Sanatsal üslubun ana üslup özellikleri şunlardır: Sanatsal üslup: nedir, örnekler, türler, dilsel araçlar

Edebi ve sanatsal üslup- kurguda kullanılan işlevsel konuşma tarzı. Bu üslup, okuyucunun hayal gücünü ve duygularını etkiler, yazarın düşünce ve duygularını aktarır, kelime dağarcığının tüm zenginliğini, farklı üslupların olanaklarını kullanır ve konuşmanın imgesi ve duygusallığı ile karakterize edilir.

Bir sanat eserinde söz, yalnızca belirli bilgileri taşımakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal imgeler yardımıyla okuyucu üzerinde estetik bir etki yaratmaya da hizmet eder. Görüntü ne kadar parlak ve gerçekçi olursa okuyucu üzerindeki etkisi de o kadar güçlü olur.

Yazarlar, eserlerinde, gerektiğinde sadece edebi dilin kelime ve şekillerini değil, geçerliliğini yitirmiş lehçe ve konuşma diline ait sözcükleri de kullanırlar.

Sanatsal bir tarzın duygusallığı, günlük konuşma ve gazetecilik tarzlarının duygusallığından önemli ölçüde farklıdır. Estetik bir işlevi yerine getirir. Sanatsal üslup, dilsel araçların ön seçimini gerektirir; Görüntü oluşturmak için dilin tüm araçları kullanılır. Sanatsal konuşma tarzının ayırt edici bir özelliği, anlatıya renk katan ve gerçekliği tasvir etme gücü veren özel konuşma figürlerinin kullanılması olarak adlandırılabilir.

Ansiklopedik YouTube

1 / 3

Rus dili "Konuşma stilleri" üzerine video dersi

Kendi edebi tarzınızı nasıl geliştirebilirsiniz? Elvira Baryakina'dan mini konferans

Stil Sorunları

Altyazılar

İfade edici ve mecazi dil araçları

Sanatsal ifade araçları çeşitli ve sayısızdır. Bu:

1. Mecazlar (benzetmeler, kişileştirme, alegori, metafor, mecaz, mecaz, vb.)
2. Stilistik figürler (sıfat, abartı, litotlar, anafora, epifora, derecelendirme, paralellik, retorik soru, sessizlik vb.)

kinaye(eski Yunanca'dan τρόπος - ciro) - bir sanat eserinde, dilin imgesini, konuşmanın sanatsal ifadesini geliştirmek için mecazi anlamda kullanılan kelimeler ve ifadeler.

Ana parkur türleri:

• Metafor(eski Yunanca μεταφορά'den - “transfer”, “mecazi anlam”) - mecazi anlamda kullanılan, bir nesnenin ortak niteliklerine dayanarak başka bir nesneyle isimsiz bir şekilde karşılaştırılmasına dayanan bir kinaye, bir kelime veya ifade. (“Doğa burada bizi Avrupa'ya bir pencere açmaya mahkum etti”). Mecazi anlamda konuşmanın herhangi bir kısmı.
• Metonimi(eski Yunanca μετονυμία - “yeniden adlandırma”, μετά'den - “yukarıda” ve ὄνομα/ὄνυμα - “isim”) - bir tür kinaye, bir kelimenin başka bir kelimeyle değiştirildiği, birinde bulunan bir nesneyi (fenomen) ifade eden bir ifade veya değiştirilen sözcükle gösterilen nesneyle başka (mekansal, zamansal vb.) bağlantı. Değiştirme sözcüğü mecazi anlamda kullanılır. Metonimi, sıklıkla karıştırıldığı metafordan ayırt edilmelidir; metonimi ise “bitişiklik yoluyla” kelimesinin değiştirilmesine dayanır (bütün yerine parça veya tam tersi, sınıf yerine temsilci veya tam tersi, içerik yerine kapsayıcı). veya tam tersi ve benzerleri) ve metafor - "benzerliğe göre." Metoniminin özel bir durumu da sözdizimidir. (“Bayrakların ülkelerin yerini aldığı tüm bayraklar bizi ziyaret edecek”).
• Sıfat(eski Yunanca ἐπίθετον'dan - “ekli”) - ifadesini etkileyen bir kelimenin tanımı. Esas olarak bir sıfatla, aynı zamanda bir zarfla ("çok sevmek"), bir isimle ("eğlenceli gürültü") ve bir rakamla ("ikinci hayat") ifade edilir.

Sıfat, yapısı ve metindeki özel işlevi nedeniyle yeni bir anlam veya anlamsal çağrışım kazanan, kelimenin (ifadenin) renk ve zenginlik kazanmasına yardımcı olan bir kelime veya ifadenin tamamıdır. Hem şiirde (daha sık) hem de düzyazıda ("ürkek nefes alma"; "muhteşem alamet") kullanılır.

• Sözdizimi(eski Yunanca συνεκδοχή) - kinaye, aralarındaki niceliksel ilişkiye dayalı olarak anlamın bir olgudan diğerine aktarılmasına dayanan bir tür metonimi. (“Her şey uyuyor - insan, canavar ve kuş”; “Hepimiz Napolyonlara bakıyoruz”; “Ailem için çatıda”; “Otur, aydınlatıcı”; “En önemlisi, bir kuruş biriktir. ”)
• Hiperbol(eski Yunanca ὑπερβολή'dan "geçiş; fazlalık, aşırılık; abartı") - ifadeyi arttırmak ve söz konusu düşünceyi vurgulamak için açık ve kasıtlı abartının stilistik bir figürü. (“Bunu binlerce kez söyledim”; “Altı ay yetecek kadar yiyeceğimiz var.”)
• Litota- anlatılanın boyutunu, gücünü veya önemini azaltan mecazi bir ifade. Litotes'e ters hiperbol denir. ("Sizin Pomeranian'ınız, sevimli Pomeranian, yüksükten daha büyük değil").
• Karşılaştırmak- Bir nesnenin veya olgunun, kendilerinde ortak olan bazı özelliklere göre bir başkasıyla karşılaştırıldığı bir kinaye. Karşılaştırmanın amacı, karşılaştırma nesnesindeki, ifadenin konusu için önemli olan yeni özellikleri belirlemektir. (“Bir adam domuz kadar aptaldır ama şeytan kadar kurnazdır”; “Evim benim kalemdir”; “Bir gogol gibi yürür”; “Teşebbüs işkence değildir.”)
• Üslup ve şiir alanında, açıklama (açıklama, açıklama; antik Yunan'dan περίφρασις - “açıklayıcı ifade”, “alegori”: περί - “etrafında”, “hakkında” ve φράσις - “ifade”), bir kavramı birkaç kişinin yardımıyla tanımlayıcı olarak ifade eden bir kinayedir.

