“Puşkin'in sözlerinin ana temaları ve motifleri” konulu bir makale. Konuyla ilgili edebiyat ders planı (10. sınıf): A.S.

Şarkı sözleri (Yunanca lyga'dan - şiirlerin, şarkıların vb. eşliğinde icra edildiği bir müzik enstrümanı), yazarın tutumunun (veya Karakter), duygularının, düşüncelerinin, izlenimlerinin, ruh hallerinin, arzularının vb. doğrudan ifadesi, dışa vurumu olarak ortaya çıkar.

Çeşitli koşullar altında hareket eden karakterlerin tamamını tasvir eden destan ve dramadan farklı olarak lirik şiir, yaşamın belirli bir anında karakterin bireysel durumlarını tasvir eder. Lirik bir görüntü, yazarın çeşitli yaşam deneyimleriyle bağlantılı duygu ve düşüncelerinin bir ifadesi olan bir görüntü deneyimidir. Lirik eserlerin yelpazesi sınırsızdır, çünkü yaşamın tüm fenomenleri - doğa ve toplum - karşılık gelen insan deneyimlerine neden olabilir. Şarkı sözlerinin etkisinin tuhaflığı ve gücü, geçmişten bahsediyor olsak bile (eğer bunlar anılarsa), yazarın o anda yaşadığı canlı, anlık bir duyguyu, deneyimi her zaman ifade etmelerinde yatmaktadır. Her lirik eser, boyutu ne kadar sınırlı olursa olsun, şairin içsel bütünlüğünü aktaran eksiksiz bir sanat eseridir.

Lirik bir eserin içeriğinin artan duygusallığı aynı zamanda karşılık gelen ifade biçimiyle de ilişkilidir: lirizm, her kelimesi özel bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan kısa, anlamlı bir konuşma gerektirir, lirizm, ifadeye katkıda bulunan şiirsel konuşmaya yönelir. Şairin duyguları ve okuyucu üzerinde daha güçlü bir duygusal etki.

Lirik eser, şairin birçok insanın karakteristik özelliği olan kişisel deneyimlerini yakalar, bunları şiirin doğasında var olan güçle genelleştirir ve ifade eder.

Şair, lirik bir eserde hayati, tipik olanı kişisel aracılığıyla aktarır. Şarkı sözleri, diğer kurgu türleri gibi, tarihsel koşulların, sosyal mücadelenin etkisi altında gelişir, bu da insanlarda yeni fenomenlere karşı tutumlarını, bunlarla ilişkili deneyimlerini ifade etme ihtiyacını uyandırır. Şarkı sözleri, doğal olarak, tüm edebi süreçle, özellikle de çeşitli edebi yönelimlerin, eğilimlerin ve yöntemlerin değişmesiyle bağlantılıdır: klasisizm, romantizm, eleştirel gerçekçilik.

Lirizmin en parlak dönemi romantizm çağında yaşanır.

Pek çok ülkede büyük ulusal şairlerin eserlerinin bu dönemde şekillenmesi karakteristiktir (Polonya'da Mickiewicz, Fransa'da Hugo, İngiltere'de Byron, Rusya'da Puşkin, Lermontov, Tyutchev).

Şarkı sözü türleri ve temaları

Şarkı sözü türlerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Konuya göre ayırt edilirler:

· felsefi (G. R. Derzhavin'den “Tanrı”, V. A. Zhukovsky'den “İfade Edilemez”, A. S. Puşkin'den “Boşuna Bir Hediye, Tesadüfi Bir Hediye”, E. A. Baratynsky'den “Gerçek”, F. I. Tyutchev'den “Çeşme”)

· sivil (“A.S. Puşkin'den Chaadaev'e”, M. Yu. Lermontov'dan “Elveda, yıkanmamış Rusya”, T. G. Shevchenko'dan “Ahit”, N. A. Nekrasova'dan “Ön girişte yansıma”, “Gazete Okuyucuları” "M. Tsvetaeva , O. Mandelstam'ın "Moskova'da Gece Yarısı", A. A. Blok'un "Rusya", V. V. Mayakovsky'nin "Sovyet pasaportu hakkında şiirler", A. T. Tvardovsky'nin "Anıtın yırtık tabanı ezildi")

