Şair Prokofiev'in portresi. Sergei Prokofiev: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Prokofiev Alexander Andreevich 1900 yılında balıkçı ve dümenci olan köylü bir ailede doğdu. Kırsal bir okuldan mezun oldu ve 1913'ten 1917'ye kadar St. Petersburg Öğretmen Okulu'nda okudu. 1919'da RCP (b) üyesi oldu ve Kızıl Ordu'ya katıldı ve 1930'a kadar orada kaldı. 1927'de yayımlamaya başladı.

Alexander Prokofiev ısrarla yeni çağın Rus adamının karakterini lirik olarak yeniden üretmenin yollarını aradı. Bu, geleneksel köylü ve proleter devrimci ilkelerin kendi yaşam deneyimindeki birleşimiyle kolaylaştırıldı. Prokofiev'in ilk şiirlerinin gücü, bunların her zaman yaşamın somut malzemesi üzerinde, saygıyla yaşayan bir dünya algısı temelinde yaratılmış olmaları gerçeğinde yatmaktadır. "Her yazarın kahramanını bulması gerektiğine inanıyorum" dedi. Şahsen ben onu çalışan bir köylünün kişiliğinde buldum ve ona kitapların neredeyse tüm sayfalarını gezdirdim.” Ancak bu Prokofievski "köylü çocuğu", hayatı ve dünya görüşü yeni bir dönemin damgasını taşıyordu. Sadece köyde değil şehirde de dünyanın dönüştürücüsü gibi davrandı.

1931'de Alexander Prokofiev, Ladoga köyünün sakinlerinin ve iç savaşın kahramanlarının ana yeri işgal ettiği ilk şiir kitapları "Öğle" ve "Kızıl Şafaklar Sokağı" nı yayınladı. Sovyet edebiyatına yeni, devrimci Rusya'nın şairi, Ekim Devrimi'nin şairi, fikirleri ve kahramanları olarak girdi.

30'lu yıllarda Prokofiev lirik şiir ve şarkı koleksiyonları yayınlar: “Zafer” (1932), “Köprüden Geçen Yol” (1933), “Vremennik” (1934), “Düz Şiirler” (1936), “Aşıkların Savunmasında” (1939) . Prokofiev'in çalışması genel kabul gördü. B. Ruchev ve diğer yazarların çalışmalarının yanı sıra, Alexander Prokofiev'in şiiri sanat ve yaşam, şairin milyonlarca işçi ve tarih ile Sovyet şiirinin gelişimi arasındaki bağlarını derinleştirdi. Doğru, ilk kitaplarda Prokofiev'in diyalektizme ve bazı folklor tekniklerine olan aşırı tutkusu bazen açıkça görülüyordu.

Sovyet-Finlandiya Savaşı (1939-1940) ve Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) sırasında Alexander Prokofiev askeri bir gazeteciydi ve Leningrad Cephesi siyasi departmanındaki yazı grubunun bir üyesiydi. Prokofiev, ordu basınında aktif olarak çalışıyor ve Leningrad, Volkhov ve Kuzey cephelerindeki askerlerle konuşuyor. Propaganda şiirleri, şiirsel yazılar, şarkılar, şiirler yazıyor. Savaş yıllarında Sovyet şiirinin dikkate değer bir fenomeni şiirdi (1944; Stalin Ödülü, 1946) - Leningrad'ı savunmak için gönüllü olarak Sibirya'dan gelen ve ağır bir havan mürettebatını oluşturan Shumov kardeşler hakkında bir hikaye.

1945-1948 ve 1955-1965'te. İskender Prokofiev RSFSR SP'nin Leningrad şubesinin genel sekreteriydi. Savaş sonrası ilk yıllarda Prokofiev barış hakkında, canlanan dünyanın neşesi hakkında bir dizi şiir yayınladı (, “Kalbimin peşindesin, Rus doğası”, “Yarı yarıya seninle canım ...”, vesaire.). Prokofiev'in çalışmalarında yeni bir aşama "Zarechye" (1955) kitabıyla başlıyor; 1960 yılında, kavram ve içeriğinin genişliği, netliği ve biçim derinliği ile dikkat çeken “Seyahat Davetiyesi” koleksiyonu yayınlandı. Yurt içi ve yurt dışı çok sayıda geziden elde edilen izlenimler “Denizin Üzerindeki Elma Ağacı” (1958), “Yoldan Şiirler” (1963), “Güneşin Altında ve Sağanak Yağmurların Altında” (1964) kitaplarına yansıyor. vb. Prokofiev'in şiirinin ayırt edici özellikleri popüler söze yakınlık, folklor, canlı imgeler ve duygusallık, şaka eğilimi, ironi, "sıradan" kahramana sadakattir. Prokofiev'in çok renkli, çınlayan ve gürleyen şiiri yıllar geçtikçe daha da ölçülü hale geliyor. İlk şiirlerin "neşeli dil bağlılığından" ("Tyrli-botyrli, seni dağ gibi uçur") şair daha katı ve özlü bir yazı tarzına geldi.

Şarkılar Prokofiev'in şiirlerine dayanarak yazılmıştır; bunlar arasında en ünlüleri (O. Ivanov'un müziği, ilk şarkısı) gençliğin resmi olmayan marşı haline geldi ve "Altın Tayga" (V. Pushkov'un müziği) filminden. aynı isim.

Ölü Alexander Prokofiev 1971'de Leningrad'daki Bogoslovskoye mezarlığına gömüldü.

