Apolo Maykov Es considerado legítimamente uno de los fundadores del movimiento lírico en la poesía rusa. Es autor de varios cientos de poemas que glorifican la belleza de su naturaleza nativa y su pureza prístina. Esto no es sorprendente, porque desde la más tierna infancia Maikov se interesó por la pintura. Sin embargo, pronto me di cuenta de que el idioma ruso tiene muchos más colores y matices que la paleta, por lo que las palabras pueden expresar lo que ves de manera más completa y figurada.
Una característica distintiva del trabajo de Maykov es que fue uno de los primeros en utilizar ampliamente la técnica de animar objetos inanimados. Un ejemplo de esto es el poema “Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...”. escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por lo tanto, "su bosque real no escucha la alarma", que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”.
Así, Apollo Maykov parece invitarnos a todos a seguir el ejemplo de los árboles, que, en aras de su reactivación en primavera y otoño, se deshacen de lo que les impide desarrollarse y avanzar. Cada persona en la vida tiene los mismos factores limitantes que le impiden realizar su potencial. Y si los eliminas, podrás lograr todo lo que cualquier persona sueña. Pero primero, todavía tienes que sacrificar algo, incluso si puede causar dolor, pánico y miedo.
Apolo
Maikov
Análisis del poema de Apollo Maykov “Las hojas de otoño giran en círculos con el viento. »
Una característica distintiva del trabajo de Maykov es que fue uno de los primeros en utilizar ampliamente la técnica de animar objetos inanimados. Un ejemplo de esto es el poema “Las hojas de otoño giran en el viento...”, escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por lo tanto, "su bosque real no escucha la alarma", que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”.
Maikov deliberadamente no establece un paralelo entre los árboles y las personas, que de vez en cuando también "mueven sus hojas", cambiando radicalmente sus propias vidas. Sin embargo, tal comparación se sugiere, ya que el autor, usando el ejemplo de un bosque común, muestra cuán cambiante es la naturaleza en general. Esto se aplica a todos los seres vivos de la Tierra, que sólo toman su forma definitiva después de la muerte, como ocurre con las hojas. En cuanto a una persona, mientras esté viva, existe la oportunidad de corregir y cambiar algo, mejorarlo y llevarlo a la perfección.
Así, Apollo Makov parece sugerir que todos tomemos un ejemplo de los árboles que, en aras de su reactivación en primavera y otoño, se deshacen de lo que les impide desarrollarse y avanzar. Cada persona en la vida tiene los mismos factores limitantes que le impiden realizar su potencial. Y si los eliminas, podrás lograr todo lo que cualquier persona sueña. Pero primero, todavía tienes que sacrificar algo, incluso si puede causar dolor, pánico y miedo.
“Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...” A. Maykov
“Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...” Apollo Maykov
“¡Todo está muriendo, todo está muriendo! Eres negro y desnudo
¡Oh nuestro querido bosque, tu fin ha llegado!
Estaba envuelto en sueños poderosos,
Análisis del poema de Maykov “Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...”
Apollo Maykov es considerado legítimamente uno de los fundadores del movimiento lírico en la poesía rusa. Es autor de varios cientos de poemas que glorifican la belleza de su naturaleza nativa y su pureza prístina. Esto no es sorprendente, porque desde la más tierna infancia Maikov se interesó por la pintura. Sin embargo, pronto me di cuenta de que el idioma ruso tiene muchos más colores y matices que la paleta, por lo que las palabras pueden expresar lo que ves de manera más completa y figurada.
Una característica distintiva del trabajo de Maykov es que fue uno de los primeros en utilizar ampliamente la técnica de animar objetos inanimados. Un ejemplo de esto es el poema “Las hojas de otoño giran en el viento...”, escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por lo tanto, "su bosque real no escucha la alarma", que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”.
Maikov deliberadamente no establece un paralelo entre los árboles y las personas, que de vez en cuando también "mueven sus hojas", cambiando radicalmente sus propias vidas. Sin embargo, tal comparación se sugiere, ya que el autor, usando el ejemplo de un bosque común, muestra cuán cambiante es la naturaleza en general. Esto se aplica a todos los seres vivos de la Tierra, que sólo toman su forma definitiva después de la muerte, como ocurre con las hojas. En cuanto a una persona, mientras esté viva, existe la oportunidad de corregir y cambiar algo, mejorarlo y llevarlo a la perfección.