Periphrasis, bir nesnenin isimlendirmeden ziyade tanım yoluyla dolaylı olarak belirtilmesidir. (“Gece ışığı” = “ay”; “Seni seviyorum, Peter'ın yaratımı!” = “Seni seviyorum, St. Petersburg!”).

• Alegori (alegori)- soyut fikirlerin (kavramların) belirli bir sanatsal görüntü veya diyalog yoluyla geleneksel bir tasviri.

Örneğin:

Bülbül düşen gülün yanında üzgündür ve çiçeğin üzerinde histerik bir şekilde şarkı söyler.

Ama bahçe korkuluğu da gözyaşı döküyor,

Bir gülü gizlice sevdim.

• Kişileştirme(kişileştirme, prosopopoeia) - kinaye, canlı nesnelerin özelliklerinin cansız nesnelere atanması. Çoğu zaman, belirli insan özelliklerine sahip olan doğayı tasvir ederken kişileştirme kullanılır.

Örneğin:

Ve vay, vay, vay!

Ve keder bir sak ile kuşatılmıştı,

Bacaklarım çamaşırlara dolanmış durumda.

Halk şarkısı

Devlet kötü bir üvey baba gibidir, ne yazık ki ondan kaçamazsınız çünkü yanınızda götürmeniz imkansızdır

Anavatan acı çeken bir annedir.

• Aydın Khanmagomedov, Vize yanıtı ironi
• (eski Yunanca εἰρωνεία'dan - “iddia”) - gerçek anlamın gizli olduğu veya açık anlamla çeliştiği (karşıt olduğu) bir kinaye. İroni, tartışılan konunun göründüğü gibi olmadığı hissini yaratır. (“Biz aptallar nerede çay içebiliriz?”) Alaycılık

(Yunanca σαρκασμός, σαρκάζω'dan, kelimenin tam anlamıyla “[eti] yırtın”) - hicivli maruz kalma türlerinden biri, yakıcı alay, en yüksek ironi derecesi, yalnızca ima edilen ve ifade edilenin artan kontrastına değil, aynı zamanda ima edilen şeyin derhal kasıtlı olarak ifşa edilmesi üzerine.

İşlevsel bir üslup olarak sanatsal konuşma tarzı, figüratif-bilişsel ve ideolojik-estetik bir işlevi yerine getiren kurguda kullanılır. Sanatsal konuşmanın özelliklerini belirleyen, gerçekliği bilmenin sanatsal yolunun, düşünmenin özelliklerini anlamak için, onu bilimsel konuşmanın karakteristik özelliklerini belirleyen bilimsel bilme yöntemiyle karşılaştırmak gerekir.

Diğer sanat türleri gibi kurgu da, gerçekliğin bilimsel konuşmadaki soyut, mantıksal-kavramsal, nesnel yansımasının aksine, yaşamın somut bir figüratif temsiliyle karakterize edilir. Bir sanat eseri, gerçekliğin duyular yoluyla algılanması ve yeniden yaratılmasıyla karakterize edilir; yazar, her şeyden önce kişisel deneyimini, belirli bir olguya ilişkin anlayışını ve anlayışını aktarmaya çalışır.

Sanatsal konuşma tarzı, özel ve rastgele olana, ardından tipik ve genel olana dikkat ile karakterize edilir. N.V.'nin ünlü "Ölü Canlar"ını hatırlayın. Gösterilen toprak sahiplerinin her birinin belirli insan niteliklerini kişileştirdiği Gogol, belirli bir türü ifade ediyor ve hepsi birlikte yazarın çağdaş Rusya'sının "yüzü" idi.

Kurgu dünyası "yeniden yaratılmış" bir dünyadır; tasvir edilen gerçeklik bir dereceye kadar yazarın kurgusudur, bu da sanatsal konuşma tarzında en önemli rolün öznel unsurun oynadığı anlamına gelir. Çevredeki gerçekliğin tamamı yazarın vizyonu aracılığıyla sunulur. Ancak edebi bir metinde sadece yazarın dünyasını değil, aynı zamanda bu dünyadaki yazarı da görürüz: tercihlerini, kınamasını, hayranlığını, reddetmesini vb. Bununla bağlantılı olan duygusallık ve ifade gücü, metafor ve anlamlı çeşitliliktir. sanatsal konuşma tarzı. L. N. Tolstoy'un "Yiyeceksiz Bir Yabancı" öyküsünden kısa bir alıntıyı analiz edelim:

“Lera sergiye sadece öğrencisinin hatırı için, görev duygusuyla gitti. "Alina Kruger. Kişisel sergi. Hayat kayıp gibidir. Ücretsiz giriş". Sakallı bir adam ve bir bayan boş bir koridorda dolaşıyorlardı. Bazı çalışmalara yumruğundaki bir delikten baktı; kendini bir profesyonel gibi hissetti. Lera da yumruğunun içinden baktı ama farkı fark etmedi: tavuk budu üzerinde aynı çıplak adamlar ve arka planda pagodalar yanıyordu. Alina hakkındaki kitapçıkta şunlar yazıyordu: "Sanatçı, sonsuzluğa benzetilebilir bir dünya yansıtır." Sanat eleştirisi metinlerinin nasıl yazılacağını nerede ve nasıl öğretiyorlar acaba? Muhtemelen bununla doğmuşlardır. Lera ziyaret ederken sanat albümlerini karıştırmayı ve reprodüksiyona baktıktan sonra bir uzmanın onun hakkında yazdıklarını okumayı severdi. Görüyorsunuz: Bir böceği ağla örten bir çocuk, yanlarda öncü boynuzları üfleyen melekler var, gökyüzünde üzerinde Zodyak işaretleri olan bir uçak var. Şunu okuyorsunuz: "Sanatçı tuvali, ayrıntıların inatçılığının gündelik yaşamı kavrama çabasıyla etkileşime girdiği anın bir kültü olarak görüyor." Metnin yazarının dışarıda çok az vakit geçirdiğini, kahve ve sigaraya bel bağladığını, özel yaşamının bir şekilde karmaşık olduğunu düşünüyorsunuz.”