Rus Sovyet şairi A.A. Prokofiev, 19 Kasım (2 Aralık) 1900'de köyde doğdu. Kobon, St. Petersburg eyaleti (şimdi Volkhov bölgesi, Leningrad bölgesi). Köy Ladoga Gölü kıyısında bulunuyordu, Sasha'nın ailesi fakirdi: annesi köylü bir kadındı, babası bir balıkçı ve yekeydi. Bunun geleceğin şairinin çocukluk yılları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Sistematik bir eğitim almadı. Alexander ilk başta kırsal bir okula gitti ve 1913'ten 1917'ye kadar St. Petersburg Öğretmenler Semineri'nin üç sınıfından mezun oldu. Ekim Devrimi'nden sonra A. Prokofiev Petrograd'dan ayrılır ve memleketine döner.

Ancak küçük Kobon'da bile Prokofiev devrimci olaylardan ve İç Savaştan uzak kalamaz. 1919'da Kızıl Ordu'ya ve onunla birlikte Bolşevik Parti'ye katıldı. O yıllarda genç Alexander Prokofiev hayatını Kızıl Ordu'ya bağlamak istiyordu. Petrograd yakınlarında Yudenich ile yapılan savaşlara katıldı, yakalandı ve kaçtı. İç Savaş sırasında Kızıl Ordu basınında çalışmaya başladı. 1920'lerin ortalarında A.A. Prokofiev edebi faaliyetine başladı, ancak ilk şiirleri 1919'da ordu baskılarında yayınlandı. 1922'de Prokofiev Çeka - OGPU'da görev yapmaya gitti ve sonunda ordudan ayrılıp hayatını şiirle bağladığı 1930 yılına kadar orada kaldı.

1927'de genç şairin şiirleri Komsomolskaya Pravda ve Genç Proleter'de yayınlandı. 1931'de A.A. Prokofiev, Ekim Devrimi'nden sonraki restorasyon döneminde bir köy olan Ladoga köyünü konu alan ilk şiir kitabı "Öğle"yi yayınladı. Bunu, şairin uzun süre iç savaş konusuna yöneldiği “Kızıl Şafaklar Sokağı” (1931) ve “Zafer” (1932) koleksiyonları izledi. Renkler, görüntüler, ritimler - A. Prokofiev'in şiirinin tüm yapısı kırsal gençliğinin etkisi altında oluşmuştur. Şair otobiyografisinde "Ladoga!" dedi: "Ben, alçak sisleriyle, rüzgarlarıyla - shelonnik, mezenets, ziliyle, sınırsız, bazen sert, bazen yumuşak alanıyla sonsuza kadar sevdim. Ladoga bölgesinin ormanları ve koruları, akrabalarımın ve köylülerin sade yaşamı, kuzey Rusya'nın fakir doğası, "sobadan suya elinizle ulaşabileceğiniz" balıkçı köyleri ve köyler. A. Prokofiev'in şiiri. Cesur bir mücadeleyle kazanılan yaşama, dünyevi neşeye karşı taşkın bir sevgidir.

İlk şiir koleksiyonları, Prokofiev'in de katıldığı 1918-1920 İç Savaşı'na ve geleneksel köy yaşam tarzının yok edilmesine adanmıştır. Şiirlerinin kahramanları köylü balıkçılar, yeni Kızıl Ordu askerleri, sıradan adamlar - "çam sırtları"; manzara şairin memleketi Ladoga bölgesi ile ilişkilidir. Savaş, askeri dostluk ve Anavatan hakkındaki şiirlerinin çoğu doğal olarak şarkılara dönüştü ve oldukça popüler oldu. Böyle bir şiir, örneğin A. Kraisky'ye ithaf edilen “Yoldaş”tır:

Böylece bir yoldaş dostluğu dalgaların üzerinden taşısın,
Bir parça ekmek yiyoruz - ve onu ikiye bölüyoruz!
Rüzgar çığsa ve şarkı çığsa, -
Yarısı sana, yarısı bana!

A.A. Prokofiev, bir söz yazarının yeteneğini destansı bir imaj verme yeteneğiyle birleştiriyor. Çalışmalarında Sovyet edebiyatı için iki ana tema geliştiriyor: iç savaş teması ve köy yaşamının yeniden yapılandırılması teması, devrimci pratiğe yükselen yoksul köylünün duygularını açıkça ifade ederek, kendi sınırlarını yavaş yavaş aşar. dünya görüşü. Şair, şiirlerin sözdizimi, sözcük dağarcığı ve tonlamaları üzerine yaptığı çalışmalarda büyük ölçüde halk sanatından yararlanır. Prokofiev şarkı sözlerinde ağırlıklı olarak şarkı ve mizahi şiir kullanır, ancak son şiirlerinde destansı epik yaratıcılığın geliştirilmesine yönelir. Prokofiev folklora hakim olurken stilizasyon ve taklitten uzaktır. Şair, devrimci köylülüğe özgü duygu ve düşünceleri dile getiriyor. Zaten Prokofiev'in ilk kitabında enternasyonalizm duyguları, proleter devrime bağlılık, düşmanlarına karşı nefret ve mücadelenin pathosları ifade ediliyor. Ancak bu güdülerin yanında kendiliğindenliğin şiirselleştirilmesi de vardır. İç savaş temasına geçen Prokofiev, görsel araç yelpazesini genişletiyor ve "balad modunda" başarılı bir şekilde ustalaşıyor; düşmana karşı kendiliğinden, örgütsüz nefretin şiirselleştirilmesi, cesur cesaretin yüceltilmesi vb. Prokofiev'in ilk şiirlerinden geçin.

"Ural Partizanlar" şiir döngüsünde şairin lirik ve acıklı coşku özelliği zayıflar. Anlatı tonlamaları yoğunlaşıyor, halk şakaları, sözler, şiirler ve hatta komplolar daha yaygın kullanılıyor. İronik tonlamalar "anti-popov" şiirlerinde başarıyla kullanılmaktadır. Bazı başarısızlıklardan sonra (örneğin, "Meslek Listesi", "Cevap") Prokofiev, daha geniş bir bakış açısı ve Ladoga "etnografyasının" zayıflamasıyla ayırt edilen bir lirik şiir döngüsü verir. Mükemmel siyasi sözlerin yanı sıra, burada önemli bir grup, şairin kafa karışıklığının bir kısmını ifade eden edebi temalı şiirlerden oluşuyor.

