Özet: Bir grup terapisi yöntemi olarak psikodrama. Terapi nasıl yapılır?

Sosyolojide

"Bir yöntem olarak psikodrama

grup terapisi"

Tamamlanmış

FF-2289 grubunun öğrencisi

uzmanlık "Gazetecilik"

Katerina Mogutova

Kontrol eden: Maiseeva E.V.

Giriiş. Grup terapisi. Grup terapisi yöntemleri.

Bölüm 1. Psikodramanın tanımı. Kavramsal aparat.

Bölüm 2. Psikodramatik oturum.

Çözüm.

Referanslar.

giriiş

Tüm stres ve sinir krizleriyle dolu modern yaşam, zor duygusal deneyimler bazen yakın veya tamamen yabancı kişilerin yardımı olmadan hayal bile edilemez. Psikolojik destek grupları da benzer yardımlar sağlayabilir.

Modern literatürde grup terapisi kavramı üç anlamda kullanılmaktadır:
1. Grup terapisi - hastaların terapötik amaçlar için ortak bir faaliyeti olarak, aktivasyonlarını, hastalık durumuna yapıcı olmayan sabitlenmenin üstesinden gelmeyi, hastaların tedavi sürecine aktif katılımını, ilgi alanlarını ve temas alanlarını genişletmeyi, iletişim becerilerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. . Grup terapisinin ana biçimleri mesleki terapi, hareket ve spor terapisi, müzik terapisi, sanat terapisi (sanat terapisi), çeşitli istihdam terapisi türleri, “eski hastaların kulüpleri” vb.'dir. Grup terapisi, uygulamasını kapsamlı bir terapi sisteminde bulur. rehabilitasyon tedavisi ve önleme (özellikle ikincil ve üçüncül) en geniş hasta popülasyonu.
2. Grup terapisi - psikoterapi olarak, bir grup hastada bireysel psikoterapötik yöntemlerin kullanılması (hipnoz, otojenik eğitim, açıklama, ikna vb.). Psikoterapist, bireysel psikoterapideki pozisyonuna benzer bir pozisyon alır, psikoterapötik etkinin ana aracı olarak hareket eder ve grup üyeleri arasında ortaya çıkan ilişkiler ve etkileşimler terapötik amaçlar için kullanılmaz. Bu durumda psikoterapistin dikkate aldığı neredeyse tek grup olgusu grup tümevarımıdır.
3. Grup terapisi - bir tür grup psikoterapisi olarak. Ancak çoğu yazar, grup psikoterapisini yalnızca grup dinamiğine dayalı bir süreç olarak değerlendirerek bu iki kavramı birbirinden ayırır; burada psikoterapötik etkinin ana aracı psikoterapötik gruptur.

Grup ve bireysel terapinin çok çeşitli yöntemleri vardır: sanat terapisi, otojenik eğitim, bibliyoterapi, patlama tekniği, telkin (telkin), kendi kendine hipnoz, Gestalt terapisi, hipnoz, hipnoterapi, narkoz telkin, bilgilendirme, oyun psikoterapisi, müzik terapisi, Sel tekniği, nörolinguistik programlama, edimsel koşullandırma, şiir terapisi, psikanalitik terapi, yaratıcı kendini ifade etme terapisi, konuşma terapisi, theraplay (terapötik oyun), tutma terapisi vb. Bize göre en ilginç olanı psikodrama yöntemidir. Dilsizdir ve konuşacaktır.

1. Psikodramanın tanımı. Kavramsal aparat

Psikodrama, Jacob Moreno tarafından oluşturulan bir psikoterapi ve psikolojik danışmanlık yöntemidir. Klasik psikodrama, kişinin iç dünyasını keşfetmek için dramatik doğaçlama araçlarını kullanan terapötik bir grup sürecidir. Bu, kişinin yaratıcı potansiyelini geliştirmek ve insanlarla yeterli davranış ve etkileşim olanaklarını genişletmek için yapılır. Modern psikodrama yalnızca bir grup psikoterapisi yöntemi değildir. Psikodrama, danışanlarla yapılan bireysel çalışmalarda (monodrama) kullanılır ve psikodrama unsurları, insanlarla yapılan bireysel ve grup çalışmalarının birçok alanında yaygındır.

Psikodramanın kişisel sorunları, hayalleri, korkuları ve fantezileri incelemek için geliştirilen ilk grup psikoterapisi yöntemi olduğunu belirtmek gerekir. Varsayımlara dayanmaktadır. Gerçekçi olarak hayata yakın eylemler kullanıldığında duyguların keşfedilmesinin, yeni ilişkilerin ve davranış kalıplarının oluşmasının daha etkili olduğu.
Psikodrama bir bakıma orman terapisi yöntemlerini andırıyor. Belki de psikodrama, beş dakikalık bir sözlü alışverişi yarım saatlik aktif araştırmaya dönüştürme konusunda diğer grup çalışmasına göre daha büyük bir potansiyele sahiptir. Duyguların ve duyguların ifade edilmesini kolaylaştıran çeşitli psikodramatik tekniklerin kullanılmasıyla deneyimin yoğunluğu artırılır.

Psikodramanın iki kullanımı vardır; kişinin kişisel zorluklarını çözmenin bir yolu olabilir veya kendini tanıma ve geliştirmenin bir yolu olabilir. Ve bu iki uygulama doğal olarak birbirine eşlik ediyor ve tamamlıyor. İç dünyasını canlandıran kişi (psikodramada ona kahraman denir) iç dünyasının nasıl çalıştığına dışarıdan bakabilir. Bu sayede tam olarak neyi değiştirmek istediğini ve bunu nasıl yapabileceğini anlayabilir. Bazen bu değişiklikler büyük zorluklarla elde edilir. Uzun zamandır kaçtığı zor duyguları yaşamak, hayatında zor kararlar almak, ayrılmanın çok acı verdiği kişilere veda etmek zorundadır.

Psikodrama grupları genellikle 8 ila 16 katılımcıdan ve bir psikodrama liderinden (Yönetmen olarak adlandırılır) oluşur. Gruplar birkaç aydan birkaç yıla kadar uzun ve birkaç saat veya 1-2 gün kadar kısa olabilir. Uzun süreli gruplar genellikle kapalıdır ve yeni üyelerin katılmasına izin verilmez.
Grubun çalışması, katılımcılar arasındaki iletişimi kolaylaştıran, güven ve uyum ortamının yaratılmasına katkıda bulunan bir konuşma veya basit egzersizlerle başlar. Daha sonra sunum yapan kişi şunu sorar: "Kim psikodramatik eylemde kendi sorunu üzerinde çalışmak ister?" Ve çalışma arzusu gösteren kişilerden bir veya iki kişi seçilir. Uzun vadeli bir grupta süreç, problemi üzerinde çalışmak isteyen herkesin bunu (muhtemelen birkaç kez) yapabileceği şekilde düzenlenir.

Bazı durumlarda psikodramatik eylem gerçek değil sembolik olabilir. Durumundan bahseden kişi, bunu “sürekli üzerine bastığı bir tırmık” olarak tanımlayabilir. Psikodramada "tırmıkla" tanışmak ve onlarla konuşmak için eşsiz bir fırsat vardır. Ne zamandır onunla birlikte olduklarını, nereden geldiklerini ve neden alnına vurduklarını öğrenin. Belki onları daha iyi bir şekilde kullanabiliriz - "yolda yatmak için değil, ev arsasında kullanışlı bir araç olmak için."

