A.A. Fet, 19. yüzyılın seçkin Rus şairlerinden biridir. Bize muhteşem bir güzellik, uyum, mükemmellik dünyası açtı, Fet'e doğanın şarkıcısı denilebilir. İlkbahar ve sonbahar soldurmasının yaklaşımı, hoş kokulu bir yaz gecesi ve soğuk bir gün, sonsuz bir çavdar tarlası ve yoğun gizemli bir orman. - bütün bunları şiirlerinde yazıyor. Fet'in doğası sanki donmuş gibi her zaman sakin ve sessizdir. Aynı zamanda sesler ve renkler açısından şaşırtıcı derecede zengindir ve kendi hayatını yaşar:
Selamlarla geldim sana
Bana güneşin doğduğunu söyle
Sıcak ışıkta ne var?
Çarşaflar titremeye başladı.
Bana ormanın uyandığını söyle.
Hepsi uyandı, her şube,
Her kuş şaşırdı
Ve baharda susuzlukla dolu...
Fet'in doğa tasviri büyüleyici romantizmle doludur:
Akşam alacakaranlığında bu ses nedir?
Tanrı biliyor -
Ya bir çulluk ya da bir baykuş inledi,
İçinde ayrılık da var, acı da var,
Ve uzaktan bilinmeyen bir çığlık.
Uykusuz gecelerin hastalıklı rüyaları gibi
Bu ağlama sesi birleşti...
Fet'in doğası kendi gizemli yaşamını yaşar ve kişi buna ancak ruhsal gelişiminin zirvesinde dahil olabilir:
Gece çiçekleri gün boyu uyur,
Ama güneş korunun arkasından batar batmaz,
Yapraklar sessizce açılıyor,
Ve kalbimin çiçek açtığını duyuyorum.
Zamanla Fet'in şiirlerinde hayat, doğa ve insanla ilgili paralelliklerin giderek arttığını görüyoruz.
Fet'in şiirinin güzelliği ve doğallığı mükemmeldir, şiirleri anlatımsal ve müzikaldir. “Bu sadece bir şair değil, daha ziyade bir şair-müzisyen.” - P.I. onun hakkında konuştu. Çaykovski.
Şair, doğadan ilham alan “duyguların hoş kokulu tazeliğini” şiirlerinde aktarır. Şiirleri neşeli bir ruh hali, aşkın mutluluğu ile doludur. İnsan ruhunun en ufak hareketleri bile şairin dikkatli bakışından kaçmaz - bir kişinin deneyimlerinin tüm tonlarını alışılmadık derecede incelikli bir şekilde aktarır:
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonu olmayan gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları
Ve şafak, şafak!..
Bu çok ilginç şairin sözleri, güzellik duygusundan yoksun olmayan bir insanın yaşadığı duygu ve deneyimlerin yansıması nedeniyle ölümsüzdür. Fet'in şiirleri ruhun en iç tellerine dokunarak bize muhteşem bir duygu verir. çevremizdeki dünyanın uyumu.
İşin sonu -
Bu konu şu bölüme aittir:
Suç ve cezanın sonsözü. Romanın genel sorunlarıyla bağlantısı
Raskolnikov ve Svidrigailov.. Raskolnikov ve Sonya Marmeladova.. Raskolnikov ve Luzhin Raskolnikov ve PoRFiry Petrovich..
Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:
Alınan materyalle ne yapacağız:
Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:
| Cıvıldamak |
Bu bölümdeki tüm konular:
Raskolnikov ve Svidrigailov
Svidrigailov imajındaki Raskolnikov ile pek çok ortak nokta var. Dostoyevski, çeşitli yollarla bu manevi benzerlerin yakınlığını hissettiriyor, aralarında sürekli paralellikler kuruyor. Muhalif
Raskolnikov ve Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov ve Sonya Marmeladova, romanın iki ana karakteridir ve yaklaşmakta olan iki akım gibi görünürler. Onların dünya görüşleri işin ideolojik kısmını oluşturuyor. Sonya Marmeladova - ahlaki fikir
Raskolnikov ve Luzhin
Romanın ana karakteri Rodion Raskolnikov, yoksul soylu bir aileden gelen, üniversite hukuk fakültesi öğrencisi,
Evgeny Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov
Rus toplumunda ortaya çıkan sorunları ve çelişkileri hassas bir şekilde tahmin etme yeteneği, yazar Turgenev'in önemli bir ayırt edici özelliğidir.
Pavel Petrovich Kirsanov - bir askeri generalin oğlu
Evgeny Bazarov ve Arkady Kirsanov
Büyük Rus yazar I. S. Turgenev, Rusya'nın kamusal yaşamında olup biten her şeyi incelikle hissetti. “Babalar ve Oğullar” romanında geçen yüzyılın altmışlı yıllarına ait güncel bir konuya değiniyor.
Baba ve oğul Kirsanovlar
"Babalar ve Oğullar" I. S. Turgenev'in merkezi eserlerinden biridir. Bu romanı hayatının endişe verici ve belki de en dramatik döneminde yazdı.
Bir romanın başlığının aşağıdakileri içerdiği genel olarak kabul edilir:
Evgeny Bazarov aşk ve ölüm karşısında
"Babalar ve Oğullar" romanında Turgenev, 19. yüzyılın 60'lı yıllarındaki ana toplumsal çatışmayı - liberal soylular ile demokratik halk arasındaki çatışmayı - gösterdi.
Yani Turgenev’in “Babalar ve
Roman babalar ve oğulları ve zamanı
Turgenev'in “Babalar ve Oğullar”, toplumsal çatışmalara ağırlık veren sosyo-psikolojik bir romandır. Romanın aksiyonu 1859'da geçiyor. "Babalar ve Oğullar" romanı yaratıldı
Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilyinskaya
Goncharov'un "Oblomov" romanının kahramanları Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilyinskaya, hayatın, aşkın ve aile mutluluğunun anlamını farklı şekillerde anlıyorlar.
