¿Cuál de los poetas de los sesenta fue médico? ¿Quiénes son los "sesenta"?

Poesía rusa de los años 1960-1970. extremadamente diversos en temas, géneros y estilos. década de 1970- el apogeo de aquellos poetas que se declararon a raíz del deshielo de Jruschov: E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Este período fue fructífero para los poetas de la generación anterior que pasaron por la guerra: D. Samoilov, Yu Levitansky, B. Okudzhava, Y. Smelyakov, L. Martynov.

Finales de los años 1960 y principios de los 1970 años, la dirección lírico-periodística se declaró muy vigorosamente. Los poetas de este movimiento, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, en parte A. Voznesensky, Y. Smelyakov, abordaron los problemas urgentes de nuestro tiempo, los acontecimientos de la vida política y respondieron a todo lo que sucede en el país y en el extranjero. Su poesía se distinguió por su orientación cívica ("Civicismo", "Letras íntimas" de E. Yevtushenko, "Nostalgia del presente", "Pornografía del espíritu" de A. Voznesensky, "Sobornado", "A quién pertenezco" por R. Rozhdestvensky, etc.). Del elevado destino del hombre se habla en el poema de E. Yevtushenko “Central hidroeléctrica de Bratsk”:

No existe un destino más puro y más elevado: dar toda la vida sin pensar en la gloria,

Para que todos los habitantes de la tierra tengan derecho a decirse a sí mismos: "No somos esclavos".

Los poetas del movimiento lírico-periodístico se dirigieron directamente a sus contemporáneos. Cubrieron diferentes aspectos de la vida, plantearon cuestiones de pureza moral y conciencia, el tribunal moral como máxima autoridad. Buscaban comprender la historia y la modernidad, penetrar en la esencia de las tendencias del desarrollo social.

En la década de 1960 La dirección lírico-romántica comenzó a desarrollarse en la poesía soviética como nunca antes. B. Okudzhava, N. Matveeva, Yu. Levitansky, Yu. Moritz poetizaron la belleza espiritual del hombre, viéndola no en el servicio a los ideales sociales, sino en conceptos humanos universales de honor y dignidad personales, amistad, coraje y valentía masculinos, pureza femenina. , belleza. La mujer en las obras del movimiento romántico aparece como objeto de culto, admiración y amor, como una deidad, Su Majestad, y no como una paciente eterna trabajadora. Los románticos en sus poemas expresaron el anhelo secreto del hombre soviético ideologizado por algo eterno, incorruptible, glorificado y exaltado en todos los siglos. La entonación íntima y de cámara de sus letras tocó las cuerdas más profundas del alma y evocó empatía.

años sesenta- una subcultura de la intelectualidad soviética, que captura principalmente a la generación nacida aproximadamente entre 1925 y 1945. El contexto histórico que dio forma a las opiniones de los "años sesenta" fueron los años del estalinismo, la Gran Guerra Patria y la era del "deshielo". La filmación de las famosas lecturas en el "Polytech" se incluyó en una de las principales películas de los "años 60": "Ilyich's Outpost" de Marlen Khutsiev, y los poetas enumerados se hicieron increíblemente populares durante varios años. Posteriormente, el amor del público se desplazó hacia los poetas de un nuevo género generado por la cultura de los “años sesenta”: la canción artística. Su padre era Bulat Okudzhava, quien a finales de los años 50 comenzó a interpretar canciones de su propia composición con una guitarra. Pronto aparecieron otros autores: Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, que se convirtieron en clásicos del género. Apareció el audio samizdat, que difundió las voces de los bardos por todo el país; luego se les cerró la radio, la televisión y la grabación.

Se trata de personas cuya infancia soportó el duro peso de los años de la guerra, cuya adolescencia se vio perturbada por la exposición del culto a la personalidad y cuya juventud transcurrió en la era del "deshielo", cuando todo el país, aunque no por mucho tiempo. , respiró libremente. Era la época en que los poetas leían sus poemas en el escenario del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, la época de los primeros vuelos al espacio, lo que daba a la gente la esperanza de que todo estaría bien. En este momento, la hermandad ideológica creció, cuando “nosotros” nos convertimos en algo más que un simple colectivo. Era unidad espiritual. Fueron los "años sesenta" quienes Herzen en su época llamó "soplastniki" y Marina Tsvetaeva "halconeros". No era el individuo el que estaba en el centro de todo, sino las personas:
No hay personas carentes de interés en el mundo.
Sus destinos son como las historias de los planetas.
Esto fue escrito por el joven Yevgeny Yevtushenko. La gente buscaba la verdad en aquel entonces; estaban cansados ​​de ser engañados todo el tiempo:
En la palabra "verdad" vi
La verdad misma
Arseni Tarkovsky
Y esto es lo principal que buscaban los “años sesenta”. Y entonces comenzó lo que los forasteros ahora llaman la era del “estancamiento”. El país pareció quedarse dormido. Ya nada tocaba a nadie: todos empezaron a vivir solos, aparentemente todavía unidos por las ideas del socialismo. Y nuevamente, la “poesía de las masas y del tiempo” ascendió al pedestal, por no decir colocada a la fuerza, elogiando a los líderes y trabajadores de choque del trabajo, trazando las distancias ilusorias de la felicidad mundial, que, sin embargo, no se acercó. de esto. La poesía del alma y del corazón, que toca la autoestima del individuo, fue expulsada del escenario de la historia y luego comenzó a prohibirse.
A pesar de esto, los verdaderos poetas, los verdaderos artistas encontraron sus temas. Vieron que todo a su alrededor era irreal, idéntico y sin rostro. Cuán poderoso es el poema de Andrei Voznesensky “Nostalgia por el presente”, que refleja precisamente esta falta de rostro y la necesidad de un viento de cambio limpio y radical:
Del grifo brota agua negra,
La pelirroja azota, real,
Del grifo brota agua oxidada,
Esperaré, el verdadero vendrá.
Aquí, agua limpia significa lo que la gente no tenía entonces: la verdad, pero el poeta cree que todo cambiará para mejor.
Está claro que estos poemas pueden no gustar a todo el mundo. Los poetas comenzaron a ser perseguidos. No se les permitió hablar, no se publicaron en revistas y no se publicaron libros. Pero aun así su voz llegó al lector. Apareció todo un sistema de "samizdat". Ahora estamos acostumbrados a que cuando vamos a una tienda podemos elegir cualquier libro. Las cosas no eran así entonces. El autor hizo varias copias a máquina y las regaló a amigos y conocidos. Ellos, a su vez, también lo copiaron y lo transmitieron a sus amigos, y al final el resultado fue algo así como una avalancha.
En ese momento tuvo lugar un acalorado debate sobre qué era primordial: la ciencia o el arte. Los "años sesenta" consistieron en dos subculturas interrelacionadas pero diferentes, llamadas en broma "físicos" y "letristas", representantes de la intelectualidad científica, técnica y humanitaria. Naturalmente, los "físicos" se mostraron menos en el arte, pero el sistema de cosmovisión que surgió entre ellos no fue menos (y quizás más) importante en la cultura soviética de los años 60 y 70.

A finales de los años 60, cuando la vida pública en el país estaba sofocada, surgió una nueva subcultura entre los "físicos": los turistas de senderismo. Se basó en la romantización de la vida en la taiga (norte, alta montaña) de los geólogos y otros trabajadores de campo. La sencillez, la aspereza y la libertad de su vida eran la antítesis del aburrido disparate de la existencia “correcta” de un intelectual urbano. La expresión de estos sentimientos fue la película de Kira Muratova "Brief Encounters" (1967) con Vladimir Vysotsky en el papel principal. Millones de intelectuales comenzaron a pasar sus vacaciones en largas caminatas, la chaqueta de tormenta se convirtió en ropa intelectual común, la práctica central de esta subcultura era el canto colectivo con una guitarra alrededor del fuego; como resultado, la canción artística se convirtió en un género de masas. . La personificación y autor favorito de esta subcultura fue el bardo Yuri Vizbor. Sin embargo, su apogeo no cayó en los "años sesenta", sino en la siguiente generación.