Psikodramada içsel bir çatışmayı canlandırabilirsiniz. Mesela neredeyse herkes “yapabilirim”, “ihtiyaç” ve “istiyorum” arasında seçim yapma durumuyla meşgul... Çoğu zaman kendi kendimize şunu deriz: “Bunu yapmalıyız..., bunu yapmalıyız...” . Aynı zamanda içeriden bir şey direniyor ve inliyor: “İstemiyorum..., yapmayacağım!...”. Ve bu iki ses psikodramatik bir alanda birbiriyle buluşabilir, böylece kahraman bu anlaşmazlıkların derin anlamının ne olduğunu görebilir, "sanki farklı gözlerle" bakabilir, resmin tamamını görebilir. Ya da belki bu sesler birbirlerini - kendileri ya da bir aracı yardımıyla - duyacak ve anlayacaklardır. Ve kahramanın yavaş yavaş kendi sesleri için arabulucu olmayı öğrenmesi çok önemli olabilir.
Psikodramada yaygın olarak kullanılan bir teknik olan rol yapma, amatör bir performansta rol oynamaktan ibarettir. Ayrıca rol oynama, çeşitli terapötik yaklaşımlarda, özellikle Gestalt terapisinde ve davranış terapisinde, arzu edilen ve uyarlanabilir davranışı öğrenmek ve geliştirmek için yoğun bir şekilde terapötik bir teknik olarak kullanılmaktadır. Rol oynama psikodramada merkezi bir rol oynar.
Çalışma sırasında bir sosyogram hazırlanır - gruptaki çekim, reddedilme ve ilgisizliğin yönünü yansıtan kişilerarası ilişkilerin özel bir diyagramı. Psikodrama, insanların doğal oyun oynama yeteneğini tanır ve bireylerin, rol oynarken, kişisel sorunlar ve çatışmalar üzerinde yaratıcı bir şekilde çalışabilecekleri koşulları yaratır. Moreno psikodramayı psikanalizin pasifliğiyle karşılaştırdı. Psikodramanın hem gerçekçi hem de gerçekçi olmayan yaşam rollerini aktif olarak deneyimlemek için bir fırsat sağladığına inanıyordu. Hümanist Moreno, "Tanrı" rolünü oynayan bir kişinin, duygularını daha kapsamlı bir şekilde keşfetme fırsatına sahip olması ve kendini gerçekleştirmesine katkıda bulunabilmesi gerçeğinden etkilendi. Kişisel olarak önemli materyali incelemek için, bir grup üyesinin psikodramatik seans sırasında herhangi bir rolü oynaması yasaklanamaz - ister zalim bir katil, ister baştan çıkarıcı bir baştan çıkarıcı, ister gerçekçi olmayan veya grotesk bir karakter olsun.
Moreno, profesyonel oyuncuların yazarların yazdıklarını oynaması ve diyaloglarının yazarın metniyle sınırlı olması nedeniyle psikodramada rol oynamakla gerçek tiyatroda oyunculuk yapmak arasında temel bir fark olduğunu vurguluyor. Profesyonel bir aktör, gerçek hayatta değil, tiyatro gösterisinde oynadığı rolü oynayarak oynadığı karaktere dönüşme yeteneğine sahip olmalıdır. Psikodramatik bir performansta oyunculuk bir engel olabilir. Profesyonel aktörlerin toplantı gruplarında sahte yüzlerinin arkasına saklandıkları için saldırıya uğramaları alışılmadık bir durum değil.
Moreno, birçok insanın gerçek hayatta tiyatrodaki oyuncular gibi rol yapma davranışı sergilediğini belirtti. Kendiliğindenlikten yoksundurlar, anlamsız ritüellere girişirler ve başkalarının kendilerine sunduğu roller çerçevesinde davranırlar. Örneğin, hem sevinçte hem de üzüntüde eşit derecede kibar bir şekilde gülümseyen, mevcut duygusal deneyimlerini başkalarının önünde tartışmak istemeyen insanları ele alalım. Psikodrama, senaryoya göre sabit davranış kalıplarının üstesinden gelmeyi mümkün kılar.
Geleneksel tiyatronun aksine psikodrama, katılımcılar için gerçek ve anlamlı olan rollerin keşfedilmesini teşvik eder. Senaryo ve yapım, yazarın ve yönetmenin değil, bizzat katılımcının çalışmasının sonucudur. Geleneksel performanslardan çok daha etkileyici olan psikodrama performansları hem oyuncuları hem de izleyicileri gerçekten büyüleyebilir.
Kendiliğindenlik kavramı ve bununla bağlantılı yaratıcılık kavramı, Moreno'nun eylem ve kişilik teorisinin çekirdeğini oluşturur. Bu kavramların her ikisi de onun çocukların rol yapma oyunlarına ilişkin gözlemlerine ve "kendiliğinden tiyatro"da çalışma deneyimine dayanmaktadır. Moreno, Viyana parklarında oynayan çocukların gösterdiği iç özgürlüğün psikoterapötik önemine dikkat çekti. Davranışsal stereotiplerin etkisine maruz kalmadıkları ve tamamen kendi fantezilerinin dünyasına girebildikleri görülüyordu. "Spontan Tiyatro", Moreno tarafından geleneksel tiyatrodaki hayal kırıklığına yanıt olarak yaratıldı; bunun ana dezavantajı, senaryonun doğasında var olan sosyal rol davranışının katılığıydı. Moreno, insanların bireysellikten ve yaratıcılıktan yoksun robotlara, bir tür makineye benzemeye başladığını gördü. Bu nedenle psikodramada özel olarak yazılmış roller ve senaryolar yoktur; oyuncular tanıdık deneyimlere dayanabilir veya bilmeseler bile herhangi bir yolu izleyebilirler. Bu yöntem, oyunun optimum performans arayışı içinde tekrar tekrar oynandığı geleneksel tiyatroyla belirgin bir tezat oluşturuyor.
Moreno, psikodramadaki kendiliğinden davranışı, sosyal rol davranışının giderek artan katılığına karşı bir "panzehir" olarak görüyordu. Psikodramatik grupların üyeleri rol repertuarlarını genişletti, bireysel özellikleri keşfetti ve performans canlandırıldıkça belirli kişisel sorunlara çözümler buldu.
Genel anlamda anlaşıldığı üzere psikodrama katılımcılarının bir senaryosu yoktur. Senaryo, erken çocukluk döneminde ebeveynlerin etkisi altında geliştirilen ve bireyin hayatının önemli anlarındaki davranışını belirleyen, katılımcıların alışılmış davranış kalıplarını değiştirmelerine, kendilerini kaygıdan kurtarmalarına, insani potansiyellerini gerçekleştirmelerine olanak tanıyan, ilerici bir gelişim programıdır. hayatta farklı bir statü kazanmalarına yardımcı olur. Öyle görünüyor ki Moreno'ya göre evrim, yalnızca yaratıcı bireylerin hayatta kalabileceği gerçeğine yol açacaktır.
Kendiliğindenlik, yaratıcılık fikrinin anlaşılmasına yol açan anahtardır. Moreno'nun dediği gibi: "Yaratıcılık, uyanmak için bir katalizöre ihtiyaç duyan uyuyan bir güzeldir. Kendiliğindenlik, yaratıcılık için çok kurnaz bir katalizördür" (Mogepo, 1974a, s. 76). Başka bir deyişle, fikirler kendiliğinden eylem sırasında ortaya çıkar ve şans ve yeterince ısrarla yaratıcı bir eyleme yol açabilir.
Yaratıcı sürecin son ürünü “kültürel koruma alanlarıdır” (Bishop, 1964). “Kültürel koruma alanları” kültürel değerleri koruyanlardır: dil, edebiyat, sanat, ritüeller. “Konserve yiyecek” insanları geçmişe bağlar ve onlar aracılığıyla öğrenilen istikrarlı davranış kalıpları ve düşünce kalıpları, yeni sorunların çözülmesine ve kritik durumların üstesinden gelinmesine yardımcı olur. Kültürün hayatta kalması için koruma gerekli olmasına rağmen yaratıcı süreçlerin yokluğunda kültürün yalnızca koruma yoluyla gelişmesi imkansızdır.
Kendiliğindenliğe yapılan vurgu, psikodrama sırasında alışılmış eylemlerin kullanılmadığı anlamına gelmez. Moreno'nun "kendiliğindenlik" kavramı iki ana değişkeni içerir: yeterli tepki ve yenilik. Bu nedenle davranışın hem yeni hem de verilen duruma uygun olması gerekir. Grubun kültürel ve sosyal kısıtlamalara aşina olmayan bir üyesi, performans sırasında bazı kendiliğinden davranışlar sergileyebilir, ancak bu patolojik olarak değerlendirilecektir.
Psikodramadaki terapötik hedefler genellikle danışanı kültürel ve sosyal kısıtlamalara alıştırmayı ve aynı zamanda yaratıcı kendiliğindenlik geliştirme sürecini kolaylaştırmayı içerir. Moreno'ya göre, ilkel insanlar ateş etmeyi öğrenene kadar ateşten nasıl korktuysa, modern insanlar da doğrudan ve duygusal (kendiliğinden) iletişimden korkuyorlar. Moreno, tiyatroyu kendiliğindenliği keşfetmek için bir laboratuvar olarak kullandı. Kendiliğindenliğin öğrenilebileceğini keşfetti ve kendiliğinden eylemleri eğitmek için özel psikodramatik teknikler geliştirmeye başladı.
Kendiliğindenlik, psikodramayı “şimdi ve burada” ilkesini vurgulayan diğer grup yaklaşımlarına yaklaştırır. Sorunlar ve ilişkiler sözlü olarak tartışılmaz, şimdiki anda gerçek eylemle deneyimlenir. Psikodramatik eylemde geçmiş ve gelecek yoktur, yalnızca şimdiki zaman vardır. Zaman ve mekanın doğal engelleri silinir. Psikodramatik yüzleşmede geçmiş sorunlar ve gelecekteki korkular “şimdi ve burada” ilkesine göre oynanır. Temel olarak psikodrama, katılımcıya hafızasında kayıtlı olan geçmişteki önemli olayları nesneleştirme fırsatı verir.

Ailesinde ortaklıklar ya da çocuk-ebeveyn ilişkilerinde sorunlarla karşılaşmayan kişi muhtemelen yoktur. Kural olarak, karmaşık soruların yanıtlarını bağımsız olarak arayarak mevcut zorlukların üstesinden gelme yoluna başlıyoruz.

Psikolojiyle ilgili kitaplar okumak, önemli konularda belgeseller ve uzun metrajlı filmler izlemek, kişisel araştırma mekanizmasını tetikler. Ve eğer mevcut sorunların altında yatan nedenler yoksa ve doğası gereği durumsal ise, o zaman bu, kural olarak, ailede bozulan uyumu yeniden sağlamak için yeterlidir.

Ancak çoğu zaman bağımsız bir cevap arayışının, somut değişikliklere yol açmadan uzun yıllar sürdüğü ve bir umutsuzluk hissine, bir kısır döngü hissine yol açtığı görülür.

O anda biri pes ediyor ve yapılan tüm girişimleri değersizleştiriyor: “O kadar okudum, o kadar yaptım ama hiçbir şey değişmiyor!” Ve güçsüzlüğünün farkına varan biri bir uzmandan yardım almaya karar verir.

Tipik olarak psikoterapiye giden yol, bir psikologla bireysel görüşmeyle başlar ve bunu bireysel terapi süreci takip eder. Diğer bir seçenek ise psikoterapötik bir gruptaki derslerdir. Hem bireysel hem de grup terapisinin kendine has özellikleri vardır.

Bireysel çalışmalarda açılmak daha kolaydır, daha yüksek derecede gizlilik vardır, ancak bir psikoloğun kaynağı kural olarak bir psikoterapötik grubun kaynağından daha azdır.

Grupta her katılımcı, kendine özgü bir deneyime sahip olup, terapistin yanı sıra diğer katılımcılar için de ek bir kaynaktır. Ayrıca yeni insanlara kapalı kalıcı bir grupta çok hızlı bir şekilde güven ve karşılıklı destek ortamı oluşur.

Psikodramatik terapötik bir grup olarak bu tür grup psikoterapötik çalışması ayrı bir tartışmayı hak ediyor.

Psikodrama, danışanın iç dünyasıyla çalışmak için dramatik doğaçlamayı kullanan bir psikoterapi yöntemidir (kategorisi 1920'lerin başına kadar uzanır). Yöntemin kurucusu Jacob Levy Moreno'dur.

Psikodramanın ana itici gücü kendiliğindenliğin enerjisidir. Psikodramanın sembolik alanı, hayali ve gerçek dünyalar arasında bir buluşma yeridir. Yöntemin yaratıcısı psikodramanın felsefesini şöyle tanımladı: “Bana başına ne geldiğini anlatma, bana nasıl olduğunu göster.”

Dramatik olayların, acı veren anıların, rahatsız edici rüyaların kendiliğinden oynatılması, bunlarla ilişkili olumsuz duygulardan özgürleşmeyi sağlar. Bu, olayın psikodramatik gelişimi ve tamamlanması (veya yeniden oynatılması), irrasyonel deneyimlerin açıklığa kavuşturulması nedeniyle ortaya çıkar.

