Hayranlık. Hayranlık duygusu uyandırıyor

birine karşı sabit bir durum veya tutum nasıl değiştirilir

Hayranlık: İsim 1. Şaşkınlık, zevk ve onay duygusu. 2. Birinin (birine, bir şeye) bir zevk kaynağı (zarif veya güzel bir şey) gibi davranması. (Dünya Kitap Sözlüğünden)3. Yüce tatmin, zevk. (Ozhegov’un açıklayıcı sözlüğü)

Tekniği "Hayranlık"

Kendinizi sabit, değişmeyen bir durumda sıkışmış halde bulursanız, ona hayran olmaya çalışın. Başlamakta zorlanabilirsiniz. Ancak tam da bu nedenle bu durum düzeltildi ve var olmaya devam ediyor - buna hayran kalamazsınız.

Sevmediğiniz veya nefret ettiğiniz bir kişiye hayran olun. Anlaşmazlık yaşadığınız veya zorluk yaşadığınız birine bir hayranlık akışı gönderin. Hayatınız değişecek!

EGZERSİZ YAPMAK

Adım 1: Birlikte çalışacak ikinci bir kişi bulun.

Adım 2: Oturun ve hayranlığınızı birbirinize yönlendirin. Bu kelimeler olmadan yapılır. Tutumunuzda net bir değişiklik fark edene ve ikiniz de kendinizi iyi hissetmeye başlayana kadar buna devam edin.

Hayranlık sadece bir akıştır, “seslendirilmesine” veya hediye vererek vb. ifade edilmesine gerek yoktur. Bir resim veya güzel bir manzara karşısında ne kadar sevindiğinizi hatırlayın. Bunu gerçekten kelimeler olmadan aktarabilirsiniz. Bir kişiye, ona yakınken veya çok uzaktayken hayranlık gönderebilirsiniz - işe yarar. Deneyin - size karşı tutumunun nasıl değişeceğini göreceksiniz.

Daha sonra tekrar aşık olur. Bu sefer kesinlikle ideal, kusursuz başka bir arkadaş buluyor. Ona hayranlık duyuyor, tutkuyla yanıyor, onda yalnızca erdem görüyor. Ve sonra her şey tekrar tekrarlanıyor: Bir sonraki sevgili beklentilerini karşılamıyor, ona en düşük nitelikleri atfediyor.

Aynı şey adil cinsiyetin temsilcileri için de geçerli. Kadın ilk başta yeni tanıdığına coşkuyla hayran kalır, ancak bir süre sonra ona karşı tutumu dramatik bir şekilde değişir, "ışığı görür" ve onda yalnızca eksiklikleri görmeye başlar.

İdealleştirme aşık olmanın karakteristik özelliğidir. Ancak orada bu normal bir biçimde gerçekleşir: Yavaş yavaş, partnerin tüm yaşayan insanlar gibi ideal olmadığı anlayışı gelir. Daha sonra kişiyi olduğu gibi kabul etmeye başlıyoruz ve bizimki de devam ediyor. Partnerimizin kusurlu olduğunu kabul ederiz ve kendimizin de kusurlu olduğunu anlarız.

Normalde ilişkilerimizi gerçekçi bir şekilde değerlendirebiliriz. Bu, affetmemizi ve hoşgörülü olmamızı sağlar. Bu sayede uzun vadeli ilişkiler sürdürebiliyoruz.

Ancak aşırı (patolojik) idealleştirmeye yatkın olanlar için her şey farklıdır: ilk başta coşku ölçüyü aşar, sonra aynı güçle yıpranma başlar ve ilişki çöker.

Bu sadece erkekler ve kadınlar arasında değil, aynı zamanda yardımcı olabilecek uzmanlara karşı ani bir sevgi patlamasında da olur. Örneğin bunlar bir doktor, psikolog, öğretmen, patron vb. hakkında övgü dolu yorumlar olabilir. Kişi, bu profesyonelin hayatını kökten değiştireceğine ve iyileştireceğine dair hatalı bir fikre sahiptir. Buna olan güvenini artırmak için onu idealleştirmeye başlar. Diyor ki: "Bu dünyanın en iyi doktoru!", "İvan İvanoviç'imiz harika, nazik, adil!" vesaire.

Bu olay arkadaşlıklarda da yaşanıyor. Bu arada, yeni tanıdıklarımdan birinin beni övmesine, övmesine, bana olmayan erdemler atfetmesine bu yüzden dayanamıyorum. Bunu gördüğümde hemen temkinli davranıyorum çünkü bir süre sonra kaideden atılacağını biliyorum.

Psikologlar bu idealizasyona ardından devalüasyon adını veriyor. Bu kompleks psikolojik savunma türlerinden biridir. Psikologlara göre bu fenomen çocuklukta başlıyor. Çocuk ebeveynlerini idealleştirir ve onlara en iyi nitelikleri atfeder: güç, zeka, güç vb. "Babam en güçlü, annem en nazik!" Çocuk tamamen ebeveynlerine bağımlıdır, bu nedenle onların en iyi ve çok güçlü olduklarını (ve dolayısıyla onu koruyabileceklerini) düşünmek ister.

Ancak bazı insanlar büyüdükten sonra bile yeni idealleştirme nesneleri aramaya devam ediyor. Örneğin sevgilisini idealize eden bir adam, onun için her şeyi yapmaya hazırdır (hediye vermek, para vermek, ona bir daire devretmek vb.). Ama sonra değerini düşürdüğünde hepsini elinden almaya hazırdır.

Sorun şu ki, herhangi bir idealleştirme nesnesi aslında ideal değildir (yaşayan herhangi bir insan gibi). Bu, er ya da geç hayal kırıklığının ortaya çıktığı ve ardından önceki idealleştirme nesnesinin olumlu niteliklerinin reddedildiği anlamına gelir. Onu küçük parçalara ayırmaya çalışarak kaideden atıyorlar.

Bu nedenle, size yöneltilen aşırı hayranlık ve özlemleri duyduğunuzda, bu sizi uyarsın. Coşkulu lisp'e dikkat edin. Bu tür ilişkilerde sizi olduğunuz gibi değil, gerçek değilmiş gibi görürler. Gerçeklikle çok az ortak noktası olan parlak bir portrenizi çiziyorlar. Ve partnerinizin gözünde bu portreye uygun yaşamalısınız. İhtiyacın var mı?

Böyle bir ilişki bittiğinde sanki her şey yalanmış gibi hissedersiniz. Sonuçta orada sana tatlı bir şekilde gülümsediler, sana o kadar içtenlikle hayran kaldılar ki şimdi tüm bunların yalan olduğu mu ortaya çıktı? Hayır, bu tezahürler yalan değildi, "idealleştiricinin" görüşüne göre karşılamak zorunda olduğunuz mantıksız derecede yüksek beklentilerdi.

Hayranlığınızı ifade etmek için hangi kelimeleri kullanabilirsiniz?

Hiç kimse küfür etmekten daha iyi bir şey bulamadı! Liste?! 🙂

İfade edilen tüm duyguların gücünün yattığı yer burasıdır. Hiçbir şey hayranlığı daha güçlü ifade edemez. Mat sadece evrenseldir. Sonuçta, bir kişinin güzelliğine ve bazı yeteneklerine, becerilerine, bilgeliğine, yeni imajına, şık bir arabasına hayran olabilirsiniz, Mat her durum için uygundur!

Ama benim gibi küfür etmeyenler için, benim gibi akıllı insanlar için başka seçenekler sunuyorum.

Ancak hayranlığın ne övülen kişiyi ne de başkasını etkilememesi gerektiğini hemen unutmayın. Örnek: Sen en iyisisin! ... peki diğerleri daha mı kötü?! Senden bunu beklemiyordum! ... neden bu kadar kötüyüm? ...

Seçenekler:

İyi kız! Tebrikler! Sizinle çalışmak sadece bir zevk!

VAY!!! Çılgın ol! İnanılmaz! Sınıf! Bravo! Süper sınıf!

Süper kandırılan ultra mega dahi! İnanılmaz!

