Zaha Hadid, modern mimarinin görkemli kadınıdır. Neredeyse yalnızca erkeklere özel olan bu meslekte hemen tanınma ve değerli bir yer elde edemedi, ancak yumuşak çizgileri, mekanı düzenlemeye yönelik yeni yaklaşımı ve fütüristik mimariye bazı özel kadın bakış açıları ile etkiledi. Sağlam bir şekilde yere basıyor ve tüm harika çözümlere rağmen düşünceli ve pratik bir yaklaşımla öne çıkıyor.
Betonun yalnızca zamanla güçleneceği Katar'daki bir futbol stadyumu için (inşaatı 2022'de planlanıyor) bir çözüm sunuyor, ancak havanın hala oldukça soğuk olduğu Glasgow'daki Riverside Ulaşım Müzesi için tamamen farklı bir çözüm sunuyor. bir. Ancak burada cephenin kesikli çizgileri kar yükünü dikkate alacak şekilde ayarlandı.
Moskova'daki Dominion Tower iş merkezi, başlangıçta çevredeki endüstriyel "gri binalara" uyuyor, "kuş" ve mevcut yapıları dikkatlice kontrol ediyor, çünkü mimari bir ihtişam için asıl şey önemlidir: mimarinin yalnızca gereksinimleri karşılaması değil Müşteriler ve bazen onların sağlıksız hırsları, aynı zamanda insanların hayatlarını biraz daha iyi hale getirdi. Ve mümkün olduğunda bir peri masalı gibi görünecek.
Bizim ülkemizde etrafımızdaki insanları unutarak hırslara kapılmak elbette daha alışılmış bir şey... Ama bu yüzden Zaha Hadid gibi gerçekten olağanüstü şahsiyetler var.
Zaha Hadid (Arapça: زها حديد; İngilizce: Zaha Mohammad Hadid), "modern Gaudi" olarak adlandırılan dünyadaki en özgün, sıradışı ve en başarılı modern mimarlardan biri olarak kabul edilir. Gerçek bir dahi olarak kabul ediliyor ve en sıradışı şekillerdeki binaları ve yapıları dünyanın birçok ülkesinde bulunuyor ve yetenekli bir yaratıcının çılgın planlarına göre inşa edilmeye devam ediyor.
Dame Zaha Mohammad Hadid, 31 Ekim 1950'de Bağdat, Irak'ta doğdu. Irak, resmi olarak yirmi yıldır İngiliz yönetiminden kurtulmuştu ancak ülke hâlâ Batı kültürünün yoğun etkisi altındaydı. Dünyaca ünlü mimarlar Bağdat'a geldi; onların tasarımlarına göre müzeler ve üniversiteler inşa edildi. Zaha'nın babası, London School of Economics'te iyi bir Avrupa eğitimi aldı ve eve döndükten sonra Irak'ın modernleşmesini savunan Halkın Demokrat Partisi'nin kurucularından biri oldu. Başarılı bir girişimci olarak çocuklarına özgür düşünen, sıra dışı bireyler yetiştirmeleri için ihtiyaç duydukları her şeyi verebildi. Sevgisi ve desteği sayesinde Zakha, mimari Olympus'un tepesine tırmanarak kendini gerçekleştirmeyi başardı ve orada yeteneğine, çalışkanlığına ve kararlılığına karşılık gelen bir yer aldı.
Zaha Hadid hiçbir zaman burka giymedi ve ülke nüfusunun geri kalanının aksine dünyayı özgürce dolaşma fırsatına sahip oldu.
Zaha'nın neden mimar olmaya karar verdiğinin birkaç versiyonu var. Büyük olasılıkla, bu karar onun içinde yavaş yavaş olgunlaştı. Pek çok röportajından birinde, anne ve babasının bir zamanlar onu antik Sümer harabelerine yürüyüşe götürdüklerini ve gördüklerinden etkilenerek kendisinin başka hiçbir şeye benzemeyen muhteşem evler inşa etmeye karar verdiğini anlattı. Başka bir röportajda Zaha, bir dergide Frank Lloyd Wright'ın eserlerinin yer aldığı bir sergiden fotoğraflar gördüğünü hatırladı ve ailesine ev inşa eden insanlara ne dendiğini sordu. Ebeveynler bu tür insanlara mimar denildiğini söyledi ve Zaha mimar olmak istediğini söyledi. Ancak bu kadar genç yaşta gelecekteki mesleğine henüz karar vermemişti ve şarkıcı, moda tasarımcısı ve hatta astronot olmayı istiyordu. Nihai karar ona 11 yaşındayken Londra'da geldi. O zamandan beri tüm hayatı, fantezilerini somutlaştırmaya yönelik tutkulu bir arzuya tabi oldu.
İlköğrenimini Bağdat'taki bir Fransız manastır okulunda alan Zaha, 1968'de Irak'tan ayrıldı (memleketine dönüşü kırk yıldan fazla sürdü). Beyrut Amerikan Üniversitesi'nde matematik okumak üzere Lübnan'a gidiyor.
1972'den 1977'ye kadar Londra'daki Architectural Association'da okudu. Kariyerine hocası Hollandalı mimar ve yapısökümcü teorisyen Rem Koolhaas'ın OMA bürosunda başlayan Zaha Hadid, 1980 yılında kendi mimarlık firması Zaha Hadid Architects'i kurdu.
Şu anda Britanya'da ikamet ediyor ve hem Arap hem de İngiliz mimar olarak kabul ediliyor. Britanya İmparatorluğu Düzeninin Kadın Komutanı unvanına sahiptir. Eserlerinin üslubu yapısökümcülüğe gönderme yapıyor. Bağdat doğumlu Zaha Hadid, Avrupa'nın ve tüm dünyanın mimari ortamında en ünlü kadın haline geldi.
Çizgi fikrini ve mekanın organizasyonunu değiştirdi ve başarı ona oldukça geç gelse de Zaha rakiplerini fethetmeyi ve mimariye yeni trendler getirmeyi başardı.
Su Sporları Merkezi, Londra, Birleşik Krallık (2005 - 2011)
Dekonstrüktivizm gösterişli ve dikkatle planlanmış yapılandırmacılıkla çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Mimarlıkta dekonstrüktivizmin gerçeküstücülük olduğunu söyleyebiliriz. Çoğu zaman bunlar, kırık ve düzensiz çizgileri olan çok karmaşık nesnelerdir. Ayrıca, bu tarz kentsel alanın en agresif şekilde istila edilmesiyle karakterize edilir, yani sıradan konut binaları arasında camdan yapılmış bir bina yükselir veya pürüzsüz gökdelenler arasında aniden alçak ve çarpık bir ev belirir. bir parça buruşuk kağıt vb. ve bu o kadar beklenmedik yerlerde bulunuyor ki, görünüşe göre bu inşaatçıların planı değildi, ancak bina buraya tesadüfen ve tamamen kazara düştü.
Zaha Hadid, modern mimarinin en önemli isimlerinden biri haline geldi. 2012 yılında Britanya İmparatorluğu Düzeninin Kadın Komutanı oldu. 2004 yılında Nobel Ödülü veya Pulitzer Ödülü ile eş değerde olan Pritzker Ödülü'ne layık görülen tarihteki ilk kadın mimar oldu. Zaha Hadid, St. Petersburg'daki Hermitage binasında ödüllendirildi. Mimar, her iki ödülü de 50 yaşın üzerindeyken aldı. Şöhrete giden yol uzun ve zorluydu.
