Hepimiz geçmişe ve geleceğe borçluyuz. Her birimiz bu geleceğin hazırladığı kendi zamanımızdan sorumluyuz. Ancak geçmişi hatırlamadan, güncel olaylara karışmadan sorumluluk olmaz. A. Tvardovsky, "Yaşadım, öyleydim, dünyadaki her şeye kafamla cevap veriyorum" diye yazdı. Onun hayat inancı her şeyden sorumlu olmaktır. Eserleri zamanla ilgili yaşayan bir acıdır. Bize merhameti, yüksek ahlakı, vatandaşlığı öğretiyorlar, “gözlerini saklamadan insanların gözlerinin içine bakan insanlar” olmayı öğretiyorlar. Şair, eserleriyle hafızanın bizi korkunç hatalardan koruması gerektiğine inandırıyor bizi.
Savaş çoktan bitti. Savaşan neredeyse hiç kimse kalmadı. 1941-1945 savaşını ne şekilde değerlendirirsek değerlendirelim, savaş yılları hafızalarımızdan asla silinmeyecektir. A. Tvardovsky haklı:
Savaş geçti, acılar geçti,
Ama acı insanlara sesleniyor:
Haydi millet, asla
Bunu unutmayalım.
Askeri tema, A. Tvardovsky'nin çalışmasının ana temalarından biridir. Şair tüm savaşı yaşadı. 1939'da Kızıl Ordu'ya askere alındı; önce özel, sonra da savaş muhabiriydi. Çok sayıda makalesi, “Vasily Terkin” şiiri ve cephede yazdığı şiirler ülke çapında tanındı. Savaş sonrası dönemde şairin eserlerinde hafıza ve şehitlere karşı sorumluluk teması ana tema haline geldi.
Bunun benim hatam olmadığını biliyorum
Gerçek şu ki diğerleri savaştan geri dönmediler.
Gerçek şu ki, onlar daha yaşlı, daha genç
Orada kaldık ve bu aynı şeyle ilgili değil.
Yapabildim ama onları kurtaramadım.
Konu bu değil ama yine de, yine de...
Korkunç bir savaştan bahsetmek A. Tvardovsky'nin kutsal görevidir ve bunu mutlaka yerine getirmelidir. Şair kendi açısından “dünyanın en iyisi” neyi, nasıl konuşacağını biliyor. A. Tvardovsky son yıllardaki şiirlerinden birinde bu fikri şöyle ifade etti:
Bütün mesele tek bir antlaşmada gizlidir:
Zaman erimeden söyleyeceğim şey,
Bunu dünyadaki herkesten daha iyi biliyorum
Yaşayan ve ölen, yalnızca ben biliyorum.
A. Tvardovsky sürekli olarak hafıza, tövbe, ölülere karşı sorumluluk temasına geri dönüyor. Ölen bir asker adına yazılan “Rzhev yakınlarında öldürüldüm” şiirinde bu tema trajik bir sese ulaşıyor:
Yapmalısınız kardeşlerim,
Duvar gibi dur
Çünkü ölüler bir lanettir -
Bu ceza çok korkunç.
Şair, “Savaşın Bittiği Gün” adlı başka bir şiirinde de ölülerle dirilerin birlikteliğinden söz eder. Ölenlerin acısı ve trajik geçmiş hafızalardan silinemez. A. Tvardovsky'nin bakış açısına göre zamanın "her türlü acıyı", "her türlü gerçekliği" geciktireceğini düşünmek sadece boşuna değil, aynı zamanda tehlikelidir.
“Hafıza Hakkıyla” şiiri hem şairin hem de sevdiklerinin deneyimlerini özetlemektedir. Şiirin merkezinde “meselenin unutulmaz bir asırlık kötü anısı” var. Geçmişimizi unutamayız çünkü "geçmişini kıskançlıkla gizleyen kişinin gelecekle uyum içinde olması pek olası değildir." Eserdeki ana tema tövbe temasıdır. Hafıza sorunu sorumluluk sorununa dönüşür. Şiirin lirik kahramanı, kişilik kültü tarafından seçtikleri yolu takip etmekten alıkonulan tüm halk adına konuşuyor. Şair, halk adına tarihi bir mahkemeyi yönetir ve hüküm verir. Gelecek adına geçmişten tarihsel bir ders çıkarıyor, okuyucuyu bilinçli bir yaşam pozisyonu seçmeye çağırıyor: her şey yalnızca gerçekle "ölçülmelidir" çünkü yeni hatalara karşı tek garanti budur.
Bir yalan bizim kaybımızdır,
Ve mahkemeye yalnızca gerçek gelir!
Şair, "Hafıza Hakkıyla" adlı eserinde kişilik kültünü, Stalin'in zamanlarını, yıkılmış ve kırılmış insan kaderlerini yansıtır. Savaştan gelip kamplarda ölenlerin unutulmaması, anıların yaşatılması çağrısında bulunuyor.
A. Tvardovsky, savaşın, trajik geçmişin anısına acımasız diyor. Sadece insanların zalim olamayacağı ortaya çıktı! Bu “acımasız anı” bizi uyarıyor gibi görünüyor: Savaşın trajedisi tekrarlanmamalı.
Savaş; bundan daha zalim bir kelime yoktur.
Savaş - daha üzücü bir kelime yok.
Savaş; bundan daha kutsal bir kelime yoktur.
Düşen insanlara karşı sorumluluğumuz var. Geçmişimize karşı unutmamamız gereken bir sorumluluğumuz var. Zamanın iyileştirdiğini söylüyorlar. Ancak acıları ve anıları tarihten silmenin hiçbir anlamı yok. Eğer dik uçurumlarımız ya da çukurlarımız yokmuş gibi davranırsak yenilerinin içine düşme riskiyle karşı karşıya kalırız. Geçmişteki hatalardan ders almalıyız. Şair, o zalim anıya dönerek günümüze ve gelecek kuşaklara sesleniyor.
Deneme metni:
Bellek teması, modern edebiyatın birçok yazarının eserlerinde karşımıza çıkıyor: Nabokov, Solzhenitsyn, Raspuin, Shukshin, Aymatov. Ve bu konuya bu kadar büyük ilgi tesadüf değildir, çünkü hafızanın çok şey ifade ettiği insanların yanı sıra, anavatanı, ona sevgisi, atalarının vatanı, hafızaya da değer vermeyen insanların çoğunluğu da ortaya çıktı. atalarının ya da yaptıklarının gelecek nesillere kalan hatırası.
V. Nabokov için hafıza nostaljidir, Anavatanla bir bağlantıdır; V. Raspuin için bu, ailesinin köklerine dair bilgidir; Aymatov için bu aynı zamanda insanlara getirdiğiniz faydadır. Bu kavramlar eserlerine de yansıdı.
Romanda Mashenka Nabokov, Anavatanına duyulan nostalji temasını ortaya koyuyor. Manevi olarak kendilerine yakın olmayan ve yabancı bir ülkede yaşayan göçmenleri gösteriyor. Birkaç yıldır yurt dışında yaşıyorlar ama ikinci vatanları haline gelen ülkeye karşı yabancılaşma hissi bir türlü geçmiyor. Sürekli işlerin, sorunların, olayların döngüsü içinde hayattan yorulurlar. Kendi topraklarına asla geri dönemeyeceklerini bilmelerine rağmen geçmişin, Rusya'nın anılarında bir çıkış noktası, manevi denge buluyorlar.