Önümüzde olan, serginin nesnel bir sunumu değil, arkasında yazarın açıkça görülebildiği hikayenin kahramanının öznel bir tanımıdır. Hikaye üç sanatsal planın birleşimi üzerine inşa edilmiştir. İlk plan Lera'nın resimlerde gördükleri, ikincisi ise resimlerin içeriğini yorumlayan bir sanat tarihi metni. Bu planlar farklı biçimlerde üslupla ifade ediliyor; açıklamaların kitapsılığı ve anlaşılması güçlüğü kasıtlı olarak vurgulanıyor. Üçüncü plan ise, sakallı adamın, kitap metninin yazarının, yazma becerisinin değerlendirilmesinde, resimlerin içeriği ile bu içeriğin sözlü ifadesi arasındaki tutarsızlığı göstererek kendini gösteren yazarın ironisi. bu tür sanat eleştirisi metinleri.

Bir iletişim aracı olarak sanatsal konuşmanın kendi dili vardır - dilsel ve dil dışı araçlarla ifade edilen mecazi formlardan oluşan bir sistem. Sanatsal konuşma, kurgu olmayan dilin yanı sıra ulusal dilin iki düzeyini oluşturur. Sanatsal konuşma tarzının temeli edebi Rus dilidir. Bu işlevsel üsluptaki sözcük, yalın-mecazi bir işlevi yerine getirir. İşte V. Larin'in “Nöronal Şok” romanının başlangıcı:

“Marat'ın bebeklikten beri yetim olan babası Stepan Porfiryevich Fateev, Astrakhan ciltçilerinden oluşan bir ailedendi. Devrimci kasırga onu lokomotifin girişinden dışarı fırlattı, Moskova'daki Mikhelson fabrikasına, Petrograd'daki makineli tüfek kurslarına sürükledi ve onu aldatıcı bir sessizlik ve mutluluk kasabası olan Novgorod-Seversky'ye fırlattı.

Bu iki cümlede yazar, yalnızca bireysel insan yaşamının bir kesitini değil, aynı zamanda 1917 devrimiyle bağlantılı muazzam değişimlerin yaşandığı çağın atmosferini de gösterdi. İlk cümle, toplumsal çevre, maddi koşullar, insan ilişkileri hakkında bilgi veriyor. Romanın kahramanının babasının yaşamının çocukluk yılları ve kendi kökleri. Çocuğun etrafını saran basit, kaba insanlar (bindyuzhnik, bir liman yükleyicisinin halk dilindeki adıdır), çocukluktan beri gördüğü sıkı çalışma, yetimliğin huzursuzluğu - bu teklifin arkasında duran şey budur. Bir sonraki cümle ise tarihin döngüsü içerisinde özel hayata yer veriyor. Mecazi ifadeler Devrimci kasırga esti..., sürükledi..., fırlattı... insan hayatını tarihsel felaketlere dayanamayan bir kum tanesine benzetiyorlar ve aynı zamanda "hiç kimse olmayanlar"ın genel hareketinin unsurunu da aktarıyorlar. Bilimsel ya da resmi bir iş metninde bu tür görseller, bu kadar derinlemesine bilgi katmanı imkansızdır.

Sanatsal konuşma tarzındaki kelimelerin sözcüksel bileşimi ve işleyişi kendine has özelliklere sahiptir. Bu tarzın temelini oluşturan ve imgesini oluşturan kelimelerin sayısı, öncelikle Rus edebi dilinin mecazi araçlarının yanı sıra, bağlamda anlamını gerçekleştiren kelimeleri de içerir. Bunlar geniş kullanım alanına sahip kelimelerdir. Son derece uzmanlaşmış sözcükler, yalnızca yaşamın belirli yönlerini anlatırken sanatsal özgünlük yaratmak için küçük bir ölçüde kullanılır. Örneğin, L.N. Tolstoy, Savaş ve Barış'ta savaş sahnelerini anlatırken özel askeri terimler kullandı; I.S.'nin “Bir Avcının Notları” nda avcılık sözlüğünden önemli sayıda kelime bulacağız. Turgenev, M.M.'nin hikayelerinde. Prişvina, V.A. Astafyev ve “Maça Kızı” nda A.S. Puşkin'in kart oyunları vb. kelime dağarcığından birçok kelimesi vardır. Sanatsal konuşma tarzında, kelimenin sözlü belirsizliği çok yaygın olarak kullanılır, bu da tüm dilsel düzeylerde eşanlamlılığın yanı sıra ek anlamlar ve anlam tonları açar. anlamın en ince tonlarını vurgulamayı mümkün kılar. Bu durum, yazarın dilin tüm zenginliklerini kullanmaya, kendine özgü bir dil ve üslup oluşturmaya, parlak, etkileyici, mecazi bir metin oluşturmaya çabalaması ile açıklanmaktadır. Yazar yalnızca kodlanmış edebi dilin kelime dağarcığını değil, aynı zamanda günlük konuşma ve yerel dilden çeşitli mecazi araçları da kullanıyor. B. Okudzhava'nın "Şipov'un Maceraları" nda böyle bir tekniğin kullanımına bir örnek verelim:

“Skandal başladığında Evdokimov'un meyhanesinde lambaları söndürmek üzerelerdi. Skandal böyle başladı. İlk başta salondaki her şey yolunda görünüyordu ve meyhanenin hizmetçisi Potap bile, meyhanenin sahibine bugün Tanrı'nın merhamet ettiğini söyledi - birdenbire derinlerde, yarı karanlıkta, tam ortasında tek bir kırık şişe bile yoktu. arı sürüsü gibi bir vızıltıydı.

"Işığın babaları", sahibi tembelce hayrete düştü, "işte Potapka, senin nazarın, kahretsin!" Peki, vıraklamalıydın, kahretsin!”

Edebi bir metinde görüntünün duygusallığı ve ifade gücü ön plana çıkar. Bilimsel konuşmada açıkça tanımlanmış soyut kavramlar, gazete ve gazetecilik konuşmasında sosyal olarak genelleştirilmiş kavramlar olarak hareket eden birçok kelime, sanatsal konuşmada somut duyusal fikirler taşır. Böylece stiller işlevsel olarak birbirini tamamlar. Örneğin sıfat yol göstermek bilimsel konuşmada doğrudan anlamını gerçekleştirir ( kurşun cevheri, kurşun kurşun) ve sanatsal olan anlamlı bir metafor oluşturur ( kurşun bulutlar, kurşun gece, kurşun dalgalar). Bu nedenle sanatsal konuşmada bir tür mecazi temsil yaratan ifadeler önemli bir rol oynar.

