Yaratılış tarihi
Derzhavin’in 1795 yılında yazdığı şiiri, şairin çalışmalarının olgun dönemine (1790’ların ikinci yarısından 1800’lerin başlarına kadar) aittir. Şairin, kat ettiği yolu kavramak, toplum ve edebiyat tarihindeki yerini belirlemek için ısrarla çabaladığı, yaşamını ve eserlerini özetlediği bir dönemdi. O dönemde yarattığı şiirler eşsiz şiirsel manifestolara dönüşür. Bunlar, “Anıt”ın yanı sıra “İdolüm” (1794), “Kuğu” (1804), “İtiraf” (1807), “Eugene” şiirlerini de içerir. Zvanskaya'nın Hayatı" (1807).
Derzhavin'in şiirsel yaşamını özetleyeceğimiz zamanın, Romalı şair Horace'ın "Melpomene'ye" adlı kasidesinin ücretsiz tercümesine damgasını vurmuş olması anlamlıdır. Ondan önce başka bir Rus şair olan Lomonosov bu esere zaten değinmiş ve şiirin Rusçaya ilk çevirisini yapmıştı. Lomonosov'un çevirisi oldukça doğruydu ve orijinalin ana fikirlerini ve görsellerini yansıtıyordu. Rus edebiyatının sonraki tarihinde, Horace'ın şiiri çoğunlukla Rusçaya çevrilmedi, ancak kendi "anıt" şiirinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Lomonosov'un çalışmalarını zekice sürdüren Derzhavin tarafından ilk kez yapılan tam da bu tür ücretsiz çeviri-düzenlemeydi.
Tür özellikleri
Biçimsel özelliklerine göre Derzhavin'in şiiri, Lomonosov'unki gibi bir kasidedir. Ancak bu, kökenini Horace'ın bir şiirinden alan ve “Anıt” olarak adlandırılan özel bir tür gazeldir.
Quintus Flaccus Horace- Adı yüzyıllar boyunca aktarılan ve birçok ülkede tanınan, antik çağın en büyük şairi. 65'te doğdu ve MÖ 8'de öldü. Bu yıllarda Antik Roma, tarihsel gelişiminde önemli bir dönüm noktası yaşadı: cumhuriyetin çöküşü ve bir imparatorluğun kurulması. Horace'ın şiirlerinin çoğu devlet adamlarını yüceltir ve şairin, Roma İmparatorluğu'nu o dönemin antik dünyasının her bakımdan en büyük ve en gelişmiş devleti haline getiren başarılardan duyduğu gururu ifade eder. Odes türünde bu tür şiirler yarattı ve okuyucular tarafından yaygın olarak bilinen üç kitap derledi. Horace, kendisine gelen şiirsel şöhreti ve eserinin sonraki kaderini düşünerek, gazel koleksiyonunda yer alan eserlerin çoğunu şiir ve şiirsel ölümsüzlük temasına ayırıyor. Horace'ın kasidelerinin tamamı bize ulaşmadı ama aralarında en ünlüsü kasideydi. "Melpomene'ye." Antik Yunan mitolojisinde Melpomene, trajedinin hamisi olan dokuz ilham perisinden biridir. Bu kaside, kaside koleksiyonunun üç kitabının sonuncusu olan 30 numaraya dahil edildi ve böylece sadece üçüncü kaside kitabını değil, aynı zamanda şairin eserinin bir nevi şiirsel özeti olması nedeniyle tüm koleksiyonun da sonu oldu.
Daha sonra bu kaside yalnızca eski Roma edebiyatında yaygın olarak tanınmakla kalmadı, aynı zamanda ulusal dillere çevrildiği birçok Avrupa ülkesinde de yaygınlaştı. Şiirsel “anıt” türünün geleneği bu şekilde şekillenmeye başladı. Rus edebiyatı da onu atlamadı. Sonuçta şiirsel ölümsüzlüğü hayal etmeyen, eserini değerlendirmeye çalışmayan ve kendi halkının edebiyatının ve kültürünün gelişimine yaptığı en önemli, en önemli katkının ne olduğunu belirlemeye çalışmayan bir şairi hayal etmek zordur. ve dünya halkları.
Horace'ın kasidesinin Lomonosov tarafından yapılan ilk Rusça çevirisi, içeriğini ve üslup özelliklerini oldukça doğru bir şekilde aktarıyor. Elbette Derzhavin onu tanıyordu ve şiirini yaratırken büyük selefinin deneyimine güveniyordu. Ancak Derzhavin'in "Anıtı", yazarın şiirsel yaratıcılığı değerlendirmek için kendi kriterlerini ortaya koyduğu özgün bir eserdir.
Ana temalar ve fikirler
Şiirin ana teması gerçek şiirin yüceltilmesi ve şairin yüksek amacının tasdik edilmesidir. Bu gerçek bir şiir ilahisidir. Şiirin ana teması zaten ilk dörtlükte belirlenmiştir: yaratıcılık, yaratıcısının bir tür anıtı haline gelir ve bu "harika" anıtın, herhangi bir "insan yapımı anıttan" daha güçlü ve daha dayanıklı olduğu ortaya çıkar - işte böyle şiirsel sanatın gücü. Bu fikrin Horatus imajının devamı olduğunu belirtmek gerekir. Bu satırları karşılaştıralım (Horace'ın metni S. Shervinsky tarafından çevrilmiştir):
Bir anıt yarattım, bronzu daha güçlü döktüm,
Kraliyet piramitlerinden daha yükseğe çıkıyor.
Ne yakıcı yağmur ne de atılgan Aquilon
Onu yok etmeyecekler ve bir kısmı onu ezmeyecek
Sonsuz yıllar - zaman uçup gidiyor.
(Horace. "Melpomene'ye")
Kendime harika, ölümsüz bir anıt diktim.
Metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir;
Ne kasırga ne de kısa süreli gök gürültüsü onu kıramaz,
Ve zamanın uçuşu onu ezemeyecek.
(Derzhavin. "Anıt")
Her iki yazar da şiirsel anıtın alışılmadık derecede dayanıklı olduğunu (“dökme bronzdan daha güçlü” ve “metallerden daha sert”) ve şiirin güçlerinin doğa yasalarından bile daha güçlü olduğunun ortaya çıktığını belirtmektedir (“Ne yiyip bitiren yağmur, ne de atılgan Aquilon onu yok edecek” Akilon- eski Romalılar arasında bu, güçlü kuzey veya kuzeydoğu rüzgarının yanı sıra bu rüzgarı temsil eden tanrının adıydı; "Ne kasırga ne de kısa süreli gök gürültüsü onu kıramaz." Bu "anıt", yaratıcı gücün gücünün geleneksel imgesi olan piramitlerden daha yüksektir. Ama daha da önemlisi, zamansız olduğu ortaya çıkıyor.
Şairin ölümsüzlüğüne dair bu tema bir sonraki kıtada geliştirilir ve Derzhavin'in imajı yine Horatian'ın imajına benzer: "Hayır, tamamım ölmeyecek, en iyi yanım cenazeden kurtulacak" (Horace); "Bu yüzden! “Hepsim ölmeyecek, ama büyük bir parçam çürümeden kurtularak ölümden sonra yaşamaya başlayacak…” (Derzhavin).
Ancak daha sonra önemli bir fark ortaya çıkıyor. Horace, şiirsel ölümsüzlüğünün garantisinin Roma'nın gücünde ve kararlılığında olduğunu vurguluyor. Derzhavin, zaferinin gücünü anavatanına duyduğu saygıda görüyor ve “şan” ve “Slavlar” sözcüklerindeki kökün ortaklığını ustaca oynuyor: “Ve Slav ırkı onurlandırıldığı sürece benim zaferim solmadan büyüyecek. evren tarafından.” Bu bağlamda, Catherine Rusya'sının bir şairi ve saray mensubu olan kendisi hakkında yazan Derzhavin'in, şiirsel şöhretin yayılmasının genişliğine dair Horatyalı imajı organik olarak aktardığını belirtmek de ilginçtir (“Her yerde ismim olacak - çılgın Aufid'in homurdandığı yerde) " Avfid - Horace'ın doğduğu güney İtalya'daki nehir) Rus gerçeklerine:
Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara söylentiler yayılacak,
Riphean'dan Volga, Don, Neva, Ural akıntıları nerede...
Horace, ulusal nazım sistemi reformcusu olduğu gerçeğinden övgüyle söz ediyor: Antik Yunan'ın başarılarını Latin şiirinde kullanan ilk kişi oydu ("Aeolia şarkısını İtalyan şiirine ilk tanıtan bendim") Aeolia- Yunanistan). Derzhavin için başka bir şeyin daha önemli olduğu ortaya çıkıyor: Yalnızca özellikle şiirsel dil ve türler alanındaki yenilikçiliğine dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda şair ile otoriteler arasındaki ilişki sorununu da ortaya koyuyor:
Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu
Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,
Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun
Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat.
Derzhavin, Rus tarzını "komik", yani basit, neşeli, keskin hale getirmesinde kendi değerini görüyor. Şair, istismarlar hakkında değil, büyüklük hakkında değil - imparatoriçenin erdemleri hakkında, yani ondan basit bir insan olarak bahsetmeye "cesaret etti" - bu yüzden "cesaret" kelimesi kulağa geliyor.