Martynov Leonid Nikolaevich(22/05/1905, Omsk - 27/06/1980, Moscú) - poeta, traductor, autor de memorias. De la familia de N.I. Martynov, un ingeniero de construcción de ferrocarriles, descendiente de los “filisteos Martynov, cuyos orígenes se remontan a su abuelo, el vendedor ambulante de libros Vladimir Martyn Loschilin” (“Fragatas aéreas”). M.G. Zbarskaya, la madre del poeta, inculcó en su hijo el amor por la lectura y el arte. En 1920 se unió al grupo de futuristas, "artistas, intérpretes y poetas" de Omsk, encabezado por el "rey de los escritores" local A.S. Pronto fue a Moscú para inscribirse en VKHUTEMAS, donde se unió a un círculo de jóvenes artistas de vanguardia con ideas afines. Cruzó varias veces las estepas del sur siguiendo la ruta del futuro Turksib, exploró los recursos económicos de Kazajstán, visitó la construcción de las primeras granjas estatales gigantes, realizó un vuelo propagandístico en avión sobre la región esteparia de Baraba, buscó colmillos de mamut entre Ob e Irtysh, y antiguos libros escritos a mano en Tobolsk. En 1932, M. fue arrestado acusado de propaganda contrarrevolucionaria. Al poeta se le atribuyó la participación en un grupo mítico de escritores siberianos, en el “caso de la brigada siberiana”. Fue enviado al exilio administrativo en Vologda, donde vivió hasta 1935, colaborando en los periódicos locales. Después del exilio, regresó a Omsk, donde escribió varios poemas con temas históricos siberianos y donde en 1939 publicó un libro. "Poemas y poemas", que le dieron fama a M. entre los lectores de Siberia.

En 1945 se publicó en Moscú el segundo libro, "Lukomorye", con el que el poeta atrajo la atención de un círculo más amplio de lectores. este libro - un hito en la obra de M. En la década de 1930, el poeta, en varios poemas y poemas, desarrolló o intentó reconstruir el mito siberiano sobre la tierra feliz del norte, que aparece en los poemas de M. en. bajo la apariencia de una Hiperbórea fantástica, o del legendario "Mangazeya que hierve oro", o casi real (M. buscó evidencia histórica de esto) Lukomorye. A finales de la década de 1940, M. fue sometido a “una intensa investigación en revistas y periódicos relacionada con la publicación del libro “Ertsin Forest” (“Air Fragates”). El poeta ya no se publicó. A finales de la década de 1950, el poeta obtuvo un verdadero reconocimiento. El pico de popularidad de M., que se fortaleció con la publicación de su libro. "Poemas" (M., 1961) coincide con el mayor interés del lector por las letras de los jóvenes "sesenta" (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, etc.). Pero la paradoja de la situación y la desgracia para M. como poeta es que su posición cívica durante los años 60 no correspondía al estado de ánimo de su público, principalmente de la joven intelectualidad creativa. Fue durante el "deshielo" cuando aparecieron los primeros poemas de M. sobre Lenin, y poco después del "deshielo", poemas para aniversarios. El interés de su autor por mejorar la técnica poética disminuye: M. busca nuevos temas. La proporción de historicismo en las tramas líricas de M. está disminuyendo, hay menos romance, pero cada vez más intentos de parecer modernos. La consecuencia es una disminución gradual del interés del lector, que obviamente sintió el propio poeta:
La vanidad continúa, el alboroto

Y una terrible pelea

Detrás de mí.

Acusado, reprochado,

no hay excusas

Y es como si estuvieran gritando

todos me llaman

(“Siento lo que está pasando...”, 1964).

Las letras de M. de los años 1960-1980 son significativamente inferiores en mérito artístico a su obra poética de los años 1930-1950. Los poemas de 1960 muestran que ha habido un punto de inflexión en la obra de M. A partir de ese momento, los intentos de M. de mantenerse al día con la moda literaria "para las masas" se hicieron cada vez más visibles. Por un lado, publica poemas sobre temas oficialmente aceptados (“Octubre”, “Maestros”, “Cielos revolucionarios”). M. desarrolló por sí mismo una fórmula para su actitud personal hacia la revolución bolchevique:

Octubre es genial con el nacimiento del arte libre.

Octubre rompió muchos lazos,

Y, a grandes rasgos,

Se han ventilado los pasillos de las musas

Vientos de Octubre “Octubre”

Posteriormente siguió explotando esta idea encontrada con éxito, con la que, sin embargo, estaba totalmente de acuerdo. Por otro lado, M. también se esfuerza por darle a la moda diversos tipos de “relevancia”. En la búsqueda de la moda, todavía está por delante de los demás: por ejemplo, en verso. “Tokhu-vo-bokhu” (1960) es una anticipación de muchos rasgos de la poética de Voznesensky. La experiencia de M. como periodista también fue útil: a partir de ahora aparecen cada vez más poemas que recuerdan a artículos problemáticos, en los que hay elementos de una entrevista, la posición de un analista y un enfoque periodístico sobre el tema (que , sin embargo, es “sobre nada”). Este es el verso. 1960 “Hablé con un médico...”, “Me despedí de un profesor de secundaria...”, etc.

Tal es el inusual destino creativo de M., un poeta cuyas mejores letras fueron escritas en tiempos que requerían una epopeya heroica, y cuyos peores poemas fueron escritos durante el período de un nuevo auge poético en Rusia.

Yaroslav Smeliakov nacido el 26 de diciembre de 1912 (8 de enero de 1913 n.s.) en Lutsk en la familia de un trabajador ferroviario. Pasó su primera infancia en el pueblo, donde recibió su educación primaria y luego continuó sus estudios en la escuela de siete años de Moscú. Comenzó a escribir poesía temprano. En 1931 se graduó en la escuela de una imprenta, donde publicó sus poemas en el periódico mural del taller y escribió reseñas para el equipo de propaganda. Al mismo tiempo, estudió en círculos literarios en Komsomolskaya Pravda y Ogonyok, y Svetlov y Bagritsky se fijaron en él. En 1932 se publicó el primer libro de poemas de Smelyakov, "Trabajo y amor", que él mismo mecanografió en la imprenta como tipógrafo profesional. En 1934, por cargos infundados, Ya. Smelyakov fue reprimido y en 1937 fue puesto en libertad. Durante varios años trabajó en las redacciones de periódicos, fue reportero, escribió notas y folletines. En los primeros meses de la Guerra Patria, luchó como soldado raso en Karelia, fue rodeado y estuvo en cautiverio finlandés hasta 1944. En los años de la posguerra, se publicó el libro "Abetos del Kremlin" (1948), que incluía los mejores poemas de Smelyakov escritos antes y después de la guerra. En 1956 se publicó el cuento en verso "Amor estricto", que recibió un amplio reconocimiento. En 1959 apareció la colección de poesía “Conversación sobre lo principal”; El libro de poemas “El día de Rusia” (1967) se convirtió en un fenómeno de la poesía soviética.

En 1968 se escribió un poema sobre los “jóvenes” del Komsomol. En los últimos años, el poeta se ha centrado cada vez más en los días, las personas y los acontecimientos de su juventud. Viajó mucho por todo el país (ciclo "Largo viaje") y visitó el extranjero, de lo que habló en el libro "Diciembre", en la sección "Musa de los viajes lejanos".

En 1951, tras la denuncia de dos poetas, fue nuevamente arrestado y enviado al Inta polar.

