Jean-Baptiste Poquelin (Fransız Jean-Baptiste Poquelin), tiyatro takma adı - Moliere (Fransız Molière; 15 Ocak 1622, Paris - 17 Şubat 1673, age) - 17. yüzyılın Fransız komedyeni, klasik komedinin yaratıcısı, aktör ve profesyonel tiyatro yönetmeni, daha çok Molière topluluğu olarak bilinir (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin, birkaç yüzyıl boyunca döşemelik ve kumaşçılık sanatıyla uğraşan eski bir burjuva aileden geliyordu.
Jean-Baptiste'in babası Jean Poquelin (1595-1669), Louis XIII'ün saray döşemecisi ve uşağıydı ve oğlunu prestijli bir Cizvit okuluna - Clermont Koleji'ne (şu anda Paris'teki Büyük Louis Lisesi) gönderdi. Baptiste iyice Latince okudu, bu yüzden Romalı yazarların orijinallerini akıcı bir şekilde okudu ve hatta efsaneye göre Lucretius'un "Şeylerin Doğası Üzerine" felsefi şiirini Fransızcaya çevirdi. Jean-Baptiste, 1639'da üniversiteden mezun olduktan sonra, hak lisansı unvanı için Orleans'taki sınavı geçti.
Hukuk kariyeri onu babasının mesleğinden daha fazla çekmedi ve Jean-Baptiste, Moliere sahne adını alarak oyuncu mesleğini seçti.
Komedyenler Joseph ve Madeleine Béjart ile tanıştıktan sonra, 21 yaşındayken Moliere, 30 Haziran 1643'te başkentin noterine kayıtlı, 10 oyuncudan oluşan yeni bir Paris topluluğu olan Illustre Théâtre'nin başına geçti. Paris'te zaten popüler olan Burgundy Hotel ve Marais topluluklarıyla şiddetli bir rekabete giren "Brilliant Theatre", 1645'te kaybetti. Moliere ve oyuncu arkadaşları, Dufresne liderliğindeki gezici komedyenler grubuna katılarak şanslarını taşrada aramaya karar verirler.
Moliere'nin iç savaş (Fronde) sırasında 13 yıl boyunca (1645-1658) Fransız eyaletinde dolaşması onu günlük ve tiyatro deneyimiyle zenginleştirdi.
1645'ten beri Moliere ve arkadaşları Dufresne'e katıldı ve 1650'de gruba başkanlık etti.
Molière grubunun repertuar açlığı, dramatik faaliyetinin başlangıcı için itici güçtü. Böylece Moliere'in tiyatro çalışmaları yılları, yazarının çalışma yılları oldu. Taşrada yazdığı gülünç senaryoların çoğu ortadan kayboldu. Yalnızca "Barbouillé'nin Kıskançlığı" (La jalousie du Barbouillé) ve "Uçan Doktor" (Le médécin volant) oyunları hayatta kaldı ve bunların Moliere'e atfedilmesi tamamen güvenilir değil.
Molière'in taşradan döndükten sonra Paris'te oynadığı bir dizi benzer oyunun isimleri de biliniyor ("Okullu Gros-René", "Bilgisayar Doktor", "Çantadaki Gorgibus", "Plan-Plan" "Üç Doktor", "Kazak"), "Sahte Yumru", "Dal Örücü") ve bu başlıklar Moliere'in daha sonraki komedilerindeki durumları yansıtıyor (örneğin, "Çuvaldaki Gorgibus" ve "Scapin'in Hileleri") , d.III, II). Bu oyunlar, antik komedi geleneğinin onun olgunluk çağının önemli komedilerini etkilediğini göstermektedir.
Molière'in grubunun onun yönetimi altında ve oyuncu olarak katılımıyla gerçekleştirdiği gülünç repertuvar, grubun itibarının güçlenmesine yardımcı oldu. Moliere'in iki büyük şiir komedisi bestelemesinden sonra daha da arttı: “Yaramaz ya da Her Şey Yerinde Değil” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ve “Aşkın Sıkıntısı” (Le dépit amoureux, 1656). İtalyan edebi komedisi. İtalyan yazarların özgürce taklit edilmesini temsil eden ana olay örgüsü, Moliere'e atfedilen "iyiliği bulduğu yere götürme" ilkesine uygun olarak çeşitli eski ve yeni komedilerden alıntılarla katmanlandırılmıştır. Her iki oyunun da ilgisi komik durumların ve entrikaların geliştirilmesinde yatmaktadır; içlerindeki karakterler hala çok yüzeysel olarak geliştirildi.
Molière'in topluluğu yavaş yavaş başarıya ve üne kavuştu ve 1658'de kralın küçük kardeşi 18 yaşındaki Mösyö'nün daveti üzerine Paris'e döndüler.
Paris'te, Moliere'nin topluluğu 24 Ekim 1658'de Louvre Sarayı'nda ilk kez sahneye çıktı. Kayıp komedi "Aşık Doktor" büyük bir başarıydı ve grubun kaderini belirledi: Kral ona 1661'e kadar oynadığı Petit-Bourbon saray tiyatrosunu sağladı, ta ki burada oynadığı Palais Royal tiyatrosuna taşınana kadar. Moliere'in ölümüne kadar kaldı.
Moliere'in Paris'e yerleştiği andan itibaren, onun hararetli dramatik çalışma dönemi başladı ve yoğunluğu ölümüne kadar azalmadı. 1658'den 1673'e kadar geçen bu 15 yıl boyunca Moliere, birkaç istisna dışında kendisine düşman olan sosyal grupların şiddetli saldırılarına neden olan en iyi oyunlarını yarattı.
Moliere'nin Paris dönemi, tek perdelik komedi “Komik Çuha çiçeği” (Fransızca: Les précieuses ridicules, 1659) ile açılıyor. Tamamen orijinal olan bu ilk oyunda Moliere, edebiyata büyük ölçüde yansıyan ve gençler üzerinde (çoğunlukla kadın kısmı) güçlü bir etkiye sahip olan aristokrat salonlarda hakim olan iddialılık ve konuşma tarzına, ton ve tavırlara karşı cesur bir saldırı yaptı. ). Komedi en önde gelen simalara zarar verdi. Moliere'in düşmanları komediye iki haftalık bir yasak getirdi ve ardından çifte başarı ile iptal edildi.
23 Ocak 1662'de Moliere, Armande Béjart ile bir evlilik sözleşmesi imzaladı., Madeleine'in küçük kız kardeşi. Kendisi 40 yaşında, Armande ise 20 yaşında. O zamanın tüm nezaketine rağmen düğüne sadece en yakınları davet edilmişti. Düğün töreni 20 Şubat 1662'de Paris'in Saint-Germain-l'Auxerrois kilisesinde gerçekleşti.
Onu takip eden daha olgun komedi "Eşler Okulu" (L'école des femmes, 1662) ile yakından ilişkili olan "Kocalar Okulu" (L'école des maris, 1661) komedisi, Moliere'in saçmalıktan sosyo-psikolojik komedi eğitimine geçiş. Burada Moliere aşk, evlilik, kadına karşı tutum ve aile yapısıyla ilgili soruları gündeme getiriyor. Karakterlerin karakterlerinde ve eylemlerinde tek heceliliğin olmayışı, “Kocalar İçin Okul”u ve özellikle de “Kadınlar Okulu”nu, komedinin ilkel şematizmini aşan bir karakter komedisi yaratma yolunda atılmış en büyük adım haline getiriyor. Aynı zamanda, "Eşler Okulu", kendisiyle ilgili olarak bir eskiz, hafif bir eskiz gibi olan "Kocalar Okulu" ile kıyaslanamayacak kadar derin ve daha incelikli.
Bu tür hicivli komediler, oyun yazarının düşmanlarının şiddetli saldırılarına yol açmaktan kendini alamadı. Moliere onlara polemik niteliğindeki "Eşler Okulunun Eleştirisi" (La critique de "L'École des femmes", 1663) oyunuyla yanıt verdi. Kendini aptal olduğu yönündeki suçlamalara karşı savunarak, büyük bir onurla burada bir komik şair olarak inancını ortaya koydu ("insan doğasının komik yanını derinlemesine araştırmak ve toplumun eksikliklerini sahnede eğlenceli bir şekilde tasvir etmek") ve batıl hayranlıkla alay etti. Aristoteles'in "kuralları" için. “Kuralların” ukalaca fetişleştirilmesine karşı olan bu protesto, Moliere’in Fransız klasisizmine ilişkin bağımsız konumunu ortaya koyuyor, ancak yine de dramatik pratiğinde buna bağlı kalıyor.
"Gönülsüz Evlilik"te (Le mariage Force, 1664) Moliere, komedi (saçma) ve bale unsurları arasında organik bir bağlantı kurarak türü daha yükseklere taşıdı. "Elis Prensesi"nde (La Princesse d'Elide, 1664) Moliere tam tersi bir yol izledi ve sözde antik lirik-pastoral olay örgüsüne palyaçovari bale araları ekledi. Bu, Moliere tarafından daha da geliştirilen iki tür komedi-balenin başlangıcıydı.
"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Tiyatronun ve tüm laik burjuva kültürünün ölümcül düşmanı olan din adamlarına karşı yönlendirilen komedi, ilk baskısında üç perdeyi içeriyordu ve ikiyüzlü bir rahibi tasvir ediyordu. Bu haliyle 12 Mayıs 1664'te Versailles'daki “Sihirli Adanın Keyifleri” festivalinde “Tartuffe, or the Hypocrite” (Tartuffe, ou L'hypocrite) adıyla sahnelendi ve kesimde hoşnutsuzluğa neden oldu. “Kutsal Ayin Topluluğu” (Société du Saint Sacrement) dini örgütünün üyesidir. Tartuffe imajında Dernek, üyelerine yönelik bir hiciv gördü ve “Tartuffe” yasağını elde etti. Moliere, krala hitaben yazdığı “Dilekçe”de (Placet) oyununu savundu ve burada doğrudan “orijinallerin kopya yasağını sağladığını” yazdı. Ancak bu isteği hiçbir sonuç vermedi. Daha sonra Moliere sert kısımları zayıflattı, Tartuffe Panyulf adını aldı ve cüppesini çıkardı. Yeni haliyle 5 perdelik ve “Aldatıcı” (L'imposteur) adını taşıyan komedinin gösterimine izin verildi ancak 5 Ağustos 1667'deki ilk gösterimin ardından tekrar geri çekildi. Sadece bir buçuk yıl sonra Tartuffe nihayet 3. final baskısında sunuldu.
