G.R. Derzhavin'in şiiri, 18. yüzyıl Rus edebiyatının en önemli fenomenlerinden biridir. Şiirsel aralık
Derzhavina alışılmadık derecede geniştir. Çalışmasında değerli bir vatandaş ve aydınlanmış bir hükümdar imajı yaratılıyor, üst düzey yetkililer hicivli bir şekilde kınanıyor, vatanseverlik ve anavatana hizmet idealleri onaylanıyor ve Rus askerlerinin kahramanlığı yüceltiliyor. Her şeyde kendi yüzüyle, kendi programıyla, kendi hakikatiyle şairdir. Zamanına aşina olan klasisizm normlarını cesurca yıkmaya gider ve kendi özel şiir sistemini yaratır.
Ancak elbette şairi endişelendiren sadece sosyo-politik sorunlar değildi, sadece iktidarlar hakkında değil, en önemli devlet meseleleri hakkında da şiirlerinde yer alıyordu ve yenilikleri sadece buna yansımıyordu. Gerçekten de hayatın kendisi, tüm çeşitliliği ve zenginliğiyle Derzhavin'in sanat dünyasına giriyor. Özellikle sonraki eserlerinde giderek varoluşun derin temelleri üzerine düşünür.
Derzhavin'i tam olarak anlamak için onun dünya ve insan hakkındaki felsefi düşüncelerine dönmeniz gerekiyor. Bunu yapmak için, Derzhavin'in Notlarına göre Gavrila adlı çocuğun henüz bir yaşındayken söylediği ilk kelime olan kelime adlı şiiri dikkatlice okumaya çalışalım - bu "Tanrı"dır.
1780-1784'te yaratılan felsefi gazel "Tanrı", şairin dünya görüşünün temellerini, onun ayrılmaz bir parçası olarak evren ve insan hakkındaki fikirlerini tanımlar.
Bu eşsiz şiirsel manifestonun yaratıldığı sırada Derzhavin zaten 41 yaşındaydı. Yaşadığı hayat ve uzun yıllara dayanan yaratıcı deneyimi, bu en önemli eserini yaratmasında ona destek oldu.
Dünya şiirinde Tanrı hakkında söylenen her şeyi toplasak bile, bu kaside en iyisi olmasa da farkedilecektir. Elbette Derzhavin, kasidesini yaratırken dünya edebiyatının zengin deneyimine, özellikle de Davut'un İncil'deki mezmurlarına güveniyordu. Ancak çalışmaları aynı zamanda felsefi sorunları kavrayan Rus edebiyatının geleneklerini de yansıtıyordu - bunlar Lomonosov'un "Akşam" ve "Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Sabah Düşüncesi" adlı ruhani şiirleriydi. "Sabah Düşüncesi..." adlı eserinde Lomonosov şöyle yazıyor:
Karanlık geceden kurtuldum
Tarlalar, tepeler, denizler ve ormanlar,
Ve gözümüze açıldılar.
Mucizelerinizle dolu.
Orada her beden haykırıyor:
“Yaratıcımız büyüktür, Tanrım!”
Derzhavin'in kasidesinde ayrıca Tanrı'nın yaratılışının büyüklüğüne dair övgüler duyuyoruz:
Derzhavin'in kasidesinde, insanın doğası gereği çelişkili olduğu ortaya çıkıyor: O sadece "zihniyle gök gürültüsünü emretmekle kalmıyor", aynı zamanda "bedeniyle birlikte toza dönüşüyor"; o sadece bir “kral” ve “Tanrı” değil, aynı zamanda bir “solucan” ve bir “köle”dir.
Lomonosov bilinmeyenin ötesine geçmek istiyor:
Yaratıcı benim için karanlığa büründü
Bilgeliğin ışınlarını yay,
Ve senin önünde ne varsa,
Daima yaratmayı öğretin.
Derzhavin, Tanrı'yı ve İnsanı, maddi ve manevi, geçici ve ebedi, yüksek ve alçak, bireysel ve evrenselin birleştiği doğal gerçekliklerinde kabul etmeye hazır:
Ben senin eserinim, Yaratıcı!
Ben senin bilgeliğinin bir yaratığıyım,
Hayat kaynağı, bereket veren.
Ruhumun ve kralımın ruhu!
Senin gerçeğinin buna ihtiyacı vardı.
Ölüm uçurumu geçsin diye
Varlığım ölümsüzdür;
Böylece ruhum ölümlülüğe büründü
Ve böylece ölüm yoluyla geri döneyim,
Baba! - senin ölümsüzlüğüne.
Derzhavin böyle bir bağlantının gizemini çözmüyor - bunu deneyim ve hayal gücüyle keşfediyor, düşünceleriyle gerçekleştiriyor ve kalbiyle hissediyor. Bu yüzden şiire sadece dini hazlar dökmez, sadece felsefe yapmaz, aynı zamanda "kalbinin sadeliğiyle Tanrı'dan bahseder."
Ve Tanrı ve kendimiz hakkında zaten bildiğimiz her şeyi ruhumuzda toplarsak, bunun hayatın en önemli sorularını yanıtlamak için yeterli olduğu ortaya çıktı. Maddi, geçici, önemsiz - yalnızca büyük, ebedi ve manevi olanın tezahürünün bir biçimi. Tanrı böyledir - "küçük bir su damlasındaki güneş gibi" Tanrı'yı kendi içinde yansıtan insan böyledir. Bu nedenle kişinin özgüveninin ve kendisinden taleplerinin bu kadar yüksek olması gerekir. Lomonosov ve Derzhavin'in haklı olarak yerlerini aldıkları büyük Rus şair-filozofları bize bunu öğretiyor.