Diplomasını alan Zaha, aynı Rem Koolhaas'ın rehberliğinde OMA bürosunda çalışmaya başladı ve üç yıl sonra Mimarlık Derneği'nde ders vermeye devam ederken kendi firması Zaha Hadid Architects'i kurdu. Az sayıda sipariş var. Müşteriler, onun alışılmadık yaklaşımı ve kaprisli karakterinden korkuyor, ancak Zaha, mimarlığın bir hizmet disiplini değil, biçimlendirici bir disiplin olduğunu tekrarlamaktan asla yorulmuyor. Bedeli ne olursa olsun inatla kendi yolunu çizmeye devam ediyor. 1983'te şehir kulübü projesi Hong Kong'da bir yarışmayı kazandı, ancak gerçekleştirilemedi. Bu andan itibaren Zaha uzun yıllar boyunca bir “kağıt mimarına” dönüşür. Çalışmaları beğeniliyor, birçok ödül alıyor ama hiçbir şey yapamıyor. Şirket küçük siparişlerle ilgileniyor ve Zaha hakkında projelerinin prensip olarak uygulanmasının imkansız olduğunu söylüyorlar.
Erken yaşlardan beri, neredeyse ergenlik döneminden bu yana, Zaha Hadid sürekli olarak birçok proje hayal ediyor ve üzerinde çalışıyor: hem sipariş üzerine hem de kişisel inisiyatifle. Yıllar geçtikçe, Thames Nehri üzerinde üzerinde yaşanılan bir köprü (1966), İngiltere'nin Leicester şehri için ters çevrilmiş bir gökdelen (1994) ve Hong Kong'da bir dağın tepesinde bir kulüp (1983) inşa etme seçenekleri sunuyor. Cardiff'teki Opera Binasını (1994), Ohio'daki Çağdaş Sanat Merkezlerini (1988) ve Roma'yı (1999) tasarlar ... Bunlar ve diğer projeler ona prestijli mimari yarışmalarda zafer kazandırdı (ilki 1983'te Hong Kong'da kazanıldı), ilgi ve ardından profesyoneller arasında popülerlik, ancak kağıt üzerinde kalıyor. Büyük ölçüde müşterilerin standart dışı ve özgün tasarımını kabul etme isteksizliği nedeniyle.
Guggenheim Müzesi Bilbao
Bilbao'daki ünlü Guggenheim Müzesi 1997 yılında Frank Gehry'nin tasarımına dayanılarak inşa edildiğinde durum beklenmedik bir şekilde değişti. Güç kazanan yapısökümcülük moda oldu. Zaha ile tekrar ilgilenildi ve kendisi de bir sanat eserine dönüşen Cincinnati'de Çağdaş Sanat Merkezi'nin inşa edilmesi emrini aldı ve iki yıl sonra projesine göre Innsbruck'ta kayakla atlama inşaatı başlıyor .
Zaha, fantastik fikirlerinin gerçeğe dönüştürülebileceğini pratikte kanıtlıyor. Yavaş yavaş aranan bir mimar haline gelir. Ergonomi ve işlevsellik ilkelerinin önüne geçen ancak bunları bastırmayan, yaratıcı kendini ifade etme politikası ilk meyvelerini vermeye başlıyor.
Phaeno bilim merkezinin ve BMW fabrikasının (her ikisi de Almanya'da) merkez binasının inşasına başlıyor, projeleri yarışmalar kazanıyor ve mimari dergilerin sayfalarından çıkmıyor. Zaha dünyanın her yerinde ders vermeye ve ders vermeye devam ediyor ve her zaman tam izleyici kitlesinin ilgisini çekiyor.
Hadid'e göre, çalışmalarına olan ilgi, Frank Gehry tarafından tasarlanan Bilbao'daki Guggenheim Müzesi binasının (1997'de) inşa edilmesinden sonra başladı. Ve 2003 yılında ABD Cincinnati'de açılan Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi'nin inşaatına katıldıktan sonra Zaha Hadid'in fikirleri gerçekten talep görmeye başladı.
Vitra mobilya şirketinin itfaiye departmanı, Weil am Rhein, Almanya (1990 - 1994)
On yıl süren karanlık çizgi, 1990 yılında Zaha'nın tasarım mobilya üreticisi Virta için bir itfaiye istasyonu inşa etme siparişi almasıyla sona erer.
Bombacıya benzeyen bu sıradışı bina, mimarlık dünyasında olay haline geldi ve 80'lerin sonlarında ortaya çıkan yapısökümcülük akımının ustası Zacha'dan söz ettirdi.
İstasyon, yerden büyümüş gibi görünen dar açılı beton bir yapıdır. Yapının tamamı itfaiyecilerin çalışması gereken dinamikleri simgeliyor.
Mobilya firması Vitra'nın Stealth bombardıman uçağını (1993) anımsatan itfaiye istasyonu, şirketin ilk tasarımlarından biri oluyor.
Ancak itfaiye teşkilatı ve kolektif projelerde ara sıra yapılan çalışmalar, mimarlıkta tam teşekküllü bir kariyer için çok azdır.
Kısa süre sonra Zaha, Cardiff Körfezi'ndeki (İngiltere) Opera Binası inşaatı yarışmasını kazanır, ancak memnun olmayan halkın baskısı altında müşteri, yarışmanın sonuçlarını iptal eder ve yeni bir sonuç atar ve Zaha, toplam puanı yenerek tekrar kazanır. 268 yarışmacıdan.
Daha sonra müşteri projeden tamamen vazgeçti ve uzun zamandır beklenen zafer Zaha için bir felakete dönüştü. Kariyeri düşük bir noktaya ulaşmıştı. Neredeyse hiç iş yoktu ama Zakha pes etmedi. Sonuna kadar gitmeye karar verdi. Yavaş yavaş tanınma Zaha Hadid'e geliyor.
Cincinnati Çağdaş Sanat Merkezi, ABD (1997 - 2003)
1997 yılında kendisine ilk gerçek komisyonu teklif edildi - Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi için bir proje. Cincinnati'deki bu bina 1997 ile 2003 yılları arasında inşa edildi. Bayan Hadid, Çağdaş Sanat Merkezi projesi sayesinde Pritzker Ödülü'ne layık görüldü ve tarihte bu yüksek ödülü alan ilk kadın mimar oldu.
Binanın görünümü, Bayan Hadid'in alanı "keserek" çok katmanlı ve dar açılı hacimler yaratma konusundaki karakteristik tarzını yansıtıyor. Birinci katın cephesi tamamen camlıdır; bu sayede beton zemin kaldırımın bir uzantısına dönüşüyor. Üst katların beton ve metalle kaplı devasa blokları havada asılı duruyor gibi görünüyor.
Mimar her zaman genel kabul görmüş kanonları yok etmeye ve olağan alanın sınırlarını "gerdirmeye" çalışarak ona güçlü bir dinamik dürtü kazandırdı. Aynı amaçla - iç hareketi ve deformasyonu arttırmak için - genel kabul görmüş geometriyi tamamen reddeden Zaha Hadid, keskin açıları ve kavisli çizgileri ortaya çıkaran çarpık bir perspektif kullanıyor.
Zaha Hadid, büyük formlara sahip tamamen mimari çalışmaların yanı sıra, enstalasyon türünde isteyerek deneyler yapıyor ve aynı zamanda tiyatro dekorları, sergi ve sahne alanları, iç mekanlar, ayakkabılar, resimler ve çizimler yaratıyor. Burada tam bir kompozisyon özgürlüğü koşullarında veya tam tersine zorlu görevler koşullarında yeni formlar geliştiriyor. Küçük eserleri MoMA, Frankfurt am Main'deki Alman Mimarlık Müzesi (DAM) ve diğerleri gibi birçok müze koleksiyonunda yer alıyor. Ayrıca dünyanın her yerinde dersler veriyor ve ustalık sınıfları düzenliyor ve her seferinde tam izleyici kitlesinin ilgisini çekiyor.
