Şairin sanatsal yeniliği kendini nasıl gösterdi? Mayakovski'nin şiirinde gelenekler ve yenilikler (şarkı sözleri, yaratıcılık) makalesi

Giriiş. Şair V.V. Mayakovski hakkında…………………………………………………2

1. V. Mayakovsky’nin şiirinde yenilik.…………………………………5

2. Mayakovski'nin kaderinin trajedisi…………………………………….18

Çözüm. Çalışmadan elde edilen sonuçlar…………………..25

Kullanılmış literatür……………………………………………………………28

Giriiş.

Bu çalışmaya başlarken V.V.'nin hayatının son yıllarına ait bir şiirden satırlar aktarmak istiyorum:

Ülkem tarafından anlaşılmak istiyorum

ama anlaşılmayacağım -

Ülkeye göre

yanından geçeceğim

nasıl gidiyor

eğimli yağmur.

("Ev", 1925)

Bu satırlarda öyle bir acı duyuyorsunuz ki, devletin gözdesi olan böyle bir şairin neden bunu yazdığını anlamak istiyorsunuz. Sonuçta, bu satırlar yazıldığında Mayakovski zaten ulusal çapta tanınmıştı, "dönemin ana sözcüsü" olarak görülüyordu ama burada...

Bize öyle geliyor ki şairin asıl sorunu, kendisinden sonra yerini alacak değerli birinin olmamasıydı. Kendisi hakkında şunları söyleyen Marina Tsvetaeva haklıydı: “Kitlelerin habercisi dediğimde ya herkesin Mayakovski kadar uzun boylu, uzun adımlı ve güçlü olduğu bir dönem görüyorum ya da herkesin böyle olacağı bir dönem görüyorum. Şimdilik, en azından duygular alanında, tabii ki Gulliver, Lilliput'lular arasında, tamamen aynı, sadece çok küçük.”(1) A.S. Puşkin'in yerini, onun tarzını benimseyen M.Yu aldı. standart olarak ayet ve yeteneğinin ölçeği açısından hiçbir şekilde A.S.'den aşağı olmayan V.V. Mayakovsky'nin yerini kimse almadı. "Altmışlı yıllar" denedi - E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky - merdiven gibi şiirler yazdılar ama işe yaramadı... Yani gizemli şair ve adamın güçlü figürü - V.V. Mayakovsky - hala ayakta. ayrı.

(1) M. Tsvetaeva Mayakovsky ve Pasternak - M., 1932.

V. Mayakovski'nin çalışmaları hakkında ciltlerce çeşitli çalışmalar yazıldı. Okuduğumuz her şeyi yeniden düşünerek araştırmamızda Nadezhda Mironova'nın şairin eserlerini titizlikle incelediği ve modern okuyucunun ihtiyaçlarına göre analiz ettiği "Mayakovsky Bugün Hayatta mı?" makalesine güvendik. Görünüşe göre buna neden ihtiyaç duyuldu? Gerçek şu ki, Mayakovski'ye hayatı boyunca ve sonrasında karşı tutum çok farklıydı, çünkü otuzlu yıllarda Mayakovski adamı okuyucuların görüş alanından tamamen kaybolmuştu, yerini "Rus devriminin anıtı" aldı. Ama aslında şairin de tüm gerçekten yetenekli insanlar gibi birçok yüzü vardı. Çok yönlü biriydi, ancak resmi literatür onun yalnızca sosyalist sistemin avantajlarını ilan etmeye ve "Sol!" Makale özellikle Stalin'in kendisi hakkındaki ünlü açıklamasının Mayakovski'nin şiirsel kaderi açısından gerçekten ölümcül olduğunu söylüyor. Lily Brik'e yazdığı bir mektupta (Mayakovski'nin yayınlanmadığından ve mümkün olan her şekilde sessiz tutulduğundan şikayet ediyordu), Stalin şunları yazdı: “... Mayakovski, Sovyet çağımızın en iyi, en yetenekli şairiydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Onun anısına ve eserlerine kayıtsız kalmak suçtur.” Stalin'in bu sözleri Mayakovski'nin şiirinin ölümünden sonraki trajik kaderini belirledi. Şair aziz ilan edildi ve dokunulmazlar arasında yer aldı. “Mayakovsky'yi Catherine'in altındaki patates gibi tanıtmaya başladılar. Bu onun ikinci ölümüydü. Pasternak 1956'da "Bunda onun suçu yok" diye yazmıştı.

Mayakovski efsanesi yaratıldı, çalışmalarının resmi konsepti oluşturuldu, sapmalar araştırmacıları en ciddi sorunlarla tehdit etti. Bu kavrama göre şairin devrim öncesi ilk çalışmaları kusurluydu: Karamsarlığa, bireyciliğe ve fütürizme övgüler yağdırıyordu. Gerçek, doğru Mayakovski ancak 1917'den sonra, kendisini tüm bu ahlaksızlıklardan kurtardığında ve sosyalist yeninin açık, neşeli, yaşamı onaylayan bir şarkıcısı haline geldiğinde başlar. Partinin merkez organı "Komünist" dergisini (1953, No. 10) tehditkar bir şekilde uyardı: "Mayakovski'yi fütüristlerle özdeşleştirmeye yönelik, onun şiirini klasik şiirle karşılaştıran doğrudan veya dolaylı girişimlerin tarihsel gerçekle hiçbir ilgisi yoktur." Okul ve üniversite ders kitaplarında ve programlarında, sözde bilimsel "araştırmalarda" ve popüler eleştirel makalelerde Mayakovski gürültücü bir şarkıcıya ve Sovyet rejiminin düşüncesiz bir propagandacısına dönüştürüldü. Şairin 1973'teki Tüm Eserleri'nin sonsözünde "Büyük Ekim Devrimi'nde doğan Mayakovski, sosyalist çağın büyük habercisiydi ve öyle olmaya da devam ediyor... Gorki ile birlikte o, yeni, çığır açan bir yazar tipidir" diyor. Stalin tarafından devletin en yüksek makamına yükseltilen Mayakovski, haksız yere diğer harika şairleri, yani çağdaşlarını gölgede bıraktı. Onlarca yıl boyunca milyonlarca kopya halinde yayınlandı, sürekli olarak uygunsuz ve yersiz alıntılar yapıldı, eşsiz bir klasik olarak incelendi, ancak bunlar sessiz tutuldu, yayınlanmadı, yasaklandı ve fiziksel olarak yok edildi. Gumilyov ve Klyuyev vuruldu, Mandelstam kampta öldü, Yesenin ve Tsvetaeva intihar etti, Akhmatova'nın kaderi zordu, Pasternak'ın "Doktor Zhivago" romanı için Nobel Ödülü'nden sonra zulüm gördüler. Mayakovski'nin resmi bir devlet şairine, Buharin'in deyimiyle "proleter devriminin davulcusu"na dönüşmesi birçok okuyucuyu itti ve yabancılaştırdı. Ancak şairin, makalenin yazarının ve biz eminiz ki, eserini incelemeden yirminci yüzyıl Rus edebiyatını incelemek imkansızdır. Mayakovski, yenilikçi şiirleri, şiirlerindeki alışılmamış yaklaşım, dinamizm ve etkililiğiyle edebiyatımızın gururudur.

(1)N. Mironova Mayakovski bugün yaşıyor mu? - M., 2003. – s.5.

2. V. Mayakovsky'nin şiirinde yenilik..

B. Eikhenbaum şunları yazdı: “Tarih Mayakovski'ye çok önemli ve zor bir görev sundu. Sadece şiiri değil, aynı zamanda onun ve şairin fikrini de değiştirmek zorundaydı ki bu belki de daha da zordu." Mayakovski, şairin, şiirin ve onun rolünün geleneksel görüşlerini değiştirme mücadelesine başlıyor. işinin en başındaki görevler." (1)

Mayakovski "Pantolonlu Bulut" (1914-1915) şiirinde şunları haykırdı:

Dinlemek!

Vaazlar

acele ve inleme

bugün çığlık dudaklı Zerdüşt!

Eikhenbaum'un yazdığı gibi: "Bu zaten geleneğe bir meydan okumaydı... çığlık atan Zerdüşt" bir "peygamberdir", ama bir rahip değil... Aslında Mayakovski'nin şairi bir peygamberdir, ancak daha yüksek bir güce sahip olmayan bir peygamberdir Puşkin gibi ama yeni zamanların peygamberi:

İnsanların gözlerinin kısaldığı yer,

Aç orduların başı,

Devrimlerin dikenli tacında

On altıncı yıl yaklaşıyor.

Ve ben senin öncünüm...

Mayakovski, en başından beri "... kaynayan, tekerlemeler kesen, aşklardan ve bülbüllerden bir tür demleme yapan" şairlere saldırıyor. Mayakovski, şairlerin "muhteşem bir yüzyılın güzelliği emanet edildikleri ..." küçük dünyalarındaki izolasyonundan tiksiniyor ve şiirlerinin şeker gibi tatlılığından tiksiniyor.

Sayın şairler, sıkılmadınız mı?

sayfalar, saraylar, aşk, leylak çalısı senin için mi?

Eğer sizin gibi insanlar yaratıcıysa -

Hiçbir sanatla ilgilenmiyorum."

Bu tür şairler Mayakovski için "büyük ölçekli değildi", küçüktü ve hayatı boyunca bu tür sözlerle mücadele etti:

Şarkı sözlerine defalarca düşmanlıkla saldırdık...

Ancak şarkı sözlerine tamamen karşı olduğunu düşünmüyoruz. Şair, şiirin muazzam ölçeğini, gücünü ve enerjisini bu şiir alanına getirdi. ("Dinlemek!")

