaeva.

1. Kelime çalışması.

Makale – edebi makale;

Aeolus - rüzgar tanrısı;

aura – hafif esinti;

Uyumsuzluk – uyumsuzluk;

İkilem - seçim, seçenek;

Filistincilik - bayağılık, cahillik;

Tütsü - gurur verici övgü.

(Kelimeler öğrencilerin defterlerine yazılır).

1. “Onun ruhu kanatlı doğdu…”(M. Tsvetaeva'nın Biyografisi.)

1. 26 Eylül 1892'de Moskova'da, Cumartesi'den Pazar'a gece yarısı, İlahiyatçı St. John'da, sessiz bir sokakta, Famusov'un zamanının malikanesine benzer küçük, şirin bir evde doğdu.

Gece yarısı, yaprak dökümü, üvez ağacı, alevli ve acı - sonsuza dek şiirinin hanedanlık armaları arasında yer aldı. O (üvez), aynı zamanda geçici ve acı, yaratıcılıkla parıldayan bir kaderin sembolü haline geldi.

(Şiir şöyledir: “Üvez ağacı kırmızı bir fırçayla aydınlatılmıştı…”).

1. Baba – I.V. Tsvetaev bir sanat profesörü, Güzel Sanatlar Müzesi'nin (şu anda A.S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Müzesi) yaratıcısı.
2. Anne – M.A. Tsvetaeva (Maine - Ruslaşmış bir Alman-Polonyalı aileden) yetenekli bir piyanist, Anton Rubinstein'ın öğrencisi.
3. Anneden – müzikalite, müziği ses yoluyla algılamak için özel bir hediye. Bu müzikalite şiirlerine de yansımıştır.
4. M. Tsvetaeva, 16 yaşındayken liseden mezun oldu ve Eski Fransız edebiyatı konusunda uzmanlaşarak eğitimine devam etmek için Paris'e gitti.
5. M. Tsvetaeva çok eğitimli ve yetenekli bir insandı. 6 yaşından itibaren Rusça, Fransızca ve Almanca şiirler yazdı.
6. 18 yaşında (1910) - yazarın şiir koleksiyonu “Akşam Albümü”. Şiirler bir albüme kaydedildi - bu, 19. yüzyılın tüm Rus genç hanımlarının geleneğiydi; akşamları gaz lambasının ışığı altında yazılıyordu.

İlk şiirler akranlarından farklıydı:

1. Ben hiçbir şey uydurmadım;
2. Kimseyi taklit etmedim.

1. Şiirleri şu kişiler tarafından takdir edildi: M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov.

Tahminleri çok yüksekti ama o onlara kadar yaşadı.

(“Şiirlerimin... sıraları gelecek”) şiiri duyulur.

1. 1911'de Marina Tsvetaeva, Sergei Efron ile evlendi. Kızı Ariadne (Alya) mitolojiden doğdu.

1. Tsvetaeva'nın yaratıcılığı.

Tsvetaeva sadece bir şair değil. Oyun yazarı, edebiyat eleştirmeni ve denemecidir. Sadece şiir ve şiirler değil, aynı zamanda dramalar, makaleler ve otobiyografik eserler de yazdı. (“Otobiyografik Düzyazı” kitabını gösterin).

Ama yine de şiir ön plandadır. Üç yön ayırt edilebilir: aşk, yaratıcılık, Anavatan.

1. Aşk.

Tsvetaeva'nın aşkla ilgili şiirleri harika bir izlenim bırakıyor.

(Şiirler ses:

“Seni geri kazanacağım.”

"Beni asla uzaklaştıramayacaksın."

"Zengin adam fakir kadına aşık oldu").

Aşk şiirlerinin en ünlüsü ve en içten olanı sevgiliye söylenen şarkıdır. “Dün gözlerinin içine baktım”(Öğretmen tarafından gerçekleştirilir).