Şiirin son dörtlüğü, Horace'ınki gibi, Muse'a geleneksel bir çağrıdır:
Ey Muse! haklı liyakatinizle gurur duyun,
Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;
Rahat ve telaşsız bir el ile
Alnınızı ölümsüzlüğün şafağıyla taçlandırın.
Bu satırlar, Derzhavin'in çağdaşlarının oybirliğiyle onayını ummadığını, ölümsüzlüğün eşiğinde haysiyet ve büyüklük özelliklerini koruduğunu gösteriyor.
Genel olarak, yarım yüzyıl önce ortaya çıkan Lomonosov gazisine dayanan, ancak aynı zamanda pan-Avrupa kültürel geleneğini de geliştiren tamamen orijinal bir yorumla karşı karşıya olduğumuz sonucuna varabiliriz. Derzhavin'in versiyonunun birebir çeviri gibi görünmemesine, aksine otobiyografik tavrını sergilemesine rağmen anlamsal yönelim açısından Horatça kaynağa daha yakın olması ilginçtir. Lomonosov'unkiyle karşılaştırıldığında Derzhavin'in şiiri, orijinal kaynağa - Horace'ın kasidesine - dayanan şiirsel imgelerinin özgünlüğüyle hayrete düşürüyor. Bu daha ziyade belirli anıların, genel şiirsel motiflerin ve imgelerin kullanıldığı, ancak kişinin kendi yaşamına özgü gerçekliklerle dolu özgür bir düzenlemedir.
Sanatsal özgünlük
Derzhavin’in gazel türünde, daha doğrusu onun özel bir çeşidinde yarattığı şiiri, bu yüksek türe, tarzı. Sesine özel bir ciddiyet veren pirus ile iambik olarak yazılmıştır. Buradaki tonlama ve kelime dağarcığı çok ciddi, ritim yavaş ve görkemli. Çok sayıda homojen üye sırası, sözdizimsel paralellik ve retorik ünlemlerin ve itirazların varlığı tarafından yaratılmıştır. Yüksek stilin yaratılması aynı zamanda seçim ile de kolaylaştırılmıştır. sözcüksel anlamına gelir. Yazar yaygın olarak yüce epitetler kullanıyor ( sayısız ulus arasında harika, ebedi, geçici, haklı erdeminizle gurur duyun). Şiir, aynı zamanda onun ciddiyetini de vurgulayan birçok Slavizm ve arkaizm içerir ( dikildi, çürüdü, ta ki cesaret edilene, yüceltilene kadaryeni nesil insanı küçümsüyor vesaire.).
İşin anlamı
Derzhavin'in şiiri, şairin eserini anlama ve Lomonosov'un ortaya koyduğu sonuçları özetleme geleneğini sürdürdü. Derzhavin aynı zamanda anıt şiirin tür kanonunu da onayladı.” Daha sonra Horatian kaynağına yönelen ancak Derzhavin'in şiirine güvenen Puşkin'in çalışmalarında parlak bir gelişme elde edildi. Puşkin'den sonra önde gelen Rus şairleri, örneğin A.A. gibi muhteşem ve özgün bir söz yazarı gibi "anıt" türünde şiirler yazmaya devam ettiler. Fet. Bu gelenek sonraki dönemlerde de kaybolmadı. Üstelik yazarların her biri, yalnızca edebiyat geleneğine değil, aynı zamanda kendi yaratıcı keşiflerine de dayanarak şairin rolünü ve şiirin amacını kendine göre tanımlar. Ve çağdaşımız da dahil olmak üzere herhangi bir şair, şiire katkısını ve toplumla ilişkisini anladığında, tekrar tekrar bu muhteşem geleneğe dönerek büyük öncülleriyle canlı bir diyalog yürütür.
Gabriel Derzhavin 1795'te “Anıt” şiirini yazdı. Şu anda 52 yaşındaki yazar, St. Petersburg'daki Ticaret Koleji'nin başkanı olarak görev yapıyordu. Vicdanlı Gabriel Romanovich yeni görevine çok zaman ayırdı ama edebi çalışmalarını da unutmadı. “Anıt” şairin yeni yaratıcı arayışlar içinde olduğu bir dönemde yaratıldı.
Şair Horace ve Mikhaila Lomonosov'un ardından Derzhavin kendi versiyonunu yaratmaya karar verdi. “harika, ölümsüz bir anıt”. Şiirde şiire ve onu yaratan kişiye meraklı bir "Derzhavinsky" bakışı attı. Yazar tutkulu dizeleriyle şairin yurttaşlarından saygı görme hakkını savunmaya çalışmıştır. Onun “Anıt”ının teması dürüst bir şairin doğru ve kalıcı şiiridir. Derzhavin'e göre ancak böyle bir şiir kırılmayacak "ne gök gürültüsü ne rüzgar". Yalnızca ahlaki açıdan güçlü olan şiirsel dizeler sonsuza kadar yaşayabilir. Hafıza temaları, Anavatan'a gerçek, ölümsüz hizmetlerin sürdürülmesi de şiirde açıkça görülebilir: “...hepsi ölmeyecek, ama büyük bir parçam çürümekten kurtularak ölümden sonra yaşamaya başlayacak…”.
“Anıt”ın konusu, aşağıdaki kompozisyon adımlarının dikkate alınabileceği tutkulu bir monologdur:
- Yazarın olumlu sözü, kendisine ait bir anıt, şiirsel bir miras yaratmış olmasıdır.
- Onun ebedi yok edilemezliğine ve ihtişamına olan güven ( “...zamanın uçuşu onu ezemeyecek.”).
- Halkın Derzhavin'den hiçbir şeyi asla unutmayacağı inancı "komik Rus hecesi" ne krallarla gerçekleri rahatça konuşma cesareti, ne de Tanrı hakkındaki düşünceleri.
- Gerçek şiirin büyüklüğünden gurur duyuyorum.
Şiirin boyutunu belirlemek için onu hecelere bölün:
[BEN- baba-nane- Nick-se- olmak-hava- enerji-çu- des-ny- akşam-ny] - vurgu 2, 4, 6, 8, 10, 12 heceye (çift) düşer. Boyut - iambik. “Anıt”ın her satırındaki dördüncü hecenin daha zayıf bir vurgu konumunda olması ilginçtir. Kafiye - çapraz, kadın ve erkek (dönüşümlü olarak).
Derzhavin, şiire ciddiyet ve önem kazandırmak için "yüksek" (kitap gibi) tarzda kelimeler kullanır. Sadece "geçici kasırga" sıfatına bakın! Gücü, atılganlığı ve hızı var. "Zamanın uçuşu" metaforu, yaşamın hızını, Evrenin enginliğindeki yakınlığını açıkça göstermektedir. Güzel Slav ve Eski Rusça kelimelere “dikilmiş”, “cesaret edilmiş”, “haykırmak”, “erdem”, “küçümsemek” “kaş”, “taç” daha modern eşanlamlıları alabilirsiniz: yaratılmış, yapılmış, yontulmuş, inşa edilmiş, karar verilmiş, cesaret edilmiş, alın, diyelim, ikna edilmiş, küçümsenmiş, duyarlılık... Ancak Derzhavin'in sözleri kulağa daha geniş ve çok yönlü geliyor.
"Anıt"ta abartılar var ( “Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara dedikodular yayılacak…”, "Herkes hatırlayacaktır...", . Okuyucunun şairin erdemlerinin büyüklüğünü anlamasına yardımcı olurlar. Gizli karşılaştırma, yazarın yeteneğin ölümsüzlüğüne ve insanlar üzerindeki etkisinin gücüne olan sarsılmaz inancını vurguluyor: “...metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir…”
Gabriel Derzhavin, kendisini büyük ölçüde ilgilendiren konular için ilginç figüratif tanımlar (lakaplar) seçti. Onun eli yavaş, gündelik; hece eğlenceli; halklar sayılamayan.
Metafor "ölümsüzlüğün şafağı" iyi ve zarif. İçinde sonsuz doğan güneş ve "ölümden sonraki yaşam" bir bütün olarak ortaya çıkıyor. Sadece bunu görmek için "şafak" yalnızca seçilmiş ve ısrarcı olanlar için mümkündür.
Derzhavin'in "Anıt" şiiri hem ciddi bir ilahi (ode) hem de torunlara bir çağrı (adak, mesaj) olarak adlandırılabilir. Ode mesajının lirik kahramanına "yaşlı adam" Derzhavin ve diğer isimsiz ama çok yetenekli şair denilebilir.
Her yetenekli kişi geride bir şeyler bırakmak, birden fazla nesil tarafından hatırlanmak için çabalar. Şairler, şiirlerinde farklı zamanlarda sonsuzluk sorununu defalarca gündeme getirmiş, eserlerini hangi kaderin beklediğini tahmin etmeye çalışmışlardır. Horace ve Homer bile şiirlerini benzer konulara adadılar; Rus yazarlar da felsefe yapmayı ve çalışmalarının geleceği üzerine düşünmeyi seviyorlardı. Bunlardan biri Gavriil Romanovich Derzhavin'dir. Analizi onun hakkında daha fazla bilgi edinmemizi sağlayan “Anıt” 1795 yılında yazılmıştır. Bu şiir, anlaşılması daha kolay hale gelmeyi başaran Rus edebiyatını övüyor.