Tebrikler! Bu tam olarak uzun zamandır beklediğim şey. Aynen böyle devam!

Başarılı olduğun için gurur duyuyorum! Kendim daha iyisini yapamazdım. Vay!!!

Harika! Güzellik! Bu beni derinden etkiliyor.

Serin! Zaten daha iyi. Bir peri masalındaki gibi. Unutulmaz!

Muhteşem! İyi söylediniz - basit ve net. Bravissimo!

Çok açık. Öncekine göre çok daha iyi. Esprili.

İnanılmaz. Parlak, figüratif. İyi!

Ekstra sınıf. İnanılmaz. Çok etkileyici.

Efsanevi! Yetenekli. İnanılmaz.

Harika bir başlangıç. Müthiş! Sen yeteneklisin.

Taklit edilemez. Bunu yapabileceğini biliyordum. Görkemli!

Bugün çok şey yaptın. Kıyaslanamaz bir şekilde. Doğru yoldasın.

sana ihtiyacım var. Seninle gurur duyuyorum. Sadece mutluyum.

Bunu çözdün. Her gün daha iyisini yapıyorsun. Harika!

Bunu sen olmadan yapamam! Bana da aynısını yapmayı öğret. Sen sadece bir mucizesin! ...

Çoğu zaman, hayranlık sözleri çocuklara ve kadınlara daha fazla gelişme için bir teşvik olarak hitap edilir ve hanımların kulaklarıyla sevdiklerini bilerek şiirde de hayranlık duyulabilir. Çok havalı olacak!

Aslında asıl önemli olan kelimeler değil, bu kelimelere yüklediğiniz duygusal yüktür.

harika, süper, hoşuma gitti, harika, düştüm, şok oldum

Serin. Vay. Süper. Efsanevi. İnanılmaz. Gerçek dışı. Veya Amerikan sözcüğüyle: Vay be.

İşte aklıma ilk gelen şey:

1. İnanılmaz.
2. Çok sevindim.
3. Buna hayranım!
4. Bu tarif edilemez!
5. Süper!
6. Harika.
7. 1000 beğeni (modern bir şekilde).
8. Harika!
9. İnanılmaz.
10. İnanılmaz.
11. Muhteşem.
12. Fantastik.
13. Lüks!

• Örneğin bir lütuf işareti olarak ziyaret edilen sevinç samimi olmalıdır, aksi takdirde sözler rutin olacak ve bu muhatabın yüzünde farkedilecek, duyguları ifade etmeyecek ve yaşama sevinci akmayacaktır. kendi ruhundan ve sonra bir başkasının ruhu karşılıklı-karşılıklı sevinçle dolmayacaktır. Dolayısıyla hayranlık yoksa taklit etmemek daha iyidir, böylece ikiyüzlülüğün önüne geçmiş olursunuz.

  Genellikle, insanlar içtenlikle takdir edildiğinde gözleri parlar, yüzleri bir gülümsemeyle parlar, sesleri titrer veya tamamen kaybolur, kelimeler kalmadığından bazen gözlerinde yaşlar donar, ancak kural olarak derin bir zevkin sonucu. Sonra aşağıdaki kelimeler duyulabilir:

  Ne kadar harika!

  Ne kadar harika!

  Ne büyük bir mutluluk!

  Ne kadar dokunaklı!

  Ne kadar muhteşem!

  Ne kadar harika!

  Ne kadar mükemmel!

  Ne çekicilik!

  Ne kadar ateşli!

  Ne kadar karşı konulmaz!

  Ne tatlı!

  Ne kadar parlak!

  Genellikle bir kişiye ve onun eylemlerine, eylemlerine, görüşlerine veya düşünce tarzına saygı göstermek amacıyla hayranlık gösteririz. Birine hayranlık duyuyorsanız, bunu ifade etmenin en kolay yolu şu kelimeleri kullanmaktır: harika, görkemli, süper, harika. Ancak bu kelimeler neredeyse her zaman bir tür yaltaklanma çağrışımı taşır, bu nedenle bunları yakın insanlarla ilgili olarak kullanmak daha iyidir.

  Hayranlığı sözsüz olarak ifade etmek çok daha doğrudur - bir gülümseme veya cesaret verici bir bakış, bir kişiye değer verildiğini, beğenildiğini ve örnek alındığını gösterebilir. Eylemlerin kelimelerden daha önemli olmadığı durum tam olarak budur.

  Şaşırtıcı, muhteşem, çarpıcı, parlak, şaşırtıcı, şık, inanılmaz, devasa, büyüleyici, akıllara durgunluk veren, muhteşem, büyüleyici, katil, harika, etkileyici, lüks, tam zevk, benzersiz

  Hayranlık, bir kişiye saygınızı göstermek veya bir olay veya durumla ilgili duygularınızı göstermek amacıyla ifade edilir. Hayranlık aşağıdaki kelime ve ifadeler kullanılarak ifade edilebilir:

  1) Muhteşemdi;

  2) Şaşırtıcı;

  3) Çarpıcı bir başarı;

  4) Görkemli;

  5) Benzersiz;

  6) Her zamanki gibi zirvedeydiniz;

  7) Sevincimi ifade edecek kelime yok;

  8) Bir rol modelsiniz;

  10) Tek kelimeyle lüks;

  11) Parlak;

  13) Daha iyi olamaz;

  Hayranlık duygusu

  Nerede olursak olalım - şehirde, köyde, gemide, trende veya uçakta - her yerde bize aynı soru soruldu: "Neden hayatınızı canlıların incelenmesine adadınız?" Açıkçası bunu kendimize sormaya hiç ihtiyaç duymadık.

  Doğru, bizi büyüleyen pek çok şey daha vardı; Her yerde bizi ne kadar büyük bir tatminin beklediğini bilecek kadar sık ​​sık dikkatimiz dağılıyor. Bununla birlikte, her hobiden sonra kendimizi, sanki kendi memleketimize, modern hayvanların ve bitkilerin çeşitli dünyasına, insan ve hayvanların kökeninin şaşırtıcı tarihine yeniden dönerken bulduk; bu muhteşem canlıları birleştiren değişen bağlantıların ağına geri dönüyoruz. Kendimize "Başka nerede" diye soruyoruz, "sürekli değişebilme yeteneğine sahip, bu kadar acil ilgi gerektiren, bu kadar incelikli ve karmaşık bir organizasyonu başka nerede bulabiliriz?" Ve her yeni keşif bu hayranlık duygusunu güçlendiriyor.

  Şair ve bilim adamının sanıldığından daha fazla ortak noktaya sahip olduğuna inanıyoruz. Her ikisine de bir hayranlık duygusu gelir. Anlaşılan bu duygu, şair Edith Sitwell'in şunu yazarken aklında olan şeydi: "Musa gibi, yanan çalılıktaki Tanrı'yı ​​görürken, sıradan insanın dar veya miyop gözü yalnızca yaprakları yakan bahçıvanı görür. ” Hayranlık duygusu insanın en mahrem kısmını ele geçirir, içinde erir ve kişi zaten dünyaya farklı bakar: Bu dünya daha güzel, daha anlamlı hale gelir. Bilinmeyeni bilme isteği o kadar karşı konulamaz hale gelir ki, artık ona direnmek mümkün olmaz.

  İnsanı hayvanlardan ayıran birkaç özellikten biri de bu şaşırma ve hayranlık duyma yeteneği değil mi? Bilimdeki yeni keşifler, yalnızca çocuklukta yaşadığımız hayranlık duygusunu artırsın, devasa keşiflerden bahsetmediğimiz sürece dikkatimizi dağıtmasın; bu yeni başarılar, zihinsel bakışımızın önünde, daha önce hayal etmeye cesaret edemediğimiz ufuklar açsın. Aynı zamanda, bilimin henüz açıklayamadığı olgularla karşılaşmak için hayranlık duygularımızı saklı tutabiliriz: bir papatya veya orkidenin simetrisi, yaprakların pürüzsüz veya kadifemsi yüzeyi, yabani gül veya civanperçemi kokusu. , bir yusufçuk veya sinek kuşunun hızlı uçuşu, karanlıkta ateşböceklerinin titrek sesleri, bir ağustos böceğinin neşeli sesi veya bir arı kovanının sosyal organizasyonu.