Hikâyenin kahramanı Ganin, duygu ve düşüncelerinin kapalı bir dünyasında yaşamaktadır. Hafızası onu Rusya'da yaşadığı, genç olduğu, ilk aşkı Mashenka ile tanıştığı o uzak zamanlara götürüyor.
Uzun zaman önce yaşanan olayları hatırlayarak en güzel, en parlak duyguları yaşar. Bu anıyla, bu anılarla yaşıyor; dış ortamdan, dış dünyadan korunmadırlar. Gerçekle, hayatın gerçekliğiyle herhangi bir çarpışma ona engel olur ve kendini boşlukta hissetmesine neden olur.
Ganin geçmişine karşı çok hassas ve hassastır ve ilişkilerine yeni, bilinmeyen ve en önemlisi gerçek bir şeyler getireceği için Mashenka ile yeni bir toplantı istemez. Hafıza onu gerçeklikten, dünyanın sorunlarından, sıkıcılığından, rutinliğinden, çekiciliğinden kurtarır.
A. Solzhenitsyn'in Matryonin Dvor, V. Raspuin'in Farewell to Matera ve Ch. Aymatov'un Buranny Stop Station eserlerinde hafıza teması oldukça farklı yapılandırılmıştır.
Matrenin Dvor'un çalışmasında hafıza teması tüm hikayeyi çok göze batmadan ve içtenlikle işliyor. Hikayenin kahramanı Matryona köydeki birçok kişiye yardım etti ve öldüğünde kimse onu nazik bir sözle hatırlamadı bile. Akrabalarının akraba olmayan insanlardan daha kötü olduğu ortaya çıktı; mülkiyeti bölmeye başladı. Solzhenitsyn, insan hafızasının ne kadar kısa olabileceğini, insanların kendileri için yapılan tüm iyilikleri ne kadar çabuk unuttuğunu gösterdi. Bunun sonucunda ruhlarında sadece öfke kalır ve farkına bile varmadan korkak, bencil, ahlaksız insanlar haline gelirler.
V. Raspuin, Matera'ya Veda hikayesinde sadece hayatlarının dönüm noktalarındaki insanların kaderini değil, aynı zamanda atalarıyla, ailelerinin kökleriyle, memleketleriyle ilişkilerini de ustaca gösterdi.
Bu hikaye, hidroelektrik santralinin inşa edileceği ve sel bölgesinde bulunan Mater köyünü konu alıyor. Köyün tamamının yeni bir yere taşınması gerekiyordu ama yaşlılar orayı terk edemiyorlardı çünkü bu topraklar atalarının vatanıydı. Ancak bazıları, çoğunlukla da genç insanlar, güçlerini kendi topraklarına yatırmamış, atalarını, ailelerini onurlandırmıyor, anılarına saygısızlık ediyor.
Yeni gelenler, yeniden yerleşimi hızlandırmak için Matera sakinlerini geçmişe bağlayan tüm kökleri kesmeye çalıştı. Matera sakinlerini kompozisyondan mahrum bırakmak için mezarlığı yok etmeye çalıştılar. Hikâyenin ana karakteri Daria, acıyla, Ah-ah, biz insan değiliz, başka kimse yok, diyor. Raspuin, insanın topraktan, köklerinden, asırlık geleneklerden ayrılmasıyla vicdanını kaybettiğine; kalbi taş olur. Raspuin, akrabalıklarını hatırlamayan Ivan'lara dönüşen insanların ne kadar kalpsiz, zalim ve kötü olabileceğini gösteriyor. Ve başkasının köyünü ya da kendi köyünü yok etmeleri önemli değil, çünkü burası onların vatanı.
Bu tür insanlar hem çevredeki dünyaya hem de doğaya tehdit oluşturuyor. Eski bilgelik şöyle der: Ölüler için ağlama, ruhunu ve vicdanını kaybetmişler için ağla.
Ch. Aymatov'un Buranny Durak İstasyonu romanında, Matrenin Dvor adlı eserinde olduğu gibi, ana tema kişinin atalarını onurlandırması, köklerini tanıma temasıdır.
Edigei'nin arkadaşı öldü. Daha sonra bu merhum arkadaşın oğlu Sabizhan köye geldi. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, babasını gömmeye gelmedi, sadece ondan kurtulmak için geldi, bir şekilde gömdü ve bir an önce oradan ayrıldı.
Sabizhan'ın anne ve babasına hürmet etmediği, küllerine hürmet etmediği ortaya çıktı. Sabizhan annesini de babasını da hatırlamayan bir mankurt gibidir.
Eski dostları Edigei'yi gömmeye gittiklerinde dünyaya hakim olan yanlış anlama ve kalpsizlikle karşılaştılar.
Modern edebiyatta hafıza konusu çok kapsamlı ve çok yönlüdür. Birçok ahlaki tema ve konuya değiniyor. Bu, kişinin atalarının köklerini kaybetme sorunu, kendi memleketinin teması, nezaketi, samimiyeti, vicdanı ve ruhu kaybetme sorunu, akrabalığını hatırlamayan İvan'ın teması, bir insanın dönüşmesi temasıdır. bir mankurt, kalıcı hafızanın teması.
Bu sorunlar kendini çok fena hissettiriyor ve günümüzde de var. Bu nedenle modern edebiyata da yansırlar.
“Modern Edebiyatta Bellek Teması” adlı makalenin hakları yazarına aittir. Materyalden alıntı yaparken, bir köprü belirtmek gerekir.
Bellek teması Tvardovsky'nin çalışmalarında iki açıdan karşımıza çıkıyor. Şair, ilk olarak savaşta öldürülenlerin anısının önemine vurgu yapıyor, ikinci olarak ise birçok kişinin alenen akrabalıktan vazgeçtiği Stalinist baskı yıllarında acımasızca yok edilen ata zincirlerinin, aile hafızasının öneminden bahsediyor. Halkın düşmanı ilan edilenlerle.
“Vasily Terkin” şiirinin dizeleri savaşta savaşan ve ölenlerin anısına ithaf edilmiştir. "Geçiş" bölümünde yazar, birliklerimizin nehri geçmekteki zor ve başarısız geçişini hatırlıyor.
Hatıra kimindir, şan kimindir,
Koyu su isteyenler için -
Hiçbir iz, hiçbir iz yok.
Bu bölümdeki “hafıza” kelimesi, “ebedi” tanımıyla birlikte kullanıldığında kazanacağı anlamla kullanılmaktadır. O geçişte çok sayıda insan öldü (“İnsanlar sıcak, canlı // Dibe, dibe, dibe gittiler…”). Yazar, "Ölülere sonsuz hatıra!" diye haykırıyor gibi görünüyor.
“Kendim Hakkında” bölümü başka parlak anılarla dolu. Taşlanmış anlatıcının gözleri önünde sığınaklarla kazılmayan eski dünya, "babanın köşesi" orman beliriyor. Kendi doğasına dair sunulan tablonun sükuneti, onu yeryüzünde böyle bir yerin gerçek varlığından şüphe etmeye sevk ediyor.
