Zhukovsky, “Kırsal Mezarlık”: şiirin analizi. V.A.'nın "Kırsal Mezarlık" ağıtının analizi.

Kırsal mezarlık."

Vasily Andreevich Zhukovsky'nin 1802'de yazdığı “Kırsal Mezarlık” şiirini okudum.

Bu şiir, yazarın içinde ifade ettiği içsel yüzleşmeyle ayırt edilir. Yazar, oldukça örtülü olmasına rağmen, yaşamın zorunlu olarak ölümle sonuçlandığı gerçeğini kabul etmeye karar verir. Bunu şu sözlerle ifade ediyor: "Ölüm herkese öfkelidir; kral, görkemin gözdesi, korkunç olan herkesi arıyor... ve asla bulamayacak..." Ölümde insanın "barınak" bulabileceğine inanıyor. tüm dünyevi kaygılardan.” Zhukovsky, ölümün kurtuluş olduğuna ve ölüm saatini belirleyen Tanrı'nın kurtarıcı olduğuna inanıyor.

Bu şiirin teması aşk ve dostluğun yaşam ve ölümdeki anlamıdır. Yazar, ölümden önce herkesin eşit olduğunu, ölümün herkesin başına geleceğini söylemek istemiştir. Aşk hafızadır. Dostluk insanın hayatındaki en değerli şeydir ve ölmeden önce düşündüğü şeydir. Bu şiirde kişisel tonlama hakimdir.

Zhukovsky birçok farklı görsel araç kullanıyor: lakaplar (çürümüş, İncil'e ait, durgun, son, sefil, dumanlı), ünlemler (Ah!..), adresler (yoldan geçen), retorik sorular sorar ("Bu hayattan kedersiz kim ayrıldı?" veya "Kim son saatinde bu dünyanın büyüsüne kapılmadı ve durgun bakışlarını geriye çevirmedi?").

“Kırsal Mezarlık”, ikinci hece olan anapest vurgulanarak üç heceli ölçüyle yazılmıştır.

Kafiye çaprazdır.

St.Petersburg'daki 599 numaralı ortaokulun 9. sınıf "D" öğrencisinin çalışması

Bu yazımızda Zhukovsky'nin 1802'de yazdığı “Kırsal Mezarlık” adlı ağıtını inceleyeceğiz. Bu eser romantizme ait olup kendine has özellik ve özelliklere sahiptir.

Erken dönem Zhukovsky için günün en sevdiği zamanı, alacakaranlıktan akşama, gündüzden geceye, karanlıktan şafağa geçişti. Bu saat ve dakikalarda insan kendisinin değiştiğini, her şeyin henüz bitmediğini, hayatın gizemlerle dolu ve öngörülemez olduğunu, ölümün belki de yalnızca ruhun bilinmeyen, farklı bir duruma geçişi olduğunu hisseder.

Mezarlık resmi

Önünüzde Vasily Andreevich Zhukovsky'nin yarattığı bir eser var - "Kırsal Mezarlık". Şiirin analizine başlıkta belirtilen ana konu görseliyle başlıyoruz. Bir romantikin, varoluşun geçiciliğine dair zorlu düşüncelere daldığı en sevilen yer mezarlıktır. Buradaki her şey bize ayrılığı, insanlara hükmeden geçmişi hatırlatıyor. Ancak Zhukovsky'nin belirttiği gibi ("Kırsal Mezarlık") bunu kalbini kırmadan, nazikçe yapıyor. Şiirin analizi, yeşilliklerle iç içe geçmiş, hafif serin bir esintiyle havalandırılan mezarların üzerindeki anıtların sadece her türlü kayıptan bahsetmediğini, aynı zamanda sevinç geçtikçe insanın acılarının da kesinlikle geçeceğini fark etmemizi sağlar. Sonunda geriye yalnızca doğaya yayılan hüzünlü huzur kalacak.