· manzara (F.I. Tyutchev'den “Sonbahar Akşamı”, A.A. Fet'ten “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kar”, S.A. Yesenin'den “Yeşil Saç Modeli”, “Beyaz Huş Ağacı” döngüleri)

· aşk (A.A. Puşkin'den "Seni sevdim", "İroninizi sevmiyorum...", "Evet, hayatımız asi bir şekilde aktı...", "Yani bu bir şaka mı? Canım..." N. A. Nekrasova)

· politik (“Napolyon”, “Katliamın sevgili kızı gibi…” F.I. Tyutchev), vb.

Bununla birlikte, lirik eserlerin çoğunlukla çok temalı olduğu akılda tutulmalıdır, çünkü şairin bir deneyiminde çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları (çapraz başvuru, örneğin, “Bir anıyı hatırlıyorum) harika bir an”, “19 Ekim 1825” A. Puşkin, “Odoyevski'nin Anısına”, M. Lermontov'dan “Sana yazıyorum…”, N. Nekrasov'dan “Bir Saatlik Şövalye”, “To Yoldaş Nette...” (V. Mayakovsky ve diğerleri). Farklı dönemlerin farklı şairlerinin sözlerini okumak ve incelemek, insanın manevi dünyasını son derece zenginleştirir ve yüceltir.

Aşağıdaki lirik türler ayırt edilir:

· Gazel, herhangi bir önemli tarihi olayı, kişiyi veya olguyu yücelten bir türdür. Bu tür klasisizmde özel bir gelişme gösterdi: M. Lomonosov'un "Tahta Çıkış Gününde Ode...".

· Şarkı hem epik hem de lirik türlere ait olabilen bir türdür. Destansı şarkının bir konusu var: A.S.'nin "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Puşkin. Lirik şarkı, ana karakterin veya yazarın duygusal deneyimlerine dayanmaktadır: A.S.'nin "A Feast in the Time of Plague" adlı eserinden Mary'nin şarkısı. Puşkin.

· Eleji, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması olan romantik bir şiir türüdür: A.S.'nin "Günün ışığı söndü". Puşkin.

· Mesaj, belirli bir gelenekle ilişkili olmayan bir türdür. Karakteristik bir özellik, bir kişinin adresidir: A.S.'nin "Chaadaev'e". Puşkin.

· Sonnet, lirik şiir biçiminde sunulan, katı biçim gereksinimleriyle karakterize edilen bir türdür. Bir sonenin 14 satırdan oluşması gerekir. 2 tür sone vardır: İngilizce sone, Fransızca sone.

· Epigram, belirli bir kişiyle alay eden veya mizahi bir biçimde sunan bir dörtlükten başka bir şey olmayan kısa bir şiirdir: A.S.'nin "Vorontsov Üzerine" adlı eseri. Puşkin.

· Hiciv hem hacim hem de tasvir edilenin ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiirdir. Genellikle sosyal dezavantajlarla dalga geçer. Hiciv, yurttaşlık duygusuyla karakterize edilir: Kantemir'in hicivleri, A.S.'nin "Benim pembe, şişman karınlı alaycım..." Puşkin. Hiciv genellikle epik bir tür olarak sınıflandırılır.

Türlere yapılan bu ayrım çok keyfidir çünkü nadiren saf biçimleriyle sunulurlar. Bir şiir aynı anda birkaç türü birleştirebilir: A. Puşkin'in "Denize" hem ağıtı hem de mesajı birleştirir.

Lirik eserlerin ana biçimi bir şiirdir, ancak lirizmin düzyazıda da var olduğu unutulmamalıdır: bunlar destansı eserlere eklenen lirik parçalardır (bunlar N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" kitabının bazı ekstra olay örgüsü unsurlarıdır) ve izole lirik minyatürler (bazıları I. S. Turgenev'in "Düzyazı Şiirlerinden", I. A. Bunin'in birçok öyküsünden).