Con un sombrero del gobierno, un chaquetón de campamento,

recibido en el lado Inta,

sin botones, pero con un sello negro,

colocado por el oficial de seguridad en la espalda, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, campo número L-222

Smelyakov permaneció en prisión hasta 1955 y regresó a casa bajo una amnistía, aún no rehabilitado.

Hasta el día veinte antes del congreso.

vivimos en la sencillez

sin ninguna salida

en la lejana ciudad de Inter...

En las obras del período posterior estas tendencias se desarrollaron más plenamente. Uno de los temas principales fue el tema de la continuidad de las generaciones, las tradiciones del Komsomol: las colecciones "Hablar de lo principal" (1959), "Día de Rusia" (1967); “Camarada Komsomol” (1968), “Diciembre” (1970), un poema sobre los “Jóvenes” del Komsomol (1968) y otros. “Mi generación” (1973) y “El servicio del tiempo” (1975) se publicaron póstumamente.

Entre sus obras más famosas se encuentran poemas como “Si me enfermo...”,

si me enfermo
no iré a los doctores
me comunico con mis amigos
(no creas que esto es una locura):
trazame la estepa,
cubre mis ventanas con niebla,
ponlo en la cabeza
estrella de la noche.

Seguí caminando.
No tenía fama de ser difícil de tocar.
Si me hieren en justas batallas,
vendarme la cabeza
camino de montaña
y cúbreme
frazada
en colores otoñales.

No se necesitan polvos ni gotas.
Deja que los rayos brillen en el cristal.
Viento caliente del desierto, cascada plateada.
Eso es lo que vale la pena tratar.
De los mares y de las montañas
lleva siglos soplando así,
al mirar, sentirás:
vivimos para siempre.

No galletas blancas
mi camino está sembrado de nubes.
No te dejaré en el pasillo de baja por enfermedad,
y la Vía Láctea.

"Buena niña Lida" (un extracto de este poema lo lee el personaje de Alexander Demyanenko, Shurik en la película "Operación Y"), "Bellezas encantadoras de Rusia". La canción basada en los versos "Si me enfermo" fue interpretada por Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny y otros.

Y. V. Smelyakov murió el 27 de noviembre de 1972. Fue enterrado en Moscú, en el cementerio Novodevichy. Las líneas más conmovedoras vieron la luz después de su muerte, durante la perestroika. Y entre ellos destaca uno, "Mensaje a Pavlovsky", sobre su primer investigador:

¿En qué monasterio de Moscú,

contento, bien alimentado o necesitado

vives ahora

mi Pavlovsky,

¿Mi padrino del NKVD?

No se como humillarme

y no quitaré los ojos de mis ojos,

Entre rápidamente y de manera amigable.

Adelante.

De lo contrario, iré yo mismo.

Arseni Alexandrovich Tarkovsky Nació en 1907 en Elisavetgrad, una ciudad distrital de la provincia de Kherson. Su padre fue alumno de Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), una de las luminarias del teatro nacional ucraniano. Su hermano mayor, Valery, murió en batalla contra Ataman Grigoriev en mayo de 1919. La familia admiraba la literatura y el teatro; todos en la familia escribían poesía y obras de teatro. Según el propio Tarkovsky, comenzó a escribir poesía "de la olla". Cuando el poder soviético se estableció en Ucrania después de la guerra civil fratricida, Arseny y sus amigos publicaron un acróstico en el periódico, cuyas primeras letras caracterizan de manera poco halagadora al jefe del gobierno soviético, Lenin. En 1923, el destino lo llevó a Moscú, donde en ese momento ya vivía su hermana paterna. Antes de ingresar en los Cursos Literarios Superiores en 1925, que surgieron sobre las ruinas de su Instituto Literario, que fue cerrado después de la muerte de V. Bryusov, Tarkovsky vivió de trabajos ocasionales (en un momento fue distribuidor de libros).

En una entrevista para la admisión a los Cursos, Tarkovsky conoce al poeta y teórico del verso Georgy Arkadyevich Shengeli, quien se convierte en su maestro y amigo mayor. Junto con Tarkovsky, María Petrovykh, Yulia Neiman y Daniil Andreev estudiaron en el curso. En el mismo año 1925, María Vishnyakova, que se convirtió en esposa de Arseny Tarkovsky en febrero de 1928, ingresó al curso preparatorio.

Las primeras publicaciones de Tarkovsky fueron la cuarteta "Candle" (colección "Two Dawns", 1927) y el poema "Bread" (revista "Spotlight", núm. 37, 1928). En 1929, debido a un incidente escandaloso, el suicidio de uno de los asistentes, se cerraron los Cursos Literarios Superiores. Muchos profesores y estudiantes de cursos fueron reprimidos a lo largo de los años y murieron en prisiones y campos estalinistas. Los estudiantes que no tuvieron tiempo de completar los cursos fueron admitidos a los exámenes en la Primera Universidad Estatal de Moscú. En ese momento, Tarkovsky ya era empleado del periódico "Gudok", autor de ensayos judiciales, feuilletons poéticos y fábulas (uno de sus seudónimos es Taras Podkova).

En 1931, Tarkovsky trabajó en All-Union Radio como "instructor-consultor senior en radiodifusión artística". Escribe obras de teatro para programas de radio. Hacia 1933, Tarkovsky comenzó a dedicarse a la traducción literaria. En 1940, Tarkovsky fue admitido en la Unión de Escritores Soviéticos. El comienzo de la guerra encuentra a Tarkovsky en Moscú. En agosto acompañó a sus hijos y a su madre en la evacuación a la ciudad de Yuryevets, en la región de Ivanovo. La segunda esposa y su hija parten hacia la ciudad de Chistopol, República Socialista Soviética Autónoma Tártara, donde son evacuados los miembros de la Unión de Escritores y sus familias. Mientras permaneció en Moscú (la zona en la que vivía el poeta fue bombardeada sin piedad por aviones fascistas), Tarkovsky se sometió a entrenamiento militar junto con escritores moscovitas.

El 16 de octubre de 1941, "en el día salvaje de la evacuación de Moscú", cuando el enemigo estaba en sus afueras, Tarkovsky abandonó la capital junto con su anciana madre. Desde la estación de Kazán, en un tren repleto de refugiados, parte hacia Kazán para llegar desde allí a Chistopol. Allí, como muchos otros escritores, él y su familia viven en la habitación de paso del propietario; con heladas de treinta grados trabaja descargando leña. A finales de octubre y noviembre, el poeta crea el ciclo “Cuaderno de Chistopol”, que consta de siete poemas.
El 3 de enero de 1942, por Orden de la Comisaría de Defensa del Pueblo No. 0220, fue “alistado como redactor del periódico del ejército” y de enero de 1942 a diciembre de 1943 trabajó como corresponsal militar del periódico del 1.er Ejército. “Alerta de combate”. El escritor del periódico de primera línea tuvo que trabajar en diferentes géneros: en las páginas de "Combat Alert" se publicaron los poemas de Tarkovsky, que glorificaban las hazañas de los soldados y comandantes, cancioneros y fábulas que ridiculizaban a los nazis. Fue entonces cuando la experiencia de Arseny Aleksandrovich en el periódico Gudok le resultó útil. Los soldados recortaban sus poemas de los periódicos y los llevaban en los bolsillos del pecho junto con documentos y fotografías de sus seres queridos: la mayor recompensa para un poeta. Por orden del mariscal Bagramyan, Tarkovsky escribe la canción "Guards Table", que fue muy popular en el ejército.
A pesar de las condiciones más difíciles de la vida militar, el trabajo diario para el periódico, también escriben poemas para ellos mismos y para el futuro lector: obras maestras líricas: "El día blanco", "Sobre tiras de pan sin comprimir...", "Lluvia nocturna". ... En el camino hacia Moscú, escribió varios poemas (“Me siento bien en un vehículo con calefacción...”, “Me llevará cuatro días llegar a Moscú...”, etc.). El 13 de diciembre de 1943, cerca de la ciudad de Gorodok, región de Vitebsk, Tarkovsky fue herido en la pierna por una bala explosiva. En las terribles condiciones de un hospital de campaña, se desarrolla la forma más grave de gangrena: el gas. En 1944 abandonó el hospital. Mientras Tarkovsky estaba en el hospital, su madre murió de cáncer, quien nunca se enteró de la desgracia que le había sucedido a su hijo. Para Tarkovsky comienza una nueva vida, a la que le cuesta adaptarse.