Ve zorlanarak

Öğle tozunun kar fırtınalarında

Allah'a koşmak

Korkarım ki geç kaldı

Sinirli elini öper,

sorar -

Yani bir yıldız olmalı! –

Yemin ederim -

Bu yıldızsız azaba dayanamayacağım!…

İnsan ruhsal olarak ne kadar güçlüyse, beklenmedik bir anda ortaya çıkan acı da o kadar güçlü algılanır, ancak mücadelesi de o kadar güçlü olur. Mayakovski'nin şiiri her zaman bir mücadeledir, "için" ve "karşı" bir mücadeledir: "eskiye", eski şiir sistemine, eski şiir anlayışına karşı, yeni için, her şeyde yeni, dünyanın yenilenmesi için. "Şiir nasıl yapılır?" Mayakovsky şunları yazdı: "Zayıflar zamanı işaretliyor ve bunu yansıtmak için olayın geçmesini bekliyor, güçlüler ise anlaşılır zamanı uzatmak için olabildiğince ileri koşuyor." Mayakovski'nin şiire kazandırdığı kelimelerin gücüne olan inanç olmasaydı bu ifade imkansız olurdu. Kelimenin silah olduğu fikrini şiire sokan ilk kişi oydu:

Tüyün süngüyle karşılaştırılmasını istiyorum...

Kelimelerin gücüne olan inanç olmasaydı Mayakovski'nin şiiri olmazdı ve Mayakovski'nin kendisi de olmazdı. “Toplumsal düzen”, “hedef belirleme” gibi kavramlar olmayacaktı. "Şiir nasıl yapılır?" Şair şunları söylüyor: “İşim hakkında yazıyorum…”. Şiirin bir eser olarak anlaşılması temelde yeniydi. Bu çalışmanın amacını “sınıf ve mücadelenin talepleri” belirliyordu. Aynı makalede Mayakovsky şöyle yazıyor: "Örneğin, devrim milyonların beceriksiz konuşmasını sokaklara fırlattı, kenar mahallelerin jargonu merkezi caddelere döküldü. Bu, onu nasıl şiirsel hale getirebiliriz?" (“Sokak kıvranıyor, dilsiz”).

Yeni bir tarza, yeni bir türe ihtiyaç vardı. Şair ROSTA'nın pencerelerine dönüyor. “Bu sadece şiir değil... Bu, renkli noktalar ve sloganların çınlaması ile aktarılan, devrimci mücadelenin en zorlu üç yılının protokol kaydı. Bu, ROSTA hiciv pencerelerinin muazzam propaganda çalışmasının benim kısmım. Şarkı söz yazarları aşık oldukları şiirleri hatırlasınlar. Biz Denikin'in Orel'den kaçtığı dizeleri hatırlamaktan mutluluk duyuyoruz" diye yazdı Mayakovski.

ROSTA pencereleriyle şiire giren yeni şeyleri burada saymıyoruz çünkü bu formu keşfetme “onuru” Mayakovski'ye ait değil. Formun kendisi: açıklayıcı bir başlık içeren karikatürize edilmiş bir çizim yeni değildi. Temelde yeni olan, pencerelerin tarzını belirleyen kitlelere yönelim ve kitlelerin ajitasyon karakteriydi. BÜYÜME. Ancak Mayakovski, sokakta benzer bir poster gördükten sonra ROST'ta çalışmaya başladı. Mayakovski, başka hiçbir şair gibi, zamanını yeni bir dünyanın yaratılmasının acısı ve geleceğe olan inançla dolu olarak ifade etti. Bu sefer onun içindeydi. Yaşadı ve nefes aldı, ülkenin kaderi, zamanın kaderi onun kaderi oldu:

Savaşçılarla mı yoksa ülkeyle mi?

Ya da kalbimdeydi.

İşte bu yüzden Mayakovski, belki de kendisi bundan şüphelenmeden, kendisine emanet edilen çok önemli bir tarihi görevi daha yerine getirdi. Eikhenbaum, "Rus şiirini "sivil" ve "saf" şiir arasındaki çelişkiden, şair-yurttaş ile şair-rahip arasındaki çelişkiden kurtarmak zorundaydı... Mayakovski hiç de sivil bir şair değil. Kelimenin dar anlamı: O, Puşkin ve Nekrasov'a yol açan ve "sivil" ve "saf" şiir ayrımının temeli olan tarihsel muhalefetlerini ortadan kaldıran yeni bir şiirsel kişiliğin, yeni bir şiirsel ben'in yaratıcısıdır, Mayakovski bu karşıtlığı kendisi ortadan kaldırdı” çünkü şiirsel ben'inde kamusal ve kişisel birbirinden ayrılamaz hale geldi. “Vladimir İlyiç Lenin” ve “İyi!” gibi şiirlerin türünün özgünlüğü bundan kaynaklanıyor: Mayakovski yalnızca kendi kaderini düşünmekle kalmadı. Üstelik tüm insanlığın kaderi düşüncesi şair için basit değildi, ona tanıdık geldi, onu terk edemedi ve istemedi. Mayakovsky, L. N. Tolstoy'un "bu dünyada yaşayan bir kişinin ... kendisini tüm insanlığın bir üyesi olarak tanıması gerektiği" düşüncesini en iyi şekilde somutlaştırdı; "yani yeni olan şu ki o<писатель>Bakın, insanlar için önemliydi, bencil bir hayat yaşamamalı, insanlığın ortak yaşamında yer almalıydı." Mayakovski şunları yazdı:

farkı sildim

Kendi yüzlerimiz ile başkalarının yüzleri arasında.

Mayakovski'nin şiirsel türü, bir şairin dinleyicilere hitap eden bir tür monologu olarak ortaya çıktı. Ve bu bir tesadüf değil. Mayakovski monologlarla başladı çünkü çoğu zaman dinleyici yoktu. Ekim öncesi çalışmasında şairin korkunç yalnızlığı hissediliyor. Okuyucuyla diyalog ancak Ekim ayından sonra ortaya çıkıyor. Mayakovski'nin üç tür monologu var. Birincisi, şairin hitap ettiği kişilerle yüz yüze geldiği şiirler vardır (örneğin, “Sanat Ordusu Emirleri”): “Yeterince yürüyüş, fütüristler, geleceğe bir adım atın!” veya:

Ayağa kalkın yoldaşlar,

Lütfen ayağa kalkın.

Bu sadece izleyicilerle yapılan bir konuşmanın taklididir. İlk durumda bu daha çok bir çağrıdır, ikincisinde ise seyircinin tepkisini beklemeden mikrofona yapılan bir konuşmadır. Ancak bunun taraflı bir yaklaşım olması oldukça muhtemeldir.

İkincisi, şair bazen okuyucuya sadece yarım dönüş yapar, çünkü resmi olarak konuşması "ayet" olan muhataplara yöneliktir. (“Yıldönümü”, “Sergei Yesenin'e”, “Mali müfettişle şiir hakkında konuşma”) Monolog konuşmasının aksine monolog sohbeti çok daha kolay ve daha özgürdür; günlük konuşmaya yaklaşır. (Halihazırda okuyucuyla bir diyalog oluşuyor ama henüz okuyucuyla değil):

Vatandaş mali müfettiş!

Sizi rahatsız ettiğim için özür dilerim.

Teşekkür ederim…

Merak etme...

ayakta duracağım...

Üçüncüsü, bu bir monolog yansımasıdır, neredeyse bir iç monologdur, ancak yine de yüksek sesle söylenir (örneğin, "Derin Yerlerde Küçük Felsefe", "Ev"). Düşüncenin özgürlüğü ve gelişme kolaylığı ile karakterizedir. Formun lirik bir tür olduğuna şüphe yoktur. Ama Mayakovski'nin sözleri özeldir, kendi içine kapanmaz, dünyadan saklanmaz, tam tersine bir tepki, bir karşılık bekler. Örneğin, bir mali müfettişle yaptığı konuşmada Mayakovsky aniden okuyucuya dönüyor:

Ve eğer sana her şey iş gibi görünüyorsa -

Bu, başkalarının sözlerini kullanmaktır,

İşte buradasınız yoldaşlar, kalemim,

Ve bunu kendiniz yazabilirsiniz.

Bu, dış dünyayla ilişkilerde bir kişinin (lirik kahraman) ilgi alanında olduğu lirizmdir.

"Bu sana göre bir lir değil!" - Mayakovsky şiirlerinden bahsetti. Eikhenbaum, "Trompet Sesi" makalesinde şunları yazdı: "Mayakovsky lire hiç dokunmadı - bu onun için nerede! Elleri ilk dokunuşta kırılırdı. Ve doğası gereği gürültülüdür." en önemlisi... Şairin, onları (şiirleri) bin kişilik bir kalabalığa yüksek sesle bağırdığını hayal ettiği zaman geldi; ritmin incelikleri, ses kombinasyonları, cümlelerin bütünlüğü ve tekerlemelerin doğruluğu nerede düşünülebilir? !

Bu çok önemli. Bu bir devrimdir. Başka bir şiir, başka bir şiir, başka bir sözcük dağarcığı; her şey yeniden.

Ve şimdi - yeni bir şiir kaydı: satırlarla değil, nefes alarak, çünkü her kelime tüm gücünüzle bağırılmalıdır... satırlar bir kalıba göre değil, telaffuza göre (okuma puanı) düzenlenmiştir.