Elegy Kahramanları

Romantik şairin en sevdiği kahraman kendisidir, yani Vasily Andreevich Zhukovsky'dir. "Kırsal Mezarlık" yazarın düşünce ve duygularını, felsefi yansımalarını anlatıyor. Yaşamın sevincini de acısını da anlayabilecek, doğanın sesini duyabilecek, dünyanın gürültüsünün üzerine çıkıp ruhunun tek bir hareketiyle tüm dünyayı kucaklayabilecek, özel bir işitme yeteneği olmayan bir “şarkıcı”dan başkası olamaz mı? Evrenle birleşmek için mi? Yazar, Thomas Gray gibi, "mezarlık" meditasyonunu "fakir şarkıcının" anısına adadı. Aynı zamanda, Zhukovsky kasıtlı olarak açıklamalarını daha az görünür hale getirerek duygusal ruh hallerini güçlendiriyor ("Kırsal Mezarlık" ağıtı).

Eserdeki sıfatlar

Bu eserde hemen hemen her ismin sıfat olarak bir sıfatı bulunmaktadır. Böyle bir tekniği “Kırsal Mezarlık”ta kullanması tesadüf değildir; bu teknik, vurguyu nesnelerden iç dünyanın özelliklerine kaydırır. Yani ayak yavaş, köylü yorgun, kulübe sakin. Böylece okuyucunun dikkati nesnel olmayan bir özelliğe aktarılır. Bunların hepsi Gray'de de mevcut. Ancak Rus şair için bu yeterli değil: eserine durumu belirten iki kelime daha ekliyor: "solgunlaşmak" ve "düşünceli." "Solma" kelimesi görsel mesafeyi ifade ediyor gibi görünüyor. Ancak bunu hayal ederseniz, kelimenin tam anlamıyla, bunun günün daha parlak hale geldiği anlamına geldiği ortaya çıkıyor. Ancak eser tam tersini anlatıyor: akşam alacakaranlığının başlangıcı. Sonuç olarak, "solgunlaşır" kelimesi ağıtta tamamen farklı bir anlama gelir: kaybolur, kaybolur, kaybolur. Belki de hayatımızın kendisi gibi.

Ses kaydı

Bu etki ikinci kıtada daha da yoğunlaşıyor. Burada görsel imgeler (her ne kadar başka bir duygusal düzleme çevrilmiş olsa da) ikinci sıraya itiliyor ve yerini sağlam olanlara bırakıyor. Şairin anlattığı dünyadaki karanlık ne kadar aşılmaz hale gelirse, lirik kahraman da o kadar ses tarafından yönlendirilir. İkinci kıtada, ana sanatsal yük epitetlere değil, tam olarak sesli yazıya düşüyor. Zhukovsky'nin çalışmalarında bu tekniği kullanması tesadüf değil. Onun sayesinde “Kırsal Mezarlık” şiiri daha anlamlı hale geliyor.

İki katına çıkan, uzayan sesli "n", "m"nin yanı sıra "sch", "sh" tıslaması ve "z", "s" ıslık sesi, doğanın ölü bir uykusunun görüntüsünü yaratır. Üçüncü satır, bu seslerin bolluğuyla bize basitçe onomatopoeik görünüyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, ilk kıtanın özelliği olan, hiçbir şekilde huzurlu ve sakin olmayan, ancak endişe verici olan belirli bir ruh hali yaratmak için de "işe yarar".

Zhukovsky'nin yazdığı eser ("Kırsal Mezarlık") satırdan satıra giderek daha karanlık hale geliyor. Bir sinyal zili gibi, ikinci kıtanın sonunda ağıt türünde bir tür üslup şifresi rolünü oynayan bir kelime duyulur: "üzgün." Bu sıfat “tamamen üzüntüye kapılmış, bu duyguyla bütünleşmiş, başka bir ruh halini bilmemek, umudunu tamamen yitirmek” anlamına gelir. Neredeyse kederli bir sesle eşanlamlıdır - donuk, yani hüzünlü, monoton, tam kalbe dokunan.

Üçüncü kıtada romantik öncesi dönemcilerin sevdiği geleneksel manzara bu ruh halini derinleştiriyor. Yabani bir baykuş, eski bir tonoz, ölümcül solgun ışığını doğaya döken ay... İlk kıtada köylünün kulübesine "sakinlik" kelimesi veriliyorsa ve hiçbir şey bu sakinliği bozmuyorsa, üçüncü kıtada "barış" Kulenin sessiz hakimiyeti bozuldu.