Gabriel Derzhavin - klasikçi
İmparatoriçe II. Catherine'in favorisiydi, "Felitsa" kasidesini ona adadı, ancak çalışmaları ancak büyük yazarın ölümünden sonra gerçekten takdir edildi.
Bir yazar ve şair, Avrupa geleneklerini yüce bir üslupla yazma eserleri benimsediği için klasisizmin önde gelen bir temsilcisiydi, ancak aynı zamanda şiiri basit ve anlaşılması kolay hale getirerek bunlara pek çok günlük konuşma dili kattı. Edebi analizlerin de gösterdiği gibi, nüfusun tüm kesimlerinin.
Derzhavin “Anıt”ı, kendini yenilemeyi başaran ve klasisizmin sıkı kucağından kurtulmayı başaran Rus edebiyatını övmek amacıyla besteledi. Ne yazık ki, eleştirmenler şiiri yanlış yorumladılar ve yazarın üzerine bir olumsuzluk yağmuru düştü - aşırı övünme ve gururla suçlandı. Gabriel Romanovich, rakiplerinin görkemli heceye dikkat etmemelerini, kendisini hiç kastetmediği ayetin anlamını düşünmelerini tavsiye etti.
Derzhavin'in "Anıt" şiirinin analizi, yazarın Rus şiirini daha insancıl hale getirmeyi başardığını ima ettiğini anlamayı mümkün kılıyor. Şair, eserinde kendisine "piramitlerden daha yüksek" ve "metallerden daha sert" bir anıt diktirdiğini, ne fırtınaların ne de yılların onu yok edemeyeceğini, çünkü onun maddi değil manevi bir özelliği olduğunu söylüyor. Gabriel Romanovich, gelecek nesillerin onun çalışmalarını ve Rus edebiyatına katkısını takdir edebileceklerini içtenlikle umuyor. Ancak yazar daha çok şöhretinden değil, şiirdeki yeni eğilimlerden endişe duyuyordu, bu çalışmanın analiziyle de doğrulandı.
Derzhavin, “Anıt”ı, okuyucuların daha önce yalnızca sınırlı bir insan çevresinin anlayabileceği şiirsel üslubun güzelliğinden keyif alabilmesi için yazdı. Şair, büyük bir kısmının “öldükten sonra yaşayacağını” ve hatta birkaç yüzyıl sonra bile insanların onu hatırlayacağını öngörmüştü. Gabriel Romanovich, başladıkları işe devam edebilecek takipçilerinin ortaya çıkmasını gerçekten istiyordu. Bu açıkça ortaya çıkıyor; şiiri analiz etmeye değer. Derzhavin gerçekten kendisi için yüzyıllarca ayakta kalabilecek görkemli ve sarsılmaz bir "anıt" inşa etti.
Genç dahilerin akıl hocası
Gabriel Romanovich, Puşkin ve Lermontov gibi büyük şairlerin manevi akıl hocası oldu, takip edilecek örnek oydu. Derzhavin, gelecek nesil söz yazarlarına "krallara gerçeği bir gülümsemeyle söylemeyi" ve "Tanrı hakkında kalbin sadeliğiyle konuşmayı" öğretmek istiyordu. Yazar, Rus şiirinin ölümsüzlüğünü hayal ediyordu - bu tam olarak edebi analizin gösterdiği şey. Derzhavin, genç şairlere toplumun her kesiminin anlayabileceği şiirler yazmaları konusunda ilham vermek için “Anıt”ı yazdı ve amacına ulaştı.
Gabriel Romanoviç Derzhavin
ANIT
Kendime harika, ölümsüz bir anıt diktim.Metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir;
Ne kasırga ne de kısa süreli gök gürültüsü onu kıramaz,
Ve zamanın uçuşu onu ezemeyecek.
Yani - hiçbir şeyim ölmeyecek, ama bir parçam büyük,
Çürümekten kurtulan, ölümden sonra yaşayacak,
Ve yüceliğim solmadan artacak,
Evren Slav ırkını ne kadar onurlandıracak?
Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara söylentiler yayılacak,
Volga, Don, Neva, Uralların Riphean'dan aktığı yer;
Sayısız ulus arasında herkes bunu hatırlayacak,
Bilinmezlikten nasıl tanındım,
Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu
Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,
Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun
Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat.
Ey ilham perisi! haklı liyakatinizle gurur duyun,
Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;
Rahat ve telaşsız bir el ile
Alnınızı ölümsüzlüğün şafağıyla taçlandırın.
1795
Analiz:Rus edebiyatında üç "Anıt" vardır - bunlar Garatius, Derzhavin ve Puşkin'in şiirleridir.
Konu - şairin ve şiirin amacı hakkında - kişinin edebiyata katkısının farkındalığı
Yön - klasisizm
Tür - ode
Derzhavin, stillerin bir karışımı olan klasisizm hareketinde bir yenilikçiydi.
Klasisizmin temsilcisi
"Felitsa" - Catherine II
Yenilik - kasideyi (yüksek) ve hiciv'i (düşük) birleştirdi. Ciddi övgü ve kahkaha (kötü değil). Sadece onu övmekle kalmıyor, aynı zamanda ondan sıradan bir insan olarak da bahsediyor.
Boyut – 6 iambik
Vasili Andreyeviç Zhukovski
DENİZ
AğıtUçurumun üzerinde büyülenmiş gibi duruyorum.
Sen hayattasın; nefes alıyorsun; karışık aşk,
Endişeli düşüncelerle dolusunuz.
Sessiz deniz, masmavi deniz,
Bana derin sırrını açıkla.
Geniş göğsünü ne hareket ettiriyor?
Gergin göğüs nefesiniz nasıl?
Veya seni dünyevi esaretten çeker
Kendine uzak, aydınlık bir gökyüzü mü?..
Gizemli, tatlı, hayat dolu,
Sen onun saf huzurunda safsın:
Onun ışıltılı masmavi rengiyle akıyorsun,
Akşam ve sabah ışığıyla yanıyorsun,
Onun altın bulutlarını okşuyorsun
Ve onun yıldızlarıyla sevinçle parlıyorsun.
Kara bulutlar toplandığında
Berrak gökyüzünü senden almak için -
Savaşıyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun,
Düşman karanlığını yırtıp eziyet ediyorsun...
Ve karanlık kaybolur, bulutlar gider.
Ama geçmişteki kaygılarıyla dolu,
Uzun süre korkmuş dalgaları yükseltiyorsun,
Ve geri dönen gökyüzünün tatlı parıltısı
Bu sana hiçbir şekilde sessizliği geri vermiyor;
Hareketsizlik görünümünüzü aldatmak:
Kafa karışıklığını ölü uçurumda saklıyorsun,
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun.
1822
Analiz:yön - romantizm
Rod - şarkı sözleri
tür - ağıt
yazım yılı 1822
Mersiyede gökyüzü ve deniz tezat oluşturuyor.
deniz gerçek dünyadır, gökyüzü ise idealdir.
Şairin ruhu denize daha yakındır. Romantizmde deniz, özgürlüğün ve mücadelenin simgesidir.
Ana figüratif ve ifade edici araç kişileştirmedir. onun yardımıyla yazar denizi canlandırıyor. deniz yaşayan, hisseden, düşünen bir yaratıktır.
Vasily Zhukovsky'nin erken romantizm ruhundaki en karakteristik eseri "Deniz" şiiridir. 1822'de yazılmıştır. Ancak bu çalışmada zaten yazarın sadece doğanın güzelliğine hayran kalma değil, aynı zamanda onu canlı bir yaratıkla karşılaştırma arzusu da görülebilir. Bu nedenle Vasily Zhukovsky'nin denizi "nefes alıyor" ve gerçek duygularını nasıl mükemmel bir şekilde gizleyeceğini bilen bir adam gibi aldatıcı bir şekilde sakin görünüyor. Ancak şair, deniz unsurunu, kendi sırlarını saklamayı bilen ve bunları tanıştığı herkese açıklamakta acele etmeyen tutkulu bir kadına benzetmektedir. Sakin ve sakin görünüyor ama içi köpüren bir yanardağı andırıyor. Tutkular ruhunda şiddetleniyor ama bunu herkes tahmin edemez.
“Deniz” şiirinin, eserin kendisinden daha az romantik olmayan kendi geçmişi vardır.. Vasily Zhukovsky'nin hayatı ve çalışmaları üzerine araştırmacılar, şairin bu eserini, şairin duygularına karşılık veren, ancak evliliğe karşı olan ebeveynlerinin iradesine karşı çıkma riskini almayan sevgili Maria Protasova'ya adadığına inanıyorlar. . Yazarın, değişken olan ve her an dizginsiz bir unsura dönüşebilen, "düşman karanlığa" eziyet eden denizle karşılaştırdığı bu kızdır. Bu şiirde, kendisini sonsuza kadar deniz unsuruyla bağlantılı olan gökyüzü şeklinde hayal eden yazarın alegorik bir portresini de bulabilirsiniz. Bunlar, yalnızca birbirini tamamlamakla kalmayıp aynı zamanda şaşırtıcı derecede uyumlu bir birlik yaratan bir bütünün iki yarısıdır. Vasily Zhukovsky, ne yazık ki çok kısa ömürlü olduğu ortaya çıkan sevgilisiyle ilişkisini tam olarak böyle hayal ediyordu. Ayrılığı öngören şair, "Deniz" şiirinde konumunu çok net bir şekilde özetlemiş, kişisel mutluluk için savaşmayacağını çünkü gökyüzüne ve denize ulaşmanın imkansız olduğunu belirtmiştir. Ancak şiddetli dalgalar masmavi bulutlarla temasa geçebilir. Ancak yalnızca "berrak gökyüzünü elinizden almak" isteyenlere direnmek için yoluna çıkan her şeyi silip süpüren güçlü bir fırtına sırasında.