Oblomov, dünyanın "kutsanmış" bir köşesi olan Oblomovka'da doğdu
F.I Tyutchev'in aşk hakkında şiirleri
F. I. Tyutchev, Rus şiir tarihine öncelikle felsefi şarkı sözlerinin yazarı olarak girdi, ancak aynı zamanda aşk teması üzerine bir dizi dikkat çekici eser de yazdı. Şairin aşk ve felsefi şiirleri
Tyutchev'in şiirlerinin özellikleri
Şairin sözlerinin temel özellikleri, dış dünya olgularının özdeşliği ile insan ruhunun halleri, doğanın evrensel maneviyatıdır. Bu sadece felsefi içeriği değil aynı zamanda sanatsal içeriği de belirledi.
A.A Fet'in Şarkı Sözleri
Çoğunlukla Fet'in şarkı sözlerinde doğanın güzelliğini, mükemmelliğini, insanın doğada var olan o iç uyum için çabalaması gerektiğini anlatan şiirler vardır. Bana en yakın olanlar
Nekrasov'un sözlerinin özellikleri
Nekrasov'un şiir dünyası şaşırtıcı derecede zengin ve çeşitlidir. Doğanın ona cömertçe bahşettiği yetenek ve olağanüstü çalışkanlığı, şairin bu kadar çok sesli ve melodik sözler yaratmasına yardımcı oldu.
Nekrasov’un şiirlerinde lirik kahramanın özgünlüğü
Edebiyatın en öznel türü olan lirik şiir için asıl önemli olan kişinin ruhunun durumudur. Bunlar doğrudan lirik kahramanın imgesi aracılığıyla ifade edilen duygular, deneyimler, düşünceler, ruh halleridir.
Nekrasov'un aşkla ilgili şiirleri
Nikolai Alekseevich Nekrasov neredeyse hiçbir zaman aşk şiirinin ana akımında çalışan bir şair olarak algılanmıyor. Özgün ve tanıdık eserleri “Köylü Çocukları”, “Kadınlar” olarak değerlendirilmektedir.
Sevgiliye
Zor bir yolu nasıl anlatırsın, Kendi kendine geçtikten sonra, pervasız konuşmasını dinlerim, Gül rengi umutların.
Çılgın hayallerle seviyorum Ve ben...
A. N. Ostrovsky, 1859'da yazdığı "Fırtına" adlı oyunda o dönemin Rus taşra toplumunun yaşamını ve geleneklerini gösterdi. Bizim ve bu toplumun ahlaki sorunlarını ve eksikliklerini ortaya çıkardı.
Şehrin sakinleri arasında Katerina
BİR. Ostrovsky "Fırtına" adlı oyununda insanları iki kategoriye ayırdı. Bir kategori “karanlık krallığın” temsilcileri olan zalimler, diğeri ise onların aşağıladığı ve zulmettiği halktır. Birinci grubun temsilcileri
Drama fırtınasındaki tarih sahnesi
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasında ana karakter Katerina'dır.
Dizi, aşkı için savaşamayan bir kızın trajik kaderini anlatıyor.
"Aşk ve
Dobrolyubov ve Pisarev Katerina hakkında
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununun yayınlanmasından sonra, periyodik basında birçok yanıt ortaya çıktı, ancak N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" ve D.
Doktor Startsev nasıl Ionych'e dönüştü?
Güç ve canlılık dolu genç Dmitry Startsev'in Ionych'e dönüşmesinin sorumlusu kim? Hikayenin başında Çehov, Dmitry Startsev'i genç, zengin ve güç dolu olarak gösteriyor. Herkes gibi
Çehov'un dramaturjisinin özellikleri
Anton Pavlovich Çehov hayatı boyunca tiyatroya yöneldi. Amatör performanslara yönelik oyunlar onun ilk gençlik çalışmalarıydı. Çehov'un hikayeleri diyaloglar açısından o kadar zengin ki, yazarın da yardımıyla
Savaş ve Barış romanındaki iki aile Kuragins ve Bolkonskys
"Savaş ve Barış" romanının merkezinde üç aile vardır: Kuraginler, Rostovlar, Bolkonskyler şüphesiz bir sempatiyle anlatılır. Üç nesli gösteriyor: kıdemli prens Nikolai Andreevich, onun
Nataşa Rostova
Natasha Rostova, "Savaş ve Barış" romanının ana kadın karakteri ve belki de yazarın favorisidir. Tolstoy bize kahramanının 1805'ten 1820'ye kadar olan on beş yıllık dönemdeki gelişimini anlatıyor:
Savaş ve Barış romanındaki en sevdiğim bölüm
“Savaş ve Barış” eserinde bence en önemli bölüm, Moskova'nın kaderinin - Rusya'nın kaderinin - belirlendiği konsey bölümüdür. Eylem köylü Andrei Savostyanov'un en iyi kulübesinde gerçekleşiyor
Afanasy Afanasyevich Fet'in (1820 - 1892) eseri, Rus lirizminin zirvelerinden biridir. Fet büyük bir şairdir, dahi bir şairdir. Artık Rusya'da Fet'in şiirlerini bilmeyen yoktur. En azından “Sana selamlarla geldim” veya “Onu şafak vakti uyandırma…” Aynı zamanda pek çoğunun bu şairin ölçeği hakkında gerçek bir fikri yok. Fet'in fikri, görünüşünden başlayarak bile çarpıktır. Birisi, Fet'in ölmekte olan hastalığı sırasında yaptığı, yüzünün korkunç derecede çarpık olduğu, gözlerinin şiştiği - acı çeken yaşlı bir adam - portrelerini kötü niyetli bir şekilde sürekli olarak kopyalıyor. Bu arada Fet, en parlak döneminde yapılan portrelerden de anlaşılacağı üzere hem insani hem de şiirsel olarak Rus şairlerinin en güzeliydi.