Sanatsal konuşma, özellikle şiirsel konuşma, tersine çevrilmeyle karakterize edilir, yani. Bir kelimenin anlamsal önemini arttırmak veya tüm ifadeye özel bir stilistik renk vermek için cümledeki kelimelerin olağan sırasını değiştirmek. Ters çevirmenin bir örneği, A. Akhmatova'nın "Gördüğüm her şey Pavlovsk tepelik..." şiirindeki ünlü dizedir. Yazarın kelime sırası seçenekleri çeşitlidir ve genel kavrama bağlıdır.

Sanatsal konuşmanın sözdizimsel yapısı, yazarın mecazi ve duygusal izlenimlerinin akışını yansıtır, bu nedenle burada çok çeşitli sözdizimsel yapıları bulabilirsiniz. Her yazar dilsel araçları kendi ideolojik ve estetik görevlerinin yerine getirilmesine tabi kılar. Böylece L. Petrushevskaya, "Hayatta Şiir" öyküsünün kahramanının aile hayatının huzursuz, "sıkıntılarını" göstermek için bir cümlede birkaç basit ve karmaşık cümle içeriyor:

“Mila'nın hikayesinde, sonra her şey ters gitti, Mila'nın yeni iki odalı dairesindeki kocası artık Mila'yı annesinden korumuyordu, annesi ayrı yaşıyordu ve ne burada ne de burada telefon yoktu - Mila'nın kocası kendi erkeği oldu ve Iago ve Othello ve alaycı bir tavırla, köşeden Mila'ya sokakta onun gibi adamların, inşaatçıların, maden arayıcılarının, şairlerin nasıl yaklaştığını izledim; bu yükün ne kadar ağır olduğunu, tek başına savaşırsa hayatın ne kadar dayanılmaz olduğunu bilmiyordu. güzellik hayatta bir yardımcı olmadığından, eski tarım uzmanı ve şimdi araştırma görevlisi olan Mila'nın kocasının geceleri sokaklarda, evinde ve sarhoşken bağırdığı o müstehcen, çaresiz monologları yaklaşık olarak bu şekilde tercüme edebiliriz. Mila, küçük kızıyla birlikte bir yerlerde saklanıyor, kendine bir sığınak buluyor ve talihsiz koca mobilyaları dövüyor ve demir tavalar fırlatıyor.”

Bu cümle, sayısız mutsuz kadının bitmek bilmeyen şikâyeti, hüzünlü kadın kaderi temasının devamı olarak algılanıyor.

Sanatsal konuşmada, sanatsal gerçekleşme nedeniyle yapısal normlardan sapmalar da mümkündür. yazar eserin anlamı açısından önemli olan bazı düşünce, fikir, özelliğin altını çiziyor. Fonetik, sözcüksel, morfolojik ve diğer normlara aykırı olarak ifade edilebilirler. Bu teknik özellikle sıklıkla komik bir etki veya parlak, etkileyici bir sanatsal görüntü yaratmak için kullanılır. B. Okudzhava'nın “Şipov'un Maceraları” adlı çalışmasından bir örnek ele alalım:

"Ah canım," Shipov başını salladı, "bunu neden yapıyorsun? Gerek yok. Seni anlıyorum dostum... Hey, Potapka, sokaktaki adamı neden unuttun? Buraya gel, uyan. Peki Bay Öğrenci, bu meyhaneyi nasıl kiraya veriyorsunuz? Kirli. Sizce hoşuma gitti mi?... Gerçek restoranlara gittim efendim, biliyorum... Saf imparatorluk... Ama orada insanlarla konuşamazsınız ama burada bir şeyler öğrenebilirim.''

Ana karakterin konuşması onu çok açık bir şekilde karakterize ediyor: çok eğitimli değil ama hırslı, bir beyefendi, usta izlenimi vermek isteyen Shipov, günlük konuşma diliyle birlikte temel Fransızca kelimeleri (mon cher) kullanıyor. uyanıyorum, uyanıyorum, burada sadece edebi değil, aynı zamanda konuşma dili biçimine de karşılık gelmeyen. Ancak metindeki tüm bu sapmalar sanatsal zorunluluk yasasına hizmet ediyor.

giriiş

1. Edebi ve sanatsal üslup

2. Figüratiflik ve anlatım birimi olarak imgeler

3. Görselleştirmenin temeli olarak konu anlamını içeren kelime dağarcığı

Çözüm

Edebiyat

giriiş

Dilin kapsamına, ifadenin içeriğine, iletişimin durumuna ve hedeflerine bağlı olarak, içlerindeki dilsel araçların belirli bir seçim ve organizasyon sistemi ile karakterize edilen çeşitli işlevsel stil çeşitleri veya stilleri ayırt edilir.

İşlevsel üslup, belirli bir insan faaliyeti ve iletişim alanında işleyen, bu alandaki dilsel araçların kullanımının özellikleri ve bunların özel organizasyonu tarafından yaratılan, edebi bir dilin (alt sistemi) tarihsel olarak kurulmuş ve sosyal açıdan bilinçli bir çeşididir.

Stillerin sınıflandırılması dil dışı faktörlere dayanmaktadır: dilin kullanım kapsamı, onun belirlediği konu ve iletişimin amaçları. Dilin uygulama alanları, toplumsal bilinç biçimlerine (bilim, hukuk, politika, sanat) karşılık gelen insan faaliyeti türleriyle ilişkilidir. Geleneksel ve sosyal açıdan önemli faaliyet alanları şunlardır: bilimsel, ticari (idari ve hukuki), sosyo-politik, sanatsal. Buna göre, resmi konuşma (kitap) tarzları arasında da ayrım yaparlar: bilimsel, resmi iş, gazetecilik, edebi ve sanatsal (sanatsal). Bunlar, gündelik ve gündelik konuşma tarzıyla tezat oluşturuyor.

Edebi ve sanatsal konuşma tarzı bu sınıflandırmada öne çıkıyor, çünkü ayrı bir işlevsel üslupta izolasyonunun yasallığı sorunu henüz çözülmedi, çünkü sınırları oldukça bulanık ve diğer tüm üslupların dilsel araçlarını kullanabiliyor. Bu tarzın özgüllüğü aynı zamanda özel bir özelliği - imgeyi - iletmek için çeşitli görsel ve ifade araçlarının varlığıdır.