1. Yaratılış.

Tsvetaeva'nın şiirlerinin çoğu döngüler halinde gruplandırılmıştır: "Moskova Hakkında Şiirler", "Blok'a Şiirler", "Akhmatova" vb. Bu arada, A. Blok'a aşina değildi, ancak şiirine fevkalade aşıktı.

(“Blok'a Şiirler” şiiri çalınır).

Ancak M. Tsvetaeva'nın Puşkin'le özel bir aşkı, özel bir ilişkisi vardı. Bu doğal çünkü Puşkin, Rusya'nın ulusal hazinesidir; o, Rusya'nın kendisi de "Rus şiirinin güneşidir." “Puşkinim” adlı bir makalesi var.

Bağımsız çalışma.

Görevler:

1. “Puşkin Hakkında Bir Şiir”i önce kendi kendinize, sonra yüksek sesle okuyun;
2. Açılış ayetinin ana fikrini belirleyiniz.
3. Yazar hangi şiirsel araçları kullanıyor?

1. Vatan.

Vatan sevgisi gerçekten şiirsel bir duygudur. Anavatan sevgisi olmadan şair olmaz.

Tsvetaeva'nın anavatanına, Rusya'ya, Rus tarihine, Rus kelimesine olan sevgisi, onu tüm gezintilerine, sıkıntılarına ve talihsizliklerine taşıdı. Bu sevgiyi kazandı.

Marina Tsvetaeva devrimi kabul etmedi. 1922 yılında Sovyet hükümetinin izniyle o dönemde sürgünde olan beyaz hareketin katılımcısı kocası S. Efron'u ziyaret etmek için yurt dışına çıktı. Prag'daki üniversitede okuyor. 1925'e kadar Çek Cumhuriyeti'nde yaşadı. Oğlu Moore orada doğdu.

17 yılını yurt dışında (Almanya, Çekoslovakya, Fransa) geçirdi. Bu onun en büyük sınavıydı; ruhun, karakterin ve yeteneğin sınavıydı.

Kendini yurtdışında tamamen yalnız buldu. Çok ve verimli çalışmasına rağmen son kitabı 1928'de yayımlandı. (Dağın Şiiri, Ahir Şiiri, şiirler vb. yayınlandı).

Göç ve beyaz hareket konusunda hayal kırıklığı vardı. O ve kocası Rusya'daki olaylara farklı bakıyorlar.

(Şiirler şöyle okunur: “Çek Cumhuriyeti'ne Şiirler”, “Oğula Şiirler”).

M. Tsvetaeva, okuyucusunun orada, kendi memleketinde olduğunu, Rusça kelimenin yalnızca Rusya'da bir yanıt bulabileceğini fark etti.

(Öğrenci “Anavatan” şiirini okur).

Şüpheler ve endişeler Rusya'ya dönme fikrine yol açıyor. Sonunda memleketine dönmeye karar verir. Kocası ve kızı Rusya'ya ondan önce döndü - 1937'de M. Tsvetaeva 1939'da geri döndü ve burada son seçimini yaptı - ölümcül bir seçim.

1. M. Tsvetaeva’nın hayatının son yılları, ölüm nedenleri.

1939'da kocası ve kızı tutuklandı. Kocası 1941'de vuruldu; bilmiyordu. Kızı 16 yılını Stalin'in kamplarında ve sürgünde geçirdi (1975'te öldü). Oğul 1944'te Belarus'ta cephede öldü.

Savaş sırasında Tsvetaeva, Tataristan'daki küçük bir kasaba olan Yelabuga'ya doğru yola çıkar. 31 Ağustos 1941'de intihar etti. Mezarı kayıp...

Ölüm nedenleri:

1. Kız kardeşim iki yıl cezaevinde kaldı;
2. Kocası vuruldu, kızı tutuklandı;
3. Yazarlar Birliği ve Edebiyat Fonu işe alım yapmadı;
4. Çeviriler yaptım ama yayınlanmadı;
5. Yazarın bulaşık makinesine yapılan talepli başvuru kabul edilmedi.

Aile yok, iş yok, geçim yok...