Sevgili toprak anam,
Benim orman tarafım
Son çocukluk yıllarının diyarı,
Babanın toprağı, orada mısın, değil misin?
Ölülerin ebedi anısı teması, “Rzhev yakınlarında öldürüldüm…” şiirinde de dile getiriliyor. Ölen savaşçı, yaşayanlara hitaben, kendi anısı adına, onlardan "mutlu olmalarını" ve kendi memleketlerine bakmalarını, "ona kutsal bir şekilde bakmalarını" ister. “Biliyorum, bu benim hatam değil…” ve “Kişinin acı acılarına…” şiirlerinde hafıza motifi, kişinin birçok kişinin kaderine ilişkin kişisel sorumluluğu motifiyle iç içe geçmiştir.
Ülkeye hakim olan resmi ideolojinin aksine Tvardovsky, kişinin köklerini, akrabalarını ve sevdiklerini hatırlama ihtiyacının sadece bir hak değil, aynı zamanda kişinin sorumluluğu olduğunu savundu. “Annenin Anısına” adlı şiiri buna adanmıştır. İçinde sevdiklerini henüz hayattayken sevmeye ve takdir etmeye çağırıyor. Hepimiz annelerimizin ebedi olmadığını, zamanın geçici olduğunu ve son saatin göründüğünden daha yakın olduğunu fark etmeden, hayatımızı düzenlemeye çalışarak "son teslim tarihinden çok önce" babamızın evinden aceleyle çıkıyoruz. Ve bundan sonra geri dönecek hiçbir şey yok, annemin sıcak omzuna sarılacak hiçbir şey yok. Annemle yakında başka, daha iyi bir dünyada tanışmayı umut edebiliriz:
Su taşıyıcısı,
Gri saçlı yaşlı adam, beni diğer tarafa, evime götür...
Tvardovsky'nin ünlü şiiri "Hafıza Hakkıyla" geçmişe açılan bir tür "pencere" dir. Şiirde yazar, geçmiş yaşamına ait anılara, gençliğinin hayallerine ve umutlarına yönelmiş ve en önemlisi Tvardovsky, geçmiş yıllarına dönüp baktığında, Stalin'in, "Komünizmin düşmanları." Yazar, kendini ülkesine adamış bir insan için birdenbire halk düşmanı olmanın ne demek olduğunu gösterdi. “Halk düşmanlarının” tespiti aynı zamanda aile bağları zincirine de uzanıyordu. Savaşta kaybolan veya kulak olarak tanınan bir kişi, tüm ailesini evrensel aşağılamaya ve aşağılamaya mahkum ettiğinden, korku insanları ailelerinden ve arkadaşlarından vazgeçmeye zorladı.
Doğumdan itibaren işaretlendi
Düşman kanından bir bebek,
Ve Markalı Oğullar Ülkesinde her şey eksik görünüyordu.
"Oğul babasından sorumlu değildir" - bu Stalinist söz birçok insanı vicdanlarıyla anlaşmaya itti.
Nereden geldiğini unut,
Ve farkına varın, çelişmeyin:
Ulusların babasına olan sevginin zararına -
Başka herhangi bir aşk.
Son bölümde Tvardovsky, yaşamları boyunca dürüst bir isimden mahrum bırakılan insanların hafıza hakkı sorununu gündeme getiriyor.
Unutmak, unutmak sessizce emredildi,
Seni unutuluşta boğmak istiyorlar
Gerçekliği yaşamak. Ve böylece dalgalar
Onun üzerine kapandılar. Gerçek hikaye - unutun!
Unutmamalıyız! - bu Tvardovsky'nin sonucu. Babası ve erkek kardeşi bastırılan şairin kaderinde trajik bir çöküş duygusu geçti.
Bu şiir, Anavatanımızın tarihindeki zorlu Stalinist döneme dair konuşan bir anıt haline geldi. Bize kanlı yılların masum ve anlamsız kurbanlarını hatırlatıyor ve bu korkunç olayların tekrarını önlememizi zorunlu kılıyor.
Tvardovsky'ye göre ailesine, küçük vatanına olan sevgisi ve onun hatırası, büyük harfle Anavatan sevgisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ama Anavatanı sevmek yeterli değil! Gelecek nesillerin bizden daha iyi yaşaması için geçmişini bilmemiz ve yaşanan iyi ve kötü her şeyi hatırlamamız gerekiyor.
A. T. Tvardovsky'nin savaşla ilgili çalışmaları yalnızca geçmişin bir anısı değil, yalnızca unutulmaması gereken bir tarih değildir. Bu, şairin hayatımıza canlı katılımıdır, kişinin topluma karşı görevinin bir hatırlatıcısıdır. A. T. Tvardovsky'nin en çarpıcı eseri...
Makale belki de ilk "kentsel" şiir olan "Temizlikçi Kadın" ile başlamalı. 12 Nisan 1928'de "Krasnoarmeyskaya Pravda" gazetesinde çıktı. Onun hikayesi şöyle. “Genç” gazetesinin düzenli olarak düzenlediği edebiyat akşamlarından birinin sonunda...
Bir dahi olmak için sapkınlıktan yoksundu.
F. Abramov Alexander Trifonovich Tvardovsky, bin dokuz yüz on yılında Smolensk bölgesinde doğdu. Uzun kış akşamlarında aile yüksek sesle Puşkin, Lermontov, Nekrasov,...