1. Edebi ve sanatsal üslup

Yukarıda belirttiğimiz gibi, kurgu dili sorunu ve işlevsel tarzlar sistemindeki yeri belirsiz bir şekilde çözülmüştür: bazı araştırmacılar (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) şunları içerir: işlevsel stiller sisteminde özel bir sanatsal stil, diğerleri (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) bunun hiçbir nedeni olmadığına inanıyor. Kurmacanın üslup ayrımına karşı argüman olarak şunlar veriliyor: 1) Kurmacanın dili, edebiyat dili kavramına dahil değildir; 2) çok üslupludur, açık uçludur ve bir bütün olarak kurgu dilinin doğasında var olan belirli özelliklere sahip değildir; 3) kurgu dilinin, dilsel araçların çok özel bir kullanımıyla ifade edilen özel, estetik bir işlevi vardır.

Bize öyle geliyor ki M.N.'nin görüşü çok meşru. Kozhina, “sanatsal konuşmayı işlevsel tarzların ötesine genişletmek, dilin işlevlerine ilişkin anlayışımızı zayıflatır. Sanatsal konuşmayı işlevsel üsluplar listesinden çıkarırsak, ancak edebi dilin birçok işlevi olduğunu varsayarsak ve bu reddedilemez, o zaman estetik işlevin dilin işlevlerinden biri olmadığı ortaya çıkar. Dilin estetik alanda kullanılması edebi dilin en yüksek başarılarından biridir ve bu nedenle ne edebi dil bir sanat eserine girdiğinde öyle olmaktan çıkar, ne de kurgu dili bir tezahür olmaktan çıkar. edebi dilin."

Edebi ve sanatsal üslubun temel amacı, dünyaya güzellik yasalarına göre hakim olmak, hem sanat eseri yazarının hem de okuyucunun estetik ihtiyaçlarını karşılamak ve okuyucuda estetik bir etki yaratmaktır. sanatsal görüntüler.

Çeşitli tür ve türlerdeki edebi eserlerde kullanılır: hikayeler, masallar, romanlar, şiirler, şiirler, trajediler, komediler vb.

Kurgu dili, üslupsal heterojenliğine ve yazarın bireyselliğinin açıkça ortaya çıkmasına rağmen, sanatsal konuşmayı diğer herhangi bir tarzdan ayırmayı mümkün kılan bir dizi spesifik özellik ile hala ayırt edilmektedir.

Bir bütün olarak kurgu dilinin özellikleri çeşitli faktörler tarafından belirlenir. Geniş metaforiklik, neredeyse tüm seviyelerdeki dil birimlerinin görüntüleri, her türden eşanlamlıların kullanımı, çok anlamlılık ve farklı üslup kelime katmanları ile karakterize edilir. Sanatsal üslubun (diğer işlevsel üsluplarla karşılaştırıldığında) kendi kelime algısı yasaları vardır. Bir kelimenin anlamı büyük ölçüde yazarın hedef belirlemesi, bu kelimenin bir unsuru olduğu sanat eserinin türü ve kompozisyon özellikleri tarafından belirlenir: ilk olarak, belirli bir edebi eser bağlamında sözlüklerde kaydedilmemiş sanatsal bir belirsizlik kazanabilir. ikincisi, bu eserin ideolojik ve estetik sistemiyle bağını korumakta ve tarafımızdan güzel ya da çirkin, yüce ya da aşağılık, trajik ya da komik olarak değerlendirilmektedir:

Kurguda dilsel araçların kullanımı, sonuçta yazarın niyetine, eserin içeriğine, bir görüntünün yaratılmasına ve bunun muhatap üzerindeki etkisine bağlıdır. Yazarlar eserlerinde öncelikle düşünce ve duyguları doğru bir şekilde aktarmaktan, kahramanın manevi dünyasını doğru bir şekilde ortaya çıkarmaktan, dil ve imgeyi gerçekçi bir şekilde yeniden yaratmaktan yola çıkarlar. Yalnızca dilin normatif gerçekleri değil, aynı zamanda genel edebi normlardan sapmalar da yazarın niyetine ve sanatsal hakikat arzusuna bağlıdır.

Ulusal dilin araçlarını kapsayan edebi konuşmanın genişliği o kadar büyüktür ki, mevcut tüm dilsel araçların (belirli bir şekilde bağlantılı olsa da) kurgu tarzına dahil edilmesinin temel potansiyel olasılığı fikrini onaylamamıza olanak tanır.

Listelenen gerçekler, kurgu tarzının, Rus dilinin işlevsel tarzları sisteminde kendi özel yerini almasına izin veren bir takım özelliklere sahip olduğunu göstermektedir.

2. Figüratiflik ve anlatım birimi olarak imgeler

İncelik ve anlatım, sanatsal ve edebi bir üslubun ayrılmaz özellikleridir, dolayısıyla bundan, imgelerin bu üslubun gerekli bir unsuru olduğu sonucunu çıkarabiliriz. Bununla birlikte, bu kavram hala çok daha geniştir; dil biliminde çoğu zaman bir kelimenin imgesi konusu, dil ve konuşmanın bir birimi veya başka bir deyişle sözcüksel imgeler olarak kabul edilir.

Bu bağlamda, imgeleme, bir kelimenin çağrışımsal özelliklerinden biri olarak kabul edilir; bir kelimenin, anadili İngilizce olan kişilerin zihninde kaydedilen bir nesnenin somut duyusal görünümünü (görüntüsünü) sözlü iletişimde içerme ve yeniden üretme yeteneği olarak kabul edilir. bir tür görsel veya işitsel temsil.

N.A.'nın çalışmasında. Lukyanova'nın “Anlambilim ve ifade edici sözcük birimlerinin türleri üzerine”, sözcüksel imgelerle ilgili tamamen paylaştığımız bir dizi yargıyı içeriyor. İşte bunlardan bazıları (bizim formülasyonumuzda):

1. İmgeleme, belirli bir kelimeyle ve onun aracılığıyla belirli bir kelime adı verilen belirli bir nesne, fenomenle ilişkili duyusal ilişkileri (fikirleri) gerçekleştiren anlamsal bir bileşendir.

2. İmgeler motive edilmiş veya motive edilmemiş olabilir.

