Deneme “A. Blok'un “Oniki” şiirinde devrim döneminin imgesi
Ev
Şiirin sayfalarındaki devrimin genelleştirilmiş görüntüsü, yazarın kullandığı tüm sanatsal araçlarla yaratılmıştır. İç uyumsuzluk her şeyde hissedilir: ritimde, görüntülerde, eserin kendi tarzında - bunların hepsi tek bir yazarın hedefine tabidir - bir çöküş, kaos çağını temsil etmek. A. A. Akhmatova'nın A. A. Blok'u "çağın trajik tenoru" olarak adlandırması tesadüf değildir. "Bütün dünya çapında" esen rüzgar motifi ana motif haline gelir ve tasvir edilen zamana kendiliğinden bir başlangıcın özelliklerini verir - bu devrimin kendisidir. Hem doğal dünyanın unsurlarını hem de insan tutkularının unsurlarını emer (Katka'nın öldürülmesi bile kahramanın kendiliğinden bir eylemidir). Peki bu unsur yıkıcı mı kalacak yoksa yaratıcı bir ilkeye dönüştürülebilecek mi? Uyum ve ideale ulaşmak kan dökmekle mümkün müdür? Mesih'in imajı, insanlar arasındaki ilişkilerin sonsuz değerler ve kardeşlik sevgisi temelinde kurulacağı yeni bir zamanın sembolü haline gelir. Şiirin son bölümünde Mesih imajının kanlı bir bayrakla ortaya çıkması, sonun çeşitli yorumlarını akla getiriyor: kan - devrim, trajedi, Mesih - kurtuluş, en yüksek adalet. A. A. Blok'un kendisi sona kesin bir çözüm sunmadı: “Bitirdiğimde ben de şaşırdım: neden İsa? Gerçekten İsa mı? Ama ne kadar çok bakarsam, Mesih'i o kadar net gördüm. Sonra aklıma şunu yazdım: "Maalesef Mesih" ve sonra - "Mesih'in onlardan önce gittiği kesindir."
“Oniki” şiirinin kompozisyonunun özellikleri ve sanatsal özgünlüğü.
Şiirin tür özgünlüğü, destansı olay örgüsünün açıklanması ve "Oniki" nin kompozisyon yapısının lirik ilkelerinin çalışması çerçevesinde uygulanmasıyla ilişkilidir. Şiir, Petka'nın kaderinin ortaya çıktığı arka plana karşı, kişi ve olayların (12 bölümden) bir tür kaleydoskopudur. Yazara göre acılar ve tarihsel çalkantılar yeni dünyanın kahramanını dönüşüme sürüklemelidir.
Renk kontrastı (siyah - sadece kötülüğün değil aynı zamanda kaosun rengi ve beyaz - saflığın ve yaratıcı prensibin rengi) ve ritmin kontrastı üzerinde oynamak, şiirin sanatsal dokusundaki görüntülerin sembolik anlamını güçlendirir ve çoklu tür temalarının dahil edilmesi şiirde sunulan kaotik dünyanın çoksesliliğini genişletir. Çokseslilik önde gelen teknik haline gelir: şarkılar ve şiirler, marşlar ve çağrılar çokseslilikte duyulur, yerel dil (etazhi, koca kıçlı, yedi, burnunu astı vb.) yüksek bir heceye bitişiktir (Devrimci, adımını tut! // Huzursuz düşman uyumuyor).
“On İki” şiiri, zamanının ikonik eserlerinden biri haline geldi ve pek çok tartışmaya neden oldu. Bu, dönemin çöküşünü şiirsel olarak kavramaya yönelik ilk girişimdi. Yazarın kendisi de şiirin sadece siyasetle bağlantılı olmaması gerektiğine dikkat çekti: “... Ocak 1918'de, son kez, Ocak 1907 veya Mart 1914'teki kadar körü körüne teslim oldum. Bu yüzden vazgeçmiyorum. o zaman yazılanlar, unsurlara uygun olarak yazılmıştı: örneğin, "The Twelve" in sonunda ve sonrasında birkaç gün boyunca fiziksel olarak kulaklarımla çevremde büyük bir gürültü hissettim - sürekli bir gürültü ( muhtemelen eski dünyanın çöküşünden kaynaklanan gürültü). Dolayısıyla “Onikiler”deki siyasi şiirleri görenler ya sanata karşı çok kördür, ya kulaklarına kadar siyasi çamura batmış durumdadırlar ya da büyük bir kötülüğe kapılmışlardır – ister şiirimin düşmanı, ister dostları.”