Leningrad süreli yayınlarında aktif olarak işbirliği yaptı, "Rezec" dergisindeki edebiyat grubunun ve diğer proleter yazar derneklerinin bir üyesiydi. 1930'larda A.A. Prokofiev lirik şiir ve şarkı koleksiyonlarını yayınladı: “Köprüden Geçen Yol” (1933), “Vremennik” (1934), “Düz Şiirler” (1936), “Aşıkların Savunmasında” (1939), vb. 1930'lu yıllarda şair sizin yaratıcı olgunluğunuza ulaştı. Figüratif, dilsel ve ritmik özgünlükleriyle bu yılların en iyi eserleri, Rus Sovyet lirizminin en parlak başarıları arasındadır. A. Prokofiev'in son derece özgün yeteneği bu yıllarda zirveye ulaştı. Çocukluğundan beri mızıka ve yuvarlak dans şarkılarını dinleyen şair, alçak sesle konuşmayı tanımıyor; parlak, gökkuşağı gibi ve mizaçlı çizgisi çoğu zaman açık bir meydan okuma gibi geliyor: “Eh, dövüş, kartalın kanı ve kurt, yıldırım gibi yüzyıllara uç!” 1930'ların sonunda Prokofiev, eski Rus temaları üzerine birkaç şiir yazdı - "Yaroslavna'nın Ağıtı" (1937), "Beşinci Şarkı" (1938), "Yaroslavna" (1939), vb.

Mızraklar Tuna nehrinde ıslık çalıyor,
Ve Yaroslavna rüzgarda.
Bir guguk kuşu gibi, bir orman guguk kuşu gibi,
Putivl'de sabahları ağlıyor mu?

1939-1940 Sovyet-Finlandiya Savaşı ve 1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında A.A. Prokofiev askeri bir gazetecidir, Leningrad Cephesi'nin siyasi departmanındaki yazı grubunun bir üyesidir, savaş propagandası şiirlerinin, küçük şarkıların, şarkıların, sloganların ve şiirsel feuilletonların yazarıdır. Ordu basınında çalışıyor, Leningrad, Volkhov ve Kuzey cephelerindeki askerlerle konuşuyor.

A.A.'nın önemli bir yaratıcı başarısı. Prokofiev'in lirik-destansı şiiri "Rusya" (1944), Rus doğasının güzelliği ve Sovyet halkının vatanseverliği, acımasız bir düşmana karşı duran bir ülke hakkındaydı. Şairin 1946'da SSCB Devlet Stalin Ödülü'ne layık görüldüğü bu şiir, savaş yıllarında Sovyet şiirinin dikkate değer bir fenomeni haline geldi. Leningrad'ı savunmak için gönüllü olarak Sibirya'dan gelen ve ağır havan mürettebatını oluşturan Shumov kardeşlerin hikayesi şair için büyük bir başarı oldu. Yazar, kurgusal olmayan kahramanlarında muazzam bir ahlaki güç ve Anavatan'a olan sevgiyi gördü. Şiirin tamamı, Rusya'nın görkemli imajını yeniden yaratan, görkemli, yürüyen bahar şarkılarından oluşuyor gibi görünüyor:

Kaç tane mavi yıldız, kaç tane mavi yıldız,
Kaç sağanak yağış geçti, kaç fırtına.
Bülbül boğazı - Rusya,
Beyaz bacaklı huş ormanları.

Savaş sonrası ilk yıllarda A.A. Prokofiev, dünya hakkında, canlanan dünyanın neşesi hakkında bir dizi şiir yayınladı (“Bugün her yerde çiçekler var…”, “Kalbimin peşindesin, Rus doğası”, “Yarı yarıya seninle canım…”, vesaire.). Bu zamanın Prokofiev'i, şiirinin tematik olarak zenginleştirilmesi için yeni motiflere duyulan arzu ile karakterize edildi. Bununla bağlantılı olarak görsel araçların genişletilmesi ve ayetin yeniden inşası da söz konusudur.

1945'ten 1948'e kadar Prokofiev, RSFSR Yazarlar Birliği'nin Leningrad şubesinin genel sekreteridir. 1950'lerde Prokofiev'in çalışmalarında yeni bir aşama başladı. "Zarechye" (1955) koleksiyonu yayınlandı ve 1960 yılında kavram ve içeriğin genişliği, netlik ve form derinliği ile öne çıkan "Seyahat Daveti" koleksiyonu yayınlandı. Planın ölçeğine göre işaretlenen "Seyahat Daveti" için A.A. Prokofiev 1961'de Lenin Ödülü'ne layık görüldü. Ayrıca çocuklar için çeşitli şiir koleksiyonları ve Ukraynalı ve Belaruslu şairlerin tercüme edilmiş eserlerini yayınladı. 1955-1965'te Prokofiev tekrar RSFSR Yazarlar Birliği'nin Leningrad şubesinin genel sekreteri seçildi. Ne yazık ki, bu çalışma Prokofiev'e okuyucular arasında yaygın bir şöhret getirmedi. Bu yıllarda Leningrad Yazarlar Örgütü'ne başkanlık ederek, özellikle I.A.'nın durumunda ortaya çıkan siyasi ve fırsatçı kararları uyguladı. Brodsky.