Ölüm nedeni

Bu çalışmayı anlatmaya ve analiz etmeye devam ediyoruz. Zhukovsky, "Kırsal Mezarlığı" hayatın anlamının, varoluşun geçiciliğinin bir yansıması olarak yarattı. İşte nihayet ağıtın trajik derecede yoğun merkezine yaklaşıyoruz. Ölüm nedeni onda giderek daha ısrarla duyulmaya başlar. Zaten kasvetli, ağır ruh halini güçlendirmeye çalışan eserin yazarı, dramayı ek araçlarla yoğunlaştırıyor. Ölen kişinin uykusuna “bozulmaz” denir. Dolayısıyla ölülerin gelecekte dirilişine, yani “uyanışlarına” dair ümide bile izin verilmiyor. Beşinci kıta tamamen “ne… ne de… hiçbir şey” gibi bir dizi olumsuzluk üzerine inşa edilmiş ve hiçbir şeyin orada yatanları mezarlardan çıkmaya zorlayamayacağını söyleyen sert bir formülle bitiyor.

Herkes için ölümün kaçınılmazlığı

Temayı geliştiren Vasily Andreevich, ölümün er ya da geç herkesi etkileyeceği şeklindeki acı sonucunu tüm insanlara yayıyor: hem sıradan insanları hem de kralları, çünkü "büyüklüğün yolu" bile mezara çıkıyor.

Analizinin de gösterdiği gibi ölüm zalim ve acımasızdır. "Kırsal Mezarlık" (Zhukovsky) eylemlerini anlatıyor. Ölüm, nasıl sevileceğini bilen, kaderinde "taçta olmak" olan ama aynı zamanda "zincirlerdeki sefalet" (köylü cehaleti ve yoksulluğu) ve doğmuş olanın külleriyle bağlı olan hassas kalpleri kayıtsız bir şekilde alıp götürür. "Serveti fethetmek", "sıkıntı fırtınasıyla" savaşmak için.

Burada şairin yakın zamana kadar acı, suçlayıcı, neredeyse öfkeli sesi birdenbire yumuşar. Sanki belli bir sınıra ulaşmış, umutsuzluğa yaklaşmış gibi, yazarın düşüncesi sorunsuz bir şekilde barış noktasına geri dönüyor ve burası Zhukovsky'nin yarattığı eserin (“Kırsal Mezarlık”) başladığı yer. Dolayısıyla bu şiir, tıpkı hayatın her şeyi normale döndürmesi gibi, bizi belli bir başlangıç ​​durumuna götürür. İlk kıtada yankılanan, daha sonra ikinci kıtada reddedilen kelimenin ("sakin kulübe") Vasily Andreevich'in şiirsel dilinde yeniden haklı yerini alması sebepsiz değildir.

Ölümün zıttı nedir?

Zhukovsky'nin yarattığı eser (“Kırsal Mezarlık”) çok tartışmalı. Bu şiir, yazarın kendisine itiraz etmesiyle karakterize edilir. Ancak son zamanlarda ölülerin kesintisiz uykusu adını verdi. Yani şair ölümün her şeye gücü yettiğinden bahsetmişti. Ve aniden, zorlukla ve yavaş yavaş bunun kaçınılmaz olduğu gerçeğiyle yüzleşmeye başlar. Yazar aynı zamanda ifadeyi iki yönlü olacak şekilde inşa ediyor - bu aynı zamanda geri dönüşü olmayan bir şekilde ölen bir şair-arkadaş ve onun kaçınılmaz ölümü hakkında bir akıl yürütmedir.

Umutsuzluk hissi artık kulağa üzücü de olsa geliyor ama hiç de umutsuz değil. Zhukovsky, ölümün her şeye kadir olduğunu kabul ediyor, ancak her şeye gücü yetmiyor, çünkü yeryüzünde hayat veren bir dostluk var, bu sayede "şefkatli ruhun" ebedi ateşi korunuyor, küllerin kavanozda nefes alması inanca benziyor; .