Tvardovsky'nin şiirinin ana temalarından biri savaştır. Savaş sözlerinin ana nedeni olan geçmişi unutmak imkansızdır. '44' şiirinde "44'te Finlandiya'da buz üzerinde öldürülen bir çocuktan" bahsediyor. Şöyle bitiyor: "Özür dilerim... A. T. Tvardovsky'nin şiiri "Hafıza hakkıyla." Alexander Trifonovich Tvardovsky, Smolensk bölgesinde köylü bir ailede doğdu. Daha sonra Smolensk Pedagoji Enstitüsü'nde öğrenci olan Komsomol üyesi ve köy muhabiri, 14 yaşındayken babasının mülksüzleştirilmesi davası nedeniyle çağrıldığında “ailesiyle birlikte yaşamadığını ve ideolojik olarak onunla bağlantılıdır.” Babasını ve kardeşlerini terk eden Tvardovsky, hayatı boyunca ihanetini çok ağır yaşadı. 60'ların sonunda yazılmıştır. “Hafıza Hakkıyla” şiiri, Zamanla ilgili değil, kişinin gençlikteki hataları ve kurt köpeği çağına direnememe konusundaki itiraftır, tövbedir, yargılamadır. Ulusal hayata yoğun bir katılım her zaman gerçek şiirin bir işaretidir, özellikle de aktarıldığı takdirde. vicdan mahkemesi ve olup bitenlerin kişisel sorumluluğu. Şair, halkın arasına dönmeyi kendine görev saymıştı. hafıza
ne olduğu hakkında: sonuçta bir halkın hafızasını mahrum bırakırsanız nesiller arasındaki bağ kopar, torunlar ve çocuklar arasında dedelerine ve babalarına karşı düşmanlık ortaya çıkar (“unutmayı, sessizce unutmayı emrederler, unutmak isterler) Yaşayan geçmişi unutulmaya boğmak..."). Şiirin lirik kahramanı, gençliğinde "yalan söylememeyi, korkak olmamayı, halka sadık olmayı", "ve eğer öyleyse, o zaman canını vermeyi" hayal ediyordu ve "sürekli bir kar fırtınasının" zaten olduğunu hayal etmiyordu. onun arkasından başlıyor. “Çocuklara” akrabalarla ilgili bir anket sunuldu (“Sizden önceki dünyada babanız kimdi, ölü mü, diri mi?”). Ve çocuklar babalarından vazgeçtiler ("Babaydı, sonra birdenbire düşman oldu"), tek kelimeyle baba katili oldular. “Kulak velet”, “kulak evladı” damgasıyla yaşamak zorunda kalan sözde Kulakların çocuklarının da kaderi vahim. Adı "babalar"a karşı yalancı tanıklığın sebeplerinden biri de budur. korku. Tvardovsky'ye göre halkın trajedisinden kim sorumlu? Yalnızca Stalin değil, aynı zamanda korku ve kendi itaatleriyle hipnotize olmuş halk da. Çağdaşlara ve torunlara hitap eden "Hafıza Hakkıyla" şiirinin ana fikri, hafızanızın uyumasına izin vermemek, çünkü geçmişin derslerini bilmemek ve onun küllerine boyun eğmemek. Kurbanlar için hazır değilizİlgi alanlarınızı sivil eksenden kaydırmayın ve sarsılmaz sakinliğin içinize nüfuz etmesine izin vermeyin: "Biz olmadan idare edecekler", bu büyük bir şair ve vatandaş olan Tvardovsky'nin vasiyetidir.
A. Akhmatova'nın Şiiri “Requiem”. 30'ların ortasında. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde yetim bir anne motifi giderek daha yüksek sesle duyuluyor ve bu, "Requiem" şiirinde zirveye ulaşıyor. Oğlunun tutuklanmasının ardından Akhmatova, "Requiem" den ayetleri fısıltıyla okuyarak "zindanda büyülenmiş gibi yaşadı". Şiirin teması bir– Rusya'da rejim tarafından tutuklanan çocuklara yönelik paketlerle her gün hapishanelerin önünde saatlerce kuyrukta bekleyen birçok annenin kaderi. Şiirin “İthaf” bölümünde Rusya, nefret dolu anahtar gıcırdatmaları ve gardiyanların ağır adımlarıyla hapishanelerin “mahkum delikleri”nin önünde uzun bir sıra halinde görünüyor:
Şiirin "giriş"i bir görüntü çiziyor ölüm, Rusya'nın üzerinde asılı duruyor, "kanlı botların altında ve kara marusun lastikleri altında" kıvranıyor. Ağlayan çocukların olduğu “karanlık üst oda” görüntüsü beliriyor ve ayetlerin ritmiyle tüm bölüm bir halk çığlığını andırıyor (“Seni şafak vakti götürdüler, // Sanki paket servisteymiş gibi seni takip ettiler) ...”). İkinci bölüm bir oğula yazılmış bir ninni gibidir; nazik, yumuşak sese sahip ama trajik bir sonla:
Sessiz Don sessizce akıyor, Sarı ay eve giriyor.
Şapkasını eğerek içeri giriyor. Sarı ay gölgesini görür.
Bu kadın hasta, Bu kadın yalnız.
Kocam mezarda, oğlum zindanda, Bana dua et.
Şiirin doruk noktası “Çarmıha Gerilme” bölümüdür, çünkü Akhmatova, Kutsal Cumartesi günü matinlerinde okunan kanondan şu sözleri almıştır: İsa Mesih'in Meryem Ana'ya çağrısı - annesi: “Benim için ağlama, Anne, mezarı gör.”
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Bu satırlar Çarmıha Gerilme simgesinin kompozisyonunu yeniden üretiyor gibi görünüyor: çarmıha gerilen Mesih'in haçı, Mecdelli Meryem, havarilerin infazının tek tanığı olan sevgili mürit İlahiyatçı Yahya; kederli, sessiz anne. Burada kişisel (oğlun tutuklanması) ulusal (Rusya'nın trajik tarihi) ve ebedi (Tanrı'nın Annesi) ile birleştirilmiştir. İncil'deki görüntüler, Akhmatova'nın şiirin zamansal ve mekansal çerçevesini genişletmesine, ülkenin başına gelen Kötülük güçlerinin, annelerin kederinin ve oğulların gözlerindeki taşlaşmış acının - tüm bunların evrensel insan trajedileriyle ilişkili olduğunu göstermesine olanak tanıdı. . İncil ölçeği, 1930'ların trajedisini ölçmesine yardımcı oldu. en büyük ölçü. Ve şairin sesi tüm Rus halkının sesi oldu.
A. I. Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" adlı kitabı. Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" adlı eseri, kamp hayatındaki istisnai bir olay (kaçış, sorgulayıcıyla düello, ölüm) aracılığıyla değil, Ivan Şuhov karakterinin sanatsal keşfiyle dikkat çekiyor. uyanıştan ışıkların kapanmasına kadar geçen gün. Yazarın bir görevi vardı: Kahramanın insanlık dışı koşullarda hayatta kalmasına izin veren içsel, ruhsal uyaranları ve güçleri görmek. Ivan Denisovich'in etrafında gelişen şeylerin dünyasına daha yakından bakalım: soğukta ağzını kapatmak için "beyaz bir bez", çizmeler, keçe çizmeler, bir bohça, bir şapka, bir kaşık, bir yastıklı ceket, bir numara , bir mektup, bir mala, bir sigara izmariti, bir tayın ekmek. Bunlar onun ilgisinin, sevgisinin, korkusunun nesneleridir. Bunun arkasında ne var - Plyushkin gibi serserilik ve koleksiyonculuk mu? Tabii ki değil. Nesneler, Ivan Denisovich'in kamp yaşamını organize ediyor, onun "ailesi" oluyor, ona hayatta kalma ve halkın yaşam tarzına geri dönme fırsatı veriyor - ekonomik, özenli, anlamlı (Tolstoy'da Platon Karataev, bir mahkum olarak) Fransızlar dikiş diker, dikiş diker, çorba pişirir, küçük bir köpek güvercini).