Yurt içi ve yurt dışı çok sayıda geziden izlenimler “Denizin Üstündeki Elma Ağacı” (1958), “Yoldan Şiirler” (1963), “Güneşin Altında ve Sağanak Yağmurların Altında” (1964) kitaplarına yansıdı. ve diğerleri. Prokofiev'in 1950'ler-1960'lardaki şiirinin ayırt edici özellikleri, popüler söze yakınlık, folklor, canlı imgeler ve duygusallık, şaka ve ironi tutkusu ve "sıradan" kahramana sadakattir. Prokofiev'in çok renkli, çınlayan ve gürleyen şiiri yıllar geçtikçe daha da ölçülü hale geliyor. İlk şiirlerin (“Tyrli-botyrli, seni dağ gibi uçur”) “neşeli dil bağlılığından” şair daha katı ve özlü bir yazı tarzına geldi. Yine de şiiri duygusal, enerjik ve çok renklidir:

Nehrin ötesinde huzur içinde
Kiraz çiçek açtı
Nehrin karşısındaki kar gibi
Dikişi kapattım...

Hafif kar fırtınaları gibi
Son hızla koştular...
Sanki kuğular uçuyordu,
Tüyleri düşürdü...

Aralık 1970'te doğumunun 70. yıl dönümü dolayısıyla A.A. Prokofiev'e Sosyalist Emek Kahramanı unvanı verildi. Kendisine 4 Lenin Nişanı, diğer 4 nişan ve madalya verildi. SSCB'nin Stalin (1946) ve Devlet (1961) ödüllerinin sahibi.

Eşsiz ve parlak bir sanatçı, yetenekli şair Alexander Prokofiev, 18 Eylül 1971'de Leningrad'da öldü. Bogoslovskoye mezarlığına gömüldü. 1975 yılında şairin mezarına bir anıt dikildi. Kısma kabartmalı granit duvar, heykeltıraş M.K. Anikushin ve mimar F.A. Gepner. 1977'de A.A. Prokofiev, Leningrad'ın kuzeybatısındaki bir caddeye seçildi.

A. Prokofiev'in şiirlerinde romantik, parlak bir coşku ve heyecan vardır. Tamamen folklor tonlamalarıyla doludurlar. Şair, halk konuşmalarının seslerini sanki tat alarak, dokunarak algılamış ve onları değerli taşlar gibi muhafaza etmiştir. Şiirlerinin çoğunu memleketine ithaf etti. Bunlardan birinde A. Prokofiev, "Bana tüm Rusya'yı miras olarak, tüm kaderimi verdiler" dedi. A. Prokofiev, Sovyet şiirini yeni motiflerle, ritimlerle zenginleştirmiş, doğayı tasvir etme yaklaşımıyla zenginleştirmiştir. Şarkı sözleri, son günlerine kadar koruduğu, tarif edilemeyecek kadar taze bir canlılık ruhu yayıyor.

Alexander Andreevich Prokofiev (1900-1971) - Rus Sovyet şairi, Sosyalist Emek Kahramanı (1970).
Prokofiev Alexander Andreevich, 1900 yılında bir balıkçı ve dümenci olan bir köylü ailesinde doğdu. Kırsal bir okuldan mezun oldu ve 1913'ten 1917'ye kadar. Yıllarca St. Petersburg Öğretmen Okulu'nda okudu. 1919'da RCP'nin (b) bir üyesi oldu ve Kızıl Ordu'ya katıldı ve 1930'a kadar orada kaldı. 1927'de yayımlamaya başladı.
1931'de Alexander Prokofiev, Ladoga köyünün sakinlerinin ve iç savaşın kahramanlarının ana yeri işgal ettiği ilk şiir kitapları "Öğle" ve "Kızıl Şafaklar Sokağı" nı yayınladı.
30'lu yıllarda Prokofiev lirik şiir ve şarkı koleksiyonları yayınladı: “Zafer” (1932), “Köprüden Geçen Yol” (1933), “Vremennik” (1934), “Düz Şiirler” (1936), “Savunmada Aşıklar” (1939). Prokofiev'in çalışması genel kabul gördü.
Sovyet-Finlandiya Savaşı (1939-1940) ve Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) sırasında Alexander Prokofiev askeri bir gazeteciydi ve Leningrad Cephesi siyasi departmanındaki yazı grubunun bir üyesiydi. Prokofiev ordu basınında aktif olarak çalıştı, Leningrad, Volkhov ve Kuzey cephelerindeki askerlerle konuştu. Propaganda şiirleri, şiirsel yazılar, şarkılar, şiirler yazdı. Savaş yıllarında Sovyet şiirinin dikkate değer bir fenomeni, Sibirya'dan Leningrad'ı savunmak için gönüllü olarak gelen ve ağır bir havan topu mürettebatını oluşturan Shumov kardeşlerin hikayesi olan “Rusya” (1944; Stalin Ödülü, 1946) şiiriydi.
1945-1948 ve 1955-1965'te. Alexander Prokofiev, RSFSR SP'nin Leningrad şubesinin genel sekreteriydi. Savaş sonrası ilk yıllarda Prokofiev, dünya hakkında, canlanan dünyanın sevinci hakkında bir dizi şiir yayınladı (“Bugün her yerde çiçekler var…”, “Kalbimin peşindesin, Rus doğası”, “Yarı yarıya” seninle canım…” vb.). Prokofiev'in çalışmalarında yeni bir aşama "Zarechye" (1955) kitabıyla başlıyor; 1960 yılında, kavram ve içeriğinin genişliği, netliği ve biçim derinliği ile dikkat çeken “Seyahat Davetiyesi” koleksiyonu yayınlandı. Yurt içi ve yurt dışı çok sayıda geziden elde edilen izlenimler “Denizin Üzerindeki Elma Ağacı” (1958), “Yoldan Şiirler” (1963), “Güneşin Altında ve Sağanak Yağmurların Altında” (1964) kitaplarına yansıyor. , vesaire.
Prokofiev'in şiirinin ayırt edici özellikleri popüler söze yakınlık, folklor, canlı imgeler ve duygusallık, şaka ve ironi tutkusu ve "sıradan" kahramana sadakattir. Prokofiev'in çok renkli, çınlayan ve gürleyen şiiri yıllar geçtikçe daha da ölçülü hale geliyor. İlk şiirlerin "neşeli dil bağlılığından" ("Tyrli-botyrli, seni dağ gibi uçur") şair daha katı ve özlü bir yazı tarzına geldi.
Şarkılar Prokofiev'in şiirlerine dayanarak yazılmıştır; bunların arasında en ünlüleri gençliğin resmi olmayan marşı haline gelen “Yoldaş” (O. Ivanov'un müziği, ilk şarkısı) ve “Altın Tayga” (V. Pushkov'un müziği)'dir. aynı isimli film.
Alexander Prokofiev 1971'de öldü. Leningrad'daki Bogoslovskoye Mezarlığı'na gömüldü.