Drama Fet'in doğumunun gizemiyle bağlantılı. 1820 sonbaharında babası Afanasy Neofitovich Shenshin, resmi Karl Föt'ün karısını Almanya'dan aile mülküne götürdü. Bir ay sonra çocuk doğdu ve A.N.'nin oğlu olarak kaydedildi. Shenshina. Bu kaydın yasa dışı olduğu çocuk 14 yaşındayken ortaya çıktı. Fet soyadını aldı ve belgelerde yabancı bir konunun oğlu olarak anılmaya başlandı. A. A. Fet, Shenshin'in adını ve kalıtsal bir asilzadenin haklarını iade etmek için çok çaba harcadı. Doğumunun gizemi henüz tam olarak çözülmedi. Fet'in oğlu ise babası I. Fet, son Rus imparatoriçesinin büyük amcasıydı.
Fet'in hayatı da gizemlidir. Onun hakkında hayatta şiirden çok daha sıradan olduğunu söylüyorlar. Ancak bu onun harika bir sahip olmasından kaynaklanıyor. İktisat üzerine az sayıda makale yazdım. Yıkık bir araziden muhteşem bir damızlık çiftliğine sahip bir model çiftlik yaratmayı başardı. Ve hatta Moskova'da Plyushchikha'da evinde bir sebze bahçesi ve bir sera vardı; Ocak ayında şairin misafirlerine ikram etmeyi sevdiği sebzeler ve meyveler olgunlaştı.
Bu bakımdan Fet'ten sıradan bir insan olarak bahsetmeyi seviyorlar. Ama aslında kökeni gizemli ve romantiktir ve ölümü de gizemlidir: Bu ölüm intihardı ve değildi. Hastalıktan eziyet çeken Fet, sonunda intihar etmeye karar verdi. Karısını gönderdi, intihar notu bıraktı ve eline bıçak aldı. Sekreter onu kullanmasını engelledi. Ve şair öldü; şoktan öldü.
Bir şairin biyografisi her şeyden önce şiirleridir. Fet'in şiiri çok yönlüdür, ana türü lirik şiirdir. Klasik türler arasında ağıtlar, düşünceler, baladlar ve mektuplar bulunur. Müzikal izlenimlere bir tepkiyi temsil eden şiirler olan “Melodiler”, “orijinal Fetov türü” olarak değerlendirilebilir.
Fet'in ilk ve en popüler şiirlerinden biri "Selamlarla geldim sana":
Selamlarla geldim sana
Bana güneşin doğduğunu, sıcak bir ışık olduğunu söyle
Çarşaflar uçuşmaya başladı;
Bana ormanın uyandığını söyle.
Hepsi uyandı, her şube,
Her kuş şaşırdı
Ve baharda susuzlukla dolu...
Şiir aşk teması üzerine yazılmıştır. Konu eski ve ebedidir ve Fet'in şiirleri tazelik ve yenilik yaymaktadır. Bildiğimiz hiçbir şeye benzemiyor. Bu genellikle Fet'in karakteristik özelliğidir ve onun bilinçli şiirsel tavırlarına karşılık gelir. Fet şunu yazdı: "Şiir kesinlikle yenilik gerektirir ve onun için tekrardan daha ölümcül bir şey yoktur, özellikle de kişinin kendisinden... Yenilik derken yeni nesneleri değil, sanatın sihirli feneriyle onların yeni aydınlatılmasını kastediyorum."
Şiirin en başlangıcı olağandışıdır - o zamanlar şiirde kabul edilen normla karşılaştırıldığında alışılmadık bir durumdur. Özellikle kelimelerde ve kelime kombinasyonlarında aşırı hassasiyet gerektiren Puşkin normu. Bu arada Fetov'un şiirinin ilk cümlesi hiç de doğru değil, hatta tamamen "doğru" bile değil: "Sana selamlarla geldim, şunu söylemek için...". Puşkin ya da Puşkin'in zamanındaki herhangi bir şair bunu söylemeye izin verir mi? O dönemde bu satırlar şiirsel bir cüret olarak görülüyordu. Fet, şiirsel sözünün yanlışlığının, hayata yakınlığının, bazen tamamen doğru görünmediğinin farkındaydı, ancak bu onu özellikle parlak ve etkileyici bir konuşma haline getiriyordu. Şiirlerini şaka yollu (ancak gurur duyarak değil) "darmadağınık türden" şiirler olarak adlandırdı. Peki “darmadağınık tür” şiirindeki sanatsal anlam nedir?
Fet'in şiirlerindeki hatalı sözler ve görünüşte özensiz, "darmadağınık" ifadeler, yalnızca beklenmedik değil, aynı zamanda parlak, heyecan verici görüntüler de yaratır. Şairin kendisine gelen sözleri kasıtlı olarak düşünmediği izlenimi ediniliyor; İlk, kasıtsız sözlerle konuşuyor. Şiir şaşırtıcı bütünlüğü ile ayırt edilir. Bu şiirde önemli bir erdemdir. Fet şunu yazdı: "Bir söz yazarının görevi nesnelerin çoğaltılmasının uyumu değil, tonun uyumudur." Bu şiirde hem nesnelerin uyumu hem de ton uyumu vardır. Şiirde her şey birbiriyle içsel olarak bağlantılıdır, her şey tek yönlüdür, tek bir duygu dürtüsüyle, sanki tek nefeste söylenir.
Bir başka erken şiir, “Fısıltı, çekingen nefes alma…” lirik oyunudur:
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı yüz...
Şiir 40'lı yılların sonlarında yazılmıştır. Yalnızca yalın cümleler üzerine kuruludur. Tek bir fiil yok. Yalnızca birbiri ardına adlandırılan nesneler ve olaylar: fısıltılar - çekingen nefes alma - bülbülün titremesi vb.
Ancak tüm bunlara rağmen şiire objektif ve maddi denemez. Bu en şaşırtıcı ve beklenmedik şey. Fet'in nesneleri objektif değildir. Kendi başlarına değil, duygu ve durumların işaretleri olarak var olurlar. Biraz parlıyorlar, titriyorlar. Şair, şunu veya bu şeyi adlandırarak okuyucuda şeyin kendisi hakkında doğrudan bir fikir değil, genellikle onunla ilişkilendirilebilecek çağrışımları uyandırır. Bir şiirin asıl anlam alanı kelimeler arasıdır, kelimelerin arkasıdır.