Bir gruba ilk katıldığınızda genellikle yabancılar arasında kendini ifşa etme konusundaki doğal kaygı eşlik eder. Sunucunun (psikodramada - yönetmen) yeteneği, yeni grubun katılımcılarının kendilerini güvende hissetmelerine yardımcı olmaktır.

İlk birkaç derste korku ortadan kalkar ve karşılıklı yardım ve destek ortamı oluşur. Bu, özellikle hayatın kendimizi yalnız ve çaresiz hissettiğimiz anlarında zaten çok fazla.

Her grup üyesi sorununu hemen sunmaya karar vermez. Ancak psikodramatik çalışmanın özü, sahnedeki başka bir katılımcının rolünü (yardımcı benliğin rolü) oynamak üzere herhangi bir kişinin seçilebilmesidir.

Psikodramanın büyüsü, başka birinin sahnesinde yedek rol oynayan kişinin, bu rolü oynayan kişinin bilinçdışı sorunlarını ortaya çıkarması veya çözmesinde yatmaktadır. Böylece bir başkasına yardım etmek aynı zamanda kendinize de yardımcı olur.

Psikodrama, ailevi sorunlar da dahil olmak üzere birçok sorunun çözümünü gösterebilir. Çoğu zaman şunu söyleriz: “Ben senin yerinde olsaydım…”. Peki aslında ne sıklıkla başka birinin yerine geçiyoruz? Ama bu aslında bir başkasını hissetmenin, onu anlamanın tek yoludur.

Psikodramatik çalışma sırasında, kahraman (psikodramada danışan) aslında başka bir kişinin (eş, çocuk, baba, anne) yerini alma ve kendisine onun gözlerinden bakma fırsatına sahiptir. Bazen ilişkilerde mevcut zorlukların nedenlerini anlamak için bu zaten yeterlidir.

Ayrıca karşıdakini doğrudan olduğu gibi deneyimleme şansı da var. Bakımına büyük miktarda enerji harcadığımız yanılsamalardan kurtulma fırsatı var. Psikodrama kişinin gerçeğe yaklaşmasını sağlar.

Bir çocuğun koşulsuz sevgiye olan ihtiyacı hakkında çok şey yazıldı. Yani başarılı olduğu için (itaatkar, uygun) değil, sadece var olduğu için sevin. Çocuklarınıza böyle bir sevgiyi nasıl verebilirsiniz?

Kendinize yönelik koşulsuz sevginin şehvetli deneyimini kazanmanız, İçinizdeki Çocuğunuzun OLmasına izin vermeniz gerekir. Psikodramatik sahne bunun mümkün olduğu yerdir.

Ebeveyn-çocuk ilişkilerindeki zorluklar sıklıkla grup çalışmasının konusu haline gelir. Bir ebeveyn bir talepte bulunduğunda, kural olarak, psikodramatik eylem kendi çocukluğunun çözülmemiş sorunlarını ortaya çıkarır: kendi ebeveynleriyle ilişkilerinde kızgınlık, suçluluk, güvensizlik duyguları.

Psikodrama bu tür bağlantıları görmenin çok hızlı ve etkili bir yoludur. Bu belki de sorunlar ile bu sorunların nedenlerinin farkındalığı arasındaki en kısa köprüdür. Anlama, sorun hakkındaki konuşmaların yüzeyinden değil, psikodramatik eylemin derinliklerinden gelir.

Ayrıca psikodramanın güvenli koşullarında danışan uzun süredir bastırdığı olumsuz duygulara (saldırganlık, kızgınlık, nefret, korku) yanıt verme fırsatına sahiptir. Bitmemiş durumlar, geçmişin zor anılarından kurtulmaya katkıda bulunan gelişmelerini ve tamamlanmalarını sağlar.

Çocuklarda nevrotik belirtilerle karşılaşıldığında ebeveynler, çocuğun ailenin bir ürünü olduğunu ve davranışlarının aile sisteminin isteğini yerine getirdiğini unutmamalıdır. Psikodrama, ebeveynlerle (ebeveynlerden biri) birlikte çalışarak çocuklarda bu tür belirtilerin ortadan kaldırılmasına yardımcı olur.

Bu, bu tür davranışların aile sistemiyle ilişkili işlevinin açıklığa kavuşturulması ve durumun olumlu bir şekilde yeniden oynatılmasıyla gerçekleşir.

Genel olarak konuşursak, eğer diğer aile üyeleri değişmeye istekli değilse, çocuğun davranışına ilişkin herhangi bir araştırma işe yaramaz. Ebeveynler arasındaki ilişkilerdeki sorunlar çözülmeden kalırsa, çocuk psikoloğunun çalışması kısa vadede sonuç verecektir.

Karı-koca birlikte yaşama sürecinde ilişkilerde ortak “kör noktalar” ortaya çıkar. İkisi de aynı şeyi görmüyor, farklılıklarının gerçek nedenlerini anlayamıyorlar.

Bir aile krizi sırasında çatışan tarafların her birinin kendi destek grubuna (arkadaşlar, akrabalar) sahip olması meseleyi daha da karmaşık hale getirir. Yakın insanlar genellikle eşlerden birinin pozisyonunu alırlar; durumu objektif olarak değerlendiremezler; tavsiye konusunda cömerttirler, çoğu zaman çelişkili ve birbirini dışlarlar.

Şu anda bir uzmanın tarafsız, bağımsız görüşü önemlidir. Nitelikli bir psikolog veya psikoterapist, bireysel veya grup çalışmalarında danışanın çatışmanın sınırlarının ötesine geçmesine ve onu farklı bakış açılarından görmesine yardımcı olabilir.

Her psikolog danışanın daha uygun bir partner versiyonuna sahip olma arzusuyla karşı karşıya kalmıştır. Bir kişi her gün etrafındakileri değiştirmek için devasa çabalar gösterir. Ancak çevredeki gerçekliği dönüştürmenin tek yolu kendi içsel dönüşümünüzdür, çünkü dış dünya her zaman iç dünyaya karşılık gelir.

Eşler arasındaki ilişkiler de psikodramatik seanslardaki isteklerin önemli bir bölümünü oluşturur: iletişim kesintisi, duygusal temas eksikliği, aile rollerine hakim olmada zorluklar, boş yuva krizi vb.

Çeşitli zorlukların en yaygın nedenleri, ebeveyn ailenin aile senaryosunun tekrarı, rol işlevlerinin ihlali, eşler arasında kişisel gelişim ve ilişkilerin geliştirilmesi yönünde karşılıklı hareket eksikliğidir.

Psikodramada, aile danışmanlığından farklı olarak, danışanın gerçek sevdikleriyle değil, partnerine, çocuğuna ve ebeveynlerine dair içsel imgeleriyle çalışma yapılır. Ancak insan ruhundaki figürlerle ilişkileri netleştirmek kaçınılmaz olarak gerçek ilişkileri değiştirir.

Bu, herhangi bir sistem gibi ailenin de hukuka tabi olmasıyla açıklanmaktadır: Sistem içinde gerginlik olması durumunda, bir unsurdaki değişiklik, sistemin tamamında bir değişikliğe yol açar.

Sorununu çözen danışan otomatik olarak davranışını değiştirir, farklı düşünür ve gerçeği daha bilinçli algılar. Bu, diğer insanların davranışlarını, düşüncelerini ve algılarını etkilemekten başka bir şey yapamaz. Ebeveynlerden en az birinde veya eşlerden birinde meydana gelen köklü değişiklikler, kaçınılmaz olarak diğer aile üyeleriyle ilişkilerin yeni bir içerik ve nitelikte olmasını gerektirecektir.

Psikodramatik deneyimin değeri, diğer şeylerin yanı sıra, bir kahramanın rolünü üstlenen kişinin, iç diyaloglar kurmanın yeni bir yolunu öğrenmesi ve bunu bağımsız olarak kullanabilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu sürece otodrama denir.

Herhangi bir çatışmanın zirvesinde veya herhangi bir iletişimin kriz anında, psikodramatik deneyimi olan bir kişinin durumu, bağımsız bir gözlemcinin konumu da dahil olmak üzere başka bakış açılarından görmesi daha kolaydır. Bu, daha bilinçli ve bilinçli kararlar vermenize ve gerçeği daha objektif bir şekilde görmenize yardımcı olur.

Psikodramatik teknik ve tekniklerin bireysel danışmanlıkta kullanılması seçeneğine monodrama adı verilmektedir.

Psikoterapinin yeni bir yönü bütünleştirici psikodramadır. Klasik psikodrama tekniklerinin, psikoterapinin diğer alanlarında geliştirilen teknik ve yöntemlerle bir kombinasyonunu içerir: sanat terapisi, sembol draması, mitodrama, peri masalı terapisi, sistemik aile kümeleri, NLP, beden odaklı terapi, nesne ilişkileri teorisi vb. Grup liderinin yüksek profesyonelliği ve müşterinin çalışmasına karşı dürüst tutumu nedeniyle, psikodramanın psikoterapötik bir yöntem olarak olasılığı çok büyüktür.

Bu yöntemin psikodramaya özgü özelliklerinin yanı sıra diğer grup psikoterapi türleriyle ortak avantajları da vardır. Ders sırasında katılımcılar sürekli olarak öz-düşünme halindedirler, duygusal zekayı geliştirirler, duygularını açıkça paylaşma fırsatına sahiptirler (sıradan yaşamda bunu çok nadiren yaparız), kendilerinin ve başkalarının davranış kalıplarını tanırlar ve bu, istikrarlı kalıpları değiştirmeye yönelik ilk adımdır.

Derslerde kazanılan deneyimi gerçek hayata ve aile ilişkilerine taşımak çok değerli sonuçlar doğurur. Kendi duygularımızın farkında olarak çocuğumuza daha bilinçli olmayı öğretebiliriz. Evlilik ilişkileri daha samimi ve derin hale gelir. Kendi ebeveynlerimizi anlamak, affetmek ve kabul etmek bizi tekrarlanan senaryoların esaretinden kurtarır.

Psikodrama adı verilen yöntem, grup psikoterapisinin en temsili pratik uygulama türüdür. Psikodramanın yazarı, grup terapisinin gelişimini bağımsız bir yön olarak ilişkilendirmenin geleneksel olduğu bir adam olan Jacob Moreno'dur.