Ritim böyle, kafiye böyle. Mayakovski'de yalnızca ihtiyaç duyulduğu yerde, olması gerektiği yerde ortaya çıkar ve doğası yenidir. Her şey vurgulu hecededir, çünkü son dinleyicinin son kulağına yalnızca bu hece ulaşır ve Mayakovski her zaman kalabalığın önündedir, asla ofiste değildir. "Seni kirletmek" ve "değil", "boşuna seni" ve "kutlamak" gibi kafiyeler yapıyor. “Kafiyenin tamamı vurgulu hecede olduğundan”, sesli yazı (özellikle aliterasyon) büyük önem taşımaktadır:

Şehir soyuldu, kürek çekildi, talan edildi,

Yazar kasaların göbeği topaklandı,

Ve makinede zayıf ve kambur

İşçi sınıfı ayağa kalktı...

Aliterasyonu aktif olarak ilk kullananlar fütüristler değildi. Ama onlar için bu, ahenkten yoksundur.

Sesi sesin arkasına yığıyorsun

Ve ileri şarkı söyleme ve fistül.

Güzel mektuplar da var:

Ee, Sha, Sha.

Mayakovski'nin “Gürültüler, gürültüler, gürültüler” başlığında aliterasyonlu bir şiiri bile vardır (“...tabanların fısıltısında” aliterasyonun açık bir örneğidir). Veya:

...ve küçük ruhlarınızda yıpranmış bir nefes var...

(trajedi "Vl. Mayakovsky")

...Lapaları, biftekleri, et sularını icat etti

Ve her çeşit yemekten oluşan binlerce yemek.

("Öğle Yemeği İlahisi")

... su birikintisine sıkışmış bir sahtekar...

... Archangel'in Korosu'nun korolarında...

(“Pantolondaki Bulut”) vb.

Mayakovsky yankı kafiyesini ilk kez Rost pencereleri için kullanarak yeniden canlandırdı:

Eğer Wrangel'in ve lordun işini bitirirsek,

o zaman barış olur mu?

Daha karmaşık bir biçimde “İyi!” şiirinin ikinci bölümünde karşımıza çıkıyor:

yere

Mayakovski'nin ilk şiirlerinde Edgar Allan Poe, Baudelaire ve Annensky'dekilerle aynı türden bozuk kafiyeler vardır:

Kasvetli yağmur gözlerini kıstı.

Kafes

demir düşünce telleri-

yükselen yıldızlar

geceler kolayca eğildi...

M. daha sonraki şiirsel çalışmasında 1'i kullandı.

Artık ben de batıya gidiyorum!

Gideceğim ve oraya gideceğim

gözlerin ağlayana kadar

Petit ("V. ve m.") ile yazılmıştır.

İkinci tür “aralıklı” kafiyedir: Bir satırın başı ve sonu diğerinin sonuyla kafiyelidir:

Sonuncusu bir süngü üzerine dikildi

Bizimki Kovno'ya gidiyor,

derinlemesine

parçalanmış insan eti (“V. ve m.”)

Ve son olarak, üçüncü tür "gizli" kafiyedir; bir satırın başındaki veya ortadaki kelime diğerinin sonuyla kafiyelidir:

İlk başta sinir bozucu:

tek bir köşe değil,

Çay için gazete yok.

Yavaş yavaş cennetin yoluna alıştı.

Başkalarıyla birlikte dışarı çıkıp bakıyorum.

("İnsan")

Farklı tekerlemelerin birleştirildiği durumlar da vardır. M., "Şiir Nasıl Yapılır" başlıklı makalesinde şunları yazdı: "Her zaman en karakteristik kelimeyi satırın sonuna koyarım ve ne pahasına olursa olsun onun için bir kafiye bulurum. Sonuç olarak, kafiyem neredeyse her zaman olağanüstüdür ve, her halükarda, daha önce kullanılmamış ve kafiye sözlüğünde de yok."

Devrimden sonra Rus diline birçok yeni kelime girdi. Mayakovski şiirsel dilin kelime dağarcığını önemli ölçüde genişletti, ona siyasi ve devrimci kelime dağarcığı olan "milyonların konuşması" nı dahil etti; neolojizmlerden geniş ölçüde yararlandı. "Şiirsel bir eserde yeniliğin zorunlu olduğuna" inanıyordu. Ve gerçekten de pek çok yeni sözcük kullanıyor: orak, çekiç elli, çığlık dudaklı vb. Sık sık metaforlar kullanıyordu:

...ağzımdan

çiğnenmemiş bir çığlık bacaklarını hareket ettiriyor.

Meydanların tıraşsız yanaklarından

Gereksiz gözyaşı döküyorum...

Ayaz buz sarkıtlarının kirpiklerinde

Gözlerden yaşlar -

Drenaj borularının mahzun gözlerinden.

Bazen şair, kelimenin tam anlamıyla metafor tekniğini kullanır: örneğin, "Pantolondaki Bulut" şiirinde "sinirleri bozuldu" ifadesini çarpıcı bir şekilde kullanır:

Hasta bir kişinin yataktan kalkması gibi sessizce,

Sinirler hopladı...

Şimdi o ve yeni ikisi

Umutsuzca step dansı yaparak koşuşturuyorlar.(1)

Mayakovski'nin şiirindeki yenilik, şiirlerinin yüksek sesle okunmasıyla doğrudan ilgilidir. Şu anda şairin şiirlerini okuma sorununa yönelik pek çok bilimsel çalışma var, ancak şiirdeki yenilikten de söz eden asıl şeye dikkat çekmek istiyorum. Mayakovski'nin gerçek bir şairden beklediği gereksinimler biliniyor - nitelikleri güçlü bir ses, izleyici üzerinde sağlam bir baskı, belirli bir "alan" olmalıdır. Mayakovski, güçlü sesi ve topluluk önünde konuşma sevgisi sayesinde bu kriterleri tam olarak karşıladı. Ancak o, başkalarını tam da bu gerekçelerle şiirsel olmamakla suçlar. Mayakovski'ye göre şiirsel yenilik doğrudan sesle ilişkilidir; ayrıca fiziksellik ve ses aygıtıyla ilgili kaçınılmaz sorunlar vurgulanır. Paralellik gösterge niteliğindedir: Giysiler isimdir, beden bir şeydir, ses eylemi bir protesto eylemidir, yeniliktir, isyankar bir şeydir. Şeylerin basmakalıp, "yıpranmış" isimlerinin reddedilmesinin derin fütüristik kökleri vardır - bu Khlebnikov'un yaratılışı kelimesidir, ayrıca Kruchenykh'in "euy" isminin "zambak" kelimesiyle belirtilen bir çiçeğe çok daha uygun olduğuna dair ifadesine bakın. (2) Ancak alıntılanan parçanın başka bir özelliği daha var. Mayakovski'nin şiirsel dünyasında, gösterilen ile gösterilen arasındaki fütüristik ayrım, nesnenin bedeninin açığa çıkması, ses krizinin eşlik ettiği bedenin kendisinde bir çarpışmaya yol açar. Nasıl ki bir nesne kendi içinde bir ismin olanağını taşıyorsa, beden de kendi içinde bir giysi olanağını taşır. Tersine bakınız:

(1) Eikhenbaum B. M. Şiir hakkında. M.: Sov. yazar, 1987. – s. 297-300.. İlk kez: Eikhenbaum B.M. Sivil şiir gelenekleri [Mayakovsky hakkında] // Izvestia. 14 Nisan 1940 - S.4.

(2) Çeremin G.S. Mayakovski'nin Ekim M.'ye giden yolu, 1975

Kendime siyah pantolon yapacağım

Kıyafetlerin reddedilmesi, iki taraflı doğası hem isme hem de ağlamaya karşılık gelen, sesin isyankar bir yenilik eylemidir, yani. kendini aramakla. Biz bu çalışmamızda bu yenilikleri detaylı olarak kavramaya kalkışmadık ancak şairin topluluk önünde konuşma arzusu iyi bilindiği için bunlardan bahsetmeye değer. Ayrıca Mayakovski'nin ölümünden önce sesini sık sık kaybettiğini ve bunun onu büyük ölçüde depresyona soktuğunu da biliyoruz.

3. Şairin kaderinin trajedisi .

Şiirdeki yenilikten bahsederken, şairin öncelikle V.V. Mayakovski'nin 1917 devrimi döneminin bir ürünü olduğu gerçeğiyle ilgili yanlış anlamalarından bahsetmek mümkün değil. İdeallerine içtenlikle inanıyor ve bu nedenle şiirleri her zaman siyasallaştırılıyor. Eleştirmenler genellikle şairin devrim öncesi ve devrim sonrası çalışmalarını bölerler. Bu her zaman doğru değildir.

Gerçek Mayakovski, özü 1936'da o zamanın saygın edebiyat eleştirmeni I. Luppol'un bir makalesinde ifade edilen şemaya uymuyor: “Ekim Sosyalist Devrimi, Mayakovski'yi yeni bir hayata çağırdı, onu raydan çıkarmış gibi görünüyordu. oradan asla ayrılmadı. Mayakovski'nin geleceğe yönelik tutkulu, amansız arzusu, günümüz hayatında pek bir şeyi kabul etmemesiyle bağlantılıdır. O hâlâ “bugün dışlanmış” (“Bu Konuda,” 1923). Şiirlerinde dünya kederinin motifleri duyulmaya devam ediyor: "Gezegenimiz sevinç için yetersiz donanıma sahip", "Bu sefer kalem için biraz zor" ("Sergei Yesenin'e", 1925). Yalnızlık hissi onu terk etmiyor:

1925 tarihli "Derin Yerlerde Küçük Felsefe" adlı ağıt şiirindeki ironik dizeler son derece hüzünlüdür:

Yıllar martıdır.

Art arda uçacaklar -

ve suya -

Karnınızı balıkla doldurun.

Martılar kayboldu.