“Kelimelerin Ardında” şiirin ana teması gelişir: aşk duyguları. En ince duygu, kelimelerle anlatılamaz, anlatılamaz derecede güçlü, Fet'ten önce hiç kimse aşk hakkında böyle yazmamıştı.
Fet hayatın gerçekliğini seviyordu ve bu şiirlerine de yansıdı. Bununla birlikte, şiirde rüyalara, rüyalara ve ruhun sezgisel hareketlerine nasıl yöneldiğini fark ederek Fet'i basitçe gerçekçi olarak adlandırmak zordur. Fet, gerçekliğin tüm çeşitliliğine yayılan güzellik hakkında yazdı. Fet'in 40'lı ve 50'li yıllardaki şiirlerinde estetik gerçekçilik, aslında gündelik olanı ve en sıradan olanı hedef alıyordu.
Fet'in lirik deneyiminin karakteri ve gerilimi doğa durumuna bağlıdır. Mevsim değişimi bir daire içinde gerçekleşir - ilkbahardan ilkbahara. Fet'in duyguları aynı tür bir daire içinde hareket ediyor: geçmişten geleceğe değil, gerekli, kaçınılmaz dönüşüyle birlikte ilkbahardan bahara. Koleksiyonda (1850) “Kar” döngüsü ilk sırada yer almaktadır. Fet'in kış döngüsü çok motiflidir: Kışlık kıyafetli hüzünlü bir huş ağacı hakkında, "gecenin nasıl parlak olduğu, donun parladığı" ve "don çift camın üzerine desenler çizdiği" hakkında şarkı söylüyor. Karlı ovalar şairin ilgisini çeker:
Harika resim
Benim için ne kadar değerlisin:
Beyaz düz,
Dolunay
Yüksek göklerin ışığı,
Ve parlak kar
Ve uzaktaki kızaklar
Yalnız koşuyorum.
Fet, kış manzarasına olan sevgisini itiraf eder. Fet'in şiirlerinde, dikenli güneşin parlaklığında, kar taneleri ve kar kıvılcımlarından oluşan elmaslarda, buz sarkıtlarının kristalinde, buzlu kirpiklerin gümüşi tüylerinde parlak kış hakimdir. Bu lirikteki çağrışım dizisi doğanın sınırlarının ötesine geçmez; işte kendi güzelliği, insan maneviyatına ihtiyaç duymaz. Aksine, kişiliği ruhsallaştırır ve aydınlatır. Rus kışını söyleyen Puşkin'in ardından Fet'ti, ancak estetik anlamını bu kadar çok yönlü bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Fet, şiirlerine kırsal manzaralar ve halk yaşamından sahneler kattı; şiirlerinde "sakallı bir büyükbaba", "inliyor ve haç çıkarıyor" veya troykada cüretkar bir arabacı olarak yer aldı.
Fet her zaman akşam ve gecenin şiirsel temasından etkilenmiştir. Şair erken dönemde geceye ve karanlığın başlangıcına karşı özel bir estetik tutum geliştirdi. Yaratıcılığının yeni aşamasında, tüm koleksiyonlara "Akşam Işıkları" adını vermeye başladı, sanki içlerinde gecenin özel bir Fetov felsefesi varmış gibi.
Fet'in "gece şiiri" bir dizi çağrışım ortaya koyuyor: gece - uçurum - gölgeler - uyku - vizyonlar - sır, samimi - aşk - bir kişinin "gece ruhunun" gece unsuruyla birliği. Bu imge onun şiirlerinde felsefi bir derinleşme ve yeni bir ikinci anlam kazanır; şiirin içeriğinde simgesel bir ikinci düzlem belirir. Onun çağrıştırdığı "gece uçurumu" felsefi ve şiirsel bir bakış açısı kazanıyor. İnsan hayatına yaklaşmaya başlar. Uçurum havadar bir yoldur - insan yaşamının yoludur.
MAYIS GECESİ
Geciken bulutlar üzerimizde uçuyor
Son kalabalık.
Şeffaf bölümleri yavaşça erir
Hilal şeklindeki ayda
İlkbaharda gizemli bir güç hüküm sürüyor
Alnında yıldızlar var. -
Sen, hassas! Bana mutluluk sözü verdin
Boş yeryüzünde.
Mutluluk nerede? Burada değil, berbat bir ortamda,
Ve işte orada - duman gibi
Onu takip edin! onu takip et! hava yoluyla -
Ve sonsuzluğa uçacağız.
Mayıs gecesi mutluluk vaat eder, insan mutluluk peşinde hayat boyunca uçar, gece bir uçurumdur, insan uçuruma, sonsuzluğa uçar.
Bu ilişkinin daha da geliştirilmesi: gece - insan varlığı - varlığın özü.
Fet, gece saatlerinin evrenin sırlarını ortaya çıkardığına inanıyor. Şairin gece anlayışı, "zamandan sonsuzluğa" bakmasına olanak tanır, "evrenin yaşayan sunağını" görür.
Tolstoy, Fet'e şunları yazdı: “Şiir, hiçbir kelimenin eklenemediği, çıkarılamadığı veya değiştirilemediği ender şiirlerden biridir; kendi içinde canlı ve büyüleyicidir, bana öyle geliyor ki bu rastgele değil. şiir, ama bu uzun süredir geciken bir akışın ilk akışıdır ".
Fet'in şiirinde gelişen çağrışım gecesi - uçurum - insan varoluşu, Schopenhauer'in fikirlerini emer. Ancak şair Fet'in filozofa yakınlığı oldukça şartlı ve görecelidir. Görünüşe göre, bir temsil olarak dünyanın fikirleri, varoluşun tefekkürcüsü olarak insan, sezgisel içgörüler hakkındaki düşünceler Fet'e yakındı.
Ölüm fikri, Fet'in gece ve insan varoluşuyla ilgili şiirlerinin (1858'de yazılan "Uyku ve Ölüm" şiiri) mecazi birlikteliğine dokunmuştur. Uyku günün telaşıyla, ölüm ise görkemli bir huzurla doludur. Fet ölümü tercih eder, kendine özgü bir güzelliğin vücut bulmuş hali olarak imajını çizer.