(Öğretmen V. Sumbatov’un “M. Tsvetaeva Anısına” şiirini okur):

Hiçbir şeye benzemeyen,

Farklı, gururlu,

Sevgili yoldan geçen

Hiç gitmedin.

Gördün ve duydun

Her zaman kendi yolumda.

Kendi desenimle işledim

Uçuş yılları.

Derslere kayıtsız

Ve arkadaşlık zordur.

Yalnızca kendine itaat eden

Yalnız kaldın.

Ve sürgüne katlanmadan,

Aniden eve döndüm

Ama orada acıyı buldum

Bir ip, bir sandalye ve bir kanca.

Ve kaçınılmaz olarak döngünün içinde

Baş eğildi.

Ve kendini ilan edenler sustu

Etkileyici sözler...

1. Öğretmenin M. Tsvetaeva'nın çalışmaları hakkında son sözü.

M. Tsvetaeva'nın hayat yolu trajik bir şekilde böyle bitiyor ama şiiri ölmüyor, yaşamaya devam ediyor.

Tsvetaeva'nın "şiirlerinin sırası gelecek" kehaneti gerçekleşti.

Artık şiirleri şiir tarihinde önemli bir yere sahiptir.

1992 - UNESCO'nun kararına göre - Marina Tsvetaeva yılı.

1. Ders özeti:

1. Çözüm.
2. Ders noktası.

1. D/z: s. 72 – 78 (ders kitabına göre), “Puşkinim” makalesini okuyun, okuduklarınız hakkında bir inceleme yazın.

Marina Tsvetaeva, 20. yüzyılın şiirinin söndürülemez yıldızlarından biridir. 1913 tarihli şiirinde şöyle sormuştu: “Beni rahat düşün, kolay unut beni.”

Birçoğu Tsvetayevski'nin yeteneğini ortaya çıkarmaya, onaylamaya, devirmeye ve ona meydan okumaya çalıştı. Rusya'nın yurtdışındaki yazarları ve eleştirmenleri Marina Tsvetaeva hakkında farklı yazdı. Rus editör Slonim, "çalışmalarının yeniden keşfedilip takdir edileceği ve devrim öncesi dönemin en ilginç belgelerinden biri olarak hak ettiği yeri alacağı günün geleceğinden" emindi. Marina Tsvetaeva'nın ilk şiirleri “Akşam Albümü” 1910'da yayınlandı ve okuyucular tarafından gerçek bir şairin şiirleri olarak kabul edildi. Ancak aynı dönemde Tsvetaeva'nın trajedisi de başladı. Bu bir yalnızlık ve tanınmama trajedisiydi, ancak herhangi bir kızgınlık ya da incinmiş kibir tadı yoktu. Tsvetaeva hayatı olduğu gibi kabul etti. Yaratıcı kariyerinin başlangıcında kendisini tutarlı bir romantik olarak gördüğünden, gönüllü olarak kendini kadere teslim etti. Görüş alanına bir şey girdiğinde bile, anında mucizevi ve şenlikli bir şekilde dönüştü, on kat daha fazla yaşama susuzluğuyla parıldamaya ve titremeye başladı.

Yavaş yavaş Marina Tsvetaeva'nın şiirsel dünyası daha karmaşık hale geldi. Romantik dünya görüşü, Rus folklor dünyasıyla etkileşime girdi. Göç sırasında Marina Tsvetaeva'nın şiiri fütürizmin estetiğini üstlenir. Eserlerinde melodik ve konuşulan tonlamadan hitabet tonlamasına geçiyor, çoğu zaman çığlık veya feryat halinde oluyor. Tsvetaeva fütüristik bir şekilde okuyucuya tüm şiirsel araçlarla saldırıyor. Rus göçmenlerin çoğu, özellikle de Prag'da yaşayanlar, yeteneğini fark etmelerine rağmen ona düşmanca bir tavırla karşılık verdi. Ancak Çek Cumhuriyeti, Marina Tsvetaeva'nın anısına hala parlak ve mutlu bir anı olarak kaldı. Çek Cumhuriyeti'nde Tsvetaeva "Aferin" şiirini bitiriyor. Bu şiir şairin koruyucu meleğiydi; derinliklerdeki varlığının ilk döneminde en zor anları atlatmasına yardımcı oldu.