  Hayvanlar alemini düşündüğümüzde, onun en büyük mucizesi, her bireyi komşularıyla birbirine bağlayan ve kasıtlı iletişime dönüşebilen, içinde yaşayanların karakteristik özelliği olan, çevredeki dünyanın uyarlanabilir algısı gibi görünüyor; Medeniyetin ortaya çıkması için koşullar bu şekilde yaratılır. Hayvanları bitkilerden ayıran en karakteristik özellik, sahip oldukları bu duyusal algıdır. Hayvanların dış dünyayı algılama yeteneği bize hareket etme yeteneğinden çok daha önemli görünüyor, çünkü duyguların yokluğunda hareket çoğu zaman anlamsız hale geliyor.

  Peki neyi duygu olarak değerlendirmeliyiz? İster tek bir hücre ister çok hücreli bir hayvanın belirli kısımları olsun, canlı madde ile bir kontrol mekanizmasının basit bir birleşimi. Ateşböcekleri için görme, gün ışığında görmekten daha fazlası anlamına gelir. Geceleri ışık sinyalleri gönderip alarak birbirleriyle görsel bilgi alışverişinde bulunabilirler; bu olmasaydı ateşböcekleri tamamen kör olurdu. Arılar için titreşimler, basınçtaki değişikliklerden veya ilave bir dokunuştan daha fazlasıdır. Bu duygular dilin evrimsel eşdeğerinin bir parçası haline geldi. Hayvanlar enerji harcayarak dünya algılarını zenginleştirebilir ve temel duyu alanlarını genişletebilirler. Bu aynı zamanda insanlar için de geçerlidir.

  L. J. Milne ve M. Milne

  Durham, New Hampshire

  SSS kitabından yazar Protopopov Anatoly

  Aşkla fizyolojiyi neden bu kadar ısrarla karıştırıyorsunuz? Aşkın bir duygu olduğuna inanıyorum, her türlü hormon ve içgüdü ona yabancıdır, aşık olunca kimse bunları düşünmez. Ve aslında hiç kimse aşkın bir duygu olduğunu tartışmıyor. Bu bizim için her şeyden önce bir duygudur!

  İzlediğimiz Yollar kitabından yazar Popovsky Alexander Danilovich

  Kadınlar erkeklerin mizah anlayışını neden bu kadar seviyor? Sözde “mizah duygusu” yüksek rütbenin önemli işaretlerinden biridir. Tüm hayvanlarda rütbe ilişkilerinin açıklığa kavuşturulması şu ya da bu şekilde ritüelleştirilmiştir. İnsanlar için bu ritüel genellikle “sözlü bir konuşma” ile başlar.

  Arılar kitabından yazar
  Beyin ve Ruh kitabından [Sinirsel aktivite iç dünyamızı nasıl şekillendirir] kaydeden Frith Chris

  Zaman duygusu “Kim bilir, belki de geleceğin arıları, günümüzün yarı yabani arılarına, bir yük atının bir Kırgız atına ya da bir Koçin atının yabani bir Himalaya tavuğuna benzediği kadar benzeyecektir” dedi Profesör G. Kozhevnikov, gördüğümüz gibi, yalnızca dış işaretleri düşünüyordu.

  Böceklerin Yaşamı kitabından [Bir Entomologun Hikayeleri] kaydeden Fabre Jean-Henri

  Faaliyet Duygusu Acıdan daha yaygın ama aynı derecede kişisel olan başka bir duygu daha vardır. Bu, kontrolün elinde olduğu duygusudur, bir şeyi yapmaya karar verme ve sonra onu yapma duygusudur. Yapan biri olma hissi. Hepimiz yapıcıyız. Ancak faaliyet duygumuz

  Beyin, Zihin ve Davranış kitabından Bloom Floyd E tarafından

  Bilinmeyen bir duygu Amofillerin tarihindeki ana yer, avlarına hakim olma ve onu felç etme yöntemleriyle doludur. Bunlar benim dikkatimi çekti. Ammophila ve vizon yakınındaki felçli tırtıl (x 2) Ammophila'nın avı bir tırtıldır. Yapısı diğerlerinden tamamen farklıdır.

  Su Altındaki Olaylar kitabından yazar Merkulyeva Ksenia Alekseevna

  Yön duygusu Laboratuvarımın boş bir arazisindeki zenginlikleri arasında ilk sırada, köleleri olan ünlü kırmızı karınca Amazon karıncasının karınca yuvası yer alıyor. Yavrularını yetiştiremeyen, yiyecek bulamayan, hatta yakındayken bile alamayan bu karınca

  Tanrının Gizemi ve Beyin Bilimi kitabından [İnanç ve Dini Deneyimin Nörobiyolojisi] kaydeden Andrew Newberg

  Stres ve Anksiyete "Stres" birçok popüler dergi ve kitapta yaygın olarak ve sıklıkla yanlış şekilde kullanılan modern bir kelimedir. Pratik psikoloji üzerine binlerce ders kitabı, stresten nasıl kaçınılacağını veya stresle nasıl başa çıkılacağını öğretmeyi vaat ediyor. Ama göre

  Arılar kitabından [Arı Ailesinin Biyolojisinin Hikayesi ve Arı Biliminin Zaferleri] yazar Vasilyeva Evgenia Nikolaevna

  Altıncı His Her birinci sınıf öğrencisi, bir kişinin beş duyusunun olduğunu kesin olarak bilir. Balıkların hangi duyu organları vardır? Balıkların işitme duyusundan daha önce bahsetmiştik. Vizyon hakkında birkaç söz. Balıkların gözleri dışbükeydir ve birçoğunun her yönü eşit görebileceği şekilde yerleştirilmiştir. Neredeyse her şeyi görüyorlar

  İnsanın Evrimi kitabından. 1. Kitap. Maymunlar, kemikler ve genler yazar Markov Alexander Vladimiroviç

  Olanları hissetmek: duygusal değerin operatörü Bahsedilen tüm bilişsel operatörler uyum içinde çalışarak bize yalnızca insanlara özgü olan dünyayı derinlemesine anlama yeteneği verir. Onlar sayesinde nedenleri, niceliksel ilişkileri, düzeni ve düzeni görürüz.

  Psikopatlar kitabından. Acımasız, vicdansız, pişmanlık duymayan insanlar hakkında güvenilir bir hikaye kaydeden Keel Kent A.

  Din ve Kontrol Duygusu İmanın bedene ve ruha olan faydalarının, dinin desteklediği değerlerden kaynaklandığı oldukça açıktır. Belki de en önemlisi din, varoluşsal stresi hafifletmeye yardımcı olur çünkü bize belirli bir rahatlık verir.

  Yazarın kitabından

  Zaman duygusu Profesör G. Kozhevnikov, “Kim bilir, belki de geleceğin arıları günümüzün yarı yabani arılarına, bir yük atının bir Kırgız atına veya Koçin atının yabani bir Himalaya tavuğuna ne kadar az benzeyecekse o kadar benzeyecektir” dedi. . Gördüğümüz gibi sadece dışsal şeyleri düşünüyordu.

  Yazarın kitabından

  Mizah ve cömertlik cinsel seçilimin sonucu mudur? İnsan ruhunun bazı önemli özelliklerinin cinsel seçilimin etkisi altında veya potansiyel bir cinsel partner için doğrudan değeri olan nitelikler olarak ortaya çıkmış olması mümkündür.

  Yazarın kitabından

  Güzellik duygusu: Tehlikeli bir yanılsama mı, yoksa Ariadne'nin ipliği mi? Güzelliğin korkunç bir güç olduğunu doğru söylüyorlar (S. Ya. Nadson ve F. G. Ranevskaya'nın ardından). Sonuçta duyguları etkiler, yani davranışın motivasyonunu doğrudan etkileyebilir ve ihtiyaçları şekillendirebilir.