Ölümcül hastalığı olan Moliere'in yazdığı bir komedi. "Hayali Hasta"- en eğlenceli ve neşeli komedilerinden biri. 17 Şubat 1673'teki 4. performansında Argan rolünü oynayan Moliere hastalandı ve performansı bitiremedi. Eve taşındı ve birkaç saat sonra öldü. Paris Başpiskoposu, pişmanlık duymayan bir günahkarın gömülmesini yasakladı (aktörler ölüm döşeğinde tövbe etmek zorunda kaldı) ve yasağı yalnızca kralın talimatıyla kaldırdı. Fransa'nın en büyük oyun yazarı, geceleri, intiharların gömüldüğü mezarlığın çitlerinin arkasına, ayin yapılmadan gömüldü.
Moliere'in oyunları:
Barboulieu'nun Kıskançlığı, saçmalık (1653)
Uçan Doktor, saçmalık (1653)
Shaly veya Her Şey Yerinde Değil, ayette komedi (1655)
Aşkın Sıkıntısı, Komedi (1656)
Komik primler, komedi (1659)
Sganarelle veya Hayali Aldatılan, komedi (1660)
Navarre'lı Don Garcia veya Kıskanç Prens, komedi (1661)
Kocalar Okulu, komedi (1661)
Sinir bozucu, komedi (1661)
Eşler Okulu, komedi (1662)
"Eşler Okulu" eleştirisi, komedi (1663)
Versailles doğaçlama (1663)
İsteksiz Evlilik, Saçmalık (1664)
Elis Prensesi, cesur bir komedi (1664)
Tartuffe veya Aldatıcı, komedi (1664)
Don Juan veya Taş Ziyafeti, komedi (1665)
Aşk şifacıdır, komedi (1665)
İnsan düşmanı, komedi (1666)
İsteksiz Doktor, Komedi (1666)
Melicert, pastoral komedi (1666, tamamlanmamış)
Komik Pastoral (1667)
Sicilyalı veya Ressamın Aşkı, komedi (1667)
Amphitryon, komedi (1668)
Georges Dandin veya Aptal Koca, komedi (1668)
Cimri, komedi (1668)
Mösyö de Poursonyac, komedi-bale (1669)
Parlak Aşıklar, Komedi (1670)
Asaletteki Esnaf, komedi-bale (1670)
Psyche, trajedi-bale (1671, Philippe Quinault ve Pierre Corneille ile birlikte)
Scapin'in Hileleri , saçmalık komedisi (1671)
Kontes d'Escarbagna, komedi (1671)
Öğrenilmiş Kadınlar, Komedi (1672)
Hayali Sakat, müzikli ve danslı bir komedi (1673)
Moliere'in günümüze ulaşamayan oyunları:
Aşık Doktor, saçmalık (1653)
Üç Rakip Doktor, Farce (1653)
Okul Müdürü, saçmalık (1653)
Kazakin, saçmalık (1653)
Çantada Gorgibus, saçmalık (1653)
Gobber, saçmalık (1653)
Gros-René'nin Kıskançlığı, saçmalık (1663)
Gros-René öğrenci, saçmalık (1664)
Moliere, birkaç yüzyıl boyunca döşemelik ve perdelik sanatıyla uğraşan eski bir burjuva aileden geliyordu. Moliere'nin babası Jean Poquelin (1595-1669), Louis XIII'ün saray döşemecisi ve uşağıydı. Moliere, modaya uygun bir Cizvit okulunda büyüdü - Clermont Koleji, burada iyice Latince okudu, böylece Romalı yazarları orijinalinden özgürce okuyabildi ve hatta efsaneye göre Lucretius'un "Şeylerin Doğası Üzerine" felsefi şiirini tercüme etti. Fransızca (çeviri kaybolmuştur). 1639'da üniversiteden mezun olduktan sonra Moliere, Orleans'ta hak lisansı unvanı için sınavı geçti. Ancak hukuk kariyeri onu babasının mesleğinden daha fazla çekmedi ve Moliere oyuncu mesleğini seçti. 1643'te Moliere, Illustre Théâtre'nin başına geçti. Kendisini trajik bir aktör olarak gören Moliere, kahramanların rollerini oynadı (burada "Moliere" takma adını benimsedi). Topluluk dağıldığında Moliere, Dufresne liderliğindeki gezici komedyenler grubuna katılarak servetini taşrada aramaya karar verdi.
Moliere'nin taşradaki topluluğu. İlk oyunlar
Moliere'nin iç savaş yıllarında (1645-1658) Fransız eyaleti Fronde'da gençlik gezileri onu günlük ve teatral deneyimlerle zenginleştirdi. 1650'den itibaren Moliere görevi Dufresne'den devraldı ve gruba liderlik etti. Molière grubunun repertuar açlığı, dramatik faaliyetinin başlangıcı için itici güçtü. Böylece Moliere'in tiyatro çalışmaları yılları, yazarının çalışma yılları oldu. Taşrada yazdığı gülünç senaryoların çoğu ortadan kayboldu. Yalnızca "Barbouillé'nin Kıskançlığı" (La jalousie du Barbouillé) ve "Uçan Doktor" (Le médécin volant) oyunları hayatta kaldı ve bunların Moliere'e atfedilmesi tamamen güvenilir değil. Molière'in taşradan döndükten sonra Paris'te oynadığı bir dizi benzer oyunun isimleri de biliniyor ("Okullu Gros-René", "Bilgiç Doktor", "Çantadaki Gorgibus", "Plan-Plan", "Üç Doktor", "Kazak"), "Sahte Yumruk", "Dal Örücü") ve bu başlıklar Moliere'in daha sonraki komedilerindeki durumları yansıtıyor (örneğin, "Çuvaldaki Gorgibus" ve "Scapin'in Hileleri") , d.III, II). Bu oyunlar, antik komedi geleneğinin Moliere'in dramaturjisini beslediğini ve olgunluk çağının ana komedilerinde organik bir bileşen haline geldiğini gösteriyor.
Moliere'in topluluğu tarafından onun yönetimi altında mükemmel bir şekilde gerçekleştirilen saçma repertuar (Moliere'nin kendisi de kendisini bir komedi oyuncusu olarak buldu), itibarının güçlenmesine yardımcı oldu. Moliere'in İtalyan edebiyat komedisi tarzında yazılmış iki büyük şiir komedisi - “Yaramaz” (L'étourdi, 1655) ve “Aşkın Sıkıntısı” (Le dépit amoureux, 1656) bestelemesinden sonra daha da arttı. İtalyan yazarların özgür bir taklidini temsil eden ana olay örgüsü, burada Moliere'in en sevdiği "iyiliğini bulduğu yere götürme" ilkesine uygun olarak çeşitli eski ve yeni komedilerden alıntılarla katmanlandırılmıştır. Eğlenceli ortamlarına göre her iki oyunun da ilgisi komik durumların ve entrikaların gelişimine indirgenmiştir; içlerindeki karakterler hala çok yüzeysel olarak geliştirildi.
Paris dönemi
24 Ekim 1658'de Moliere'in grubu, Louis XIV'in huzurunda Louvre Sarayı'nda ilk kez sahneye çıktı. Kayıp komedi "Aşık Doktor" büyük bir başarıydı ve grubun kaderini belirledi: Kral ona 1661'e kadar oynadığı Petit-Bourbon saray tiyatrosunu sağladı, ta ki burada oynadığı Palais Royal tiyatrosuna taşınana kadar. Moliere'in ölümüne kadar kaldı. Moliere'in Paris'e yerleştiği andan itibaren, onun hararetli dramatik çalışma dönemi başladı ve yoğunluğu ölümüne kadar azalmadı. Bu 15 yıl boyunca Moliere, birkaç istisna dışında kendisine düşman olan sosyal grupların şiddetli saldırılarına neden olan en iyi oyunlarını yarattı.
Erken saçmalıklar
Moliere'nin Paris dönemi, tek perdelik komedi “Komik Çuha çiçeği” (Les précieuses ridicules, 1659) ile açılıyor. Tamamen orijinal olan bu ilk oyunda Moliere, edebiyata büyük ölçüde yansıyan (bkz. Değerli Edebiyat) ve gençler üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan aristokrat salonlarda hakim olan iddialılık ve konuşma tarzına, ton ve tarza karşı cesur bir saldırı yaptı (özellikle kadınlar). Komedi en önde gelen simalara zarar verdi. Moliere'in düşmanları komediye iki haftalık bir yasak getirdi ve ardından çifte başarı ile iptal edildi.
Tüm büyük edebi ve sosyal değerine rağmen "Pezevenkler" bu türün tüm geleneksel tekniklerini yeniden üreten tipik bir komedidir. Molière'in mizahına alan parlaklığını ve zenginliğini veren aynı gülünç unsur, Molière'in bir sonraki oyunu olan "Sganarelle veya Hayali Aldatılan" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660)'a da nüfuz eder. Burada, ilk komedilerin zeki uşak-haydutunun - Mascarille - yerini, daha sonra Moliere'in bazı komedilerinde tanıttığı aptal, hantal Sganarelle alır.
Ebeveynlik komedileri
Onu takip eden daha olgun komedi "Eşler Okulu" (L'école des femmes, 1662) ile yakından ilişkili olan "Kocalar Okulu" (L'école des maris, 1661) komedisi, Moliere'in saçmalıktan sosyo-psikolojik komedi eğitimine geçiş. Burada Moliere aşk, evlilik, kadına karşı tutum ve aile yapısıyla ilgili soruları gündeme getiriyor. Karakterlerin karakterlerinde ve eylemlerinde tek heceliliğin olmayışı, “Kocalar İçin Okul”u ve özellikle de “Kadınlar Okulu”nu, komedinin ilkel şematizmini aşan bir karakter komedisi yaratma yolunda atılmış en büyük adım haline getiriyor. Aynı zamanda, "Eşler Okulu", kendisiyle ilgili olarak bir eskiz, hafif bir eskiz gibi olan "Kocalar Okulu" ile kıyaslanamayacak kadar derin ve daha incelikli.
Bu tür hicivli komediler, oyun yazarının düşmanlarının şiddetli saldırılarına yol açmaktan kendini alamadı. Moliere onlara polemik niteliğindeki “Eşler Okulunun Eleştirisi” oyunuyla yanıt verdi (La critique de “L'École des femmes”, 1663). Kendini aptal olduğu yönündeki suçlamalara karşı savunarak, büyük bir onurla burada bir komik şair olarak inancını ortaya koydu ("insan doğasının komik yanını derinlemesine araştırmak ve toplumun eksikliklerini sahnede eğlenceli bir şekilde tasvir etmek") ve batıl hayranlıkla alay etti. Aristoteles'in "kuralları" için. “Kuralların” ukalaca fetişleştirilmesine karşı olan bu protesto, Moliere’in Fransız klasisizmine ilişkin bağımsız konumunu ortaya koyuyor, ancak yine de dramatik pratiğinde buna bağlı kalıyor. Moliere'in aynı bağımsızlığının bir başka tezahürü, komedinin klasik şiirin bu ana türü olan trajediden sadece daha düşük değil, hatta "daha yüksek" olduğunu kanıtlama girişimidir. “Kadınlar Okulunun Eleştirisi”nde Dorant’ın ağzından klasik tragedyanın “doğa”yla tutarsızlığı (sc. VII) açısından, yani kadınlık açısından eleştirisini yapar. gerçekçilik. Bu eleştiri, klasik trajedi temasına, onun saray ve sosyete geleneklerine yönelimine yöneliktir.