En 1945, el poeta, bajo la dirección de la Unión de Escritores, realizó un viaje de negocios creativo a Tbilisi, donde trabajó en traducciones de poetas georgianos, en particular Simon Chikovani. Ese mismo año, 1945, Tarkovsky estaba preparando la publicación de un libro de poemas, que recibió la aprobación en una reunión de la sección de poetas de la Unión de Escritores. Después del Decreto del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado” en 1946, se detuvo la impresión del libro.

Los trágicos fracasos con la publicación del primer libro disuadieron durante mucho tiempo a Tarkovsky de enviar sus poemas para su publicación. Incluso con el inicio del “deshielo” de Jruschov, éste no quiso violar su principio de no ser ofrecido. En 1962, cuando A.A. Tarkovsky ya tenía cincuenta y cinco años, se publicó su primer libro.

Estamos fuertemente atados por la discordia,

Los siglos no nos han separado.

Yo soy un hechicero, tú eres un lobo, estamos en algún lugar cercano.

En el fluido vocabulario de la tierra.

Pegándose uno al lado del otro como personas ciegas

Guiado por el destino

En el Diccionario inmortal de Rusia

Tú y yo somos terroristas suicidas.

La canción rusa tiene una costumbre.

Tomar prestado de sangre gota a gota

Y conviértete en tu presa nocturna.

Para eso es el hechicero y para eso está el lobo.

La nieve huele dulce a matadero,

Y no hay una estrella sobre la estepa.

Y tú también, viejo, con un cerdo.

Todavía romperán la cresta.

A finales de agosto del mismo año, su hijo, el director de cine Andrei Tarkovsky, recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Así, padre e hijo debutaron el mismo año. El libro "Antes de la nieve", que entonces se publicó en una pequeña edición de 6.000 ejemplares, se agotó instantáneamente, se convirtió en una revelación para el lector y confirmó la reputación del poeta entre sus hermanos de librería. A.A.Akhmatova le respondió con una reseña elogiosa.

En los años sesenta, se publicaron dos libros más de Tarkovsky: en 1966 - "Earth - Earthly", en 1969 - "Bulletin". Tarkovsky fue invitado a dar presentaciones en veladas de poesía que se habían vuelto populares en ese momento. En 1966-1967 dirigió un estudio de poesía en la sucursal de Moscú de la Unión de Escritores. Finalmente, surgió la oportunidad, como parte de una delegación de escritores, una forma soviética de turismo para figuras culturales, de visitar Francia e Inglaterra (1966 y 1967). En Londres, los Tarkovsky se reúnen con un profesor de la Universidad de Londres, un experto en literatura rusa, Peter Norman, y su esposa, hija del famoso filósofo religioso S.L. Frank, expulsado por Lenin de Rusia en 1922, Natalya Semyonovna Frank. (Conocí al P. Norman un poco antes, en Moscú.)

En 1971, Tarkovsky recibió el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Turkmenistán que lleva su nombre. Magtymguly. En 1974, la editorial "Khudozhestvennaya Literatura" publicó el libro "Poemas".

El tiempo pasa lentamente por la noche,

El año bisiesto está terminando.

Los viejos pinos sienten las venas

Las resinas de primavera son hielo adormecedor.

Ya estoy harta de las preocupaciones cotidianas.

Y no necesito ninguna otra felicidad.

Lo sé: y allí, detrás de la valla,

El año de alguien está terminando.

Lo sé: una nueva arboleda está surgiendo

Donde terminan nuestros pinos.

Los cuencos blancos y negros son pesados,

Sienten en sus venas la fecha límite y el turno.

En relación con su septuagésimo cumpleaños (1977), el gobierno soviético otorgó a Tarkovsky la Orden de la Amistad de los Pueblos. El comienzo de los años ochenta está marcado por la publicación de tres libros del poeta: 1980 - "Día de invierno" (ed. "Escritor soviético"), 1982 - "Favoritos" (ed. "Ficción"), 1983 - "Poemas de Años Diferentes” (ed. “Contemporáneo” "). La más importante de estas publicaciones es el libro "Favoritos" (poemas, poemas, traducciones), el libro más completo del poeta publicado durante su vida.

El 6 de marzo de 1982, Andrei Arsenievich Tarkovsky parte hacia Italia para trabajar en la película "Nostalgia". El 10 de julio de 1984, en una conferencia de prensa en Milán, anunció su no regreso a la Unión Soviética. Tarkovsky tomó esta decisión por su hijo, respetando la posición cívica de su hijo. Aún no se han producido cambios radicales en el país y a Arseny Alexandrovich le resulta difícil separarse de su hijo. La muerte de Andrei el 29 de diciembre de 1986 fue un golpe terrible e inesperado para su padre. La enfermedad de Arseny Alexandrovich comenzó a progresar rápidamente. Murió en el hospital la tarde del 27 de mayo de 1989.

Poesía de los años 60-70. Poetas de primera línea (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

En la poesía de estas dos décadas se desarrollaron intensas búsquedas ideológicas, artísticas, de género y estilísticas. La naturaleza y dirección de estas búsquedas, su significado artístico y sus resultados fueron diferentes. Ellos: dependían en gran medida de las metas y objetivos que se fijaban los artistas. Entre los poemas sobre el pasado heroico, un lugar especial lo ocuparon las obras cuyos propios autores fueron contemporáneos, testigos y participantes de grandes acontecimientos y supieron expresar sus pensamientos y vivencias con toda la profundidad conmovedora y la fuerza poética. A finales de los años 60 y 70 hubo un debate casi continuo en la prensa sobre la poesía moderna. Sus temas eran amplios y variados, pero en cada uno de ellos, junto a la identificación de valores y éxitos indiscutibles, había un sentimiento de descontento con la situación en este ámbito de la creatividad artística y un persistente deseo de comprender. : nuevos procesos y tendencias, logros y errores de cálculo.
En la poesía de estos años se revelan claramente los rasgos y signos del estilo realista concreto y sus inagotables posibilidades artísticas, visuales y expresivas. La concreción realista de la imagen artística se nota especialmente en las letras de los poetas de la primera generación / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov y otros /. Los mismos rasgos del estilo realista se manifestaron a su manera entre los poetas de las generaciones posteriores (E. Yevtushenko, A. Zhigulin, V. Kazantsev, I. Shklyarevsky, etc.).

La generación militar de poetas rusos.- término general aplicado a los jóvenes poetas soviéticos que pasaron su juventud en las batallas de la Segunda Guerra Mundial y cuyos poemas reflejan bien la atmósfera del frente. Algunos de ellos murieron en el frente, otros vivieron más, pero muchos, como predijo Semyon Gudzenko, no murieron de vejez, sino de viejas heridas.

No moriremos de viejos.

Moriremos por viejas heridas..

David Samoilov(seudónimo del autor, nombre real – David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - Poeta y traductor soviético ruso. David Samoilov es un poeta de la primera generación. Como muchos de sus compañeros, dejó su época de estudiante por el frente. El primer libro de poemas, “Países vecinos”, se publicó en 1958. Luego aparecieron colecciones poéticas de poemas líricos y filosóficos "Second Pass" (1962), "Days" (1970), "Wave and Stone" (1974), "Message" (1978), "Bay" (1981), "Voices". Behind the Hills” (1985) - sobre los años de la guerra, la generación moderna, el propósito del arte, temas históricos.