  Yazarın kitabından

  2. Abartılı Bir Kişisel Önem Duygusu John Wilkes Booth, ünlü babası Junius Brutus Booth'un izinden gitmeye çalıştı. Junius uluslararası bir yıldızdı ve Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmadan önce Britanya'nın en iyi tiyatrocularından biri olarak kabul ediliyordu.

  Bir sanat eseri duyguları uyandırır.

  Duyguları uyandırmıyorsa ya sanat değildir ya da o anda onu algılayan kişiye hitap etmemektedir.

  (S.V. OBRAZTSOV)

  Sanat, milyonlarca insanın neşe ve ilham kaynağı olmaya, onların irade, duygu ve düşüncelerini ifade etmeye, onların estetik ihtiyaçlarını karşılamaya ve ahlaki eğitime aracı olmaya çağrılmaktadır.

  Sanat hayatımızı süslüyor, onu daha anlamlı ve ilgi çekici kılıyor. Bizi gerilimsiz, zevkle algıladığımız bilgilerle zenginleştirir, insaniyet duygusu aşılar. Aynı zamanda, sanat eleştirmeni E. S. Gromov'un yazdığı gibi, “duygusallık sanatın belirli özelliklerinden biridir… onun temel niteliği, yalnızca yaşamın lezzetini koruyarak var olabilen, sanatsal imgenin doğası tarafından koşullandırılmıştır, bir olgunun duyumunun dolaysızlığı, yazarın tutkusunun, aşkının, öfkesinin, hayranlığının iç ateşiyle ısınması... Duygu, sanatsal bir imgenin iç sinirini, içeriğinin gerekli bir parçasını oluşturur.” Sanat heyecanlandırır ve sevindirir, gurur duygusunu uyandırır, insan yeteneğinin muazzam olanaklarını gösterir.

  Eski Pisagorcular, sanatta tutkuları teşvik etmek ve yüceltmek için tasarlanmış iyi bir güç, sevgi ve nefrete, korku ve şehvete asil bir yön verilen ve duyguların kadınsılık veya ahlaksızlığa eğiliminin kısıtlandığı bir şifa aracı gördüler. Sanatın kurtarıcı misyonuna o kadar inanıyorlardı ki, melodilerin ve dans hareketlerinin “iyileştirici kompozisyonlarını”, tutkuların aşırılıklarını dizginleyebilecek, kötülüklerden arındırabilecek ritimleri arıyorlardı… Zaten eski çağlarda sanatın yaşam için gerekli olduğunu düşünüyorlardı. insan ve onu bir neşe ve zevk kaynağı olarak gördü.

  ...Zevk getirebilecek her şey:
  Resim, şarkılar, şiir, heykellerin ustaca şekillendirilmesi -
  Bütün bunlar insanlara ihtiyaç ve meraklı bir zihin tarafından belirtildi.
  Yavaş yavaş ilerlemeyi onlara öğretti.
  

  (Lucretius)

  Ancak sanat yalnızca "zevk getirmekle" kalmaz, neşe uyandırabilir, kişinin zorluklara katlanmasına yardımcı olabilir ve yaşamdaki sorunları çözmede, işte ve bilimsel araştırmalarda başarıya ulaşmasını sağlayabilir. Sanat, bir kişinin hayatını dakikalarca ve saatlerce neşeyle renklendirebilir, ona keyif verebilir, duygusal durumunu doruğa çıkarabilir, kişinin en yüksek mutluluğu yaşadığını söyleyebildiği ve hayatın özellikle güzel ve arzu edilir göründüğü zaman.

  “Kişisel olarak sanat eserleri bana büyük bir mutluluk duygusu veriyor. Onlardan başka herhangi bir alanda olduğu gibi manevi mutluluk alıyorum.”

  (A.EİNSTEİN)

  Sanat ve estetik eğitimi bilgi sağlar ve “zevk”i geliştirir. Sanatsal zevkin en basit formülü genellikle "Seviyorum" - "Sevmiyorum" sözcükleriyle tanımlanır. Bu formül duyusal ve rasyonel bilginin etkileşiminin sonucudur. 18. yüzyılda. G. R. Derzhavin, "'zevk'in yoğunlaştırılmış ışık ve ısı, yani soğuk geometri ile ateşli müzik arasındaki zihin ve duygu olduğunu" yazdı. Estetik eğitimin ve kendi kendine eğitimin görevlerinden biri, bir sanat eserini değerlendirirken algımızın duyusal ve rasyonel yönlerini sentezleme yeteneğidir.

  Molière'in Jourdain'inde şaşırtıcı bir şekilde herkesin düzyazıyla konuşabilmesi gibi, herkes sanat eserleriyle karşılaşmaktan bir dereceye kadar keyif alabilir. Ancak herkes bir sanat eserini doğru anlamayı ve takdir etmeyi başaramaz. Buna, çocukluktan itibaren uygulandığında özellikle verimli olduğu ortaya çıkan bilgi genişliği, genel bilgi ve estetik eğitim yardımcı olur.

  Sanatsal bilinci geliştirmek ve geliştirmek kolay değildir; belli koşulları ve en önemlisi arzuyu gerektirir. İkinci durum, yaklaşık olarak eşit koşullarda yaşayan ve resmi olarak aynı eğitimi almış (“birlikte çalışmış”) insanların yalnızca farklı bir bilgi birikimine değil, aynı zamanda muhtemelen farklı bir sanatsal zevke de sahip oldukları gerçeğine yol açmaktadır. Ne yazık ki hâlâ estetik eğitiminin faydasız olduğuna inanan, sanatın ekmek olmadığına, onsuz da yaşanabileceğine inanan insanlar var. Her şeyden önce, etrafımızdaki gerçeklikte zevk verebilecek, zevk ve mutluluk verebilecek faktörlerin çeşitliliğini kasıtlı olarak sınırlayarak kendilerini soyarlar.

  Sanat çok disiplinli ve çok yönlüdür; mimari ve heykel, resim ve grafik, müzik ve koreografi, tiyatro ve sinemadır. Her sanat türünün kendi tarihi, kendi gelenekleri, kendi yöntemleri vardır. Ancak hepsi ortak hedeflerin peşindedir, hepsi bir kişiye hizmet eder, duygusal dünyasını zenginleştirir, ufkunu ve kültürel düzeyini genişletir.

  Eski Pisagorcular, sanatta tutkuları teşvik etmek ve yüceltmek için tasarlanmış iyi bir güç, sevgi ve nefrete, korku ve şehvete asil bir yön verilen ve duyguların kadınsılık veya ahlaksızlığa eğiliminin kısıtlandığı bir şifa aracı gördüler.

  Tüm sanat türleri arasında mimari belki de en büyük faydacı öneme sahiptir, çünkü her şeyden önce konut, kamusal üretim ve ofis binaları için insani ihtiyaçların karşılanması amaçlanmaktadır. Ancak mimari yapılar yaratarak kişi, doğal doğadan farklı, içinde yaşamının ve faaliyetlerinin gerçekleştiği bir tür yeni maddi ortam yaratır. Dolayısıyla insanların bu ortamı sadece maddi değil, manevi ve estetik ihtiyaçlarına da uygun hale getirmek ve sanatsal açıdan ifade edici hale getirmek istemeleri anlaşılabilir bir durumdur.

  Neredeyse iki bin yıl önce Romalı mimar Vitruvius, mimari eserlerin sadece dayanıklı ve konforlu değil aynı zamanda güzel olması gerektiğini zaten söylemişti. M.V. Lomonosov, mimarinin özelliklerini şu şekilde tanımladı: "Güçlü omuzlarını zorlayan ve büyük ağaçları ve ağır taşları döndüren mimari sanat, yerleşim için rahat, görsel açıdan güzel ve dayanıklılık açısından sağlam binalar inşa eder."