Varlığın gizemi karşısında, ölüm karşısında dehşet. Ancak şairin doğrudan, bütünsel doğası ve inanan kalbi için şüpheler ve tereddütler olağandışıydı. Ünlü "Tanrı" kasidesinde (tam metnine bakın), dini yükselişe ilham veren felsefi düşüncesinin şaşırtıcı derinliğini görüyoruz.
Gabriel Romanovich Derzhavin'in portresi. Sanatçı V. Borovikovsky, 1811
Derzhavin, 1780'de "Tanrı" kasidesini yazmaya başladı ve yalnızca dört yıl sonra bitirdi. Kendisi "Notlarında" bu kasidenin ilk kıtalarını bir ilham kaynağı olarak, geceleri Paskalya Matins'inden eve dönerek yazdığını söyledi. Başını yazdıktan sonra gazelini uzun süre bitiremedi. Sonunda, 1784'te şair, bu eser üzerinde sessizce çalışmak için emekli olmaya karar verdi. St.Petersburg'dan Narva'ya gitti ve orada kendini herkesten uzakta odasına kilitleyerek bir hafta boyunca ünlü kaside üzerinde çalıştı. Gece başladığı gibi bitirdi; Derzhavin bir rüyasında çevresinde parlayan olağanüstü bir ışık gördü. Kendisini ziyaret eden ilahi bir vahiy duygusuyla uyanan o, hemen Tanrı'ya olan minnettarlık ve sevgi gözyaşları içinde son satırları yazdı.
Derzhavin. Ode "Tanrı"
Ode'nin ilk kıtaları, Tanrı'nın çeşitli özelliklerinin övgüsüne ayrılmıştır: sonsuzluk, üçlülük, her yerde bulunma, ölçülemezlik, her şeye gücü yetme, büyüklük. Derzhavin'in kasidesinin hemen hemen her satırı, bütün bir teolojik incelemenin teması olarak hizmet edebilir. Derzhavin yüce şiirsel diliyle Tanrı'ya övgüler yağdırıyor:
“Ey sen, sonsuz uzay,
Maddenin hareketinde canlı,
Zamanın geçişi, sonsuz,
Yüzler olmadan, İlahi Olanın üç Yüzünde.
Ruh her yerde mevcuttur ve birleşmiştir,
Kimin için yer ve sebep yok,
Kimsenin anlayamadığı
Her şeyi kendisiyle dolduran,
Kapsar, inşa eder, korur,
Kime diyoruz: – Tanrı.
Okyanusun derinliğini ölçün,
Kumları, gezegenlerin ışınlarını say
Zihin yüksek olsa da,
Sayınız ve ölçünüz yok!
Ruhlar aydınlanamaz
Senin ışığından doğdum
Kaderlerinizi keşfetmek için:
Yalnızca Sana yükselme düşüncesi cesaret edebilir,
Senin azametinde kaybolur,
Sonsuzlukta geçip giden bir an gibi.”
Daha sonra Derzhavin, Tanrı'nın "tek sözü" tarafından yaratılan ve O'nun ölçülemez büyüklüğünden söz eden maddi dünyadan söz ediyor. Armatürlerin yaratılışını inanılmaz derecede güzel görüntülerle tasvir ediyor:
“Kıvılcımlar gibi akıyorlar ve çabalıyorlar,
Böylece Senden güneşler doğacak;
Kışın kötü ve açık bir gününde olduğu gibi:
Don ışıltısı lekeleri,
Dönüyor, sallanıyor, parlıyor:
Altınızdaki uçurumlardaki yıldızlar da öyle.”
Ve yine de tüm bu "milyonlarca ışık", hayat veren ışınlarını Tanrı'nın iradesine göre" - Tanrı'nın önünde - "gündüzden önceki gece gibi" saçıyor. Allah'ın büyüklüğü yanında bütün dünya ne kadar da önemsizdir!
“Okyanusa düşen bir damla gibi,
Bütün gökkubbe senin önündedir,
Ama benim için görünen evren nedir?
Ve ben senin önündeyim!”
Burada kasidenin ikinci kısmı başlıyor. Tanrı'nın büyüklüğünü mümkün olduğu kadar tasvir eden Derzhavin, insanın Tanrı karşısında önemsizliğini kabul eder. "Senden önce ben bir hiçim" diyor
"Hiç bir şey! Ama sen içimde parlıyorsun
Nezaketinizin majesteleri adına.
Kendini bende canlandırıyorsun
Küçük bir su damlasındaki güneş gibi.”
İnsanın bütün anlamı budur: İnsan, Tanrı'nın suretini taşır, Tanrı'nın yüzünü kendisinde yansıtır, "küçük bir su damlasındaki güneş gibi." Ruhsal doğamızın, varoluşumuzun yalnızca bu bilinci, Tanrı'nın varlığına olan şüphe götürmez inancımızı doğrular.
Şair, insanın tüm evrenin yaratılışındaki öneminden cesurca ve gururla bahsediyor, göksel ve dünyevi ilkeleri birleştiren insan doğasının özelliklerinden bahsediyor. Tanrı'ya hitaben, Yaratıcının insanı "doğanın ortasına" yerleştirdiğini söylüyor:
“Bedensel yaratıkları nerede sonlandırdın?
Göksel ruhlara nerede başladın?
Ve herkesi bana bağlayan bir yaratıklar zinciri vardı.
Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım,
Ben maddenin en uç noktasıyım
Ben yaşamın merkeziyim
Tanrının başlangıç özelliği;
Bedenim toza dönüşüyor
Aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum,
Ben bir kralım, ben bir köleyim; -Ben bir solucanım, -Ben Tanrıyım."
Peki, gök gürültüsünü emreden ve yeryüzünde "toz içinde" yaşayan, Allah'ın en yüce özelliklerinden bahsetmeye cesaret eden bu muhteşem insan nereden geldi? “(Adam) kendisi olamadı.” Derzhavin bu soruyu Tanrı'ya olan sevgi ve şükran dolu sözlerle yanıtlıyor:
“Ben senin yaratılışım, Yaratıcıyım,
Ben senin bilgeliğinin bir yaratığıyım,
Hayatın kaynağı, bereket veren,
Ruhumun ruhu ve Kral!
Senin gerçeğinin buna ihtiyacı vardı
Ölüm uçurumu geçsin diye
Varlığım ölümsüzdür;
Böylece ruhum ölümlülüğe büründü
Ve böylece ölüm yoluyla geri döneyim,
Baba! - Senin ölümsüzlüğüne.
Açıklanamaz, anlaşılmaz,
Biliyorum ki ruhum
Hayal gücü güçsüz
Ve gölgelerini çizmek için;
Ama övgü verilmesi gerekiyorsa,
Zayıf ölümlüler için bu imkansızdır
Seni onurlandıracak başka bir şey yok,
Nasıl sadece Sana yükselebilirler?
Ölçülemez farkın içinde kaybolmak
Ve gözyaşı döktüğümüz için minnettarız.”
Bu harika son ayetler Tanrı'ya övgü niteliğinde bir ilahi gibi geliyor. "Tanrı" kasidesinde Derzhavin en yüce, en içteki düşüncelerini, ruhundaki en iyi şeyleri ifade etti. Eserin tamamında olağanüstü bir uyum, düzenlilik ve birlik duygusu var; Bu kadar eksiksiz bir eserin 4 yıl arayla yazıldığını düşünmek çok zor.
Ode "Tanrı" Derzhavin'in eserlerinin en ünlüsüdür. Pek çok yabancı dile çevrildi; bir Fransızcaya 15, Almancaya sekiz çeviri var; Ayrıca şu dillere çevrilmiştir: İngilizce, Felemenkçe, İsveççe, İtalyanca, İspanyolca, Lehçe, Çekçe, Latince, Modern Yunanca ve Japonca.
Gabriel Romanovich Derzhavin, on sekizinci yüzyılın en önemli edebiyatçılarından biri olarak kabul edilebilir. Çalışmaları olağanüstü ve çeşitliydi. Derzhavin'in çalışmalarında yüceltilen vatandaş imajı gerçekten muhteşem ve şiirseldi. Şair bir yenilikçiydi; kendi ilerici düşüncelerini ifade etmekten korkmuyordu. Derzhavin, hayatında şairin anlamı ve yaratıcılığı konusuna çok dikkat etti. Eserlerinin birçoğu da dahil olmak üzere bu konuda yazılmıştır.
Derzhavin Gabriel Romanovich'in felsefesi çok basit değil, anlaşılması kolay değil. Eserlerinin sadece satırlarını dikkatle okumak değil, aynı zamanda “satır aralarını” da okumaya çalışmak gerekiyor. Derzhavin bir keresinde kendisi hakkında hayatında söylediği ilk kelimenin "Tanrı" kelimesi olduğunu yazmıştı. Bir yıl sonra şair, şu anda bahsettiğimiz güzel bir “Tanrı” kasidesi yazacak.
Derzhavin'in "Tanrı" kasidesi şairin en derin ve felsefi eserlerinden biridir. 1780-1784 yıllarında yazılmıştır. Bu şiirde Gabriel Romanovich dünya görüşünü ve etrafındaki dünyaya karşı tavrını gösterdi. Derzhavin “Tanrı” kasidesini yazdığında kırk yaşın üzerindeydi ve bu çalışmanın temeli onun yaşam deneyimi ve yıllar içinde kazandığı bilgelikti.
Derzhavin'in "Tanrı" kasidesinde yeni bir şey, başka eserlerde okunamayan bir şey bulmak zordur. Ama şair asıl şeyi söylemeyi başardı - Tanrı sen ve ben. Bize yansır, her zaman etrafımızdadır. Bu şiir alışılmadık derecede saf ve parlaktır. Derzhavin’in “Tanrı” kasidesini bu yüzden bu kadar çok seviyorum.
Sözlük:
- Derzhavin Tanrı analizi
- Tanrı'ya Övgü Derzhavin analizi
— Derzhavin'in Tanrı şiirinin analizi
Bu konuyla ilgili diğer çalışmalar:
Son Gönderiler
Site materyallerinin aktif bir bağlantı sağlanmadan üçüncü taraf kaynaklara kopyalanması yasaktır!
"Tanrı" Gavrila Derzhavin
Ey sen, sonsuz uzay,
Maddenin hareketinde canlı,
Zamanın geçişi, sonsuz,
Yüzler olmadan, bir tanrının üç yüzüyle!
Ruh her yerde mevcuttur ve birleşmiştir,
Kimin için yer ve sebep yok,
Kimsenin anlayamadığı
Her şeyi kendisiyle dolduran,
Kapsar, inşa eder, korur,
Kime diyoruz: Tanrı.Okyanusun derinliğini ölçün,
Kumları, gezegenlerin ışınlarını say
Her ne kadar yüksek bir zihin bunu yapabilse de, -
Sayınız ve ölçünüz yok!