En los poemas de Samoilov, "detrás de la simplicidad de la semántica y la sintaxis, detrás de la orientación hacia los clásicos rusos, se esconde la trágica cosmovisión del poeta, su deseo de justicia y libertad humana".

Cuarenta, fatal,
Militar y de primera línea,
¿Dónde están los avisos funerarios?
Y llamando escalón.

Los rieles enrollados zumban.
Espacioso. Frío. Alto.
Y víctimas de incendios, víctimas de incendios
Deambulan de oeste a este...

Y este soy yo en la parada
En sus orejeras sucias,
Cuando el asterisco no sea legal,
Y cortado de una lata.

Sí, este soy yo en este mundo,
Delgada, alegre y vivaz.
Y tengo tabaco en mi bolsa,
Y tengo una boquilla apilada.

Y estoy bromeando con la chica
Y cojo más de la cuenta,
Y rompo la soldadura en dos,
Y entiendo todo en el mundo.

¡Cómo fue! ¿Cómo coincidió?
¡Guerra, problemas, sueños y juventud!
Y todo se hundió en mí
¡Y sólo entonces despertó dentro de mí!..

Cuarenta, fatal,
Plomo, pólvora...
La guerra se extiende por toda Rusia,
¡Y somos tan jóvenes!
1961

Los poemas de David Samoilov sobre la guerra son comparables en fuerza, quizás, sólo a los poemas de Simonov. Pero Simonov tiene más letras. Samoilov escribió con más dureza, ¡simplemente dándole vueltas al alma! No pertenece a los poetas de primera línea para quienes el tema de la guerra era el principal. Participó en la guerra y a lo largo de su vida, recordando la guerra que siempre vivió en él, de vez en cuando escribía poemas conmovedores sobre esa época, sobre sus compañeros.

Lo siento por los que mueren en casa,
Felicidad a los que mueren en el campo,
Cayendo al viento joven
Cabeza echada hacia atrás por el dolor.

Su hermana se acercará a él para gemir,
Le traerá algo de beber a mi amado.
Le dará un poco de agua, pero no beberá.
Y del matraz sale agua.

Él mira, no dice una palabra,
Un tallo de primavera se mete en su boca,
Y a su alrededor no hay paredes ni techo,
Sólo las nubes caminan en el cielo.

Y sus familiares no saben de él,
Que está muriendo en campo abierto,
Que una herida de bala es mortal.
... El correo de campo lleva mucho tiempo.

VALYA - VALENTINA
La pelea se recuerda más tarde.
En la parte trasera. En una cama de hospital.
Por las noches los gemidos muchas veces me despiertan
Kolka gravemente herido.

Desplazamiento de película
En una hoja, como en una pantalla.
Bombardeo. equipo juntos
Con un arranque de abuso enérgico.

Todo vuelve - detalle,
No se ajusta a la pantalla
Como secretario del Komsomol
Los intestinos están metidos en la herida...

Excitación. Tirar. "¡Dispara, bueno, bueno!"
"¡Hurra!" No suena espeso.
No, eso no es bueno para
Arte documental.

Pero la llegada matinal de las hermanas
adecuado para película,
Especialmente sobre pestañas
Hermanas Vali - Valentina.

¡No la toques! ¡Al menos una palabra!
Y no permitirán jurar,
Los que no creen demasiado en las mujeres,
Guardias de Vali-Valentina.

podemos hablar de ello
Sublime, casi en poesía.
Zapador gravemente herido
Él rechina los dientes mientras duerme.

¡Y esta vida hospitalaria!
¿Con qué más podría soñar una infantería?
Estás acostado en una cama limpia. Lleno.
Y, al parecer, lo mismo ocurre con la Patria.

Sí, lo fue. Y ahora hornea:
Otras heridas, cuarentenas.
Y con la Patria hay un cálculo diferente.
Y no existe Valya - Valentina.

Una de las primeras actuaciones públicas de D. Samoilov ante un gran público tuvo lugar en el Aula Central de Jarkov en 1960. El organizador de esta actuación fue un amigo del poeta y crítico literario de Jarkov L. Ya.

Es autor del poema "La canción del húsar" ("Cuando estábamos en guerra..."), al que le puso música el bardo Viktor Stolyarov a principios de los años 1980. "La canción del húsar" de Samoilov-Stolyarov se hizo muy popular entre los cosacos del Kuban a principios del siglo XXI.

Publicó una colección humorística (no de poesía) "Around Myself". Escribió obras sobre versificación.

Boris Abramovich Slutsky(1919-1986) – poeta soviético. Estudió en el Instituto de Derecho de Moscú de 1937 a 1941 y al mismo tiempo en el Instituto Literario. Gorki (graduado en 1941). En 1941 publicó sus primeros poemas. Participante de la Gran Guerra Patria. Desde junio de 1941, soldado raso de la 60ª Brigada de Infantería. Desde el otoño de 1942, instructor, desde abril de 1943, instructor superior del departamento político de la 57.ª división. A pesar de que era un trabajador político, constantemente realizaba personalmente búsquedas de reconocimiento. Fue gravemente herido en el frente. Destituido del ejército en 1946 con el grado de mayor.

El primer libro de poemas es “Memoria” (1957). Autor de los poemarios “El tiempo” (1959), “Hoy y ayer” (1961), “Trabajo” (1964), “Historias modernas” (1969), “Flecha anual” (1971), “La bondad del día”. (1973), traducciones de la poesía mundial. Una de las primeras actuaciones públicas de B. Slutsky ante un gran público tuvo lugar en el Aula Central de Jarkov en 1960. El organizador de esta actuación fue un amigo del poeta y crítico literario de Jarkov L. Ya.

Junto con varios otros poetas "icónicos" de los años sesenta, protagonizó la película de Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" ("Tengo veinte años"), el episodio "Tarde en el Museo Politécnico". Una parte importante del legado de Slutsky, tanto su poesía sin censura como su prosa de memorias, se publicó en la URSS sólo después de 1987.

Boris Slutsky tiene una reputación controvertida en los círculos literarios. Muchos contemporáneos y colegas no pueden perdonarlo por hablar en contra de Boris Pasternak en una reunión del Sindicato de Escritores de la URSS el 31 de octubre de 1958, en la que Pasternak fue expulsado de las filas del sindicato. Slutsky condenó la publicación de la novela "Doctor Zhivago" en Occidente. Los amigos del poeta creen que se tomó en serio su acción y nunca se perdonó hasta el final de sus días. En su artículo "Cuatro destinos", Revold Banchukov sostiene que "más tarde Slutsky le dirá a V. Cardin, sin justificarse: "El mecanismo de disciplina del partido ha funcionado"..

A LAS SEIS DE LA MAÑANA DESPUÉS DE LA GUERRA.

Mataron a los más valientes, a los mejores.

Y los callados y débiles fueron salvados...

A lo largo del alambre, oxidado y con púas.

La hiedra se desliza hacia abajo y sube...

Cuco desde el amanecer hasta el anochecer.

Le da años al comandante del pelotón.

Y por primera vez en cuatro años.

No le miente, sino que le dice la verdad...

Celebré mi victoria ayer...

Y hoy, a las seis de la mañana.

Después de la victoria y todo el honor -.

El sol quema, sin escatimar esfuerzos...

Más de cuarenta millones de tumbas.

El sol está saliendo.

no sabe el puntaje...

Alexander Petrovich Mezhirov(1923-2009) - Poeta y traductor ruso, premio estatal de la URSS (1986); laureado con el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Georgia (1987); laureado con el Premio Vazha Pshavela de la empresa conjunta independiente de Georgia (1999); otorgado por el Presidente de los Estados Unidos de América W. Clinton. Nacido en una familia de Moscú en la antigua Zamoskvorechye (padre, abogado y médico Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; madre, profesora de alemán Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

Desde la escuela pasó al frente en 1941. Soldado del Ejército Rojo de una unidad de fusileros en el frente occidental, desde 1942 subcomandante de una compañía de fusileros en los frentes occidental y de Leningrado, en los pantanos de Sinyavinsky. En el frente, en 1943, fue aceptado en el PCUS (b). Fue dado de baja del ejército en 1944 después de haber sido herido y electrocutado con el rango de teniente menor.