Moliere, "Versailles'ın Doğaçlaması" (L'impromptu de Versailles, 1663) adlı oyunda düşmanlarının yeni darbelerini savuşturdu. Konsept ve yapım açısından orijinal olan (aksiyonu tiyatro sahnesinde gerçekleşir) bu komedi, Moliere'in oyuncularla yaptığı çalışmalar ve tiyatronun özü ve komedinin görevleri hakkındaki görüşlerinin daha da geliştirilmesi hakkında değerli bilgiler sağlar. Rakiplerine, yani Burgundy Oteli'nin oyuncularına, onların geleneksel gösterişli trajik oyun yöntemlerini reddederek yıkıcı eleştirilere maruz kalan Moliere, aynı zamanda bazı insanları sahneye çıkardığı yönündeki suçlamayı da savuşturuyor. Asıl mesele, şimdiye kadar eşi benzeri görülmemiş bir cesaretle, saraydaki markizlerle alay etmesi ve şu meşhur cümleyi atmasıdır: “Mevcut marki oyunda herkesi güldürüyor; ve nasıl eski komediler her zaman seyirciyi güldüren basit bir hizmetçiyi tasvir ediyorsa, aynı şekilde seyirciyi eğlendiren komik bir markiye de ihtiyacımız var.
Olgun komediler. Komedi-bale
Nihayetinde Moliere, Eşler Okulu'nun ardından gelen savaştan zaferle çıktı. Şöhretinin artmasıyla birlikte sarayla bağları da güçlendi; saray şenlikleri için bestelenen oyunları giderek daha fazla sergiledi ve muhteşem bir gösteriye yol açtı. Moliere burada, baleyi, bu favori saray eğlencesi türünü (kralın kendisinin ve çevresinin sanatçı olarak hareket ettiği), bireysel dans "girişlerine" olay örgüsü motivasyonu veren komedi ile birleştirerek özel bir "komedi-bale" türü yaratıyor ve onlara komik sahneler çerçeveliyor. Molière'in ilk komedi-balesi “Dayanılmazlar” (Les fâcheux, 1661) idi. Entrikadan yoksundur ve ilkel bir olay örgüsü çekirdeğine dizilmiş bir dizi farklı sahne sunar. Moliere burada sosyetenin züppelerini, kumarbazlarını, düellocularını, projektörlerini ve bilgiçlerini tanımlamak için o kadar çok uygun hiciv ve gündelik özellik buldu ki, oyun, tüm biçimsizliğine rağmen, yaratılışı 1940'larda yapılan o görgü komedisini hazırlama anlamında ileri bir adımdır. Moliere'nin görevi (“Dayanılmazlar”, “Kadın Okulları”ndan önce sahnelendi)
"Dayanılmazlar"ın başarısı Moliere'i komedi-bale türünü daha da geliştirmeye sevk etti. Moliere, "Zorunlu Evlilik"te (Le mariageforce, 1664) komedi (saçma) ve bale unsurları arasında organik bir bağlantı kurarak türü daha da yukarılara taşıdı. "Elis Prensesi"nde (La Princesse d'Elide, 1664) Moliere tam tersi bir yol izledi ve sözde antik lirik-pastoral olay örgüsüne palyaçovari bale araları ekledi. Bu, Moliere tarafından daha da geliştirilen iki tür komedi-balenin başlangıcıydı. İlk saçma-gündelik tür, “Şifacıyı Sevin” (L'amour médécin, 1665), “Sicilyalı veya Ressamı Sevin” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Mösyö de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Burjuva Gentilhomme” (Le burjuva gentilhomme, 1670), “Kontes d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Hayali Hasta” (Le malade imaginaire, 1673). "Sicilyalı" gibi yalnızca "Mağribi" balesine çerçeve işlevi gören ilkel bir komedi ile "Soyluluktaki Burjuva" ve "Hayali Sakat" gibi kapsamlı toplumsal komediler arasındaki muazzam mesafeye rağmen, hâlâ Burada bir tür komedi geliştirildi: eski bir komediden doğan ve Moliere'in yaratıcılığının ana çizgisinde yer alan bale. Bu oyunlar diğer komedilerinden yalnızca oyun fikrini hiç de azaltmayan bale sayılarının varlığında farklılık gösteriyor: Moliere burada mahkeme zevklerinden neredeyse hiç taviz vermiyor. İkinci, cesur-pastoral tipteki komedi-balelerde durum farklıdır; bunlar arasında: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Komik Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Parlak Aşıklar” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - Corneille ile birlikte yazılmıştır). Moliere feodal-aristokratik zevklerden biraz taviz verdiği için bu oyunlar birinci tür komedi-balelere göre daha yapay bir karaktere sahiptir.
İlk komedilerinde Moliere nispeten dikkatli bir toplumsal hiciv çizgisi izledi ve esas olarak küçük nesnelere dokunduysa, olgunluk eserlerinde feodal-aristokrat toplumun en tepesindeki ayrıcalıklı sınıfların (asil ve din adamlarının) şahsında ateş açar. , rahip cübbesi veya pudralı peruk içinde ikiyüzlülerin ve çapkınların görüntülerini yaratmak.
"Tartüf"
“Tartuffe” (Le Tartuffe, 1664-1669) onları açığa çıkarmaya adanmıştır. Tiyatronun ve tüm laik burjuva kültürünün amansız düşmanı olan din adamlarına yönelik olan bu komedi, ilk baskısında yalnızca 3 perdeden oluşuyordu ve ikiyüzlü bir rahibi tasvir ediyordu. Bu haliyle 12 Mayıs 1664'te Versailles'daki "Sihirli Adanın Keyifleri" festivalinde "Tartuffe, or the Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) adıyla sahnelendi ve büyük bir öfke fırtınasına neden oldu. Ortodoks Katoliklik fikrini destekleyen aristokratların, üst düzey yetkililerin ve din adamlarının gizli bir dini ve siyasi örgütü olan “Kutsal Ayin Topluluğu”ndan (Société du Saint Sacrement). Tartuffe imajında Dernek, üyelerine yönelik bir hiciv gördü ve “Tartuffe” yasağını elde etti. Moliere, doğrudan "orijinallerin kopya yasağını yerine getirdiğini" yazdığı krala hitaben "Placet" adlı oyununu cesurca savundu. Ancak bu isteği hiçbir sonuç vermedi. Daha sonra Moliere sert kısımları zayıflattı, Tartuffe Panyulf adını aldı ve cüppesini çıkardı. Yeni haliyle 5 perdelik ve “Aldatıcı” (L'imposteur) adını taşıyan komedinin gösterimine izin verildi, ancak 5 Ağustos 1667'deki ilk gösterimin ardından geri çekildi. Sadece bir buçuk yıl sonra Tartuffe nihayet 3. final baskısında sunuldu.
Her ne kadar Tartuffe bir din adamı olmasa da, son baskı orijinalinden pek de yumuşak değil. Moliere, Tartuffe imajının ana hatlarını genişleterek onu sadece bir bağnaz, ikiyüzlü ve çapkın değil, aynı zamanda bir hain, muhbir ve iftiracı haline getirerek mahkeme, polis ve mahkeme çevreleriyle bağlantılarını göstererek Tartuffe'nin imajını önemli ölçüde güçlendirdi. Komedinin hiciv yönü, onu, aslında mütevazı burjuvaların refahının, onurunun ve hatta hayatlarının ellerinde olduğu gerici bir azizler zümresi tarafından yönetilen modern Fransa hakkında öfkeli bir broşüre dönüştürüyor. Molière'e göre, bu gericilik, keyfilik ve şiddet krallığındaki tek ışık, entrikanın düğümünü kesen ve izleyicinin artık inanamadığı bir zamanda komediye bir deus ex machina gibi mutlu son sağlayan bilge hükümdardır. olasılık. Ancak tam da rastlantısallığından dolayı, bu sonuç tamamen yapay görünüyor ve komedinin özünde, ana fikrinde hiçbir şeyi değiştirmiyor.
"Don Juan"
Ancak Don Juan'ın imajı yalnızca olumsuz özelliklerden oluşmamıştır. Tüm ahlaksızlığına rağmen, Don Juan'ın büyük bir çekiciliği var: Zeki, esprili, cesur ve Moliere, Don Juan'ı kendisine düşman olan bir sınıfın ahlaksızlıklarının taşıyıcısı olarak suçluyor, aynı zamanda ona hayranlık duyuyor ve şövalyeliğine saygılarını sunuyor. cazibe.
"Misantrop"
Sınıf nefretiyle hareketlenen Moliere, "Tartuffe" ve "Don Juan"a komedi aksiyonunun dokusundan ortaya çıkan bir dizi trajik özelliği kattıysa, o zaman "The Misanthrope"ta (Le Misanthrope, 1666) bu özellikler o kadar yoğunlaştı ki komik unsuru neredeyse tamamen bir kenara itmişler. Karakterlerin duygu ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik analizini içeren, dış eylem üzerinde diyaloğun baskın olduğu, saçma bir unsurun tamamen bulunmadığı, heyecanlı, acıklı ve alaycı bir tonla tipik bir "yüksek" komedi örneği Kahramanın konuşmalarından “Misanthrope”, Moliere'in eserinde öne çıkıyor. Edebi faaliyetinde, düşmanlar tarafından takip edilen ve Versailles sarayının havasız atmosferinde boğulan şairin buna dayanamadığı, komik maskesini attığı ve "acı ve öfkeyle sırılsıklam" şiirlerle konuştuğu anı not ediyor. Burjuva akademisyenler, Moliere'in aile dramının yansıması olan "The Misanthrope"un otobiyografik doğasını isteyerek vurguluyorlar. Alceste'nin imajında otobiyografik özelliklerin varlığı inkar edilemez olsa da, oyunun tamamını bunlara indirgemek onun derin sosyal anlamını gözden kaçırmak anlamına geliyor. Alceste'nin trajedisi, kendi sınıfının geniş kesimlerinde destek hissetmeyen, mevcut sisteme karşı siyasi mücadele için henüz olgunlaşmamış, önde gelen yalnız bir Protestan'ın trajedisidir.