Psikodrama giderek daha yaygın olarak kullanılmaktadır. Psikodrama kavramları şu kavramları içerir: roller ve rol yapma oyunları, kendiliğindenlik, beden, katarsis ve içgörü. Bunları kısaca açıklayalım.

Roller ve rol yapma oyunları.
Bir psikoterapi yöntemi olarak psikodrama ile teatral rol yapma türü arasındaki temel farkı hemen anlamak önemlidir. Tiyatroda tüm roller ve davranışlar yazar tarafından yazılmışsa ve oyuncuların doğaçlama için çok az fırsatı varsa, o zaman psikodramada belirlenmiş bir senaryo yoktur. Olay örgüsü geliştikçe grup üyeleri bunu kendileri yaratırlar ve her şeyin nereye varacağını önceden bilmezler. Burada psikodrama yaşamın kendisine benzemektedir. Katılımcılar rolleri kendileri seçer ve atarlar. Psikoterapist sadece psikodramanın temel kurallarını açıklar. Moreno, oyun ile psikodrama arasındaki şu farkı aktarıyor: İlk durumda izleyici bir yanardağın patlamasını dışarıdan izliyor, ikincisinde ise kendisi yanardağın dibinde bulunuyor.

Kendiliğindenlik.
Bu, algının ve tepkinin doğallığını (kasıtlılığını değil) ima eder. Bu terim neredeyse tüm psikoterapi türlerinde bulunur. Danışanların komplekslerinden ve nevrozlarından en iyi şekilde kurtulmalarını sağlayacak olan şey, kendiliğindenliğin kazanılmasıdır. Jacob Moreno bu görevi psikodrama katılımcılarına belirliyor.

Katılımcılar verilen andan kopmamalı, kendi uydurdukları senaryoları, sahneleri, geçmiş yaşamlarından sahneleri canlandırmamalı, tam olarak “burada ve şimdi” gibi hareket etmelidir. Katılımcıların komplekslerden kurtulmasını, davranış kalıplarının ötesine geçmesini, kendilerine ve grup üyelerine daha iyi açılmalarını sağlayan da bu yaratıcı atmosferdir.

Tele.
Bu kavramın Freud'un transfer dediği şeye (müşteri tarafından kendisi için önemli olan duygusal özelliklerin ve ilişkilerin psikanaliste aktarılması) benzediğine inanılmaktadır. Freud'un takipçilerinden bazıları, bir psikoterapistin danışanın duyguları ve durumları ile empatik empati kurma sürecini ifade eden karşı aktarım terimini de kullandı. Tele, bu kavramların her ikisini de birleştirir ve hem psikoterapist ile danışan arasında hem de psikodramanın tüm katılımcıları arasında iki yönlü bir empatik algı sürecini karakterize eder.

Katarsis.
Antik Yunan trajedisindeki bu kelime, arınma, acı çekerek aydınlanma anlamına geliyordu. Bu kelime Freud tarafından psikanaliz pratiğine dahil edildi. Anlamı, nevrozların nedenlerinin yoğun duygusal deneyimler yoluyla keşfedilmesi ve ardından gelen rahatlama - iyileşmedir. Ancak burada katarsis kavramı ek bir yorum aldı. Psikodramada katarsis, yalnızca belirli bir psikodramatik taslaktaki tüm katılımcılar tarafından değil, aynı zamanda izleyicilerin aktif olarak empati kurmasıyla da deneyimlenmelidir.

İç yüzü.
(İçgörü) kelimesi İngilizce'den beklenmedik içgörü olarak çevrilmiştir. Tipik olarak içgörü (özellikle psikanalitik yönde) katarsisin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Aynı anlamda, atmosferi ve dinamikleri katılımcıları (veya en azından bazılarını) katarsis'e ve onun aracılığıyla içgörüye yönlendirmesi gereken psikodramada da anlaşılmaktadır.

Psikodrama uygulaması birkaç önemli aşamayı içerir. Bu, rollerin dağıtım aşamasını ve psikodramanın kendisinin gelişiminin üç aşamasını içerir.

Rollerin dağılımı.
Pek çok grup lideri, psikodramadaki rol türlerine kendi yeniliklerini katıyor, ancak temelde Moreno'nun tanıttığı türler korunuyor. Bunlar yönetmen, kahraman (ana karakter) ve yardımcı benlik rollerini içerir. Yönetmen genellikle psikoterapistin kendisi veya grup lideridir (genellikle bir akraba).

Ana görevleri, yaklaşan çalışma için en uygun yaratıcı atmosferi yaratmak, kalan rolleri dağıtmak, sahne eylemini istenen yönde başlatmak ve ardından katılımcıların yaratıcı inisiyatiflerini ve doğaçlamalarını gösterme ruh hallerini sürdürmektir.

Moreno, kahramanı (antik tiyatro terminolojisine uygun olarak) ana rolün oyuncusu - ana benlik olarak adlandırır. Diğer tüm katılımcılar, yardımcı benliklerin rollerini oynarlar. Psikodramanın gelişiminin ana aşamaları.

İlk aşama.
Burada asıl yük yönetmenin omuzlarına düşüyor. Görevleri arasında

Psikodramadaki tüm katılımcıların fiziksel özgürleşmesini sağlamak, (yeni başlayan oyuncular için tipik olan) motor daralmanın üstesinden gelmek.
Kendiliğindenliğin, sözel olmayan (motor, yüz) ve sözel (duyguların sözlü tezahürü) görünümünü sürekli olarak teşvik edin.
Grup üyelerinin dikkatini “şimdi ve burada” ilkesine uygun olarak ortak bir sorunu çözmeye odaklayın.
Yönetmen yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda müdahale etmelidir.

İkinci aşama.
Psikodramanın ana kısmı başlıyor. Yönetmen, kahramandan kendisi için oldukça önemli olan bir konuyu seçmesini ve herkese oynamak istediği oyunun genel fikrini anlatmasını ister. Kahraman yalnızca genel yönü belirler ve eylemin gelişimi kendiliğinden olmalıdır. Daha sonra ana karakter, yardımcı benlikleri olacak bir veya daha fazla partneri seçer. Ortaklara görevlerini açıkladıktan sonra, kahraman amaçlanan eylemi gerçekleştirmeye başlar. Yönetmen süreci yalnızca katarsis ve içgörüye doğru ayarlar.

Üçüncü aşama.
Bu, tüm katılımcıların davranışlarının ortak tartışılması ve analizinden oluşan son aşamadır. Bu tartışma tüm grup üyelerini içermelidir. Bu tür tartışmalar işin iyileştirilmesine yardımcı olur ve grup etkileşimini ve empatik anlayışı teşvik eder.

PSİKODRAM YÖNTEMLERİ.

Psikodramanın ana yöntemleri şunlardır: monolog, ikili yöntem, rol değişimi, gösterim.

Monolog.
Bu, kahramanın veya onun yardımcı benliğinin bir ifadesidir, seçilen konuyu ifade ederek, kahraman onu bir kez daha anlar ve izleyicinin tepkisini görerek konuyu daha iyi anlamaya başlar.

Çift.
Seçilen katılımcılardan biri kahramanın yedeği olur. Kahramanın monologunu dikkatle takip eder ve kahraman soruna takılıp kalmaya başlar başlamaz onun için soruna çözüm aramaya devam etmeye hazırlanır. Bazı versiyonlarda ikiz, kahramanın söylemeden bıraktığı şeyleri anlamaya ve ifade etmeye çalışır. İkiz her zaman kendi adına değil, iç sesi, alt kişiliklerinden biri olarak kahraman adına konuşur. Farklı çift türlerinin teşvik edilmesi tavsiye edilir: ciddi, ironik, renksiz (kahramanı tamamen taklit eden), tutkulu, şüpheciler vb.

Rollerin değişimi.
Periyodik olarak rol değişimi yapılması tavsiye edilir. Kahraman, bir ikiz veya yardımcı benliklerden biri haline gelir ve bunun tersi de geçerlidir. Bu, başkalarını ve bu sayede kendinizi anlamayı daha iyi öğrenmenizi sağlar.

Görüntülemek.
Bu bir geri bildirim mekanizması kullanır. Kahramandan, ikizinin ve diğer katılımcıların onu nasıl tasvir ettiğini gözlemlemesi istenir. Bu, kendinizi başkalarının gözünden görmenize, kendiniz hakkındaki düşüncelerinizi netleştirmenize ve muhtemelen davranışınızda düzeltmeler yapmanıza yardımcı olur.

Psikodrama uygulamasında başka teknikler de vardır. Bunlar öncelikle şunları içerir: mum tekniği, mum ışığında konuşmalar, geleceğin projeksiyonu.

Mum tekniği.
Grubun tüm üyeleri sırasıyla baş kahramanlar, ikizler ve yardımcı benlikler haline gelir.

Mum ışığında sohbetler.
Tipik olarak kahraman gruba sırtını döner ve diğer katılımcılar onun davranış ve fikirlerini tartışırken dinler.

Geleceğin projeksiyonu.
Kahraman gelecekte ne olabileceği ya da olması gerektiği hakkında fanteziler kurar.

Psikodrama, alkolizm, uyuşturucu bağımlılığı tedavisinde, çeşitli sapkın (sapkın) davranış türlerinin düzeltilmesinde, sınırda nöropsikotik bozuklukların (nevrozlar, psikopati) tedavisinde kullanılır.

Psikodramanın kurucusu Jacob Moreno (1993, 2001, 2003), aktarım yeteneği olmayan akıl hastası kişilerle rol alışverişi yoluyla iletişime geçilebileceğini gösterdi. Bir hastayla çalışırken kişiliğinin bölünmüş kısımlarının ve halüsinasyon nesnelerinin temsil edilmesini sağlamak için Moreno, hastanın yardımcı "Ben" i olan bir asistan ekibini uygulamaya koydu.

Modern drama terapistleri, psikopatolojik semptomları rol çatışmalarının, rol sabitlenmelerinin, yetersiz rol esnekliğinin ve bozulmuş rol gelişiminin bir sonucu olarak görmekte veya bunları “düşük motivasyona” eşlik eden “yaratıcılık nevrozu” olarak tanımlamaktadır.

Psikodrama, sosyal davranış ve temas bozuklukları, iş ve mesleki faaliyetler, psikosomatik hastalıklar ve kimyasal bağımlılık bozuklukları olan nevrozlar için endikedir. Psikodrama özellikle aleksitimi (duygusal deneyimleri ve iç çatışmaları sözlü olarak ifade edememe) olan hastaların yanı sıra çekingenlik nedeniyle en derin duygularının dışsal tezahürlerini kısıtlayan veya sosyal rolleriyle bütünleşmiş kişiler için endikedir.