Ruhlar aydınlanamaz
Senin ışığından doğdum,
Kaderlerinizi keşfedin:
Yalnızca sana yükselme düşüncesi cesaret edebilir,
Büyüklüğünde kaybolur,
Sonsuzlukta geçip giden bir an gibi.Kaosun zamanın önünde olması
Sonsuzluğa çağırdığın uçurumdan,
Ve çağdan önce doğan sonsuzluk,
Kendinizde şunları kurdunuz:
Kendini toparlamak,
Kendimden parlıyorum,
Sen ışığın geldiği ışıksın.
Herşeyi tek kelimeyle yaratmak,
Yeni yaratıma doğru uzanan,
Öyleydin, öylesin, sonsuza kadar öyle kalacaksın!İçinizde bir varlıklar zinciri barındırıyorsunuz,
Onu destekliyorsunuz ve yaşıyorsunuz;
Sonu başlangıçla eşleştiriyorsun
Ve sen ölüme hayat veriyorsun.
Kıvılcımlar nasıl uçar, çabalar,
Böylece senden güneşler doğacak;
Kışın kötü ve açık bir gününde olduğu gibi
Don ışıltısı lekeleri,
Dönüyorlar, sallanıyorlar, parlıyorlar,
Yani yıldızlar altınızdaki uçurumlarda.Milyonların tutuşmuş ışığı
Ölçülemez bir şekilde akıyorlar,
Senin yasalarını onlar koyuyor
Hayat veren ışınlar yağıyor.
Ama bu lambalar ateşli,
Veya kütlenin kırmızı kristalleri,
Veya altın kaynayan konağın dalgaları,
Veya eterlerin yakılması,
Veya tüm ışıklı dünyalar hep birlikte -
Senden öncesi gündüzden önceki gece gibidir.Denize düşen bir damla gibi,
Bütün gökkubbe önünüzdedir.
Peki benim için görünen evren nedir?
Peki ben senin önünde neyim?
O hava okyanusunda,
Dünyaları bir milyonla çarpmak
Yüzlerce kez başka dünyalar - ve sonra,
Seninle karşılaştırmaya cesaret ettiğimde,
Sadece bir nokta olacak;
Ve ben senin önünde bir hiçim.Hiçbir şey - Ama sen içimde parlıyorsun!
Nezaket majesteleri;
Kendini bende canlandırıyorsun
Küçük bir su damlasındaki güneş gibi.
Hiçbir şey! - Ama hayatı hissediyorum.
Beslenmeden uçuyorum
Her zaman uzun boylu bir adam;
Ruhum seninle olmayı özlüyor
Nedenlerini araştırıyor, düşünüyor:
Ben - tabii ki sen de öylesin!Sen varsın - doğanın rütbesi konuşuyor,
Kalbim bana bunu söylüyor
Aklım bana güvence veriyor
Sen varsın ve ben artık hiçbir şey değilim!
Bütün evrenin bir parçacığı,
Bana öyle geliyor ki, saygıdeğer bir yere yerleştirildi
Doğanın ortasında tek kişi benim
Bedensel yaratıklarla nerede karşılaştın?
Cennetsel ruhlara nerede başladın?
Ve herkesi bana bağlayan bir yaratıklar zinciri vardı.Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım,
Ben aşırı derecede maddeyim;
Ben yaşamın merkeziyim
Özellik tanrının baş harfidir;
Bedenim toza dönüşüyor
Aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum,
Ben bir kralım - Ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım!
Ama o kadar harika biriyim ki,
Nerede oldu? - bilinmiyor;
Ama kendim olamadım.Ben senin eserinim, yaratıcı!
Ben senin bilgeliğinin bir yaratığıyım,
Hayatın kaynağı, bereket veren,
Ruhumun ve kralımın ruhu!
Senin gerçeğinin buna ihtiyacı vardı
Ölüm uçurumu geçsin diye
Varlığım ölümsüzdür;
Böylece ruhum ölümlülüğe büründü
Ve böylece ölüm yoluyla geri döneyim,
Baba! - senin ölümsüzlüğüne.Açıklanamaz, anlaşılmaz!
Biliyorum ki ruhum
Hayal gücü güçsüzdür
Ve gölgeni çiz;
Ama övgü verilmesi gerekiyorsa,
Zayıf ölümlüler için bu imkansızdır
Seni onurlandıracak başka bir şey yok,
Nasıl sana doğru yükselebilirler?
Ölçülemez farkın içinde kaybolmak
Ve şükran gözyaşları dökülüyor.
Derzhavin’in “Tanrı” şiirinin analizi
Derzhavin, 1780'de "Tanrı" kasidesini tasarladı, ancak hizmetle meşgul olduğu ve görünüşünü inkar etmediği için hemen yazmaya başlayamadı. Sonuç olarak şiir yalnızca 1784'te ortaya çıktı. Eserin Gabriel Romanovich'in Fransız materyalist filozofların açıklamalarına cevabı olduğu yönünde oldukça yaygın bir görüş var. Şair aynı zamanda resmi Ortodoks Kilisesi açısından da onlara itiraz etmedi. Ode, takipçilerinin dünyayı ve Tanrı'yı tek bir bütün olarak algıladığı dini ve felsefi bir doktrin olan panteizmin fikirlerini açıkça gösteriyor. Doğal olarak Derzhavin'in böyle bir yaklaşımının, Hıristiyanlığın Ortodoks kolunun ortodoks temsilcilerini tam olarak tatmin etmesi pek mümkün görünmüyor. Yirminci yüzyılın ünlü şairi Khodasevich'e göre, başlangıçta Gabriel Romanovich'in asıl amacı Tanrı'nın ihtişamını tasvir etmekti. Ancak olay örgüsü geliştikçe öncelikler değişti. Sonuç olarak, Tanrı'ya yazılan bu övgü, "insanın ilahi evlatlığına bir övgüye" dönüştü.