Alexander Andreevich Prokofiev(Kasım, Kobona köyü, Novoladozhsky bölgesi, St. Petersburg eyaleti - 18 Eylül 1971, Leningrad) - Rus Sovyet şairi. Sosyalist Emek Kahramanı (1970). Lenin Ödülü (1961) ve ikinci derece Stalin Ödülü (1946) sahibi.

Biyografi

Prokofiev Alexander Andreevich, Kasım ayında Kobona köyünde (şimdi Leningrad bölgesi) bir köylü - balıkçı ve yeke ailesinde doğdu.

Kırsal bir okuldan mezun oldu ve 1913'ten 1917'ye kadar St. Petersburg Öğretmen Okulu'nda okudu.

1919'da RCP(b)'ye katıldı. Petrograd Kızıl Ordu Öğretmenler Enstitüsü'nden mezun oldu (1920). 1922-1930'da Leningrad Askeri Bölgesi'ndeki Çeka-OGPU'nun tam yetkili misyonunun bir çalışanıydı. 1923'ten itibaren Leningrad Proletkult'un edebiyat stüdyosunda okudu. 1927'de yayımlamaya başladı. 1931 yılında ilk şiir kitabını yayımladı.

1922-30'da Çeka-OGPU organlarında araştırmacı olarak görev yaptı. Sonraki yıllarda devlet güvenlik teşkilatlarının aktif rezervindeydi.

Sovyet-Finlandiya Savaşı (1939-1940) ve Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) sırasında Prokofiev askeri bir gazeteciydi ve Leningrad Cephesi siyasi departmanındaki yazı grubunun bir üyesiydi. 1945-1948 ve 1955-1965'te RSFSR SP'nin Leningrad şubesinin genel sekreteriydi.

1956-1966'da CPSU Merkezi Denetim Komisyonu üyesi. SBKP'nin XX ve XXII Kongrelerine delege.

Hafıza

• Şarkılar Prokofiev'in şiirlerine dayanarak yazılmıştır; bunların arasında en ünlüleri gençliğin resmi olmayan marşı haline gelen “Yoldaş” (O. B. Ivanov'un müziği, ilk şarkısı) ve filmden “Altın Tayga” (V. V. Pushkov'un müziği) aynı isimde.
• Besteci Georgy Sviridov, Prokofiev'in şiirlerinden yola çıkarak "Ladoga" koro şiirini yazdı.
• 2003 yılında, Staraya Ladoga'nın 1250. yıldönümü kutlamaları şerefine, St.Petersburg bestecisi Vladislava Malakhovskaya, A. A. Prokofiev'in şiirlerine 3 koro yazdı.
• Petersburg'un kuzeybatısındaki bir caddeye A. A. Prokofiev'in adı verilmiştir.

Ödüller ve ödüller

• SSCB Yüksek Sovyeti Başkanlığı'nın 1 Aralık 1970 tarihli kararnamesi ile Sovyet edebiyatının geliştirilmesindeki olağanüstü hizmetleri, verimli sosyal faaliyetleri ve yetmişinci doğum günüyle bağlantılı olarak Alexander Andreevich Prokofiev'e Sosyalist Kahraman unvanı verildi. Lenin Nişanı ve Çekiç ve Orak altın madalyasıyla emek.
• Dört Lenin Nişanı (1957, 1960, 1967, 1970).
• Vatanseverlik Savaşı Nişanı, II derece (1944).
• Kızıl Yıldız Nişanı.
• Onur Rozeti Nişanı (1939).
• rozeti “Cheka-GPU (V)'nin fahri çalışanı”.
• İkinci derece Stalin Ödülü (1946) - “Rusya” şiiri ve şiirler için: “Vazgeçmeyeceğiz!”, “Senin için Leningrad!”, “İçme”, “Yemin” ve diğerleri.
• Lenin Ödülü (1961) - “Seyahat Daveti” şiirlerinin toplanması için (1960).

Denemeler

• Öğlen, 1931
• Zafer, 1932
• Köprünün üzerindeki yol, 1933
• Rusya, 1944 (şiir)
• Şiirler, 1947
• Yoldan Şiirler, 1963
• Üzümler, 1967
• Ölümsüzlük, 1970.

Sergei Prokofiev olağanüstü bir Rus besteci ve eşsiz bir kadere sahip bir kişidir. İnanılmaz yeteneklere sahip ve henüz 13 yaşındayken St. Petersburg Konservatuarı'na giren bir adam. Devrimden sonra yurt dışına giden, ancak SSCB'ye şerefle ve bir "sığınmacı" damgası olmadan geri dönen bir adam. Sarsılmaz kararlılığa sahip, hayatın zorluklarından yılmayan bir insan. Yetkililer tarafından tercih edildi, en yüksek devlet ödüllerini aldı ve ardından yaşamı boyunca unutulmaya ve utanmaya mahkum edildi. Yirminci yüzyılın "tek dehası" olarak anılan ve muhteşem eserleriyle dünyanın her yerindeki dinleyicileri memnun eden bir adam.