Esasen konuşursak,

kuşlar nerede?

ben doğdum

emzikle beslendim -

biraz yaşlandım...

Böylece hayat geçecek,

Azorlar nasıl gitti?

Şair bu şiiri yazdığında henüz otuz iki yaşındaydı. Geçen hayatının düşüncesi ve yaklaşan ölümün önsezisi onu bırakmaz. Ayrıca 1926 tarihli “Maliye Müfettişiyle Şiir Hakkında Konuşma” adlı şiirde de yer alıyorlar:

Yıllar geçtikçe onu yıpratıyorsun.

- arşive,

kendimi yazdım

Giderek daha az sevdim

Gittikçe daha az cesaret ediyor,

ve alnım

çalışan bir başlangıçla çöküyor.

Geliyor

yıpranmanın en korkunç olanı -

amortisman

kalpler ve ruhlar.

Mayakovski'nin şiirlerinde günün konusuyla ilgili olmayan, ajitprop ve toplumsal düzenlerin dikte etmediği ebedi temalar "görev gereği" ortaya çıkmadı. Resmi yaşamın onaylandığı Sovyet döneminde kulağa uyumsuz geliyorlardı. O zaman tamamen farklı bir şey gerekliydi. Nikolai Tikhonov, Birinci Yazarlar Kongresi'ndeki konuşmasında bu talepleri şu şekilde formüle etti: “Yeni insanlık, dünyanın acısı temasını gereksiz bularak reddetti. Dünyanın acısının değil, dünya sevincinin efendisi olmaya çalışıyoruz.”

Mayakovski doğası gereği trajik bir şairdi. Gençlik yıllarından itibaren ölüm ve intihar üzerine yazılar yazdı. R. Yakobson, "Şairlerini Harcayan Nesil Üzerine" makalesinde, "Fütürist ve Lefocu temalara tamamen yabancı olan intihar motifi, Mayakovski'nin çalışmalarında sürekli olarak geri dönüyor" dedi. “İntihar için her yolu dener... Zamanın eşi benzeri görülmemiş acısı şairin ruhunda beslenir.” Mayakovski'de ölümün ve intiharın nedeni ebedi ve evrensel gibi geliyor. Burada o özgür bir şairdir, propagandası, didaktik, pragmatik hedefleri yoktur, grup yükümlülüklerine veya polemiklere bağlı değildir. Şiirleri son derece liriktir, gerçekten sınır tanımaz, şiirlerinde gerçekten "zamandan ve kendisinden" bahseder.

İç özgürlük ve gerçek ilham, Mayakovski'nin aşkla ilgili şiirlerini (bunlar elbette 20. yüzyılın aşk sözlerinin zirve başarılarına aittir), devrimle ve şiirle ilgili şiirlerini canlandırıyor. Bu şiirlerinde o büyük bir şairdir, E. Zamyatin'in onun hakkında söylediği gibi "muhteşem bir yol göstericidir"; eserinde güçlü bir tarihi akışın "müthiş ve sağır edici" uğultusu duyulabilir. Mayakovski’nin sesi o kadar güçlü ki, hiç zorlamadan evrene, evrene hitap ediyor:

Bakın dünya ne kadar sessiz

Gece gökyüzünü yıldızlarla kapladı.

Böyle saatlerde kalkıp konuşuyorsun

yüzyıllar, tarih ve evren...

Mayakovski'nin en yürekten dizeleri, şiirinin trajik siniri, bugünün tüm günahlarının ve suçlarının kefaretini ödeyecek, dertlerin ve ıstırapların olmayacağı bir geleceğin büyük, sarhoş edici gelecekteki mutlu insanlığın hayalindedir. “Bu Konuda” adlı şiirinde, uzak gelecekte insanları diriltebilecek ve onlara mutluluk dolu yeni bir hayat verebilecek bir bilim adamına sesleniyor:

otuzuncu yüzyıl

sürülere yetişecek

Küçük şeyler yüzünden parçalanan kalpler.

Günümüzde sevilmeyen

hadi yetişelim

sayısız geceler yıldızlı.

Diriliş

en azından bunun için

Her günkü saçmalıkları bir kenara atarak seni bekliyordum!

Beni dirilt

en azından bunun için!

Diriliş -

Hayatımı yaşamak istiyorum!

Mayakovski'nin esnek, güçlü çizgisinin enerjisi ve gücü bu inançtan besleniyor. Yazdığı son satırlar, hükümet başkanları aracılığıyla gelecek kuşaklara ulaşacak olan ifade özgürlüğünün gücüyle ilgili:

Kelimelerin gücünü biliyorum, kelimelerin alarmını biliyorum.

Locaların alkışladığı onlar değil

Bu gibi sözlerden mezarlar sökülür

dört meşe bacakla yürümek.

Bazen basmadan, yayınlamadan çöpe atıyorlar.

Ama kelime acele ediyor, çevresini sıkıyor,

yüzyıllar çalıyor ve trenler sürünüyor

şiirin nasırlı ellerini yala.

Gerçekten bu, "güçlü kanatlar üzerinde ilahi bir muhatap için uçan bir ayettir" (O. Mandelstam).

Mayakovski'nin çalışmaları bugün ne kadar tartışmalı ve çelişkili görünse de, o en büyük Rus şairlerinden biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Mandelstam, Mayakovski'yi bize "dün için değil, yarın için değil, sonsuza kadar" ("Lunge", 1924) verilen Rus şairleri arasına dahil etti. Tsvetaeva ayrıca Mayakovski'nin sadece kendi yüzyılının şairi olmadığına inanıyordu ve şunları yazdı: "Mayakovski hızlı ayaklarıyla modern zamanlarımızın çok ötesine geçti ve bir köşede bir yerlerde bizi uzun süre bekleyecek" (1)

(1) M. Tsvetaeva Destanı ve modern Rusya'nın sözleri - M., 1932.

(2) O. Mandelstam. Hamle - M., 1924.

Pasternak, yirmi yaşındaki Mayakovski'nin şu satırlarından alıntı yapıyor:

Sen olsan bile, topal tanrı,

yüzümü boya

yüzyılın ucubesinin tanrıçasına!

Son göz kadar yalnızım

körlüğe giden bir adamdan! –

şunu belirtti: “Zaman dinledi ve istediğini yaptı. Yüzünde "yüzyılın tanrıçası" yazılıdır. Pasternak'ın sözlerinin doğruluğunu teyit ettiğini söylemesinin üzerinden geçen yarım yüzyıl: Mayakovski yüzyılın tarihine girdi ve Rus şiirsel Olympus'unda önemli bir yer edindi. (1)

V. Kornilov, Mayakovski'nin yüzüncü yılı için yazdığı “Dünya değil, bir efsane” başlıklı makalesinde, şairin “büyük ve eşsiz” olduğunu kabul ederken, hâlâ “bir yıldönümüne gerek olmadığına, ve en azından önümüzdeki yarım yüzyıl boyunca bu konuyu lisede okumanın da bir anlamı yok.” Makalede G. Mironova onunla tartışıyor: “Bu pek doğru değil. Evet, Mayakovski'yi incelemek hâlâ zordur, ancak Rus şiirinin tarihini Mayakovski'yi atlayarak veya atlayarak incelemenin imkansız olduğu zaten açıktır. Artık tüm suçlamalara ve ifşaatlara rağmen Mayakovski'nin "ayakta duracağına" dair hiçbir şüphe yok." (2)

(1) B. Pasternak Kişileri ve Pozisyonları. – M., 1956.

(2)N. Mironova Mayakovski bugün yaşıyor mu? - M., 2003.- s.7.

Ancak göz kamaştırıcı çelişkilerini gözden kaçırmadan, ahlaki kurallardaki başarısızlıkları, gerçek şiiri, doğuşlarında artık geçerli olmayan şiirlerden ayıran "boşluğu" göz ardı etmeden incelenmelidir.

Mayakovski'nin eserlerini, pek çok motifini ve imajını, güçlü ve zayıf yönlerini ancak tarih bağlamında, çağdaş edebiyatın geniş ana akışı içinde ele alırsak anlamak mümkündür.

Çözüm. Çalışmadan sonuçlar.

Mayakovski'nin şiiri birçok yönden 20. yüzyılın başlarındaki resimlere benziyor, ancak söz sanatçısının ve fırça ustasının araçları farklı. Vladimir Mayakovski'nin kendisinin yetenekli bir sanatçı ve ressam olduğu biliniyor.

Malevich, Kandinsky, Picasso tuvalde yeni bir form arayışında Mayakovski'nin sözel formunun yaratıcı arayışına yakınlar. Ancak Mayakovski için form arayışı başlı başına bir amaç değildi.

Mayakovski'nin yenilikçiliğinin kökleri, sinema gibi ilgili sanat alanlarında da bulunabilir. Şiirlerini montaj yöntemini kullanarak, bir filmde olduğu gibi sözcüklerle çalışarak yazmayı severdi. Ayrıca yeni bir biçime yönelik yenilikçi arayış büyük ölçüde devrim tarafından belirlendi. Mayakovski'ye göre şiirin bu yeni gerçekliğe karşılık gelmesi gerekiyordu. Doğal olarak şiirlerinde yeni tonlamalar, pozları çağrıştıran agresif notalar ortaya çıktı.