Genel olarak Fet'in "gece şiiri" son derece benzersizdir. Gecesi gündüzü kadar güzel, belki daha da güzel. Fetov'un gecesi hayat doludur, şair "tertemiz gecenin nefesini" hisseder. Fetov gecesi insana mutluluk verir:
Ne gece! Şeffaf hava kısıtlıdır;
Aroma yerin üzerinde dönüyor.
Ah şimdi mutluyum, heyecanlıyım
Ah, şimdi konuştuğuma sevindim! ...
Fet'in gece doğası ve insanı, tüm canlıların yalnızca geceleri erişebildiği en içteki beklentilerle doludur. Şiirlerinde gece, aşk, evrenin temel yaşamıyla iletişim, mutluluk bilgisi ve yüksek hakikatler kural olarak birleştirilir.
Fet'in çalışması gecenin yüceltilmesini temsil ediyor. Filozof Feta'ya göre gece, dünya varlığının temelini temsil eder, hayatın kaynağı ve "çifte varoluş"un sırrının, insanın evrenle akrabalığının koruyucusudur, ona göre tüm canlı ve manevi hayatın düğümüdür. bağlantılar.
Artık Fet'e artık sadece bir duyum şairi denemez. Doğaya dair tefekkürleri felsefi derinliklerle doludur, şiirsel içgörüleri varoluşun sırlarını keşfetmeyi amaçlamaktadır.
Şiir, Fet'in hayatının ana eseriydi ve her şeyi verdiği bir çağrıydı: ruh, uyanıklık, işitme gelişmişliği, hayal gücü zenginliği, zihin derinliği, sıkı çalışma becerisi ve ilham.
1889'da Strakhov, "Fet'in Şiirinin Yıldönümü" makalesinde şunları yazdı: "Kendi türünün tek şairidir, eşsizdir, bize en saf ve en gerçek şiirsel hazzı, şiirin gerçek elmaslarını verir... Fet, şiirin gerçek bir mihenk taşıdır." şiiri anlama yeteneği..."
19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Rus şiirinde iki yön açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış, gelişmiştir: demokratik ve sözde "saf sanat". İlk hareketin ana şairi ve ideoloğu Nekrasov, ikincisi ise Fet'ti.
"Saf sanat" şairleri, sanatın amacının sanat olduğuna inanıyorlardı; şiirden pratik bir fayda elde edilmesine izin vermiyorlardı. Şiirleri, yalnızca yurttaşlık motiflerinin yokluğuyla değil, aynı zamanda "zamanın ruhunu" yansıtan ve ileri çağdaşlarını şiddetle endişelendiren toplumsal meseleler ve sorunlarla genel bir bağlantının yokluğuyla da ayırt edilir. Bu nedenle, "saf sanat" şairlerini tematik darlık ve monotonluk nedeniyle kınayan "altmışlı" eleştirmenler, onları çoğu zaman tam teşekküllü şairler olarak algılamadılar. Fet'in lirik yeteneğini bu kadar takdir eden Çernişevski'nin aynı zamanda "saçmalık yazdığını" da eklemesinin nedeni budur. Pisarev ayrıca Fet'in "zamanın ruhu" ile tamamen tutarsızlığından da bahsetti ve "harika bir şairin yüzyılın çıkarlarına vatandaşlık görevinden değil, istemsiz çekicilikten, doğal duyarlılıktan dolayı yanıt verdiğini" savundu.
Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı.
Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin artık onun için hiçbir ortak yanı yoktur; bunların iki farklı, taban tabana zıt, uyumsuz dünya olduğu ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir.
Evening Lights'ın üçüncü sayısının önsözünde Fet, tüm yaratıcı hayatına dönüp baktığında şunları yazdı: “Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir an için şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildim.” Şiir, Fet için gerçeklikten ve günlük yaşamdan kaçmanın, özgür ve mutlu hissetmenin tek yoluydu.
Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin öncelikle güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve aşkı söylemesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz:
Berrak nehrin üzerinde ses çıktı,
Karanlık bir çayırda çınladı,
Sessiz koruda yuvarlandı,
Diğer tarafta yandı...
Ve neyin "ses çıkardığı", "çaldığı", "yuvarlandığı" ve "yandığı" bilinmiyor.
Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur; Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır:
Geceleri kaştan sorunsuzca
Yumuşak karanlık çöküyor;
Sahadan geniş bir gölge var
Yakındaki gölgeliğin altında toplanıyor.
Işığa olan susuzlukla yanıyorum,
Şafak dışarı çıkmaya utanıyor,
Soğuk, berrak, beyaz,
Kuşun kanadı titredi...
Güneş henüz görünmüyor
Ve ruhta lütuf vardır.
“Fısıltı” şiirinde. Çekingen nefes alma..." doğa dünyası ile insani duygu dünyası ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Şair, bu "dünyaların" her ikisinde de zar zor fark edilen geçiş durumlarını, ince değişimleri vurguluyor. Şiirde hem duygu hem de doğa parçalı ayrıntılarla, bireysel vuruşlarla gösterilir, ancak okuyucu için bunlar tarihin tek bir resmini oluşturarak tek bir izlenim yaratır.
“Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından özel bir özelliği müzikalitesidir. Şiirin müzikalitesi Zhukovsky tarafından Rus şiirine tanıtıldı. Bunun mükemmel örneklerini Puşkin, Lermontov ve Tyutçev'de buluyoruz. Ancak Fet'in şiirinde özel bir incelik elde ediyor:
Sıcak tarlalarda çavdar olgunlaşıyor,
Ve tarladan tarlaya
Garip bir rüzgar esiyor
Altın ışıltılar.
(Bu mısranın müzikalitesi ahenkle sağlanmaktadır.) Fet'in şiirinin müzikalitesi, sözlerinin tür niteliğiyle de vurgulanmaktadır. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.”
Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgileri değiştirme tekniğini sıklıkla kullanır:
Rüyalar ve gölgeler
rüyalar,
Karanlığa doğru titreyerek çekici,
Tüm aşamalar
Ötenazi
Hafif bir sürünün içinden geçiyorum...
Fet, müziği sanatın en yükseği olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. “Gece Parladı…” şiirinde kadın kahraman duygularını, aşkını ancak müzikle, bir şarkıyla ifade edebilir:
Gözyaşları içinde bitkin bir halde sabaha kadar şarkı söyledin,
Aşkın yalnızca sen olduğunu, başka aşk olmadığını,
Ve yaşamayı o kadar çok istedim ki, ses çıkarmadan,
Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak.
"Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı tarafımızdan zaten vurgulanmıştır. Şiirin gramer yapısı alanında deneyleri cesurdu ("Fısıltı. Çekingen Nefes..." şiiri yalnızca nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur), metaforlar alanında (çok Fet'in şiirlerini kelimenin tam anlamıyla algılayan çağdaşlarının, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlaması zor.
Böylece Fet, şiirinde 19. yüzyılın başlarında Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar modası geçmiş değil, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.
Fet'in şiirleri kelimeler değil
güzellik ve güzelliğin kendisi hakkında,
ayette hayat aldı.
V. Kozhinov.
A.A.'nın ağırlıklı olarak lirik yeteneğine sahip. Fet bize eşsiz şiirsel yaratımlar bıraktı: “Lirik Pantheon” (1840), Grigoriev (1850) tarafından düzenlenen “Şiirler”, Turgenev (1856) tarafından düzenlenen “Şiirler”, “Akşam Işıkları” (1883, 1885, 1888, 1891) koleksiyonları ve çeviriler. Ancak şairin hacimli eserlere, şiirlere, dramaya, destansı biçimlere eğilimi olmadığına şüphe yoktur.
Fet'in bu konudaki itirafı ilginçtir. Anılarında yazdığı komedinin I.S. üzerinde yarattığı izlenimden bahsediyor. Şair Turgenev şöyle yazıyor: Komediyi okuduktan sonra, "Turgenev gözlerimin içine dostça baktı ve şöyle dedi: "Dramatik bir şey yazma." Sende hiç bu seri yok.” Fet A. Anılarım 1848-1889 bölüm 1. M., 1890. S. 1..
Fet'in şiirsel dünyasında belirgin bir evrim, biyografik ayrıntı yoktur ve lirik konu (geleneksel lirik kahraman) “genel olarak belirli işaretlerden yoksun bir kişi, ilk kişidir. Güzelliğe hayrandır, doğadan hoşlanır, sever ve hatırlar. Sevgilisinin imajı da genelleştirilmiş ve parçalanmıştır. Fetov'un dünyasında kadın bir özne değil, bir aşk nesnesidir, bir tür ruhani görüntü, kayan güzel bir gölgedir” Sukhikh I. Rus edebiyatı. XIX yüzyıl. Afanasy Afanasyevich Fet. // Yıldız. 2006. Sayı. 4. S. 231.. Fet, eserlerinde şimdiki anı tasvir etmeye yönelir, “an”ın şairidir, bu nedenle parçalanma şiirlerinin çarpıcı bir özelliğidir. N.N. Strakhov şunları yazdı: “O bir şarkıcı ve ruhun bireysel ruh hallerinin ve hatta anlık, hızla geçen izlenimlerin temsilcisi. Hiçbir duyguyu çeşitli evreleriyle bize sunmuyor, hiçbir tutkuyu, tanımlanmış biçimleriyle, gelişiminin doluluğuyla tasvir etmiyor; yalnızca bir duygu veya tutku anını yakalıyor, tamamen şimdiki zamanda, onu yakalayan ve onu harika sesler çıkarmaya zorlayan o hızlı anda." Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.424..
Fetov'un sanat dünyası için çok önemli kavramlar ideal ve güzelliktir. Fet, "Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" başlıklı makalesinde şunu belirtiyor: "Şarkının konusu kişisel izlenimler olsun: nefret, üzüntü, aşk vb., ancak şair bunları bir nesne olarak kendisinden ne kadar uzaklaştırırsa, o kadar ihtiyatlı bir şekilde kendi duygularının gölgelerini görürse, ideali o kadar saf bir şekilde öne çıkacaktır.” Burada şöyle diyor: “Bir matematikçinin nesnelerin ana hatlarına ve sayılarına değer vermesi gibi, bir sanatçı da nesnelerin yalnızca bir yönüne değer verir: onların güzelliğine. Güzellik evrene dağılmıştır ve doğanın tüm armağanları gibi, havanın belki de varlığını ima etmeyenleri beslediği gibi, bunun farkında olmayanları bile etkiler.
Fet'in estetiğinin oluşmasında antolojik şiirlerin büyük rolü olmuştur. “Fet'e göre güzelin tefekkürü, herhangi bir gerçek sanat gibi, kişiyi Demir Çağı'nın uyumsuzluk ve ıstırabının trajedisini, insanın ve doğanın yabancılaşmasının trajedisini, yabancılaşmayı henüz bilmeyen Altın Çağ'a döndürür. İnsanların: O vaat edilmiş toprakları ziyaret ettim, / Bir zamanlar altın çağın parladığı, / Güller ve mersinlerle taçlandırılmış, / Mis kokulu bir ağacın gölgesi altında, / Antolojinin mirasçısı Fet'in mutluluk içinde olduğu bir beyefendi. gelenekler. // Edebiyat soruları. 1981. Sayı 7. S. 176 - 177..
Fet, bir dizi "antolojik" şiirde, gözlemlenen olayların dış biçimlerinin doğru, nesnel bir açıklamasına yönelik bir tutku gösterdi, yani destansı hikaye anlatımı araçlarına yöneldi. Ancak antolojik şiirin Rus şiirinin karakteri ve yönü üzerinde hiçbir etkisi olmamıştır. Bu dünyanın katı nesnel tefekkürünü yok eden öznel bir ruh halinin antolojik şiirlerinde gözle görülür varlığına dikkat etmek gerekir.