Şüphesiz Moliere'in modern toplumsal düzene yönelik tutumu Alceste'nin öfkeli konuşmalarında da kendini gösteriyor. Ancak Alceste, yalnızca "gerçeği" arayan ve bulamayan, sosyal ahlaksızlıkların asil bir ihbarcısının imajı değildir: aynı zamanda bir tür ikilik ile de ayırt edilir. Bir yandan, asil öfkesi izleyicide kendisine sempati uyandıran olumlu bir kahraman; Öte yandan onu komik kılan olumsuz özelliklerden de yoksun değil. Çok ateşli, dizginsiz, düşüncesiz, orantı ve mizah duygusundan yoksun. Suçlayıcı konuşmalarını kendisini anlayamayan önemsiz insanlara yöneltiyor. Davranışlarıyla her adımda, kendisinin de küçümsediği insanların önünde kendini gülünç bir konuma sokar. Moliere'in kahramanına karşı bu kararsız tutumu, sonuçta, ilerici görüşlerine rağmen, kendisini yabancı sınıf etkilerinden ve küçümsediği toplumda hüküm süren önyargılardan henüz tamamen kurtarmamış olmasıyla açıklanmaktadır. Alceste komik hale geldi çünkü en iyi niyetle bile herkese karşı çıkmaya karar verdi. Burada hala Moliere'e sıkı sıkıya bağlı olan feodal dönemin iyi niyetli burjuvasının bakış açısı galip geldi. Bu nedenle 18. yüzyılın devrimci burjuvazisi, Alceste imajını abartmış, Moliere'yi tiyatrosundaki tek dürüst adamı alçaklara (Rousseau) vermekle suçlamış ve ardından (Büyük Fransız Devrimi döneminde) Alceste'yi " vatansever”, sansculotte, halkın dostu (Fabre d'Eglantine).
Daha sonra oyunlar
Aşırı derin ve ciddi bir komedi olan Misanthrope, tiyatroda eğlence arayan seyirciler tarafından soğuk karşılandı. Moliere, oyunu kurtarmak için oyuna muhteşem komedi "Esir Doktor"u (Le médécin malgré lui, 1666) ekledi. Büyük bir başarı elde eden ve hâlâ repertuarda korunan bu biblo, Moliere'in en sevdiği şarlatan doktorlar ve cahiller temasını geliştirdi. Moliere'in sosyo-psikolojik komedinin doruklarına çıktığı çalışmalarının en olgun döneminde, ciddi hiciv görevlerinden yoksun, giderek daha fazla eğlenceyle dolu bir saçmalığa geri dönmesi ilginçtir. Bu yıllarda Moliere, Mösyö de Poursonnac ve The Tricks of Scapin (Les fourberies de Scapin, 1671) gibi eğlenceli komedi-entrika başyapıtlarını yazdı. Moliere burada ilhamının ana kaynağına, eski komediye döndü.
Edebiyat çevrelerinde bu kaba ama ışıltılı, gerçek "içsel" komik oyunlara karşı uzun süredir küçümseyici bir tavır var. Bu önyargı, Moliere'i soytarılık ve kalabalığın kaba zevklerine dalkavukluk yapmakla suçlayan, burjuva-aristokrat sanatın ideoloğu, klasisizm yasa koyucusu Boileau'ya kadar uzanıyor. Bununla birlikte, Moliere, "yüksek" komedilerinden daha çok, kendisini yabancı sınıf etkilerinden ayrıştırmış ve feodal-aristokratik değerleri patlatmış, tam da klasik poetika tarafından kutsal sayılmayan ve reddedilen bu alt türde olmuştur. Bu, uzun süredir genç burjuvaziye feodal dönemin ayrıcalıklı sınıflarına karşı mücadelesinde iyi niyetli bir silah olarak hizmet eden "pleb" komedi biçimiyle kolaylaştırıldı. Moliere'in, yarım yüzyıl sonra yükselen burjuvazinin saldırgan duygularının ana temsilcisi haline gelecek olan uşak üniforması giymiş zeki ve hünerli halk tipini komedilerde geliştirdiğini söylemek yeterli olacaktır. Scapin ve Sbrigani bu anlamda Lesage, Marivaux ve ünlü Figaro'ya kadar diğerlerinin hizmetkarlarının doğrudan öncülleridir.
Bu dönemin komedileri arasında Amphitryon (1668) öne çıkar. Burada Moliere'in yargılarının bağımsızlığına rağmen, komediyi kralın kendisi ve sarayına yönelik bir hiciv olarak görmek hata olur. Moliere, burjuvazinin kraliyet iktidarıyla ittifakına olan inancını ömrünün sonuna kadar korudu ve sınıfının siyasi devrim fikrinden önce henüz olgunlaşmamış bakış açısını dile getirdi.
Moliere, burjuvazinin soyluluğa duyduğu özlemin yanı sıra, aynı zamanda onun, ilk sırayı cimriliğin aldığı belirli kusurlarıyla da alay ediyor. Plautus'un “Aulularia”sından etkilenerek yazılan ünlü komedi “Cimri”de (L'avare, 1668) Moliere, cimri Harpagon'un (adı Fransa'da yaygın bir isim haline gelmiştir) itici imajını ustaca çizer. Paralı insanlardan oluşan bir sınıf olan burjuvaziye özgü birikim tutkusu, patolojik bir karaktere büründü ve tüm insani duyguları bastırdı. Tefeciliğin burjuva ahlakına zararını ortaya koyan, cimriliğin burjuva ailesi üzerindeki yozlaştırıcı etkisini gösteren Moliere, aynı zamanda cimriliği, buna yol açan toplumsal nedenleri açıklamadan, ahlaki bir zaaf olarak değerlendirmektedir. Cimrilik temasının bu kadar soyut bir yorumu, komedinin toplumsal önemini zayıflatır; yine de - tüm avantajları ve dezavantajlarıyla - klasik bir karakter komedisinin en saf ve en tipik (The Misanthrope ile birlikte) örneğidir.
Moliere, sondan bir önceki komedisi "Öğrenilmiş Kadınlar"da (Les femmes savantes, 1672) aile ve evlilik sorununu da ortaya koyuyor; burada "Pezevenkler" temasına geri dönüyor, ancak onu çok daha geniş ve derin bir şekilde geliştiriyor. Buradaki hicivinin amacı, bilime düşkün ve aile sorumluluklarını ihmal eden bilgiç kadınlardır. Evliliğe karşı küçümseyici bir tavır sergileyen ve "felsefeyi koca olarak almayı" tercih eden burjuva kızı Armande'nin şahsında alay eden M., onu "önemli meselelerden" kaçınan, ancak "felsefeyi koca olarak gören" sağlıklı ve normal bir kız olan Henrietta ile karşılaştırır. açık ve pratik bir zihne sahiptir, sade ve ekonomiktir. Burada yine ataerkil-darkafalı bakış açısına yaklaşan Moliere için kadın ideali budur. Moliere, bir bütün olarak sınıfı gibi, hâlâ kadınların eşitliği fikrinden uzaktı.
Burjuva ailesinin parçalanması sorunu Moliere'in son komedisi "Hayali Sakat"ta da (Le malade imaginaire, 1673) gündeme getirildi. Ailenin parçalanmasının nedeni bu kez kendini hasta sanan, vicdansız ve cahil doktorların elinde oyuncak olan evin reisi Argan'ın çılgınlığıdır. Moliere'in tüm dramlarında görülen doktorlara yönelik küçümsemesi, tarihsel olarak anlaşılabilir, eğer onun zamanında tıp biliminin deneyim ve gözleme değil, skolastik akıl yürütmeye dayandığını hatırlarsak. Moliere, "doğayı" ihlal eden diğer sözde bilimsel bilgiçlere ve sofistlere saldırdığı gibi şarlatan doktorlara da saldırdı.
Ölümcül hasta bir Moliere tarafından yazılmış olmasına rağmen “Hayali Sakat” komedisi onun en eğlenceli ve neşeli komedilerinden biridir. 17 Şubat 1673'teki 4. performansında Argan rolünü oynayan Moliere hastalandı ve performansı bitiremedi. Eve taşındı ve birkaç saat sonra öldü. Paris Başpiskoposu, pişmanlık duymayan bir günahkarın gömülmesini yasakladı (aktörler ölüm döşeğinde tövbe etmek zorunda kaldı) ve yasağı yalnızca kralın talimatıyla kaldırdı. Fransa'nın en büyük oyun yazarı, geceleri, intiharların gömüldüğü mezarlığın çitlerinin arkasına, ayin yapılmadan gömüldü. Tabutunun ardından, sevgili şair ve aktörlerine son saygılarını sunmak için toplanmış "sıradan halktan" birkaç bin kişi vardı. Cenaze törenine yüksek sosyetenin temsilcileri katılmadı. Sınıf düşmanlığı, Moliere'in ölümünden sonra da, bir aktörün "aşağılık" zanaatının Moliere'nin Fransız Akademisi'ne seçilmesini engellediği yaşamı boyunca da peşini bırakmadı. Ancak adı, Fransız sahne gerçekçiliğinin kurucusunun adı olarak tiyatro tarihine geçti. Fransa'nın akademik tiyatrosu "Comédie Française"nin kendisini hala gayri resmi olarak "Molière Evi" olarak adlandırması boşuna değil.
karakteristik
Moliere'i bir sanatçı olarak değerlendirirken, onun sanatsal tekniğinin bireysel yönlerinden yola çıkılamaz: dil, üslup, kompozisyon, şiirleme vb. Bu yalnızca bunların onun gerçeklik anlayışını ve ona karşı tavrını mecazi olarak ifade etmesine ne ölçüde yardımcı olduklarını anlamak için önemlidir. BT. Moliere, Fransız burjuvazisinin feodal ortamında yükselen ilkel kapitalist birikim çağının sanatçısıydı. O, varlığını ve hakimiyetini güçlendirmek için gerçekliğin maksimum bilgisini içeren ilgi alanları olan çağının en ileri sınıfının bir temsilcisiydi. Moliere'in materyalist olmasının nedeni budur. İnsan bilincinden bağımsız maddi bir gerçekliğin, insan bilincini belirleyen ve şekillendiren ve onun için hakikatin ve iyinin tek kaynağı olan doğanın (la doğa) nesnel varlığını kabul etti. Moliere, komik dehasının tüm gücüyle, farklı düşünenlere, doğaya tecavüz etmeye çalışanlara, kendi öznel varsayımlarını ona empoze edenlere saldırıyor. Moliere'in bilgiçlerden, kitap meraklısı bilim adamlarından, şarlatan doktorlardan, yapmacıklardan, markizlerden, azizlerden vb. çizdiği tüm görüntüler, her şeyden önce öznellikleri, kendi fikirlerini doğaya dayatma iddiaları, doğayı hesaba katmamaları nedeniyle komiktir. nesnel yasalar.