Şiir genellikle Kilise Slavcası da dahil olmak üzere arkaik kelimeleri içerir. Onun yardımıyla yazarın dini ve felsefi ilhamı aktarılır ve gerekli ciddiyet derecesi elde edilir. Eser, Derzhavin'in Tanrı'nın büyüklüğüne olan hayranlığını vurgulayan retorik ünlemlerle doludur. Ode'nin temel üslup aracı antitezdir. Bunların birçoğu metnin geneline dağılmış durumda ama şu satır özel dikkat gerektiriyor: “... Ben Kralım - Ben bir köleyim, - Ben bir solucanım, - Ben Tanrıyım…”. Burada gazel, çifte karşıtlık ve aforistik düşünce formülasyonu yoluyla vurgulanan bir doruğa ulaşır. Alıntılanan ifade, şiirdeki duygusal gerilimin zirvesidir.
Ode'nin ana fikri, her şeye gücü yeten, anlaşılmaz Tanrı'nın, önemsiz bir yaratık olan ama aynı zamanda Yaratıcısına benzeyen insanı yaratmasıdır. Manevi dünya maddi dünyayla insanlar aracılığıyla bağlantılıdır; onların ölümlülüğü, Rab'bin ölümsüzlüğünün bir biçimini temsil eder. Derzhavin'in "Tanrı" şiirini eserinin en iyilerinden biri olarak görmesi boşuna değildi. Şair, kelimelerle anlatılması son derece zor olanı ifade etmeyi başardı: sonsuzluk ve sonsuzluk. Bunu yapmak için soyut metafizik akıl yürütmeyi, metaforlar ve karşılaştırmalar yoluyla sunulan maddi dünyanın gerçekleriyle birleştirdi.
Şiirin kompozisyon yapısı aynı zamanda ana fikrin daha tam olarak ifade edilmesine de hizmet etmektedir. Açıkça iki bölüme ve bir sonuca ayrılmıştır. İlk beş kıta Tanrı'ya adanmıştır. İlk olarak Derzhavin, Rab'bi zaman, mekan, nedensellik vb. ile ilişkili olarak tanımlar. Daha sonra Yaratıcının insan düşüncesi açısından anlaşılmazlığını ileri sürer. Üçüncü kıta, uzay ve zamanın yaratıcısı olarak Tanrı'dan, dördüncü kıta ise onu çevreleyen dünyadan bahseder. Beşincisi, Tanrı'nın önünde tüm dünyaların önemsizliğini ilan eder. İkinci bölümde kişi hakkında konuşuyoruz. İlk dörtlük, Rab'bin huzurundaki önemsizliğinin bir ifadesidir. İkincisi, Tanrı'nın yansıdığını ve dolayısıyla insanda var olduğunu söyler. Daha sonra insanın rolü, "bedensel yaratıklar" ile "Göksel Ruhlar" arasında bir bağlantı olarak belirtilmektedir. Yukarıda belirtildiği gibi, dördüncü kıta doruk noktasıdır. İçinde insan dünyanın merkezi, ruh ve etin birliği ilan edilir. Beşinci kıta, ölümlülüğü bir tür ölümsüzlük olarak adlandırıyor:
...Ve ölüm yoluyla geri döneyim diye,
Baba! Senin ölümsüzlüğüne.
Sonuç olarak Derzhavin, bu kadar büyük ve sınırsız bir konuyu ele almaya cesaret ettiği için okuyuculardan özür diler.
Gabriel Romanovich'in manevi şiirleri sadece dini duyguların bir ifadesi değil, aynı zamanda "Tanrı" şiiri örneğinde açıkça görülen felsefi lirizmin mükemmel örnekleridir.
18. ve hatta 19. yüzyıllarda çok popüler. “Tanrı” kasidesini kullandı (1784). Çince ve Japoncanın yanı sıra birçok Avrupa diline de çevrildi. Ölüme karşı çıkan bir başlangıçtan söz eder. Derzhavin'e göre Tanrı, "yaşamın kaynağıdır", insanın kendisi de dahil olmak üzere yeryüzünde ve uzayda her şeyin temel nedenidir. Derzhavin'in tanrısallık düşüncesi 18. yüzyılın felsefi düşüncesinden etkilenmiştir. Şairin kendisi de bu gazelin “Açıklamaları”nda buna işaret etmiştir. "İlahın üç yüzünde yüzler yok!" ayetini yorumlayarak şunları yazdı: "Yazar, teolojik... kavramın yanı sıra, burada üç metafizik yüzü kastediyordu, yani: sonsuz uzay, sonsuz yaşam hareketinde sürekli yaşam. Tanrı'nın içinde bulunduğu madde ve zamanın sonsuz akışını kendisi için birleştirir." Böylece Derzhavin, tanrının üç özüne ilişkin kilise kavramını reddetmeden, onu aynı anda bilimin cephaneliğinden alınan kategorilerde - uzay, hareket, zaman - kavrar. Derzhavin'in tanrısı, doğadan ayrı olarak var olan bedensiz bir ruh değil, yarattığı maddi dünyada ("maddenin hareketinde canlı") somutlaşmış, çözülmüş yaratıcı bir ilkedir. Aydınlanmanın sorgulayıcı düşüncesi hiçbir şeyi olduğu gibi kabul etmedi. Ve Derzhavin, çağının oğlu gibi, Tanrı'nın varlığını kanıtlamaya çalışıyor.