Romantizmin kanonlarına göre Zhukovsky'nin şiirinde deniz ve karanlık arasındaki mücadele su elementinin zaferiyle sonuçlanır.. Ancak dalgalar çok uzun süre köpürmeye devam ediyor, fırtına çoktan geçmiş olmasına rağmen "barış uçurumu" karmaşasında saklanıyor ve masmavi gökyüzü yeniden denizle birleşerek tek bir bütün oluşturuyor. Hayatta her şeyin çok daha sıradan olduğu ortaya çıktı ve aşıklar sonsuza dek ayrılmak zorunda kaldı. Ancak şiirin son mısrası şairin gönlünü fetheden kişiye hitap etmektedir. Vasily Zhukovsky, seçtiği kişinin ona karşı daha az güçlü hisleri olmadığına inanarak, "Gökyüzüne hayran kaldıkça onun için titriyorsun" diyor.
“Deniz” şiiri ağıt şeklinde yazılmıştır.– hafif, şehvetli, üzüntü ve gerçekçi olmayan hayallerle dolu, ama aynı zamanda zarafete ve kusursuz bir stile sahip. Ancak okuyuculara böylesine romantik bir hikaye anlatmaya karar veren Vasily Zhukovsky, alegoriye başvuruyor, bu yüzden eser özel bir güzellik ve incelik kazanıyor.
boyut - amfibra tetrametre ve boş ayet. bu kombinasyon denizin seslerini aktarmayı mümkün kıldı.
Alexander Sergeevich Puşkin
KÖY
Selamlar ıssız köşe,
Barış, çalışma ve ilham cenneti,
Günlerimin görünmez akışının aktığı yer
Mutluluğun ve unutuşun koynunda.
Ben seninim - kısır mahkemeyi Circe ile değiştirdim,
Lüks ziyafetler, eğlenceler, sanrılar
Meşe ağaçlarının huzur veren sesine, tarlaların sessizliğine,
Özgür aylaklık için, düşüncenin dostu.
Ben seninim – bu karanlık bahçeyi seviyorum
Serinliği ve çiçekleriyle,
Güzel kokulu yığınlarla dolu bu çayır,
Parlak akarsuların çalıların arasında hışırdadığı yer.
Önümde her yerde hareketli resimler var:
Burada iki göl görüyorum, masmavi ovalar,
Balıkçının yelkeninin bazen beyaza döndüğü yerde,
Arkalarında bir dizi tepe ve çizgili tarlalar var.
Uzaklarda dağınık kulübeler,
Nemli kıyılarda gezinen sürüler,
Ambarlar dumanlı ve değirmenler soğuk;
Her yerde memnuniyetin ve emeğin izleri var...
Buradayım, boş prangalardan kurtuldum,
Mutluluğu hakikatte bulmayı öğreniyorum,
Yasaya ibadet etmek için özgür bir ruhla,
Aydınlanmamış kalabalığın mırıltılarına kulak asma,
Utangaç bir ricaya yanıt vermeye katılın
Ve kaderi kıskanma
Bir kötü adam ya da bir aptal - haksız büyüklükte.
Çağların kahinleri, işte size soruyorum!
Görkemli yalnızlıkta
Neşeli sesiniz daha net duyulur.
Tembelliğin kasvetli uykusunu uzaklaştırır,
İçimdeki çalışma sıcaklığı oluşuyor,
Ve yaratıcı düşünceleriniz
Ruhun derinliklerinde olgunlaşırlar.
Ancak burada korkunç bir düşünce ruhu karartıyor:
Çiçekli tarlalar ve dağlar arasında
Bir insanlık dostu üzülerek söylüyor
Cehalet her yerde ölümcül bir utançtır.
Gözyaşlarını görmeden, iniltilerini dinlemeden,
İnsanların yok edilmesi için kader tarafından seçilmiş,
Burada lordluk vahşi, duygusuz, kanunsuz,
Şiddetli bir asma tarafından sahiplenildi
Ve emek, mülk ve çiftçinin zamanı.
Yabancı bir sabana yaslanarak, belaya boyun eğerek,
Burada sıska kölelik dizginleri sürüklüyor
Affetmeyen bir sahip.
Burada acı verici bir boyunduruk herkesi mezara sürüklüyor,
Ruhtaki umutları ve eğilimleri beslemeye cesaret edemeyen,
Burada genç bakireler çiçek açıyor
Duyarsız bir kötü adamın kaprisleri için.
Yaşlanan babalara sevgili destek,
Genç oğullar, emek yoldaşları,
Kendi kulübelerinden çoğalmaya gidiyorlar
Avluda bitkin kölelerden oluşan kalabalıklar.
Göğsümde kısır bir sıcaklık yanıyor gibi görünüyor
Ve hayatımın kaderi bana müthiş bir hediye vermedi mi?
Bakalım ah arkadaşlar! baskı görmemiş insanlar
Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,
Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde
Güzel şafak nihayet doğacak mı?
1819
Analiz :
"Köy" şiirinde Puşkin serfliğe karşı konuşuyor. Serfliğin tüm adaletsizliğini ve zulmünü daha açık ve keskin bir şekilde vurgulamak için Puşkin, şiiri oluştururken muhalefet tekniğine başvurur. Şiirin ilk kısmı köyün parlak, huzurlu bir resmini verir. Puşkin burada büyük bir sevgi ve sıcaklıkla kırsal doğadan, onu bilim ve şiir okumaya sevk eden, onda yaratıcı enerjinin, ahlaki değerlerinin artmasına neden olan sessizlikten bahsediyor.
temizler. Bunu, şairin serfler tarafından ezilen köylülüğün güçsüz konumuna öfkeyle işaret ettiği şiirin ikinci bölümüne keskin bir geçiş izliyor.
Kendisini "insanlığın dostu" olarak adlandıran Puşkin, şiddet yoluyla "çiftçinin emeğine, mülküne ve zamanına el koyan" "vahşi bir soyluluktan" söz ediyor. Feodal-serf devletinin yönetici sınıfının ekonomisi ve refahı, köylülüğün acımasız sömürüsüne dayanıyordu.
Bütün bunlar şairi ruhunun derinliklerine kadar kızdırıyor ve dudaklarından acı sözler çıkıyor: "Ah, keşke sesim kalpleri rahatsız edebilseydi!" Onun ateşli arzusu, ülkesi üzerinde “baskısız bir halkın” ve “aydınlanmış özgürlüğün güzel şafağının” yükseldiğini görmektir.
Kompozisyonu ve diliyle “Köy” şiiri, bir şair-yurttaşın tutkulu konuşmasını temsil eder, döneminin önde gelen insanlarının görüş ve duygularını ifade eder. Bu, bir dizi şiirsel teknikle elde edilir. Şiir, hitabet konuşmasına yakışır şekilde köye bir hitapla başlar. İkinci ve üçüncü kıtalar aynı yapıya sahiptir: "Ben seninim: Değiştim... Ben seninim: Bu karanlık bahçeyi seviyorum..." Şiirin ikinci bölümünde de aynı hitabet tekrarı tekniği kullanılmış: “İşte vahşi efendilik… İşte kölelik sıska… İşte acı bir boyunduruk… İşte genç kızlar…” Konuşmasının sonunda ünlem ve soru cümlelerinin bulunması da aynı zamanda bir hitabet aracıdır.
Şiirin iki bölümünün farklı içeriği aynı zamanda şairin dilinin farklı mecaz araçlarını da belirlemiştir.
Şiirin ilk bölümündeki konuşmanın tonlaması sakin, eşit ve arkadaş canlısıdır. Şair, kırsal doğanın güzelliğini aktaran epitetleri dikkatle seçiyor. Şair için köy “barış, çalışma ve ilham cennetidir.” “Meşe ağaçlarının huzur veren sesini”, “tarlaların sessizliğini”, “serinliği ve çiçekleriyle karanlık bahçeyi”, “mis kokulu yığınlarla kaplı çayırı”, “iki gölün masmavi ovalarını” seviyor. Her sıfat doğrudur. Ya renklidir (“iki gölün masmavi ovaları”; “çizgili alanlar”) ya da duygusal ve değerlendiricidir (“özgür aylaklık”, “özgür ruh”).
İkinci bölümde tonlama farklıdır. Konuşma heyecanlı hale gelir. Şair, uygun lakapları seçer ve anlamlı bir sözlü açıklama verir: "vahşi efendilik", "kader tarafından insanların yok edilmesi için seçilmiş", "amansız bir sahip."