“Rus şiirinin güneşi…”

V.F. Odoyevski

Dönem

Şairin çocukluğu

Yıllar

Boldino sonbaharı

Petersburg'da

Yaşamın son yılları

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

Maria Alekseevna Hannibal

Naumov. "Puşkin'in Dantes'le düellosu."

Adrian Volkov. "Puşkin'in Son Atışı"

Siyasi şarkı sözleri

Vatanseverlik nedenleri:

A) yerli doğaya duyulan sevgi; b) halkının kahramanca geçmişinden gurur duymak; c) ulusal gurur duygusu

Özgürlüğü seven motifler:

d) otokrasiye ve serfliğe karşı protesto; e) “kutsal özgürlük” arzusu; f) özgürlük sevgisinin, insan bağımsızlığının yüceltilmesi

Şiirler:

Ode “Özgürlük”, “Licinia”, “Çaadaev'e”, “Köye”, “Sibirya'ya”, “Arion”, “Anchar”, “Mahkum”, “Kuş”, “Özgürlüğün Çöl Ekicisi…” (1823) ), "Denize" (1824).

Manzara şarkı sözleri

Şiirler: “Sonbahar”, “Kış Akşamı”, “Kış Yolu”, “Kış Sabahı”, “Bulut”, “Denize”, “Yine Ziyaret Ettim…”, “Köy”, “Uçan Sırtı” bulutlar inceliyor..." (1820), "Kafkasya" (1829), "Kış. Köyde ne yapmalıyız? Karşılaşırım..." (1829), "Sonbahar" (1833), "... Tekrar ziyaret ettim..." (1835)

Felsefi şarkı sözleri

Şairin hayatın anlamı, insanın amacı, ruhun ölümsüzlüğü, varlığın sonsuzluğu üzerine düşünceleri.

Şiirler: “Yine ziyaret ettim...”, “Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum...”, “Öğrencilere ziyafet çekiyorum”, “Ziraat”, “Arzularımı yaşadım…” (1821), “Ben tatlı bir körlük içinde..." (1823), "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye..." (1828), "Anchar" (1828), "Şeytanlar" (1830), vb.

Şairin ve şiirin konusu:

a) şair ile yetkililer arasındaki ilişki; b) sanatçının toplumdaki yeri; c) şair ve insanlar; şair ve kalabalık; d) kişinin kendi yaratıcılığının değerlendirilmesi.

Şiirler: “Peygamber”, “Anıt”,

“Şair ve Kalabalık”, “Yankı”, “Mafya”, “N. Ya Pluskova'ya”, “Şair”.

Dostluk teması:

a) lise öğrencilerinin kardeşlik birliği olarak dostluk; b) benzer düşünen insanların birliği olarak dostluk

Şiirler:“Tsarskoe Selo'daki Anılar”, “Puşçin”, “Arkadaşlar”, “Delvig”,

Aşk sözleri:

a) bir kişinin ideal, yüksek duygusu olarak aşk; b) karşılıksız aşk

Şiirler:"Seni sevdim"

“Harika bir anı hatırlıyorum…”, “Gözleri”, “Geveze aşkın dili”, “Şöhret arzusu”,

“Madonna”, “Yanmış Mektup”, “Gecenin karanlığı Georgia'nın tepelerinde yatıyor…” ve diğerleri.

Gogol, Puşkin'in sözlerinin "olağanüstü bir fenomen" olduğunu savundu. Şairin eserlerinin çok yönlülüğünü hayranlıkla tanımlayarak şunları yazdı: “Şiirlerinin konusu neydi? Her şey onun konusu haline geldi, özellikle hiçbir şey. Düşünce, nesnelerinin sayısızlığı karşısında uyuşur...”

Puşkin'in yaratıcılığının çok yönlülüğü ve çok boyutluluğu, lirik eserlerinin ana temaları ve motifleri vurgulanarak hissedilebilir ve fark edilebilir.

Puşkin'in sözlerinin ana teması özgürlük temasıdır. Şair için “özgürlük” temel bir kavram olduğundan bu tema, şairin tüm eserinde yer alan bir nevi çekirdek olarak görülür. Özgürlük, Puşkin'in şiirinde sosyal, politik ve ahlaki bir ideal olarak kabul edilir. Bu temanın genişliğini ortaya koyan bir takım motifler bulunmaktadır.