Moliere'nin materyalist dünya görüşü, onu yaratıcı yöntemini deneyime, gözleme ve insanları ve yaşamı incelemeye dayandıran bir sanatçı yapıyor. Yükselen ileri sınıfın sanatçısı olan Moliere, diğer tüm sınıfların varlığını anlama konusunda nispeten büyük fırsatlara sahiptir. Komedilerinde 17. yüzyıldaki Fransız yaşamının neredeyse tüm yönlerini yansıttı. Üstelik tüm olgular ve insanlar onun tarafından kendi sınıfının çıkarları açısından tasvir ediliyor. Bu çıkarlar onun hicivinin, ironisinin ve soytarılığının yönünü belirler; Moliere için bunlar gerçekliği etkilemenin, onu burjuvazinin çıkarları doğrultusunda yeniden şekillendirmenin araçlarıdır. Böylece Moliere'in komedi sanatına belli bir sınıfsal tutum aşılanmıştır.
Ancak 17. yüzyılın Fransız burjuvazisi. yukarıda belirtildiği gibi henüz “kendi başına bir sınıf” değildi. Henüz tarihsel sürecin hegemonu değildi ve bu nedenle yeterince olgun bir sınıf bilincine sahip değildi, onu tek birleştirici güçte birleştiren bir örgütlenmeye sahip değildi, feodal soylulardan kesin bir kopuşu ve şiddet içeren bir saldırıyı düşünmüyordu. Mevcut sosyo-politik sistemdeki değişim. Moliere'in gerçekliğe ilişkin sınıf bilgisinin belirli sınırlamaları, tutarsızlığı ve tereddütleri, feodal-aristokratik zevklere (komediler ve bale) ve asil kültüre (Don Juan imajı) taviz vermesi bundan kaynaklanmaktadır. Moliere'in asil tiyatro için kanonik olan düşük rütbeli insanların (hizmetçiler, köylüler) gülünç tasvirini özümsemesi ve genel olarak klasisizm kanonuna kısmen bağlı kalması bundan kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, soyluların burjuvaziden yeterince açık bir şekilde ayrılması ve her ikisinin de belirsiz sosyal kategori olan "gens de bien", yani komedilerinin pozitif kahramanlarının ve akıl yürütücülerinin çoğunun ait olduğu aydınlanmış seküler insanlar içinde dağılması. (Alceste'ye kadar ve dahil). Modern soylu-monarşik sistemin bazı eksikliklerini eleştiren Moliere, hicivinde yönelttiği kötülüğün belirli suçlularının Fransa'nın sosyo-politik sisteminde, sınıf güçlerinin hizalanmasında aranması gerektiğini anlamadı. ve hiç de iyi olan "doğanın" çarpıklıklarında, yani açık bir soyutlamada değil. Oluşturulmamış bir sınıfın sanatçısı olarak Moliere'e özgü sınırlı gerçeklik bilgisi, onun materyalizminin tutarsız olması ve dolayısıyla idealizmin etkisine yabancı olmaması gerçeğinde ifade edilir. İnsanların bilincini toplumsal varoluşunun belirlediğini bilmeyen Moliere, sosyal adalet meselesini sosyo-politik alandan ahlaki alana taşıyor, vaaz ve ihbar yoluyla bu sorunu mevcut sistem içinde çözmenin hayalini kuruyor.
Bu durum doğal olarak Moliere'in sanatsal yöntemine de yansıdı. Şunlarla karakterize edilir:
olumlu ve olumsuz karakterler arasında keskin bir ayrım, erdem ve kötülüğün karşıtlığı;
görüntülerin şematize edilmesi, Moliere'in commedia dell'arte'den miras kalan, yaşayan insanlar yerine maske kullanma eğilimi;
Eylemin birbirinin dışında ve içeride neredeyse hareketsiz olan kuvvetlerin çarpışması olarak mekanik olarak ortaya çıkışı.
Doğru, Moliere'in oyunları büyük bir komedi aksiyon dinamizmi ile karakterize edilir; ancak bu dinamik dışsaldır, psikolojik içerikleri temelde statik olan karakterlere yabancıdır. Bu, Molière'i Shakespeare'le karşılaştırarak yazan Puşkin tarafından zaten fark edilmişti: “Shakespeare'in yarattığı yüzler, Molière'de olduğu gibi falan tutku türleri, falan filan ahlaksızlık değil, birçok tutkuyla dolu canlı varlıklardır. , birçok kötü alışkanlık... Moliere'de, cimri, cimri ve daha fazlası değil.”
Eğer Moliere en iyi komedilerinde (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) imgelerinin tek müfredatının, yönteminin mekanik doğasının üstesinden gelmeye çalışıyorsa, o zaman temelde onun imgeleri ve komedilerinin tüm yapısı hâlâ mekanik materyalizmin güçlü bir izini taşıyor. 17. yüzyıl Fransız burjuvazisinin dünya görüşünün karakteristiği. ve onun sanatsal tarzı - klasisizm.
Moliere'nin klasisizme karşı tutumu sorunu, onu kayıtsız şartsız bir klasik olarak etiketleyen edebiyat tarihi okulunda göründüğünden çok daha karmaşıktır. Hiç şüphe yok ki Moliere, klasik karakter komedisinin yaratıcısı ve en iyi temsilcisiydi ve bazı "yüksek" komedilerinde Moliere'nin sanatsal pratiği klasik doktrinle oldukça tutarlıydı. Ancak aynı zamanda Moliere'in diğer oyunları (çoğunlukla saçmalıklar) bu öğretiyle keskin bir şekilde çelişiyor. Bu, Moliere'nin dünya görüşünde klasik okulun ana temsilcilerinden farklı olduğu anlamına gelir.
Bilindiği gibi, Fransız klasisizmi, üst burjuvazinin tarzıdır ve aristokrasiyle yakından ilişkili olan feodal soyluların ekonomik gelişmeye en duyarlı katmanıdır; birincisi, düşüncesinin rasyonalizmi ile belirli bir etkiye sahipti. feodal-asil beceriler, gelenekler ve önyargılardan etkilenmiştir. Boileau, Racine ve diğerlerinin sanatsal ve politik çizgisi, sarayın ve soyluların zevklerine hizmet etme temelinde burjuvazi ile soyluluk arasında bir uzlaşma ve sınıf işbirliği çizgisidir. Herhangi bir burjuva-demokratik, "halkçı", "pleb" eğilim, klasizme kesinlikle yabancıdır. Bu, “seçilmiş” ve “ayaktakımını” küçümseyenleri hedefleyen bir edebiyattır (krş. Boileau'nun “The Poetics”i).
Bu nedenle burjuvazinin en ileri tabakasının ideoloğu olan ve burjuva kültürünün kurtuluşu için ayrıcalıklı sınıflarla kıyasıya mücadele veren Moliere için klasik kanonun çok dar çıkması gerekirdi. Moliere, klasisizme yalnızca en genel üslup ilkeleriyle yaklaşır ve ilk birikim çağının burjuva ruhunun ana eğilimlerini ifade eder. Bu, rasyonalizm, görüntülerin tipleştirilmesi ve genelleştirilmesi, bunların soyut-mantıksal sistemleştirilmesi, kompozisyonun katı netliği, düşünce ve üslubun şeffaf netliği gibi özellikleri içerir. Ancak esas olarak klasik platformda dursa bile Moliere, aynı zamanda bazen oldukça özgürce ele aldığı şiirsel yaratıcılığın düzenlenmesi, "birliklerin" fetişleştirilmesi gibi klasik doktrinin bir dizi temel ilkesini de reddeder ("Don Juan") örneğin, inşa yoluyla - klasik öncesi dönemin tipik bir barok trajikomedisi), kanonlaştırılmış türlerin darlığı ve sınırlamaları, ya "düşük" saçmalığa ya da saray komedi-balesine doğru sapıyor. Bu kanonlaştırılmamış türleri geliştirerek, onlara klasik kanonun reçeteleriyle çelişen bir dizi özellik katıyor: Dışsal durum komedisini, teatral soytarılığı ve fars entrikasının dinamik gelişimini, konuşmanın ölçülü ve asil komedisine tercih ediyor. komedi; cilalı salon-aristokrat dili. - taşralılıklar, diyalektikler, yerel ve argo kelimeler, hatta bazen anlamsız kelimeler, makarnacılık vb. ile noktalanmış canlı halk konuşması. Bütün bunlar, Moliere'in komedilerine demokratik bir taban damgası veriyor; Boileau, onun için "aşırı sevgisinden" söz eden Boileau'yu kınadı. insanlar " Ancak bu, Moliere'nin tüm oyunlarında değildir. Genel olarak, klasik kanona kısmi bağlılığına rağmen, saray zevklerine (komedilerinde ve balelerinde) ara sıra yapılan ayarlamalara rağmen, Moliere'nin demokratik, "halk" eğilimleri hala hakimdir ve bu, Moliere'nin bir ideolojik olmayan ideolog olmasıyla açıklanmaktadır. Burjuvazinin en tepesi olan aristokratlar ve bir bütün olarak burjuva sınıfı, en hareketsiz ve geri katmanları ve o dönemde burjuvaziyi takip eden emekçi kitleleri bile etki yörüngesine çekmeye çalıştı.
Moliere'in burjuvazinin tüm katmanlarını ve gruplarını birleştirme arzusu (bundan dolayı kendisine defalarca "halkın" oyun yazarı fahri unvanı verildi), klasik şiir çerçevesine pek uymayan yaratıcı yönteminin büyük genişliğini belirler. sınıfın yalnızca belirli bir kısmına hizmet ediyordu. Bu sınırları aşan Moliere, çağının ilerisindedir ve burjuvazinin ancak çok sonraları tam olarak uygulayabildiği bir gerçekçi sanat programının ana hatlarını çizer.