Así, Apollo Makov parece sugerir que todos tomemos un ejemplo de los árboles que, en aras de su reactivación en primavera y otoño, se deshacen de lo que les impide desarrollarse y avanzar. Cada persona en la vida tiene los mismos factores limitantes que le impiden realizar su potencial. Y si los eliminas, podrás lograr todo lo que cualquier persona sueña. pero primero Aún tendrás que sacrificar algo, incluso si puede causar dolor, pánico y miedo. .
Por favor ayúdame a analizar el poema.
Angelina Lebedeva Alumno (157), cerrado hace 2 años
Las hojas de otoño dan vueltas en el viento
Las hojas de otoño gritan alarmadas:
"¡Todo muere, todo muere! Eres negro y desnudo,
¡Oh nuestro querido bosque, tu fin ha llegado! "
Su bosque real no oye la alarma.
Bajo el azul oscuro de los cielos duros
Estaba envuelto en sueños poderosos,
Y madura en él la fuerza para una nueva primavera.
Liudmila Sharukhia Inteligencia Suprema (169288) Hace 2 años
El poema “Las hojas de otoño giran en el viento...”. escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por tanto, “su bosque real no escucha la alarma”. que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”. Maikov deliberadamente no establece un paralelo entre los árboles y las personas, que también "mueven sus hojas" de vez en cuando. cambiando radicalmente tu propia vida. Sin embargo, tal comparación se sugiere, ya que el autor, usando el ejemplo de un bosque común, muestra cuán cambiante es la naturaleza en general. Esto se aplica a todos los seres vivos de la Tierra, que sólo toman su forma definitiva después de la muerte, como ocurre con las hojas. En cuanto a una persona, mientras esté viva, existe la oportunidad de corregir y cambiar algo, mejorarlo y llevarlo a la perfección. El poema consta de dos estrofas. Tamaño: tetrámetro de anfibraquio. El pie tiene tres sílabas con acento en la segunda sílaba. La rima de la primera estrofa es hiperactiva, la segunda es adyacente.
Roza Albetkova - Aprendiendo a leer una obra lírica
"Las hojas de otoño giran en círculos con el viento..."
Al leer el poema de A. N. Maykov, intente imaginar el paisaje descrito por el poeta:
Las hojas de otoño dan vueltas en el viento
Las hojas de otoño gritan alarmadas:
"¡Todo muere, todo muere! Eres negro y desnudo,
¡Oh nuestro querido bosque, tu fin ha llegado!
Su bosque real no oye la alarma.
Bajo el azul oscuro de los cielos duros
Estaba envuelto en sueños poderosos,
Y madura en él la fuerza para una nueva primavera.
Por supuesto, imaginaste un bosque otoñal, hojas de abedul amarillas, anchas patas rojas de arces, hojas marrones y arrugadas de avellano. El viento los arranca de las ramas, caen al camino, se elevan de nuevo, giran, corren como un torbellino por el bosque e incluso parecen vivos. Y no es casualidad que el poeta les dotara de sentimiento y palabra, valiéndose de la personificación. Se sienten ansiosos, presas del pánico, les parece que todo está perdido.
Esta sensación de desastre se crea mediante la repetición, lo que refuerza el significado de las palabras. Mire cómo están construidas las dos primeras líneas y verá, además de la repetición fonética, rima, también léxica, anáfora. (hojas de otoño), y repetición sintáctica (las oraciones se construyen de la misma manera: definición - sujeto - circunstancia - predicado). Las repeticiones también potencian el sentimiento de ansiedad en las palabras de las propias hojas: “¡Todo se está muriendo, todo se está muriendo!” No es menos expresivo que el “discurso” de las hojas sea emotivo y consista en frases exclamativas. Todo esto crea una entonación extremadamente excitada, un sentimiento de confusión.