Siyasi özgürlük motifi “Licinius” (1818), “Chaadaev'e” (1818), “Köy” (1819) şiirlerinde ifade edilmektedir. Bu eserler Decembristlerin görüşlerine yakın fikirleri ifade ediyor: toplumsal ideallere hizmet, zulmün ve zulmün kınanması.

Kişisel özgürlük motifi “Mahkum” (1822), “Kuş” (1823) şiirlerinde duyulur. Burada, dünya “zindanından” kaçışa yönelik romantik çağrı ve “en az bir yaratığa” özgürlük verme arzusu, doğal irade arzusunu kişileştiren kuş imgeleriyle pekiştiriliyor.

Kişisel özgürlük güdüsünün tutarsızlığı, “Özgürlüğün Çöl Ekicisi…” (1823), “Denize” (1824) eserlerine de yansıyor.

“Seni sevdim: aşk hala belki…” (1829) şiirinde, kişisel özgürlüğün nedeninin başka bir tezahürüyle karşılaşırız - başka bir kişinin kişiliğine saygı. Köleliğin özgürlüğe karşı felsefi anlayışı “Anchar” (1828) adlı benzetme şiirinde açıkça görülmektedir.

Yaratıcı kişiliğin özgürlüğü - temanın en önemli nedeni “Şaire” (1830), (Pindemonti'den) (1836) şiirlerinde kendini gösterir.

Kapsamlı bir kavram olarak özgürlük, insan yaşamının temeli olarak - bu motif, "Zamanı geldi dostum, zamanı geldi..." (1836) şiirinde yer alıyor. “Barış ve özgürlük” mükemmelliği arayan insanın manevi idealidir.

Puşkin'in şiirinde vurgulanabilecek bir sonraki tema vatandaşlık ve vatanseverliktir. Bu temanın motifleri geniş ve çeşitlidir.

Anavatan sevgisinin bir ifadesi olarak yerli doğaya duyulan sevgi motifi, “Bulutların uçan sırtı inceliyor…” (1820), “Kafkasya” (1829), “Kış” eserlerine yansıyor. köyde miyiz? Buluşuyorum...” (1829), “Pembe eleştirmenim…” (1830), “Sonbahar” (1833), “...Tekrar ziyaret ettim…” (1835).

Toplumsal ideallere hizmet etme güdüsü, yurttaşlık konumunun bir tezahürü olarak “Çaadaev'e” (1818), “Hançer” (1821), “Sibirya cevherlerinin derinliklerinde…” (1827), “Arion” şiirlerinde ifade edilmektedir. ” (1827).

“Stanzalar” (1826), “Rusya'nın İftiracıları” (1831), “Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim…” (1836) şiirlerinde Puşkin siyasi ideallerini ifade eder, Rusya'ya olan evlat sevgisini gösterir. vatan ve şiirsel alanda onun çıkarlarına hizmet etme arzusu.

Dostluk teması lise öğrencilerine yönelik lirik eserlere dayanmaktadır. Lise arkadaşlarının "kutsal birliği" Puşkin için kutsal ve sarsılmazdır. Lise yıldönümleri onuruna şiirler (19 Ekim), lise öğrencilerine mesajlar - dostlukla ilgili lirik şiirlerin temeli: “19 Ekim” (1825), “I. I. Puşçin” (1826), “Lise ne kadar sık ​​kutlanırsa…” (1830).

Birçoğu Puşkin'le dostane ilişkiler içinde olan Decembristlere hitap eden şiirler bu konuyla ilgilidir - "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde..." (1827), "Arion" (1827) ve "Chaadaev'e" mesajı (1818) - Genç Puşkin'in görüşlerinin oluşumunda ciddi etkisi olan arkadaş ve öğretmen.

Şairin hayatı boyunca nezaketini ve sıcak ilişkisini sürdürdüğü dadıya hitap eden lirik eserler dikkat çekiyor. Bunlara “Kış Akşamı” (1825) şiiri dahildir.