3. Motive edilmiş mecazi ifade edici kelimelerin dilsel (anlamsal) temeli:

a) gerçek nesneler, fenomenler hakkındaki iki fikri karşılaştırırken ortaya çıkan mecazi çağrışımlar - metaforik imgeler (kaynatın - "güçlü bir öfke, öfke durumunda olmak"; kuru - "çok endişelenmek, birine, bir şeye önem vermek");

b) sağlam çağrışımlar – (yanma, homurdanma);

c) kelime oluşturma motivasyonunun (oynatma, yıldız verme, küçültme) bir sonucu olarak içsel formun imgesi.

4. Motivasyonsuz imgelerin dilsel temeli bir dizi faktörden dolayı yaratılmıştır: kelimenin iç biçiminin belirsizliği, bireysel mecazi fikirler vb.

Dolayısıyla imgelerin, bir kelimenin anlambilimini, anlamını ve duygu-ifade durumunu etkileyen en önemli yapısal ve anlamsal özelliklerinden biri olduğunu söyleyebiliriz. Sözlü imgelerin oluşum süreçleri en doğrudan ve organik olarak metaforizasyon süreçleriyle ilişkilidir, yani mecazi ve ifade edici araçlar olarak hizmet ederler.

İmgeleme, “figüratiflik ve ifade gücüdür”, yani dilsel bir birimin, yapısal organizasyonunun özellikleri ve tam olarak ifade düzlemini yansıtan belirli bir çevre ile konuşmadaki işlevleridir.

Her dil biriminin zorunlu yapısal özelliği olan imge kategorisi, çevredeki dünyanın tüm yansıma düzeylerini kapsar. Tam da bu sürekli potansiyel olarak mecazi baskınlar yaratma yeteneği nedeniyle, mecazilik ve ifade gücü gibi konuşmanın bu tür niteliklerinden bahsetmek mümkün hale geldi.

Bunlar da, duyusal imgeler yaratma (veya dilsel figüratif baskınları gerçekleştirme) yeteneği, bunların özel temsili ve bilinçteki çağrışımlarla doygunluğu ile tam olarak karakterize edilir. İmgelemenin gerçek işlevi yalnızca gerçek nesnel bir eyleme, yani konuşmaya atıfta bulunulduğunda ortaya çıkar. Sonuç olarak, mecazilik ve ifade gücü gibi konuşma niteliklerinin nedeni dil sisteminde yatmaktadır ve herhangi bir düzeyinde tespit edilebilir ve bu neden, dilsel bir birimin özel, ayrılmaz bir yapısal özelliği olan imgelerdir; dilin nesnelliği ise dilselliktir. temsilin yansıması ve onun yapım faaliyeti ancak bir dil biriminin işlevsel uygulanması düzeyinde incelenebilir. Özellikle bu, ana temsil aracı olarak konuya özgü bir anlam taşıyan kelime hazinesi olabilir.

Rusça'da birçok metin stili çeşidi vardır. Bunlardan biri de edebiyat alanında kullanılan sanatsal konuşma tarzıdır. Okuyucunun hayal gücü ve duyguları üzerindeki etkisi, yazarın kendi düşüncelerini aktarması, zengin kelime dağarcığı kullanımı ve metnin duygusal renklendirilmesi ile karakterize edilir. Hangi alanda kullanılır ve temel özellikleri nelerdir?

Bu tarzın tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Zaman içerisinde bu tür metinlerin, onları diğer farklı tarzlardan ayıran belirli bir özelliği gelişmiştir.
Bu üslup sayesinde eser sahipleri, dilin tüm zenginliklerini kullanarak kendilerini ifade etme, düşüncelerini ve akıl yürütmelerini okuyucuya aktarma olanağına sahip olurlar. Çoğu zaman yazılı konuşmada kullanılır ve sözlü konuşmada, örneğin bir oyunun yapımı sırasında önceden oluşturulmuş metinler okunduğunda kullanılır.

Sanatsal üslubun amacı doğrudan belirli bilgileri aktarmak değil, eseri okuyan kişinin duygusal yönünü etkilemektir. Ancak böyle bir konuşmanın tek görevi bu değildir. Belirlenen hedeflere ulaşmak, edebi bir metnin işlevlerinin yerine getirilmesiyle gerçekleşir. Bunlar şunları içerir:

• Figüratif-bilişsel, konuşmanın duygusal bileşenini kullanarak bir kişiye dünya ve toplum hakkında bilgi vermekten oluşur.
• İdeolojik ve estetik, okuyucuya eserin anlamını aktaran görselleri tanımlamak için kullanılır.
• Okuyucunun metindeki bilgileri gerçekliğe bağladığı iletişimsel.

Bir sanat eserinin bu gibi işlevleri, yazarın metne anlam vermesine yardımcı olur, böylece metin okuyucu için yaratıldığı tüm görevleri yerine getirebilir.

Stilin kullanım alanı

Sanatsal konuşma tarzı nerede kullanılır? Kullanımının kapsamı oldukça geniştir, çünkü böyle bir konuşma, zengin Rus dilinin birçok yönünü ve aracını bünyesinde barındırır. Bu sayede böyle bir metin okuyucular için çok güzel ve çekici çıkıyor.

Sanatsal stil türleri:

• Destansı. Hikayeleri anlatıyor. Yazar düşüncelerini, insanların dış endişelerini ortaya koyuyor.
• Şarkı sözleri. Bu sanatsal üslup örneği, yazarın karakterlerin içsel duygularını, deneyimlerini ve düşüncelerini aktarmaya yardımcı olur.
• Dram. Bu türde yazarın varlığı pratikte hissedilmez çünkü eserin kahramanları arasında geçen diyaloglara çok dikkat edilir.

Tüm bu türler arasında alt türler ayırt edilir ve bunlar da çeşitlere ayrılabilir. Böylece destan aşağıdaki türlere ayrılır:

• Destansı. Çoğu tarihi olaylara ayrılmıştır.
• Roman. Genellikle karakterlerin kaderini, duygularını ve sorunlarını anlatan karmaşık bir olay örgüsüne sahiptir.
• Hikaye. Böyle bir eser küçük boyutta yazılmıştır; karakterin başına gelen belirli bir olayı anlatır.
• Masal. Orta büyüklükte olup roman ve öykü niteliğindedir.