(341 kelime) “12” şiiri iki dünyanın çarpışmasını anlatıyor: eski ve yeni. Biri yıkılmış, soğuk ve umutsuz, ikincisi ise aceleci, saldırgan ve uyuşturulmuş. Yer Petrograd'dır. Artık görkemli bir başkent değil, siyah, rüzgârlı, cansız bir şehir. Her yerde yıkım, yoksulluk ve zulüm var. Yazarın "yaşlı kadın - tavuk", "burjuva köpeği" benzetmeleriyle vurguladığı durumların umutsuzluğu nedeniyle insanlar insan olmaktan çıkıyor. Geçmiş koşulsuz bir yenilgiye uğruyor, temsilcileri artık iktidar için savaşmıyor, artık tek amaçları hayatta kalmak. Gelecek acımasızdır, her şeyi yakıp kül etmeye, yoluna çıkan herkesi yok etmeye hazırdır. Yeni dünya sadece düşmanlara karşı değil, yoldaşlara karşı da acımasızdır. Bu, Katya cinayeti bölümünde açıkça görülüyor: Suçlu olanlardan dolayı depresyona giriyor, ancak yoldaşları onları desteklemek yerine bu tür duygusallığı onaylamadıklarını ifade ederek devrimci düşüncenin başka bir özelliğini gösteriyor - önemli olan kişi değil, ama fikir.
Şiirin tamamı zıtlıklarla doludur. Blok sürekli olarak dünya ayrımını vurguluyor: renk şemasında siyah ve beyaz hakimdir. Okuyucu ya mutsuz bir yaşlı kadın ve darbeyle ezilen bir yazar ya da değişimlerden ilham alan on iki kişilik bir müfreze görüyor. Devrime karşı tutum da çelişkilidir. İlk başta eski dünyanın temsilcilerini görüyoruz - küskünler, depresyondalar, hayal kırıklığına uğramışlar. Bütün bu insanlar bir felaket duygusu yaşıyor, “Rusya kaybedildi”, “Yok olacağız”, “Ağladık, ağladık”, “Hainler” vb. sözler sürekli duyuluyor. Ama aynı zamanda başka bir bakış açısı da görüyoruz - sonunda yaşamın efendisi haline gelen yeni dünyanın temsilcilerinin tutumu, zaferi kutluyorlar ve iktidardan keyif alıyorlar. Onlar için devrim, hayatlarını sonsuza dek değiştiren bir nimettir; ancak yeni hükümet sayesinde toplumsal hiyerarşinin en tepesine çıktılar.
Peki şiirde devrime yönelik tutum nedir? Bu soruyu cevaplamak için rüzgarın görüntüsüne daha yakından bakmak gerektiğini düşünüyorum. Her şey onunla başlıyor - "Rüzgar, rüzgar - Tanrı'nın dünyasında!" Bu açılış satırlarının analizi, dikkatli okuyucuyu rüzgarın bir tür devrim metaforu, her türlü engeli aşan ve istisnasız herkesi etkileyen kendiliğinden değişimlerin sembolü olduğu fikrine sevk eder. Bunu anlamak, şiirde 1917 olaylarına yönelik tutumu anlamanın anahtarıdır. Rüzgâra ve onun gücüne karşı kesin bir tutum olamayacağı gibi, devrimi de tek taraflı olarak yargılayamayız. Tıpkı rüzgar gibi, sadece insanları farklı şekilde etkileyen bir dış faktördür. Rüzgâr bazı insanların ayaklarını yerden keserken bazılarının da ilerlemesine neden oluyor.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!