Çalışmanın sonuçlarını özetleyerek, V.V.'nin şiirindeki yeniliğin aşağıdaki özelliklerini vurgulayabiliriz:

1. Yeni kafiye cümlesi türleri aşağıdakilere ayrılmıştır:

1. Bileşik kafiyeyi çevirin - bir satırın sonu diğerinin sonu ve üçüncünün başlangıcıyla kafiyelidir.

2. Aralıklı kafiye - bir satırın başı ve sonu diğerinin sonuyla kafiyelidir.

3. Gizli kafiye: Bir satırın başı veya ortası diğerinin sonuyla kafiyelidir.

2. Şiir dilinin kelime dağarcığının genişletilmesi, ona politik ve devrimci kelime dağarcığının dahil edilmesi, neolojizmlerin yaygın kullanımı: orak, çekiç elli, çığlık dudaklı vb.

3. Bazen gerçek anlamda metafor kullanımı.

4. Şiirin yüksek sesle okunmasıyla ilişkili olarak ayetin ritmik düzenindeki değişiklik.

5. Ana rolün isme verildiği özel şiir sözdizimi.

Elbette şairin de kendi başarısızlıkları, hataları ve yanılgıları vardı ama yazdığı her şeyin tarihte kalmayacağını kendisi de anlamıştı. Örneğin şu trajik satırları yazdı:

agitprop dişlerime sıkıştı,

karalama

senin için romantikler, -

daha karlı

ve daha güzel.

olmak

kendi şarkısı.

Marina Tsvetaeva bunun hakkında şunları yazdı: “Hiçbir egemen sansürcü Puşkin'i Vladimir Mayakovski'nin kendisi kadar ele almadı... Mayakovski... lirik bir şiirden daha güçlü bir şekilde sona erdi - bir vuruşla. On iki yıl üst üste Mayakovski adamı kendi içindeki Mayakovski şairini öldürdü, on üçüncüsünde şair ayağa kalktı ve adamı öldürdü...” (1)

Bize öyle geliyor ki bu sözlere katılmalıyız ve Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin yeteneğini takdir ederken, onun eserlerini şairin bir ürünü olduğu o karmaşık ve trajik dönemin bağlamı dışında değerlendirmemeliyiz...

(1) M. Tsvetaeva Destanı ve modern Rusya'nın sözleri - M., 1932. - s.23.

Kullanılan edebiyat.

1. V. Kornilov - Dünya değil ama bir efsane - M. 1986.

2. O. Mandelstam. Hamle - M., 1924.

3. N. Mironova - Mayakovski bugün yaşıyor mu? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - İnsanlar ve durumlar - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Destanı ve modern Rusya'nın sözleri - M., 1932.

6.G.S. Cheremin Mayakovsky'nin Ekim'e Giden Yolu. – M., 1975.

7. B.M. Mayakovski'nin şiiri hakkında. – M., 1987.

Silyavo Danil

V. Mayakovsky'nin nazım alanındaki şiirsel yeniliğinin konuları ele alınmaktadır. Kendine özgü üslubuna, kafiyeli olmasına ve yeni sözcükler kullanmasına dikkat edilir.

İndirmek:

Önizleme:

Belediye bütçeli eğitim kurumu

Bokhan Ortaokulu No.2

ESSE

“V.V.'nin şiirsel yeniliği. Mayakovski"

Tamamlayan: Silyavo Danil

9. sınıf öğrencisi

MBOU Bohanskaya Ortaokulu No.2

Başkan: Malkova N.A.

Rus dili öğretmeni ve

Edebiyat MBOU Bokhanskaya

2 No'lu Ortaokul

Bohan köyü, 2016

V.V. Mayakovski şiir arenasına Rusya için zor bir dönüm noktasında giriyor. Devrimin ideallerine içtenlikle inanmaktadır ve bu nedenle şiirleri daima siyasallaştırılmaktadır. I. Luppol: "Ekim Sosyalist Devrimi Mayakovski'yi yeni bir hayata çağırdı; onu asla ayrılmayacağı bir rayın üzerine koymuş gibiydi." Bu dönemde yeni şiirsel biçimler ortaya çıkıyor, geleneksel temalar kulağa farklı gelmeye başlıyor; alışılmadık bir şiirsel dil ortaya çıkıyor.

V.V. Mayakovski, nazım alanında bir yenilikçi olarak kabul edilir. Özel üslubu, şiirin ritmine verdiği önem, alışılmadık tekerlemeler, yeni kelimelerin kullanımı - tüm bunlar Mayakovski'nin şiirini geleneksel sözlerden ayırıyor.

Mayakovski'nin şiir sisteminde kafiyeler, kesik dizeler ve çok vurgulu dizeler çok önemlidir. Şair şiir yazarken kendine has bir üslup kullanmakta, böylece şair önemli anlam satırlarını duraklamalarla vurgulamaktadır. “Atlara İyi Muamele” şiirinde bunaltıcı umutsuzluk atmosferi işte böyle yaratılmaktadır:

At bir daire içinde (duraklama)

İzleyenin arkasında bir izleyici var (duraklama)

Kunetsky'ler pantolonlarını açmaya geldiler (duraklat

Birbirimize sarılmış..."

Şiirin böyle alışılmadık bir şekilde satırlara ayrılması, şairin okuyucunun dikkatini en önemli şeye çekmesine yardımcı olur; umutsuzluk hissi sadece sözcüksel olarak değil, aynı zamanda sözdizimsel olarak da özel bir satır dökümü aracılığıyla aktarılır.

V. Mayakovsky bu kelimeye özel önem verdi, bu nedenle eserlerinde birçok yazarın neolojizmleriyle karşılaşıyoruz - aynı şair tarafından icat edilen kelimeler, şiirsel niyetin özünü en iyi şekilde ortaya koyuyor ve yazarın konuşmasının tonlarını aktarıyorlar. "Vladimir Mayakovski'nin yazın kulübede yaşadığı alışılmadık bir macera" şiirinde yazarın pek çok neolojizmi vardır: "kinlemek", "yasya", "zil çınlaması". "Hadi şarkı söyleyelim." Şair kelimelerle ve kafiyelerle oynuyor, bu nedenle örneğin bu şiirde eş anlamlılar var: “Yaratılıştan bu yana ilk kez ışıkları söndürüyorum. Beni aradın mı? Çay sür, şair, reçel; eşanlamlılar: “güneş”, “altın aşık”, “aydınlık”. V. Mayakovsky'nin şiirsel kelime dağarcığı her zaman sıradışıdır ve okuyucu, geleneksel kelimelerin ve biçimlerin yeni anlamlarını keşfeder. Mayakovski'nin şiirinde geleneksel temalar kulağa yeni geliyor. Örneğin “Memnunlar” şiirinde bürokrasi teması şair tarafından fantazi ve gerçekliğin karışımı, insanların zor durumda kaldığı grotex durumların yaratılması yoluyla ortaya çıkarılmıştır.

...aynı anda iki toplantıda

günlük

Yirmi toplantı

Devam etmemiz gerekiyor.

Kaçınılmaz olarak ayrılmak zorundasın.

Burada beline kadar

Ve geri kalanı

Orada"

Aynı şiir aynı zamanda Mayakovski'nin başka bir yenilikçi tekniğini de kullanıyor: sözcük tarzlarını karıştırmak. Bir eserde şairin yaşadığı çağın gerçekleriyle yakından ilgili söz ve ifadeler yer aldığı gibi, geçerliliğini yitirmiş söz ve şekiller de bulunmaktadır.

Böylece V.V. Mayakovsky, 20. yüzyılın başlarında şiirde nazım alanında yenilikçi oldu.

Mayakovski'nin geleceğe yönelik tutkulu, amansız arzusu, günümüz hayatında pek bir şeyi kabul etmemesiyle bağlantılıdır. O hâlâ “bugün dışlanmış” (“Bu Konuda,” 1923). Şiirlerinde dünya kederinin motifleri duyulmaya devam ediyor: "Gezegenimiz sevinç için yetersiz donanıma sahip", "Bu sefer kalem için biraz zor" ("Sergei Yesenin'e", 1925). Yalnızlık hissi onu terk etmiyor:

sıkıldım

Burada

Yalnız

İlerde -

şaire

Fazla bir şeye ihtiyacın yok -

izin vermek

Sadece

Zaman

Yakında doğum yapacak

benim gibi biri

Hızlı ayaklı.

(“Şehir”, 1925)

1925 tarihli "Derin Yerlerde Küçük Felsefe" adlı ağıt şiirindeki ironik dizeler son derece hüzünlüdür:

Yıllar martıdır.

Art arda uçacaklar -

ve suya -

Karnını balıkla doldur.

Martılar kayboldu.

Esasen konuşursak,

kuşlar nerede?

ben doğdum

Ros,

Bana emzik verdiler, -

yaşadı,

çalıştı

yaşlanıyorum...

Böylece hayat geçecek,

Azorlar nasıl gitti?

adalar.

araba

Ruhlar

Yıllar geçtikçe onu yıpratıyorsun.

Şöyle diyorlar:

- arşive,

Kendimi yazdım,

Zamanı geldi! –

Giderek daha az sevdim

Giderek daha az cesaret

ve alnım

Zaman

Çalışan bir başlangıçtan çöküyor.

Geliyor

En kötü amortisman -

amortisman

Kalpler ve ruhlar.

Mayakovski doğası gereği trajik bir şairdi. Gençlik yıllarından itibaren ölüm ve intihar üzerine yazılar yazdı. R. Yakobson, "Şairlerini boşa harcayan bir nesil hakkında" makalesinde "Mayakovsky'nin çalışmalarında intihar nedeni sürekli olarak geri dönüyor" dedi. “İntihar için her yolu dener... Zamanın eşi benzeri görülmemiş acısı şairin ruhunda beslenir.” Mayakovski'de ölümün ve intiharın nedeni ebedi ve evrensel gibi geliyor. Burada o özgür bir şairdir, propagandası, didaktik, pragmatik hedefleri yoktur, grup yükümlülüklerine veya polemiklere bağlı değildir. Şiirleri son derece liriktir, gerçekten sınır tanımaz, şiirlerinde gerçekten "zamandan ve kendisinden" bahseder.