Soruyla ilgili bölümde: Yazarın sorduğu Zhukovsky'nin "Kırsal Mezarlık" ağıtının analizinin nereden alınacağını bilen var mı? Kurutmak en iyi cevap Vasily Andreevich Zhukovsky'nin “Kırsal Mezarlık” şiiri 1802'de yazıldı.
Bu şiir, yazarın içinde ifade ettiği içsel yüzleşmeyle ayırt edilir. Yazar, oldukça örtülü olmasına rağmen, yaşamın zorunlu olarak ölümle sonuçlandığı gerçeğini kabul etmeye karar verir. Bunu şu sözlerle ifade ediyor: "Ölüm herkese öfkelidir; kral, görkemin gözdesi, korkunç olan herkesi arıyor... ve asla bulamayacak..." Ölümde insanın "barınak" bulabileceğine inanıyor. tüm dünyevi kaygılardan.” Zhukovsky, ölümün kurtuluş olduğuna ve ölüm saatini belirleyen Tanrı'nın kurtarıcı olduğuna inanıyor.
Bu şiirin teması aşk ve dostluğun yaşam ve ölümdeki anlamıdır. Yazar, ölümden önce herkesin eşit olduğunu, ölümün herkesin başına geleceğini söylemek istemiştir. Aşk hafızadır. Dostluk insanın hayatındaki en değerli şeydir ve ölmeden önce düşündüğü şeydir. Bu şiirde kişisel tonlama hakimdir.
Burada pek çok farklı görsel var, hatta yazar bazı tarihi figürleri değerlendiriyor.
Zhukovsky birçok farklı görsel araç kullanıyor: lakaplar (çürümüş, İncil'e ait, durgun, son, sefil, dumanlı), ünlemler (Ah!..), adresler (yoldan geçen), retorik sorular sorar ("Bu hayattan kedersiz kim ayrıldı?" veya "Kim son saatinde bu dünyanın büyüsüne kapılmadı ve durgun bakışlarını geriye çevirmedi?").
“Kırsal Mezarlık”, ikinci hece olan anapest vurgulanarak üç heceli ölçüyle yazılmıştır.
Kafiye çaprazdır.

Şiirin analizi

1. Eserin yaratılış tarihi.

2. Lirik türdeki bir eserin özellikleri (şarkı sözü türü, sanatsal yöntem, tür).

3. Eserin içeriğinin analizi (olay örgüsünün analizi, lirik kahramanın özellikleri, motifler ve tonalite).

4. Eserin kompozisyonunun özellikleri.

5. Sanatsal ifade ve şiirselleştirme araçlarının analizi (mecazların ve üslup figürlerinin varlığı, ritim, ölçü, kafiye, kıta).

6. Şairin eserinin tamamı için şiirin anlamı.

“Kırsal Mezarlık” şiirinin orijinal versiyonu V.A. Zhukovsky'nin 1801'de çalışmasının ardından çalışma N.M.'nin isteği üzerine revize edildi. Şairin yayıncısı Karamzin. Yazar, 1802 yazında Mishenskoye'deyken ağıtı neredeyse yeniden yazdı. Ve 1802 yılında “Avrupa Bülteni” dergisinde yayımlandı. Eser şairin arkadaşı Andrei Turgenev'e ithaf edilmiştir.

Bu şiir, İngiliz duygusal şair Thomas Gray'in ağıtının ücretsiz bir çevirisiydi. Ama aynı zamanda sadece V.A.'nın çalışmaları için değil, özgün ve programlı bir çalışmaydı. Zhukovsky, ama aynı zamanda tüm Rus şiiri için. Gray'in "Kırsal Mezarlık" ağıtı, 18. yüzyılda Rusça çevirilerde biliniyordu. P.I., Zhukovsky ile eş zamanlı olarak çevirisi üzerinde çalıştı. Golenişçev-Kutuzov. Ancak tüm bu uyarlamalar eseri Rus edebiyatının malı haline getirmedi. Ve sadece V.A.'nın şiiri. V. Soloviev'in doğru bir şekilde belirttiği gibi Zhukovsky, "Rusya'da gerçek insan şiirinin başlangıcı olarak görülmeye" başladı. Hatta şiirini “Rus Şiirinin Anavatanı” başlıklı şu ağıta adadı:

Kırsal mezarlıkta görünmeniz boşuna değildi.
Ey memleketimin tatlı dehası!
Hayallerin gökkuşağını bile, gençlik tutkusunun sıcaklığını bile
Daha sonra beni büyüledin, ama ilk en iyi hediyeyle
Eski mezarlıkta kalan hüzün kalacak
Tanrı sana sonbahar mevsimini verdi.