Zaha birçok deneysel mobilya koleksiyonunun yazarıdır. 1990'da Sapporo'daki (Japonya) Moonjun restoranının iç mekanını ve 1992'de New York Guggenheim Müzesi'nde "Büyük Ütopya" sergisini tasarladı. 1999 yılında Londra'daki Millennium Dome'un altındaki Mind Zone'un tasarımı kendisine emanet edildi.
Mobilya tasarımı alanındaki en ünlü eserleri, Sawaya & Moroni (Sawaya ve MoroniB) için yaptığı Chandelier Vortexx lamba ve Cristal sandalyenin yanı sıra aynı şirket için yaptığı mobilya ve gümüş eşya tasarımıdır. 2005 yılında Design Miami'nin ilk tasarım sergisinde yılın tasarımcısı seçildi.
 |
 |
|
Zaha Hadid'in Sawaya ve Moroni için tasarladığı lamba |
Louis Vuitton için Zaha Hadid'den çanta |
 |
 |
|
Sıvı tablo |
B&B için Zaha Hadid'den kanepe |
Zaha Hadid enstalasyonlar yaratıyor, tiyatro sahneleri yaratıyor, deneysel mobilyalar yaratıyor, ayakkabı tasarımı yapıyor, resimler yapıyor ve iç mekanlar tasarlıyor. Sawaya & Moroni için tasarladığı ünlü lambanın yanı sıra, Lacoste ve Brezilyalı şirket Melissa (2008) için de ayakkabı tasarlıyor ve Imm Köln 2007'de (Köln, Almanya) sunulan ideal bir ev projesini yürütüyor. 1999-2000'de Pet Shop Boys dünya turunun tasarımını tasarlayan kişidir.
Büyük önemli projelerin yokluğunda tasarım kurtarmaya geliyor. Zaha ancak 2001 yılında Strazburg'daki (Fransa) Hoenheim-Kuzey tren istasyonunu ve otoparkını ve 2002'de Innsbruck'taki (Avusturya) Bergisel kayakla atlama alanını tasarladı.
Mayıs 2004'te pek çok kişinin beklediği ancak çok az kişinin olabileceğine inandığı bir olay gerçekleşti. Zaha Hadid, mimarlık dünyasının en prestijli ödülü olan Pritzker Ödülü'nü alan ilk kadın oldu. O andan itibaren hayatı daha iyiye doğru değişir. Eleştirmenler, onun benzersiz görüşünün 21. yüzyılda mimarlığın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahip olacağının farkına vararak, artık onun çalışmalarını çılgın ve gerçekçi bulmuyor.
Artık oyunun kurallarını Zaha kendisi belirliyor ve şaşırtıcı orijinal binaları, içinde yaşadığımız dünyanın çehresini yavaş yavaş değiştirmeye başlıyor. Üslubu da değişiyor. Zaha “klasik” yapısökümcülükten uzaklaşıyor, eserlerinde daha düzgün çizgiler ve organik formlar ortaya çıkıyor. Zaha Hadid yeni yüzyılın en etkili mimarlarından biri olarak ortaya çıkıyor.
BMW fabrika merkezi Leipzig, Almanya (2001 - 2005)
2005 yılında merkezi BMW binası, Federal Mimarlar Odası'na göre Almanya'da yılın en iyi binası olarak tanındı. Zaha, bir çalışma alanının düzenlenmesine ilişkin fikirlerde tam anlamıyla devrim yarattı. Önerilen projesinde, içinden arabaların geçtiği taşıma bandı, şimdiye kadar olduğu gibi, yönetim binasının yukarısında yer alıyordu; bunun tersi de geçerli değildi.
Aynı yıl, Design Miami sergisinin açılışında Zaha Yılın Tasarımcısı seçildi. Zaha çocukluğunda tasarıma ilgi duymaya başladı. Bir röportajında ailesinin odası için Art Nouveau tarzında asimetrik bir ayna satın aldığını anlatıyor. Zaha o kadar etkilendi ki, 80'lerin sonlarında Sapporo'daki bir restoran için nasıl harika bir iç mekan yarattığını hatırlayarak hemen tüm odasını ve ardından kuzeni ve teyzesinin odalarını yeniden dekore etti.
Daha sonra mobilya ve iç mekan tasarlamaktan, tiyatro setleri ve sahne alanları yaratmaktan keyif aldı.
2005 yılında, her biri on iki katı tek bir mimar tarafından tasarlanan Hotel Puerto America'nın tasarımını geliştirdi. Projeye Zaha'nın yanı sıra Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay ve diğerleri katıldı. Otel birçok ödül almış ve Madrid'in simge yapılarından biri haline gelmiştir.
2006 yılında New York'taki Guggenheim Müzesi'nde Zaha Hadid'in kariyerinin otuzuncu yıldönümüne adanan kişisel bir sergi düzenlendi. Orada sunulan projelerin önemli bir kısmı artık sadece kağıt üzerinde kalmıyor, dünyanın her yerinde yapılıyordu.
Phaeno Doğa Bilimleri Müzesi, Wolfsburg, Almanya (2000 - 2005)
Wolfsburg'daki Phaeno Doğa Bilimleri Müzesi, 2006 yılının en iyi mimari yapıları listesine girerek Mies Van der Rohe ve Stirling ödüllerine layık görüldü. Zaha bu projeyi favorilerinden biri olarak nitelendiriyor: "Phaeno, karmaşıklık, dinamik ve çok katmanlı mimari alan arayışımın en eksiksiz sunumu."
Müze, tüm yerçekimi kanunlarına meydan okuyarak havada süzülen bir uzay gemisini andırıyor ve Zaha'nın kendisi de bazen "uzaylı" ve hatta "cadı" olarak adlandırılıyor. Onunla şahsen tanışan insanlar, fotoğrafların onun şeytani güzelliğini ve manevi gücünü hiçbir şekilde aktarmadığını söylüyor.
Tüm yetenekli insanlar gibi onun da pek çok düşmanı var, ancak en amansız rakipleri bile Zaha'nın birçok eserinin gerçekten muhteşem olduğunu kabul ediyor. Otuz yıl önce neredeyse hiç kimse bir kadın mimar hakkında bunu söylemeye cesaret edemezdi ama Zaha durumu kökten değiştirdi.
2010 yılında Pritzker Ödülü yine bir kadına, Japon Kazuo Sejima'ya verildi. Bugün bu artık kimseyi şaşırtmıyor ve Zaha'nın durumunda olduğu kadar heyecan yaratmıyor çünkü o bir öncüydü.
Zakha Rusya'yı birkaç kez ziyaret etti. 31 Mayıs 2004'te Zaha Hadid'e Pritzker Ödülü'nü verme töreni Hermitage Tiyatrosu (St. Petersburg) binasında gerçekleşti. Yine 2004 yılında Hadid, Moskova Merkez Mimarlar Evi'nde (CDA) bir açılış konuşması yaptı. Bir yıl sonra (2005'te) Zaha Hadid, ARCH-Moskova sergisinin bir parçası olarak bir ustalık sınıfı verdi.
Hadid, Moskova'daki Melnikov Evi Müzesi'nin oluşturulması için Uluslararası Mütevelli Heyeti üyesidir. Zaha, baş döndürücü kariyerinin başlangıcında bile, erken avangardın deneysel ruhuyla tamamlanmamış modernizm projesini sürdürme görevini üstlendi.