Birçok yazar “On İki” şiirini analiz ederek,
Şiirin imgelerini “deşifre etmek”, ancak bize göre A. Gracheva kavramı ortaya çıktı
Makalede “Blok'un “Oniki” şiiri en başarılı olanıdır. Bu kavrama göre Blok'un devrim algısı şiirde değerlendirme düzeyinde değil, verilmektedir. "A. Blok devrimi hiçbir şekilde değerlendirmedi.
Blok bunu Tolstoy'un tarihsel kaderciliğiyle ele aldı." Şiirinin tüm konuları bu şiire çekilmiştir, bu onun tüm çalışmasının son aşamasıdır, bu şiirden sonra Blok artık hiçbir şey yazamadı, ancak elbette girişimler oldu. Düzyazıya yöneldi. Gönderen
“Bir Paganın İtirafı” öyküsünün “başarısız” başlangıcı. Şairin dünya görüşünde unsurlar büyük bir yer tutuyordu; "şiirinin de gösterdiği gibi, kendiliğinden bir adamdı." Ve şiirde
"On iki" elementi kırıldı ve "müzik" aracılığıyla bir komplekse döküldü
görüntüler. Şiirin kompozisyonu. İsmin kendisi belirsizdir, farklı düzeylerde değişiklik gösterir: 12 bölüm, devriye gezen 12 Kızıl Muhafız, İsa Mesih'in 12 öğrencisi, kötü ruhların ortaya çıktığı 12 saat (gece yarısı). Kompozisyon yarım dairelerden elde edilen bir tahta kesimine benziyor,
yarım daire, bir daire oluşturmak için diğeriyle buluşan bir bölümdür. analitik
Bölümler anlamsal anlamlarına göre birbirine bağlanmıştır. Örneğin ilk bölümde şu soru soruluyor: “Önümüzde ne var?” - son bölümde cevap veriliyor: “İsa Mesih.” İkinci bölümde Kızıl Muhafız kahramanlarının hedefi yoktur ancak on birinci bölümde hedef zaten belirlenmiştir (“The şiddetli
düşman". “İleri, ileri, çalışan insanlar!”) Üçüncüsünde (“Dünya ateşini körükleyeceğiz”) - dünya devrimi için bir başvuru. Onuncuda herkesin elinde kan var (“Katka'nın aşkı yüzünden elleriniz kanlı değil mi? - Devrimci bir adım atın!”). Dördüncüsünde Katka gibiler için bir devrim yapıldı ama onun için hiçbir şey değişmedi. Dokuzuncuda - anarşi ve ıssızlık
(“Ve eski dünya, köksüz bir köpek gibi, // kuyruğunu bacaklarının arasına alarak onun arkasında duruyor”). Katka hakkındaki beşinci bölümde, bir fahişe olarak hayatı, şeytani ayartmalar - sekizinci bölümde, kendileri için hiçbir şeyin kutsal olmadığı "halk" ortaya çıkıyor. 6. ve 7. bölümlerin kompozisyonunun merkezi, melankolinin üstesinden gelmektir.
Katka'ya göre. Hem kişisel prensibin (belirli bir kişinin hayatı) hem de dünya tarihinin bağlantısını simgeleyen 12 bölümden oluşan böyle bir kompozisyon, devrim fikrinin yıkım ve felaket fikri olarak gerçekleştirilmesini mümkün kıldı. “Bugün ben bir dahiyim!” - Sembolist bir şair olan Alexander Aleksandrovich Blok'un belki de eseri üzerine çalışmasını bitirdikten sonra yazdığı şey budur. ana iş- "Oniki" şiiri. Şiirin ithaf edildiği 1917 Ekim Devrimi, yirminci yüzyılın başlarındaki tüm insanların hayatlarını ÖNCE ve SONRA olarak bölen bir olay haline geldi. Yeni hükümeti ve onun oluşturduğu değerleri kabullenemeyenler sonsuza kadar Rusya'dan göç ettiler. Geriye kalanlar olanlara karşı tavırlarına kesin olarak karar vermek zorunda kaldı. Sembolist Blok "devrimin müziğini" duydu ve tüm çağdaşlarını onun örneğini takip etmeye çağırdı.