1839'da V.A. Zhukovsky tekrar ağıt üzerinde çalışmaya geri döndü ve bu sefer tekerlemeleri bırakarak altıgen kullandı. Ve bu yeni çeviri aslına çok yakındı:

Geç zil, ayrılan günün sonunu bildirir,
Yorgun bir sürü tarlada sessiz bir melemeyle dolaşıyor;
Uyuyakalmış olan çiftçi yavaş yavaş evine döner.
Dünya sessizliğe teslim oluyor ve bana...

V.A.'ya ağıt Zhukovsky'yi meditasyon yapan bir söz yazarı olarak sınıflandırabiliriz. Aynı zamanda felsefi düşüncelerle, psikolojiyle doludur ve manzaralarla doyurulur.

Tüm eser, lirik kahramanın hayatın kırılganlığı ve geçiciliği üzerine düşüncelerinin yarattığı tek bir hafif hüzün havasıyla doludur. Şiir mütevazı bir köy manzarasıyla açılıyor. Sanki tüm doğa sakinleşiyor, uykuya dalıyor: "Gün solgunlaşıyor", "Çevre sisli alacakaranlıkta kayboluyor", "Her yerde sessizlik var." Ve bu doğa rüyası, başka bir rüya - ebedi olan - üzerine felsefi düşünceden önce gelir. Manzara sorunsuz bir şekilde insan varoluşunun kırılganlığı üzerine lirik bir meditasyona dönüşüyor. Ağıtın tüm gelişimi, lirik kahramanın ruhunda ortaya çıkan sorulardaki bir değişikliği temsil eder. İnsan kaderine dair düşünceler karşılaştırmaya, antitez tekniğine dayanır. Sıradan insanlara karşı gururlu bir küçümsemeyle dolu olan "Fortune'un sırdaşları", ağıtta mütevazı ve barışçıl işçilerle, "köyün ataları" ile karşılaştırılıyor. Lirik kahramanın sempatisi ikincisinden yanadır. Yaşamın ve yokluğun sarsılmaz yakınlığını ortaya çıkararak bizi basit bir sonuca götürüyor: Ölüm karşısında herkes eşittir - hem mütevazı köylü hem de "şanın gözdesi kral". Saçma ve trajik bir kaderle hayatları kısalan insanlardan acı bir şekilde söz ediyor:

Ah! Belki bu mezarın altında gizlidir
Sevmeyi bilen hassas bir kalbin külleri.
Ve mezar kurdu kuru kafaya yuva yapar,
Düşüncelerle taçlanmak ya da uçmak için doğdum!

V.A.'nın şiirinde. Zhukovsky ustalıkla kaybın ciddiyeti hissini yaratıyor. Ağıtın üçüncü bölümünde, şafak vaktini yüksek bir tepede karşılamaya alışmış, zamansız ölen genç bir şairin görüntüsü karşımıza çıkıyor. Bu durumda şafağın bu görüntüsü semboliktir - yeteneğin doğuşunu yansıtır. Ancak bu görüntünün üç kez tekrarlanması şiirde büyüyen psikolojik gerilimi aktarır ve bir sorun önsezisi yaratır. Çok sayıda fiil ve yazarın tekrar tekrar tire kullanması, esere özel bir dinamizm ve drama katıyor.

Şafak yükseldi ama şafakta görünmedi.
Söğüt ağacına, tepeye ya da ormana gelmedi;
Şafak yine yükseldi - hiçbir yerde bulunamadı;
Bakışlarım onu ​​aradı, aradı ama bulamadı.

Şairin mezarındaki kitabe, yazarın düşüncelerinin bir nevi doruk noktasıdır:

Yoldan geçenler, bu mezarın başında dua edin;
Bütün dünyevi kaygılardan ona sığındı,
İçinde günah olan her şeyi burada bıraktı,
Kurtarıcı Tanrı'nın yaşaması umuduyla.

Bu felsefi ve psikolojik şiirin özgünlüğü, lirik kahramanın doğal dünya ile insan duyguları dünyasının organik birliğinde ortaya çıkan içsel deneyimlerine odaklanmasında yatmaktadır.