Malevich'in tektoniği
Cesaret, risk, yenilik, yeni olan her şeye duyulan arzu ve buluşun gücüne olan inanç ruhuyla Rus avangard sanatçılarından etkilendi. Zaha döneminde bile Rus avangardına ve özellikle büyük Rus sanatçısı Kazimir Malevich'in çalışmalarına tutkuyla ilgi duyuyordu. Yıllar sonra “Siyah Kare”yi oturma odasına asmayı hayal ettiğini söyleyecektir. Zaha'nın tezine "Malevich'in Tektoniği" adı verildi ve Thames Nehri üzerinde üzerinde yaşanılan bir köprü projesiydi. Zaha, çalışmalarına özgün bir yaklaşım benimseyerek projeksiyonları bıraktı ve resmi bir tasarım yöntemi olarak kullandı. Modern öğrencilerin bilgisayar kullanmayı tercih ederek nasıl çizileceğini pek bilmemelerinden hoşlanmıyor. Zakha'ya resim sanatının temelleri annesi tarafından öğretildi ve her projesi için yüzlerce eskiz yapıyor ve bunlardan yeni bir mimari şaheser doğuyor.
Malevich ve Kandinsky'nin eserlerinin etkisi altında yarattığı ilk projelerinin parçalı mimarisinden, yavaş yavaş organik prensibin giderek daha fazla ortaya çıktığı karmaşık akışkan formlara geçti. Mimarlık yeniden yeni muhteşem dünyalar doğuran bir sanat haline geldi. Kendini alışılmış formların baskısından kurtaran kişi, uzayda kendi rotalarını yaratmayı öğrenir ve içeriye değil dışarıya doğru düşünmeyi öğrenir. Zaha'ya göre yaratıcılık dünyayı anlamanın ve şekillendirmenin bir yoludur.
21. yüzyılın küresel sorunları karşısında dinlerin ve felsefelerin güçsüz kaldığı bir çağda mimarlık, insanları birleştirebilecek, birbirlerine karşı tutumlarını değiştirebilecek bir sanat olarak öne çıkıyor. Gelecek bugün geliyor ve onun şeklini Zaha Hadid gibi yetenekli ve aktif insanlar belirleyecek.
 |
 |
|
Tekne Z-Boat |
|
 |
 |
|
Lacoste için Zaha Hadid'den ayakkabılar |
Melissa için Zaha Hadid'den ayakkabılar |
Kültür Merkezi, Abu Dabi, BAE (2007 - ?)
Zaha yalnızca Avrupa, Asya ve ABD'de üretim yapmıyor. Mimari projeleri Ortadoğu'da da ilgi görüyor. Bu zorlu bölgedeki çalışmaları arasında Abu Dabi'deki Şeyh Said Kültür Merkezi ve Köprüsü, Bahreyn'deki Çağdaş Sanat Müzesi, Dubai'deki Dans Kuleleri ve Mısır'daki ofis binaları yer alıyor. Zaha, mevcut koşullar nedeniyle henüz memleketine dönemiyor ancak Bağdat'ta bir şeyler inşa etmekten mutlu olduğunu itiraf ediyor.
“Her ne kadar gerekli olsa da, öncelikle şehri ve altyapısını bile değil, sivil toplumu restore etmek gerektiğini düşünüyorum. - Itogi dergisine verdiği röportajda şöyle diyor: - On beş yıl süren şey onu tamamen yok etti. İnsanların yiyecek almak için çocuklarını nasıl satmaya zorlandıklarıyla ilgili hikayeler biliyorum. Yıkılan şehirlerle ne yapacağımızı düşünmek ve anlamak için elbette mimarların deneyiminden faydalanmalıyız. Bağdat muhteşem bir şehirdi, tıpkı bir zamanlar Beyrut'un olduğu gibi..."
Ancak durum değişebilir. Yakın zamanda Irak hükümetinin Zaha'yı Irak Merkez Bankası için yeni bir bina tasarlamaya davet ettiği öğrenildi. Koşullar iyi giderse bu proje ülkesi için bir ilk olacak.
Mayıs 2010'da Roma'da Ulusal 21. Yüzyıl Sanatı Müzesi açıldı. İnşaatın maliyeti 150 milyon avroydu ve o zamanlar Zacha tarafından tasarlanan en büyük binaydı. Aynı yıl bu müze, en iyi mimari tasarım dalında Stirling Ödülü'nü (Büyük Britanya) aldı ve yılın en iyi binası seçildi (WAF'a göre).
Müzede sergi salonlarının yanı sıra konferans salonu, kütüphane, atölyeler ve etkinlik alanları da bulunuyor. İki bölüm - resim ve mimari - çağdaş sanatı topluyor, inceliyor ve popülerleştiriyor.
Romalılar binaya "makarna" adını verdiler. 27 bin metrekare alana sahip spiral şeklindeki beton yapının yetkililere maliyeti 150 milyon euro oldu. Bina Montello kışlası kompleksine dayanıyordu: Kışlanın klasik cephesi müzenin ana girişini barındırıyor.
Ulusal 21. Yüzyıl Sanatı Müzesi, Roma, İtalya (1998 - 2009)
2010 genel olarak Zaha Hadid için en başarılı yıllardan biri oldu. Şirketinin önümüzdeki on yıl için siparişleri var; halihazırda dünya çapında inşaat halinde olan yaklaşık yirmi proje var. 2011 yılında Guangzhou'daki Opera Binası'nın açılması planlanıyor ve Londra'daki 2012 Yaz Olimpiyatları'na kadar su sporlarına yönelik bir spor kompleksinin inşaatı da tamamlanacak. Birleşik Krallık'ta binalarının inşa edilmesinin istenmediği günler çoktan geride kaldı. Zaha, Cardiff Muharebesini kaybetti, ancak ikinci vatanının başkenti Büyük Britanya'daki savaşı kazandı.
Barvikha'daki özel bir ev, Zhivopisnaya Kulesi konut kompleksi ve bir ofis binası da dahil olmak üzere birçok projede yer aldığı Rusya da dahil olmak üzere çok ve başarılı bir şekilde çalışıyor. 2005 yılında Capital Group şirketi, Moskova'daki Zhivopisnaya Caddesi'ndeki Zhivopisnaya Tower konut kompleksinin tasarımında Hadid ile işbirliği yaptığını duyurdu.
2012 yılında Moskova bölgesinde Rublevo-Uspenskoe karayolu bölgesinde, müşterisi Rus işadamı Vladislav Doronin olan Zaha Hadid'in tasarımına göre fütüristik bir konak inşa edildi. Capital Hill Residence adı verilen bir ev, uzay gemisi şeklinde tasarlanmış ve Barvikha köyünde inşa edilmiştir.
Barvikha, Rusya'da özel konak
Konak, modern teknolojilerin doğal formlarla karışımı olan eko tarzda yapılmıştır ve bir çam ormanının ortasında komşu binalardan uzakta yer almaktadır. Alanı 2.650 metrekaredir. 22 metrelik iki kulede yatak odaları ve çocuk odaları bulunmaktadır. Bodrum katında Fin saunası, hamam, Rus hamamı, fitness salonu ve misafir odası bulunmaktadır.
İlginç bir şekilde ana yatak odaları ve çocuk odaları 22 metrelik kulenin tepesinde yer alacak. Kule, bir geminin kıç kısmı gibi, çam ormanının muhteşem manzarasının açıldığı evin üzerinde yükseliyor.
2015 yılında Moskova'nın Dubrovka bölgesinde, Zaha Hadid Architects projesine göre Zaha'nın değişmeyen mimari tarzında - avangard tarzda (ana inşaat) inşa edilen Dominion Tower iş merkezinin açılması planlanıyor. 2014 yılında tamamlandı).