Psikodramanın amacı, gizli duyguların ifade edilmesini kolaylaştırmak, içgörüye ulaşmayı sağlamak ve hastanın yeni ve daha etkili davranış biçimleri oluşturmasına yardımcı olmak, çatışmaların çözümü için keşfedilmemiş olasılıkları ortaya çıkarmaktır. Psikodrama, tiyatronun hem seyirci hem de oyuncular üzerindeki temizleyici etkisini açıklayan katarsis teorisine dayanmaktadır. Psikodrama, bir kişinin hem olumlu hem de olumsuz gerçek duyguları olan ortaklarla sözsüz alışverişinde bulunmasını içerir.

Zerka Moreno (1998), kişilerarası ve grup uyumu yaratan ortakların karşılıklı deneyimlerinin yaratıcı önemini vurgulamaktadır. Grup üyelerinin kahramanın gerçek kaderiyle işbirliği ve empatisi sayesinde, Moreno'nun akıl hastası hastaların tedavisinde özel bir rol üstlendiği grup içgörüsü ortaya çıkıyor.

Terapistin görevi grubu ısıtmak, psikodramanın düzenlenmesine yardımcı olmak, sahnede gerçekleşen eylemi yönetmek ve sonuçları katılımcılarla birlikte araştırmaktır. Aynı zamanda destek (kolaylaştırma), denetim, yönetim ve yaratıcılık da sağlamalıdır. Ana teknikler şunlardır:
kişinin kendisinin sunumu, başkalarının sunumu, başkası rolünde röportaj ve kendi rolünde röportaj, monolog, rolün tersine çevrilmesi, çift, yardımcı “ben”, ayna ve geleceğe projeksiyon.

Psikodramanın özgüllüğü “eylem içi içgörü”dür ve üç özelliği vardır: doğrudan deneyim yoluyla öğrenme, eylem yoluyla öğrenme, bilişsel olmayan (deneysel, duyusal) öğrenme. İçgörüye ulaşmanın 4 aşaması vardır:
1) hazırlık (bir erkek bir kızı randevuya davet eder, rakibi onunla dalga geçer, kız ayrılır);
2) olgunlaşma (adam endişelidir, sorunu çözmek için farklı yollar denese de başarısız olur);
3) içgörü (boks bölümüne katılmaya başlar ve iddialı bir eğitim alır);
4) doğrulama (adam rakibini yener ve kızı geri verir).

Psikanalizin sözel yorumlarından farklı olarak psikodrama, esas olarak, kahramana davranışının anlamını rol yapma biçiminde gösteren “eylem yorumlarını” kullanır. Bu durumda aktarım geçmişten gelen tekrarlanan bir eylem gibi görünür, direniş muhalefet gibi görünür ve eylem halinde eyleme geçme iletişimsel eylem yoluyla gerçekleşir.

Psikanalizde eyleme geçme teşvik edilmiyorsa, psikodramada bu, terapötik sürecin gerekli bir aşamasını temsil eder. Rol oynamanın 6 yönü vardır:
1) yaşamak (hareketleri kullanarak hareket etmek),
2) duygusal tepki,
3) geçmişten veya gelecekten bugüne yerleştirme,
4) içsel gerçekliğin dışarıya salınması,
5) eylem dili,
6) bilinçli eylemler ilan etti.

Lidere ve ortaklara yapılan transferler genellikle liderin lehine rekabet halinde kendini gösterir ve hemen tespit edilen, belirlenen ve psikodrama yöntemleri kullanılarak üzerinde çalışılan kardeş çatışmalarını yansıtır. Psikodramada direnç kendini şu şekillerde gösterir: a) kahramanın kendiliğindenliğinin engellenmesinde, b) grup üyeleri arasındaki ve c) grup ile psikodramatist arasındaki bariyerlerde. Bu şekilde katılımcılar kaygı, suçluluk ve utanç yaşamaktan kaçınmaya çalışırlar. Direnç önce analiz edilir, sonra etkisiz hale getirilir. Psikodramada direncin analizi 3 aşamadan geçer:
1) farkındalık (tanımlama, sözelleştirme);
2) sebebin belirlenmesi (neye karşı korunduğu);
3) direnişin reddedilmesi (eylemin tamamlanmasının teşvik edilmesi).

Direnci etkisiz hale getirmek için “çevreden merkeze doğru ilerleyen bir ısınma süreci organize edilir” (Z. Moreno, 1998). D. Kipper (1993), bir psikodrama grubundaki direncin üstesinden gelmek için “Grubun geçici ölümü ve yeniden canlandırılması” adı verilen bir tekniği tanımlamaktadır. Gönüllüden komadaymış gibi yerde yatan aciz grubu taklit etmesi istenir. Kendisine yaklaşanların sorularını seçerek yanıtlayabiliyor. Sunucu gruba şu sözlerle hitap ediyor: “Burada cansız bir grup yatıyor. Onu hayata döndürmenin mümkün olup olmadığını ve bunu isteyip istemediğini öğrenin. Dilediğinizi yapabilirsiniz; onu gömün ya da diriltin. Hemen başlayabilirsiniz." Sunucu daha fazla müdahale etmiyor.

Psikodramatik eylem aşağıdaki kurallara göre belirlenir:
- açıklama yerine yasalaştırma;
- çarpışmaların ve duyguların gerçekliği (“burada, şimdi, bizimle”);
- maksimum katılım;
- spontan tepki;
- seçici odaklanma – zaman parametrelerinin değiştirilmesi, dramatizasyon;
- bilişsel yeteneklerin genişletilmesi - güvenlik, duygusal
deneyim, hiper gerçeklik (hayal gücünün somutlaşması), ilerleme için bireysel fırsatların dikkate alınması, kısıtlama becerisi;
- birbiriyle bağlantılı bir dizi bölümün oynanması.

J. Moreno (2003, s. 112) şizofreni hastalarını tedavi etmek için psikodramayı başarıyla kullandı ve bu onun şu sonuca varmasını sağladı: “Psikodrama, hastalara iç benliklerinin gelişip kendilerini ortaya çıkarabilecekleri bir ortam sağladı. Bu ortamda illüzyonlarını ve halüsinasyonlarını normal bir terapötik durumda mümkün olamayacak derecede ifade edebildiler. Psikodramatik sürecin yardımıyla sunumu gereken tüm roller oynandı ve hastalar ile yardımcı benlikler arasında roller arası ilişkiler kurulduğundan, daha fazla bozulmayı durdurabildik ve 25 vakada hastaları ilişki düzeyine getirebildik. bu, kliniğin duvarları dışındaki yaşam için daha uygundu.”

Moreno (2003) özellikle şizofreni hastaları için geliştirdiği bir dizi psikodramatik tekniğe değinmektedir.
- Yedek rol tekniği. Kendini oynamayı reddeden hastadan kendisiyle ilişkilendirilen bir karakterin rolünü oynaması istenir. Eğer bunu mahremiyetinin ihlali olarak görürse, kendisine sembolik bir rol seçmesi teklif edilir.
- Ayna tekniği. Role fazlasıyla dahil olan hastanın kendisini dışarıdan görebilmesi için yardımcı “ben” hastanın rolünün yanı sıra onun getirdiği diğer rolleri de oynar. Bu teknik aynı zamanda hastanın oynamayı reddetmesi durumunda da kullanılır, izleyicinin konumundan yaptığı yorumlar dikkate alınır ve uygun zamanda yardımcı “ben”den rolünü geri almayı teklif eder.
- Projeksiyon tekniği. Hasta, yardımcı "ben"in yardımıyla hayalinde var olan bir durumu canlandırıyor (hamlet'in annesinin önünde gezici aktörlerin yardımıyla sahnelediği babasının zehirlenmesi sahnesi gibi).
- Rol değişimi tekniği. Terapist rolündeki hasta, hastayı oynayan yardımcı "ben"i tedavi eder.
- Sembolik mesafe tekniği. Başlangıçta hasta semptomu dışlayan bir rol oynar. Örneğin annesini döven bir oğul, kraliçeye elini kaldırmayan bir prensi oynuyor. Daha sonra saldırganlık üzerinde kontrol sağlanırken rollerin sosyal statüsü yavaş yavaş gerçek statüye indirgenir.
- Çift teknik. Hasta, kararsızlığının gizli yanını, yardımcı "ben"i, yani başkalarına sunulan yanını tasvir eder. Aralarında kavga çıkar.
- Alternatif bir rolde eylem tekniği. Eğer hasta oyun sırasında yardımcı "ben" ile işbirliği yapamıyorsa, eylemin akışı içinde bir rolden diğerine geçerek onların işlevlerini üstlenir.
- Yardımcı dünyanın tekniği. Hasta psikotik bir dünyada yaşadığında, kendisini Hitler olarak hayal eden hastada olduğu gibi, yardımcı benlikler fantezilerinin görüntülerini somutlaştırarak hastanın gerçeklikle temas kurmasını sağlar.

Bir psikodrama grubunun optimal büyüklüğü 6-9 kişidir. Grubun heterojen bir yapısı ve açık bir şekli tercih edilir; yeni üyelerin kabulüne grup gizliliği ve karşılıklı güven, açıklık ve etkinlik yemini eşlik eder. Genellikle bir grup oturumunda sunum yapan kişinin (yönetmen) ve bir süpervizörün (eğitim direktörü) meslektaşları gözlemci olarak bulunur.

Bir grup dersi 15 dakikadan fazla sürebilir. birkaç saate kadar. Seansın dört ana aşaması vardır. Zamanın yaklaşık %15'i hazırlık aşamasına, %65'i eylem aşamasına ve %20'si ise son iki aşama olan analiz ve tartışmaya ayrılır.

Psikodramanın 1. aşaması. Bu aşamada sırayla üç görev çözülür: ısınma, teşhis, anamnez. Katılımcıların motor aktivitesinde kademeli bir artış, spontan davranışsal reaksiyonların uyarılması ve grup üyelerinin dikkatinin belirli bir soruna odaklanması söz konusudur.