Sayfamızda Sergei Prokofiev'in kısa biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Prokofiev'in kısa biyografisi

Sergei Sergeevich Prokofiev, Ukrayna'nın Sontsovka köyünden geliyor. Doğum tarihinin farklı versiyonları var, ancak kendisinin "Otobiyografisi" - 11 Nisan (23), 1891'de belirttiği tarihin belirtilmesi tavsiye edilir. Görünüşe göre kendisi zaten bir besteci olarak doğmuştu, çünkü mükemmel piyano çalan annesi Maria Grigorievna sayesinde Prokofiev'lerin evi müzikle doluydu. Enstrümana olan ilgi, küçük Seryozha'yı çalmayı öğrenmeye teşvik etti. 1902'den beri Sergei Prokofiev müzik öğretmeye başladı R.M. Glière.

Prokofiev, 1904'te Moskova Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Beş yıl sonra kompozisyon bölümünden, beş yıl sonra da piyano bölümünden mezun olarak en iyi mezun oldu. 1908'de konserler vermeye başladı. İlk albümü eleştirmenler tarafından son derece olumlu değerlendirildi ve hem performans yeteneği hem de bestecinin özgünlüğü dikkat çekti. 1911'den beri eserlerinin notaları yayımlanıyor. Genç Prokofiev'in kaderindeki dönüm noktası, onunla tanışmasıydı. S.P. Diaghilev 1914'te. Girişimci ve bestecinin birlikteliği sayesinde dört bale doğdu. 1915 yılında Diaghilev, Prokofiev'in bestelerinden oluşan bir programla ilk yurt dışı performansını düzenledi.

Prokofiev devrimi yıkım, "katliam ve oyun" olarak algıladı. Bu nedenle ertesi yıl Tokyo'ya, oradan da New York'a gittim. Uzun süre Fransa'da yaşadı, piyanist olarak eski ve yeni dünyaları gezdi. 1923'te İspanyol şarkıcı Lina Codina ile evlendi ve iki oğlu oldu. Sovyetler Birliği'ndeki performanslara gelen Prokofiev, yetkililerden son derece samimi, hatta lüks bir karşılama, yurtdışında hiç görmediği halk nezdinde görkemli bir başarı görüyor ve ayrıca bir geri dönüş teklifi ve statüsünün vaadini alıyor. ilk besteci.” Ve 1936'da Prokofiev ailesi ve mülkleriyle birlikte Moskova'ya taşındı. Yetkililer onu aldatmadı - lüks bir daire, iyi eğitimli hizmetçiler, sanki bereketten yağan emirler. 1941'de Prokofiev ailesini Mira Mendelsohn'a bıraktı.

1948 yılı beklenmedik dramatik olaylarla başladı. Prokofiev'in adı parti kararında "V. Muradeli'nin 'Büyük Dostluk' operası hakkında" geçiyordu. Besteci “biçimci” olarak sınıflandırıldı. Sonuç olarak, başta Altıncı Senfoni olmak üzere bazı eserleri yasaklandı, bazıları ise neredeyse hiç icra edilmedi. Ancak 1949'da bu kısıtlamalar Stalin'in kişisel emriyle kaldırıldı. Ülkenin “ilk bestecisinin” bile dokunulmazlar kastına ait olmadığı ortaya çıktı. Yıkıcı kararnamenin yayımlanmasından on günden az bir süre sonra bestecinin ilk eşi Lina Ivanovna tutuklandı. Casusluk ve vatana ihanet nedeniyle kamplarda 20 yıl hapis cezasına çarptırıldı; ancak 1956'da serbest bırakıldı. Prokofiev'in sağlığı gözle görülür şekilde kötüleşti, doktorlar ona pek çalışmamasını tavsiye etti. Ancak 1952 yılında Yedinci Senfoni'nin ilk icrasına bizzat katılmış ve hayatının son gününde bile müzik yazmıştır. 5 Mart 1953 akşamı Sergei Prokofiev'in kalbi durdu...

Prokofiev - besteci

Prokofiev'in biyografisinden Seryozha'nın beş yaşındayken ilk parçasını bulup piyanoda çaldığını biliyoruz (notalar Maria Grigorievna tarafından kaydedilmiştir). 1900'de Moskova yapımlarını ziyaret etmiş " Faust" Ve " Uyuyan güzelÇocuk duyduklarından o kadar etkilendi ki, yalnızca altı ay sonra ilk operası “Dev” doğdu. Konservatuvara girdiğimde birkaç klasör dolusu makale biriktirmiştim.

F.M.'nin romanına dayanan ilk büyük operasının fikri. Dostoyevski " Oyuncu Prokofiev'in gençliğinde opera sahnesine aktarmaya karar verdiği "besteci tarafından öncelikle S. Diaghilev ile tartışıldı. Ancak bu fikir kimin ilgisini çekmedi. Onu destekleyen Mariinsky Tiyatrosu A. Coates'in baş şefinin aksine. Opera 1916'da tamamlandı, roller belirlendi, provalar başladı, ancak bir dizi talihsiz engel nedeniyle prömiyeri asla gerçekleşmedi. Bir süre sonra Prokofiev operanın ikinci baskısını yaptı, ancak Bolşoy Tiyatrosu bunu yalnızca 1974'te sahneledi. Bestecinin yaşamı boyunca, operanın Fransızca olarak sahnelendiği Brüksel La Monnaie Tiyatrosu'nda 1929'da yalnızca ikinci baskısı sahnelendi. Devrim öncesi St. Petersburg'da yazılan ve icra edilen son eser Birinci Senfoni idi. Yurtdışında yaşama döneminde aşağıdakiler yaratıldı: operalar " Üç Portakal Aşkı" ve "Ateş Meleği", üç senfoni, birçok sonat ve oyun, "Teğmen Kizhe" filminin müziği, konserler çello piyano, kemanlar bir orkestra ile.