  Bir mimari yapının sanatsal ifadesi, şekli, boyutu, yapı malzemesinin doğası, çizgilerin ritmi ve hacimsel ilişkiler, yapının "uyduğu" doğal, kırsal veya kentsel peyzajın doğası ile belirlenir. Sanatsal ifadesi, uygulamalı ve dekoratif sanatlar, anıtsal resim ve heykellerle zenginleştirilebilir.

  Herhangi bir mimari esere baktığımızda onu öncelikle duygusal olarak algılarız. Bir ev sade, kasvetli, hüzünlü, neşeli, bereketli, mütevazı, ciddi, görkemli vb. Olabilir. Monoton, meçhul mimari formların ne kadar bunaltıcı olabileceği, hangi rahatsızlık ve ilgisizlik duygularına neden olabileceği ve evi nasıl hoş bir şekilde şaşırtabileceği bilinmektedir. hayal gücü, neşe ve hayranlık uyandıran, yüksek sanatsal düzeyde yapılmış özgün bir mimari yapı. Küçük mimari formlara ait olan bahçe çitinin kafesi gibi görünüşte basit bir çalışma bile, uygulama sanatı ve zarafeti ile insanı memnun edebilir. Yu. M. Felten'in St. Petersburg'daki Yaz Bahçesi'nin kafesini hatırlayın. Süslemesinin bileşimi basit ve mantıklı, bağlantılarının ritmi açık, her şey hafifliği, uyumu, zarif dekoratifliği ve sanatsal tasarımın birliği ile hayrete düşürüyor.

  Kişi, mimari yapılar yaratarak, doğal doğadan farklı, içinde yaşamının ve faaliyetlerinin gerçekleştiği yeni bir maddi ortam yaratır.

  I. Goethe, mimariye donmuş müzik adını verdi, çünkü müzik gibi, genellikle yaratıcıları tarafından binaya hangi fikrin yerleştirildiğine bağlı olarak duyguları uyandırabiliyor. Mısır piramitleri, tapınakları, katedralleri, kiliseleri, camileri, kiliseleri, pagodaları ve benzeri dini yapıları inşa ederken, mimarlar genellikle yaratımlarının insanları memnun etmesini ve aynı zamanda her insana sınırsız saygı, alçakgönüllülük aşılayan büyüklükleriyle onları şaşkına çevirmesini sağlamaya çalıştılar. , bu taş kütlelerin adandığı kişilerin önünde sorgusuz sualsiz alçakgönüllülük. Aynı zamanda, Lomonosov Moskova Devlet Üniversitesi binası gibi görkemli modern mimari yapılar, sadeliği ve ince formları, açık renkleri, parlaklığı ve devasa cam alanlarının yansıyan ışığıyla hayrete düşürüyor. Görkemli ve aynı zamanda misafirperverdirler, onlara girmek istersiniz, keyif verirler, insanı olumlu bir ruh haline sokarlar.

  Güzel sanatlar (heykel, resim, grafik) insanın estetik ihtiyaçlarının karşılanmasında büyük rol oynamaktadır. Bir heykeltıraşın veya sanatçının donmuş düşünce ve duygularını temsil ettikleri için insanlar üzerindeki duygusal etkileri son derece büyüktür.

  Güzel sanat eserleri gerçeği yansıtır, ancak kopyalanmaz, genelleştirilmiş bir biçimde sunulur. Bir heykeltıraş ve sanatçı, hayata aktif olarak müdahale eder, hayatın birçok olgusu ve olayı arasından kendilerine en ilginç, en önemli, heyecan verici görüneni seçer ve onu orijinal konumlarından yeni bir şekilde bize ifşa eder. Yaratıcılık sürecinde, gerçekliğin görüntülerini kendi bilinçlerinin prizmasından geçiriyor, onları kendi yöntemleriyle ruhsallaştırıyor, onları özellikle heyecanlandıran şeyleri vurguluyor gibi görünüyorlar. Dolayısıyla güzel sanat eserleri (tabii ki gerçekten yüksek sanat eseri iseler) biz izleyicinin kayıtsız kalmasına izin vermez; içimizde bazı duygular uyandırır ve aynı zamanda kural olarak bizi sevindirir. tasarımı, içeriği ve uygulama ustalığıyla bizi memnun ediyor.

  Herhangi bir mimari esere baktığımızda onu öncelikle duygusal olarak algılarız.

  Bir heykeltıraş veya sanatçı, eserinde yalnızca bir eylem anını yansıtabilir ve yine de bir heykel veya resim, kural olarak dinamiktir ve tasvir edilen modeli yalnızca bu donmuş anda değil, aynı zamanda onu hayal etmeye de izin verir. hareket. Bu, bir heykel veya tablonun kompozisyonunun seçimini özellikle sorumlu hale getirir, tasvir edilen eylemin doruk noktasının aranmasını belirler ve böylece güzel sanat eserlerinin duygusal yoğunluğunu sınıra kadar artırır.

  “Sanat insanlar için bir keyiftir!” (V. Hugo). Peki Nefertiti'nin güzel büstüne veya Antik Hellas döneminden kalma muhteşem heykellere hayranlık duymadan bakmak mümkün mü? Ve Michelangelo ve Jean Houdon, Etienne Falconet ve M. M. Antokolsky ile O. Rodin ve ST'nin yaratımları kaç düşünce ve duygu uyandırıyor. Konenkov, A.S. Golubkina ve V.I. ve geçmişin ve günümüzün diğer heykeltıraşları! Her güzel sanat eseri, eğer düşünülmüşse, icracısının yeteneğinin damgasını taşıyorsa, bir şeyler öğretir ve aynı zamanda kayıtsızlığa da yer bırakmaz. Ve Laocoon'un kudretli vücudunun yılanlarla acı dolu bir mücadelede sonuna kadar zorlandığını veya Calais vatandaşlarının inançları adına, inançları adına ölüme gittiğini görme fırsatınız olursa ne tür bir kayıtsızlıktan bahsedebiliriz? memleketlerini ve sakinlerinin mutluluğunu korumak mı?

  Sanat eleştirmeni A. S. Varshavsky, O. Rodin'in yarattığı “Calais Vatandaşları” heykel grubu hakkında şunları yazıyor: “...Çok güzeller. Değersiz kaideye rağmen hareket ediyorlar. Geçmişin yeniden canlandırılmış bir vizyonu gibi, bir şekilde - duruşlarında, yüz ifadelerinde, tavırlarında - antik Gotik katedrallerin nişlerindeki heykellere benziyorlar. Ama bunlar ağırdır ve hayattan kopuktur, bunlar canlıdır. Onlara, köşeli jestlerine, ağır yürüyüşlerine, üzerlerine çöken duygu ve düşüncelerin farklı şekilde damgalandığı yüzlerine, öfkelerine, heyecanlarına, acı kaygılarına, gizli ve açık protestolarına, özverilerine, figürlerine bakıyorsunuz. - önünüzdeki görünümleri. Görüyorsunuz, tek bir iradeyle birleşerek, görev adına, insanlık adına, ağır adımlarla idama gidiyorlar, çünkü başka türlüsü yapamıyorlar, haksızlık yapıldığında saklanamıyorlar, sessiz kalamıyorlar.

  Onlar savaşçılar. Haklı bir amaç uğruna savaşanlar. Ve onların ahlaki başarıları yüzyıllarca varlığını sürdürecek.”

  E.V. Vuchetich'in Volgograd'daki Mamayev Kurgan'ındaki benzersiz kahramanlık ve adanmışlığı yansıtan heykellerini gördüğünüzde nasıl bir kayıtsızlıktan bahsedebiliriz? Anıtsallıkları, ihtişamları ve en derin duygusal ifadeleri izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla şok ediyor, Volga kalesinin şehit savunucuları için büyük bir üzüntü ve halkı, Anavatanları için büyük bir gurur uyandırıyor.

  Güzel sanatlar, duyguları, düşünceleri uyandırmak, insanlarda faydalı şeyler arzusu uyandırmak, onlarda hayatı daha iyi hale getirme arzusunu uyandırmak için tasarlanmıştır.