Sanatsal konuşma tarzı aşağıdaki lirik türlerle karakterize edilir:

• Ode. Bu, bir şeye adanmış ciddi bir şarkının adıdır.
• Epigram. Bu hiciv notaları içeren bir şiirdir. Bu durumda sanatsal tarzın bir örneği, A. S. Puşkin tarafından yazılan “M. S. Vorontsov'daki Epigram” dır.
• Ağıt. Böyle bir eser de şiirsel biçimde yazılmıştır ancak lirik bir yönelime sahiptir.
• Sone. Bu da 14 satırdan oluşan bir ayettir. Tekerlemeler katı bir sisteme göre inşa edilmiştir. Bu formun metinlerinin örnekleri Shakespeare'de bulunabilir.

Drama türleri aşağıdaki türleri içerir:

• Komedi. Böyle bir çalışmanın amacı toplumun veya belirli bir kişinin herhangi bir ahlaksızlığıyla alay etmektir.
• Trajedi. Yazar bu metinde karakterlerin trajik hayatlarından bahsetmektedir.
• Dram. Aynı adı taşıyan bu tür, okuyucuya kahramanlar ve bir bütün olarak toplum arasındaki dramatik ilişkileri göstermenize olanak tanır.

Bu türlerin her birinde, yazar bir şeyi anlatmaktan çok, okuyucuların karakterlerin kafalarında bir imajını yaratmalarına, anlatılan durumu hissetmelerine ve karakterlerle empati kurmayı öğrenmelerine yardımcı olmaya çalışır. Bu durum eseri okuyan kişide belli bir ruh hali ve duygular yaratır. Olağanüstü bir olayı konu alan bir hikaye okuyucuyu eğlendirecek, bir drama ise karakterlerle empati kurmanızı sağlayacaktır.

Sanatsal konuşma stilinin temel özellikleri

Sanatsal konuşma tarzının özellikleri, uzun gelişimi boyunca gelişmiştir. Başlıca özellikleri metnin insanların duygularını etkileyerek görevini yerine getirmesini sağlar. Bir sanat eserinin dilsel araçları, bu konuşmanın ana unsurudur ve bu, okuyucuyu okurken büyüleyebilecek güzel bir metin oluşturmaya yardımcı olur. Aşağıdaki gibi ifade edici araçlar:

• Metafor.
• Alegori.
• Hiperbol.
• Sıfat.
• Karşılaştırmak.

Ayrıca ana özellikler, eser yazarken oldukça yaygın olarak kullanılan kelimelerin konuşma çok anlamlılığını içerir. Yazar bu tekniği kullanarak metne ek anlam kazandırır. Ayrıca, anlamın önemini vurgulamak mümkün olduğu için eşanlamlılar sıklıkla kullanılır.

Bu tekniklerin kullanılması, yazarın eserini yaratırken Rus dilinin tüm genişliğini kullanmak istediğini göstermektedir. Böylece kendisini diğer metin stillerinden ayıracak kendine özgü dil stilini geliştirebilir. Yazar yalnızca tamamen edebi bir dil kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda günlük konuşma ve yerel dilden de araçlar ödünç alıyor.

Sanatsal üslubun özellikleri aynı zamanda metinlerin duygusallığının ve ifade gücünün yükselmesinde de ifade edilir. Farklı tarzdaki eserlerde birçok kelime farklı şekilde kullanılmaktadır. Edebi ve sanatsal dilde bazı kelimeler belirli duyusal fikirleri ifade eder ve gazetecilik tarzında aynı kelimeler belirli kavramları genelleştirmek için kullanılır. Böylece birbirlerini mükemmel bir şekilde tamamlıyorlar.

Metnin sanatsal üslubunun dilsel özellikleri ters çevirme kullanımını içerir. Bu, yazarın bir cümledeki kelimeleri genellikle yapıldığından farklı şekilde düzenlediği bir tekniğin adıdır. Bu, belirli bir kelimeye veya ifadeye daha fazla anlam kazandırmaktır. Yazarlar kelimelerin sırasını farklı şekillerde değiştirebilirler; bu tamamen genel amaca bağlıdır.

Ayrıca edebi dilde, yazarın bazı düşüncelerini, fikirlerini vurgulamak ve eserin önemini vurgulamak istemesiyle açıklanan yapısal normlardan sapmalar olabilir. Bunu yapmak için yazar fonetik, sözcüksel, morfolojik ve diğer normları ihlal etmeyi göze alabilir.

Sanatsal konuşma tarzının özellikleri, onu diğer tüm metin stilleri arasında en önemli olarak görmemizi sağlar çünkü Rus dilinin en çeşitli, zengin ve canlı araçlarını kullanır.

Aynı zamanda fiil konuşmasıyla da karakterize edilir. Yazarın her hareketi ve durum değişikliğini kademeli olarak göstermesi gerçeğinden oluşur. Bu, okuyucuların gerilimini harekete geçirmek için işe yarar.

Farklı yönlerdeki stil örneklerine bakarsanız, sanatsal dili belirlemek kesinlikle zor olmayacaktır. Sonuçta, sanatsal tarzdaki bir metin, yukarıda sıralanan özelliklerin tümünde, diğer metin stillerinden belirgin şekilde farklıdır.

Edebi üslup örnekleri

İşte sanat tarzının bir örneği:

Çavuş, kavurucu öğleden sonra güneşinin etkisiyle sıcak olan sarımsı inşaat kumu boyunca yürüdü. Tepeden tırnağa ıslanmıştı, tüm vücudu keskin dikenli tellerin bıraktığı küçük çiziklerle kaplıydı. Ağrıyan acı onu çılgına çevirmişti ama yaşıyordu ve yaklaşık üç yüz metre uzaktan görülebilen komuta karargahına doğru yürüyordu.

Sanatsal tarzın ikinci örneği, Rus dilinin epitet gibi araçlarını içerir.

Yashka, buna rağmen muazzam bir potansiyele sahip olan küçük, kirli bir düzenbazdı. Uzak çocukluğunda bile Baba Nyura'dan ustaca armut topladı ve yirmi yıl sonra dünyanın yirmi üç ülkesindeki bankalara geçti. Aynı zamanda onları ustaca temizlemeyi başardı, böylece ne polis ne de Interpol onu olay yerinde yakalama fırsatı bulamadı.

Dil, eserlerin yaratılmasında yapı malzemesi görevi gördüğü için edebiyatta büyük bir rol oynar. Yazar, kelimelerin sanatçısıdır, imgeler oluşturur, olayları anlatır, kendi düşüncelerini ifade eder, okuyucunun karakterlerle empati kurmasını, yazarın yarattığı dünyaya dalmasını sağlar.