Puşkina kadınlar için parlak ve hassas duygularla doludur. İnsani duyguların geniş bir paletini ortaya koyan aşk teması, “Gün Işığı Söndü...” (1820), “Arzularımı Yaşadım...” (1821), “Yanmış Mektup” (1821) şiirlerinde yansıtılmıştır. 1825), “Şan Arzusu” (1825), “Beni güvende tut, tılsımım…” (1825), “K-” (1825), “Memleketinin mavi gökyüzü altında…” (1826) ), “Gürcistan'ın tepelerinde gecenin karanlığı yatıyor...”(1829), “Yavas sevdi: hala aşk, belki…” (1829), “Benim adımda sana ne var?..” ( 1830), "Madonna" (1830), "Uzak bir vatanın kıyıları için.. ."

Şairin amacı ve şiiri teması Puşkin'in eserlerine hakimdir. Şiirin yüksek amacının nedeni, toplumdaki özel rolü “N. Ya. Pluskova'ya” (1818), “Peygamber” (1826), “Şair” (1827), “Sonbahar” ( 1833), “Ben elle yapılmayan, kendime dikilmiş bir anıtım…” (1836).

Şairin modern dünyadaki yeri Puşkin'in “Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması” (1824) şiirinde tanımlanmıştır.

Şairin, eserlerinin en yüce hakimi olması, şairin ve şiirinin amacı temasında önemli bir motiftir. Puşkin şiirsel yaratıcılığın özgürlüğünden, şair ile yetkililer arasındaki, insanlarla ve mafyayla olan karmaşık ilişkiden bahsediyor.

Bu düşünceler “Özgürlük Çölü Eken…” (1823), “Şair ve Kalabalık” (1828), “Şaire” (1830), “Yankı” (1831), (Kimden) şiirlerine yansımıştır. Pindemonti) (1836), “Kendisine elle yapılmayan bir anıt dikti…” (1836).

Puşkin'in felsefi sözleri, şairin insan varoluşunun ebedi temalarına ilişkin anlayışını yansıtır: yaşam ve ölüm, iyiyle kötü arasındaki ilişki üzerine düşünceler. Bu düşünceler “Arzularımdan kurtuldum…” (1821), “Tatlı bir körlük içindeydim…” (1823), “Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye…” (1828) gibi eserlerde duyulur. ), "Anchar" (1828), "Gürültülü sokaklarda mı dolaşırım..." (1829), "Şeytanlar" (1830), "Elegy" (1830), "Geceleri uykusuzluk sırasında yazılan şiirler" (1830) , "Allah bırakmasın, deliriyorum..." (1833), "...tekrar ziyaret ettim..." (1835).

Puşkin'in şiirsel eserindeki temaları ve motifleri izole etmek onun uyumunu hiç bozmaz. Tüm temalar ve motifler organik bir bütünlük içinde var olup, adı Puşkin'in sözleri olan zengin bir sanatsal dünya yaratmaktadır.

“Köy” şiirinin analizi

Şiir 1819'da yazılmıştır ve Puşkin'in 10-15 Temmuz 1819 tarihleri ​​arasında Mikhailovskoye'ye yaptığı gezinin belirli izlenimlerini yansıtır. Peyzanet, Mikhailovskoye'nin çevresini doğru bir şekilde yeniden üretir: "karanlık bir bahçe", "kokulu yığınlarla kaplı bir çayır":

Burada iki göl görüyorum, masmavi ovalar,

Balıkçının yelkeninin bazen beyaza döndüğü yerde,

Arkalarında bir dizi tepe ve çizgili tarlalar var.

Uzaklarda dağınık kulübeler,

Nemli kıyılarda gezinen sürüler...

Bir sanat eseri olarak “Köy”, Rus ve Batı Avrupa eğitim edebiyatının geleneklerini ve Decembrism'in modern fikirlerini özümsemiştir.