  V. M. Garshin, resmi "plastik sanatların en samimisi" olarak nitelendirdi. Yüzyıllar boyunca Leonardo da Vinci, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titian, F. Goya ve D. Velazquez'in yaratımları izleyicileri hem sevindirdi hem de şok etti. Örneğin Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tablosunu hatırlayalım. Büyük ustanın bu tablosu kaç düşünceyi, ne duyguları uyandırabilir! Resimde tasvir edilen insanların yüzleri ne kadar etkileyici ve hatta sırtı seyirciye dönük duran geri dönen oğul figüründe bile acı ve utanç, neşe ve pişmanlık hissediliyor. Ve İncil'deki bir hikayeye dayanan bu eski tablo, hem çok eski zamanlarda hem de zamanımızda insanlar arasındaki ilişkilerin karmaşıklığı hakkında düşünmeye ivme kazandırıyor.

  I. N. Kramskoy, "İnsanlık" diye yazdı, "insan kalbinin dramasının veya basitçe bir kişinin iç karakterinin mümkün olduğu kadar tam olarak ifade edildiği sanat eserlerine her zaman değer vermiştir." İnsan psikolojisi, insanlık, insani sıkıntılara ve sevinçlere duyarlılık konusunda derin bir anlayış, I. N. Kramskoy ve I. E. Repin, I. I. Levitan ve V. D. Polenov, E. Delacroix ve C. Corot gibi seçkin sanatçıların karakteristik özelliğidir. , C. Monet ve O. Renoir, A. P. Cezanne ve P. Picasso, V. A. Serov ve N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov ve I. E. Repin, A. A. Plastov ve A A. Deineka, Yu. I. Pimenov ve A. I. Laktionov ve daha birçokları.

  Güzel sanatlar, duygu ve düşünceleri uyandırmak, insanlarda faydalı şeyler arzusu uyandırmak, onlarda hayatı daha iyi hale getirme arzusunu uyandırmak, onu tüm yaşam deneyimlerinin etkisi altında geliştirdikleri ideallere yaklaştırmak için tasarlanmıştır. bir dereceye kadar sanatın asilleştirici etkisi altındadır.

  Harika bir sanatçı, ana şeyi görebilir ve vurgulayabilir, ince ve özgün bir içgüdüyle donatılmış, önemli ve güzel olduğunu düşündüğü şeyi izleyiciye aktarabilir. A. K. Savrasov'un "Kaleler Geldi" adlı tablosunun konusu basit, görünüşte her gün ve aynı zamanda alışılmadık derecede dokunaklı. “Onun konusu nedir? Bir taşra kasabasının eteklerinde... - ve daha fazlası değil, - diye yazdı I. I. Levitan. - Ne basitlik! Ancak bu sadeliğin arkasında, tüm bunların sevgili ve yakın olduğu ve yerel manzaramızda çok güçlü bir şekilde hissedilen o samimi, derin, dokunaklı, çoğu zaman hüzünlü özellikleri gündelik hayatta bulmayı başaran sanatçının yumuşak, iyi ruhunu hissediyorsunuz. ve ruh üzerinde karşı konulamaz bir etkiye sahiptir. Ve Levitan'ın "Akşam Çanları", "Taze Rüzgar", "Yağmurdan Sonra", "Sonsuz Barış Üzerine" ve diğerleri gibi kendi resimleri, görünüşte basit bir günlük olay örgüsüyle duygusal zenginlikleriyle hayrete düşürüyor. K. G. Paustovsky bir keresinde şöyle demişti: "Levitan'dan önceki sanatçıların hiçbiri, Rusya'daki kötü havanın ölçülemez genişliğini bu kadar güçlü bir şekilde aktarmamıştı." O kadar sakin ve ciddi ki, sanki muhteşemmiş gibi hissettiriyor.” Levitan'ın resimleri bizi yalnızca kendi doğamızın resimleriyle tanıştırmakla kalmıyor, aynı zamanda bu doğayı bize doğal ve aynı zamanda bazen beklenmedik bir perspektifle sunuyor. Levitan'ın manzaraları içimizde ya acı veren bir hüzün ya da parlak bir gülümseme uyandırıyor, “kuşakların boğulduğu ve yeniden boğulacağı” görkemli doğanın hüzünlü sessizliği ve varoluşun sevinçleri hakkında düşünceler uyandırıyor.

  Ciddi bir hastalık nedeniyle yatalak olan birçok parlak, hayat veren tuvalin yazarı B. M. Kustodiev, "Yaşam sevgisi, neşe ve neşe, kendine olan sevgi, Rusça - bu her zaman resimlerimin tek konusu olmuştur" diye yazdı ve Bu sözler en iyi ressamlarımızın çoğunu tekrarlamak için iyi bir neden olabilir...

  Güzel sanatlar, yaşamın güzelliklerini görmenin bilinçli mutluluğunu sağlar. “Bu mutluluğu denizlerin ötesinde veya uzaktaki krallıkta değil, burada, yakınlarda, her zaman ve her yerde, her yerde keşfediyor. Sanatın verdiği güzellik duygusu yaşamı onaylayan en büyük güçtür” (K. F. Yuon).

  Harika bir sanatçı, ana şeyi görebilir ve vurgulayabilir, ince ve özgün bir içgüdüyle donatılmış, önemli ve güzel olduğunu düşündüğü şeyi izleyiciye aktarabilir.

  Eğer heykeltıraş ve sanatçı çeşitli görsel araçlara (malzeme, renk vb.) sahipse, şair ve yazar da eserinde yalnızca kelimeyi kullanır. Ancak kelime ve konuşma olağanüstü esnekliğe ve sınırsız görsel olanaklara sahiptir. Bu bakımdan bir sanat eserinde aktarılan bilgi minimal ya da devasa olabilir, olay örgüsü basit ya da çok yönlü olabilir; bizi herhangi bir döneme, herhangi bir ülkeye, var olan ya da gerçekten var olan ya da yazarın yarattığı herhangi bir topluma götürebilir. hayal gücü. Edebiyat sosyo-politik görüşleri yansıtır, sıklıkla felsefe ve ahlakla ilişkilendirilir ve herhangi bir bilgi dalından materyal alabilir. Ancak aynı zamanda her edebi eser, mümkün olan tüm karmaşıklığı veya sadeliğiyle estetik yasalarına uygun olmalı ve bununla bağlantılı olarak okuyucuların duygusal alanını mutlaka etkilemelidir.

  Bir sanat eserinin okuyucuda uyandırdığı duygu yelpazesinin genişliğini hayal edebilmek için KM'nin bu türden en az iki ünlü şiirini hatırlayın. Simonov'un, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zorlu yıllarında yarattığı "Beni bekle" ve "Evin senin için değerliyse" gibi. İlk şiir liriktir, umut verir ve sakinleştirir. İkincisi, öfkeli bir intikam çağrısı, öfke gibi stenik duyguların uyanması, faşistlere karşı nefret ve aynı zamanda kişinin zafere ulaşma yeteneklerine olan gücü ve güvenidir.

  Destansı şiir "Ramayana"nın yaratıcısı hakkındaki eski Hint efsanesi, bir gün nehir kıyısındaki bir orman yolunda yürüyen bilge Valmiki'nin, iki küçük çulluğun şefkatle ve sevgiyle birbirine seslendiğini nasıl gördüğünü anlatır. Aniden kötü bir avcı bir yerden çıktı ve beklenmedik bir şekilde kuşlardan birini okla deldi. Valmiki buna iliklerine kadar öfkelenmişti. Öfke ve şefkate yenik düşen avcıya lanetler yağdırmış, yüreğinden kaçan, duygu dolu sözler “şloka” büyüklüğünde şiirsel bir dize oluşturmuştu. Bu dizeyle tanrı Brahma daha sonra Valmiki'ye Rama'nın kahramanlıklarını söylemesini emretti ve ardından "sloka"nın ölçüsü Hindu şiirinde kanonik hale geldi. Bu efsane, şiirin duygusal bir patlama sonucu doğuşunu anlatır. Şiiri ve genel olarak edebiyatı bir yazarın veya şairin duygusal durumunun sözlü ifadesi olarak değerlendirmemizi sağlar. Ve bunun kendi gerçeği var, çünkü her sanat eseri, genel olarak her sanat eseri gibi, duygusal bir yük taşır. Yaratıcısının duygularını yansıtacak ve bu duyguları okuyucuya, dinleyiciye, izleyiciye aktaracak şekilde tasarlanmıştır:

  tek kelimeyle isterim
  Hüznümü ve üzüntümü boşaltıyorum
  Ve o kelimeyi rüzgara fırlat,
  Böylece rüzgar onu alıp götürür.
  