Köylülük "zayıf köleliktir", "acı verici bir boyunduruğu mezara kadar" sürüklemeye mahkumdur, bunlar "bitkin kölelerden oluşan avlu kalabalığıdır."
O dönemde Rus şiirinde hala belirgin olan klasisizmin etkisi “Köy” şiirinde de görülebiliyor; konuşma tonunda - neşeli, hitabetçi, Slavizmlerin (sey, koynunda, balıkçı) kullanımında kendini gösteriyor. , acı veren boyunduruk vb.), eski görüntüler (“Çevre Mahkemesi”, “Çağların Kahinleri”).
“Köy” şiiri, gizli siyasi toplulukların üyeleri tarafından fikirlerini yaymak için kullanıldı.
Şiirin ölçüsü iambik heksametredir. Kafiye - hem eril hem de dişil, hem çapraz hem de halka:
MAHKUM
Nemli bir zindanda parmaklıklar ardında oturuyorum.
Esaret altında büyüyen genç bir kartal,
Üzgün yoldaşım kanatlarını çırparak,
Kanlı yiyecekler pencerenin altından gagalanıyor,
Gagalıyor, atıyor ve pencereden dışarı bakıyor,
Sanki o da benimle aynı fikirdeydi;
Bakışlarıyla ve çığlığıyla beni çağırıyor
Ve şunu söylemek istiyor: “Hadi uçup gidelim!
Biz özgür kuşlarız; zamanı geldi kardeşim, zamanı geldi!
Orada, dağın bulutların ardında beyaza döndüğü yerde,
Deniz kenarlarının maviye döndüğü yere,
Sadece rüzgarla yürüdüğümüz yer... evet ben!..”
1822
Analiz:İlk satırlardan itibaren Alexander Puşkin, güney şehrini nemli bir zindanla karşılaştırarak çok üzücü bir tablo çiziyor. Eylemlerinde özgürdü ve çoğu zaman resmi görevlerini görmezden geliyordu, ancak St. Petersburg ya da Moskova'ya dönme fırsatının olmaması şaire aciz bir öfke duygusu verdi. Bu nedenle, boğucu güneyi bir hapishane hücresiyle ilişkilendirdi ve ofiste çalışmayı hapis cezasıyla ilişkilendirdi.
Puşkin'in hayatının bu dönemini karakterize ettiği imgeler birçok metaforla zenginleştirilmiştir. Böylece şair, “Mahkum” şiirinde, içinde bulunduğu durumun umutsuzluğunu vurgulamak amacıyla, esaret altında beslenen, talihsizlikteki kardeşi kartalla paralellik kurar. Yazar aynı zamanda baş döndürücü özgürlük duygusunu hiç yaşamamış olan gururlu kuşun ondan çok daha güçlü ve özgürlüğü daha çok sevdiğini, çünkü ağlaması ve bakışlarıyla "... demek istiyorum" gibi göründüğünü belirtiyor. : “Hadi, uçup gidelim!”
^ Ayet boyutu: amfibrachium tetrametre, bitişik kafiye
* * *
Sibirya cevherlerinin derinliklerinde
Gururlu sabrınızı koruyun,
Hüzünlü çalışmanız boşa gitmeyecek
Ve yüksek arzuyu düşünüyorum.
Ne yazık ki sadık kız kardeşim,
Karanlık bir zindanda umut
Gücü ve neşeyi uyandıracak,
İstenilen zaman gelecek:
Sevgi ve dostluk size kalmış
Karanlık kapılardan geçecekler,
Mahkum deliklerinizdeki gibi
Özgür sesim geliyor.
Ağır prangalar düşecek,
Zindanlar çökecek ve özgürlük olacak
Girişte sevinçle karşılanacaksınız,
Ve kardeşler sana kılıcı verecekler.
1827
Analiz:
Decembristler arasında A.S.'nin birçok arkadaşı vardı. Puşkin. Yenilgi ve tutuklama haberlerini kişisel bir trajedi olarak algıladı.
Mesaj yüksek bir üslupla yazılmış, birçok soyut imge içeriyor: Talihsizlik, Umut, Özgürlük, Aşk, Dostluk.
Yazar, kahramanların kendilerini içinde bulduğu kasvetli bir alan çiziyor: “karanlık zindan”, “hükümlü delikleri”, “ağır zincirler”, “zindanlar”. Bu görüntüler şairin arkadaşlarının başına gelen trajik bir talihsizlik atmosferi yaratıyor.
Ancak lirik kahraman, talihsizliğin her zaman sadık bir kız kardeşi olduğundan emindir: umut. Ve en zor koşullarda "gururlu sabrı", ideallerine sadakati, "yüksek özlemleri" koruyabilen bir kişiye, bir savaşçıya inanıyor. Kahraman, benzer düşünen bir kişinin "özgür sesi" olan "sevgi ve dostluğun" sürgünleri destekleyebileceğinden ve ağır emeğin tüm zorluklarına katlanmalarına yardımcı olabileceğinden emindir. Er ya da geç adaletin hakim olacağından da emindir ve bu onu sevindirmektedir:
ağır prangalar düşecek, hapishaneler çökecek -
ve Özgürlük sizi girişte sevinçle karşılayacak,
ve kardeşler sana kılıcı verecekler.
Şiirin sonu iyimser geliyor, umut ve inanç dolu.
Decembristlerin şairin mesajını aldıkları biliniyor ve bu onları gerçekten çok destekledi, onların zorlu çalışma hayatlarındaki birkaç keyifli olaydan biriydi.
^ Şiirsel ölçü: iambik tetrametre.
ŞAİR
Bir şair gerektirinceye kadar
Kutsal kurban Apollon'a,
Boş dünyanın umurunda
Korkakça dalmış durumda;
Onun kutsal liri sessizdir;
Ruh soğuk bir uykuyu tadar,
Ve dünyanın önemsiz çocukları arasında,
Belki de o, hepsinin en önemsizidir.
Ama yalnızca ilahi bir fiil
Hassas kulaklara dokunacak,
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi.
Dünya eğlencelerine özlem duyar,
İnsan söylentileri reddedilir,
Halkın idolünün ayaklarının dibinde
Gururlu başını eğmez;
Vahşi ve sert bir şekilde koşuyor,
Ve seslerle ve kafa karışıklığıyla dolu,
Çöl dalgalarının kıyısında,
Gürültülü meşe ormanlarında...
Analiz:“Şair”, yazarın şiirin amacı, şairin misyonu konusundaki tutumunu tam olarak yansıtmaktadır. Bu şiir, Puşkin'e göre insanın sıradan duygu ve düşüncelerini daha ilk satırlarından itibaren yeniden anlatmaktan ibarettir. Puşkin şairin - yaratıcının en yüksek amacını tanımlar. Puşkin şiirin "kutsal" olmaktan başka bir şey olduğunu söylüyor
kurban etmek",hediye şair - “kutsal lir” Puşkin kendisinin olduğunu gizlemiyor.şair Apollon'un yalnızca habercisi, habercisi olan, yeteneğinin ustası değildir. O sadece tanrıların elinde bir kukladır.
Kompozisyon açısından şiir açıkça iki bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm şairin "boş bir dünyanın kaygıları içindeki" "önemsiz" yaşamını anlatıyor. Bir şairin hayatta sıradan insanlardan hiçbir farkı olmayabilir ve "dünyanın önemsiz çocukları arasında belki de en önemsizidir." uyuyor ve bu nedenle "kutsal liri sessiz."
Ancak şair ilham alamaz, istediği zaman şiir yazamaz. Ve şair kaderini, hayatını feda eder. Okuyucu, çevredeki dünyanın sıradanlığının ve donukluğunun şairi "dönüştürdüğünü" ve önümüzde zaten "korkak" ve "önemsiz", büyük ve güzelden aciz biri olduğunu görüyor.
Ayrıca şiirde “ama” koşullarının birliği vardır. Bir sonraki dörtlük ise şiir dünyasına “geçiş” ve “boş ışık”tır. Aslında şaire gelen ilhamın tanıkları oluyoruz.
^ Ama yalnızca ilahi bir fiil
Hassas kulaklara dokunacak,
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi.
Puşkin, şairin tutarsızlığını bir kez daha gösterir; kendine hakim olmaz ve ilk çağrıda "ilahi fiile" itaat eder. Öte yandan şairin "dinamik yaşamı" da işte bu andan itibaren başlar. İlham gelmeden önce "soğuk bir uykunun tadına vardı" ve hareketsizdi. Ancak şair hâlâ bir köledir, yalnızca tanrıların dünyası ile insanların dünyası arasında bir iletkendir.
Sahip olduğu tek şey "hassas işitme"dir. Şairin görevi tanrıların "fiilini" duymak ve insanlara aktarmaktır. Böylece okuyucu şiirin ilk bölümünden tamamen farklı bir şairin tanımını görüyor. O, "insan söylentilerinin dışladığı dünyanın eğlencelerini" özler. Şimdiye kadar uyuyan "şairin ruhu" uyanır ve ancak o zaman onun muazzam yetenekleri, sadece şiirsel değil aynı zamanda insani olan yüksek nitelikleri ortaya çıkar: bilgelik. , içgörü, duygu derinliği, asalet.
^ Dünya eğlencelerine özlem duyar,
İnsan söylentileri reddedilir,
Halkın idolünün ayaklarının dibinde
Gururlu başını eğmez,
Vahşi ve sert bir şekilde koşuyor...