Y ahora esta emoción trágica y entonación tensa y excitada es reemplazada por algo completamente diferente: calma y majestuosidad. Y el tamaño del verso, el tetrámetro anfíbraco, une ambas estrofas y crea la unidad del todo, en el que existe tanto la confusión de las hojas moribundas como la solemnidad de un bosque dormido. La naturaleza aparece en toda su diversidad: en la muerte y en el triunfo de la vida.
La segunda estrofa comienza con una negación, y el verbo no significa una acción, como los verbos de la primera estrofa, sino un estado: no oye. Compara el colorido emocional de las palabras de estas estrofas. El bosque lleva nombre. real, sus sueños - poderoso, mientras que a las hojas les parecía completamente diferente: negro y desnudo. El estado del bosque es de sueño, no de muerte. Y por eso el poema termina con palabras que afirman la vida: "Y madura en él la fuerza para una nueva primavera".
¿Por qué las hojas no ven esto? Porque ellos mismos perecen, y su propia muerte les parece el colapso del mundo entero. Es por eso que la entonación de la primera estrofa es tan alarmante: muestra la actitud de las hojas involucradas en este evento hacia el inicio del otoño. Y las hojas se convierten en una imagen simbólica, al igual que el viento, que percibimos como el “viento del cambio”, y el otoño, una imagen tradicionalmente asociada semánticamente con la muerte. Y si recordamos que el poema fue escrito en 1864, durante una era de cambios fundamentales en la vida rusa, entonces estas imágenes pueden interpretarse en clave histórica y social.
La riqueza artística de una imagen está determinada por su polisemia, la abundancia de conexiones sujeto-semántica tanto dentro como fuera del texto. Luego, al leer una obra, una persona reflexiona sobre la unidad del hombre y el mundo, sobre las limitaciones de la mente humana, incapaz de penetrar las propiedades fundamentales del mundo. Y para acercarse a la verdad, necesita un sentido especial de armonía con el mundo de la naturaleza, la capacidad de ver la esencia de lo que está sucediendo.
Del verso al pensamiento
El verso de la letra es de suma importancia: no es sólo una forma en la que se vierte el contenido, como se vierte agua en un vaso. El verso es el significado mismo de la obra. Por lo tanto, los poemas no se pueden volver a contar en prosa; esto hará que el significado desaparezca. Desaparecerán la belleza, la armonía, el ritmo, y con ellos el pensamiento elevado que el poeta quiso expresar. Después de todo, es gracias al verso que las líneas se comparan entre sí. Siente el significado de las propiedades del habla poética, por ejemplo, tamaño del verso. entonación. que aparece en la obra gracias a ritmo. la lista de palabras creadas rima. – es sumamente importante a la hora de analizar una obra. Para hacer esto, es necesario comprender cómo se relaciona el verso con las palabras, la naturaleza de la sintaxis y toda la composición. No todo el mundo puede hacer esto de inmediato, porque requiere conocimientos y habilidades serios. Pero comencemos por lo más simple: comparando obras en las que la métrica del verso está asociada a una determinada tradición y, por tanto, está dotada de un determinado significado.
Dos poemas con el mismo título transmiten los pensamientos de dos poetas de diferentes épocas: A. S. Pushkin y A. A. Akhmatova, evocados por el mismo objeto: la fuente "La muchacha de la jarra" en el Parque Catalina de Tsarskoe Selo. La fuente representa la figura de una niña sentada sobre una piedra con un cántaro roto del que mana agua continuamente. Lea los poemas, imagine estas imágenes y sienta el estado de ánimo.
Estatua de A. S. Pushkin Tsarskoye Selo
La doncella dejó caer la urna con agua y la rompió en el acantilado.
La virgen está sentada tristemente, ociosa, sosteniendo un fragmento.
¡Milagro! el agua no se secará, saliendo de la urna rota;
La Virgen, sobre el arroyo eterno, se sienta siempre triste.
Ya hojas de arce
Los pájaros cisne vuelan hacia el estanque
Y los arbustos están ensangrentados
Serbal de maduración lenta.