Dominion Tower İş Merkezi
Zaha, çalışmaları hakkında şöyle konuşuyor:
“Bir insanın kendini vahşi doğada, alışılmadık, keşfedilmemiş bir yerde bulduğunda yaşadığı duyguları aktarmaya çalışıyorum. Doğayı anlamanın doğrusal bir koordinat sistemiyle hiçbir ilgisi yoktur... Koordinat sistemini seçebileceğiniz bir alan yaratmakla ilgileniyorum. Kendinizi vahşi doğada bulduğunuzda, belirli bir rotanız yoktur ve keşfetmeyi beklemediğiniz yerleri ve şeyleri keşfedersiniz. Bazen kendinizi kaybolmuş hissedersiniz ama bu yalnızca başka yolların olduğunu vurgular. Pek çok kişi bu yaklaşımdan rahatsız çünkü insanlar genel olarak doğru ve yanlış hakkındaki fikirlerinin sorgulanmasından hoşlanmazlar. Tam tersine en çok hoşuma giden şey fikirlerimin değişmesidir. İnsanların seyahat etmesinin, dünyayı görmesinin ve deney yapmasının nedeni tam olarak budur. İnsanların tek bir varoluş biçimine bu kadar bağlı olmaları beni gerçekten şaşırtıyor. Bunun değişmesi gerekiyor ve sürekli değişmesi gerekiyor.”
Şimdi Dame Zaha Hadid'in en ünlü projelerine ve yapılarına bakalım. Yani, halihazırda uygulanmış olan ve yakında gerçeğe dönüşecek olan en iyi projelerinin tümü.
Guangzhou Opera Binası, Çin (2003 - 2010)
Guangzhou Opera Binası –Çin'in en büyük tiyatrolarından biri olarak kabul edilir ve neredeyse hiçbir şekilde Pekin Ulusal Tiyatrosu ve Şangay Büyük Tiyatrosu'ndan aşağı değildir. Güney Çin'in en büyük gösteri sanatları merkezidir.
Guangzhou'daki tiyatro 4 yıldır faaliyet gösteriyor. Yapımı beş yıl sürdü ve inşaata 200 milyon dolardan fazla harcama yapıldı. Mimarın, çalışmalarının topografya ve jeoloji alanından alınan olağanüstü görüntülerden ilham aldığını itiraf ettiği söyleniyor. Tasarımın kısmen nehir vadilerine, dar geçitlere ve erişilemeyen kanyonlara benzeyen kesikli çizgilere sahip olması tesadüf değil.
Tiyatronun ana salonu 1800 kişi kapasitelidir. Guangzhou Opera Binası'nda ayrıca 400 kişilik küçük bir salon bulunmaktadır. Tiyatro ve çok amaçlı salon 70.000 m2 alanı kaplamaktadır ve beton, cam ve çelikten inşa edilmiştir. Binanın mimari yapısı üçgenlere bölünmüştür. Zaha Hadid projeyi Patrick Schumacher ile birlikte yarattı.
Yaşayan Taşlar (Pierresvives), Montpellier, Fransa'da. Herkes için bilgi ve spor merkezi
"Yaşayan Taşlar" adı verilen bina, Montpellier'in de bulunduğu Hérault bölümünün arşivlerini, kütüphanesini ve spor bölümünü barındırıyor. Hadid, dalları yatay yönde gelişen bir tür ağaç yaratmayı planladı. Kurumlar buna göre konumlandırıldı: Minimum sayıda pencere gerektiren arşiv zemin katta; kütüphane - ikincisinde; ve en üstte spor yetkililerinin ofisleri var. Ortak özelliği sergi alanına sahip uzun bir lobidir.
Keskin köşeler bu sefer yumuşatılıp yuvarlatılmış; cepheler boyunca beton ve cam akıyor gibi görünüyor. Binanın şekilleri otoparkın ana hatlarında tekrarlanıyor.
“Piletli” Eli ve Edith Broad Sanat Müzesi. Lansing, ABD
Müze, Michigan Üniversitesi kampüsünün eteklerinde yer almaktadır. Binayı tasarlarken Zaha Hadid, kampüsün tuğla neo-Gotik tarzda inşa edilen orta kısmından ve yanından geçen otoyolların çizgilerinden ilham aldı. Sonuç, paslanmaz çelikle kaplanmış uzun bir yapıydı. Metal derin "kıvrımlarda" toplanır. Birçok kişi alışılmadık binaya dokunmak istediğinden, aşırı parlaklık ve parmak izlerini önlemek için çeliğe özel bileşikler uygulandı.
Müze 4273 m2'lik bir alanı kaplamaktadır. Sergiler hem zemin hem de yer altı katlarında yer alıyor; Ayrıca bir mağaza, kafe ve eğitim kanadı için de alan vardı.
Pekin, Çin'deki Galaxy Soho kompleksi
Galaxy Soho alışveriş ve eğlence merkezi yakın zamanda açıldı. Alanı 332.857 m2, yüksekliği 67 m'dir. Yumurta şeklindeki dört bina birbirine çok sayıda "asma köprü" ile bağlanmıştır ve hepsi bir bilim kurgu filminden bir sahneyi anımsatmaktadır. Görünüşe göre Bayan Hadid'e göre gelecek çoktan gelmiş!
Üç yer üstü ve bir yeraltı katı ticaret amaçlıdır; 12 üst kat ofislere ev sahipliği yapıyor. Çatıların altında şehrin panoramik manzarasına sahip bar ve restoranlar bulunmaktadır. İki kademeli yer altı otoparkı 1.275 araç kapasitelidir. Binanın tabanı 8,4 m açıklığa sahip standart beton taşıyıcı yapıdır. Alt katların yüksekliği 5,4 m, ofis kısmında ise 3,5 m'dir.
Haydar Aliyev Kültür Merkezi, Bakü, Azerbaycan
Azerbaycan'da yakın zamanda Zaha Hadid tarafından tasarlanan bir kültür merkezi inşa edildi. Müze, kütüphane, konferans salonu ve özel etkinlikler için bir salon bulunmaktadır. Binanın ana hatları betondan oluşan dalgalara veya kıvrımlara benziyor; Kıvrımlarda çok sayıda pencere gizlenmiştir. Hadid'e göre hem iç hem de cephelerde bu kadar çok sayıda camlı yüzey aydınlatmadan tasarruf sağlayacak.
2013 yılında inşa edilen Haydar Aliyev Merkezi, Bakü'nün ve tüm Azerbaycan'ın yeni simgesi haline gelmiş modern bir kültür merkezidir. Oditoryum, müze, konser salonu, sergi salonları ve idari ofisleri içeren karmaşık bir yapıdır.
Binanın asıl öne çıkan özelliği 2000 koltuk için tasarlanmış yuvarlak şekilli konser salonudur. Salon tamamen ahşaptan yapılmıştır; bu malzeme ideal akustiği sağlar.
Şeyh Zayed Köprüsü, Abu Dhabi, Birleşik Arap Emirlikleri
Abu Dabi ada emirliğini anakaraya bağlayan dördüncü köprü, Zaha Hadid'in mimari stüdyosu tarafından tasarlandı. 842 m uzunluğundaki açık yapı dünyanın en karmaşık köprülerinden biri olarak kabul ediliyor. Burada çok şeritli trafik var, yaya yolu ve acil durum şeridi var. Köprünün asimetrik kemerleri çöldeki kum tepelerini andırıyor. Tasarım, saatte 160 km'ye varan rüzgarlara kolayca dayanıklıdır. Köprü, inşaatının başlamasından 8 yıl sonra, 2010 yılında açıldı.
Glasgow'daki Riverside Ulaşım Müzesi
Glasgow'daki Riverside Ulaşım Müzesi tamamlanmış bir projedir. Başlangıçta müzenin 2009 yılında açılması planlanıyordu ancak kriz nedeniyle inşaata ara verildi ve inşaatın başlangıcından açılışına kadar yedi yıl geçti. Ama buna değdi. Futbol Stadyumu 2022, Katar
Liman kenti Al Wakrah'daki stadyum, 585.000 metrekarelik alanı kapsayan büyük bir gelişimin parçası olacak. Kapasitesi 40.000 seyirci olup, stadyumun üst kademesi çıkarılabilir olacak ve bu da şampiyonanın bitiminden sonra kapasiteyi yarı yarıya azaltacaktır.