Senin

Otuzuncu yüzyıl

Sürüleri geride bırakacak

Küçük şeyler yüzünden parçalanan kalpler.

Günümüzde sevilmeyen

Hadi yetişelim

sayısız geceler yıldızlı.

Diriliş

En azından bunun için

ben

Şair

Her günkü saçmalıkları bir kenara atarak seni bekliyordum!

Beni dirilt

En azından bunun için!

Diriliş -

Hayatımı yaşamak istiyorum!

Kelimelerin gücünü biliyorum, kelimelerin alarmını biliyorum.

Locaların alkışladığı onlar değil

Bu gibi sözlerden mezarlar sökülür

dört meşe bacakla yürümek.

Bazen basmadan, yayınlamadan çöpe atıyorlar.

Ama kelime acele ediyor, çevresini sıkıyor,

yüzyıllar çalıyor ve trenler sürünüyor

şiirin nasırlı ellerini yala.

Mayakovski'nin çalışmaları bugün ne kadar tartışmalı ve çelişkili görünse de, o en büyük Rus şairlerinden biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Mandelstam, Mayakovski'yi bize "dün için değil, yarın için değil, sonsuza kadar" ("Lunge", 1924) verilen Rus şairleri arasına dahil etti. Tsvetaeva ayrıca Mayakovski'nin sadece kendi yüzyılının şairi olmadığına inanıyordu ve şöyle yazdı: "Mayakovski hızlı ayaklarıyla modern zamanlarımızın çok ötesine geçti ve bir köşede bir yerlerde bizi uzun süre bekleyecek."

Pasternak, yirmi yaşındaki Mayakovski'nin şu satırlarından alıntı yapıyor:

Zaman!

Sen olsan bile, topal tanrı,

yüzümü boya

yüzyılın ucubesinin tanrıçasına!

Son göz kadar yalnızım

körlüğe giden bir adamdan! –

Mayakovski'nin şiiri birçok yönden 20. yüzyılın başlarındaki resme benzer, ancak söz sanatçısının aracı ile fırça ustasının aracı farklıdır. Vladimir Mayakovski'nin kendisinin yetenekli bir sanatçı ve ressam olduğu biliniyor.

V.V.'nin şiirinde yeniliğin aşağıdaki özelliklerini vurgulayabiliriz:

1. Yeni kafiye cümlesi türleri aşağıdakilere ayrılmıştır:

1. Bileşik kafiyeyi çevirin - bir satırın sonu diğerinin sonu ve üçüncünün başlangıcıyla kafiyelidir.

2. Aralıklı kafiye - bir satırın başı ve sonu diğerinin sonuyla kafiyelidir.

3. Gizli kafiye: Bir satırın başı veya ortası diğerinin sonuyla kafiyelidir.

3. Bazen gerçek anlamda metafor kullanımı.

4. Şiirin yüksek sesle okunmasıyla ilişkili olarak ayetin ritmik düzeninin değişmesi.

5. Ana rolün isme verildiği özel şiir sözdizimi.

Kullanılan edebiyat.

1. V. Kornilov - Dünya değil ama bir efsane - M. 1986.

2. O. Mandelstam. Hamle - M., 1924.

3. N. Mironova - Mayakovski bugün yaşıyor mu? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - İnsanlar ve durumlar - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Destanı ve modern Rusya'nın sözleri - M., 1932.

6.G.S. Cheremin Mayakovsky'nin Ekim'e Giden Yolu. – M., 1975.

7. B.M. Mayakovski'nin şiiri hakkında. – M., 1987.

V.V. Mayakovski yirminci yüzyılın Rus edebiyatı tarihine yenilikçi bir şair olarak girdi. Ayetin hem muhtevasına hem de şekline pek çok yeni şey katmıştır.

İçeriği dikkate alırsak, Mayakovski devrim, iç savaş, sosyalist inşa ve bu açıdan yeni temalara hakim oldu. Bu sadece onun için tipik bir durumdu. Bu, lirik ve hicivsel bir gerçeklik görüşünün birleşimiyle ifade edildi.

“Mayakovsky'nin yeniliği özellikle formda açıkça ortaya çıktı. Şair yeni kelimeler yaratmış ve bunları cesurca şiirlerine katmıştır. Neolojizmler şiirin anlatım gücünü arttırdı: "iki metre uzunluğunda yılan", "devasa planlar", "kırmızı tenli pasaport" vb., bu yüzden bunlara ifade edici-değerlendirici yazarın neolojizmleri deniyor.

Mayakovsky hitabet ve günlük konuşma tekniklerini kullandı: “Dinle! Yıldızlar yanarsa, bu birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı gelir?”, “Oku, kıskanıyorum - ben Sovyetler Birliği vatandaşıyım!”

“Mayakovski'nin şiir sisteminin temelini oluşturan ritim ve tonlama özellikle önemlidir. Şairin kendisi de “Şiir Nasıl Yapılır” başlıklı makalesinde sisteminin özelliklerini anlatmıştır. Ona göre şiirde ritim, tonlama ve duraklamalar önemlidir. Mayakovsky'nin ayetine tonlama-tonik denir. Şair, anlamsal açıdan en önemli kelimeyi satırın sonuna koyar ve her zaman onun için bir kafiye seçerdi. Böylece bu kelime iki kez vurgulandı - tonlamayla, mantıksal olarak ve başka bir önemli kelimeyle uyumla, yani. anlamsal stres. Okuyucunun kendi tonlamasını hissetmesini sağlamak için Mayakovsky, satırları grafiksel olarak duraklamalarla ayırmaya başladı. Ünlü “merdiven” böyle oluştu

Mayakovski'nin yeniliği yalnızca şiir sistemiyle bağlantılı değil. Mayakovski'nin şiirindeki imgelerin doğası özellikle önemlidir.

“Gündelik yaşamın haritasını hemen bulanıklaştırdım,

camdan boya sıçraması;

Bir jöle tabağında gösteriliyorum

Okyanusun eğik elmacık kemikleri.

Bir teneke balığın pullarında

Yeni dudakların çağrılarını okudum.

Gece çalabilir misin?

drenaj borusu flütünde"?

Önemli bir özelliği güçlü sosyal imalarıdır. Çoğu zaman, şiirsel bir görüntünün sosyal vurgusu ayrı bir yolda kendini gösterir - metafor, kişileştirme, karşılaştırma.

“Rusya'ya yukarıdan bakın -

nehirler maviye büründü,

sanki binlerce çubuk yayılıyormuş gibi,

sanki kırbaçla kesilmiş gibi.

Ama bahardaki sudan daha mavi,

serf Rus'un morlukları."

Peyzajın mecazi sosyal algısı ile doğal olaylara sosyal ilişkilerin işaretleri verilir. Mayakovski'nin şiirinde çok yaygın bir araç abartıdır. Gerçekliğe keskin bir bakış Mayakovski'yi hiperbolizme sürükledi. Bir topluluk olarak proletaryanın imajı, topluluğun planları vb. birçok eserde yer almaktadır.

Mayakovski'nin metaforu her zaman dikkat çekicidir. Şair, günlük yaşamda bir insanı çevreleyen olgulara değinerek, gündelik nesnelerle çağrışımları geniş çapta ortaya koyuyor: “Deniz, parlak. Bir kapı tokmağı yerine." Mayakovski'nin şiiri, N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov tarafından sürdürülen vurgulu veya tonlamalı tonik şiir geleneğinin temeli oldu.

V. Mayakovsky'nin şarkı sözlerinin ana yeniliği, geleneksel kelime oluşturma yöntemlerini kullanarak kendi yeni sözlerini yaratmasında yatmaktadır: "Kruchenykhovsky cehennemi", "Çıldıracağım", "kovuldum", "süpürüldüm". ..

Mayakovsky ayrıca, en önemli kelimelerin veya cümlelerin ayrı "basamaklarda" yer aldığı bir merdiven yapısı kullandı. Bu onun okuyucunun dikkatini şiirdeki en önemli şeye çekmesine olanak sağladı.

Mayakovski'nin şarkı sözlerinde pek çok metafor ve karşılaştırma var. Örneğin “Lilychka”da lirik benliğini bir boğa ve file, sevgisini ise emek, deniz ve güneşe benzetiyor.

"Mayakovski'nin çalışmaları, Mayakovski'nin "şiir öğretmenlerinden biri" olarak adlandırdığı şair Khlebnikov'un geleneklerini yansıtıyordu."

“Eleştirmenler Mayakovski'nin çalışmalarındaki yeniliği her zaman şairin Rus fütürizmiyle olan ilişkisiyle ilişkilendiriyor. Aralık 1912'de Rusya'da Kübo-Fütüristlerin ilk manifestosu "Halkın Beğenisine Bir Tokat" yayınlandı. Rus fütüristlerin beyanının yazarları D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky ve V. Khlebnikov. İçinde genç isyancılar "Puşkin, Tolstoy ve Dostoyevski'nin modernite gemisinden atılması" çağrısında bulundu, "onlardan önce var olan dile karşı aşılmaz nefreti" ilan etti ve "isteğe bağlı ve istemsiz kelimelerle hacmindeki kelime dağarcığının artırılmasını" talep etti. .” Onlara göre klasiklerden yola çıkarak “geleceğin sanatını” yaratmak mümkün değildir. Fütüristler yeni bir “sanayi ve büyük şehir” kültürü yaratmanın hayalini kuruyorlardı. Ahlakı, sanatı, kültürü, fütürizm olmayan her şeyi reddettiler." Yenilikçi şiirin temsilcileri yeni bir yaşam tarzını teşvik ettiler ve onlara göre eski olan her şeyle alay ettiler. Geçmişin kalıpları ve idealleriyle alay ettiler, çoğu zaman nezaket sınırlarını aştılar. Gösteriler sırasında halkın çirkinliği ve skandallar, Rus fütüristleri arasında bir tür başarı haline geldi. Fütürizm, tüm avangard sanatın karakteristik özelliği olan, daha önce benzeri görülmemiş ifade özgürlüğü ve teatralliğiyle hevesli şairi cezbetti.