İlk derste yönetmen psikodramanın doğasından ve amaçlarından kısaca bahseder ve katılımcılar soru sorabilir. Uzun süreli bir grupta, katılımcıları çalışmaya hazırlamak için genellikle yönlendirilmemiş bir ısınma kullanılır. Grup üyelerinden oturuma geldiklerinde ne fark ettiklerini kısaca belirtmeleri veya çalışmaya hazır olup olmadıkları (ya da hazır olmadıkları) hakkında yorum yapmaları istenebilir.

Isınma sürecinde, günümüz psikodramasının ana karakteri, oyun yazarı ve yönetmeni olan başkarakter ortaya çıkar. Yönetmen, kendi kendine teşhis koyarken ve gerekli anamnestik verileri bildirirken ipuçlarını, yani kahramanın sözlü ve sözlü olmayan davranışındaki bir sorunun göstergelerini arar. Bulunan anahtarlara göre durumu mecazi olarak tasvir eden bir sahne oynanabilir: "Dar bir yolda iki keçi" vb.

Kahraman, yönetmenle birlikte, hastanın önemli diğerlerini ve alt kişiliklerini canlandıran yardımcı "ben"leri seçer. Kahramanla empati kurmalı, terapistin talimatlarına duyarlı olmalı ve sorunla ilgili kendi düşüncelerini oyuna katmalıdırlar.
Zerka Moreno (1998) “I” yardımcısının 5 işlevini tanımlar:
1) kahramanın ihtiyaç duyduğu rolü oynamak;
2) kahramanın tasvir edilen karakterlerle ilişkisini anlamak;
3) bu ilişkilerin farkında olmadığı yönlerini açıklığa kavuşturmak;
4) kahramanı iç sorunların ve kişilerarası çatışmaların çözümünü aramaya yönlendirin;
5) Rol yapma oyunlarından gerçek hayata geçiş için “köprüler kurun”.

Yardımcı benlikler, başkahraman ile yönetmen arasında aracılık yapar, her ikisinden de alınan talimatlar, onların normalde kendiliğinden olan oyunlarını belirler. Akıl hastası hastalarla çalışırken öncelikle yardımcı “ben” rolünü oynayan hastaları eğitmek veya asistanları kullanmak gerekir.

Aşama 2 – psikodramatik eylem, en uzun ve en dinamik olanıdır. Sorunla ilgili olarak katarsis ve eylem halinde içgörü (tepki ve bastırılmış duyguların farkındalığı) elde edilir. Hastanın yalnızca kişilerarası ilişkilerine ilişkin durumlar değil, aynı zamanda fantezileri ve rüyaları da oynanır; Aktörler insan güçlerine karşı çıkıyor olabilir.

Öğrenme görevi, geçmişteki travmatik bir durumun rol yapma eğitimi unsurlarıyla yeniden oynatılmasıyla çözülür. Bu görev, gerekirse senaryoyu değiştirerek, rolleri değiştirerek, karakterlerin kompozisyonunu ve davranışlarını değiştirerek ve ayrıca izleyicinin destekleyici tepkisini vererek kolaylaştırılır. Kahramandan fantezilerini tamamlaması istenir; yapılmayanı yap ve olanı yeniden yap
yanlış yapıldı. Geleceğe projeksiyon, gerçeklik modelleme gibi teknikler kullanılır.

J. Corey (2003) yönetmene aşağıdaki eylemleri önermektedir.
- Kahramanın, ilişki çatışmasını içeren sahneleri mümkün olduğu kadar erken canlandırmayı öğrenmesi teşvik edilmelidir.
- Tüm eylemler "burada ve şimdi" modunda gerçekleştirilmelidir. Böylece eğer kişi geçmiş bir durumla çalışıyorsa yönetmen onun şimdiki zamanda konuşmasına yardımcı olur.
- Kahramanın, duruma dahil olacağı olayları, zamanı, yeri ve kişileri seçme özgürlüğüne ihtiyacı vardır.
- Daha az önemli olaylarla çalışmaya başlamak ve travmatik sahneleri daha sonraya bırakmak en mantıklısıdır.
- Kahramandan, belirli kelimelerin ve açıklamaların hafızasına aşırı dalmaktan kaçınarak durumu mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden yapılandırması istenir. Etkileşimin temel özelliklerini nasıl hatırladığını bulmak daha önemlidir.
- Kahramanın olabildiğince sözlü olması teşvik edilmeli ve
kişinin kendisinin sözsüz ifadesi. Bu durumda yönetmenin sağlaması gerekir.
özenli ve dikkatli.
- Kahramana, oynanan sahnede her bir kişinin rolünü oynama fırsatı verilebilir (rol değişimi); bu, çatışmadaki diğer katılımcıların bu olayı nasıl algıladıklarını, bu konuda ne hissettiklerini anlamasına yardımcı olabilir.

Bu aşamanın sonunda grup, kahramana karşı derin bir empati ve kabullenme ifade ederek onun aşkın boyuta girmesine olanak tanır. Ödül alma, düzeltme, son diyalog, yaklaşan çalışma, mutlu son, ebeveyn ilgisi, iltifatlar, hediyeler, ayrılık (kahramanın ve grubun), grup fotoğrafı gibi final sahneleri oynanır.

Aşama 3 – paylaşım (“paylaşım”). İlk olarak rol paylaşımı gerçekleşir (rol geribildirimi). Kahraman için yapılan alt çalışmalar da dahil olmak üzere belirli rollerin oyuncuları, karakterlerinin oyun sırasında yaşadığı duyguları anlatıyor. Terapist, katılımcıların duygular hakkında, onları rasyonelleştirilmiş yorumlar, değerlendirmeler ve tavsiyelerle (rol geri bildirimi kuralları) değiştirmeden konuşmasını sağlar. Kahramanın duygusal istikrarı yeniden sağlanır, sorunun paylaşıldığı duygusu ve iyimserlik elde edilir.

Daha sonra kahraman, her katılımcıya şu sözlerle yaklaşarak, "Siz artık değilsiniz... Siz (katılımcının gerçek adı anılır)" diyerek deroling (rollerden çıkma) gerçekleştirir. Bu prosedür, kendinizi rol deneyimlerinin kalıntılarından kurtarmanıza olanak tanır. Bu aşama kendi kendine paylaşımla tamamlanır (alıştırmalara bakın).

Zerka Moreno (1998) paylaşım konusunda bazı değerli tavsiyeler veriyor.
- Katılımcılar dramatik aksiyonun kahramanı hakkında değil, ona ve diğer karakterlere karşı hisleri hakkında konuşurlar.
- Katılımcılar soğuk analiz ve eleştiri yapmazlar, ancak kahramana kendini kamuya açıkladığı için saygı ve şükranlarını sunarlar.
- İyileştirici etki içgörüden çok duygu alışverişinden beklenmelidir.
- Analiz, yorum ve değerlendirme ancak kahraman sakinleştikten sonra yapılabilir.

Grup üyeleri bunun yerine kahramanın sorunlarını analiz etmeye veya çözmeye çalışıyorsa, J. Corey (2003) onlara aşağıdaki sorularla yardım edilmesini önerir:
- Kahramanın psikodraması sizi nasıl etkiledi?
- Onun psikodramasına katıldığınızda hangi duyguları yaşadınız?
- Hayatınızdaki hangi deneyimler onun durumuyla ilişkilendirilebilir?
-Ona karşı onunla tartışmak istediğin herhangi bir duygu geliştirdin mi?

Bu aşamanın son görevleri:
1) grup üyelerinin oturum sırasında öğrendiklerini günlük hayata aktarmalarına yardımcı olmak;
2) oturumun ana noktalarının özetlenmesi ve vurgulanması;
3) bir sonraki oturumu planlamak veya gelecekteki çalışma konularını belirlemek;
4) ek destek sağlanması;
5) bir tür tamamlama ritüelinin tanıtılması (eğer durum için yeterliyse);
6) ayrılık ve bakıma ilişkin duygularla çalışmak;
7) oturumda tamamlanmamış noktalara değinmek veya grup üyelerini söylenmeyenleri kısaca ifade etmeye teşvik etmek.

4. aşama - işleme (süreç analizi), derinlemesine teknoloji anlayışıyla eğitime adanmış didaktik bir konferanstır. İşleme terapist merkezli, kahraman merkezli veya grup merkezli olabilir. Eğitim terapistinin tespit ettiği kişisel sorunlar, kişisel terapiye ve sonraki seanslarda detaylandırılmasına bırakılır. Kahramanın kişiliğinin kamuya açık olarak tartışılması, onun varlığında kişilik teorisinin öğretilmesi şeklinde ilerler; gerekirse, onun kişiliğinin özellikleri, onun yokluğunda grupta analiz edilir;
öğrenciler. Öğretmenin işlemleme sırasındaki duruşu, eleştirel analizi destekle birleştirir.

Dramaterapistin yapması gerekenler (Holmes ve Karp, 1997):
- Grubun potansiyeline ilişkin güçlü ve iyimser bir görüşe sahip olmak;
- Kendinize güvenin ve grupta bazı olumlu değişikliklerin olduğu hissini yaratın;
- her şeyin mümkün olduğu durumlar yaratın: sunum yapan kişi, büyülü bir yaratıcılık atmosferi yaratabilir;
- bilinmeyen, söylenmeyen, yaşanmamış her şeyin hayatta olup biten her şey kadar önemli olduğu bir atmosfer yaratmak;
- gerçek bir oyun, zevk, tazelik duygusuna sahip olmak ve hem mizahı hem de duyguyu somutlaştırabilmek;
- Moreno'nun orijinal fikirlerine, hayallerine ve fantezilerine sahip olmak ve bunları eyleme dönüştürebilmek;
- risk iştahına sahip olmak; katılımcıyı terapötik çalışmaya katılmaya destek sağlayabilmeli, teşvik edebilmeli ve bazen kışkırtabilmeli;
- Başkalarında kişisel değişikliklere yol açan bir kendiliğindenlik ve yaratıcı uçuş duygusu uyandırabilmek.

Psikodrama Ya.Moreno tarafından geliştirilen hem psikoterapötik bir teknik hem de psikolojik danışmanlık mekanizmasıdır. Klasik psikodramada dramatik doğaçlama mekanizması, konunun iç yaşamını keşfetmek için kullanılır. Teatralleştirme, dramatik anlatım ve rol yapma yoluyla kendi eylemlerini tamamlayan bireylerin çalışmaları psikodrama yönteminin temelini oluşturur.