“On İki” gerçekliğin resimlerini yansıtan ve daha çok kaleydoskopu anımsatan destansı bir şiirdir. Komplo oldukça basit: on iki Kızıl Ordu askeri, bir askeri devriye, sokağa çıkma yasağı sırasında şehirde düzeni sağlıyor. Ama aslında, bir çocuk kaleydoskopunda olduğu gibi değişen bölüm resimleri, devrim sonrası günlerin geniş ölçekli bir panoramasını oluşturuyor.
Şiir sembolik bir sözle başlıyor rüzgarın görüntüsü- Yoluna çıkan her şeyi silip süpüren belirli bir unsur ve bu unsur her şeyi kapsar: "Tanrı'nın dünyasında rüzgar". Bu temizleyici kasırgada devrimin kendisini tahmin etmek zor değil çünkü “eski dünyanın” kalıntılarını dağıtan rüzgardır: "Karakul'daki hanımefendi", "Saçlarımı kıçımdan alacağım", tavuğa benzeyen yaşlı bir kadın ve tüm eski dünyanın özeti - kuyruğunu bacaklarının arasına sıkıştırarak yürüyen köksüz bir köpek.
Yeni dünya on iki Kızıl Ordu askeriyle sembolize ediliyor; bunlar genellikle "yeni inancın havarileri" olarak adlandırılıyor. Çok çeşitli bir şirket olduğunu söylemeliyim. Bireysel detaylardan korkutucu bir görüntü ortaya çıkıyor: "siyah tüfek kemerleri", "Dişimde sigara var", "Şapkayı al" ve sanki her şeyin tanrılaştırılması - “Sırtımda bir karo asına ihtiyacım var”. Bu ayrıntı çok şey anlatıyor: böyle bir işaret açıkça bir mahkumu gösteriyordu ve bildiğiniz gibi insanlar ciddi suçlar (cinayet, soygun, şiddet) nedeniyle ağır çalışmaya sürgün ediliyordu. Yani yeni inancın havarilerinin karanlık bir geçmişi ama parlak bir geleceği var.
Şiir buna dayanmaktadır zıtlık: "kara akşam" Ve "beyaz kar". Ancak rüzgâr bu görüntüler arasındaki sınırı silmiş gibi görünüyor. Bu durumda tamamen sembolik bir tablo ortaya çıkıyor. Işıkla ilişkilendirilen eski dünyanın görüntüleridir: “Her tarafta ışıklar, ışıklar, ışıklar var…” Ve yeni dünya sadece siyah tüfek kemerleriyle değil, aynı zamanda kalplerinde kaynayan kara öfkeyle de var. Yazar buna öfke diyor "aziz"çünkü yüzyıllar boyunca birikmiş, serflik hüküm sürerken - bazı insanların diğerlerini istismar etme hakkı.
Ve aynı zamanda bu "üzücü öfke". Bu değerlendirme, durumun dehşetini anlayan ancak hiçbir şeyi değiştirme fırsatı olmayan entelektüel bir kahraman olan anlatıcı tarafından verilmektedir. Aslında geriye sadece üzülmek ve yas tutmak kalıyor. Anlatıcının görüntüsü uçtan ucadır. Geceleri on iki kişinin yürüdüğü karla kaplı bir şehri gören odur. Kurucu Meclis, burjuvazi, yaşlı "tavuk" kadın ve eski dünyanın tüm diğer kahramanları hakkındaki posteri gören oydu. Artık her şeye izin verilen, özgürleşmiş insanların ruh halini hisseden, "hiç kimseydi", Ancak "her şey olacak":
Zeminleri kilitleyin
Bugün soygunlar olacak!
Bodrumların kilidini aç -
Piç bu aralar ortalıkta dolaşıyor!
Böyle bir ruh hali karşısında cinayet oldukça mantıklı görünüyor "şişman yüzlü" Katka kim “Öğrencilerle yürüyüşe çıktım, şimdi askerle gidiyorum”. Bu sahne kompozisyon merkezişiirler. Katka, on iki Kızıl Ordu askerinden biri olan Petka'nın şahsında eski dünya ile yeniyi birbirine bağlayan bağlantıdır. Ve şimdi Petka, "burjuva Vanka"yı kıskandığı için Katka'yı bizzat öldürdüğünde, elleri daha fazla suç işlemek için serbest kalıyor. Nihayet “Şimdi sana bakıcılık yapmanın zamanı değil”.