Ancak Fet'in plastik formların dış güzelliği, kelimelerle bir nesnenin tam ana hatlarını çizme arzusu ve içerik açısından antik şiiri taklit etmesi, eserinin genel hacminde pek bir önem taşımadı. Fet için antolojik şiirler, şairin antik sanata olan derin ilgisinin ve sevgisinin ifade bulduğu bir sanatsal gelişim anı olan bir "mihenk taşı" idi.
Fet'in antolojik şiirleri ve Roma klasiklerinden yaptığı çok sayıda çeviri, Fet'in yaratıcı güçlerinin gelişiminde, özellikle de klasik oran ve uyum duygusunu beslemede, plastik güzelliğe ilişkin uyanıklıkta antik sanatın rolünün izini sürmeyi mümkün kılıyor.
Modern araştırmacılar, Fet'in şiirinin karakteristik bir özelliğini klasik antik çağın ruhuna uygun olarak dengede görmüyor, ancak şairin, gerçeklik olgusuna manevi bir tepki olan canlı bir izlenimi yeniden üretme konusundaki yoğunlaşmasına dikkat çekiyor.
“Fet'in şiirsel duygusu o kadar sade, sade kıyafetlerde ortaya çıkıyor ki, bunu fark etmek için çok dikkatli bir göze ihtiyaç var, özellikle de düşüncelerinin kapsamı çok sınırlı olduğundan, içerik ne çok yönlülük ne de derinlik ile ayırt edilmiyor. İç insan yaşamının tüm karmaşık ve çeşitli yönlerinden yalnızca aşk, Fet'in ruhunda bir yanıt bulur ve çoğunlukla duyusal bir his biçiminde, yani en ilkel, naif Rus estetiği ve eleştirisi şeklinde. 19. yüzyılın 40-50'leri. M., 1932. S. 479..
Fet, öncelikle doğa izlenimlerinin şairidir. Yeteneğinin en önemli yönü alışılmadık derecede incelikli, şiirsel doğa anlayışıdır. Lirik bir şiirde eğer konusu doğaysa, asıl önemli olan doğanın resmi değil, doğanın bizde uyandırdığı şiirsel duygudur. Fet'in doğa anlayışı saf ve parlaktır. Sadece ilk aşk hissiyle karşılaştırılabilir. Doğanın en sıradan fenomeninde, en ince uçucu gölgeleri nasıl fark edeceğini biliyor.
B.Ya. Bukhshtab, Fet'in kişileştirilmesinin yenilikçi özünü çok doğru bir şekilde aktarıyor: “Dış dünya, lirik kahramanın ruh halleriyle renkleniyor, onlar tarafından canlandırılıyor, canlandırılıyor. Fet'in şiirinde doğanın karakteristik insanlaştırılması olan antropomorfizm bununla bağlantılıdır. Bu, metaforik bir tasvir yöntemi olarak şiirin her zaman doğasında olan antropomorfizm değildir. Ancak Tyutchev'in ağaçları çılgına döndüğünde ve şarkı söylediğinde, gölge kaşlarını çatar, masmavi güler - bu yüklemler artık metafor olarak anlaşılamaz. Fet bu konuda Tyutchev'den daha ileri gidiyor. İnsan duyguları, bu olayların özellikleriyle doğrudan bir bağlantısı olmayan doğal olaylara atfedilir. Lirik duygu, adeta doğaya yayılıyor, ona lirik “ben”in duygularını bulaştırıyor, dünyayı şairin ruh hali ile birleştiriyor” Bukhshtab B.Ya. Giriş makalesi, derleme ve notlar // Fet A.A. Şiirler ve şiirler. L., 1986. S. 28..
“Birçok örnekte doğanın “duygularının” ve “davranışlarının” aktif özneler olarak hareket ettiğini ve insanın bu etkiyi pasif olarak algıladığını ekleyebiliriz” age. S.28..
Fet “saf sanatın” temsilcisidir. İlk şiirleri nesnellik, somutluk, açıklık, ayrıntılı görüntüler ve esneklik ile karakterize edilir. Aşkın ana teması şehvetli bir karaktere bürünüyor. Fet'in şiiri güzelliğin estetiğine, uyum, ölçü, denge ilkelerine dayanmaktadır. Neşeli yaşamın olumlanması, ılımlı Horatus epikürcülüğü biçimini alır.
Fet'in şiirsel yeteneğinin daha çok bir doğaçlamacının yeteneğine benzediği söylenmelidir. Eserleri ilk dakikalardaki gibi kalıyor. "Tek bir belirsiz özelliğe, tek bir yanlış kelimeye, tek bir titrek karşılaştırmaya izin vermeyen katı bir sanatsal biçim duygusu, onu nadiren ziyaret eder" Rus estetiği ve 19. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarına yönelik eleştiri. M., 1982. S. 484..
Fet, başlangıçta arkadaşlarının eleştirilerinin etkisiyle değiştirdiği şiirlerin tamamlanmasını düşündü. Fet'in eleştirel yaklaşımı genellikle çok azdır; işlerinde çok hoşgörülüdür.
Fet'in sözdizimi çoğu zaman dilbilgisi ve mantıksal normlarla çelişir. İlk kez Rus şiirine fiilsiz şiirler katıyor ("Fısıltı", "Fırtına"). Ritim zenginliği ve strofik yapının çeşitliliği açısından Fet, Rus şiirinde ilk sıralardan birini işgal ediyor.
Fet, Tyutchev hakkında yazdığı bir makalede bahsettiği şiirsel ihtiyatla aydınlandı: “Sıradan gözün güzellikten şüphelenmediği yerde, sanatçı onu görür, dikkatini nesnenin diğer tüm niteliklerinden uzaklaştırır, ona tamamen insani bir damga koyar. ve bunu herkesin anlayışına sunar.” onun yaratımları" age. S.66.