Bilim ve dinin birleşimi, Herder, Wolf ve Kant gibi büyük düşünürlerin dahil olduğu 18. yüzyıl felsefesinin karakteristik bir özelliğidir. Derzhavin'e göre Tanrı'nın varlığı, her şeyden önce "doğanın düzeni", yani çevreleyen dünyanın düzeni, uyumu ve kalıplarıyla kanıtlanır. Başka bir kanıt tamamen özneldir: Bir kişinin daha yüksek, güçlü, adil ve hayırsever bir yaratıcı ilkeye olan arzusu: "Ruhum sen olmayı arzuluyor." Aynı zamanda Derzhavin, Aydınlanma'dan insanın yüksek haysiyeti fikrini aldı. , sınırsız yaratıcı olanaklarından:
Bedenim toza dönüşüyor
Aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum,
Ben bir kralım - Ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım!
G.R.'den "yüksek" hiciv. Derzhavin (“Yöneticilere ve Yargıçlara”, “Asil Adam”).
Derzhavin'in sivil şiirleri büyük siyasi güce sahip kişilere hitap ediyor: hükümdarlar, soylular. Duyguları sadece övgü dolu değil, aynı zamanda suçlayıcıdır ve bunun sonucunda Belinsky bunlardan bazılarını hicivsel olarak "Asil Adam" olarak adlandırır. Bunlar arasında F. M. Dostoyevski'nin edebi okumalarda okumayı sevdiği ünlü şiir “Yöneticilere ve Yargıçlara” (1787) yer alıyor. 1795 yılında Derzhavin bu eserin el yazısıyla yazılmış bir koleksiyonunu İmparatoriçe'ye sundu. Ancak minnettarlık yerine hoşnutsuzluk geldi. Catherine Derzhavin'i fark etmeyi bıraktı, saray mensupları onunla tanışmaktan kaçındı. Gerçek şu ki, “Yöneticilere ve Yargıçlara” şiiri, Jakobenler tarafından başka sözcüklerle ifade edilen ve Fransız Devrimi sırasında çok popüler olan Kral Davut'un 81. Mezmurunun bir düzenlemesidir. Ancak şairin kendisi bunu çok daha sonra öğrendi.
“Yöneticilere ve Yargıçlara” şiiri son derece net bir kompozisyonla öne çıkıyor. Yedi dörtlükten oluşur ve iki kısma ayrılır. İlk üç kıtada Tanrı, krallara ve hakimlere halka karşı görevlerini öfkeyle hatırlatır: Kanunları katı ve dürüst bir şekilde yerine getirmeleri, yetimleri ve dulları korumaları ve borçluları hapishaneden salıvermeleri gerekir. . Dördüncü kıta bu uyarılara üzücü bir sonuç getiriyor. Yöneticiler ve yargıçlar, halkın çektiği acılara karşı sağır ve kör çıktılar. İktidardakilerin ilgisizliği ve bencilliği şairin öfkesini uyandırır ve son üç kıtada suçluların cezalandırılmasını ister. Yanlış anlaşılmayı önlemek için, Jakoben teröründen korkan Catherine II'ye göründüğü gibi bunun devrimci intikamla ilgili olmadığını hemen belirtelim. Şair, krallara yalnızca onların da tebaaları kadar ölümlü olduklarını ve bu nedenle er ya da geç Tanrı'nın huzuruna çıkacaklarını hatırlatır. Ancak ahiret hükmü şaire çok uzak gelir ve son dörtlükte suçluların ölümünü beklemeden cezalandırması için Tanrı'ya yalvarır. Kralların ağır şekilde cezalandırılmasına ilişkin bu gerekçe İncil'de yoktur. İncil'deki mezmurun son ayetleri, Tanrı'yı adaletsiz bir insan mahkemesi yerine kendi kararını vermeye çağırırken, Derzhavin'in son kıtası dünyevi yöneticilerin acımasızca cezalandırılması çağrısını içerir.
İncil formuna bürünen yurttaşlık şiiri 18. yüzyıldan 19. yüzyıla doğru ilerleyecek. “Yöneticilere ve Yargıçlara” şiirinin ardından Puşkin ve Lermontov'un “Peygamber”i, Griboyedov'un “Davut” eseri ve Decembrist şairlerin mezmur düzenlemeleri yer alacak.
“Asil Adam” (1774-1794) şiiri, “Felitsa” odesinden türetilen hem övgü hem de hiciv ilkelerini sunar. Ancak "Feditsa" da olumlu ilke zafer kazanmışsa ve soylularla alay etmek şakacı bir nitelikteyse, o zaman "Asil" odesinde iyiyle kötü arasındaki ilişki tamamen farklıdır. Övgü kısmı çok mütevazı bir yer kaplıyor. Sadece ode'nin en sonunda, rezil soylulardan biri olan P. A. Rumyantsev'in adı son ayette ima edilen "Akşam şafağının Ruge'sinden" bahsedilerek sunulur. Ağırlık merkezi Derzhavin tarafından kasidenin hiciv kısmına aktarılmış ve soyluların görevlerine kayıtsızlığından kaynaklanan kötülük, 18. yüzyılda çok az eserin yükseldiği kadar öfkeyle sunulmuştur. Yazar, saray mensuplarının canice kayıtsızlığından muzdarip olan halkın durumu karşısında öfkeleniyor: salonda saatlerce bir asilzadenin dışarı çıkmasını bekleyen bir askeri lider, kucağında bebeği olan bir dul, yaralı bir asker. Bu motif 19. yüzyılda da tekrarlanacaktır. Gogol'un "Kaptan Kopeikin Hikayesi" ve Nekrasov'un "Ana Girişteki Düşünceler" adlı eserlerinde.