Después de la guerra estudió en el Instituto Literario. A. M. Gorky, pero no lo terminó. Miembro del SP de la URSS desde 1946. Participó junto con N.K. Starshinov en las clases de la asociación literaria de I.L. Mantuvo relaciones amistosas con S.S. Narovchatov. Profesor del Departamento de Excelencia Literaria del Instituto Literario que lleva su nombre. Gorki desde 1966. Durante muchos años dirigió un seminario de poesía en los Cursos Literarios Superiores (VLK) de este instituto.

Influyó en los jóvenes poetas de los años 1960. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. El 25 de enero de 1988, en la autopista Leningradskoe, el actor Yuri Grebenshchikov fue atropellado por un coche, quien murió 3 meses después en el hospital. Mezhirov estaba muy preocupado por lo sucedido. Desde 1992 vive en Estados Unidos. Dio un curso de conferencias sobre poesía rusa en el departamento ruso de la Universidad de Portland en Oregon. Realizó programas sobre poetas rusos en la radio rusa de Nueva York. Continuó escribiendo poesía, lo que supuso un nuevo hito en su obra, caracterizada por una forma concisa y una intensidad poética. En 1994, el presidente de los Estados Unidos de América, W. Clinton, le otorgó un premio que le fue entregado en la Casa Blanca. Murió el 22 de mayo de 2009 en Nueva York, en un hospital de Manhattan. El 25 de septiembre de 2009, en el cementerio de Peredelkinskoye, en la tumba de la familia Mezhirov, fue enterrada en el cementerio Peredelkinskoye, en la tumba de la familia Mezhirov, la urna con las cenizas del difunto, traída desde Estados Unidos por la hija del poeta Zoya Mezhirova, la comunidad literaria, su hija y familiares cercanos.

Publicado desde 1941. El primer libro de poemas, “El camino está lejos”, se publicó en 1947. Mezhirov pertenece a la generación que soportó todas las penurias de la guerra: “En 1941, pocas semanas después de mi fiesta de graduación, fui al frente. Luchó como soldado y subcomandante de una compañía de fusileros en los frentes occidental y de Leningrado, en los pantanos de Sinyavinsky”.

Música

En 1943 se unió al Partido Comunista. Ese mismo año, gravemente herido y conmocionado, fue desmovilizado. Al regresar a Moscú, asistió a la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú, donde realizó un curso completo como voluntario y, al mismo tiempo, estudió en el Instituto Literario. A.M. Gorky, que se graduó en 1948. Toda su vida posterior está relacionada con la literatura. La primera publicación apareció en el periódico Komsomolskaya Pravda del 23 de marzo de 1945: el poema In Forty-First. Pronto comienza a publicar en publicaciones como las revistas Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya y Novy Mir. En los poemas bélicos de Mezhirov se alternaban imágenes de la guerra con imágenes de la vida pacífica; detrás de los acontecimientos militares siempre había recuerdos de días de silencio.
Tengo dos libros. Uno
"El camino es largo". Guerra.
Interlineal. perder un amigo
Más la tormenta de nieve de media cuadra.

La balada "¡Comunistas, adelante!" se hizo muy conocida. En literatura, odiaba y despreciaba la forma vacía, como si se jactara de su propia perfección. No podía soportar esos poemas aparentemente espectaculares en los que "no se formaba ningún sonido". No hizo ningún comentario más ofensivo y cáustico sobre un poema que leyó que: "Es hermoso". Sin embargo, de los fracasos (comprendiendo la dificultad del oficio y dejando siempre lugar a la rara, pero no completamente excluida, posibilidad de éxito futuro) sabía hablar de manera inofensiva, con toda delicadeza y gracia. Nos dio a nosotros, la poesía rusa, su propio sonido y se mantuvo fiel a sí mismo hasta el final. Y en los últimos versos, con insistencia, como convenciéndose a sí mismo, con voz notablemente entrecortada, pronunció una confesión de su fe:

Ni el contenido en absoluto

La poesía está viva.

Pero sólo con un sonido temprano.

Cabeza gris.

No fue el deseo de conseguir un trabajo mejor en tiempos difíciles lo que lo llevó al extranjero. En las trincheras del Frente Voljov y más tarde, cuando fue perseguido por exaltar la pintura de iconos rusos y se esperaba que lo arrestaran, vivió con valentía días incomparablemente peores. Era indiferente a las comodidades y (después de las impresiones del bloqueo) indiferente al sabor y la calidad de la comida. Y no fue el miedo a la persecución vengativa de alguien lo que lo impulsó, ni la opinión de amigos que “se dieron la mano” ni una conciencia enferma, aunque fueron precisamente los dolores de conciencia los que no le dieron paz ni por un solo momento. pero a lo largo de su vida (repitiendo "Y leyendo mi vida con disgusto" de Pushkin, él, venenosamente y con autocompasión, comentó: "Bueno, un poeta moderno probablemente escribiría: ¡“con ternura”!).

Objetivo del proyecto:
Introducir a los estudiantes en la obra de los poetas del período del Deshielo.

Objetivos del proyecto:

Presentar a los poetas de los “años sesenta”, su vida y trayectoria creativa. Vea si sus obras son contemporáneas hoy. Mostrar el papel de la poesía del período del “Deshielo” en la vida pública del país.

Descripción del proyecto:

"Pasión misteriosa" es la última novela de Vasily Aksenov.

Sus héroes-ídolos de los años sesenta (años sesenta): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina y otros...

Queremos presentaros la obra del poeta de los años sesenta y su vida. (Ani Sargsyan “Deshielo”)

¿Quiénes son? Estos hijos de la guerra. Niños de los campamentos.

Supieron mirar este mundo y sorprenderse. Resistieron al poder o sucumbieron a él, amaron, traicionaron. ¿En qué creían, qué respiraban?

Si imagina que podría viajar en el tiempo, entonces en el billete a los años sesenta estarían escritas las siguientes palabras: Amor, Amistad, Decencia, Libertad.

Aksenov calificó de pasión misteriosa la sed de creatividad, que ningún régimen puede matar. Ellos crearon. - Grandes poetas del siglo XX.

La pasión por la poesía se ha convertido en un signo de los tiempos. Los poemas eran una pasión para gente que, ni antes ni después, se interesó por la literatura.

Todos los que supieron releer a Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.

Se creó un ambiente juvenil cuya contraseña era el conocimiento de los poemas de Pasternak y Gumilyov.

En 1958, se inauguró en Moscú un monumento a V. Mayakovsky, los jóvenes se reunieron alrededor del monumento y leyeron poesía.

La tradición continuó con veladas de poesía en el Politécnico Luzhniki. Allí actuaron los jóvenes poetas A. Voznesensky, E. Yevtushenko y otros...

Quería rehacer el mundo.

Para que todos sean felices

Y yo estaba colgando de un hilo,

Al fin y al cabo, era un soldado de papel.

Bulat Shalvovich Okudzhava es un poeta soviético ruso. Nacido en Moscú el 9 de mayo de 1924. Participante de la Gran Guerra Patria. Se ofreció como voluntario para ir al frente desde detrás de un pupitre de la escuela. Bulat Okudzhava participó en la canción original. En una canción de autor lo principal es el texto. “Para mí, la canción de un autor es, ante todo, poesía”, afirmó Okudzhava. Llamó a sus poemas "canciones de ciudad". Y estas canciones, por supuesto, trataban sobre Moscú. Dos imágenes inseparables: Bulat y Arbat. El lugar favorito de B. Okudzhava en Moscú. En muchas canciones, Bulat Okudzhava canta sobre una de las calles más queridas de Moscú.