"Eski" kültürü terk eden fütüristlerin yeni bir şey sunmaları gerekiyordu. Yeni kelimeler, alışılmadık kombinasyonlar ve bazen şok edici görüntüler icat etme eğilimi bu şekilde ortaya çıktı. Zaten Mayakovsky'nin 1912'de yayınlanan ilk şiiri "Gece" yeniliğiyle dikkat çekiciydi.

Çoğu zaman şair, beklenmedik bir şekilde birbirine benzemeyen kavramları bir araya getirir, onları canlandırır ve insan tepkileriyle paralellikler kurar. Bu, “Sabah”, “Kasvetli yağmur gözlerini kıstı”, “Liman” şiirlerinde açıkça görülmektedir:

"Sağır gemilerin kulaklarında

Çapaların küpeleri yanıyordu.”

“Fütürizm fikirlerinin V. Mayakovsky'nin ilk çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu. Şair, geleneksel sözcük oluşturma yöntemlerini kullanarak kendi yeni biçimlerini yaratır: "Alay ediyorum", "Aralık akşamı", "sevgilim", "gözleri yaşardı", "yağmur beni ağlattı" ve diğerleri. Mayakovski, tüm fütüristler gibi bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi yüceltti, geleceği teknolojinin gelişiminde gördü, şehri yüceltti ve onu kırsal alanla karşılaştırdı. Vızıldayan arabaların, parlak fenerlerin olduğu sokakları seviyordu, “tramvayın akıllı yüzünü” öpmeye hazırdı. Doğa resimleri ise tam tersine hayattan yoksundur: "gevşek ay", "kimseye faydası yoktur."

Mayakovski, fütürizm fikirlerine bağlılığına rağmen eserlerinde hayatın gerçeklerinden sapmamış ve çevresini gerçekçi bir şekilde göstermiştir. Böylece şehrin çirkinliğini, içindeki korkunç insan kalabalığını gördü. Şöyle yazıyor: “evlerin tabutları”, “çarpık meydan”, “kel sokak lambası”, “frengili burun gibi çökmüş bir sokak”. Petersburg'un sürekli sisi, "tatsız insanları" çiğneyen kana susamış bir yırtıcı olan bir yamyam gibi görünüyor. “Şehrin Cehennemi” şiirinde yaşlı bir adama şeytani bir araba çarpıyor, yaşlı bir kadın vahşi bir kalabalık tarafından eziliyor ve şehrin işkence ettiği bir müzisyen kendini avizeye asıyor. Şehirde “herkes ağlıyor”, “anne hasta”, “herkes korkuyor”, “ruhun düğmeleri açılmış”, insanın savunmasız kalbi acı çekiyor.”

Mayakovski her şeyden önce bir yenilikçidir, şiirde öncüdür. Kendi yarattığı yeni kelimelerle eski dünya hakkında acıklı bir şekilde konuştu. Şiirde kendi kanunları, kendi imgeleri, kendi kafiyesi, ritmi ve ölçüsü vardı; şiirleri zıtlıklar üzerine inşa edilmişti. Mayakovski, alışılagelmiş şiir biçimlerini kırmaktan ve şiire kaba ve düşük kelime dağarcığı katmaktan korkmadı.

Mayakovsky, hitabet sözüne yakın yeni kafiye yöntemleri yarattı. En karakteristik kelimeyi satırın sonuna koydu ve onun için bir kafiye seçti. Şair, 18. yüzyılın hece-tonik ilkesini korkusuzca ihlal ederek tonik nazım yarattı. Mayakovsky, her kelimenin bir "adım" olduğu merdivenli bir şiir yapısı kullandı. Kelimelerinin her birinin mantıksal bir vurgusu ve anlamsal yükü vardır. Mayakovski'nin eserleri çok sayıda metafor, çeşitli karşılaştırmalar, yeni sözcükler, abartılar ve bazen tekrarlar içerir: "Kahramanlara Zafer, Zafer, Zafer!!!" Mayakovski, görünüşte sıradan kelimeler kullanarak çarpıcı metaforlar yaratmayı başardı: "aceleyle yürüdüler", yani ayaklar altına alındı, yürüdüler. Genellikle böyle bir metafor tüm kıta boyunca ortaya çıkar.

Mayakovski'nin yeniliğinden bahsettiklerinde genellikle tamamen resmi başarılardan bahsediyorlar. Alışılmadıklıkları ve yaratıcılıklarıyla gerçekten hayrete düşürüyorlar. “Aliterasyonlar ve asonanslar şiirsel metne duygusal açıdan unutulmaz bir ses veriyor: “Ve kahkahayı gagalayan korkunç bir şaka”; "gözyaşları düşüyor..."; "nehrin eli"; "bıyıklarında." Yeni sözcükler bir sel gibi akıyor: "Çıldıracağım"; "Yüzümü boşa harcamayacağım"; bir delikte “fare”; "küçük el bayraklarını yıpratmak"; "aşağılık" (donmaktan). Somut genelleşir, soyut ruhsallaşır. Heyecanlı tonlama, karmaşık ters çevirmelerle sabitlenmiştir: "gökyüzünde sarkan dudaklar"; “kalp, uzun saçlıların olduğu kartpostalların en asil albümüdür” (Hatta sonuncusunu da açıklamak isterim: kalp, uzun saçlıların olduğu kartpostallardan oluşan bir albümdür). Ve metaforlar ve metonimler doğrudan efsaneden geliyor: "Mistiklerin ona fare yapmasını söylediği deliklerde", "battaniyeler fenerleri buruşturdu", "savaşan bir bulvar fahişeleri buketi", "tramvay öğrencilerin üzerine fırladı koşu başlıyor.” Ve tüm bunlar sokağın rengarenk, kafa karıştırıcı konuşmasına veya şok olmuş gözlemcinin monologuna "paketlenmiş". Ritimdeki kesintiler, anlamla ilişkili kelimelerin satırlara bölünmesi, hatta bazen heceler, belirsiz, asonant ve bileşik kafiyelerin (konuşma diline yakın) bolluğu bundan kaynaklanmaktadır.”

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, fütürizm gibi bir edebi harekete katıldı. Mayakovski'nin bu yolda başarıya ulaşan neredeyse tek kişi olduğu düşünülüyor. Fütüristler şiirde yeni bir üslubu savundular ve Puşkin ve Dostoyevski'yi protesto ettiler. Fütüristler yeni bir şiir akımı yaratmak, sözlüklere yeni kelimeler eklemek istiyorlardı; klasiklere karşı çıkıyorlardı ve her şiirsel eserin bundan yola çıkamayacağını söylüyorlardı.

1912'de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin yeni bir üslupla yazdığı ilk şiiri “Gece” yayınlandı. Şiir alışılmadıklığıyla beni etkiledi; daha önce eserlerde kullanılmamış birçok yeni kelime vardı. Mayakovski'nin yeteneği parlak ve alışılmadık bir şekilde ilan edildi; dünyayı bir sanatçının gözünden algıladı. Yazar, şehri gece anlatırken birçok metafor ve yenilikçi kelime kullanmıştır. Yani Mayakovski'nin pencereleri aydınlatılmış evi, sarı kartların dağıtıldığı bir kumar masasına benziyor.

"Ve yapabilirsin" şiirinde Vladimir Vladimirovich, yeteneğinin yardımıyla cansız nesnelere hayat veriyor. Böylece yazar, okuyucuyu kanalizasyon borularını flüt gibi çalmaya davet ediyor. Her şeyi, birçok nesnenin eskisinden daha az kasvetli görünmeye başlayacağı şekilde formüle edebildi.

Mayakovski'nin erken dönem eserlerinde yeni sözcüklere dönüştürdüğü ve eserlerini yazdığı sözcükleri görmek mümkündür. Vladimir Vladimirovich her zaman köyü şehirle karşılaştırdı; geleceğin teknoloji ve ilerlemede yattığına inanıyordu. Şehirde yaşamayı, gürültülü sokakları, çok sayıda insanı seviyor ve köyün modası geçmiş bir şey olduğunu düşünüyor. Köylerde bir gelecek ve herhangi bir gelişme görmüyordu.

Mayakovski gerçeği anlatmayı unutmamış; şiirleri gerçeğe olabildiğince yakındır. Mayakovski, çok sevdiği şehrin zalim ve bazen de adaletsiz olduğunu yazıyor.

Mayakovski, eski dünya hakkında yeni sözcüklerle nasıl konuştuğunu yazan bir yenilikçiydi. İnsanlar için anlamlı olan kendine ait bir şey yaratmak istiyordu; Mayakovski'nin şiirindeki her kelimenin derin bir anlamı ve kendine has bir vurgusu var. Mayakovski halk arasında tanınmak istiyordu ve bunu yaratıcılığıyla başardı.

Mayakovski'nin Gelenekleri ve Yeniliklerinin Bileşimi

Mayakovski sadece lirik şiirleriyle değil aynı zamanda eserlerindeki devrimci temalarla da tanınır. Mayakovski, fütürist bir şair, yenilikçi, edebiyatta yeni bir tarzın kurucusu olarak güvenle sınıflandırılabilir.