Şair-yaratıcıda aynı zamanda özgürlüğe özlem duyan, "kafası karışmış" romantik bir kahramanın özelliklerini de görüyoruz.
Puşkin, "Şair" adlı şiirinde sanatın faydacılığı, şairin saf, en yüksek amacı fikrini ifade eder ve doğrular. Şair, her şeyde mükemmellik için çabalayan bir maneviyat hizmetkarı olarak gösterilir. sanatın amacı ideal, ahlaki öğreti değil” - A. S. Puşkin'in bu açıklaması tam olarak şairin misyonunun temasıyla ilgilidir. Bana göre “Şair” şiirinde Puşkin, şairin iki “ben”ini, kendisinin iki “ben”ini göstermeye çalışmaktadır. Ancak Puşkin aynı kişiyi iki farklı durumda göstermektedir ve şair sanki İlki, "dünyanın önemsiz çocukları arasında... o, hepsinden en önemsizidir", sonra yaratıcı, "uyanmış bir kartal"a dönüşür. şiirdeki büyüklük, günlük yaşamdaki korkaklığı gerektirmez, yalnızca böyle bir kopuşun muhtemel olduğunu ve şairin yalnızca günlük eylemleriyle yargılanamayacağını belirtir. “çok gürültülü! meşe koruları,” “çöl dalgalarının kıyıları.” Şair yalnızlığı arar, uyumu ancak doğayla birleşmede bulur. Böylece Puşkin, “Şair” adlı şiirinde birlik temasına ve insan ile doğa arasındaki ayrılmaz bağa değinir. .
Boyut – 4 iambik
^ CHAADAEV'E
Aşk, umut, sessiz zafer
Aldatma bizim için uzun sürmedi,
Gençlik eğlencesi kayboldu
Bir rüya gibi, sabah sisi gibi;
Ama arzu hâlâ içimizde yanıyor;
Ölümcül gücün boyunduruğu altında
Sabırsız bir ruhla
Anavatan'ın çağrısına kulak verelim.
Buruk bir umutla bekliyoruz
Özgürlüğün kutsal anları
Genç bir aşık nasıl bekler
Sadık bir tarihin dakikaları.
Biz özgürlükle yanarken,
Kalpler şeref için yaşarken,
Dostum, bunu anavatana adayalım
Ruhtan gelen güzel dürtüler!
Yoldaş, inan: yükselecek,
Büyüleyici mutluluğun yıldızı,
Rusya uykusundan uyanacak,
Ve otokrasinin kalıntıları üzerinde
İsimlerimizi yazacaklar!
Analiz: Puşkin'in 1818'de yazdığı "Çaadaev'e" şiiri hala Decembristlerin edebi marşı olarak kabul ediliyor. Yazarın yayınlanmasını planlamaması nedeniyle bu çalışmanın oldukça sıra dışı bir geçmişi var. Ancak dar bir arkadaş çevresi tarafından yapılan bir okuma sırasında şairin sözlerinden yazılan “Çaadaev'e” şiiri, bazı çarpıtmalarla sadece “Kuzey Yıldızı” almanakında yayınlanıncaya kadar elden ele dolaşmaya başladı. 1929. Bununla birlikte, birçok Decembrist'le dost olan Alexander Puşkin'in özgür düşünceli biri olarak ününü kazanması, bunun sonucunda şairin iki kez sürgüne gitmesi ve burada Çar Alexander I tarafından gönderildiği bu çalışma sayesinde oldu. şairin yüksek sosyetenin şiirleriyle “aklını karıştırmasını” ister.
Pyotr Chaadaev, şairin yalnızca sıcak ve güvenilir bir ilişkiye sahip olmadığı, aynı zamanda ortak özlemlere de sahip olduğu Puşkin'in eski bir arkadaşıydı. Bir lise öğrencisi olarak Puşkin, o zamanlar Moskova Üniversitesi'nde öğrenci olan Chaadaev ile uzun süre konuşmayı ve bir arkadaşıyla Rusya'daki siyasi durumu tartışmayı severdi. Yaşla birlikte dostluk daha da güçlendi ve Pyotr Chaadaev, Puşkin'in en gizli hayallerine ve arzularına güvendiği az sayıdaki kişiden biriydi. Bunun bir örneği, ilk satırları edebi başarıları ve halkın tanınmasıyla sarhoş olan iki gencin kaygısız gençliğine dair bir ipucu içeren "Chaadaev'e" şiiridir. Buna ek olarak, ilk dörtlükteki satırlar arasında, kendisini liberal ve reformcu olarak ilan eden I. İskender'in saltanatına ilişkin açık hayal kırıklığı görülebilir, ancak rejimine sert bir gericilik, baskı ve ardından Decembrist'in bastırılması dönemi damgasını vurdu. ayaklanma.
Dahası şair, hayali zaferin ve gençlik maksimalizminin ruhundaki dünyayı daha iyiye doğru değiştirme ve Rusya'yı otokrasiden kurtarma arzusunu öldüremeyeceğini belirtiyor. Aynı zamanda Alexander Puşkin, çarlık rejiminin sözlü olarak ilan ettiği serfliğin kaldırılmasının henüz gerçekleşmediğine okuyucuların dikkatini çekiyor. Şair, "Kutsal özgürlük anını durgun bir umutla bekliyoruz" diye yazıyor ve kendi kuşağının siyasi sistemde bir değişiklik umudunu henüz kaybetmediğini ima ediyor. Aynı zamanda Puşkin, ne çarın ne de ahlaksızlıklara saplanmış çevresinin gönüllü taviz vermeyi asla kabul etmeyeceğini anlıyor.
Bu nedenle “Chaadaev'e” şiirinin son satırları otokrasinin devrilmesi için açık bir çağrı içeriyor. Puşkin'in eserinde dile getirilen böyle bir fikrin ilk kez bu kadar açık ve cesurca ifade edilmesi dikkat çekicidir. Bu zamana kadar çarın sayısız vaatlerine inanmayı çoktan bırakmış olan genç şair, kendi bakış açısını tanıtmayı düşünmüyordu. Ve bu gerçek, Puşkin'in birçok biyografi yazarı tarafından doğrulandı ve "Chaadaev'e" şiirinin muhatabına teslim edildiğine dikkat çekildi ve kısa süre sonra Puşkin, edebi özgür düşüncenin bu başyapıtının varlığını unuttu. O zamana kadar Pyotr Chaadaev yalnızca gizli Mason locasının bir üyesi değildi, aynı zamanda "Refah Birliği" adı verilen geleceğin Decembristleri topluluğuna da katılmayı başardı. Katılımcıları Puşkin'in şiirini bir eylem çağrısı olarak algıladılar ve "isimlerimizin otokrasinin yıkıntılarına yazılacağına" inanıyorlardı. Daha sonra çara karşı komplo ortaya çıktığında ve ünlü soylu ailelerin birçok temsilcisi Sibirya'ya gittiğinde, Alexander Puşkin dikkatsizliğinden dolayı defalarca kendisini kınadı ve kendisine yakın olan insanların kaderini haklı olarak paylaşamadığı için pişman oldu. Bunun "Chaadaev'e" şiiri olduğuna inanmak Decembristleri darbe girişiminde bulunmaya zorladı. Bu nedenle Puşkin'in adı, daha sonra birçok Rus şair tarafından söylenen otokrasiye karşı açıkça savaşmak için ilham verdiği Decembristlerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Boyut – 4 iambik
^ PEYGAMBER OLEG HAKKINDA ŞARKI
Peygamber Oleg şimdi nasıl hazırlanıyor?
Aptal Hazarlardan intikam almak için:
Şiddetli bir baskın için köyleri ve tarlaları
Onu kılıçlara ve ateşe mahkum etti;
Tsaregrad zırhlı ekibiyle birlikte,
Prens sadık bir at üzerinde tarlada dolaşıyor.
Karanlık ormandan ona doğru
İlham veren bir sihirbaz geliyor,
Yalnızca Perun'a itaat eden yaşlı bir adam,
Geleceğin antlaşmalarının elçisi,
Bütün yüzyılını dualarla ve falcılıkla geçirdi.
Ve Oleg bilge yaşlı adama doğru sürdü.
"Söyle bana büyücü, tanrıların gözdesi,
Hayatta bana ne olacak?
Ve çok geçmeden komşularımızın-düşmanlarımızın hoşuna gidecek,
Üzerim mezar toprağıyla mı örtülecek?
Bana tüm gerçeği açıkla, benden korkma:
Kim olursa olsun ödül olarak bir at alacaksın.”
"Magi'ler kudretli lordlardan korkmazlar,
Ancak onların soylu bir hediyeye ihtiyaçları yok;
Onların peygamberlik dili doğru ve özgürdür
Ve cennetin iradesiyle dost.
Önümüzdeki yıllar karanlıkta gizleniyor;
Ama parlak alnında kaderini görüyorum
Şimdi sözlerimi hatırla:
Zafer savaşçı için bir zevktir;
Adınız zaferle yüceltildi;
Kalkanın Konstantinopolis'in kapılarında;
Dalgalar da, kara da sana itaatkârdır;
Düşman böyle harika bir kaderi kıskanıyor.