Derzhavin'in hicvi kızgın duygularla dolu. Ode'ye dahil edildikten sonra odik sanat biçimini aldı. Hiciv burada daha önce kasidelerin yazıldığı iambik tetrametre ile kaplanmıştır. Ayrıca gazelden tekrarlar gibi öfkeli hislerini artıran bir özelliği de ödünç alıyor.
19. 70-90'ların Rus edebiyatında “hafif şiir”. XVIII yüzyıl I.F.'nin şiiri Bogdanovich "Darling", tür ve stil özgünlüğü. Şairin yeniliği.
Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803), Rus şiirinin başka bir versiyonunu meşrulaştıran “Sevgilim” (1783) yazarı olarak Rus edebiyat tarihine girdi: büyülü peri masalı. Bu türün daha da gelişmesi, eski içeriğin ulusal Rus folklorundan alınan görsellerle değiştirilmesiyle ifade edildi. "Sevgilim", eski bir olay örgüsü ve belli bir eğitici anlatıyla bağlantılı olduğu Rus klasisizminin çevresinde duruyor. "Sevgilim" in konusu, evliliğinden zevk tanrıçasının doğduğu Aşk Tanrısı ve Psyche'nin aşkı hakkındaki eski Yunan efsanesine kadar uzanıyor. Bu efsane, Romalı yazar Apuleius'un "Altın Eşek" adlı kitabında ek hikaye olarak yer almıştır. 17. yüzyılın sonunda. Şiirsel ekler ile düzyazıyla yazılan “Psyche ve Cupid'in Aşkı” adlı eser, Fransız yazar Jean Lafontaine tarafından yayınlandı. Seleflerinden farklı olarak Bogdanovich, düzyazı metnini tamamen terk ederek şiirsel çalışmasını yarattı.
"Sevgilim" in konusu, birçok halk arasında yaygın olan bir peri masalıdır - bir kızın belirli bir fantastik yaratıkla evlenmesi. Koca, karısına, ihlal etmemesi konusunda katı bir şart koyar. Karısı testi geçemiyor ve ardından eşler arasında uzun bir ayrılık yaşanıyor. Ama sonunda kahramanın sadakati ve sevgisi, kocasıyla yeniden bir araya gelmesine yol açar. Rus folklorunda böyle bir masalın örneklerinden biri “Kızıl Çiçek” tir.
Bogdanovich, seçtiği olay örgüsünün masal temelini Rus halk masallarının görselleriyle tamamladı. Bunlara Yılan Gorynych, Kashchei, Çar Bakire dahildir, içinde canlı ve ölü su, jöle bankaları ve altın elmalı bir bahçe bulunur. Bogdanovich, kahramanın Yunanca adı olan Psyche'yi Rusça Dushenka kelimesiyle değiştirdi. İlyada gibi kahramanlık şiirlerinden farklı olarak Darling tamamen eğlence amaçlıydı.
Tanrılardan başlayarak şiirin tüm kahramanlarında mizahi anlatım tarzı korunur. ölümlüler. Şiirde antik tanrılar hafif bir alaycılığa maruz kalır, ancak Bogdanovich'te Maykov'un "Elisha"sındaki kabalık ve müstehcenlikten yoksundur. Tanrıların her birine tamamen insani zayıflıklar bahşedilmiştir: - kibir ve intikamcılık, Jüpiter - duygusallık, Juno - başkalarının acısına kayıtsızlık. Duşenka'nın da bazı eksiklikleri yok değil. Güvenilir, basit fikirli ve meraklıdır. "Sevgilim" eski ve klasik kahramanlık şiirlerinden yalnızca içerik açısından değil aynı zamanda ölçü açısından da farklılık gösterir. İlki heksametreyle, ikincisi ise İskenderiye şiiriyle yazılmıştır. Bogdanovich serbest kafiyeli iambik heterometrelere döndü.
“Sevgilim”, 18. yüzyılın aristokrat toplumunda popüler olan Rokoko tarzında yazılmıştır. Resim, heykel ve şiir alanındaki temsilcileri, cilveli bir şekilde zarif bir erotik karakter verdikleri eski mitolojik konulara yönelmeyi seviyorlardı. Rokoko sanatının değişmez karakterleri Venüs, Aşk Tanrısı, Zephyr, Triton vb. idi. 18. yüzyıl Fransız resminde. Rokoko'nun en ünlü temsilcileri A. Watteau ve F. Boucher'dir. Belinsky, "Sevgilim" in popülaritesini tam olarak şiirinin ve dilinin özellikleriyle açıkladı. "Gök gürültüsünden, gösterişli sözlerden ve cümlelerden oluşan gevezelikten sağır olduğunuzu düşünün... Ve bu sırada basit, doğal ve esprili bir dille yazılmış bir peri masalıyla bir adam belirir... Bu “Darling”in olağanüstü başarısının nedeni budur " Aynı zamanda şiir türünün sınırlarını da genişletti. Bogdanovich, bir masal şiirinin örneğini sunan ilk kişiydi. "Darling"i Karamzin'in "Ilya Muromets", Radishchev'in "Bova", N. A. Radishchev'in "Alyosha Popovich", Vostokov'un "Svetlana ve Mstislav" ve son olarak Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" takip edecek.