SSCB'ye dönüş, Prokofiev'in hızlı yaratıcı yükselişinin zamanıdır; klasik müzik - baleye çok az aşina olanlar için bile onun "kartviziti" haline gelen eserlerin doğduğu zamandır. "Romeo ve Juliet" ve senfonik peri masalı "Peter ve Kurt". 1940 yılında Opera Binası adını aldı. K.S. Stanislavsky Semyon Kotko'nun galasını yapıyor. Aynı zamanda, M. Mendelssohn'un libretto'nun ortak yazarı olduğu “Manastırda Nişan” operasının çalışmaları da tamamlandı.

1938'de S. Eisenstein'ın birkaç yıl sonra Nazi işgalcilerine karşı mücadelenin sembolü haline gelecek olan "Alexander Nevsky" filmi yayınlandı. Yönetmenin ikinci anıtsal filmi “Korkunç İvan” gibi bu filmin müziği de Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır. Savaş yılları Kafkasya'ya tahliyenin yanı sıra üç büyük eser üzerinde yapılan çalışmalarla kutlandı: Beşinci Senfoni, bale "Külkedisi", opera" Savaş ve Barış" Bu operanın librettosunun ve bestecinin sonraki eserlerinin yazarı ikinci eşiydi. Savaş sonrası dönem öncelikle iki senfoniyle dikkat çekiyor: Savaş kurbanları için bir tür ağıt olarak kabul edilen Altıncı ve gençliğe ve umutlara adanmış Yedinci.

İlginç gerçekler:

• Oyuncu operasının 1916'da Mariinsky Tiyatrosu için yazılan versiyonu hiçbir zaman sahnede sahnelenmedi. İkinci baskının prömiyeri yalnızca 1991'de gerçekleşti.
• Prokofiev'in yaşamı boyunca SSCB'de sadece 4 operası sahnelendi. Aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu'nda tek bir tane bile yok.
• Sergei Prokofiev iki yasal dul bıraktı. Besteci, kendi güvenliği nedeniyle ya da içtenlikle sevdiği kişinin gitmesine izin vermek istemediği için boşanmaya izin vermeyen L. Prokofieva'nın tutuklanmasından bir ay önce yeniden evlendi. Almanya'da Lina Ivanovna ile yapılan kilise evliliğini geçersiz sayan, yabancılarla evlenmeyi yasaklayan kararnamenin yasal hükümlerinden yararlanması tavsiye edildi. Prokofiev, M. Mendelssohn ile ilişkilerini meşrulaştırmak için acele etti ve böylece eski karısını Sovyet baskıcı makinesinin darbelerine maruz bıraktı. Sonuçta, bir kalem darbesiyle ve kendi isteği dışında, Prokofiev'in karısından Moskova'daki diğer yabancılarla ilişkileri sürdüren yalnız bir yabancıya dönüştü. Bestecinin ilk eşi, kamptan döndükten sonra mirasın önemli bir kısmı da dahil olmak üzere tüm evlilik haklarını mahkemeler aracılığıyla iade etti.
• Besteci mükemmel bir satranç oyuncusuydu . "Satranç düşüncenin müziğidir" onun en ünlü aforizmalarından biridir. Hatta bir keresinde dünya satranç şampiyonu H.-R'ye karşı bir maç bile kazanmayı başarmıştı. Capablanca.

• 1916'dan 1921'e kadar Prokofiev, "Güneş hakkında ne düşünüyorsunuz?" Sorusunu yanıtlayan arkadaşlarından bir imza albümü topladı. Yanıt verenler arasında K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont vardı. Prokofiev'in çalışmalarına genellikle güneşli, iyimser ve neşeli denir. Hatta bazı kaynaklarda doğduğu yerin adı Solntsevka'dır.
• Prokofiev'in biyografisi, bestecinin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki performanslarının ilk yıllarında kendisine "müzikal Bolşevik" denildiğini belirtiyor. Amerikan halkının onun müziğini anlayamayacak kadar muhafazakar olduğu ortaya çıktı. Ayrıca, zaten kendi Rus idolü Sergei Rachmaninov vardı.
• SSCB'ye döndükten sonra Prokofiev'e, 14 yaşındaki Zemlyanoy Val'deki bir evde geniş bir daire verildi; burada özellikle yaşadı: pilot V. Chkalov, şair S. Marshak, aktör B. Chirkov, sanatçı K. Yuon. Ayrıca yurt dışından satın aldığımız mavi bir Ford'u yanımızda getirmemize, hatta kişisel şoför almamıza da izin verdiler.
• Çağdaşlar, Sergei Sergeevich'in zevkli giyinme yeteneğine dikkat çekti. Ne parlak renklerden ne de cesur kıyafet kombinasyonlarından utanmıyordu. Fransız parfümlerini ve kravatlar, kaliteli şaraplar ve gurme yemekler gibi pahalı aksesuarları seviyordu.
• Sergei Prokofiev 26 yıl boyunca ayrıntılı bir kişisel günlük tuttu. Ancak Sovyetler Birliği'ne taşındıktan sonra artık bunu yapmamanın daha akıllıca olacağına karar verdim.