Bunu yapanlar için bir gelecek var mı? “Güçlü bir adımla uzaklara doğru yürüyor”? Şimdi kimin için "haçsız özgürlük" yani artık ahlaki yasaklar yok mu? Sonuçta geliyorlar "bir azizin adı olmadan". Ama şiirin sonunda aniden beliriyor İsa Mesih'in görüntüsü. Şimdiye kadar hiç kimse şiirdeki bu görüntünün nihai bir değerlendirmesini yapamaz. Sonuçta inananlar için katillerin ve suçluların başında Tanrı'nın görünmesi saygısızlık gibi görünüyor. Ancak Mesih'in ortaya çıkışını devrimi kutsallaştırma girişimi olarak görmek de imkansızdır. Geriye ne kaldı?
Blok'un kendisi günlüğüne şunu yazdı: "Maalesef Tanrım." Sonuçta henüz başkası yok ama bir başkasına ihtiyaç var. Ama şimdilik - “Güllerden beyaz bir taç giymiş İsa Mesih'in önünde”. İmanın sembolü olarak, hayatta adaleti sağlayamayan insanlığın tüm günahlarını üzerine almış bir şehit olarak.
Yirminci yüzyıl Rusya tarihinde çok zor bir dönemdir. Bu bir dönüm noktası, zor ve küresel değişimlerin zamanıdır. 1917 devrimi, kapsamı ve önemiyle tüm büyük ülkeyi şok etti. Kimse kayıtsız kalamazdı. Elbette entelijansiya da Rusya'da olup biten her şeye yanıt verdi. Böylece, 1918'de A. Blok ünlü şiiri "Oniki" yi yazdı. Blok, şiirin yazıldığı dönemde "İskitler" şiirini ve "Aydınlar ve Devrim" makalesini de yarattı. Makalesinde şöyle diyordu: "Devrimi tüm bedeninizle, tüm kalbinizle, tüm aklınızla dinleyin." Şairin kendisi ilk başta devrimi coşkuyla kabul etti. Bunda ülkeyi refaha, yeni, aslında daha iyi bir hayata götürecek büyük değişikliklerin başlangıcını gördü. Bana göre “Onikiler” şiirinde artık eski coşku, devrimin eski övgüsü yok. Bu çalışma şairin olup biten her şeye karşı büyük ölçüde nesnel bakış açısını gösteriyor. Blok, bu yıllardaki olayları rüzgar, kar fırtınası, fırtına gibi hiçbir amacı ve yönü olmayan kendiliğinden bir olgu olarak algılıyor: Rüzgar, rüzgar! Adam ayakları üzerinde durmuyor. Rüzgar, rüzgar - Tanrı'nın dünyasının her yerinde! Şair için devrim doğal bir iradedir, kaçınılmazdır. Yıllardır biriken tatminsizlik bir anda serbest kaldı ve yoluna çıkan her şeyi mahvetmeye başladı. Bu nedenle şiirin başında rüzgâr, tipi ve fırtına, şairin nefret ettiği “burjuva kabalığının” korkunç dünyasının poster figürlerini silip süpürür. Şiirde ölen dünya, devrim rüzgarından rahatsız olan “karakullu hanım”, “burjuva”, “yoldaş rahip”, “Vitya”dır. Bayan kaydı, burjuvazi "burnunu yakasına sakladı", rahip üzgün, Vitya Rusya'nın öleceğini kehanet ediyor. Ancak bununla tüm devasa ülkeyi kastetmiyor, tam olarak onların eski yaşam tarzlarını, eski iyi beslenmiş ve anlamsız yaşamlarını kastediyor. Doğal unsurlar açıkça zıt renklerle boyanmıştır: Siyah akşam. Beyaz kar. İnsan unsuru doğal olana benzer, bu nedenle tüm insan duyguları iki zıt renkte boyanır: "kara öfke" ve "kutsal öfke". Şair için devrimin trajik çelişkileri ortadadır: “Aydınlık bir gelecek” mücadelesi