Y deslumbrantemente delgada
Metiendo mis piernas frías debajo de mí,
En la piedra del norte ella
Se sienta y mira las carreteras.
sentí un vago miedo
Alabado ante esta chica.
Jugó sobre sus hombros
Rayos de luz menguante.
¿Y cómo podría perdonarla?
El deleite de tu alabanza, amados...
Mira, ella se divierte estando triste.
Tan elegantemente desnuda.
Por supuesto, habrás notado cuán diferente es el sonido de estas obras. En las cuartetas de Pushkin se trata del llamado dístico elegíaco, que en la poesía lírica rusa se utilizaba habitualmente en las estilizaciones de la poesía antigua. Las líneas impares son hexámetros. En la poesía antigua, una línea hexámetro mide seis pies y consta de sílabas largas y cortas, y en ruso es un dáctilo de seis pies: / – / -
– / – / – / – /-. Las líneas pares son pentámetros.
En la poesía antigua es un pentámetro, y en ruso es un dáctilo, que se construye según el esquema: / – / – /|/ -
– / – /, donde el tercer pie consta de una sola sílaba acentuada, seguida de una cesura, una pausa constante; el último pie también consta de una sola sílaba acentuada y ambas mitades de la línea son métricamente idénticas.
Este tamaño no fue elegido por casualidad: crea una reminiscencia, un recordatorio de la antigüedad, de las elegías de Catulo y Ovidio, y también de las obras de los escultores griegos que glorificaron la belleza, y gracias al verso, la imagen habla de la belleza. cantada por los antiguos griegos y romanos.
El tamaño del verso de Anna Akhmatova es un tetrámetro yámbico. ¿A qué te recuerda este tamaño? En primer lugar, sobre Pushkin: la mayoría de sus obras están escritas en este metro. Pero los poemas de Ajmátova son un recuerdo de Pushkin, de su poema, inspirado en la estatua.
Así, el tamaño del verso en la obra de Pushkin sirve para expresar el pensamiento de belleza y armonía en el que se basa el mundo, de la unidad de la humanidad. El tamaño elegido por Ajmátova evoca el pensamiento de Pushkin, que una vez cantó las alabanzas de esta estatua, y de su estado de ánimo expresado en el poema. La métrica del poema nos ayudó a comprender que aunque los títulos son los mismos, los temas de estos poemas son diferentes. Y para comprender la idea, el pensamiento figurativo de los poetas, es necesario leer el texto más de cerca. Después de todo, el tamaño del verso, aunque evoca ciertas reminiscencias, recibe significado no tanto en sí mismo, sino en unidad con el significado de las palabras, dependiendo de qué palabras seleccione el poeta y cómo estén organizadas.
En el poema de Pushkin, la descripción de la fuente se crea en palabras con un colorido muy poético; no una niña, pero Virgo, no una jarra, pero urna, no sin objetivo, pero inactivo. Las cuatro frases contienen frases aisladas, lo que le da al discurso no sólo un carácter libresco, sino también elevado. A esto también sirven las repeticiones, que nos obligan a prestar atención a las palabras, a sentir la melodía y la belleza de su sonido. Estas son repeticiones léxicas: urna - de la urna, doncella - doncella, sentada - sentada, sobre lo eterno - para siempre, tristemente - triste y fonético (aliteración en – Y – oh): "Ud. rn en de las aguas oh th en ron Y en, aproximadamente en t mi se mi doncella Y la".
La descripción es muy breve y generalizada, el único epíteto es desafortunadamente - caracteriza a una virgen. La única palabra que transmite directamente el sentimiento del poeta contemplando a la doncella triste es milagro, se refiere, por supuesto, no al agua eterna, sino a la belleza imperecedera, esto también se evidencia en la repetición eterno - para siempre. Y estas palabras, interactuando con las demás, colorean todo el cuadro; junto con el poeta admiramos la belleza, este milagro eterno.
Escuche el poema de Maykov Hojas de otoño en el viento
Temas de ensayos adyacentes.
Imagen para el análisis del ensayo del poema Hojas de otoño en el viento.
“Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...” Apollo Maykov
Las hojas de otoño dan vueltas en el viento
Las hojas de otoño gritan alarmadas:
“¡Todo está muriendo, todo está muriendo! Eres negro y desnudo
¡Oh nuestro querido bosque, tu fin ha llegado!Su bosque real no oye la alarma.
Bajo el azul oscuro de los cielos duros
Estaba envuelto en sueños poderosos,
Y madura en él la fuerza para una nueva primavera.
Análisis del poema de Maykov “Las hojas de otoño giran en círculos con el viento...”
Apollo Maykov es considerado legítimamente uno de los fundadores del movimiento lírico en la poesía rusa. Es autor de varios cientos de poemas que glorifican la belleza de su naturaleza nativa y su pureza prístina. Esto no es sorprendente, porque desde la más tierna infancia Maikov se interesó por la pintura. Sin embargo, pronto me di cuenta de que el idioma ruso tiene muchos más colores y matices que la paleta, por lo que las palabras pueden expresar lo que ves de manera más completa y figurada.
Una característica distintiva del trabajo de Maykov es que fue uno de los primeros en utilizar ampliamente la técnica de animar objetos inanimados. Un ejemplo de esto es el poema “Las hojas de otoño giran en el viento...”, escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por lo tanto, "su bosque real no escucha la alarma", que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”.
Maikov deliberadamente no establece un paralelo entre los árboles y las personas, que de vez en cuando también "mueven sus hojas", cambiando radicalmente sus propias vidas. Sin embargo, tal comparación se sugiere, ya que el autor, usando el ejemplo de un bosque común, muestra cuán cambiante es la naturaleza en general. Esto se aplica a todos los seres vivos de la Tierra, que sólo toman su forma definitiva después de la muerte, como ocurre con las hojas. En cuanto a una persona, mientras esté viva, existe la oportunidad de corregir y cambiar algo, mejorarlo y llevarlo a la perfección.
Así, Apollo Makov parece sugerir que todos tomemos un ejemplo de los árboles que, en aras de su reactivación en primavera y otoño, se deshacen de lo que les impide desarrollarse y avanzar. Cada persona en la vida tiene los mismos factores limitantes que le impiden realizar su potencial. Y si los eliminas, podrás lograr todo lo que cualquier persona sueña. pero primero Aún tendrás que sacrificar algo, incluso si puede causar dolor, pánico y miedo..
Apolo Nikolaevich Maikov
Las hojas de otoño dan vueltas en el viento
Las hojas de otoño gritan alarmadas:
“¡Todo está muriendo, todo está muriendo! Eres negro y desnudo
¡Oh nuestro querido bosque, tu fin ha llegado!
Su bosque real no oye la alarma.
Bajo el azul oscuro de los cielos duros
Estaba envuelto en sueños poderosos,
Y madura en él la fuerza para una nueva primavera.
Apollo Maykov es considerado legítimamente uno de los fundadores del movimiento lírico en la poesía rusa. Es autor de varios cientos de poemas que glorifican la belleza de su naturaleza nativa y su pureza prístina. Esto no es sorprendente, porque desde la más tierna infancia Maikov se interesó por la pintura. Sin embargo, pronto me di cuenta de que el idioma ruso tiene muchos más colores y matices que la paleta, por lo que las palabras pueden expresar lo que ves de manera más completa y figurada.
Una característica distintiva del trabajo de Maykov es que fue uno de los primeros en utilizar ampliamente la técnica de animar objetos inanimados. Un ejemplo de esto es el poema “Las hojas de otoño giran en el viento...”, escrito en 1863. El autor intentó imaginar cómo se siente la naturaleza mientras se prepara para el próximo invierno y finalmente llegó a la conclusión de que para las hojas, el otoño es la época más triste del año, lo que les provocó pánico. Volviéndose hacia el bosque, repiten en todos los sentidos: “Eres negro y estás desnudo”. Y advierten con horror sobre el próximo fin del mundo. Sin embargo, si para las hojas el otoño es realmente la muerte en el sentido habitual, para los propios árboles deshacerse del follaje es sólo otra etapa de la vida que hay que atravesar. Por lo tanto, "su bosque real no escucha la alarma", que ya tiene suficientes problemas antes del inicio del invierno. Se está preparando para la renovación y “está madurando en él la fuerza para una nueva primavera”.