  Ve o üzüntü sözünün
  Rüzgârla sana geldi,
  Ve her zaman ve her yerde olmasına izin ver
  Kalbinize aktı!
  

  (Heinrich Heine)

  Ancak sanat eserleri, özellikle de en göze çarpanları, yalnızca yazarın kişisel, öznel deneyimlerini aktarmakla kalmaz; Kural olarak, bu eserlerin yaratıldığı dönemde hakim olan duygusal durumu, duyguları yansıtırlar, çünkü gerçek, büyük bir sanatçı, A. M. Gorky'nin dediği gibi, "çağının duyarlılığıdır." Bir sanatçı, şair, yazar, besteci, halkının yaşadığı hayattan, belirli bir tarihsel dönemde toplumun ilerici çevrelerinde hakim olan duygulardan uzak kalamaz.

  Hümanizm gelenekseldir ve Rus sanatının tipik bir örneğidir. Örneğin, bir başka Rus edebiyatı klasiği olan M. E. Saltykov-Shchedrin, Rus edebiyatı klasiği I. S. Turgenev'in çalışmalarını nasıl değerlendirdi: “Genel olarak Turgenev'in tüm eserleri hakkında ne söylenebilir? Okuduktan sonra nefes alması kolay mı, inanması kolay mı, sıcak mı geliyor? Açıkça ne hissediyorsunuz, içinizde ahlaki dünya nasıl yükseliyor, zihinsel olarak yazarı kutsuyor ve seviyorsunuz?.. Bu, bu şeffaf görüntülerin, sanki ince havadan örülmüş gibi, bu aşkın başlangıcını geride bıraktığı izlenimidir. ve her satırda canlı bir baharla akan ışık... A. M. Gorky, “Rus sanatı” diye yazmıştı, “her şeyden önce yürekten bir sanattır. İnsana olan romantik aşk söndürülemez bir şekilde yandı; büyük küçük sanatçılarımızın eserleri bu aşk ateşiyle parlıyor...” Ve eğer bu sizin için zorsa, bir başarısızlık serisine girdiyseniz, eğer Melankoli ve hayal kırıklığından bunalmış ve günlük endişelerden yorulmuşsanız, sevdiklerinizi hatırlayın! İç huzuru bulmanıza, güç ve canlılık dalgasını hissetmenize ve yaşamın ortaya çıkardığı sorunları çözmenin en uygun yollarını bulmanıza yardımcı olacaklar.

  Koşuşturma dayanılmaz olduğunda,
  Ve ruhun derinliklerinde bir acı var,
  Ve ağzın yanında acı bir kıvrım var,
  Blok'un değerli cildini açıyorum...
  

  (Vl. Soloukhin)

  Rus edebiyatının en iyi temsilcileri, Rus ve dünya klasiklerinin geleneklerini layıkıyla sürdürüyor, yaratıcılıklarıyla hümanizm, barış ve insanların mutluluğu mücadelesine paha biçilmez bir katkı sağlıyor.

  Tiyatro, televizyon ve sinema, kurgudan farklı olarak, canlandırma ve sahne sanatı yeteneğine sahip oyuncuların oyunu aracılığıyla yazarın düşüncelerini insanlara aktarma olanağına sahiptir. Bu, senaryonun güçlü yönlerini vurgulamalarına ve izleyiciye senaristin yarattığı karakterlerin zihinsel durumunu, duygu ve duygularının durumunu ve gelişimini açıkça göstermelerine olanak tanır. Antik çağlardan günümüze tiyatro, ardından sinema ve televizyon bizi sahne karakterlerinin manevi dünyasıyla tanıştırırken, oyuncularla empati kurmamıza ve aynı zamanda tiyatronun uyandırdığı çeşitli duygu ve hisleri deneyimlememize olanak sağlıyor. onlara.

  Sahnede ve ekranda gösterilen dramatik malzemenin duygusallığı müzik eşliğinde artırılıyor. Müzik aynı zamanda koreografinin organik bir parçasıdır. Enstrümantal müziğin şarkı söyleyen seslerle birleşimi şarkı, oratoryo, kantata, opera vb. müzik türlerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Şarkıcının sesi, belirli bir metni yeniden üreterek (bir şarkının metni, bir operanın librettosu vb.) , bazen çok çeşitli olasılıklara sahip olan bir tür müzik enstrümanı rolünü aynı anda oynar. Şarkıcıların seslerinin müzik melodisinin tek aktarım kaynağı olduğu capella koro şarkıları gibi müzik sanatı türleri de vardır.

  İnsanların sonsuz müziğe olan tutkusu, yüzlerce yıllık insanlık tarihi boyunca sayısız farklı müzik enstrümanının ve çok çeşitli müzik türlerinin yaratılmasına yol açmıştır.

  Müziğin duygusal alanımız üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Bir kişiyi tonlandırabilir, onu yüksek idealler için çabalamaya zorlayabilir, onu savaşmaya çağırabilir.

  Aristoteles şöyle yazmıştı: "Ritim ve melodi, öfke ve uysallığın, cesaret ve ılımlılığın en yakın yansımalarını ve bunlara zıt tüm özelliklerin yanı sıra, gerçeğe en yakın diğer ahlaki nitelikleri içerir. Bu deneyimlerden açıkça anlaşılmaktadır: Ritim ve melodiyi algıladığımızda zihinsel ruh halimiz değişir. Gerçeği taklit eden bir şeyi algıladığımızda hüzünlü ya da neşeli bir ruh hali yaşama alışkanlığı, gündelik gerçeklerle karşılaştığımızda da aynı duyguları yaşamaya başlamamıza neden oluyor.”

  Marcus Fabius Quintilian, "belirli müzik melodilerinin" birlikleri savaşmaya teşvik ettiğini yazdı. Şunu sordu: "Lejyonlarımızda borular ve trompetler hangi amaçla var?" - ve bu soruyu kendisi yanıtladı: "Birleşik sesleri ne kadar güçlü olursa, Romalıların askeri ihtişamı da o kadar yüksek olur... Evet, görünüşe göre doğanın kendisi," dedi Quintilian müzik hakkında, "bize onu bize bir hediye gibi verdi." müzik kürekçilerin işini kolaylaştırsa bile aktarımı kolaylaştırır." Ve bu sadece hoş bir sesin öncülüğünde birçok kişinin çabalarının tek bir hedefe yönlendirildiği iş türlerinde gözlenmez, aynı zamanda çok garip şarkı söyleme sayesinde tek başına çalışanın yorgunluğunun bile hafifletildiği işlerde görülür.

  Müziğin duygusal alanımız üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Bir kişiyi tonlandırabilir, onu yüksek idealler için çabalamaya zorlayabilir, onu savaşmaya çağırabilir. Kişinin kendi güçlü yönlerine ve yeteneklerine olan inancını aşılayarak belirli anıları uyandırabilir, üzüntü veya neşeyi uyandırabilir ve bir ruh hali yaratabilir. Müzik, bir kişiye işte ve savaşta yardımcı olur, insanları birbirine yaklaştırmaya ve karşılıklı iletişim kurmalarına yardımcı olur, yalnızlığı aydınlatır, insani eylemlere ilham verir, düşünceler üretir ve belirli bir duygusal durum yaratır.