Riyad, Suudi Arabistan'daki altın metro istasyonu
Adı Zaha Hadid olan kadın mimar, dünyadaki en özgün, sıradışı ve en başarılı modern mimarlardan biri olarak kabul ediliyor. Zaha Hadid'in modern bir Gaudi olduğunu söyleyebiliriz. Bu yazara gerçek bir dahi deniyor ve en sıradışı şekillerdeki binaları ve yapıları dünyanın birçok ülkesinde bulunuyor ve yetenekli bir yaratıcının çılgın planlarına göre inşa edilmeye devam ediyor.
Zaha Hadid - Arap mimar 1950 yılında Bağdat'ta doğdu. Şu anda Britanya'da ikamet ediyor ve hem Arap hem de İngiliz mimar olarak kabul ediliyor. Britanya İmparatorluğu Düzeninin Kadın Komutanı unvanına sahiptir. Eserlerinin üslubu yapısökümcülüğe gönderme yapıyor. Dekonstrüktivizm gösterişli ve dikkatle planlanmış yapılandırmacılıkla çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Mimarlıkta dekonstrüktivizmin gerçeküstücülük olduğunu söyleyebiliriz. Çoğu zaman bunlar, kırık ve düzensiz çizgileri olan çok karmaşık nesnelerdir. Ayrıca, bu tarz kentsel alanın en agresif şekilde istila edilmesiyle karakterize edilir, yani sıradan konut binaları arasında camdan yapılmış bir bina yükselir veya düz binalar arasında aniden alçak ve çarpık bir ev belirir. buruşuk bir kağıt yığını gibi ve benzeri ve o kadar beklenmedik yerlerde bulunuyor ki, görünüşe göre inşaatçıların planı değil, bina buraya tesadüfen ve tamamen kazara düştü. Zaha Hadid gerçek bir yetenek. Yukarıda anlatılan tarzın en öne çıkan isimlerinden biri oldu. Evleri ve binaları o kadar saygı görüyor ki, 2004 yılında Nobel Ödülü veya Pulitzer Ödülü'ne eşit değerde olan Pritzker Ödülü'nü aldı. Zaha Hadid, St. Petersburg'daki Hermitage binasında ödüllendirildi.
Daha önce de belirtildiği gibi, binaları ve yapıları Rusya dahil dünyanın farklı ülkelerinde bulunuyor: Moskova'daki Rublevo-Uspenskoye Karayolu üzerinde fütüristik bir konak, Moskova'daki Dubrovka bölgesindeki Dominion Tower iş merkezi ve diğerleri. Ayrıca küçük eserleri Alman DAM Müzesi gibi müzelerde yer alıyor. Zaha Hadid enstalasyonlarla çalışıyor, tiyatro dekorları yaratıyor, deneysel mobilyalar, ayakkabı tasarımı, boyalar yapıyor ve iç tasarım yapıyor.
Zaha Hadid
Çin'in Makao kentinde 40 katlı otel
Abu Dabi, BAE'deki Opus Ofis Kulesi
Manhattan, ABD'de konut binası
Riyad'daki altın metro istasyonu
Çin'deki Changsha Uluslararası Kültür ve Sanat Merkezi
Belgrad'daki çok amaçlı kompleks Beko Master Planı
Glasgow'daki Riverside Ulaşım Müzesi
Dubai, Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki Gökdelenler İmza Kuleleri
Tokyo Olimpiyat Stadyumu 2020, Japonya
Burnham Pavilyonları, Chicago, ABD
31 Mart 2016, dünyaca ünlü mimar Zaha Hadid 65 yaşında öldü. 1950 yılında Bağdat'ta doğdu. 1972'de Londra Mimarlık Derneği'ne katılmadan önce matematik okudu. 1979 yılında Zaha Hadid Architects stüdyosunu kurdu ve dünya çapında şöhrete doğru ilerlemeye başladı. Ortak Patrik Schumacher ile birlikte çalışan stüdyo, genellikle beklenmedik ve dinamik mimari formlarla sonuçlanan bir dizi yenilikçi teknoloji kullandı.
Aşağıda Zaha Hadid'in yıllar içinde yaptığı röportajlarda ifade ettiği düşünceler yer almaktadır.
Başlangıçta sizi mimarlık okumaya ve mimar olma isteğinize katkıda bulunmaya iten şey neydi ve kişisel geçmişinizde ve yetiştirilme tarzınızda hangi belirli anlar tasarım ilkelerinizi ve felsefenizi şekillendirdi? Örneğin Kazimir Malevich'ten çalışmalarınızda en büyük sanatsal etkiye sahip kişi olarak bahsettiniz. Diğer yaratıcı alanlar mimarinizi nasıl ve ne ölçüde bilgilendirmeye devam ediyor?
: Küçük bir kızken bile mimar olmayı istiyordum. Mimarlıkla ilgili ilk anılarım, 6-7 yaşlarımdayken, teyzemin Kuzey Irak'taki Musul'da yeni bir ev inşa ettiği zamanlardı. Mimar babamın yakın arkadaşıydı, çizim ve maketlerle evimize gelirdi. Oturma odamızda bir model gördüğümü hatırlıyorum ve sanırım bu bende bir şeyleri harekete geçirdi, çünkü tamamen ilgimi çekti.
Mimarlık derneğindeki ilk günlerimden beri, tekrar ve seri üretim fikirlerini analiz ettiğimiz parçalanma kavramı ve soyutlama ve patlama fikirleri her zaman ilgimi çekmişti. Çalışmalarım ilk olarak erken dönem Rus avangardıyla, Moholy-Nagy'nin resimleriyle, El Lissitzky ve Naum Gabo'nun "zamir" heykelleriyle, ama özellikle de Kazimir Malevich'in çalışmalarıyla ilişkilendirildi; sanat ve tasarım arasındaki modern avangard kesişim. Malevich, soyutlamayı, yaratıcı çalışmayı daha önce duyulmamış buluş düzeylerine taşıyabilecek deneysel bir ilke olarak keşfetti; bu soyut çalışma, önemli ölçüde daha yüksek düzeyde yaratıcılığa olanak sağladı.
Bugün diğer yaratıcı alanlarla yaptığımız işbirlikleri bize fikirlerimizi farklı merceklerle ve birçok mecrada ifade etme fırsatı veriyor. Bunu, devam eden uzun bir tasarım öğrenimi sürecinin parçası olarak görüyoruz. Bu iki yönlü bir süreçtir; mimari araştırmayı ve tasarıma yönelik deneysel bir yaklaşımı kullanıyoruz, ancak aynı zamanda kendi alanlarında lider olan diğer kişilerle işbirliği yaparak da çok şey öğreniyoruz. Mükemmel tasarım her zaman başkalarının katkılarından faydalanacaktır. Elbette artık sanat, mimarlık ve moda arasındaki sınırlar bulanıklaştı; disiplinler karşılıklı olarak birbirini çok daha fazla zenginleştiriyor ama bu rekabetle ilgili değil, işbirliğiyle ve bu tür uygulamaların ve süreçlerin birbirlerine neler verebileceğiyle ilgili.
Sandalye ve masalardan gökdelenlere kadar farklı seviyelerde çalışıyorsunuz. Çalışmanızı karakterize etmek için kullanılabilecek birleşik bir yaklaşımınız var mı? İşinizde sıklıkla yeni tür teknolojiler ve malzemeler kullanıyorsunuz; ilerleme size yaratıcı vizyonunuzu tam olarak gerçekleştirme fırsatını ne ölçüde veriyor?