Maikov deliberadamente no establece un paralelo entre los árboles y las personas, que de vez en cuando también "mueven sus hojas", cambiando radicalmente sus propias vidas. Sin embargo, tal comparación se sugiere, ya que el autor, usando el ejemplo de un bosque común, muestra cuán cambiante es la naturaleza en general. Esto se aplica a todos los seres vivos de la Tierra, que sólo toman su forma definitiva después de la muerte, como ocurre con las hojas. En cuanto a una persona, mientras esté viva, existe la oportunidad de corregir y cambiar algo, mejorarlo y llevarlo a la perfección.
Así, Apollo Maykov parece invitarnos a todos a seguir el ejemplo de los árboles, que, en aras de su reactivación en primavera y otoño, se deshacen de lo que les impide desarrollarse y avanzar. Cada persona en la vida tiene los mismos factores limitantes que le impiden realizar su potencial. Y si los eliminas, podrás lograr todo lo que cualquier persona sueña. pero primero Aún tendrás que sacrificar algo, incluso si puede causar dolor, pánico y miedo..
Grandes sobre poesía:
La poesía es como la pintura: algunas obras te cautivarán más si las miras de cerca, y otras si te alejas.
Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el chirrido de ruedas sin engrasar.
Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que ha salido mal.
Marina Tsvetáeva
De todas las artes, la poesía es la más susceptible a la tentación de sustituir su propia belleza peculiar por esplendores robados.
Humboldt V.
Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.
La escritura de poesía está más cerca del culto de lo que suele creerse.
Si supieras de qué basura crecen los poemas sin vergüenza... Como un diente de león en una cerca, como las bardanas y la quinua.
A. A. Ajmátova
La poesía no está sólo en versos: se derrama por todas partes, está a nuestro alrededor. Mira estos árboles, este cielo: la belleza y la vida emanan de todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.
I. S. Turgenev
Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental cada vez mayor.
G. Lichtenberg
Un hermoso verso es como un arco tensado entre las fibras sonoras de nuestro ser. El poeta hace que nuestros pensamientos canten dentro de nosotros, no los nuestros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta deliciosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Es un mago. Al comprenderlo, nos convertimos en poetas como él.
Donde fluye la poesía elegante no hay lugar para la vanidad.
Murasaki Shikibu
Paso a la versificación rusa. Creo que con el tiempo recurriremos al verso en blanco. Hay muy pocas rimas en el idioma ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Es a través del sentimiento que ciertamente surge el arte. Que no está cansado del amor y la sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.
Alejandro Serguéievich Pushkin
-...¿Son buenos tus poemas, dímelo tú mismo?
- ¡Monstruoso! – dijo de repente Iván con audacia y franqueza.
– ¡No escribas más! – preguntó el recién llegado suplicante.
- ¡Lo prometo y lo juro! - dijo Iván solemnemente...
Mijail Afanasyevich Bulgakov. "El Maestro y Margarita"
Todos escribimos poesía; Los poetas se diferencian de los demás sólo en que escriben con sus palabras.
Juan Fowles. "La amante del teniente francés"
Cada poema es un velo extendido sobre los bordes de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas y gracias a ellas existe el poema.
Alexander Alexandrovich Blok
Los poetas antiguos, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Esto es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en nimiedades. Por lo tanto, detrás de cada obra poética de aquellos tiempos se esconde ciertamente todo un Universo lleno de milagros, a menudo peligrosos para quienes despiertan descuidadamente las líneas adormecidas.
Max Fry. "Muerto hablador"
A uno de mis torpes hipopótamos le di esta cola celestial:...
¡Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no emocionan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar, ni una plaga!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por tanto, ahuyentan a las críticas. Son simplemente patéticos bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre lo más profundo de tu alma? No dejes que sus vulgares manos tanteantes entren allí. Que la poesía le parezca un mugido absurdo, una acumulación caótica de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de una mente aburrida, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.
Boris Krieger. "Mil Vidas"
Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que pura poesía que ha rechazado la palabra.