Bu, Molière'in hem Fransa'da hem de yurtdışında burjuva komedisinin daha sonraki gelişimi üzerindeki muazzam etkisini açıklıyor. Moliere'nin imzası altında, 18. yüzyılın tüm Fransız komedisi, sınıf mücadelesinin tüm karmaşık iç içe geçmişliğini, burjuvazinin "kendisi için bir sınıf" olarak siyasi bir mücadeleye girmesine ilişkin tüm çelişkili süreci yansıtan gelişti. asil-monarşik sistem. 18. yüzyılda Moliere'e güveniyordu. hem Regnard'ın eğlenceli komedisi hem de Molière'in "The Countess d'Escarbanhas"ta kısaca özetlediği "Turkar" adlı eserinde iltizamcı-finansör tipini geliştiren Lesage'nin hicivli komedisi. Moliere'in "yüksek" komedilerinin etkisi, orta burjuvazinin sınıf bilincinin gelişimini yansıtan Piron ve Gresset'in seküler gündelik komedisi ve Detouches ve Nivelle de Lachausse'nin ahlaki-duygusal komedisi tarafından da hissedildi. Ortaya çıkan yeni burjuva veya burjuva draması türü bile (bkz. "Drama", "Burjuva Draması" bölümü), klasik dramanın bu antitezi, Moliere'in burjuva ailesinin sorunlarını o kadar ciddi şekilde geliştiren görgü komedileri tarafından hazırlandı. evlilik, çocuk büyütmek burjuva dramasının ana temalarıdır. Her ne kadar 18. yüzyılın devrimci burjuvazisinin bazı ideologları olsa da. asil monarşik kültürü yeniden değerlendirme sürecinde, saray oyun yazarı olarak M.'den keskin bir şekilde ayrıldılar, ancak Figaro'nun Düğünü'nün ünlü yaratıcısı Beaumarchais, Moliere'nin tek değerli halefi olan Moliere okulundan geldi. sosyal hiciv komedisi alanı. Moliere'in 19. yüzyıl burjuva komedisi üzerindeki etkisi, Moliere'in temel tutumuna zaten yabancı olan etkisi daha az önemlidir. Bununla birlikte, Moliere'nin komedi tekniği (özellikle komedisi), eğlenceli burjuva komedisinin ustaları tarafından kullanılmaktadır. Picard, Scribe ve Labiche'den Mellac ve Halévy, Paleron vb.'ye kadar 19. yüzyılın vodvilleri.
Moliere'in Fransa dışındaki etkisi de daha az verimli değildi ve çeşitli Avrupa ülkelerinde Moliere'in oyunlarının çevirileri, ulusal burjuva komedisinin yaratılması için güçlü bir teşvikti. Bu, öncelikle Restorasyon sırasında İngiltere'de (Wycherley, Congreve) ve ardından 18. yüzyılda Fielding ve Sheridan'da böyleydi. Moliere'in oyunlarına aşinalığın Alman burjuvazisinin orijinal komedi yaratıcılığını teşvik ettiği, ekonomik açıdan geri kalmış Almanya'da durum böyleydi. Daha da önemlisi, İtalyan burjuva komedisinin yaratıcısı Goldoni'nin Moliere'nin doğrudan etkisi altında büyüdüğü İtalya'da Moliere'nin komedisinin etkisiydi. Moliere'in Danimarka'da Danimarka burjuva hiciv komedisinin yaratıcısı Holberg üzerinde ve İspanya'da Moratin üzerinde benzer bir etkisi vardı.
Rusya'da Moliere'nin komedileriyle tanışma, efsaneye göre Prenses Sofia'nın malikanesinde "Esir Doktor" karakterini canlandırdığı 17. yüzyılın sonlarında başlıyor. 18. yüzyılın başında. bunları Peter'ın repertuarında buluyoruz. Moliere, saray gösterilerinden sonra St. Petersburg'daki A.P. Sumarokov başkanlığındaki ilk devlete ait halk tiyatrosunun performanslarına geçti. Aynı Sumarokov, Moliere'nin Rusya'daki ilk taklitçisiydi. Moliere'nin okulu aynı zamanda klasik tarzın en "orijinal" Rus komedyenlerini de yetiştirdi - Fonvizin, Kapnist ve I. A. Krylov. Ancak Moliere'nin Rusya'daki en parlak takipçisi, Chatsky'nin imajında Moliere'ye “Misanthrope” un uyumlu versiyonunu veren Griboedov'du - ancak versiyon oldukça orijinal, 20'li yıllarda Arakcheev-bürokratik Rusya'nın özel ortamında büyüyor. . XIX yüzyıl Griboedov'un ardından Gogol, komedilerinden birini Rusçaya çevirerek Moliere'e hürmetini sundu ("Sganarelle veya Karısı Tarafından Aldatıldığını Düşünen Koca"); Moliere'in Gogol üzerindeki etkisinin izleri Hükümet Müfettişi'nde bile fark ediliyor. Daha sonraki soylu (Sukhovo-Kobylin) ve burjuva gündelik komedisi (Ostrovsky) de Moliere'in etkisinden kurtulamadı. Devrim öncesi dönemde burjuva modernist yönetmenler, Moliere'in oyunlarını, "teatrallik" ve sahne grotesk (Meyerhold, Komissarzhevsky) unsurlarını vurgulayan bir bakış açısıyla sahnede yeniden değerlendirmeye çalıştılar.
Ekim Devrimi zayıflamadı, aksine Moliere'e olan ilgiyi artırdı. Devrimden sonra oluşan eski SSCB'nin ulusal tiyatrolarının repertuvarı, Moliere'nin SSCB'nin hemen hemen tüm milletlerinin dillerine çevrilen oyunlarını içeriyordu. Kültür devriminin sorunlarının yeni ve daha yüksek bir düzeye yükseltildiği yeniden yapılanma döneminin başlangıcından bu yana, tiyatroya sanatsal mirası eleştirel bir şekilde geliştirme görevi verildiğinde, Moliere'e yeni bir yaklaşım getirme girişimleri yapıldı. Sovyet dönemi tiyatrosunun sosyal görevleriyle uyumunu ortaya çıkarmak. Bu girişimlerden ilginç olanı, biçimci-estetik etkilerle şımartılmış olsa da, 1929'da Leningrad Devlet Dram Tiyatrosu'nda “Tartuffe” prodüksiyonu anılmayı hak ediyor. Yönetmenlik (N. Petrov ve V. Solovyov), komedinin aksiyonunu sahneye aktardı. yorumunu hem modern dini gericilik ve bağnazlığı ortaya çıkarma çizgisinde, hem de siyasetin kendisindeki “Tartuffeizm” (toplumsal uzlaşmacılar ve sosyal faşistler) çizgisinde genişletmeye çalıştı.
Sovyet döneminde, Moliere'in komedilerinin tüm derin toplumsal tonuyla birlikte, mekanik materyalizmin ilkelerine dayanan ana yönteminin proleter draması için tehlikelerle dolu olduğuna inanılıyordu (çapraz başvuru Bezymensky'nin "The Shot").
Merkür'deki bir kratere Molière adı verilmiştir.
Moliere ve eserleri hakkında efsaneler
1662'de Moliere, grubunun genç oyuncusu, grubunun bir başka oyuncusu Madeleine Béjart'ın küçük kız kardeşi Armande Béjart ile evlendi. Ancak bu, hemen bir dizi dedikodu ve ensest suçlamasına neden oldu, çünkü Armande'nin aslında Madeleine ve Moliere'nin eyalette dolaştıkları yıllarda doğan kızı olduğu varsayımı var. Bu konuşmaları durdurmak için Kral, Moliere ve Armande'nin ilk çocuğunun vaftiz oğlu olur.
1808'de, Paris'teki Odeon Tiyatrosu'nda, Alexander Duval'in muhtemelen Molière'in "Cossackin" komedisinin bir uyarlaması olan "Duvar Kağıdı" (Fransızca "La Tapisserie") komedisi sahnelendi. Duval'in, bariz ödünç alma izlerini gizlemek için Moliere'nin orijinalini veya kopyasını yok ettiğine ve karakterlerin adlarını değiştirdiğine inanılıyor, yalnızca karakterleri ve davranışları şüpheli bir şekilde Moliere'nin kahramanlarını anımsatıyordu. Oyun yazarı Guyot de Say, orijinal kaynağı geri getirmeye çalıştı ve 1911'de bu saçmalığı Foley-Dramatik tiyatrosunun sahnesinde sunarak orijinal ismine geri döndü.
7 Kasım 1919'da Comœdia dergisinde Pierre Louis'in "Molière - Corneille'in yaratılışı" başlıklı bir makalesi yayınlandı. Moliere'in "Amphitryon" ve Pierre Corneille'in "Agésilas" oyunlarını karşılaştırdığında, Moliere'in yalnızca Corneille'in yazdığı metni imzaladığı sonucuna varır. Pierre Louis'in kendisinin bir sahtekar olmasına rağmen, bugün "Molière-Corneille Olayı" olarak bilinen fikir, Henri Poulay'ın (1957) "Moliere Maskesindeki Corneille" gibi eserleri de dahil olmak üzere yaygınlaştı. Avukatlar Hippolyte Wouter ve Christine le Ville de Goyer (1990) tarafından yazılan Moliere veya Hayali Yazar”, Denis Boissier tarafından yazılan “Moliere Davası: Büyük Edebi Aldatma” (2004), vb.
Ünlü Fransız Rönesans oyun yazarı Jean Baptiste Moliere bir keresinde şöyle demişti: "Birçok insan hastalıklardan değil, ilaçlardan ölüyor." Tiyatro hayatının her derde devası haline geldi; can sıkıntısını giderdi, sosyetenin kapılarını açtı ve onu hayatının baharında sahnede öldürdü. 340 yıl önce ölümlü dünyamızı terk ederek döneminin keskin bir hicivcisi ve sahne sanatlarında reformcu olarak tarihe geçti.
Moliere sahne adını taşıyan Jean Baptiste Poquelin, 15 Ocak 1622'de kraliyet uşağı Jacques Poquelin ve Fransız burjuva Marie Cresset'in ailesinde doğdu. Toplumdaki konumu ve bağlantıları sayesinde Jean Baptiste gençliğini refah içinde geçirdi. Clermont Koleji'nde iyi bir hukuk eğitimi aldı, ancak hukuk lisansı sahibi olarak çalışmadı. Çocuk çocukluktan itibaren tiyatroya çekildi.
Jean Baptiste, mesleğini bulmak için epikürcü filozof Pierre Gassendi ile çalışmaya gitti; burada oyunculuk camiasında birçok yararlı tanıdık edindi ve ilk aşkı olan genç aktris Madeleine Bejart ile tanıştı. 20 yaşındaki tiyatro seyircisi, benzer düşünen insanlardan oluşan bir çevreyle birlikte kendi grubunu kurmaya karar verdi ve 1643'te Brilliant Tiyatrosu'nun başkanlığını üstlendi.
Ancak Melpomene'nin amatör tapınağı bir yıldan biraz fazla sürdü. Amatörlerin yetersiz repertuvarı ve amatör oyunculuğu gelir getirmeyi bıraktı ve bazı oyuncular borçlarını ödemek istemeyerek kaçtı. Daha sonra kalan sanatçılardan oluşan dar bir çevre başkenti terk edip taşrada çalışmaya karar verdi. Gezici tiyatronun turu neredeyse 12 yıl sürdü. Bu süre zarfında oyuncular olgunlaşıp becerilerini geliştirdiler ve tiyatro yönetmeni iktidarın yükünden kurtulup yazmaya başladı.
Yerel renkleri inceleyen, yeni insanlarla tanışan ve fantezilerini kağıda aktaran Jean Baptiste, kendisi için yeni bir dünya keşfetti. 1656'da ilk fayda gösterisi çevre şehirlerdeki izleyiciler önünde gerçekleşti ve ardından 1658'de yeni bir yaratım olan "Aşık Doktor" ile Paris'e dönen topluluk, Louvre'da sahne almak için eşsiz bir şans elde etti. Gösteri, Fransa Kralı ve Navarre Louis XIV arasında son derece popülerdi ve ardından komedyenler düzenli olarak sarayda performans sergilemeye başladı.