Mayakovski'nin aktardığı deneyim, şairin zamanında geldiğini ve halkın isyankar ruh halini, ihtiyaçlarını ve sorunlarını aktarabildiğini gösteriyor. Mayakovski'nin şiirleri, şiirleri ve diğer eserleri, dönemin güncel meselelerini ele almaya çalışması, eskiyle yüzleşmekten korkmaması ve şiddetli sosyal, ekonomik ve politik sorunlara rağmen ülkesinin vatansever olması nedeniyle tarihe geçti.

Şair, toplumun her katmanının, tüm insanların anlayabileceği yeni şiiri dünyaya göstermeyi başardı. Onun şiiri, daha önce değinilmeyen mitinglere, gösterilere, çağrılara uygun olması bakımından farklıdır. Daha önceki şairler aşk, gönül meseleleri veya vatanları hakkında yazmışlarsa, Mayakovski insanları kendilerini takip etmeye çağırdı ve daha fazla çağrıda bulundu. Şair, topluma yabancı yeni kelimeler, küfür, kaba ifadeler ve ahlaksızlıkları açığa çıkaran ifadeler kullanmaktan korkmuyordu. Mayakovski'ye göre yeni tarz, yenilikçi yazarların mesajlarını vatandaşlara daha iyi aktarmalarına yardımcı olacak.

Ancak çağrılar ve miting argosu büyük ve derin bir mesajı beraberinde taşıyordu. Fütürist şairlerin sıklıkla kullandığı hiciv, insanların, toplumun ve diğer şairlerin eksikliklerinin dile getirilmesine yardımcı oldu.

Mayakovski'nin çalışmalarındaki en önemli şey duygusallıktı; kendisini tamamen eser yazmaya adadı. Öfkesi, duyguları ve diğer duyguları şiirlerinde açıkça duyulur; okuyucunun, dinleyicinin ve insanın ihtiyaç duyduğu gerçek şey budur.

Yazarın şiirlerinin çoğunun siyasete adandığı ve rüşveti açığa çıkardığı belirtilebilir, çünkü bunlar devrimden önce toplumun gerçek sorunlarıydı. Mayakovski şiirleriyle Sovyet okuyucusunu neyin doğru olduğunu düşünmeye zorladı, sadece kendinize değil, yetkililere ve bir bütün olarak topluma karşı da dürüst olmanız gerektiğini kanıtlamaya çalıştı.

Tabii ki ikinci en popüler tema aşk temasıydı. Bu konudaki şiirlerin çoğu şairin çok sevdiği Lila Brik'e ithaf edilmiştir. Şairin yazdığı diğer konular da şunlardı: Şairin konusu ve şiirin konusu, insanlık konusu.

Mayakovski, Sovyet toplumunun sıkıntılı ve çözülmemiş sorunlarını kabaca tanımlayabildi. O, ne olursa olsun, insanlara gerçeği getirmek için köprüleri yakarak ilerlemekten korkmuyordu.

Mayakovski'ye göre bir şair veya yazar halkına hizmet etmeli ve yardım etmelidir, ancak o zaman sanatla uğraşan bir kişi olarak kendisini haklı çıkaracaktır.

Mayakovski hayatını şiire adadı, kendini tamamen işine adadı, tüm sözleriyle yardım etmek istedi. Eserleri ölmedi, çünkü şiirleri yıllar sonra seviliyor, anılıyor ve takdir ediliyor.

Birkaç ilginç makale

Tolstoy'un Gençliği eserinin analizi
Lev Nikolaevich Tolstoy'un "Gençlik" eseri anlayış ve acımayla, Nikolai Irtenyev'in ruhundaki acıyı içtenlikle paylaşıyor. Eserin ana karakterin bakış açısından anlatılması bizi kahramana yaklaştırmaktadır.

“Dubrovsky” romanında bireyi koruma düşüncesi eserin tamamında kırmızı bir çizgi gibi işliyor. Yazar, zor yaşam durumlarının yanı sıra çıkarlarını savunmaktan ve adaletsizliği durdurmaktan korkmayan güçlü insanları da gösteriyor.

Bunin'in Kolay Nefes Alma hikayesinin analizi, 11. sınıf
Hikâyenin başlığını okuduktan sonra hemen neyle ilgili olduğu sorusu akla geliyor. Her nasılsa net değil. "Kolay nefes alma" tıpla hemen ilişkilendirilen bir ifadedir. Ve Bunin onu kahraman Olechka Meshcherskaya ile ilişkilendiriyor. Neden?
Kiprensky'nin tablosuna dayanan bir deneme Chelishchev adlı bir çocuğun portresi 8. sınıf
Orest Kiprensky, hayatı boyunca harika portreleri sayesinde ünlü Rus sanatçı unvanını kazandı. Eserleri romantizm bölümünde özel bir yer tutmuş, bu üslubun gelişmesine katkıda bulunmuştur.
Leskov'un Büyülü Gezgin adlı eserinin analizi
1873'te yayınlanan "Büyülü Gezgin" hikayesi, inanılmaz bir kadere sahip bir adamın imajını sunuyor. Karadeniz'den gelen bir hacı olan ve kendisine Ivan Severyanovich Flyagin'in dünyevi adını veren Valaam'a giden gemide

Mayakovski şiir arenasına Rusya için zor bir dönüm noktası döneminde giriyor. Ortam son derece gergin. Kana bulanan ilk Rus devrimi ve dünya savaşının kasırgası, insanları eski değerlerden şüpheye düşürüyor. Değişimi özlüyorlar ve geleceğe umutla bakıyorlar. Sanat bir ayna gibi bu karmaşık sosyal süreçleri yansıtır. Bu, geleneksel kültürü açıkça reddetmesi, şok edici cahil yaşamı, neredeyse dindar bir teknoloji ve modern endüstri kültü ve insanüstü gücü ile fütürizmin popülaritesinin sırlarından biridir.

Mayakovski "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığını" görüyor ve sanat aracılığıyla yaklaşan "dünya devrimini" ve "yeni bir insanlığın" doğuşunu öngörüyor. "Yarına acele edin, ileri!" - bu onun sloganı.

tanıdık olmayana binmek.

Bu alışılmadık, bilinmeyen onun şiirine konu olur. Zıtlıklar tekniğini yaygın olarak kullanıyor: Şiirlerinde ölü nesneler canlanıyor ve yaşayanlardan daha canlı hale geliyor. Mayakovski'nin şiiri, kentsel-endüstriyel dokunaklılığıyla, kalabalık caddeleri, meydanları, korna çalan arabalarıyla binlerce kişilik modern bir şehrin imajını, ona hareketsiz ve umutsuzca ölü gibi görünen doğa resimleriyle karşılaştırır. Şair, "tramvayın akıllı yüzünü" öpmeye hazır, "sokaktaki mavi çorabı çıkaran" şehir lambasını söylüyor, ayı ise "gevşek", "kimseye faydası yok" ve kızın kalbi sanki "iyotla kaynatılmış" gibi cansız. Şair, yeni bir sözün ancak yeni bir şekilde söylenebileceğine inanmaktadır. Mayakovski, malzemesiyle kendi yasalarına göre çalışan cesur bir usta gibi, kelimelere ve kelime dağarcığına hakim olan bir öncüdür. Kendine has bir yapısı, kendi imajı, kendi ritmi ve kafiyesi vardır. Şair korkusuzca alışılagelmiş şiirsel biçimi bozar, yeni sözcükler yaratır, şiire bayağı ve kaba sözcükler katar. Tarihin en büyük olgusuyla ilgili olarak tanıdık bir üslup benimsiyor ve sanat klasiklerinden küçümseyerek söz ediyor:

Klasikleri al

bir tüpe yuvarlandı

ve kıyma makinesinden geçirildi.

Mayakovski zıtlıkları seviyor. Ona göre güzel olan çirkinle, yüksek olan alçak olanla bir arada var olur: "Fahişeler bir türbe gibi beni taşıyacak ve gerekçeleriyle beni Tanrı'ya gösterecek." Bütün şiirleri son derece kişiseldir, her birinde o mevcuttur. Ve bu spesifik mevcudiyet, hayal gücünün dizginsiz akışında, zaman ve mekanın yer değiştirdiği, büyük olanın önemsiz göründüğü ve en içteki, mahrem olanın evren boyutuna ulaştığı bir başlangıç noktası, bir koordinat sistemi haline gelir. Bir ayağı Mont Blanc'ta, diğeri Elbrus'ta duruyor, Napolyon'la arası iyi ve sesi ("çığlık atıyor") gök gürültüsünü bastırıyor.

O, yaratılışının beğenilip beğenilmediğine bakmaksızın kendi şiirsel dünyasını yaratan Rab Tanrı'dır. Kasıtlı kabalığının kimseyi şok etmesini umursamıyor. Şairin her şeye izin verdiğine inanıyor. "Nate!" şiirindeki dizeler cüretkar bir meydan okuma ve "halkın beğenisine tokat" gibi geliyor:

Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun olarak,

Önünde yüzümü buruşturmak istemiyorum - yani

Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,

yüzüne tüküreceğim

Ben paha biçilmez sözlerin müsrif ve israfçısıyım.

Mayakovski'nin tamamen yeni bir dünya vizyonu var; onu tersine çeviriyor gibi görünüyor. Şiirinde tanıdık olan garip ve tuhaf görünür, soyut somutlaşır, ölü canlanır ve bunun tersi de geçerlidir: "Kızarmış göz kapaklarından kar gözyaşları"; “Girişlerin beşiklerindeki tekneler demir anaların meme uçlarına bastırdı.”