• Savaştan sonra Prokofiev, esas olarak, beşinci Stalin Ödülü'nden aldığı parayla satın aldığı Moskova yakınlarındaki Nikolina Gora köyündeki bir kulübede yaşadı. Moskova'daki evi, besteci ve eşinin yanı sıra Mira Abramovna'nın üvey babasının da yaşadığı ortak bir dairede üç odaydı.
• Besteci, eserlerinde sıklıkla eski eserlerden parçalar ve melodilere yer vermiştir. Örnekler şunları içerir:
  - S. Diaghilev'in sahnelemeyi reddettiği “Ala ve Lolliy” balesinin müziği Prokofiev tarafından İskit Süiti'nde yeniden düzenlendi;
  - Üçüncü Senfoninin müziği “Ateşli Melek” operasından alınmıştır;
  - Dördüncü Senfoni “Savurgan Oğul” balesinin müziğinden doğdu;
  - “Korkunç İvan” filmindeki “Tatar Bozkırı” teması Kutuzov'un “Savaş ve Barış” operasındaki aryasının temelini oluşturdu.
• “Steel Leap” Rusya sahnesine ilk kez 2015 yılında, yani yaratılışından 90 yıl sonra çıktı.
• Besteci, ölümünden birkaç saat önce “Taş Çiçeğin Hikayesi” balesinden Katerina ve Danila'nın düeti üzerindeki çalışmayı bitirdi.
• S.S.'nin Hayatı Prokofiev ve I.V. Stalin'in ölümü aynı gün sona erdi, bu nedenle bestecinin ölümü radyoda gecikmeli olarak duyuruldu ve cenaze organizasyonu önemli ölçüde karmaşıktı.

Sergei Prokofiev ve sinema

Bu seviyedeki bir bestecinin film müziği yaratmasının sanatta eşi benzeri yoktur. 1930-40'ta Sergei Prokofiev sekiz film için müzik yazdı. Bunlardan biri olan Maça Kızı (1936), Mosfilm'de çıkan ve filmleri yok eden yangın nedeniyle hiçbir zaman vizyona girmedi. Prokofiev'in ilk filmi Teğmen Kizhe için yaptığı müzik inanılmaz derecede popüler oldu. Besteci buna dayanarak dünya çapındaki orkestralar tarafından icra edilen bir senfonik süit yarattı. Daha sonra bu müzikle iki bale yaratıldı. Ancak Prokofiev yapımcıların teklifini hemen kabul etmedi; ilk tepkisi reddetmek oldu. Ancak senaryoyu okuduktan ve yönetmenin planına ilişkin ayrıntılı bir tartışmadan sonra bu fikirle ilgilenmeye başladı ve Otobiyografisinde de belirttiği gibi, "Teğmen Kizha"nın müziği üzerinde hızla ve keyifle çalıştı. Paketin oluşturulması daha fazla zaman, yeniden düzenleme ve hatta bazı temaların yeniden işlenmesini gerektirdi.

“Teğmen Kizhe” den farklı olarak “film için müzik yazma teklifi” Alexander Nevski“Prokofiev tereddüt etmeden kabul etti. Sergei Eisenstein'ı uzun zamandır tanıyorlardı; hatta Prokofiev kendisini yönetmenin hayranı olarak görüyordu. Filmdeki çalışma, gerçek bir ortak yaratımın zaferi haline geldi: Bazen besteci bir müzik metni yazdı ve yönetmen bölümün çekimlerini ve kurgusunu buna dayandırdı, bazen Prokofiev bitmiş malzemeye baktı ve ritimleri kendi elleriyle çaldı. parmaklarınızı tahtaya bastırın ve bir süre sonra bitmiş notayı geri getirin. "Alexander Nevsky" müziği, Prokofiev'in yeteneğinin tüm temel özelliklerini bünyesinde barındırıyordu ve haklı olarak dünya kültürünün altın fonuna girdi. Savaş sırasında Prokofiev üç vatansever film için müzik yarattı: “Ukrayna bozkırlarında Partizanlar”, “Kotovsky”, “Tonya” (“Bizim Kızlarımız” film koleksiyonundan) ve biyografik film “Lermontov” için ( V. Pushkov ile birlikte).

Son olarak Prokofiev'in S. Eisenstein'ın Alma-Ata'da başlayan “Korkunç İvan” filmi üzerine yaptığı çalışma son derece önemliydi. “Korkunç İvan”ın müziği, halk destansı gücüyle “Alexander Nevsky”nin temalarını sürdürüyor. Ancak iki dahinin ikinci ortak filmi sadece kahramanca sahnelerden oluşmuyor, aynı zamanda daha çeşitli bir müzikal tuval gerektiren bir boyar komplosunun ve diplomatik entrikanın hikayesini de anlatıyor. Bestecinin bu eseri Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Prokofiev'in ölümünden sonra Korkunç İvan'ın müziği oratoryo ve balenin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Sergei Prokofiev'in inanılmaz kaderi ilginç bir film senaryosunun temelini oluşturabilecek olmasına rağmen, bestecinin hayatıyla ilgili henüz uzun metrajlı film yok. Çeşitli yıldönümleri için - doğum veya ölüm gününden itibaren - yalnızca televizyon filmleri ve programları oluşturuldu. Belki de bunun nedeni, hiç kimsenin Sergei Sergeevich'in belirsiz eylemlerini açık bir şekilde yorumlamayı taahhüt etmemesidir. Hangi nedenlerle SSCB'ye döndü? Çalışmalarının Sovyet dönemi konformizm miydi, yoksa yenilik miydi? İlk evliliği neden ayrıldı? Neden Lina Ivanovna'nın savaş zamanı Moskova'sından tahliyeyi aceleyle reddetmesine ve en azından çocukları dışarı çıkarmamasına izin verdi? Ve kendi kibirinden ve yaratıcı tatmininden başka herhangi bir şeyi umursadı mı - örneğin tutuklanan ilk karısının ve kendi oğullarının kaderi? Bunlara ve diğer birçok acil soruya cevap yok. Büyük besteciye haksızlık edebilecek görüşler ve spekülasyonlar var.