Fet'in şiirinin ayırt edici özelliği müzikalitesidir. N.N. Strakhov şunları söyledi: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve üstelik sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodinin zenginliği açısından kimse ona rakip olamaz.” Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.425.. Harika P.I. Çaykovski bir mektupta onun hakkında şunları yazdı: “Fet tamamen istisnai bir fenomendir... Beethoven gibi ona da, güçlü olsalar bile sanatçıların erişemeyeceği, ancak sınırlarla sınırlı olan ruhun bu tür tellerine dokunma gücü verildi. Konuşmanın. Bu sadece bir şair değil, kelimelerle kolayca ifade edilebilecek konulardan kaçınan bir şair-müzisyen." Fet hakkında yeni araştırma. V.V. Rozanov. Yazmak ve yazarlar hakkında. M., 1995. S. 617.. Fet'in poetikasının sesinin anlamsal rolü onun tarafından şu dörtlükte formüle edilmiştir: “Yaşayan hayallerini paylaş, / Ruhumla konuş / Kelimelerle ifade edemediklerini, Ses getir; senin ruhuna."
Fet'in psikolojik analizi, daha önce kimsenin hakkında yazmadığı, bir kişinin zihinsel dünyasının karmaşık, kelimelerle aktarılması zor durumlarına tabidir. N.N. Strakhov şunu yazdı: “Fet'in şiirleri her zaman mükemmel bir tazeliğe sahiptir; hiç eskimezler, hiçbir şiire, ne bizim, ne başkasının şiirine benzemezler; yeni açan bir çiçek gibi taze ve tertemizdirler; öyle görünüyor ki yazılmamışlar, tamamen doğmuşlar” Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.426.. Fet'i, Çernişevski'nin "ruhun diyalektiği" olarak adlandırdığı psikolojisiyle Leo Tolstoy'a yaklaştıran, en ince deneyimlerin aktarımı, geçici ruh hallerinin kaydedilmesidir. Tolstoy gibi Fet'in şiirlerinde asla basmakalıp ifadeler ve tanımlar bulamayacağız. Sadece kendisinin ve kendisinden önce hiç kimsenin görmediğini ortaya koyuyor. Ilya Tolstoy anılarında şöyle yazıyor: "Babam Fet hakkında asıl değerinin bağımsız düşünmesi, hiçbir yerden ödünç alınmamış kendi düşünceleri ve imgeleri olduğunu söyledi ve onu Tyutchev ile birlikte en iyi Tolstoy şairlerimiz arasında gördü." I. Anılarım. M., 2000. S. 202..
Nekrasov şunları yazdı: “Şiirden anlayan bir kişi... A.S.'den sonra tek bir Rus yazar bile yok. Puşkin, Bay Fet'in ona vereceği kadar şiirsel bir zevk alamayacak.” Eserlerin ve mektupların eksiksiz koleksiyonu. T.9. M., 1950. S. 279.
V. Kozhinov, "Fet'in şiiri en yüksek uyuma ve bütünlüğe sahip" diyor. Kozhinov V. Şiir nasıl yazılır. M., 2001. S.187.
“Fet'in eserlerinde daha önce Rus şiirinde duyulmamış bir ses var - bu, parlak, şenlikli bir yaşam duygusunun sesi. İster doğa resimlerinde ister kendi kalbinizin hareketlerinde, insan sürekli olarak hayatın onlara parlak, net tarafından yanıt verdiğini, tüm günlük kaygılardan bir tür kopukluk içinde, bütün, uyumlu, keyifli olana yanıt verdiğini hisseder. içinde tam olarak ne varsa - en yüksek mutluluk. Muhtemelen herkes bilinçsizce neşeli bir yaşam duygusunun bu kısacık anlarına aşinadır. Fet onları anında yakalar ve şiirinde hissettirir. Eserlerinin hemen hemen hepsinde bu parlak, ışıltılı akıntı parlıyor, gündelik yaşam yapımızı bir tür özgür, şenlikli tona yükseltiyor, ruhu parlak, mutlu bir alana taşıyor." 40'lı ve 50'li yılların Rus estetiği ve eleştirisi 19. yüzyıla ait. M., 1992. S.501..
Afanasy Afanasyevich Fet, Rus şair ve söz yazarıdır. Konuları derinliği, anlaşılmazlığı ve kalplere dokunma yeteneği ile okuyucuyu cezbedebilen ve ilgisini çekebilen çok sayıda şiirin yazarı. Afanasy Fet, okuyucuya birçok acil sorunu anlatabildi veya onu güzellik, hayaller ve anılar dünyasına sürükleyebildi. En çok beğendiğim ve hatırladığım şiirlerden biri de “Köy”dü.
“Köy” şiiri 1842 yılında yazılmıştır ve şairin Moskova Üniversitesi'nde öğrenci olduğu dönemdeki çalışmalarının ilk dönemlerine kadar uzanmaktadır.
Bu şiirin ana teması vatan ve kalbe yakın mekân sevgisidir. Kurgudaki vatan teması sonsuzdur ve her şair ve yazar bu neşeli, melodik ve parlak duyguları kendine özgü bir üslupla aktarır:
Hüzünlü sığınağını seviyorum
Ve köyün akşamı sağır...
Yazar, kendisi için en sevilen ve sevilen şeylerden satır satır bahsediyor: doğa, insanlar, ev ödevleri, ev eşyaları. Onun gözünde köy, sevdiği ve her ayrıntısını endişeyle hatırladığı kocaman bir dünya ve büyük bir aileye dönüşür. İster "yaşlı bir kadının şapkası ve gözlüğü", ister "sessiz kuşlara veda" olsun.
Canlı bir performans yaratmaya yardımcı olan "sağır köy akşamı", "altın yulaf" sıfatları. Afanasy Fet, "akşam nehrinin serinliği" metaforu sayesinde şiirinin duygusal ifadesini artırıyor.
Dolayısıyla Afanasy Afanasyevich Fet, 19. yüzyılın seçkin Rus şairlerinden biridir; şarkı sözlerinin özgünlüğü, ayrıntıları anlatarak ruh halinin en ince tonlarını aktarabilmesinde yatmaktadır. Olan bitene dair kendi görüşü var, bu yüzden tüm duygularını okuyucuya bu kadar kolay ve doğal bir şekilde aktarabiliyor.