Kompozisyon olarak ağıt üç bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm huzur dolu bir köy manzarasıdır. İkinci bölüm kırsal bir mezarlıktan yansımalar. Üçüncü bölüm ise genç şair, “yalnız şarkıcı” hakkında düşüncelerdir.

Eserin boyutu iambik heksametredir. Dörtlükler (dörtlükler) çapraz kafiye ile birleştirilir. Şair, sanatsal ifadenin çeşitli araçlarını kullanır: kişileştirme (“gün zaten solgunlaşıyor”, “uyuyan söğüt ağacının altında”, “meşe ağaçları titriyordu”), lakaplar (“altın tarla”, “hüzünlü çınlama”, "tatlı ses", "şefkatli kalpler", " çekingen tevazu"), anafora ("Sadece ara sıra, uğultu, akşam böceği titriyor, Uzaktan sadece kornaların hüzünlü çınlaması duyulabilir"), retorik sorular ("Ve kim bu hayattan kedersiz ayrıldınız mı?"), ünlemler ("Ve büyüklüğün mezara giden yolu bizi götürür!"). Ağıtta, Kilise Slavcası kelime dağarcığı, yüksek üslup sözcükleri (“Dennitsa”, “lobzaniy”, “boşuna”, “parmaklar”), soyut mantıksal ifade birimleri (“Bolluk armağanları ölümlülerin üzerine bir nehir gibi dökülür”, “Kaç” ile karşılaşırız. Cinayet yolları”). Bütün bunlar V.A.'nın çalışmalarındaki klasik etkilerin izleridir. Zhukovski. Ağıt aliterasyonla doludur ("ayağı yavaş olan yorgun bir köylü", "Sadece ara sıra, vızıldayarak akşam böceği titreşir", "ölüm dokuma övgülerle yumuşatılır") ve asonansla doludur ("Dipsiz bir uçurumda parlar güzellikle").

"Kırsal Mezarlık" okuyucular tarafından coşkuyla karşılandı ve hemen V.A. Zhukovsky en iyi Rus şairleri arasında. Eleştirmenlerin belirttiği gibi, hümanist ideallerin taşıyıcısı, çevredeki gerçekliğin uyumsuzluğundan muzdarip ve kendi ölümünü öngören genç bir şarkıcının imajı, V.A.'nın şiirinin önde gelen lirik kahramanı haline gelir. Zhukovski.

Bu yazımızda Zhukovsky'nin 1802'de yazdığı “Kırsal Mezarlık” adlı ağıtını inceleyeceğiz. Bu eser romantizme ait olup kendine has özellik ve özelliklere sahiptir.

Erken dönem Zhukovsky için günün en sevdiği zamanı, alacakaranlıktan akşama, gündüzden geceye, karanlıktan şafağa geçişti. Bu saat ve dakikalarda insan kendisinin değiştiğini, her şeyin henüz bitmediğini, hayatın gizemlerle dolu ve öngörülemez olduğunu, ölümün belki de yalnızca ruhun bilinmeyen, farklı bir duruma geçişi olduğunu hisseder.

Mezarlık resmi

Önünüzde Vasily Andreevich Zhukovsky'nin yarattığı bir eser var - "Kırsal Mezarlık". Şiirin analizine başlıkta belirtilen ana konu görseliyle başlıyoruz. Bir romantikin, varoluşun geçiciliğine dair zorlu düşüncelere daldığı en sevilen yer mezarlıktır. Buradaki her şey bize ayrılığı, insanlara hükmeden geçmişi hatırlatıyor. Ancak Zhukovsky'nin belirttiği gibi ("Kırsal Mezarlık") bunu kalbini kırmadan, nazikçe yapıyor. Şiirin analizi, yeşilliklerle iç içe geçmiş, hafif serin bir esintiyle havalandırılan mezarların üzerindeki anıtların sadece her türlü kayıptan bahsetmediğini, aynı zamanda sevinç geçtikçe insanın acılarının da kesinlikle geçeceğini fark etmemizi sağlar. Sonunda geriye yalnızca doğaya yayılan hüzünlü huzur kalacak.