Görünüşe göre Ivan Shukhov, Chatsky, Pechorin, Raskolnikov kadar ilginç, orijinal bir edebi kahraman değil - büyük ölçekli kahramanlar, fikirlerini güç, arayış ve acı için test ediyor. Örneğin Shukhov gününü şöyle özetliyor: “Bugün pek çok başarısı vardı: ceza hücresine konmadı, tugay Sotsgorodok'a gönderilmedi, öğle yemeğinde yulaf lapası yaptı. Ve hastalanmadı, atlattı. Gün bulutsuz, neredeyse mutlu geçti.” Ne olmuş? Bütün bu küçük başarılar mutluluk olarak mı değerlendirilmelidir? Yazar bize gülmüyor mu, açıkça kahramana sempati duymuyor mu? Hayır, gülmüyor ama kendisiyle uyum içinde yaşayan ve Hıristiyan bir şekilde onun istemsiz konumunu kabul eden kahramanına şefkat ve saygı duyuyor. Halkın “çantaya” ve “hapishaneye” karşı tutumunun sırrını biliyor. O, gerçek bir ulusal Rus karakteridir, çünkü canlılık, hayattaki küçük şeyler hakkında bilgi, zeka, zeka, dikkatsizlik, sağduyu, alçakgönüllülük, başkalarına karşı çıkmama, harcanmamış nezaket, titizlik ve çalışma sevgisine sahiptir. Savaşa katılmış ve masum bir şekilde acı çekmiş olan ondaki protesto eksikliği, kendi kaderi ile bütün bir halkın kaderi arasındaki bağlantının derin bir şekilde anlaşılmasından kaynaklanmaktadır. Vicdanlılık Shukhov'un ahlakının temelidir. Kişiliğinin ataerkil temelleri, Rus ruhunun ahlaki korozyona dayanıklı bu değerli niteliğini koruyor gibi görünüyor. Günahın ne olduğunu, ne olmadığını çok iyi biliyor. Mütevazı Shukhov'dan yayılan gizli iç ışık, her şeyi fetheden bir yaşamın ışığıdır.
Yazarın tasvir ettiği kamplardan birinde sadece bir gün, ülkemizin yaşadığı korkunç dönemin sembolü haline geldi. İnsanlık dışı sistemi kınayan yazar, aynı zamanda Rus halkının en iyi niteliklerini korumayı başaran gerçek bir ulusal kahraman imajını da yarattı.
A. Solzhenitsyn'in "Matrenin's Dvor" hikayesi. Hikayede yazar, fakir Rus iç bölgesini tasvir ediyor. Hikayenin geçtiği Talnovo köyünün sakinleri korkunç koşullar altında yaşıyor: Elektrik, demiryolu ulaşımı veya tıbbi tesisler yok. Solzhenitsyn'in 50'li ve 60'lı yılların köyüne ilişkin görüşü, sert ve acımasız gerçeğiyle öne çıkıyor; tüm Rus köylülüğünün yoksulluğundan bahsediyor. Ana karakter Matryona Zakharova da gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Hayatı sadece doğruluğun bir sembolü değil, aynı zamanda Rus ulusal karakterinin ilkel olarak iyi özünün somut bir teyididir.
Yazar-anlatıcı, Matryona Vasilievna'nın hayat hikayesini hemen değil, yavaş yavaş ortaya koyuyor. Hayatı boyunca pek çok acıya ve adaletsizliğe katlanmak zorunda kaldı: kırık aşk, altı çocuğunun ölümü, kocasının savaşta kaybı, köyde cehennem gibi işler, ciddi bir hastalık. Matryona, çoğu çağdaşı gibi hayatı boyunca gücenmiş ve aşağılanmıştı. Tüm zorlu çalışma hayatı boyunca büyük bir emekli maaşını hak etmesi gerekirdi. Ancak ona emekli maaşı vermediler çünkü kollektif çiftlikte bir kadın para değil yemek çubukları alıyordu. Ve kocanıza emekli maaşı alabilmek için çok fazla çaba ve paraya ihtiyacınız var. Kahraman, kağıtları toplamak için çok uzun zaman harcadı, zamanı boşa harcadı, ama hepsi boşuna. Matryona Vasilyevna emekli aylığından mahrum kaldı. Yasaların saçmalığı insanı sefil bir varoluşa mahkum eder ve onu geleceğe dair umuttan yoksun bırakır. Kahramanın kaderi, kırsal bir Rus kadınının trajedisine odaklanıyor - en etkileyici, bariz olanı. Ama bu dünyaya kızmadı, iyi bir ruh halini ve başkalarına acıma duygusunu korudu. Ruhunun kaynağı nedir? İş yerinde - her şeyden uzaklaşma, ilham, özen. Gücünü doğadan alıyor. Kahramanın sefil hayatı onun kalbini ve ruhunu perişan etmedi. Köyde kendi dünyasında yaşayan tek kişi odur: Hayatını dürüstlük, nezaket ve sabırla düzenler, ruhunu ve iç özgürlüğünü korur.
Matryona, komşularının ve uzak akrabalarının yardımına koşan ilk kişidir, zor zamanlarda onu unutan kız kardeşlerini reddedemez ve Thaddeus'un üst odayı öğrencisi Kira'ya vermesi yönündeki ölümcül tehlikeli talebine bile itiraz etmez. Ancak kahraman başka bir kişiyi reddetme veya "düşmanını" bile kınama becerisine sahip değilken, köy sakinlerinin geri kalanı yalnızca kâr arzusuyla hareket ediyor. Kahramanın nezaketinden ve sadeliğinden yararlanan herkes oybirliğiyle onu bunun için kınıyor. Yakın akrabalar, Matryona'nın evini ölmeden önce kimin alacağını tartışıyor. Bir zamanlar bu kadını seven bir adam olan Thaddeus, Matryona'nın üç kız kardeşi sadece kendi refahlarıyla ilgileniyor.
Solzhenitsyn sadece maddi fakirleşmeden değil aynı zamanda manevi fakirleşmeden de bahsediyor. Matryona çevresindeki insanlar arasında “iyi ve kötü” ahlaki kavramları deforme olmuştur. Kahramanın hayatı boyunca bile akrabalar evi paylaşmaya başlar. Harap olmuş üst oda, sıkışıp kalan ve ekspres trenin çarptığı bir traktörle taşınıyor. Bu nedenle Matryona ve diğer iki kişi ölür.
Kadın kahraman ölür ve iyilik ve merhamet dünyası çöker: Evi parçalanır, mütevazı eşyaları açgözlülükle paylaşılır. Ve Matryona'nın bahçesini koruyacak kimse yok, hatta hiç kimse bu kadının ayrılmasıyla çok değerli ve önemli bir şeyin hayattan kaybolduğunu, bölünmeye ve ilkel günlük değerlendirmeye uygun olmadığını düşünmüyor. Ölümünün ilk saatlerinde yalnızca Ignatyich, onun ölümünü acımasız bir trajedi, dürüst kadına yönelik son adaletsizlik olarak algılar. Anlatıcı, ev sahibinin en yakın arkadaşının kalpsizliğini kabul etmez. Kendi oğlunu Matryona'yla birlikte gömen Thaddeus'un cimriliğine öfkeleniyor, ancak yalnızca üst odanın korunmasıyla şaşkına dönüyor. Ölen kişiyi göstermek için çocuklarını getiren kahramanın köylülerinin boş merakını anlamıyor.