Puşkin'in aydınlatıcıların ve Decembrist hareketindeki birçok katılımcının görüşlerine olan bağlılığı, toplumu dönüştürebilecek "aydınlanmış monarşi" fikrine yansıdı:

Bakalım ah arkadaşlar! baskı görmemiş insanlar

Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,

Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde

Güzel şafak nihayet doğacak mı?

Ancak 18. yüzyıl klasisizm geleneğini sürdüren eser, geleneklerin üstesinden gelmesiyle öne çıkıyor. "Köy", şairin sempatisini ifade ettiği gerçek bir köyün, köylülerin gerçek acılarının öyküsüdür. Bu, Puşkin'i seleflerinden ayıran gerçekçi temeli oluşturur. Radishchev'in "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuğu" nun yadsınamaz etkisi, Derzhavin'in "Eugene" mektubuyla polemikler. Zvanskaya'nın Hayatı, kırsal yaşamın pastoral resimleriyle Puşkin'in sözlerini zenginleştirdi ve yeni keşiflere ivme kazandırdı.

Vatandaşlık ve özgürlüğü seven duygular şiire özel bir duygusal hava kattı. Bütün bunlar kompozisyon yapısına ve görsel araçların seçimine yansıyor.

“Köyler”in kompozisyonu sadece iki bölümlü değil aynı zamanda iki düzlemlidir. Eserin yapısının tuhaflığı tür yapısına da yansıyor; ağıt ve hicvi birleştiriyor. İlk mersiye kısmı (“Ruhun derinliklerinde…” ayetiyle biten) basıldı, ikincisi ise nüsha olarak dağıtıldı.

Şiir, ikinci bölümün başında açıkça ifade edilen ve “ama” bağlacıyla vurgulanan antitez (karşıtlık) üzerine kuruludur: “Ama burada korkunç bir düşünce ruhu karartır...” Bu dizelerle suç duyurusu başlıyor. Başlangıçta gösterilen kırsal doğa resimleriyle tezat oluşturan "vahşi efendilik".

Eserin ilk bölümünde dahi sosyal motif güçlü bir şekilde ifade edilmektedir. Şair, "ıssız köşe", "barış, çalışma ve ilham cenneti" ile "Kirke'nin kısır sarayı" arasında bir tezat oluşturuyor.

Puşkin'in şiirindeki şiirsel metnin bütünlüğünü ve birliğini savunan E. A. Maimin şöyle yazıyor: “Köyün ikinci kısmı birincinin devamı ve düşünce ve resimlerin doğası gereği ona karşı çıkıyor. Puşkin'in ağıtı fark edilmeden hiciv haline geliyor ve onunla birleşiyor. İkinci bölüm, yüksek yurttaşlık duygularıyla, "görkemli yalnızlıktan" doğan yansımalarla dolu bir ağıttır ve bu, hem olaylara benzersiz kişisel bir bakış açısıyla hem de kamusal, kamu hizmetinin dokunaklılığıyla hayata geçirilen bir hicivdir."

Tonlama yapısı, şair-vatandaşın düşünceleriyle öfkeli sesini birleştiren kompozisyonun ve ideolojik içeriğin özgünlüğünü yansıtır. Şiirde hitabet tonlamaları retorik figürlerle vurgulanmaktadır:

Göğsümde kısır bir sıcaklık yanıyor gibi görünüyor...

Ve hayatımın kaderi bana müthiş bir hediye vermedi mi?

Dönemin adamı Puşkin'in eseri eşsizdir
fenomen. Herşeyi içeri almak
önceki edebi
dönemi tamamlıyor
döneminin edebiyatının gelişimi ve
aynı zamanda yeni bir dil yaratmak,
yeni temalar ve türler doğuruyor
modern Rus dilinin kökenleri
edebiyatın yolunu açıyor
gelecek.

Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum?

Tsarskoe Selo'nun anıları

Arion.

Yanmış mektup.

Şair.

Kış sabahı.