soygun, şiddet, cinayet ve ahlaksızlık yoluyla gerçekleşir. Ancak yine de tüm çalışma boyunca Blok, devrimci unsurun yalnızca yıkım mı getirdiğini yoksa aynı zamanda yaratma yeteneğine mi sahip olduğunu anlamaya çalışıyor. Şiirin başında on iki Kızıl Muhafızın görüntüsü var. Bu, devrimci düzeni yeniden sağlamak için tasarlanmış bir devriye. Ancak trajedi şu ki, bu insanların kendileri kontrol edilemez. Fırtına gibidirler, rüzgar gibidirler, hisleri, duyguları ve eylemleri önceden tahmin edilemez. Dıştan bakıldığında bu “düzenin koruyucuları” suçlulara daha çok benziyor: Dişlerinde sigara var, şapka takıyorlar, Sırtlarında bir elmas asına ihtiyaç duyuyorlar… Ama öte yandan şairin onlara karşı tutumu da. çok belirsiz. Ne de olsa bunlar aynı zamanda paçavralar giymiş, devrimin kendileri için hala belirsiz olan hedefleri için hayatlarını vermeye hazır basit Rus adamlar: Adamlarımız Kızıl Muhafızlarda nasıl hizmet etmeye gittiler - Kızıl Muhafızlarda hizmet etmek için - Başımı yaslayacağım. Ancak bu karakterlerin eylemleri okuyucuda pek sempati uyandırmıyor: Eh, eh! Eğlenmek günah değil! Katları kilitleyin, Artık soygunlar olacak! Bodrumların kilidini açın; piç bugün ortalıkta dolaşıyor! Düşmanlarını değil, masum insanları yağmalıyor, yağmalıyor ve öldürüyorlar. Bu bakımdan Petrukh'un da anlık bir kıskançlık patlamasına yenik düşerek kendiliğinden öldürdüğü Katka'nın ölümü semboliktir. Blok, bir kadını - Tanrı'nın Annesi, Yabancı, Güzel Hanım - öldürdükleri için bu ölümün trajedisini vurguluyor. Şiirde kutsallık ve günah birleşiyor. Tüm çalışma boyunca Kızıl Muhafızlar sürekli olarak Mesih'ten vazgeçer: Altın İkonostasis sizi neyden korudu? Ve şairin kendisi de şu ifadeyi üç kez tekrarlıyor: "Eh, eh, haçsız!" Kahramanların, Rus insanının ruhunun saflığının, ahlakın sembolü olan "aziz adı olmadan" yürüdüğünü görüyor. Ancak yine de on iki Kızıl Muhafız, İsa'yı hayatlarından tamamen atmayı başaramıyor; şiirin sonunda beklenen düşmanın yerine o beliriyor: Önde - kanlı bir bayrakla, Ve kar fırtınasının arkasında görünmez, Ve zarar görmemiş. mermi, Kar fırtınasının üzerinde hafif bir adımla, Kar incileri saçılıyor, Beyazlar içinde bir gül tacı - İsa Mesih önde. Önemli olan, Mesih'in "fırtınanın üzerinde", yani elementlerin üzerinde bir yürüyüşle yürümesidir. Tıpkı iki bin yıl önce olduğu gibi, tüm kayıpların yeniden doğmasına yardım etmek için geldi. Şiirde Blok için devrimci olayların kesin bir değerlendirmesinin, bunların kesin bir kabulünün olamayacağını görüyoruz. Şair, olup biten her şeyin kaçınılmazlığını anladı, ancak devrimin zalim, bazen ahlaksız ve insanlık dışı yöntemlerini asla kabul edemedi.
A. Blok, tüm hayatını "bilinçli ve geri dönülmez bir şekilde" memleketinin temasına adayan bir şairdir. Bu onun eserinde kesişen bir temadır. Şair, ülkesinin sevinçleriyle sevinmiş, acılarıyla yaşamıştır.