Matryona'nın ölümü, kahramanın hayatıyla güçlendirdiği köyün ahlaki temellerinin ölümü, çöküşün başlangıcıdır. İnsanların yaşadığı ortam onları hırsızlığa, açgözlülüğe ve ahlaki değerlerin kaybına sürükler. Solzhenitsyn'in hikayesi sadece hayattan bir resim değil, her şeyden önce topluma ve iktidardakilere bir çağrıdır. Rus köyünün ve sakinlerinin trajedisi, sosyal yapının tüm saçmalıklarında ve zulmünde yatmaktadır. Yoksulluk ve kötü koşullar insanı hayvani davranışlara sürükler. Devlet halka dayanmaktadır ve yazar, tüm çabaları halkın iyiliği için harcamanın gerekli olduğuna inanmaktadır. İnsanlar iyi yaşarsa devlet de iyi yaşar. İnsanları unutmamalı, Rusya vilayetlerinde olduğu gibi onları kaderine terk etmemeli, iyiliği ve gerçeği eğitmeli, öğretmeliyiz. Solzhenitsyn, kamuoyunun dikkatini zamanımızın bu hayati öneme sahip sorununa odaklayarak gerçek bir hümanist yazar konumundan konuşuyor.
B. Pasternak. Şiirler. Roman "Doktor Zhivago"
Pasternak'ın şiirleri hayata olan sarsılmaz bir inançtan, onun güzelliği karşısında neşeli bir şaşkınlıktan doğar. Bu zaten şairin ilk şiirlerinden birinde şöyle ifade edilmiştir: “Şubat Çıkar mürekkebini ve ağla! Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken, Şubat ayını hıçkırarak yaz. Doğa ve model görevi görüyor. Ve bir tema olarak değil, insan yaşamının bir kaynağı olarak algılanıyor: Doğaya dönmek, dünyada, insanın kaderinde meydana gelen olayları anlamamızı ve açıklamamızı sağlıyor. İnsanın kendisi olmasını, yaşamın yaratıcılığına katılma yeteneğini kazanmasını sağlayan, hayata, doğaya giriştir. Bu da sevinçle algılandı, dünyaya bir şükran duygusu uyandırdı, yüce, güzel sözler doğurdu: “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer, uzun hizmetine hizmet edeceğim, Gizli bir titremeyle kucaklandım, Ben mutluluk gözyaşları dökecek.”
Pasternak gerçek olduğuna ikna olmuştu sanat romantik abartılara ve süslemelere ihtiyaç duymaz; her zaman gerçekçidir.
Pasternak'ın 20'li yılların şarkı sözlerinde. istikrarını kaybetmiş bir dünya ortaya çıkıyor. Yer tarihteki kişi- Pasternak'ın çalışmasındaki belki de en önemli sorun budur. Lirik kahraman, dünyada hüküm süren kaosu aşmak için boşuna çabalar, ancak bu kaosu uzlaşamaz. Puşkin'in şiirine (ve ismine) dönmek yararlı görünüyor. Pasternak, sanatçıda ve yaratıcılığında, modern dünyayı kasıp kavuran yıkım unsurlarına direnebilecek bir güç kaynağı arıyor.
Şair ve dönem. Pasternak, herhangi birinin taleplerini yerine getirme ihtiyacına tabi olması durumunda var olma hakkını kaybeden sanatın bağımsızlığına ikna olmuştu. Sanat (ve sanatçı) yaratıcı gücün yalnızca tek bir kaynağını bilir: yaşam, gerçeklik. Şair her zaman “...Sonsuzluk, Zamanın esaretinde bir rehinedir” der şiir, bugünü sonsuzlukla bağdaştırır. Sanatçının görevi her zaman gündelik bayağılığa, bayağılığa, "farisçiliğe" direnmek ve bu nedenle insanlarla birlikte yaşamaktır.
İnsan ve doğa. Pasternak'ın şiirlerinde hayat şairin sesiyle konuşuyordu; çevredeki dünyanın nesneleri ve olguları onunla iletişime geçerek canlanıyordu. Her şeyden önce doğal dünya: “Uzak kıyıdaki ağaçlar beni pek iyi görmüyor,” “Bana fısıldadı: “Acele et!” “Soğuktan beyaz dudaklarıyla” (kış hakkında). Ancak insan da bu dünyaya tamamen uyum sağladı ve içinde çözünmeden onun organik bir parçası oldu. Aslında Pasternak'a göre sanat doğanın derinliklerinde doğar, şair hayatta yalnızca bir suç ortağıdır: şiirler doğa tarafından bestelenir, şair onların özgünlüğünü tasdik eder. Bu nedenle Pasternak'ta gerçek anlamda bir manzara lirizmi yoktur: Şiirde yeniden üretilen şey görülmez, hissedilir; olgular etini kaybetmeden ruh kazanır.
Çoğunlukla iki düzlem - mecazi ve ifade edici, açıklama ve lirizm - şiirde hiç ayrılamaz, tek bir akışta giderler. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü en açık şekilde burada ortaya çıkıyor.
"Doktor Jivago" 1917/18'de şair, merkezi devrim dönemi olacak bir roman yazmaya başladı. Romanda Pasternak, kendi deyimiyle “Rusya'nın son kırk beş yıllık tarihi imajını vermek…” istiyordu. Planın bu açıklamasına devam ederek şunları vurguladı: "Bu şey benim sanata, İncil'e, tarihteki insan yaşamına ve çok daha fazlasına dair görüşlerimin bir ifadesi olacak." Olayın atmosferi benim Hıristiyanlığım...” Tarihin dramatik bir olay olarak karşımıza çıktığı ve sanatçının kendisini bu şiddetli çarpışmanın ortasında bulduğu romanı anlamak için bu sözler önemlidir. "Doktor Zhivago" da tarihin dramatik ruhu somutlaştırılmıştır - bu konuda net bir fikir Yuri Zhivago'nun "Hamlet" şiir döngüsünün açılış şiirinde verilmektedir: "Ama eylemlerin sırası düşünülmüş ve sonu yol kaçınılmazdır. Yalnızım, her şey Ferisilik içinde boğuluyor. Yaşamak, geçilecek bir alan değil.”
Dışarıdan bakıldığında buradaki anlatı oldukça gelenekseldir; devrim çağında, zamanın akışında bir kişinin kaderini anlatır. Ancak Pasternak romanını destan yerine lirizm yasalarına göre inşa eder, görüntü öznel olarak (şiirsel olarak) kırılır, dünya kahramanın bilincine yansıdığı gibi görünür. Ama o özel bir kişi olarak kalıyor. Ve varlığının anlamı eylemlere ve eylemlere çok fazla değil, romanın organik bir parçasını oluşturan şiirlere yansıyor.
Pasternak'ın ölümle ilgili neredeyse hiç şiiri yoktur; şiirde son derece nadir görülen bir durumdur bu; “gelecek” kelimesi içlerinde çok daha sık geçiyor. Pasternak'ın, romanının kahramanı gibi, kişinin gönüllü çabalarından bağımsız olarak gerçekleşen bir süreç olarak hayata karşı tutumuyla karakterize edildiğini hatırlamakta fayda var. Bu kesinlikle romanın kahramanının olaylardan uzak kalması anlamına gelmez, ancak olayların anlamını, hayatı oluşturan bütündeki yerini kavramaya çalışır. Bu bileşenlerin en önemlilerinden biri de doğadır. Ama aynı zamanda - devrim. Onun hakkında konuşan Yuri Zhivago, "harika", "tarihin bir mucizesi", "yalnızca en büyüğü bu kadar uygunsuz ve zamansızdır" sözlerini söylüyor. Ve Pasternak'ın kendisi gibi onların da bu durumda Puşkin ve Tolstoy'un isimlerini hatırlamaları tesadüf değil: devrim, bir kişiyi arzusu ne olursa olsun kendi eyleminin yörüngesine çeker ve bu durumda en akıllıca şey boyun eğmektir. bu güçlerin eylemine, onlara direnmeden veya onları zorlamadan. Ancak Pasternak'ın bunlara boyun eğmesi, insanın değeri konusundaki duygusunu kaybetmesi ya da devrim olaylarının büyüklüğünden bunalması anlamına gelmiyor.