Berlin'de Marina Tsvetaeva çok çalışıyor. Şiirlerinde zor elde edilen düşüncelerin, yorgunluğun ve yakıcı duyguların tonlaması hissedilebiliyor ama aynı zamanda yeni bir şey de ortaya çıktı: acı konsantrasyon, iç gözyaşları. Ama melankoliyle, yaşanmışlıkların acısıyla aşktan vazgeçişle dolu şiirler yazıyor. Burada Tsvetaeva "Sibyl" i yaratıyor. Bu döngü kompozisyon ve imge açısından müzikal, anlam açısından ise felsefidir. Onun “Rus” şiirleriyle yakından bağlantılıdır. Göç döneminde şarkı sözlerinde bir genişleme gözlendi.

Tsvetaev'in şiirlerini sakin bir şekilde okumak, dinlemek ve algılamak, tıpkı açıkta kalan tellere dokunulmadan dokunmanın imkansız olduğu kadar imkansızdır. Şiirleri tutkulu bir sosyal unsur içeriyor. Tsvetaeva'ya göre şair neredeyse her zaman dünyaya karşıdır: O, tanrının elçisidir, insanlarla cennet arasında ilham verici bir arabulucudur. Tsvetaev'in "Övgü..." eserinde zenginlerle tezat oluşturan şairdir.

Marina Tsvetaeva'nın şiiri sürekli değişiyor, alışılmış ana hatlarını değiştiriyor, üzerinde yeni manzaralar beliriyor, farklı sesler duyulmaya başlandı. Tsvetaeva'nın yaratıcı gelişiminde karakteristik modeli her zaman kendini gösterdi. "Dağın Şiiri" ve "Sonun Şiiri", özünde, "Aşk Şiiri" veya "Ayrılık Şiiri" olarak adlandırılabilecek bir ikili şiiri temsil eder. Her iki şiir de bir aşk hikayesidir. , hayatlarının geri kalanı boyunca her iki sevgi dolu ruhta da iz bırakan fırtınalı ve kısa bir tutku, Tsvetaeva bir daha asla bu kadar tutkulu bir hassasiyet, ateşlilik, çılgınlık ve tam lirik itirafla şiirler yazmadı.

"Fareli Köyün Kavalcısı"nın ortaya çıkışından sonra Tsvetaeva lirizmden alaycılığa ve hiciv'e dönüştü. Bu eserinde tam olarak burjuvaziyi açığa çıkarıyor. "Paris" döneminde Tsvetaeva, sonsuzlukla karşılaştırıldığında geçici olan insan yaşamının anlamı üzerine zamanında çok şey düşündü. Sonsuzluk, zaman, kader motifleri ve imgeleriyle dolu sözleri giderek daha trajik hale geliyor. Aşk ve manzara sözleri de dahil olmak üzere bu dönemdeki şarkı sözlerinin neredeyse tamamı Zaman'a adanmıştır. Paris'te kendini üzgün hissediyor ve giderek daha sık ölüm hakkında düşünüyor. Tsvetaeva'nın şiirlerini ve bazı şiirlerini anlamak için, yalnızca destekleyici anlamsal imge-sembolleri değil, aynı zamanda şiirsel bir kişilik olarak Marina Tsvetaeva'nın düşündüğü ve yaşadığı dünyayı da bilmek önemlidir.