Bir psikoterapi yöntemi olarak psikodrama, bireysel uygulama (monodrama) ve grup eylemi olarak kullanılır. Psikodrama tekniği sözlü iletişimin ve sözsüz etkileşimin kullanımını içerir. Seans, örneğin danışanın geçmişteki belirli olaylara ilişkin anılarını, bazı tamamlanmamış durumları, hayallerini veya fantezilerini vb. tasvir edebilen çeşitli sahnelerin canlandırılmasına dayanmaktadır. Bu tür sahneler ya gerçeğe yakın olabilir ya da ortaya çıkarabilir. Ruhun iç süreçleri. Kişi, hayatındaki kendi anlarını canlandıran sahne yardımıyla gelecekte kendisine faydalı olacak yetenekler kazanma fırsatı yakalar.

Psikodrama yöntemi

Psikodrama, rol yapma oyunu niteliğindeki psikoterapötik bir uygulamadır. Böyle bir oyun sırasında, deneklerin iç dünyasını keşfetmeyi kolaylaştıran ve en önemli sorunlarla yakından ilgili duyguların kendiliğinden ifade edilmesi için koşullar yaratan dramatik doğaçlama meydana gelir.

Grup psikodraması oyun normlarına dayanmaktadır.

Düzeltici bir teknik olarak psikodrama kavramı, Ya. L. Moreno tarafından yürütülen bir deney sonucunda ortaya çıktı. Bu deneye daha sonra "kendiliğinden tiyatro" adı verildi. Moreno, Viyana parklarında yürüyen çocukların kendi fantezilerini nasıl canlandırdıklarını görünce ilk kez oyun tekniklerinin tedavi edici bileşenini düşündü. Durumları canlandırmayla ilgili deneyler sırasında Moreno, kendiliğindenliğin ortaya çıktığını, yaratıcılığın üretildiğini ve gerçek duygusal temasın ortaya çıktığını, böylece katılımcıların yaratıcı aktivite ve içgörü elde etmelerine yardımcı olan katarsis adı verilen durumla bağlantı kurduğunu fark etti.

Grup psikodraması, konuya oyunda bir kahraman rolü kazandırır. Oyunun içeriği, terapistin rehberliğinde doğaçlamalarla kişinin kendi duygularını özgürce ifade etmesini teşvik eden kişilik sorunlarına odaklanmalıdır. Psikodrama katılımcıları olayları dikkatle gözlemler ve oyun sahnesinde gerçekleşen eylemleri kendi zorluklarıyla karşılaştırırlar.

Psikodramanın amacı, yetersiz tutum ve duygusal tepkilerin teşhis edilmesi ve düzeltilmesi, bunların ortadan kaldırılması, öz bilginin derinleştirilmesi ve sosyal algının geliştirilmesidir.

Psikodrama, deneyimin sözlü olarak tanımlanmasına dayanan diğer tekniklerin izin verdiği ölçüde, derinlerde yerleşmiş duyguların çok daha zengin ve etkili bir konfigürasyonla ortaya çıkarılmasına yardımcı olur.

Psikodrama sürecinde birey, psikolojik nitelikteki sorunları çeşitli düzeylerde çözmek için etkili yöntemler bulur: gündelikten varoluşsala. Denek, terapistin ve katılımcıların yardımıyla önemli yaşam olaylarını dramatik bir eylemle yeniden üretir, kendi problem durumuyla ilgili sahneleri canlandırır. Tüm sahneler “şimdi ve burada” ilkesine göre oynanır, yani durumların meydana gelme zamanına bağlı değildir. Eylem, sorunlu durumun belirlenmesini kolaylaştıracak şekilde yapılandırılmıştır. Yeni roller, alternatif tepkiler ve duygusal davranış tarzları analiz edilir ve daha verimli problem çözme modelleri araştırılır ve uygulamada test edilir. Psikodramanın üzerine inşa edildiği fiziksel eylemler, kişinin kendi kişiliğine ve başkalarına ilişkin bu kadar önemli bir bilgi kaynağını sözlü olmayan davranış sinyalleri olarak kullanma olasılığını artırır.

Psikodrama, duygularını ve yaşam deneyimlerini sözlü olarak ifade etmekte zorluk çeken bireylere yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Psikodrama sürecinde konu, aynı zamanda oynanan durumun ana karakteri, yaratıcısı, kendisinin ve kendi yaşamının araştırmacısıdır.

Çocuk psikodraması, sapkın davranış durumlarında yetersiz duygusal tepkileri ortadan kaldırmak ve sosyal algılama becerilerini geliştirmek amacıyla yaygın olarak kullanılmaktadır.

A. Voltman tarafından kukla dramatizasyonu ve biyodrama gibi psikodrama türleri önerildi. Biyodramanın karakteristik bir özelliği çocuklar arasındaki hayvan rollerinin dağılımıdır. Voltman, bir çocuğun, özellikle okul öncesi çağda, bir hayvanın rolünü oynamasının kendisini, yoldaşlarını veya akrabalarını oynamaktan daha kolay olduğuna inanıyordu. Kukla dramatizasyonu, yetişkinlerin, çocuğun kendisi için önemli olan durumlarını veya çatışma durumlarını bir kukla gösterisi aracılığıyla canlandırmasını içerir. İletişimi zor olan, okul öncesi ve okul öncesi çağ dönemindeki çocuklarda kukla dramatizasyonlarının kullanılması önerilmektedir.

Psikodramanın başka türleri de vardır. Örneğin bir grup terapisi oturumuna katılan bireylerden biri yaşam olaylarını dramatize ediyor veya anlatıyor. Bu durumda doğaçlama ve grubun dostane tutumu önemli bir rol oynar.

Psikodrama yöntemleri bağımsız psikoterapötik teknikler olarak kullanılabilir, ancak aynı zamanda grup tartışması gibi diğer terapötik grup uygulaması yöntemleriyle birlikte kullanıldığında daha etkilidir.

Psikoterapide psikodrama aşırı rasyonelleştirmeyi önler, sözel olarak ifade edilmesi zor olan duyguların özneye gösterilmesine yardımcı olur ve farkındalığın kazanılmasını teşvik eder. Grup uygulamasının bir bileşeni olarak bu yöntem, duygusal bozukluklarla ilgili ıslah çalışmaları, bazı psikosomatik hastalıkların tedavisi ve aile psiko-düzeltme çalışmalarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

Psikodramatik uygulamada büyük önem taşıyan, psikodramatik eylem sürecinde ortaya çıkan iç çatışmaların tepkisi sonucu ortaya çıkan katarsisin etkisidir.

Psikodramanın unsurları diğer psikoterapötik alanlarda, örneğin Gestalt terapisinde veya davranış odaklı terapide oldukça popülerdir.

Gestalt ve psikodrama günümüzde en öncelikli ve popüler olanlardandır. Sonuçta bunlar zamanla test edilmiştir, yerleşik bir teorik ve pratik temele sahiptir ve birçok ülkede yaygın olarak uygulanmaktadır. Psikodramatik yöntemlerin ve Gestalt yaklaşımının kullanım alanlarının pratikte sınırsız olması da önemlidir. Hem psikolojik uygulamalarda hem de sosyal hizmette eşit derecede etkili bir şekilde kullanılabilirler. Bu tekniklerin çok yönlülüğü, katılımcı sayısına bakılmaksızın deneklerle bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında kullanılmasına olanak tanır.

Gestalt ve psikodrama sadece psikoterapi yöntemleri ya da eğitimlerde kullanılan bir takım teknikler değildir. Temel olarak, kişiliğin oluşumuna katkıda bulunan, kişinin burada ve şimdi yaşadığını günlük olarak anlama pratiği olan bir düşünme biçimidir.

Psikodramanın hedefleri arasında kişinin kendi çatışmalarını yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmesi, bireyin öz bilgisinin daha gelişmiş ve yeterli yönlerinin oluşturulması, yıkıcı davranış kalıplarının ve duygusal tepki tarzlarının üstesinden gelinmesi ve yeni yeterli davranışsal tepkiler ve duygusal tepki kalıplarının geliştirilmesi yer alır. .

Klasik psikodrama seansları 5 anahtar pozisyon içerir. Birinci konumda başkarakter, yani psikodramatik bir eylemde kahramanı canlandıran ilk oyuncu, kendi sorunlarını ortaya koyan başrol oyuncusu yer alır. İkinci pozisyon yönetmen veya kolaylaştırıcı tarafından işgal edilir. Onun yardımıyla kahraman kendi mevcut gerçekliğini yeniden canlandırıyor. Başka bir deyişle yönetmen, danışanın kendi sorunlarını analiz etmesine yardımcı olan, grupta doğru atmosferi yaratan ve katılımcılar arasında rol dağılımı yapan kişidir. Üçüncü konum, ikincil roller oynayan ve yönetmenin eylemlerini geliştiren grubun diğer üyeleri olan yardımcı benlikler tarafından işgal edilir. Yardımcı "ben"in ana işlevleri arasında, kahramanın planını gerçekleştirmesi için gerekli rolleri oynamak, kahramanın diğer karakterlerle ilişkilere ilişkin algısını anlamasına yardımcı olmak, bilinçdışı ilişkileri başkahramana göstermek, başkahramana bir durumdan geçişte yardımcı olmak yer alır. gerçek hayata dramatik bir hareket. Dördüncü konumda, psikodramatik eyleme doğrudan katılmayan, ancak performansın tamamlanmasının ardından durumla ilgili daha fazla tartışmaya katılan grup üyeleri olan izleyiciler vardır. Sahne beşinci sırada. Sahne, bir odada veya başka bir alanda sahne eyleminin gerçekleştirildiği yerdir.

Psikodrama Moreno

Grup psikoterapi yöntemlerinin ayrı bir terapötik yön olarak geliştirilmesi, Ya.Moreno'nun adıyla yakından bağlantılıdır. Psikodramatik uygulama son birkaç on yılda neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde ve Amerika Birleşik Devletleri'nde başarıyla kullanılmıştır.

Psikodramatik uygulamanın temel kavramları şunları içerir: roller ve çeşitli rol yapma oyunları, beden, kendiliğindenlik, içgörü ve katarsis.