Dünyanın, insanın ve evrenin birliği Pasternak'ın dünya görüşünün temelidir. Yuri Zhivago'ya göre, "her zaman aynı son derece özdeş yaşam evreni dolduruyor ve sayısız kombinasyon ve dönüşümle her saat yenileniyor." Bu, yazar ve romanın kahramanı için, yaşamın sonsuz döngüsüne katılma olasılığı ve "yaşayan" sonsuz ruhunun zaferi olarak yaşam fikri hakkında çok önemli olan fikri ortaya çıkarır. doğrulanır. Ve başlangıcında Zhivago'nun annesinin ölümünü anlatan roman ("Gethsemane Bahçesi" şiirinde) Tanrı'nın Oğlu'nun dirilişiyle bitiyor: hayat ölümle değil ölümsüzlükle bitiyor, yani Bir insanın yeryüzünde bıraktığı “başka insanlarda hayat”.
Pasternak'ın romanındaki olay örgüsünün hareketinin ve karakter gelişiminin temelinde manevi seçim ve çarmıhtaki fedakarlığın müjde draması yatmaktadır. Yuri Zhivago'nun şiirleri, kişiliğinin varoluşsal içeriğini somutlaştırdığı ve amacını yerine getirdiği için sanatsal bütünün gerekli bir bileşeni olarak ortaya çıkıyor. Hem kahramanın soyadı (hatırlıyorum: “yaşayan Tanrı'nın oğlu”) hem de adı Yuri (onun versiyonu Ejderhayı yenen George'dur) semboliktir. Dolayısıyla özel bir kişinin hayatı, müjde prototipiyle ilişkilidir - bu nedenle "yaşam - ölüm - diriliş" üçlüsü Yuri Zhivago ve arkadaşlarının düşüncelerinin sürekli merkezinde yer alır ve yaratıcılığın kendisi " Tanrı'nın yaşamla ilgili sözü.
Yuri Zhivago aynı zamanda hem karısı Tonya'yı hem de Lara'yı içtenlikle seviyor. Tonya, ocağın, ailenin ve kişinin doğal yaşam çevresinin sıcaklığını kişileştirir. Ve daha sonra, kocasız bırakılarak, zorla hayatından koparılarak, varlığının anlamını - ailesini, çocuklarının mutluluğunu - korumayı başardı. Lara'nın Yuri Zhivago'nun hayatında oynadığı rol farklı çıkıyor. Görünüşüyle \u200b\u200byaşam çevresi genişliyor; buna Rusya'nın kaderi, devrim ve doğa hakkındaki düşünceler de dahil. Kendini Yuri Zhivago'nun tabutunun başında bulan Lara'nın ona sanki yaşıyormuş gibi hitap etmesi tesadüf değil! -romanın yazarının konumunu anlamak açısından o kadar anlamlı sözlerle: “Hayatın gizemi, ölümün gizemi, dehanın güzelliği, çıplaklığın güzelliği, bu hoş geldi, bunu anladık. Ve dünyayı yeniden şekillendirmek gibi küçük dünya kavgaları, kusura bakmayın, kusura bakmayın, bu bizim üzerimize düşen bir şey değil.”
Devrimi kabul eden Yuri Zhivago, hedeflerinin büyüklüğünün güç kullanarak, kan dökerek ve masum ve savunmasız insanların başına gelen acılarla teyit edilmesi gerektiği konusunda hemfikir olamaz. Kendini zorunlu seferberlik yoluyla partizan bir müfrezenin içinde bulduğunda, iç savaşın ne kadar insanlık dışı olduğunu özellikle net bir şekilde gördü: “Beyazların ve kırmızıların fanatizmi, sanki çoğalmış gibi dönüşümlü olarak diğerine tepki olarak artırarak zulüm içinde yarıştı. ” Bu değerlendirme, roman yazarının ve kahramanının konumunun evrensel insan doğasını ortaya koymaktadır.
Pasternak devriminin değerlendirmeye veya gerekçelendirmeye ihtiyacı yok. Ama yaptığının bedelinin ödenmesi gerektiğinden bahsediyor: Masum kurbanlardan, bozulan kaderlerden, insanın değerine olan inancın kaybolmasından. Yuri Zhivago'nun güçlü ailesi çöküyor, kendisi de ailesinden zorla koparılmış, kendisini yabancı insanların arasında buluyor ve Lara özgürlüğünden mahrum kalıyor. Bu nedenle, devrimin gelişmesiyle birlikte romanın kahramanının yaşamının giderek yoksullaşması doğaldır: Sonunda ailesini kaybeder, Lara ortadan kaybolur, etrafındaki tüm durum giderek daha önemsiz, saldırgan derecede kaba hale gelir. Ve en kötüsü de yaratıcı güçleri onu terk eder, yere yığılır ve boğazında boğularak ölür. Sembolik ölüm - yayaları geçemeyen kalabalık bir tramvayda Yuri Zhivago'yu solluyor.
Ve yine geri dönmek gerekiyor devrim Romanın kahramanının ait olduğu neslin kaderinde belirleyici rol oynayan: Uyumsuz olanı - hedeflerin saflığını ve bunların uygulanmasına yönelik yöntemlerin yıkıcılığını - birbirine bağlayarak çekiyor ve dehşete düşürüyor. Ancak Pasternak romanını yüksek bir lirik notayla, hayata ve onun zaferine olan inancını doğrulayarak bitiriyor: “Savaştan sonra beklenen aydınlanma ve kurtuluş, onların düşündüğü gibi zaferle gelmemiş olsa da, özgürlüğün habercisi hâlâ kapıdaydı. savaş sonrası yılların tümünü yayınlayın, bunların tek tarihsel içeriğini oluşturur."
Kahramanına şiirsel bir hediye bahşeden Pasternak, böylece ona sahip olduğu en değerli şeyi vermiş oldu. İÇİNDE Yuri Zhivago'nun şiirleri hayat, ilkel ve belki de en güzel biçimleriyle zafere ulaşır; burada an sonsuza kadar sürer ve insan varoluşunun en derin anlamı ortaya çıkar. İki insanı birbirine bağlayan aşk, yaşamın sonsuz hareketine katılmanıza olanak tanır: Sevenler için, kişinin yaşadığı ve ait olduğunu hissettiği dünyanın sınırları sonsuz bir şekilde genişler.