Tam olarak bir yıl sonra, "Komik Çuha çiçeği" komedisi, yazarın görgü kurallarının yapmacıklığını ve iddialılığını ustaca alay ettiği halka açık bir meslek aldı. Bundan sonra Moliere'in hayatında bir dizi iniş çıkışlar başladı. Sahnelediği komediler bir duygu fırtınasına neden oldu, sıradan insanları eğlendirdi ve üst sınıf arasında hoşnutsuzluğa yol açtı. 1665'te yazılan "Don Juan", Louis'in bakanları ve danışmanları, Tanrı'nın ve erkeğin yasalarını ihlal eden, kadınların karşı konulamaz baştan çıkarıcısında kendi krallarını gördüklerinde toplumda bir yankı uyandırdı. Ancak zina temasını anlatan "Sganarelle veya Hayali Aldatılan" oyunu, derin psikolojik dramalar "Eşler Okulu" ve "Kocalar Okulu" ve komedi balesi "Asaletteki Burjuva", halkın sevgisini kazandı. halk.
Moliere'in kaleminden güncel senaryolar nehir gibi akıyordu. Şöhretin kör ettiği ve başarının sağır ettiği, sansüre rağmen toplumu kışkırtan, düşmanlar yaratan ve hükümdarın sabrını sınayan şeyler yarattı. Dindar olmayan rahiplerin ahlaksızlıklarını ortaya çıkaran son derece sosyal komedi “Tartuffe”un gösteriminin ardından düzyazı yazarına karşı gerçek bir komplo ortaya çıktı. Rahipler Moliere'in saygısızlık yaptığına dair güvence verdi ve hatta bakanlar onu Madeleine'in kızı genç Armande ile kötü bir ilişki içinde olmakla suçladılar. Bu hikaye yıllar sonra Bulgakov'un "Kutsal Olanın Kabal'ı" adlı eserinde ayrıntılı olarak anlatılmıştır; Bunun bir kurgu mu yoksa Moliere'in gerçek biyografisi mi olduğu hala bir sır olarak kalıyor.
Ancak tüm yakıcı çalışmalarına rağmen Moliere, komedi türünün dehası olarak kaldı. O sadece zamanın gerçeklerini hicveden yüksek profilli oyunların yönetmeni değildi; aynı zamanda insan ahlaksızlıklarını, ikiyüzlülüğünü, yalanlarını ve açgözlülüğünü tek bir eylemde açığa çıkaran bir düşünce deviydi.
Moliere tüm hayatı gibi son günlerini de sahneye adadı. Tüberküloz hastası olduğundan umutsuzca oyuncu olarak sahneye çıkmaya devam etti. 17 Şubat 1673'te "Hayali Sakat" oyunu sırasında mala sanatçısının oyunu aksatmamak için oyun diye aktardığı bir saldırı geçirdi. Birkaç saat sonra Moliere hiçbir itirafta bulunmadan ve pişmanlık duymadan öldü.
Oyun yazarını ancak Louis XIV'in himayesi sayesinde gömmek mümkün oldu. Otoriter rejime rağmen kral bile kilise kanonlarını atlatamadı ve cenaze gece geç saatlerde mezarlığın gayri meşru çocuklara ayrılan kısmına yapıldı. 1792'de kalıntıları Fransız Anıtları Müzesi'ne nakledildi ve 1817'de Paris'teki Père Lachaise mezarlığına yeniden gömüldü.
1622'de Poquelin ailesinde bir erkek çocuk doğdu. Kesin doğum tarihi bilinmiyor, ancak kilise kitaplarında Jean-Baptiste adı altında vaftiz edildiğini bildiren 15 Ocak tarihli bir kayıt var. Çocuğun ebeveynleri Jean ve Marie, geçen yılın nisan ayında evlendiler. Onlar iyi Katoliklerdi ve bu nedenle önümüzdeki üç yıl içinde Jean-Baptiste'in iki erkek kardeşi vardı: Louis ve Jean ve kız kardeşi Marie. Poquelin ailesinin kolay bir aile olmadığını söylemek gerekir; Jean-Baptiste'in büyükbabası, birinci saray döşemecisi ve kralın uşağı görevini üstleniyordu. Büyükbabası 1626'da öldüğünde, görevi ve unvanı Jean-Baptiste'in amcası Nicolas'a miras kaldı. Ancak beş yıl sonra Nikola bu pozisyonu geleceğin komedyeninin babasına sattı.
1632'de Marie Poquelin öldü ve Moliere'in babası Catherine Fleurette ile yeniden evlendi. Bu evlilikten bir kız doğdu ve hemen hemen aynı anda Jean-Baptiste, Clermont Koleji'ne atandı. On beş yaşındayken çocuk, aile geleneğini sürdürerek, üniversitedeki eğitimine ara vermeden döşemeci dükkanına üye olur. Sonraki üç yıl boyunca hukuk okudu ve 1640'ta avukat oldu. Ancak hukuk bilimine hiç ilgi duymadı.
Genç avukat hızla sosyal hayata dalar ve Konsey Üyesi Lhuillier'in evinin müdavimi olur. Burada gerçek arkadaşı olacak Bernier, Gassendi ve Cyrano de Bergerac gibi seçkin insanlarla tanıştı. Genç Poquelin, Pierre Gassendi'nin neşe felsefesini benimsiyor ve onun tüm derslerine katılıyor. Filozofun teorisine göre dünya, Tanrının aklı tarafından değil, maddenin kendini yaratması ile yaratılmıştır ve insanın zevklerine hizmet etmekle yükümlüdür. Bu tür düşünceler Poquelin'i büyüledi ve onların etkisi altında ilk edebi çevirisini yaptı - bu Lucretius'un "Şeylerin Doğası Üzerine" şiiriydi.
6 Ocak 1643'te Jean-Baptiste Poquelin herkesi şaşırtan bir adım attı - kraliyet sarayında döşemeci olarak miras aldığı pozisyonu kategorik olarak reddetti ve pozisyonu kardeşine verdi - ve tamamen ücretsiz. Avukatlık kariyeri de sona erdi. Yeni bir hayata doğru ilk adım, Maare semtinde kiralık bir daireye taşınmaktı. Bu daireden çok uzakta olmayan Bejar oyuncu ailesi yaşıyordu. 30 Haziran 1643'te Bejart, Jean-Baptiste ve diğer beş oyuncu Brilliant Theatre'ı kurmak için bir sözleşme imzaladı. Kurucularının büyük umut bağladığı tiyatro 1 Ocak 1644'te açıldı ve bir yıl sonra tamamen iflas etti. Ancak bu girişim dünyaya Jean-Baptiste Poquelin tarafından takma ad olarak benimsenen bir isim verdi: Molière. Tiyatronun müdürü olduğu için iflasın ardından Chatelet'teki bir borçlu hapishanesinde birkaç gün geçirdi.
Serbest bırakılan Moliere eyalete doğru yola çıkar ve iflas eden tiyatronun birkaç oyuncusu da onunla birlikte gider. Hepsi Dük de Epernon'un himayesi altındaki Dufresne grubuna katıldı. Moliere birkaç yıl boyunca gezici bir toplulukla şehirden şehre taşındı ve 1650'de Dük sanatçıları desteklemeyi reddettiğinde Moliere gruba liderlik etti. İki yıl sonra, "Yaramaz ya da Her Şey Yerinde Değil" komedisinin galası gerçekleşti - yazarı Moliere'nin kendisiydi. Komediyi izledikten sonra Prens Conti topluluğa olan desteğini gösterdi ve komedyen daha sonra onun sekreteri oldu.
O zamanların Fransız tiyatrosu çoğunlukla ortaçağ komedilerinin uyarlamalarını sahneledi ve bu nedenle Moliere'nin 1655'te Lyon'da İtalyan sanatçılarla buluşmasının önemli olduğu söylenebilir. İtalyan maske tiyatrosu hem komedyen hem oyuncu hem de yönetmen olarak onu çok ilgilendiriyordu. Sahnedeki en önemli şey, aralarında dört ana maskenin öne çıktığı maskelerdi: Harlequin (haydut ve aptal), Brighella (becerikli ve kötü bir köylü), Doktor ve Pantalone (cimri bir tüccar). Aslında “commedia dell'arte” bir doğaçlama tiyatrosuydu. Aktörün oyun sırasında pratik olarak kendi oluşturduğu esnek bir senaryo planına bir metin dizildi. Moliere büyük bir heyecanla rollerin, olay örgüsünün taslağını çizmeye ve "del arte"yi Fransız yaşamına uyarlamaya başladı. Büyük komedyenin son dönem çalışmalarında maskeli karakterler oldukça tanınabilir ve belki de oyunlarını insanlara yakın ve anlaşılır kılan da onlardır.
Yetenekli oyunculardan oluşan topluluğun ünü büyüyor ve Grenoble, Lyon ve Rouen gibi büyük şehirleri gezmeye başlıyorlar. 1658'de topluluk Paris'te sahne almaya karar verdi. Moliere başkente gider ve kelimenin tam anlamıyla kralın kardeşi Orleanslı Mösyö Philippe'in himayesini arar. O zamana kadar yeterli miktarda tasarruf etmiş olan tutumlu Madeleine Bejart, bir buçuk yıl boyunca Paris'teki gösteriler için bir salon kiraladı. Aynı yılın sonbaharında Moliere'in grubu Louvre'da saray mensupları ve kralın kendisi için çalıyor. İlk olarak Corneille'in "Nycomède" trajedisi sahnelendi. Bu seçim başarısızlıkla sonuçlandı ancak Moliere'in "Aşık Doktoru" sadece durumu düzeltmekle kalmadı, aynı zamanda alkış fırtınasına da neden oldu. Komediyi izledikten sonra Louis XIV, Petit-Bourbon Sarayı'ndaki bir salonun tiyatro için Moliere'ye verilmesini emretti.
Molière'in oyunları arasındaki ikinci başarı, "Komik Çuha çiçeği"nin Paris'teki galasıydı (18 Kasım 1659). Büyük Peter'in belgelerinde, ilk Rus imparatorunun bu komediyi kendi eliyle Rusçaya çevirdiği sayfaların bulunması ilginçtir.