Ve mavi deniz aldatıcı bir dalgadır
Ölümcül kötü hava koşullarında,
Ve sapan, ok ve kurnaz hançer
Yıllar kazanana naziktir...
Müthiş zırhın altında yara olmadığını bilirsin;
Güçlülere görünmez bir koruyucu verilmiştir.
Atınız tehlikeli işlerden korkmuyor:
O, efendinin iradesini hissederek,
O zaman alçakgönüllü olan düşmanların okları altında durur,
Savaş alanına doğru koşuyor,
Soğuk ve darbeler onun için hiçbir şey değil.
Ama atınız tarafından ölüme maruz kalacaksınız.”
Oleg sırıttı - ancak
Ve bakışlar düşüncelerle karardı.
Sessizce, elini eyere yaslayarak,
Karamsar bir tavırla atından iniyor;
Ve veda eli ile sadık bir arkadaş
Ve havalı adamın boynunu okşuyor ve okşuyor.
"Elveda yoldaşım, sadık hizmetkarım,
Ayrılma zamanımız geldi:
Şimdi dinlenin! kimse adım atmayacak
Yaldızlı üzenginin içine.
Elveda, rahat ol ve beni hatırla.
Siz gençler, bir ata binin!
Battaniyeyle, tüylü halıyla örtün;
Beni dizginlerinden tutarak çayırıma götür:
Yıkayın, seçilen tahılla besleyin;
Bana içmem için kaynak suyu ver.”
Ve gençler hemen atla birlikte yola çıktılar.
Ve prense bir at daha getirdiler.
Peygamber Oleg maiyetiyle ziyafet çekiyor
Neşeli bir bardağın tıngırtısında.
Ve bukleleri sabah karı kadar beyaz
Höyüğün görkemli başının üstünde...
Geçen günleri hatırlıyorlar
Ve birlikte savaştıkları savaşlar...
"Arkadaşım nerede? - dedi Oleg, -
Söyle bana, gayretli atım nerede?
Sağlıklı mısın? hala aynı şekilde uzanıyorum O koşusuna mı?
Hala aynı fırtınalı, şakacı insan mı?”
Ve o da şu cevaba kulak veriyor: dik bir tepede
Uzun zaman önce derin bir uykuya dalmıştı.
Kudretli Oleg başını eğdi
Ve şöyle düşünüyor: “Falcılık nedir?
Büyücü, seni yalan söylüyorsun, çılgın yaşlı adam!
Tahmininizi küçümserdim!
Atım beni yine de taşırdı.”
Ve atın kemiklerini görmek istiyor.
İşte bahçeden güçlü Oleg geliyor,
Igor ve eski misafirler onunla birlikte.
Ve şunu görüyorlar: Dinyeper kıyısındaki bir tepede,
Soylu kemikler yalan söyler;
Yağmur onları yıkar, toz onları kaplar,
Ve rüzgar üzerlerindeki tüy otlarını hareket ettiriyor.
Prens sessizce atın kafatasına bastı
Ve şöyle dedi: “Uyu, yalnız arkadaş!
Eski efendin senden daha uzun yaşadı:
Zaten yakınlardaki cenaze töreninde,
Baltanın altındaki tüy otlarını lekeleyecek olan sen değilsin
Ve küllerimi sıcak kanla besle!
Demek yıkımım burada saklanmıştı!
Kemik beni ölümle tehdit etti!”
Mezar yılanın ölü başından
Bu arada tıslama sürünerek dışarı çıktı;
Bacaklarıma sarılı siyah bir kurdele gibi:
Ve aniden sokulan prens bağırdı.
Dairesel kovalar tembelleşiyor, tıslıyor
Oleg'in kederli cenazesinde:
Prens Igor ve Olga bir tepede oturuyorlar;
Ekip kıyıda ziyafet çekiyor;
Askerler geçmiş günleri hatırlıyor
Ve birlikte savaştıkları savaşlar.
^ 1822
Analiz: tür – balad
“Peygamber Oleg'in Şarkısı” 1822'de yazıldı. Tür- efsane.
Arsa temeli "Peygamber Oleg hakkındaki şarkılar", "Geçmiş Yılların Hikayesi"nde kaydedilen Kiev prensi Oleg'in ölümüyle ilgili efsaneden esinlenmiştir. Bilgeliği nedeniyle halk tarafından "peygamber" lakaplı Kiev prensi Oleg'e, büyücü "sihirbaz" şunu öngörüyor: "Atınızın ölümünü kabul edeceksiniz." Korkunç bir kehanetten korkan prens, sadık savaş arkadaşı atından ayrılır. Çok zaman geçer, at ölür ve tahmini hatırlayan Prens Oleg, öfke ve acıyla büyücünün onu aldattığına karar verir. Eski savaş arkadaşının mezarına gelen Oleg, bu kadar erken ayrılmak zorunda kaldıkları için pişmanlık duyuyor. Ancak sihirbazın iftira atmadığı ve kehanetinin gerçekleştiği ortaya çıktı: atın kafatasından çıkan zehirli bir yılan Oleg'i ısırdı.
Puşkin, Prens Oleg ve atı hakkındaki efsaneyle ilgilenmeye başladı
Kendime harika, ölümsüz bir anıt diktim.
Metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir;
Ne kasırga ne de kısa süreli gök gürültüsü onu kıramaz,
Ve zamanın uçuşu onu ezemeyecek.
Bu yüzden! -hepsim ölmeyecek ama bir parçam büyük
Çürümekten kurtulan, ölümden sonra yaşayacak,
Ve yüceliğim solmadan artacak,
Evren Slav ırkını ne kadar onurlandıracak?
Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara söylentiler yayılacak,
Volga, Don, Neva, Uralların Riphean'dan aktığı yer;
Sayısız ulus arasında herkes bunu hatırlayacak,
Bilinmezlikten nasıl tanındım,
Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu
Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,
Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun
Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat.
Ey ilham perisi! haklı liyakatinizle gurur duyun,
Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;
Rahat ve telaşsız bir el ile
Alnınızı ölümsüzlüğün şafağıyla taçlandırın.
Şiirin filolojik analizi
Gavrila Romanovich Derzhavin'in Catherine II yönetimindeki lirik çalışması şu şiirle sona erdi: Anıt». « Anıt"Derzhavin, antik Roma şairi Horace'ın aynı adlı şiirinin uyarlamasıdır. Horace çok uzun zaman önce, hatta çağımızdan önce yaşadı. Ama benim Anıt“Sonraki tüm zamanlarda sanatçı-yaratıcı için hayati önem taşıyan bir düşünceyi ortaya koymayı başardı. Yarattığı eserlerin ve dolayısıyla kendisinin ölümsüzlüğü düşüncesi. Derzhavin'den önce bu harika eser Lomonosov tarafından, Derzhavin'den sonra Puşkin tarafından düzenlendi. Şiirsel yaratımların ölümsüzlüğü teması Rus edebiyatından hiç ayrılmadı. Geçen yüzyılın başında " Anıt» Horace yine V.Ya tarafından çevrildi. Bryusov. Yüzyılın ortalarında, büyük Rus şairi N.A. defalarca “Anıt” temasına değindi. Zabolotsky ve hatta daha sonra - Arseny Tarkovsky, Joseph Brodsky, Alexander Kushner ve diğer birçok şair. Herkes bunu kendi yöntemiyle yaptı çünkü tema ebedi ve tükenmezdir, tıpkı şiirin kendisinin ebedi ve tükenmez olması gibi.
Derzhavin, kamu hizmetini hayatının ana işi olarak görüyordu ve "görevden uzak saatlerini" edebi uğraşlara adadı; yine de şiirin rolüne çok değer verdi ve şairi hakikatin hizmetkarı olarak gördü. Şiiri şöyle karşılaştırdı: Temiz jet"bahar(" Anahtar", 1779), kendisinin "savurganlık değil, tanrıların en yüksek armağanı (Murza'nın Vizyonu", 1783-1784) olduğunu belirtti.
Derzhavin'e göre kristal dürüstlük bir şairin temel niteliğidir.
Derzhavin'e göre, ahlaksızlığı kınayan ve iyi işleri yücelten şair unvanı, ölümsüzlük hakkını veriyor.
Şiir "bu konuya adanmıştır." Anıt" İçinde Derzhavin çiziyor “ Puşkin'in "Anıtını" öngören, Rusya'da yaşayan çok sayıda halk arasında ölümünden sonraki ihtişamının bir resmi».
Derzhavin'in şiiri " Anıt"İlk kez 1795'te" Muse'a "başlığıyla yayınlandı. Horace'ın taklidi." Daha önce de söylediğimiz gibi, " Anıt"Derzhavin, Horace'ın kasidesinin bir uyarlamasıdır; bu bakımdan bu metnin, okuyucuyu çağımızdan önce yazılmış benzer bir metne gönderme yapması nedeniyle metinlerarası olduğunu söyleyebiliriz. Bununla birlikte, Derzhavin'in metni orijinal kaynaktan o kadar farklıdır ki, biz modern okuyucular için, anıların, ortak şiirsel motiflerin ve imgelerin kullanıldığı, ancak kendi yaşamının belirli gerçekleriyle dolu bağımsız bir metin haline gelir (görüntü). Felitsa - Catherine II, Derzhavin'in Catherine II'ye karşı kişisel tutumu) ve ulusal işaretler (“Slav ailesi”, “ Beyaz Sulardan Volga, Don, Neva ve Ural'ın Riphean'dan aktığı Kara Sulara», « Rusça hece»).