Elegy Kahramanları

Romantik şairin en sevdiği kahraman kendisidir, yani Vasily Andreevich Zhukovsky'dir. "Kırsal Mezarlık" yazarın düşünce ve duygularını, felsefi yansımalarını anlatıyor. Yaşamın sevincini de acısını da anlayabilecek, doğanın sesini duyabilecek, dünyanın gürültüsünün üzerine çıkıp ruhunun tek bir hareketiyle tüm dünyayı kucaklayabilecek, özel bir işitme yeteneği olmayan bir “şarkıcı”dan başkası olamaz mı? Evrenle birleşmek için mi? Yazar, romantik öncesi İngiliz şair Thomas Gray gibi, "mezarlık" meditasyonunu "fakir şarkıcının" anısına adadı. Aynı zamanda, Zhukovsky kasıtlı olarak açıklamalarını daha az görünür hale getirerek duygusal ruh hallerini güçlendiriyor ("Kırsal Mezarlık" ağıtı).

Eserdeki sıfatlar

Bu eserde hemen hemen her ismin sıfat olarak bir sıfatı bulunmaktadır. Zhukovsky'nin böyle bir tekniği çalışmalarına dahil etmesi tesadüf değildi. "Kırsal Mezarlık" vurguyu nesnelerden iç dünyanın özelliklerine kaydırıyor. Yani ayak yavaş, köylü yorgun, kulübe sakin. Böylece okuyucunun dikkati nesnel olmayan bir özelliğe aktarılır. Bunların hepsi Gray'de de mevcut. Ancak Rus şair için bu yeterli değil: eserine durumu belirten iki kelime daha ekliyor: "solgunlaşmak" ve "düşünceli." "Solma" kelimesi görsel mesafeyi ifade ediyor gibi görünüyor. Ancak bunu hayal ederseniz, kelimenin tam anlamıyla, bunun günün daha parlak hale geldiği anlamına geldiği ortaya çıkıyor. Ancak eser tam tersini anlatıyor: akşam alacakaranlığının başlangıcı. Sonuç olarak, "solgunlaşır" kelimesi ağıtta tamamen farklı bir anlama gelir: kaybolur, kaybolur, kaybolur. Belki de hayatımızın kendisi gibi.

Ses kaydı

Bu etki ikinci kıtada daha da yoğunlaşıyor. Burada görsel imgeler (her ne kadar başka bir duygusal düzleme çevrilmiş olsa da) ikinci sıraya itiliyor ve yerini sağlam olanlara bırakıyor. Şairin anlattığı dünyadaki karanlık ne kadar aşılmaz hale gelirse, lirik kahraman da o kadar ses tarafından yönlendirilir. İkinci kıtada, ana sanatsal yük epitetlere değil, tam olarak sesli yazıya düşüyor. Zhukovsky'nin çalışmalarında bu tekniği kullanması tesadüf değil. Onun sayesinde “Kırsal Mezarlık” şiiri daha anlamlı hale geliyor.

İki katına çıkan, uzayan sesli "n", "m"nin yanı sıra "sch", "sh" tıslaması ve "z", "s" ıslık sesi, doğanın ölü bir uykusunun görüntüsünü yaratır. Üçüncü satır, bu seslerin bolluğuyla bize basitçe onomatopoeik görünüyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, ilk kıtanın özelliği olan, hiçbir şekilde huzurlu ve sakin olmayan, ancak endişe verici olan belirli bir ruh hali yaratmak için de "işe yarar".

Zhukovsky'nin yazdığı eser ("Kırsal Mezarlık") satırdan satıra giderek daha karanlık hale geliyor. Bir sinyal zili gibi, ikinci kıtanın sonunda ağıt türünde bir tür üslup şifresi rolünü oynayan bir kelime duyulur: "üzgün." Bu sıfat “tamamen üzüntüye kapılmış, bu duyguyla bütünleşmiş, başka bir ruh halini bilmemek, umudunu tamamen yitirmek” anlamına gelir. Neredeyse kederli bir sesle eşanlamlıdır - donuk, yani hüzünlü, monoton, tam kalbe dokunan.

Üçüncü kıtada romantik öncesi dönemcilerin sevdiği geleneksel manzara bu ruh halini derinleştiriyor. Yabani bir baykuş, eski bir tonoz, ölümcül solgun ışığını doğaya döken ay... İlk kıtada köylünün kulübesine "sakinlik" kelimesi veriliyorsa ve hiçbir şey bu sakinliği bozmuyorsa, üçüncü kıtada "barış" Kulenin sessiz hakimiyeti bozuldu.