Yuri Zhivago'nun şiirleri en içtekilerle ilgilidir. Romanın kahramanı, daha sonra tanıştığı ve aşık olduğu Moskova evinin penceresinin dışında yanan mumu defalarca hatırlayacaktır. Ve yazdıklarının arasında “Kış Gecesi” de kalacak: “Masanın üzerinde mum yanıyordu, Mum yanıyordu. Tebeşir, dünyanın her yerinde, tüm sınırlara kadar tebeşir. Dünyanın uçsuz bucaksız genişliğinde bir mum, insan ruhu için bir çekim noktası haline gelir: Kelimelerin tekrarlanmasıyla bu sade, rahat ışık kaynağı neredeyse sonsuz bir ışık kaynağına dönüşür. Ancak Yuri Zhivago ve sevgilisi için romanda da durum böyle olacak ve şiirde ısrarla tekrarlanıyor: "Masanın üzerinde mum yanıyordu, mum yanıyordu." Ve kulağa bir büyü gibi geliyor. Odada değil, dünyada titriyor ve sönmüyor! - bu yalnız ışık. Bu titreyen, sadakatsiz ışık neredeyse mistik bir anlam kazanıyor: kayıp ruhun çok ihtiyaç duyduğu tek ışık kaynağı olarak sönmüyor. Ve ne olursa olsun, kar fırtınası ne kadar şiddetli olursa olsun, "karlı karanlıkta her şey kaybolduğunda", karanlığa çekilen bir kişi için ışık ne kadar kararmış olursa olsun, o yalnız değildir, dünyada kaybolmamıştır. : “Şubat ayı boyunca kar yağdı ve ara sıra masanın üzerinde Mum yanıyordu, Mum yanıyordu.”
Romanı yarattığı sırada Pasternak'ın, tüm tezahürleriyle dünyanın birliği ve bütünlüğüne olan inancı giderek güçlendi, ancak doğa kanunları onun için belirleyici olmaya devam ediyor. Şiirin görevi ise doğal ve tarihsel olanı birbirine bağlamak ve böylece dünyanın iyilik ve güzellik temelleri üzerindeki birliğini, ideal ve norm birliğini güçlendirmektir.
Şiir O.E. Mandelştam
Mandelstam şiirlerinde antik çağlardan Bizans'a, Orta Çağ'dan 19. yüzyıla kadar uzanan dünya kültürünün zengin gerçekliklerine gönderme yapar. Üstelik şair için geçmişin en çeşitli kültürel olguları geçmişin anıtları değil, günümüz dünyasının yaşayan, ölümsüz değerleridir. Mandelstam'ın şiirinin merkezinde, yaratıcı faaliyetin temeli olarak taş imgesi vardır. Bir taş imgesi şiire geniş mecazi anlamda uyumlu yapı fikrini ("Notre Dame") getirir.
Şair, insan elinin yarattığı dünya hakkında şarkı söyledi. Mandelstam, etrafındaki dünyayı bir insan faaliyet alanı olarak algıladı, onu doldurdu, bazen ölümsüzlüğe mahkum olan izini bıraktı. Bu ünlü Notre Dame Katedrali'nde oldu.
Mandelstam'ın şiirlerinde, gündelik gerçekliğin çerçevesi, çevredeki yaşamın tanıdık ayrıntıları neredeyse her zaman, çerçevesi dünya kültür tarihi olan daha geniş bir resimle ilişkilendirilir. Antik çağa ve insanlık tarihinin ve kültürünün beşiği olarak gördüğü Akdeniz'e aşık, Puşkin ve Dante'ye hayranlık duyan, güzel müziklerle tanışmaktan derin bir keyif alan Mandelstam, kendisini her zaman bir mirasçı gibi hissetti ve elinden geldiğince. , bu kaynaklara kadar uzanan geleneklerin devamı niteliğindedir . Afrodit ve Helen, Homer ve Racine, Bach, Dickens; bunlar onun şiirlerinde doğal olarak yer alan isimlerden sadece birkaçı." İşte Amirallik ve Notre Dame, Capitol ve Ayasofya: tüm bunlar, sınırları son derece geniş, insanın kendine ait olduğu, iyi yaşanmış bir dünyanın işaretleridir.
Ve Mandelstam'ın şiirlerinde Petersburg (ya da Roma) sadece bir şehir değil, hatta büyük bir şehir: yaşamın bir simgesi. İnsan eliyle yaratılan o da onu yaratır ve ona sonsuz güzelliğe kişisel bir katılım duygusu verir: "...Ve o olmadan evler ve sunaklar aşağılanmaya değerdir, Acınası çöpler gibi." Devrimle birlikte Mandelstam'ın, yaşamın yaratıcılığının temelinin, insanın dönüştürücü faaliyetine gerçekten insani, aslında insani bir anlam getiren kültür olduğuna dair inancı daha da güçleniyor.
Olgun O.E.'nin sözlerinde. Mandelstam'ın kişiliği güçleniyor, bu nedenle şair St. Petersburg-Leningrad'ı her şeyden önce arkadaşlarının yaşadığı gençlik şehri olarak algılıyor. Monolog çığlığı “üç devrimin şehrine” değil, ruhun ve hafızanın yerine hitap ediyor. Mandelstam'ın çalışmalarının ilk döneminde şehir, bir bütün olarak kültürün kişileşmesiydi. Şairin eserindeki şehir medeniyeti ilahisi, mimari anıtlara (“Notre Dame”) ithaf edilmiş bir şiirdir.
"Uykusuzluk. Homer. Yelkenler sıkı..." Şair için çağdaş maddi dünyanın bu olgusu olan Karadeniz, onun için zamanların bağlantısını ifade eder, yüzyılların derinliklerine nüfuz etmesini sağlar. Mandelstam, karakteristik sanatı ve geçmiş bir dönemin işaretlerine yönelik yeteneğiyle, Homeros'un anlatısının "ortak" tarzını yeniden yaratıyor: "gemi listesi" nin "uzun bir kuluçka", "vinç treni" ile karşılaştırılması tesadüf değil. ; Şair bu listeyi yalnızca "ortasına kadar" okudu. Yazarın uzun süredir devam eden olaylarla ilgili heyecanı, eski metni okuma izlenimini aktarmanın duygusallığında kendini gösteriyor - enerjik, kısa ifadeler doğuyor: “Uykusuzluk. Homer. Yelkenler sıkı." Aşk temasında duygusallık doruğa çıkıyor: "Helen için ne zaman olmaz ki, Truva senin için tek başına nedir, Akhalılar?" - savaşın çıkması Truva yüzünden değil Helen yüzünden oldu. Dante bir keresinde aşk tüm dünyanın motorudur demişti; Mandelstam, büyük İtalyan şairini çok takdir etti ve belki de şiirimizdeki "her şey aşktan etkilenir" ifadesi Dante'nin bir başka ifadesidir. Aşk, denizin hareketinin ve Homeros destanının kaynağı olarak kabul edilir. Ama şimdi, 20. yüzyılda, "Homer sessiz" ama bir zamanlar eski Yunanlıların üzerinde yelken açtığı Karadeniz "yörüngede dönüyor ve gürültü yapıyor" - onu dinleyebilir, görebilir, ona dokunabilirsiniz, bu maddiyattır çağları birbirine bağlayan şey. Denizin "ilahi köpüğü" bir zamanlar "kralların" başlarındaydı ve aynı denizin suyu, özünde şimdi "ağır bir kükremeyle 20. yüzyılın şairinin başına yaklaşıyor."
İlgili bilgiler.