Yalnızca sanatsal bir konuşma tarzı böyle bir etki yaratabilir, bu nedenle kitaplar her zaman çok popülerdir. Edebi konuşma, Rus dilinin dilsel araçları sayesinde elde edilen sınırsız olanaklara ve olağanüstü güzelliğe sahiptir.

Tüm araştırmacılar, kurgu üslubunun Rus dilinin üslup sistemindeki özel konumundan bahsediyor. Ancak bu genel sistem içinde izolasyonu mümkündür çünkü diğer tarzlarla aynı temelden doğar.

Kurgu tarzının faaliyet alanı sanattır.

Kurgunun “malzemesi” ortak dildir.

Düşünceleri, duyguları, kavramları, doğayı, insanları ve onların iletişimini kelimelerle tasvir ediyor. Sanatsal bir metindeki her kelime yalnızca dilbilim kurallarına tabi olmakla kalmaz, sözlü sanatın yasalarına göre, sanatsal imgeler yaratmaya yönelik bir kurallar ve teknikler sistemi içinde yaşar.

Konuşma şekli - ağırlıklı olarak yazılıdır; yüksek sesle okunması amaçlanan metinler için önceden kayıt yapılması gerekir.

Kurgu her türlü konuşmayı eşit şekilde kullanır: Monolog, diyalog, polilog.

İletişim türü - halk.

Kurgu türleri bilinen - buroman, öykü, sone, öykü, fabl, şiir, komedi, trajedi, dram vb.

Bir eserin sanatsal sisteminin tüm unsurları estetik sorunların çözümüne tabidir. Edebi bir metinde söz, bir imge yaratmanın ve eserin sanatsal anlamını aktarmanın bir aracıdır.

Bu metinler, dilde var olan tüm dilsel araçları kullanır (bunlardan daha önce bahsetmiştik): sanatsal ifade araçları ve hem edebi dilin araçları hem de edebi dil dışındaki fenomenler kullanılabilir - lehçeler, jargon, araçlar diğer stiller vb. Aynı zamanda dilsel araçların seçimi de yazarın sanatsal niyetine bağlıdır.

Örneğin karakterin soyadı bir görüntü oluşturma aracı olabilir. Bu teknik, 18. yüzyılın yazarları tarafından yaygın olarak kullanılmış ve metne "konuşan soyadlarını" (Skotinins, Prostakova, Milon, vb.) dahil etmiştir. Yazar, bir görüntü yaratmak için aynı metin içinde sözcük belirsizliği, eş anlamlılar, eşanlamlılar ve diğer dilsel olguların olanaklarını kullanabilir.

(Tutkuyu yudumlayan, sadece çamuru yutan kişi - M. Tsvetaeva).

Bilimsel ve resmi iş tarzlarında metnin doğruluğunu vurgulayan bir kelimenin tekrarı, gazetecilikte etkiyi artırmanın bir yolu olarak hizmet eder, sanatsal konuşmada metnin temelini oluşturabilir ve yazarın sanatsal dünyasını yaratabilir.

(çapraz başvuru: S. Yesenin'in şiiri “Sen benim Shagane'imsin, Shagane”).

Edebiyatın sanatsal araçları, edebi metinlerin farklı yorumlanmasını, farklı değerlendirilmesini mümkün kılan "anlamı artırma" (örneğin bilgi ile) yeteneği ile karakterize edilir.

Örneğin eleştirmenler ve okuyucular birçok sanat eserini farklı değerlendirdi:

• A.N.'nin draması Ostrovsky, "Fırtına" yı "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırdı ve ana karakterinde Rus yaşamının yeniden canlanmasının bir sembolünü gördü;
• çağdaşı "Fırtına"da yalnızca "bir aile tavuk kümesindeki dramayı" gördü,
• modern araştırmacılar A. Genis ve P. Weil, Katerina imajını Flaubert'in Emma Bovary imajıyla karşılaştırarak birçok benzerlik gördü ve "Fırtına" yı "burjuva yaşamının trajedisi" olarak adlandırdı.

Bunun gibi pek çok örnek var: Shakespeare'in Hamlet'inin, Turgenev'in, Dostoyevski'nin kahramanlarının imajının yorumlanması.

Edebi metin var yazarın özgünlüğü - yazarın tarzı. Bunlar, bir yazarın eserlerinin dilinin, kahramanların seçiminden, metnin kompozisyon özelliklerinden, kahramanların dilinden ve yazarın metninin konuşma özelliklerinden oluşan karakteristik özellikleridir.

Yani, örneğin L.N.'nin tarzı için. Tolstoy, ünlü edebiyat eleştirmeni V. Shklovsky'nin "bağımsızlık" adını verdiği bir teknikle karakterize edilir. Bu tekniğin amacı okuyucuyu canlı bir gerçeklik algısına döndürmek ve kötülüğü açığa çıkarmaktır. Örneğin bu teknik, yazar tarafından Natasha Rostova'nın tiyatro ziyareti sahnesinde ("Savaş ve Barış") kullanılıyor: ilk başta, Andrei Bolkonsky'den ayrılmaktan yorulan Natasha, tiyatroyu yapay bir yaşam olarak algılıyor, karşı çıkıyor ona, Natasha'nın duygularına (karton manzaralar, yaşlanan oyuncular), ardından Helen'le tanıştıktan sonra Natasha sahneye onun gözlerinden bakıyor.

Tolstoy'un tarzının bir başka özelliği de, tasvir edilen nesnenin, bir cümlenin homojen üyelerinin saflarında kendini gösterebilen basit kurucu unsurlara sürekli bölünmesidir; aynı zamanda bu tür bir parçalanma tek bir fikre tabi kılınmıştır. Romantiklere karşı mücadele eden Tolstoy, kendi üslubunu geliştirdi ve mecazi dil araçlarının kullanımını pratik olarak terk etti.

Edebi bir metinde, bir öykü anlatıcı ya da bir kahraman, bir anlatıcı imgesi olarak sunulabilen yazarın imgesiyle de karşılaşırız.

Bu geleneksel bir görüntü . Yazar, yazarın kişiliği hakkında bilgi içerebilecek, hayatının, yazarın biyografisindeki gerçek gerçeklerle örtüşmeyen gerçekleri içerebilecek eserinin yazarlığını ona atfeder, "aktarır". Bununla eserin yazarının kimliksizliğini ve eserdeki imajını vurgulamaktadır.

• kahramanların hayatlarına aktif olarak katılır,
• işin konusuna dahil,
• olup bitenlere ve karakterlere karşı tutumunu ifade eder