Canción "Ah Arbat, mi Arbat"

La herencia creativa del poeta es verdaderamente enorme. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas. Okudzhava era un digno maestro en su oficio.

¿Qué se puede decir en general sobre la obra de B. Okudzhava? El lema del autor es crear no para las necesidades del público, sino para mostrar el mundo que nos rodea en todos sus colores.

Bulat Okudzhava se convirtió en toda una era. Se convirtió en la estrella más brillante del teatro lírico, que nunca será olvidada.

Las canciones de Okudzhava se escuchan en películas y obras de teatro (Canción de la Guardia de Caballería)

Sus poemas nos enseñan a creer en el poder del amor, en la fragilidad y al mismo tiempo la fuerza de nuestro mundo.

El hecho de que un delicado equilibrio depende sólo de nosotros, de nuestras aspiraciones, honestidad, bondad.

Y al tratar de comprender Bulat Okudzhava, quizás por primera vez pensemos en el significado de la palabra sabiduría.

Y luego, de las lágrimas, de la oscuridad.

De la pobre ignorancia del pasado.

Mis amigos tienen rasgos hermosos.

Aparecerán y desaparecerán nuevamente.

Bella Akhatovna Akhmadulina es una de las poetas más brillantes de los años sesenta. Nacido el 10 de abril de 1937. En la novela de Aksyonov, Bella Akhmadulina se llama "¡Ahho!", por lo que su apellido simplemente se convierte en una exclamación de alegría.

“Mientras respira, escribe”, dijo B. Okudzhava sobre Bella Akhmadulina. “Esta es una cualidad poco común, habla de la autenticidad de la combustión.

B. Akhmadulina es una mujer encantadora de su edad, diversa e interesante.

En los años 60, la gente venía a escuchar poesía, pensando que los poetas responderían de forma más rápida e inteligible a las preguntas que los atormentaban. Preguntas sobre el amor, sobre la amistad, sobre la vida.

La llamaron la "flor valiente". Su estilo de lectura era fascinante. Uno de los temas principales de B. Akhmadulina es la amistad. Consideraba la amistad como una de las principales cualidades humanas fuertes.

Cualquier joven es un robo.

Y esta es la magia de la vida:

Nada en ello desaparece

Pero simplemente pasa...

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko nació el 18 de junio de 1932, su nombre está firmemente establecido desde hace mucho tiempo en la poesía rusa. Se ha extendido ampliamente en nuestras vidas, entre personas de diferentes generaciones y diferentes profesiones.

Pero la cuestión no está sólo en el destacado talento poético, sino también en ese innato y falso sentido de ciudadanía, que es inseparable del sentido del tiempo.

Yevtushenko estudió la forma con V. Mayakovsky, lo que se reflejó en su poesía. Evgeny Yevtushenko es el poeta de Time y capta con sensibilidad todas sus influencias. En sus poemas pinta el retrato de un joven contemporáneo. Las obras de Yevtushenko se han traducido a más de 70 idiomas, se han publicado en muchos países del mundo y no se puede contar con precisión el número total de títulos.

Las letras de amor del poeta también están marcadas por la sinceridad y la franqueza. En las películas se escuchan canciones basadas en poemas del poeta (Canción "Ironía del destino")

Pero ¿por qué entonces, habiendo llenado el estadio Luzhniki,

¿Buscamos poesía como buscamos hierbas para el escorbuto?

Y nuestras almas florecen con alegría y tímidamente...

Andrei Voznesensky fue llamado afortunado. Desde los 14 años fue reconocido como Pasternak. Pasternak lo disuadió de ingresar al Instituto Literario, diciendo: "Allí no te enseñarán nada, sólo te mimarán". Voznesensky ingresa a la Escuela de Arquitectura. Le interesa la pintura, defiende brillantemente su tesis y lo abandona todo.

El elemento poético gana. Sus poemas se traducen a idiomas extranjeros y habla ante grandes audiencias no solo en Rusia, sino también en París y Nueva York. Los dos temas principales de la poesía de Voznesensky son Rusia y el amor.

Los poemas de A. Voznesensky se escuchan desde el escenario del teatro. Yuri Lyubimov representó la obra “-----” en el Teatro Taganka. Más tarde se convirtió en un culto.

Desde el escenario del teatro se escuchan poemas interpretados por los actores V. Vysotsky y V. Zolotukhina.

A Voznesensky le fascina el elemento teatral. La propuesta de Mark Zakharov para un proyecto conjunto está marcada por la aparición en Rusia de la primera ópera rock "Juno y Avos". Esta historia real toca a los contemporáneos. Las canciones de esta actuación todavía se escuchan hoy (Canción “You Wake Me Up at Dawn”)

Una vez, un amigo de Voznesensky escribió: “Tengo miedo de escribir sobre Voznesensky, porque el poeta dice por nosotros lo que nosotros no podemos decir. Él es el ángel de la guarda de nuestro tiempo, en el que tanto él como nosotros somos jóvenes”.

Amigos: Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko..... todo era una sola compañía. Se reunían muy a menudo. Simplemente no se separaron. Parecía que la amistad no tendría fin.

No, no era la fama, la ambición o el dinero lo que los unía, los unía el sentimiento de que su país cambiante los necesitaba, que sus pares los necesitaban…. El futuro les sonrió. Parecía que por delante sólo aguardaba alegría... Todo era un solo vuelo. Fue maravilloso. Simplemente estaban interesados ​​en vivir, amar y hacer amigos.

Canción "Qué jóvenes éramos"

Actividades dentro del proyecto:

Alcance del proyecto:

En el proyecto participaron 15 personas. Grados 9-10 (auditorio) y profesores

Recursos gastados:

2 semanas para preparar

Resultados obtenidos:

Los escolares se familiarizaron con la poesía, la música y la vida de la sociedad soviética en los años sesenta.

La poesía de las décadas de la posguerra y especialmente de la segunda mitad de los años 60 está marcada por una extraordinaria riqueza y diversidad de búsquedas y descubrimientos creativos. Este es un período interesante y difícil en el desarrollo de la poesía soviética. Su estudio, llevado a cabo intensamente durante las últimas dos décadas, todavía no representa suficientemente este fenómeno en la literatura soviética.

El comienzo de los años 60 también estuvo marcado por el vívido establecimiento en la literatura de poetas jóvenes tan diversos como E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova, N. Matveeva, V. Tsybin, B. Akhmadulina y otros. Una era de rápido crecimiento El entusiasmo del pueblo fue elevado a la cima de la ola por los jóvenes, que sintieron con sensibilidad el nuevo estado de ánimo. La poesía en voz alta escuchada desde las gradas se convirtió en un signo de los tiempos. A mediados de la década, había surgido claramente una nueva dirección en la poesía. Estaba determinado por un deseo cualitativamente diferente de comprender la realidad, creyéndola a través de la experiencia de la historia. En la obra de los poetas, representantes de la poesía filosófica, así como del llamado "lirismo tranquilo", se ha producido un giro hacia el estudio de la tradición clásica del verso ruso. En general, en la segunda mitad de los años 60 se inició un proceso de elevación moral del individuo, que incrementó significativamente las exigencias de la ciudadanía. Quizás los más cercanos a resolver estos problemas entre los jóvenes fueron N. Rubtsov, V. Kazantsev, A. Prasolov, A. Peredreev, A. Zhigulin, "Polar Flowers".