Çözüm

Alexander Sergeevich Puşkin'in sözleri sadece aşkla ilgili şiirler değil. Bunlar dostlukla ilgili, şairin ve şiirin amacı ile sivil şarkı sözleriyle ilgili şiirlerdir.
Sivil şarkı sözlerine örnek olarak "Özgürlük", "Özgürlüğün çöl ekicisi", "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" şiirleri verilebilir.
Bu konuyla ilgili ilk çalışma “Özgürlük” kasidesidir. 18 yaşında yazdı. İlk satır bize bu ayetlerin neyle ilgili olacağını anlatıyor:

Dünyaya özgürlük şarkısını söylemek istiyorum
Kötülüğü tahtlara vurun.

Zaten gençliğinde Puşkin, Beaumarchais ve Voltaire gibi özgür düşünen yazarların eserleriyle büyüdüğü için eserlerinin özgürlüğü ve onun için verilen mücadeleyi yücelteceğini hissetti. N.M.'nin özgür düşünen bir şair olarak gelişiminde özel bir etkisi oldu. Karamzin, öğretmen V.A. Alexander Sergeevich'in amcasıdır. , G.R. Derzhavin. Gençliği hızla geçiyor; romanlar, düellolar, sert şiirler, espriler ve epigramlar yazılıyor. Chaadaev, N.I. ile arkadaşlığı. Serfliğin rakibi olan Turgenev, A.S.'nin çalışmalarını da etkiliyor. Puşkin. Görüşlerin etkisi “Köy” şiirine yansıyor:

Burada soylular vahşidir, duygusuzdur, kanunsuzdur,
Şiddetli bir asma tarafından sahiplenildi
Ve çiftçinin emeği, mülkiyeti ve zamanı,
Yabancı bir sabana yaslanarak, belaya boyun eğerek,
Burada dizginleri sürüklemek sıska bir kölelik.

Ancak Puşkin, özgürlük için savaşma arzusunun kesinlikle meyve vereceğine inanıyor:

Yoldaş, inan: yükselecek,
Büyüleyici mutluluğun yıldızı,
Rusya uykusundan uyanacak,
Ve otokrasinin kalıntıları üzerinde
İsimlerimizi yazacaklar!

GİBİ. Puşkin her zaman şairin ve şiirin amacı konusunda endişeliydi. Şairin toplumdaki rolünü her zaman çok takdir etti. Zaten lise şiirleri, Puşkin'in şairin çağdaş toplumundaki rolü hakkında düşündüğünü gösteriyordu.
“Bir Şair Dosta”nın ilk mısralarından birinde şu yansımalar yer almaktadır:

Öyle değil sevgili dostum, yazarlar zengindir,
Kader onlara mermerden odalar bile vermemiş.
Hiçbir sandık saf altınla dolu değil,
Kulübe yeraltında, tavan araları yüksek.

"Arkadaşını" şairin zor ve kıskanılacak kaderi konusunda uyaran Puşkin, ancak şairin yolunu kendisi seçer:

Ve bil ki kaderim düştü, liri seçiyorum.
Bırakın bütün dünya beni istediği gibi yargılasın,
Kızın, bağırın, azarlayın ama ben hâlâ şairim.

Toplumun kendisi hakkındaki yargıları onu etkilemez; şair bundan kurtulmalı ve kendi yoluna gitmelidir, bunu Puşkin şiirleriyle kanıtlamaktadır. Puşkin'in zamanında şiir yazamamak kötü bir durum olarak görülüyordu. Ancak bunları yazanların hepsi Puşkin ile aynı seviyeye ulaşamadı. Şiirin her türünde iyiydi: kaside, ağıt, hiciv, epigram. Şiirleri klasiklikten uzaktır. Puşkin kralları yüceltmeyi reddediyor, ancak "dünya için özgürlük" şarkısını söylüyor ve şiirleriyle, henüz çok gençken yazdığı toplumun "ahlaksızlıklarına vuruyor". Yaşam konumu A.S. Puşkin bunu yalnızca özgürlüğü seven şiirleriyle değil, aynı zamanda Decembristlerle olan dostluğuyla da işaretledi. “Rusya'nın gözleri üzerinizde, sizi seviyor, size inanıyor, sizi taklit ediyor. Şair ve vatandaş olun,” diye yazdı Ryleev Puşkin'e bu satırları.
Puşkin'in şiirini aşkla ilgili şiirler olmadan hayal etmek kesinlikle imkansızdır. İnsan duygularının güzelliğini görme ve hissetme yeteneğini ortaya çıkarırlar. Şiirleri, Puşkin'in dostluk ve vatana hizmet kadar duygulara da değer verdiğini kanıtlıyor.
Aşka dair bütün şiirleri bu duygunun sınırsız olduğu ve “her yaştan ona teslim olduğu” hissini yaratır. Aşk sadece gençleri değil aynı zamanda olgunları, yaşam tecrübesiyle bilgeleri de büyüler. Lise yıllarında yazdığı “Arzu” şiiri, kahramanın her ne kadar acıyı da beraberinde getirse de kurtulmak istemediği ilk mutsuz aşkının hüznünü aktarır:

Aşkımın azabı benim için değerlidir.
Bırakın öleyim ama severek öleyim!

Zamanla büyüdükçe şairin aşk algısı değişir. Aşk artık o kadar acı verici değil, tam tersine yaşamın kaynağıdır. İnsanlarda mucizeler yaratır, ruh uyanır.

Harika bir anı hatırlıyorum:
karşıma çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.

Bu şiir A.P.'ye ithaf edilmiştir. Kern. Onunla tanışmak 20 yaşındaki Puşkin üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı; ona Fransızca 7 mesaj adadı.
Yıllar sonra, bu satırların sesinin güzelliğinden etkilenen besteci M. Glinka bir aşk romanı yazdı. Anna Kern, daha sonra çok pişman olduğu Puşkin'in yazdığı şiirleri ona kendisi verdi. Glinka şiirlerini kaybetti. Ancak romantizm yine de 1840'ta yazılmış ve A.P.'nin kızına ithaf edilmiştir. Kern. M. Glinka ona aşıktı. Böylece “saf güzelliğin dehasını” anlatan güzel şiirler, bambaşka bir insanın duygularında devamını buldu. Ancak şiirlerini Puşkin'e ithaf eden yalnızca Kern değildi. Birçok kadın: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Prenses Z.A. Volkonskaya - bu onura layık görüldü. Puşkin onlarda sadece dış güzelliği görmedi. Kadınların zekasına çok değer veriyordu.
Karısı Natalya Goncharova'ya olan sevgisi göz ardı edilemez. Puşkin ilk buluşma hakkında şöyle yazıyor: "Onu ilk gördüğümde ona aşık oldum, başım dönüyordu."
Natalya Goncharova ile evlenen Puşkin, karısına kısa hayatı boyunca hayran kaldı. Onun için her zaman bir zevkti, tatlı, nazik bir yaratıktı:

Aşık oldum, büyülendim
Tamamen büyülendim.

Puşkin, St. Petersburg'un güzelliklerinden biri tarafından o kadar büyülenmiştir ki, "büyülenmiş" kelimesine bakılırsa şair kendini kaybetmiştir.
“Madonna” şiiri A.S. Puşkina N.N. Goncharova mükemmel bir idealdir. Ve aslında o da böyleydi. Çağdaşların hatıralarına göre şairin karısı o kadar güzeldi ki 15 yaşında onu sosyeteye sokmaya başladılar. Bu nedenle şairin onun hakkında yazması şaşırtıcı değil:

Dileklerim gerçekleşti.
Yaradan seni bana gönderdi, Madonna'm,
Saf güzelliğin en saf örneği.

A.S.'nin tüm şiirleri. Aşk hakkında yazan Puşkin bize aşkın bencil bir duygu olmadığını anlatır. Aşk insanı gündelik yaşamın üstüne çıkaran bir duygudur. Aşık bir kişi ruhsal olarak daha saf hale gelir, şu anda ruh iyi niyet ve asalet yayar. Sevgi dünyayı daha parlak ve daha güzel kılar. Puşkin için güzellik kutsaldır. Bu tür duyguları kendiniz deneyimlemeden yazamazsınız. Bu nedenle A.S.'nin aşkla ilgili şiirleri. Puşkin'in eserleri o kadar güzel ki şair tüm bunları kendisi hissetti ve deneyimledi.