Bir terapi yöntemi olarak psikodramatik uygulama ile rol imgelerini canlandırmanın teatral biçimi arasındaki temel farkı anlamak gerekir. Tiyatroda kesinlikle tüm roller yazar tarafından dağıtılır ve boyanırsa, psikodramatik uygulamalarda bunlar önceden belirlenmiş herhangi bir senaryoyu ima etmez.

Psikodramada, olay örgüsü geliştikçe tüm katılımcılar senaryoyu kendileri yeniden yaratırlar ve bunun neye yol açabileceğine dair hiçbir fikirleri yoktur. Senaryoya katılan roller kendi aralarında seçilip paylaşılmaktadır. Terapist basitçe ana kuralları açıklar ve kendi sınırları dahilinde her türlü doğaçlamayı ve kendiliğindenliği teşvik eder.

“Beden” kavramı S. Freud'un aktarımına (aktarımına) benzer. Freud, aktarım analiziyle, hastanın kişiliğini tanımlamaya ve nevrozun ortaya çıkmasına neden olan nedenleri belirlemeye çalıştığı psikanaliz uygulamasının teknik araçlarından birini kastediyordu. Çekirdek aktarım ise bir psikoterapistin danışanın duyguları ve duygusal durumlarıyla empati () kurması süreci anlamına gelir.

Moreno, kendi yöntemiyle, psikodramadaki tüm katılımcılar arasında karşılıklı olarak yönlendirilen empati - psikoterapist-hasta sürecini karakterize eden "beden" aktarımı ve karşı aktarımı tek bir kavram altında birleştirir. Bununla birlikte, psikodramada aktarım ve karşı aktarım, konunun kişiliğini karakterize etme yeteneğinden çok, kendini açığa vurması ve belirli komplekslere ve nevrozlara karşı zafer kazanmasına yönelik terapötik etki amacıyla, grubu güçlendirmek amacıyla kullanılır. işlem.

Kendiliğindenlik derken, tepkinin ve algının doğallığını (kasıtsızlığını) kastediyordu. Pek çok danışan kendi psikolojik savunma mekanizmalarına ve davranış standartlarına fazlasıyla kapılmış durumdadır. Böyle bir kendiliğindenliği ve doğallığı bulmak, bireylerin kendilerini kendi komplekslerinden ve bunun sonucunda da nevrozlardan etkili bir şekilde kurtarmalarına yardımcı olur. Bireylerin spontanlık kazanabilmesi için psikoterapistin kendi rol yapma oyunu senaryosunu dayatmadan, onları yalnızca “burada ve şimdi” hareket etmeye zorlaması gerekir.

Antik Yunan trajedisinde katarsis, sözde arınma, acı çekerek aydınlanma anlamına geliyordu. Freud, psikanalizde katarsis kavramını, yoğun duygusal rahatsızlıklar yoluyla nevrozların nedenlerini ortaya çıkarmak ve bunun sonucunda ortaya çıkan rahatlama, yani iyileşme anlamında kullanmıştır. Psikodramatik bir senaryoda katarsis, yalnızca başkarakter ve belirli bir hikayenin tüm katılımcıları tarafından değil, aynı zamanda belirli bir duruma dahil olmayan, izleyici olan diğer tüm bireyler tarafından da deneyimlenmelidir. Y. Moreno'ya göre katarsis süreci, psikodramatik süreçteki katılımcıların ve empatik izleyicilerin temel görevidir. Onlar üzerinde psikoterapötik bir etkisi vardır.

İngilizce'den tercüme edilen içgörü kavramı, "beklenmeyen içgörü" anlamına gelir ve kişinin kendi sorunlarının beklenmedik bir şekilde anlaşılması veya kişinin kendi kişiliğinin görüşünün değiştirilmesi, sorunları çözme olasılıklarının genişletilmesi anlamına gelir. İçgörü genellikle katarsis nedeniyle oluşur. Psikodramanın atmosferi ve dinamik eylemi, kişileri katarsis'e ve onun aracılığıyla da içgörüye yönlendirmelidir.

Bir psikodrama oturumu, gruba psikodramatik uygulamanın anlamını ve temel görevlerini açıklamaktan ve uygulama aşamalarını açıklamaktan oluşur. Psikodramanın pratik uygulaması, psikodramanın kendisinin organizasyonunun birkaç aşamasını ve üç aşamasını içerir.

Günümüzde çocukların psikodraması, onların nevrotik davranışlarını tedavi etmek için özel bir popülerlik kazanmaktadır. Psikodramada oyun sadece çatışmaların sembolik bir oyunu değil aynı zamanda deneyimin aktif bir şekilde işlenmesidir. Psikodramada çatışma durumlarının üstesinden gelmek ve çözmek için gerçek çalışmalar yapılıyor. Oyunda çocuklar kendilerini yaratıcı bir tasarım mühendisi, yaratıcı, kendi hayatlarının ortak yaratıcısı olarak hisseder ve deneyimlerler. Psikodrama çocuklara daha tatmin edici bir yaşam için adeta “yeniden doğma” fırsatı sağlar.
Çocuk psikodraması yaratıcı ve doğal bir kişiliğin yaratılmasına odaklanır, bu nedenle bozuklukların ortadan kaldırılmasıyla sınırlı değildir, ifade edici, yaratıcı bir kişiliğin gelişimini teşvik etmede kendi temel görevini görür. Çocuk psikodraması çocuklarda kendiliğindenliği, doğallığı ve yaratıcı aktiviteyi teşvik etmeye ve desteklemeye hizmet eder.

Psikodrama teknikleri

Bugün, amacı çeşitli faaliyet alanlarında, örneğin psikoterapi veya eğitimde, çeşitli psikodrama teknik ve araçlarının geliştirilmesine ve uygulanmasına yardımcı olmak olan bir psikodrama enstitüsü bulunmaktadır. Bu nedenle psikodramatik uygulama önemli teknik donanımlarla karakterize edilir. Tekniklerin çoğu belirli bir durumda geliştirildi ve uygulamaya konuldu. Ancak problem durumunun içeriğine bağlı olmayan evrensel teknikler de vardır.

Kural olarak işin başında kendinizi tanıtma tekniği kullanılır. Kısa sahnelerde konunun kendisini tanıtmasına veya önemli kişilikleri canlandırmasına olanak tanır. Bu teknik bir monolog veya röportaj şeklinde gerçekleştirilebilir. İçindeki sunum, kişinin kendisiyle ilgili fantezileri hakkında değil, konunun gerçek davranışı hakkında bilgi vermeyi amaçlamaktadır. Bu durumda, güvenlik hissine katkıda bulunacak hangi bilgilerin sağlanacağına kişinin kendisi karar verir. Bu teknikle psikodramatik bir eyleme girmek ısınma etkisini artırır ve soruna konsantre olma fırsatı sağlar.

Rol oynama tekniği, rolü tanımayı ve onun içinde olmayı içerir. Esas olarak, kahramanın kendi hayatından bir olay örgüsü kurmasına yardımcı olan yardımcı "ben" tarafından gerçekleştirilir.

İkili teknik, yardımcı “ben”in başkarakter rolünü oynamasını içerir. Bu durumda, "çift" in kahramanın arkasına ve biraz yanına yerleştirilmesi önerilir. Sürecin başında kahramanın bir nevi gölgesi olmaya çalışmalı ve hareketler ve konuşma tarzı yardımıyla kahramanın durumuna alışmalıdır. Aynı zamanda yardımcı “ben” kahramandan geri bildirim alır, onun tarafından yönlendirilir ve kendi davranışını buna göre ayarlar. Bundan sonra “çift” kendi anlayışını derinleştirmeye ve kahramanın göstermediği anlamlı bir yönü ifade etmeye çalışır. Prototip ise önerilen varyasyonu kabul edebilir veya görmezden gelebilir. Aynı zamanda aynı fikirde olmayabilir ve aynı fikirde olmadığını sakin bir şekilde veya şiddetli duygusal tepkilerle ifade edebilir. Bu tekniğin sonunda geri kalan katılımcılar "ikilinin" eylemlerini tartışmak için bir araya gelirler.

Birçok modern ülkede Psikodrama Enstitüsü, pratikte daha fazla kullanılmak üzere her türlü tekniği inceleme ve uygulama fırsatı sunmaktadır.

Psikodrama eğitimi

Eğitim üç aşamayı ve egzersizlerin kullanımını içerir.

Psikodrama egzersizleri çeşitli hedefler belirleyebilir: sözde ısınmadan rol yapma becerilerinin uygulanmasına kadar. Katılımcıları özgürleştirmek için egzersizler kullanılabilir; örneğin grup jimnastiği veya pantomim unsurlarını ikili veya üçlü olarak kullanırlar.

İlk aşamada asıl yük yönetmene düşüyor. Buradaki görevleri şunlardır: katılımcıların özgürleşmesini sağlamak, motor gerginliğinin üstesinden gelmek, cesaretlendirmek, duyguların sözel olmayan sözlü tezahürlerinde kendiliğindenliğin ortaya çıkmasını teşvik etmek, katılımcıların dikkatini ortak bir hedefi çözmeye odaklamak.
Psikodrama egzersizleri grubun gevşeklik, doğallık ve kendiliğindenlik kazanmasına yardımcı olur. Üstelik bu tür durumları ne kadar hızlı kazanırlarsa psikodrama süreci de o kadar etkili kurulacaktır.

İyi yürütülen bir ısınma sonucunda denekler belirli bir rahatlama, doğallık ve aktif bir yaratıcı ortam yaratıldıktan sonra, psikodramatik uygulamanın ana kısmı olan terapinin ikinci aşaması başlar.
Öncelikle sunum yapan kişi kahramanı tanımlar ve ondan kendisi için önemli olan bir durumu, konuyu veya sorunu seçmesini ve kahramanın canlandırmak istediği olay örgüsünün genel fikrini herkese tanıtmasını ister. Yönetmen, katılımcıların dikkatini, kahramanın yalnızca genel yönü sunduğuna ve psikodramada eylemlerin ani gelişiminin kendiliğinden olması gerektiğine çeker. Bundan sonra kahramanın onun yardımcı "ben"i olacak ortakları seçmesi ve onlara görevleri açıklaması gerekiyor. Daha sonra kahraman, amaçlanan olay örgüsünü doğrudan oynar.
Psikodramanın son aşamasında, kahramanın ve diğer katılımcıların eylemleri ve davranışlarının analizi hakkında ortak bir tartışma yapılır. Süreçteki tüm katılımcıların böyle bir tartışmaya katılması gerekir.