Şiirsel yaratımların ölümsüzlüğü teması hem Horace'ın gazelinin hem de " Anıt» Derzhavina. Ancak bu metinlerin ideolojik amacı farklıdır. Dolayısıyla Horace, şiirsel büyüklük açısından öncelikle şiirin mükemmelliğine güvenirken, Derzhavin onun doğruluğuna güveniyordu.
Okuyucunun dikkati başlığa çekiliyor " Anıt”, bu kesinlikle güçlü bir pozisyon alıyor. Yazar, bu başlığın yardımıyla metnin anlamsal dönüm noktalarını, yani şairin ölümünden sonraki ihtişamını vurgulamaktadır.
Şiir, birlikte bir cümle oluşturan üçüncü ve dördüncü kıtalar hariç, her biri bir karmaşık cümle içeren 5 kıtadan oluşur. Bu tür cümlelerin varlığı şairin düşünce tarzını gösterir. Burada hem bileşik hem de karmaşık cümle türleri vardır. Birçoğu, yalnızca düşüncenin gelişimini göstermekle kalmayıp aynı zamanda şairin düşüncelerine özel bir melodiklik veren homojen üyeler tarafından karmaşık hale getirilmiştir (“ harika, sonsuz», « daha sert... ve daha uzun», « kasırga yok... gök gürültüsü yok», « Volga, Don, Neva», « konuş... konuş... ilan et"). Ünlem cümleleri özel bir ciddiyet katar (“ Bu yüzden!», « Ey ilham perisi!»).
Şiirin ilk kıtası şiirsel yaratımların ölümsüzlüğüne odaklanır. Bu, ters çevirme ile kolaylaştırılmıştır " harika, ebedi anıt" Ve bunlar sadece kelimeler değil. O " metaller daha zordur" Ve " piramitlerden daha yüksek" Yine ters çevirme yardımıyla ölümsüzlüğün tartışılmaz gerçeğinin izini sürüyoruz. Şiir sanatı insan yapımı anıtlardan daha dayanıklı hale geliyor.
İkinci kıtada Derzhavin eserinin anlamından bahsetmeye başlar, bu düşünce üçüncü kıtada da devam eder.
Dördüncüsünde şair nihayet Anavatan'a olan hizmetlerini belirler.
Böylece kıtalar arasındaki anlamsal bağlantı açıkça görülmektedir.
Anlatım birinci şahıs ağzından anlatıldığı için bu metin biçim olarak bir monoloğa benzer. Ancak monolog yalnızca ilk dört kıtada sunuluyor. Bu, zamirlerin sıklıkla kullanılmasıyla kanıtlanmaktadır: dönüşlü zamir " kendim", tanımlayıcı zamir" Tümü", birinci şahıs şahıs zamiri" BEN”ve vaka formları (“ben”, “hakkımda”).
Son dörtlük Muse'a bir çağrıdır, yani. şiir tanrıçasına. Bu, genel durumdaki ikinci şahıs zamirini gösterir " Sen", iyelik zamiri" senin"ve kesin" kendini" Bu teknik sayesinde Derzhavin'in çağdaşlarının oybirliğiyle onayını beklemediğini, ölümsüzlüğün eşiğinde haysiyet ve büyüklük özelliklerini koruduğunu anlıyoruz.
Metinde çok sayıda anlam tekrarı bulunmaktadır. Yazar sıklıkla kök tekrarları kullanıyor " belirsizlik - bilinen», « küçümsemek - küçümsemek», « ölümden sonra - ölümsüzlük"; şiirin tamamı boyunca tam sözcüksel tekrarlarla karşılaşıyoruz " BEN" Dördüncü kıtada eşanlamlı tekrarlar görüyoruz” ilan etmek - konuşmak - konuşmak" Böylece yazar dikkatimizi en önemli ve anlamlı olana odaklıyor.
Tüm biçimsel özellikleriyle Derzhavin’in şiiri bir kasidedir. Klasisizm kurallarına uygun olarak Derzhavin'in metni yüksek üslupta sözler gerektiriyordu. Ancak o, bu normlardan ayrılarak yüksek ve düşük tarzların kelime dağarcığını birleştirir. Bu Gavrila Romanovich Derzhavin'in yeniliğidir. Yüksek stil, teşvik edici ruh halindeki fiillerle vurgulanır (“ gurur duy», « küçümsemek», « taç"). Şiir birçok Slavizm ve arkaizm içeriyor, bu da onu ciddi kılıyor (“ dikilmiş», « çürümek», « ne kadardır», « cesaret», « Slav ailesi», « evren", "onur», « ilan etmek», « küçümseyecek», « kaş"). Yazar yaygın olarak yüce lakaplar kullanıyor (“ harika, ebedi anıt», « kısa süreli gök gürültüsü», « sayısız ülkede», « adil liyakat», « rahat ve telaşsız bir el ile».).
Tersine çevirme gibi sözdizimsel bir yapı aynı zamanda şiire neşeli bir ton da verir (“ harika, ebedi anıt», « o daha zor», « kısa süreli gök gürültüsü», « benim büyük bir parçam», « benim zaferim», « Urallar yağıyor», « sayısız ülkede», « adil liyakat», « sakin bir el ile», « alnın»).
Gavrila Romanovich Derzhavin, şiirin yazıldığı iambik heksametreyi vurgulayan Rusça heceyi basitleştirdi. Bu bakımdan şairin düşüncelerinin ölçülü ve sakin seyrini hissediyoruz. Pirus sayesinde kıtalar daha yumuşak ve daha ölçülü geliyor.
Çapraz kafiye metne sakin, ciddi bir ritim verir. Erkek ve kadın tekerlemelerinin değişmesi özel pürüzsüzlüğe ve melodikliğe katkıda bulunur.
Derzhavin içtenlikle ve dürüstçe yazıyor çünkü o “ komik bir Rusça hece söylemeye cesaret ettim"Başarılardan ve büyüklüklerden bahsetmek değil, " Felitsa'nın erdemlerini ilan edin», « Tanrı hakkında sade bir yürekle konuşun ve krallara bir gülümsemeyle gerçeği söyleyin».
Son kıtada şair, yeteneğine ve başarısına büyük katkı sağlayan İmparatoriçe'ye şükranlarını ifade eder (“ Ey ilham perisi! haklı liyakatinizle gurur duyun»).
M.M.'nin dediği gibi Bahtin " Zamanın işaretleri uzayda ortaya çıkar ve uzay zamanla kavranır ve ölçülür." Bu şiirde, genellikle kronotop olarak adlandırılan zamansal ve mekansal ilişkilerin birliğini fark etmek kolaydır. Sanatsal zaman ve mekan, şiirin kompozisyonunu düzenler ve bütünsel ve özgün bir sanatsal gerçeklik olarak bütünsel bir algı sağlar. Rusya'nın uçsuz bucaksız genişliği önümüzde açılıyor ("Beyaz Sulardan Kara Sulara, Volga, Don, Neva, Uralların Riphean'dan aktığı yere"). Coğrafi ölçeği göstermek isteyen yazar, birbirinden çok uzakta bulunan nehirleri adlandırarak yer adları kullanıyor. Bununla Derzhavin Rus gerçeklerini gösteriyor. Anıtı ölümsüz olduğundan şiirdeki zaman, fiillerin de gösterdiği gibi bulanıktır. İlk paragrafta geçmiş ve gelecek zaman, sonraki paragraflarda ise gelecek zaman. Metinde belirsiz biçimde kullanılan birçok fiil bulunmaktadır. Ölümsüzlük temasını vurguluyorlar çünkü... şair her zaman hatırlanacaktır: geçmişte, şimdi ve gelecekte. Şiirsel anıt zamansızdır. Zaman ve mekânda ölümsüzdür.
Tersine çevirme şiire ciddiyet ve ifade gücü, görüntünün doğruluğunu verir: “ harika, ebedi anıt», « o daha zor», « kısa süreli gök gürültüsü», « Uçuş onu ezmeyecek», « benim büyük bir parçam», « benim zaferim", "sadece liyakat", "seni kim küçümseyecek", "rahat, telaşsız bir el ile."
Metafor " uçuş süresi" Dünyevi her şeyin geçiciliğine ve ihtişamının sonsuzluğuna işaret eder.
Son dörtlükte Derzhavin bir ciddiyet tonlaması yaratır ve kendisini değil, şiir tanrıçası Muse'u yüceltir (" Alnınızı ölümsüzlüğün şafağıyla taçlandırın"). Derzhavin'in ilham perisi insancıl ve adildir.
Böylece Gavrila Romanovich Derzhavin yenilikçi bir şair olduğunu kanıtladı. Kişiliğini olduğu gibi ifade edebilen ilk Rus şairi oldu; portresini canlı ve gerçekçi bir şekilde çizdi. Bu dahil şiirlerinin mısraları samimi ve dürüsttür. Derzhavin'e göre şairin eserleri yüzyıllarca insanlarda kalacak ve ölümsüzlük hakkına sahiptir.