: Biçim açısından tüm projeler benim için eşit derecede ilgi çekici, ancak elbette ölçek ve süreç birbirinden önemli ölçüde farklı. Bir bina fikri, bir nesne fikri kadar hızlı bir şekilde ortaya çıkabilir, ancak süreç söz konusu olduğunda pek çok farklılık vardır. Hepsi tek bir şeyle başlıyor; tüm projeler bir şekilde birbirine bağlıdır. Burada mimarlık algısı farklı çünkü daha sürükleyici bir deneyim; kişinin kendisini bir mekana nasıl yerleştirdiğiyle ilgili, moda ise bir nesneyi kişinin üzerine nasıl yerleştirdiğinizle ilgili.
Aslında teknolojinin başka alanlarda yarattığı yeni fırsatları gördüğümüzde projelerimiz daha karmaşık hale geliyor. Daha ileriye dönük tasarım vizyonumuzun yeni dijital ve fabrikasyon teknolojilerinin sürekli gelişimini teşvik ettiği ve bu yeni gelişmelerin de tasarım ortamını daha da ileriye taşımak için bize ilham verdiği güçlü bir ters ilişki var. Mimarlık ve tasarımın mevcut durumu geniş anlamda işbirlikçi ve araştırmacı bir tutum gerektiriyor ve biz yeni teknolojileri keşfetmeye ve geliştirmeye devam ediyoruz.
Tarzınızı, iyi bir arkadaşınızın tanımlayabileceği şekilde tanımlayın.
: Zarafet virtüözü. Kişisel inceleme, araştırma, o kadar çok fikirle dolu ki, bir tanesini seçmek imkansız, tek bir resmi kompozisyon yok. İki yıl önce, aynı parametrelerle belirli bir alanda kaç tane seçenek bulabileceğimi görmek için bir daireye odaklandım. Bunun üzerinde günlerce defalarca çalıştım ve bir alan için muhtemelen yedi yüz seçenek olduğunu görebilirsiniz. Bu alıştırma size uzayın organizasyonunu ne ölçüde yorumlayabileceğiniz konusunda bir fikir verir; sonsuz değildir ama çok büyüktür. Bunu daha büyük bir alan ölçeğiyle ve ardından bir şehir ölçeğiyle çarptığınızı hayal edin. Sürekli olarak aynı yoğunlukta pratik yapan bir piyanist gibi. Bu, içeriği büyük ölçüde artırır; öngörülemez hale gelir. Bazı insanlar gerçekten aynı doktrin, aynı plan ve aynı mantıkla yaşıyor ve çalışıyor. Başlangıçta çok fazla çizim yapıyoruz ve bu yüzden de çok fazla içeriğimiz var.
Yazar: Doublespace web sitesinden fotoğraf
Çalışmalarınızın gelişimini anlatabilir misiniz?
: Ana vurgunun çizim, soyutlama ve parçalama olduğu ilk çalışmalarda da çok benzer noktalar var. Daha sonra fikir geliştirmeye devam etti. Daha sonra bunların hepsi mimarinin olması gerektiği ve daha akıcı bir organizasyonun ne olduğu haline geldi. Artık "değişim"den ziyade "gelişme" söz konusuydu.
Yazar: Helene Binet
Projelerinizden hangisi size en çok keyif verdi?
:"Peak Project" (Çin'deki tatil kulübü) çünkü benim için çok önemli bir geziydi. Genel olarak çok sayıda var ve her seferinde bir tür keşif yaptığınızda... Kesin olarak bile söyleyemem çünkü farklı projeler farklı tatminler veriyor. Leipzig'deki BMW Merkezi ve Wolfsburg'daki Bilim Merkezi çok ilginç projelerdi. Gerçekleştirmeyi hayal ettiğim birçok fikrin yayınlandığı Roma'daki çağdaş sanatın merkezini az önce ziyaret ettim.
Kimin için bir şeyler tasarlamak istersiniz?
: Gündelik hayata yönelik nesneler tasarlamak çok ilginç olurdu; fikirlerin topluma iletilmesi için bir kanal olabilecek bir şey. Ürünler, mimaride söylenemeyecek kadar pratik, bitmiş bir forma sahiptir. Ayrıca mimariyi sosyal konularla birleştirme konusuna her zaman ilgi duymuşumdur ve aslında hastanelere ve konut binalarına yatırım yapabileceğinizi ve yenilik yapabileceğinizi düşünüyorum.
Çalışmalarınızı diğer tasarımcılarla veya mimarlarla tartışıyor musunuz?
: Ofiste tabii ki diğer tasarımcılarla... Kendim hakkında çok fazla konuşmayı sevmiyorum. Arkadaşlarımın fikirlerini tartışıyoruz.
Projelerinizde genellikle nerede çalışıyorsunuz?
: Her yer. Bilgisayar kullanmıyorum. Çok hızlı bir şekilde taslak çiziyorum ve çoğu zaman aynı resmi çalışmada 100'den fazla çizim yapıyorum.
Sizin için günün en güzel anı hangisi?
: Genellikle gece çok geç oluyor... Londra'daysam diğer yerlerden farklı olabilir.
Şu anda hangi müziği dinliyorsunuz?
: Klasik.
Tasarım ve mimarlık dergilerini okuyor musunuz?
: Ofisimizde bu dergilerden çok var ama genellikle onları okumuyoruz.
Haberi nereden alıyorsun?
: Gazetelerden.
Giymemeye çalıştığınız gardırop eşyaları var mı?
Zaha Mohammad Hadid, Birleşik Krallık'ta yaşayan ve çalışan Irak doğumlu bir mimardır. Dünyanın ilk kadın Pritzker Ödülü sahibi.
Zaha, 31 Ekim 1950'de Irak'ın başkentinde Ulusal Demokrat Parti'nin organizatörü Muhammed el-Hac Hüseyin Hadid'in ailesinde doğdu. Kızın annesi Wajiha al-Sabunji Musulluydu ve ressamdı. Ebeveynler burjuva bir yaşam tarzına öncülük etti.
Zaha, çocukluğundan beri güzel sanatlara ve mimariye ilgi duymaktadır. Kız sürekli olarak kağıttan bina tasarımları hayal etti ve yarattı. Zaha Hadid, 22 yaşına geldiğinde Beyrut'taki Amerikan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nden mezun oldu ve Londra'ya giderek Mimarlar Birliği Mimarlık Okulu'nda öğrenci oldu. Kız, ustalar Rem Koolhaas ve Elia Zenghelis'in kursuna kaydoldu. Zaha, Birleşik Krallık'ta okurken Kazimir Malevich'in ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus mimarların çalışmalarıyla yakından tanıştı.
Mimarlık
Avangard, Hadid'in en sevdiği sanat yönetmeni haline gelir ve öğrenci, yönetmenin fikirlerini çalışmalarında uygulamaya başlar. Hollandalı mimar ve yapısökümcü teorisyen Rem Koolhaas, Zaha'nın yeteneğini çok takdir etti ve kızı onunla çalışmış en iyi öğrenci olarak değerlendirdi. Zaha'nın bilinen ilk çalışması, 1976'da geliştirdiği Thames Nehri üzerinde yaşanabilir bir köprünün tasarımıydı.
1977'de okuldan mezun olduktan sonra Zaha Hadid, iki yıl sonra ayrıldığı yerden OMA Koolhaas bürosunun çalışanı oldu. 1979'da Zaha Hadid'in bağımsız projesi Zaha Hadid Architects ortaya çıktı. Zaha, emirleri yerine getirmenin yanı sıra 1987 yılına kadar çalıştığı Mimarlık Derneği'nde öğretmenlik yapmaya başlar. Hadid standart binaların geliştirilmesini üstlenmiyor; büyük ikonik nesnelerle ilgileniyor. Bu nedenle Zaha ağırlıklı olarak kağıt üzerinde projeler üretiyor ve yarışmalara katılıyor.