Moliere, karakterleri için isimler icat etme zahmetine girmedi ve sıklıkla topluluktaki oyuncuların gerçek isimlerini ya da sembolik isimleri kullandı. Örneğin, “Komik Gösterişli Kadınlar”da karakterlerden birinin adı olan Mascarille, “maske”den türemiştir. Ancak Moliere'in dramaturjisindeki klasisizmin yerini hızla yeni türlerin yaratılması aldı. Moliere, Paris'e taşınmadan önce daha eğlenceli nitelikte oyunlar besteledi. Ancak izleyici kitlesindeki değişiklik, yazarı daha karmaşık teknikler kullanmaya sevk etti ve buna bağlı olarak görevler de değişti. Moliere'in oyunları açıklayıcı hale geliyor ve hiçbir küçümseme olmaksızın doğrudan izleyiciye kendilerini gösteriyor. Moliere, aristokratların kendilerini tanıyacağı görüntüler yaratarak oldukça fazla risk aldı. Oyunlar ikiyüzlülüğü, kibri ve aptallığı parodik bir üslupla kınamaya başlıyor ve yazarları bu ahlaksızlıkları tasvir etmede kesinlikle hayal edilemeyecek boyutlara ulaşmış durumda.
Ancak Moliere şanslıydı - riskli yaratımları Louis XIV'in işine yaradı. Oyunların anlamı, parlamentodaki muhalefete son vermek ve parlamenterleri itaatkar saray mensuplarına dönüştürmek için acele eden Güneş Kral'ın görevleriyle mükemmel bir şekilde örtüşüyordu. 1660'tan beri Molière'in topluluğu tam kraliyet emekli maaşı alıyor ve Palais Royal'de çalışıyor. Aynı zamanda Moliere kişisel hayatını düzenlemeye karar verdi ve Armande Bejart ile evlendi, ancak yirmi yıllık fark acımasız bir şaka yaptı - evlilik pek başarılı olmadı. Ancak hemen hemen her ünlü kişi gibi Moliere'nin evliliği de birçok söylentiye yol açtı. Hatta Armande'nin kız kardeş değil, Moliere'in sahne arkadaşı Madeleine'in kızı olduğu bile iddia edildi. Biyografi yazarlarının bu dedikoduyu bugüne kadar çürütemeyeceğini unutmayın.
Ancak o dönemde komedyenin hayatını karartan yalnızca dedikodu değildi. Kendisine ciddi saldırılar başlıyor, çeşitli şekillerde itibarını zedelemeye çalışıyorlar. Moliere kelimenin tam anlamıyla tüm ahlaki ve estetik yasaları ihlal etmekle suçlandı, ancak komedyen tüm suçlamalara oyunlarıyla zekice yanıt verdi. Bu, “Kadınlar İçin Bir Dersin Eleştirisi”nde, muhteşem “Versailles Impromptu”da ve daha birçok muhteşem oyunda görülür. Moliere'in karakterleri açıkça konuşuyor ve kararlarında ahlaki önyargıları değil sağduyuyu takip ediyorlar. Belki Moliere Tiyatrosu kapatılacaktı ama genç kralın sürekli desteğiyle bu üzücü olayın yaşanması engellendi. Louis XIV'in iyiliği o kadar büyüktü ki, komedyen 1664'te Versailles'daki muhteşem 1 Mayıs'ı sahnelemeye bile davet edildi.
Moliere aynı zamanda "The Annoying Ones" adlı komediyi ve "Tartuffe"un ilk üç perdesini de yazdı. Ancak "Tartuffe" Parisli rahiplerin öfkesini uyandırdı ve onların isteği üzerine oyunun yine de yasaklanması gerekti. Azizler genellikle Molière'in kazığa gönderilmesini önerdiler ama şans eseri işler o noktaya gelmedi. Oyun yazarına yönelik saldırının arkasında olağanüstü derecede güçlü bir gücün - Ana Kraliçe'nin himayesi altındaki Kutsal Ayin Cemiyeti'nin - olduğu söylenmelidir. Kral bile "Tartuffe" u sahneye çıkaramadı ve ilk kez "Aldatıcı" adlı çok yumuşatılmış bir versiyon 1667'de Avusturyalı Anne'nin ölümünden sonra gösterildi. Oyunun ana karakteri keşiş cübbesi yerine laik bir kaşkorse giyse de, ertesi gün Paris mahkemesi oyunun yasaklanmasına karar verdi. Şimdi bildiğimiz şekliyle Tartuffe ancak 1669'da icra edildi. Ancak oyunu yasaklama girişimleri durmadı; bu, Moliere'in toplumun kötü alışkanlıklarını teşhis edip kınamasındaki keskinlik ve doğruluğun en iyi kanıtıdır. "Tartuffe" adı sonsuza dek ikiyüzlü ve aldatıcı için ortak bir isim haline geldi.
Ancak kral yavaş yavaş Moliere'in eserlerine olan ilgisini kaybeder ve dahası oyun yazarı aile sorunlarından bitkin düşer. Ancak çalışmaya devam ediyor ve on beş gösteriden sonra gösterimi yasaklanan Tartuffe, Don Juan (1665) ve The Misanthrope (1666) gibi bir üçleme yaratıyor. Bu arada, pek çok edebiyat uzmanı "Misanthrope" un ana karakterini "Woe from Wit" komedisindeki Chatsky'nin doğrudan öncülü olarak algılıyor.
Bu zor dönemde Moliere sadece oyun yazmakla kalmadı, aynı zamanda tiyatroda çalışmaya da devam etti. Komedileri muhteşemdir, sadece eğlendirmekle kalmaz, aynı zamanda zihin için de yiyecek sağlar - "Cimri" (1668), "Bilgili Kadınlar" ve "Soyluluktaki Burjuva" (1672), "Hayali Geçersiz" (1673) . En şaşırtıcı şey, Moliere'in yaşamı boyunca oyunlarının yalnızca bir baskısının bulunmasıydı - 1666'da Guillaume de Luynes'in matbaasında basılmıştı. İki ciltlik setin ilk kitabı altı yüz sayfaya yakındı.
Büyük oyun yazarının kariyeri trajik bir şekilde sona erdi. Moliere uzun süre ciddi şekilde hastaydı (tüberkülozdan öldüğüne inanılıyor). Şubat 1673'te sahnelenen "Hayali Geçersiz" komedisinde yazar ana rolü oynadı. The Imaginary Invalid'in dördüncü performansı Moliere'nin sahnede bilincini kaybetmesiyle sona erdi. Onu götürdüler ve yarım saat sonra akciğer kanaması geçirmeye başladı.
Ancak ölümden sonra öngörülemeyen ancak anlaşılır koşullar ortaya çıktı. Cemaat rahibi, yetkisiyle Moliere'in küllerinin mezarlığa gömülmesini yasakladı. Yalnızca komedyenin dul eşinin krala başvurması, dini cenaze töreni yapılmasına izin verilmesini mümkün kıldı.
Yedi yıl sonra, 1680'de Louis XIV, Moliere grubunu Burgundy Oteli sanatçılarıyla birleştiren bir kararname imzaladı. Böylece yeni bir tiyatro ortaya çıktı - Moliere Evi olarak da adlandırılan ünlü Comedie Française. Comédie Française, Moliere'in oyunlarını otuz binden fazla kez sahneledi.
Molière (Fransız Molière, gerçek adı Jean Baptiste Poquelin; Fransız Jean Baptiste Poquelin; 13 Ocak 1622, Paris - 17 Şubat 1673, age) - Fransa ve yeni Avrupa'nın komedyeni, klasik komedinin yaratıcısı, oyuncu ve tiyatro yönetmeni mesleğe göre .
Babası mahkeme döşemecisiydi. Oğluna eğitim vermek umurunda değildi. İnanması zor ama geleceğin oyun yazarı on dört yaşına geldiğinde okumayı ve yazmayı öğrenmişti. Ancak çocuğun yetenekleri oldukça dikkat çekici hale geldi. Babasının mesleğini devralmak istemiyordu. Poquelin Sr., oğlunu Cizvit Koleji'ne göndermek zorunda kaldı ve burada beş yıl içinde en iyi öğrencilerden biri oldu. Üstelik zamanının en eğitimli insanlarından biri.
Jean Baptiste üniversiteden mezun olduktan sonra avukat unvanını aldı ve Orleans'a gönderildi. Ancak tüm hayatının aşkı ve hayali tiyatroydu. Genç adam, birkaç arkadaşından Paris'te bir topluluk kurdu ve buna "Parlak Tiyatro" adını verdi. O dönemde henüz kendi oyunlarımız projeye dahil edilmemişti. Poquelin, Moliere takma adını aldı ve kendisini trajik bir aktör olarak denemeye karar verdi.
Yeni tiyatro başarılı olamadı ve kapatılması gerekti. Moliere, gezici bir toplulukla Fransa'yı dolaşmaya başlar. Seyahat etmek sizi yaşam deneyimiyle zenginleştirir. Moliere çeşitli sınıfların yaşamını inceledi. 1653'te ilk oyunlarından biri olan The Folly'yi sahneledi. Yazar henüz edebi şöhretin hayalini kurmuyordu. Topluluğun repertuvarı oldukça zayıftı.
Moliere 1658'de Paris'e döner. O zaten deneyimli bir oyuncu ve olgun bir yazar. Grubun Versailles'da kraliyet sarayı önünde gösterdiği performans başarılıydı. Tiyatro Paris'te kaldı. 1660 yılında Moliere, Kardinal Richelieu'nun yönetimi altında inşa edilen Palais Royal'de bir sahne aldı.
Oyun yazarı toplamda on dört yıl boyunca Fransa'nın başkentinde yaşadı. Bu süre zarfında otuzdan fazla oyun yaratıldı. Ünlü edebiyat teorisyeni Nicolas Boileau, kralla yaptığı sohbette, saltanatının oyun yazarı Moliere sayesinde meşhur olacağını söyledi.
Moliere'in gerçekçi komedilerinin hicivli doğası onun için pek çok düşman yarattı. Örneğin, ikiyüzlü azizleri suçlayan komedi "Tartuffe" hem soyluları hem de din adamlarını rahatsız etti. Komedi ya yasaklandı ya da sahnelenmesine izin verildi. Hayatı boyunca Moliere entrikacıların peşindeydi. Cenazesini bile engellemeye çalıştılar.
Moliere 17 Şubat 1673'te öldü. “Hayali Sakat” oyununda başrol oynuyordu ve sahnede kendini iyi hissetmiyordu. Birkaç saat sonra büyük oyun yazarı öldü. Paris Başpiskoposu, bir "komedyen" ve "pişmanlık duymayan bir günahkarın" cesedinin Hıristiyan ayinlerine göre gömülmesini yasakladı.
Geceleri gizlice Saint-Joseph mezarlığına gömüldü.
Molière'in komedileri "Misanthrope", "Don Juan", "Scapin'in Şakaları", "The Miser", "The Schoolboy" ve diğerleri hala dünya tiyatrolarından çıkmıyor.
Kaynak http://lit-helper.ru ve http://ru.wikipedia.org