18. V.I.'nin kahramanca-komik şiiri. Maykova"Elisha ya da sinirli Bacchus." Şairin tür yeniliği.
17. yüzyıl Fransız edebiyatında. İki tür komik şiir vardı: İtalyanca burla - şaka kelimesinden gelen burlesk ve kahraman-komik. Fransa'da burleskin en önde gelen temsilcisi, "Virgil Inside Out" şiirini yazan "Çizgi Roman" yazarı Paul Scarron'du. Klasik edebiyatın ateşli bir rakibi olarak Virgil'in Aeneid'iyle alay etmeye karar verdi. Bu amaçla eserin dilini ve karakterlerini kabalaştırmıştır. Şiir büyük bir başarı elde etti ve birçok taklide neden oldu. Bu, "Şiir Sanatı"nda burlesk'i kaba, kaba bir tür olarak kınayan Fransız klasisizminin lideri Boileau arasında öfkeye neden oldu. Düşük konunun yüksek hecede sunulduğu kahramanca bir komik şiir “Naloy” yazdı. İki din adamının kürsüyü nereye koyacağı konusundaki kavgası yüksek üslupla ve İskenderiye şiiriyle anlatılır.
Rusya'da burlesk ve kahraman-komik şiirlerin ortaya çıkışı, klasisizmin yok oluşunun bir işareti değildi. Bu tür Sumarokov tarafından "Şiir Üzerine Mektup" adlı eserinde meşrulaştırıldı. Sumarokov'un kendisi tek bir komik şiir yazmadı ama öğrencisi Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778) yazdı.
Maikov'un iki kahramanca şiiri var: “Ombre Oyuncusu” (1763) ve “Elisha veya Sinirli Bacchus” (1771). Bunlardan ilkinde, kart oyuncusunun maceralarının yüksek, ciddi bir üslupla anlatılmasıyla komik etki yaratılıyor. Oyunun kendisi Truva Atları Savaşı ile karşılaştırılıyor. Kart figürleri tanrı görevi görüyor.
"Elisha" ölçülemeyecek kadar büyük bir başarı elde etti. Şiirin özgünlüğü öncelikle ana karakterin seçiminde yatmaktadır. Bu mitolojik bir karakter değil, önemli bir tarihi figür değil, basit bir Rus köylüsü, arabacı Elisha. Maceraları son derece kaba ve hatta skandal niteliğindedir. Elisha'nın tüm içki evini yok ettiği bir meyhanede başlıyorlar. Daha sonra ahlaksız kadınlara yönelik bir çalışma evinde devam ederler ve burada bu kurumun başkanıyla bir "ilişki" başlatır. Elişa'nın son macerası, arabacılarla tüccarlar arasındaki kavgaya katılmaktı ve ardından kaçak bir köylü olarak tutuklanarak askere dönüştürüldü.
Şiir folklordan güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Günlük peri masallarında, zengin ve seçkin suçlulara karşı zafer kazanan ve eşleriyle aşk ilişkisine giren becerikli bir zanaatkarın imajı uzun zamandır popülerdir. Zor zamanlarda kahramana yardım eden ünlü görünmezlik şapkası bir halk masalından aktarılmıştır. Duvardan duvara dövüşlerin anlatımında Vasily Buslaev'in destanı bile duyuluyor. Yazar onun dilini bile kullanmış. Ancak Maikov bir destan, kahramanlık destanı değil, komik, eğlenceli bir şiir yarattı. "Cesaret okuyucularını" "yormak" - şairin kendisi görevini bu şekilde formüle etti.
Çok sayıda komik durumda, yazar gerçekten tükenmez bir yaratıcılık gösterdi: Kahramanın ilk önce rahibe manastırı zannettiği bir çalışma evinde kalması, eski bir onbaşıyla aşk rekabeti, Elişa'nın çiftçinin evinde görünmez bir şapkayla ortaya çıkışı ve daha pek çok şey. Daha. Kahramanın kavgaları ve aşk ilişkilerinin anlatımındaki komik etki, destansı şiirin cephaneliğinden alınan ciddi bir üslubun kullanılmasıyla güçlendirilir. Kahkaha, şiirin "düşük" içeriği ile giydirildiği "yüksek" destansı biçim arasında bir tutarsızlığa neden olur. Burada Maikov, Boileau'nun değerli bir halefidir. Böylece ilk şarkı geleneksel “şarkı söyleme” ve söylenen nesnenin kısa bir özeti ile başlar. Anlatının kendisi, Homeros'un şiirlerinin ruhuna uygun olarak, gece ve gündüzün değişimini hatırlatan hatırlatmalarla defalarca kesintiye uğradı. Burunları basık, kulakları ısırılmış, kolları yırtılmış, limanları patlamış yumruk dövüşleri eski savaşlara benzetilir ve katılımcıları antik kahramanlar Ajax, Diomedes vb. gibidir.
Maykov'un şiirinin özgünlüğü, yalnızca Boileau'nun değil, aynı zamanda Elisha'da adı defalarca anılan Scarron'un tekniklerini de miras alması gerçeğinde yatmaktadır. Scarron'un şiirinden başka bir tür komik karşıtlık geliyor: rafine kahramanlar kaba, gülünç eylemlerde bulunurlar (Plüton cenazede rahiplerle ziyafet çeker, Venüs Mars'la sefahat eder, Apollo baltayla odun keser, iambik veya trochee ritmini korur).
Klasisizm çağında yaratılan Maykov'un şiiri, bu akımın başka bir türle zenginleşmesi olarak algılandı. Kahraman-komik şiir, şiir türünün sanatsal olanakları fikrini genişletti ve yalnızca yüksek tarihsel, aynı zamanda modern, hatta komik içeriğe izin verdiğini gösterdi.