Zirve Spor Kulübü Projesi, Hong Kong Mimarın uluslararası bir yarışmadaki ilk zaferi, Zaha'nın Hong Konglu bir müşteri için yarattığı Peak Club projesiydi, ancak müşterinin iflası nedeniyle inşaat gerçekleştirilemedi. 1994 yılında, Zaha Hadid'in Cardiff'teki en iyi opera binası projesi için Büyük Britanya'daki bir sonraki zaferinin bir sonucu olarak, bir skandal patlak verdi: halk geliştiriciye güçlü bir baskı uygulayarak onu gençlerin avangard projesinden vazgeçmeye zorladı. Arap kadını.
Bu yılın bir diğer dikkat çekici çalışması da İngiltere'nin Leicester kenti için ters çevrilmiş bir gökdelenin geliştirilmesiydi ancak o da gerçekleştirilememişti. Hayata geçirilen ilk proje Weil am Rhein'daki Vitra itfaiye istasyonu projesiydi. 1993 yılında önemli bir olay yaşandı. Ancak Hadid'in birçok projesi hala kağıt üzerinde kaldı ve bu da Zaha'yı durdurmadı. Mimar en sevdiği işe o kadar tutkuyla bağlıydı ki çoğu zaman günde 4 saat uyuyordu.
1997 yılında Bilbao'daki Guggenheim müze kompleksinin inşasından sonra Zaha Hadid'in fikirlerine ilgi başladı. Mimar 1998-1999'da ABD, Ohio ve Roma'da iki Sanat Merkezi inşa etti. Iraklı mimarın tasarımlarına göre inşa edilen binalar bölgenin simge yapıları haline geliyor. Zaha Hadid'in adı nihayet uluslararası toplum tarafından, inşaatı 2003 yılında tamamlanan ABD Cincinnati'deki Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi projesinin geliştirilmesine katıldıktan sonra tanındı.
Zaha Hadid, büyük formlarla çalışmanın yanı sıra iç mekan nesneleri, tiyatro manzarası ve müze sergi alanıyla da deneyler yapıyor. Tasarımcı, Lacoste ve Brezilyalı Melissa şirketi için ayakkabı modelleri yaratıyor. Hadid mobilya koleksiyonları tasarlamada başarılıdır. Tasarımcının deneysel çalışmaları Sawaya & Moroni markası altında satılıyor.
2005 yılında Zaha'nın tasarım alanındaki başarıları Design Miami dünya fuarında birincilik ödülüne layık görüldü. Küçük formlardan oluşan koleksiyonlar Manhattan'daki Modern Sanat Müzesi'nde ve Frankfurt am Main'deki Alman Mimarlık Müzesi'nde bulunuyor. Zaha Hadid dünya çapında mimarlık ve sanat üzerine dersler veriyor.
Rusya'da çalışmak
31 Mayıs 2004'te Zaha Hadid'in hayatında önemli bir olay gerçekleşti - mimara Pritzker Ödülü verildi. Ödül töreni St. Petersburg'da Hermitage Tiyatrosu'nda gerçekleşti. O andan itibaren Hadid'in Rusya ile işbirliği başladı. Ustalık dersleri vermek için defalarca Moskova'ya geldi ve 2005 yılında Rusya'nın başkentindeki Zhivopisnaya Kulesi konut kompleksinin bir grup tasarımcısıyla işbirliği yaptı.
2012 yılında Zaha Hadid, girişimci Vladislav Doronin için fütüristik bir ev ve üç yıl sonra Peresvet Plaza iş merkezi için bir proje yarattı. 2012 yılında Zaha Hadid tarafından tasarlanan merkezin Bakü'deki açılışının ardından mimar, Yılın Tasarımı kategorisinde İngiliz Tasarım Müzesi ödülünü aldı.
Ustanın eserleri arasında çeşitli işlevsel amaçlara sahip binalar ilgi çekicidir: Wolfsburg'daki Bilim Merkezi, Danimarka'daki Sanat Müzesi, İspanya'daki Puerto America Oteli, Avusturya'daki füniküler istasyonu, Londra'daki Su Sporları Merkezi, Londra'daki tiyatro projesi. Fas, Katar'daki stadyum, Londra'daki ortaokul binası. Hahid için 2000'li yılların önemli bir projesi, Roma'nın eteklerinde MAXXI Müzesi'nin inşasıydı.
Zaha Hadid, 2010 ve 2011'de Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü'nden James Stirling Ödülü'nü aldı. Mimarın ve tasarımcının çalışmalarının fotoğrafları internette ücretsiz olarak mevcuttur ve bunları herkes görebilir. Zaha Hadid'in tasarımlarına göre inşa edilen binalar zamanla akıcı hale geliyor, açıları ve düz çizgileri tamamen kaybediyor. Tasarımcı kendi tarzını yaratarak yapıbozumculuktan uzaklaşır.
Kişisel yaşam
Kişisel yaşam, Zaha Hadid'in yaratıcı biyografisine sığamadı. Mimarın ailesi yoktu; Zaha'nın mirasçısı yoktu.
Hadid, sürekli üzerinde çalıştığı projeleri kendi çocukları olarak görüyordu. Tasarımcı tüm hayatını mimarlık ofisinden çok uzakta olmayan Londra'daki bir apartman dairesinde yaşadı.
Ölüm
Zaha Hadid, Mart 2016'da bronşit tedavisi için Miami'deki bir kliniğe gitti. Ancak 31 Mart'ta mimar aniden öldü.
Doktorlar ölüm nedenini kalp krizi olarak nitelendirdi. Hadid, ölümünden sonra yalnızca mimarlık işini bıraktı.
Artık Zaha Hadid'in işleri, ustanın yarım kalan 36 eserini tamamlamaya karar veren şirketteki ortağı Patrick Schumacher tarafından yürütülüyor. Markanın yeni siparişleri arasında Çek Cumhuriyeti'nin başkentinde İş Merkezi ve Moskova bölgesinde teknoloji parkı inşaatı da yer alıyor.
Projeler
- Tasarım mobilya üreticisi Vitra'nın itfaiye istasyonu, Weil am Rhein, Almanya - 1994
- Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi, Cincinnati, Ohio, ABD - 1998
- Hoenheim-North istasyonu ve otoparkı, Strazburg, Fransa - 2001
- Sıçrama Tahtası Bergisel, Innsbruck, Avusturya - 2002
- Phæno Bilim Merkezi, Wolfsburg, Almanya - 2005
- Ordrupgaard Sanat Müzesi: yeni kanat, Kopenhag, Danimarka - 2005
- Otel Puerta Amerika, Madrid, İspanya - 2006
- Füniküler istasyonu, Avusturya - 2007
- Ulusal 21. Yüzyıl Sanatı Müzesi, Roma, İtalya - 2010
- CMA CGM Kulesi, Marsilya, Fransa - 2011
- Su Sporları Merkezi (Londra), İngiltere - 2011
- Haydar Aliyev Merkezi, Bakü, Azerbaycan - 2012
- İş merkezi "Peresvet Plaza", Moskova, Rusya - 2015
İç dekor, estetik, ergonomi ve konfor hakkındaki fikirlerinizi somutlaştırarak hayalinizdeki evi yaratmak için harika bir fırsattır. İç mekanı dekore etmenin birçok yolunu içerir: duvarları ve mobilyaları boyamak; taş ve dövme elemanlar; vitray; oyulmuş dekor; makrome ve el işlemelerinden yapılmış süslemeler; çiçek aranjmanları ve çok daha fazlası.