  L.N. Tolstoy müziği "duyguların kopyası" olarak nitelendirdi. Müzik kişiyi lirik bir havaya sokabilir ve işine yardımcı olabilir. Volga mavna taşıyıcılarının ayrılmaz bir arkadaşı ünlü "Dubinushka" idi. Bir yürüyüş şarkısı, askerlerin kampanyalar sırasında yorgunluğun üstesinden gelmesine yardımcı olur.

  Müziğin kişinin duygusal alanının durumu ve bunun aracılığıyla düşüncelerinin akışı ve eylemlerinin doğası üzerindeki etkisinin yoğunluğu, müziğin çeşitli rahatsızlıkları olan hastaların tedavisinde terapötik bir ajan olarak kullanılmasına yol açmıştır. hastalıklar ve her şeyden önce nevrozlar ve zihinsel bozukluklar. Hipokrat ve Asklepiades de dahil olmak üzere birçok eski doktor müzik terapisi uyguladı. Daha sonra bu tür bir tedavi sürekli olarak hayranlarını buldu. Bir terapötik eylem aracı olarak ve esas olarak hastanın optimal sağlığını, hatta olumlu nitelikteki stenik ruh halini korumaya yardımcı olan olasılıklardan biri olarak bugüne kadar belirli bir önemini korumuştur.

  Müzikal seslerin tonlamalı bir doğası vardır. G. Spencer, müziğin kaynağının tutkuyla heyecanlanan konuşmanın tonlaması olduğuna inanıyordu. Dubos, "Müzisyenin tonlama seslerini, iç çekişlerini, sesin modülasyonunu, kelimeleri, duyguların ve tutkuların doğada ifade edildiği tüm sesleri taklit ettiğini" yazdı. Besteci, seslerin, ritmin ve uyumun yardımıyla, öncelikle dinleyicilerin duygusal alanını etkilemek ve onlarda belirli bir ruh halini, yansımaları, düşünceleri uyandırmak için tasarlanmış bir melodi yaratır. Örneğin B.V. Asafiev, P.I. Çaykovski'nin müziği hakkında şöyle konuştu: “Çaykovski'nin melodisinde gerçek, derin insanlığın heyecan verici, çekici sıcaklığı yaşıyor. Duygusal doğasını oluşturan temel tonlamalar, insan ruhunu heyecanlandıran sesin kalitesi ve anlamı, yerel konuşmanın sesi, bir annenin sesi, sevilen ve sevilen bir varlığın konuşması gibi - bu samimiyet taşıyıcıları girer. her yerde, tüm gözeneklere ve dokulara, Çaykovski'nin müziğinin tüm unsurlarına - bir şarkının, romantizmin, piyano parçasının en basit lirik ifadesinden, senfonilerin ve senfonik şiirlerin entelektüel açıdan karmaşık dokularına ve biçimlerine kadar.

  Müziğin bir kişinin duygusal durumu üzerindeki belirgin etkisi, müziğin, başta nevrozlar ve zihinsel bozukluklar olmak üzere çeşitli hastalıkların tedavisinde terapötik bir ajan olarak kullanılmasına yol açmıştır.

  İnsanların müziği duygusal olarak nasıl algıladıkları ve müziğin hayatlarında nasıl bir rol oynayabileceği en azından aşağıdaki ifadelerle değerlendirilebilir:

  Stendhal: "İyi müzik dinleyerek, dahili olarak yaptığım işe daha büyük bir yoğunluk ve netlikle konsantre oluyorum."

  I. S. Turgenev: “Bir şeyin beni ağlatabilmesi nadirdir. Bazen Puşkin'in şiirleri beni gözyaşlarına boğuyor ama müzik beni çoğu zaman ağlatıyor."

  I. E. Repin: “Müziği her zaman sevdim. Onu uzun süre dinlemek zorunda kalmazsam üzülürdüm.”

  Hangi müziğin duygu alanı üzerinde en aktif etkiye sahip olduğu kabul edilmelidir? Muhtemelen herhangi bir müzik, melodiden yoksun değilse duygusal durumumuzu etkiler, ancak uyandırdığı duygu ve hislerin doğası farklıdır. Modern pop müzik esas olarak basit duyguları uyandırırken, ciddi müzik olarak adlandırılan müzik karmaşık, derin duyguları uyandırmak için tasarlanmıştır. Ancak ciddi klasik müziği anlamak için onu dinleyebilmeniz, özüne inebilmeniz, onunla bütünleşebilmeniz, onun dalgasına uyum sağlayabilmeniz gerekir. Bu, hem bazı yetenekler hem de bazı beceriler gerektirir ve yalnızca yeterince gelişmiş bir duygu alanıyla erişilebilir. Aynı zamanda bir pop şarkısını anlamak ve ona duygusal tepki vermek çok daha kolaydır. Pop müzikte duygusal içerik tabiri caizse yüzeye daha yakındır. Heyecanlandırdığı duyguların rengi oldukça parlak olabilir, hatta dinleyicileri bir ecstasy durumuna getirebilir, ancak şamanın davulu da çoğu zaman ecstasy'ye yol açar.

  “...Harika insanların ve harika bestecilerin yarattığı pek çok iyi müziğimiz var. Anlaşılmalı, hakim olunmalı, insanlığın biriktirdiği büyük kültürel miras incelenmeli.”

  (A. A. FADEEV)

  Ne tür müzik gerekli? Bence durum farklı. Kural olarak, halk müziği melodik ve duygusal açıdan zengindir; bazen hüzünlü, bazen de son derece neşelidir. Caz ve rock canlandırır ve gündelik kaygılardan uzaklaştırır. Ancak müzik klasiklerine gereken ilgiyi göstermeden edemiyoruz. Manevi yaşamı zenginleştirebilir, heyecanlandırabilir, keyiflendirebilir ve çok çeşitli duyguları uyandırabilir. Bu bağlamda yazar A. A. Fadeev'in “Gençliğimizin kültürünün bazı meseleleri üzerine” makalesindeki sözlerini hatırlamak isterim: “Gençlerimiz bazen müziğe tek taraflı ilgi gösteriyor. Bu ilgi belli bir dizi müzik olgusunda, belli şarkılarda kendini gösteriyor. Çoğu zaman gençlik akşamlarında, pansiyonlarda, kırmızı köşelerde kelimenin tam anlamıyla aynı plağı çalıyorlar. Ama harika insanlar ve harika besteciler tarafından yaratılan çok sayıda iyi müziğimiz var. Anlaşılması, hakim olunması ve insanlığın biriktirdiği büyük kültürel mirasın incelenmesi gerekiyor.”

  “Sanatta insan hayattan keyif alır” (B. Brecht); insanın kişiliği geliştikçe öz farkındalığında giderek artan bir paya sahip olan insanın estetik ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır. Sanat hayatımızın bir parçasıdır, onun en güzel yanlarından biridir, dekorasyonudur. Bizi neşeyle, iyimserlikle şarj edebilir, gerçeği ve kendimizi daha derinlemesine anlamamıza yardımcı olur. Sanat hayatımızı daha dolgun, daha anlamlı ve daha mutlu kılar.

  Tecrübeyle bilgeleşen ve zaferle taçlanan yaşlanan Charles Darwin, hayatını şöyle özetliyor: “...Eğer hayatımı ikinci kez yeniden yaşamak zorunda kalsaydım, şiir okumayı ve müzik dinlemeyi bir kural haline getirirdim. Haftada en az bir kez: Bu şekilde vücudumun tüm hücreleri canlı kalacaktı. Sanatsal zevklerin körelmesi, mutluluğun belli bir kısmının kaybolmasına neden olur ve hatta belki de zihinsel yetenekler üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir.” Romain Rolland, "Herkes Olimpos'ta yaşayamaz" dedi, "ama bırakın insanlar yılda en az bir kez oraya hacca gitsinler, yaşam düzlüğüne indiklerinde kalpleri yeni savaşlar için sertleşecektir." Sanatın yüceltici etkisini unutmayın. Onunla iletişim kurmaya çalışın. Sizi memnun edecek, size güç, dinçlik, gelişme arzusu aşılayacak ve hatta belki size mutluluk anları yaşatacaktır.