Ölüm nedeni

Bu çalışmayı anlatmaya ve analiz etmeye devam ediyoruz. Zhukovsky, "Kırsal Mezarlığı" hayatın anlamının, varoluşun geçiciliğinin bir yansıması olarak yarattı. İşte nihayet ağıtın trajik derecede yoğun merkezine yaklaşıyoruz. Ölüm nedeni onda giderek daha ısrarla duyulmaya başlar. Zaten kasvetli, ağır ruh halini güçlendirmeye çalışan eserin yazarı, dramayı ek araçlarla yoğunlaştırıyor. Ölen kişinin uykusuna “bozulmaz” denir. Dolayısıyla ölülerin gelecekte dirilişine, yani “uyanışlarına” dair ümide bile izin verilmiyor. Beşinci kıta tamamen “ne… ne de… hiçbir şey” gibi bir dizi olumsuzluk üzerine inşa edilmiş ve hiçbir şeyin orada yatanları mezarlardan çıkmaya zorlayamayacağını söyleyen sert bir formülle bitiyor.

Herkes için ölümün kaçınılmazlığı

Temayı geliştiren Vasily Andreevich, ölümün er ya da geç herkesi etkileyeceği şeklindeki acı sonucunu tüm insanlara yayıyor: hem sıradan insanları hem de kralları, çünkü "büyüklüğün yolu" bile mezara çıkıyor.

Analizinin de gösterdiği gibi ölüm zalim ve acımasızdır. "Kırsal Mezarlık" (Zhukovsky) eylemlerini anlatıyor. Ölüm, nasıl sevileceğini bilen, kaderinde "taçta olmak" olan ama aynı zamanda "zincirlerdeki sefalet" (köylü cehaleti ve yoksulluğu) ve doğmuş olanın külleriyle bağlı olan hassas kalpleri kayıtsız bir şekilde alıp götürür. "Serveti fethetmek", "sıkıntı fırtınasıyla" savaşmak için.

Burada şairin yakın zamana kadar acı, suçlayıcı, neredeyse öfkeli sesi birdenbire yumuşar. Sanki belli bir sınıra ulaşmış, umutsuzluğa yaklaşmış gibi, yazarın düşüncesi sorunsuz bir şekilde barış noktasına geri dönüyor ve burası Zhukovsky'nin yarattığı eserin (“Kırsal Mezarlık”) başladığı yer. Dolayısıyla bu şiir, tıpkı hayatın her şeyi normale döndürmesi gibi, bizi belli bir başlangıç ​​durumuna götürür. İlk kıtada yankılanan, daha sonra ikinci kıtada reddedilen kelimenin ("sakin kulübe") Vasily Andreevich'in şiirsel dilinde yeniden haklı yerini alması sebepsiz değildir.

Ölümün zıttı nedir?

Zhukovsky'nin yarattığı eser (“Kırsal Mezarlık”) çok tartışmalı. Bu şiir, yazarın kendisine itiraz etmesiyle karakterize edilir. Ancak son zamanlarda ölülerin kesintisiz uykusu adını verdi. Yani şair ölümün her şeye gücü yettiğinden bahsetmişti. Ve aniden, zorlukla ve yavaş yavaş bunun kaçınılmaz olduğu gerçeğiyle yüzleşmeye başlar. Yazar aynı zamanda ifadeyi iki yönlü olacak şekilde inşa ediyor - bu aynı zamanda geri dönüşü olmayan bir şekilde ölen bir şair-arkadaş ve onun kaçınılmaz ölümü hakkında bir akıl yürütmedir.

Umutsuzluk hissi artık kulağa üzücü de olsa geliyor ama hiç de umutsuz değil. Zhukovsky, ölümün her şeye kadir olduğunu kabul ediyor, ancak her şeye gücü yetmiyor, çünkü yeryüzünde hayat veren bir dostluk var, bu sayede "şefkatli ruhun" ebedi ateşi korunuyor, küllerin kavanozda nefes alması inanca benziyor; .



Makaleyi beğendin mi? Arkadaşlarınızla paylaşın!