Blok Ekim Devrimi'ni memnuniyetle karşıladı. Koşulsuz kabulünü “Onikiler” şiirinde dile getirdi. Alexander Blok'un yaratıcı yolunda yeni ve en yüksek aşama oldu. Şiir sadece üç günde yazıldı. Bu, tamamlanmış devrime verilen ilk önemli şiirsel tepki oldu.
"On İki" filminin aksiyonu vahşi bir doğal afetin arka planında geçiyor: "beyaz kar rüzgarda kıvrılıyor", "rüzgar ıslık çalıyor", "kar uçuşuyor", "kar fırtınası tozlu" “rüzgar, rüzgar - Tanrı'nın dünyasının her yerinde!”, “ne oldu "Bu bir kar fırtınası." Şiirde rüzgar ve kar fırtınası görüntüleri sembolik bir anlam taşımaktadır. Tarihsel bir olay fırtınasına işaret ediyorlar.
Blok, eski ve yeni dünyalar arasındaki çatışmayı, onların şiddetli, uzlaşmaz mücadelesini anlatıyor. Karşıtlıkları, kullanılan renklerin (siyah ve beyaz) keskin kontrastıyla vurgulanıyor. Beyaz yeniyi, parlak olanı, siyah ise gideni, gereksizi ve yok edileni simgelemektedir.
Birinci bölümde eski dünyanın temsilcileri okuyucunun dikkatine sunuluyor: bir burjuva, bir yazar, bir yoldaş rahip, karakullu bir hanım. Hepsi devrime düşman. Şair, eski dünyanın tarihsel felaketini vurgulayarak hepsini ironik bir şekilde tasvir ediyor.
Şair, ülkede olup bitenlere karşı tavrını aktararak onu defalarca "köksüz bir köpeğe" benzetiyor.
Burjuva aç bir köpek gibi orada duruyor,
Bir soru gibi sessiz duruyor.
Ve eski dünya köksüz bir köpek gibidir
Kuyruğunu bacaklarının arasına alarak arkasında durur.
Doğal unsurlar, eski dünyanın tüm temsilcilerine acımasızca davranıyor: ayaklarını yerden kesiyorlar, kıyafetlerini yırtıyorlar, rüzgârla oluşan kar yığınına itiyorlar ve bu da sembolik.
On iki Kızıl Muhafız, yeni sistemin temsilcileri ve ateşli savunucularıdır. Ancak Blok onları idealize etmiyor. Bir yandan haklı bir davayı savunurken, diğer yandan özgürlüğü hissederek kötülük ve kanunsuzluğu yaratırlar:
Zeminleri kilitleyin
Bugün soygunlar olacak!
Bodrumların kilidini aç -
Piç bu aralar ortalıkta dolaşıyor!
Böyle bir hoşgörü Katka'nın öldürülmesine dönüşüyor. Şair, Kızıl Muhafızların davranışlarını, eski dünyadan geldikleri, onun derinliklerinde büyüyüp büyüdükleri ve bu nedenle uzun yıllar boyunca biriken olumsuzlukların üstesinden hemen gelemeyecekleri gerçeğiyle açıklıyor.
Son bölümde İsa Mesih'in sureti karşımıza çıkıyor. Bu görüntü çok değerlidir. Şimdiye kadar şiirin sonuyla ilgili tartışmalar eleştirilerde azalmadı. Bazıları, Mesih'in varlığının, Tanrı'nın yalnızca devrimin yanında değil, aynı zamanda devrimin başında olduğunun kanıtı olduğuna inanıyor. Şiirin başlığı ile onu takip eden İsa'nın öğrencileri olan on iki havari hakkındaki efsane arasındaki bağlantıya dikkat çektiler. Diğerleri bu tür ifadeleri saygısızlık olarak adlandırıyor ve şiirde defalarca kullanılan "Eh, eh, haçsız!" ifadesini kanıt olarak gösteriyor!
“On İki” şiiri bir tür devrim marşıdır. Blok kendi yaratımını çok takdir etti. Bitirdikten sonra günlüğüne şunu yazdı: "Bugün ben bir dahiyim."