Paris'te yaşadığı yıllarda çok az lirik şiir yazdı; çoğunlukla şiir ve düzyazı, anı ve eleştiri üzerine çalıştı. 30'lu yıllarda Tsvetaeva neredeyse hiç yayınlanmadı - şiirleri ince, aralıklı bir damlama halinde ve kum gibi unutulmaya yüz tuttu. Doğru, Prag'a "Çek Cumhuriyeti'ne Şiirler" göndermeyi başarıyor - orada bir türbe gibi korunuyorlardı. Düzyazıya geçiş böyle gerçekleşti. Tsvetaeva'ya göre düzyazı, şiir olmasa da, diğer tüm özellikleriyle birlikte en özgün Tsvetaeva şiirini temsil eder. Düzyazısında yazarın sadece şiirden bilinen kişiliği, tutkuları ve tavrıyla değil, aynı zamanda sanat, yaşam ve tarih felsefesi de görülür. Tsvetaeva, düzyazının onu düşmanca hale gelen göçmen yayınlarından koruyacağını umuyordu. Marina Tsvetaeva'nın son şiir dizisi “Çek Cumhuriyeti İçin Şiirler” idi. Onlarda Çek halkının talihsizliğine sıcak bir şekilde yanıt verdi.

Bugün Tsvetaeva sadece burada değil, tüm dünyada milyonlarca insan tarafından tanınıyor ve seviliyor. Şiirleri kültürel kullanıma girdi ve manevi hayatımızın ayrılmaz bir parçası oldu. Bazı şiirler o kadar eski ve tanıdık geliyor ki, sanki her zaman var olmuşlar gibi - bir Rus manzarası gibi, yol kenarındaki bir üvez ağacı gibi, bir bahar bahçesini sular altında bırakan dolunay gibi ve aşk ve acıyla kesilen sonsuz bir kadın sesi gibi.

Şiir dilinin özellikleri

Tsvetaeva'nın şiirinin itirafçılığı, duygusal yoğunluğu ve duygu enerjisi, düşüncenin kısalığı ve lirik eylemin gelişiminin hızıyla işaretlenen dilin özgüllüğünü belirledi. Tsvetaeva'nın orijinal şiirlerinin en çarpıcı özellikleri tonlama ve ritmik çeşitlilikti (raesh şiirinin kullanımı, ilahilerin ritmik düzeni dahil; folklor kökenleri en çok “Çar Kızı”, 1922, “Aferin” masal şiirlerinde dikkat çekicidir, 1924), üslup ve sözcüksel zıtlıklar (yerel ve temelli gündelik gerçekliklerden yüksek üslup ve İncil'deki imgelerin coşkusuna kadar), alışılmadık sözdizimi (ayetin yoğun yapısı, genellikle atlanan kelimelerin yerini alan "tire" işaretiyle doludur), kırılma geleneksel ölçüler (klasik ayakları bir satırda karıştırmak), ses deneyleri (paronimik ünsüzler üzerinde sürekli oyun dahil (bkz. Paronimler), dilin morfolojik düzeyini şiirsel olarak anlamlı hale getirmek), vb.

Nesir

Göçmenler arasında tanınmayan şiirlerinin aksine (Tsvetaeva'nın yenilikçi şiir tekniği başlı başına bir amaç olarak görülüyordu), düzyazısı başarıya ulaştı ve yayıncılar tarafından kolaylıkla kabul edildi ve 1930'larda çalışmalarında ana yeri işgal etti. ("Göç beni düzyazı yazarı yapıyor..."). “Puşkinim” (1937), “Annem ve Müzik” (1935), “Eski Pimen'deki Ev” (1934), “Sonechka Masalı” (1938), M. A. Voloshin'in anıları (“Yaşamak Hakkında Yaşamak”, 1933) , M. A. Kuzmine ("Doğaüstü Rüzgar", 1936), A. Bel ("Esir Ruh", 1934) ve diğerleri, sanatsal anıların, lirik düzyazı ve felsefi denemelerin özelliklerini birleştirerek Tsvetaeva'nın manevi biyografisini yeniden yaratıyorlar. Düzyazıya, şairin B. L. Pasternak'a (1922-36) ve R. M. Rilke'ye (1926) yazdığı mektuplar eşlik ediyor - bir tür mektup romanı.