En realidad, la presencia en la poesía de los años 60 de dos direcciones completamente opuestas, provenientes de diferentes tradiciones: una de la tribuna y la poesía ruidosa de Vl Mayakovsky - E. Yevtushenko, A. Voznesensky, etc. - y la otra - de Tyutchev. -Yesenin - N. Rubtsov, A. Prasolov, A. Zhigulin, V. Sokolov y otros, más bien caracterizaron la extraordinaria riqueza del proceso poético de esos años, en lugar de dar testimonio de su carácter incompleto. El trabajo de estos artistas tan diferentes expresó la singularidad de esa época y también reflejó el gran potencial de la literatura del realismo socialista. Pero la más "capaz" fue la generación de poetas que se declararon antes del inicio de la Gran Guerra Patria y durante la misma muchos participaron directamente en la guerra: E. Vinokurov, S. Narovchatov, M. Lukonin, O. Berggolts. , A. Mezhirov, M. Dudin et al.

Para los poetas de primera línea, así como para A. Tvardovsky, L. Martynov, V. Fedorov, V. Bokov, S. Vikulov, A. Prokofiev, V. Soloukhin, V. Sokolov, A. Yashin y otros, el segundo mitad de los años 60 La década de 1980 estuvo marcada por el hecho de que en su trabajo hubo un giro particularmente claro hacia un dominio más profundo de las tradiciones del verso clásico ruso, y se intensificó su interés por la historia rusa, por el principio heroico del hombre. Los poetas buscaron comprender filosóficamente el camino del pueblo soviético hacia la revolución, hacia el socialismo. Las letras de sonido cívico de sus obras adquirieron en ese momento una importancia decisiva. La poesía estaba llena de entonaciones de carácter meditativo y filosófico. No es casualidad que los poetas recurran al poema de S. Vikulov "Superación" 1964, "Ventanas al amanecer", 1965, E. Evtushenko "Central hidroeléctrica de Bratsk" 1965, A. Voznesensky "Longsho" 1963, R. Rozhdestvensky "Réquiem" 1961, "Carta al siglo XXX" 1965, V. Fedorov "El séptimo cielo" 1965-1967, A. Tvardovsky "Más allá de la distancia - la distancia" 1961, E. Isaev "Tribunal de la memoria" 1963, etc.

Esta circunstancia atestigua la llegada de una comprensión generalizada de la realidad por parte de nuestros artistas.

Este sitio está dedicado a famosos poetas soviéticos de mediados de los años 60 del siglo XX con el objetivo de preservar y popularizar el patrimonio literario de su obra.

Plan
Introducción
1 década de 1930
2 guerra
3 XX Congreso
4 prosa
5 poesía
6 canción del autor
7 “físicos” y “letristas”
8 excursionistas
9 Cine y teatro
10 pintura
11 estancamiento
12 Religión
13 Perestroika
14 Historia del término
15 representantes
Referencias

Introducción

Los años sesenta son una subcultura de la intelectualidad soviética que captó principalmente a la generación nacida aproximadamente entre 1925 y 1945. El contexto histórico que dio forma a las opiniones de los "años sesenta" fueron los años del estalinismo, la Gran Guerra Patria y la era del "deshielo".

La mayoría de los “sesenta” procedían de la intelectualidad o entorno partidista que se formó en la década de 1920. Sus padres, por regla general, eran bolcheviques convencidos, a menudo participantes en la Guerra Civil. La creencia en los ideales comunistas era evidente para la mayoría de los “sesenta”; sus padres dedicaron su vida a la lucha por estos ideales.

Sin embargo, incluso en la infancia tuvieron que atravesar una crisis ideológica, ya que fue este entorno el que más sufrió las llamadas "purgas" estalinistas. Algunos de los “sesenta” tuvieron padres que fueron encarcelados o fusilados. Por lo general, esto no provocó una revisión radical de las opiniones; sin embargo, obligó a una mayor reflexión y condujo a una oposición oculta al régimen.

La Gran Guerra Patria tuvo una gran influencia en la cosmovisión de los años sesenta. En 1941, la parte mayor de la generación tenía 16 años y muchos se ofrecieron como voluntarios para el frente. La mayoría de ellos, en particular casi toda la milicia de Moscú, murieron ese mismo año. Pero para quienes sobrevivieron, la guerra se convirtió en la experiencia más importante de sus vidas. El enfrentamiento con la vida y la muerte, con una masa de gente real y con la vida real del país, no camuflada por la propaganda, exigía formarse una opinión propia. Además, el ambiente en la línea del frente, en una situación de peligro real, era incomparablemente más libre que en la vida civil. Finalmente, la experiencia existencial de primera línea nos obligó a tener una actitud completamente diferente hacia las convenciones sociales. Antiguos alumnos de décimo grado y de primer año regresaron del frente como personas completamente diferentes, críticas y seguras de sí mismas.

3. XX Congreso

Sin embargo, quedaron decepcionados. Contrariamente a las expectativas masivas de la intelectualidad de que después de la guerra habría una liberalización y humanización del sistema, el régimen estalinista se volvió aún más duro e intransigente. Una ola de oscurantismo al estilo de la Edad Media se extendió por todo el país: la lucha contra el “formalismo”, la cibernética, la genética, los médicos asesinos, el cosmopolitismo, etc. Se intensificó la propaganda antioccidental. Mientras tanto, la mayoría de los soldados de primera línea de los años sesenta regresaron a sus bancos de estudiantes, influyendo enormemente en sus camaradas más jóvenes.

Los acontecimientos decisivos en la vida de esta generación fueron la muerte de Stalin y el informe de N. S. Khrushchev en el XX Congreso del PCUS (1956), que exponía los crímenes de Stalin. Para la mayoría de los “sesenta”, el XX Congreso fue una catarsis que resolvió una crisis ideológica de largo plazo que los reconcilió con la vida del país. La liberalización de la vida pública que siguió al XX Congreso, conocida como la era del “deshielo”, se convirtió en el contexto para el trabajo activo de los “años sesenta”.

Los años sesenta apoyaron activamente un “regreso a las normas leninistas”, de ahí la apologética de V. Lenin (poemas de A. Voznesensky y E. Yevtushenko, obras de teatro de M. Shatrov, prosa de E. Yakovlev) como oponente de Stalin y la romantización. de la Guerra Civil (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).

Los habitantes de los años sesenta son internacionalistas acérrimos y partidarios de un mundo sin fronteras. No es casualidad que las figuras de culto de los años sesenta fueran revolucionarios en la política y el arte: V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, así como los escritores E. Hemingway y E. M. Remarque.

Los "años sesenta" se expresaron más notablemente en la literatura. La revista New World, editada por Alexander Tvardovsky de 1958 a 1970, jugó un papel muy importante en esto. La revista, que profesaba firmemente puntos de vista liberales, se convirtió en el principal portavoz de los "años sesenta" y gozó de una popularidad increíble entre ellos. Es difícil nombrar una publicación impresa que haya tenido una influencia comparable en las mentes de cualquier generación. Tvardovsky, aprovechando su autoridad, publicó constantemente literatura y críticas libres de actitudes realistas socialistas. En primer lugar, se trataba de obras honestas y "de trincheras" sobre la guerra, en su mayoría de autores jóvenes: la llamada "prosa de teniente": "En las trincheras de Stalingrado" de Viktor Nekrasov, "Un centímetro de tierra" de Grigory Baklanov , "Los batallones piden fuego" de Yuri Bondarev, "No duele a los muertos" de Vasil Bykov y otros. La publicación de las memorias de I. Ehrenburg tuvo una enorme importancia educativa. Pero, obviamente, el acontecimiento principal fue la publicación en 1962 del cuento de Alexander Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich", el primer trabajo sobre los campos de Stalin. Esta publicación se convirtió en un punto de inflexión y un acontecimiento catártico casi tan importante como el propio XX Congreso.

"La juventud" de Kataev fue extremadamente popular entre los jóvenes.

Por otro lado, la poesía modernista comenzó a jugar un papel importante entre los “años sesenta”. Por primera vez en la historia de Rusia, las lecturas de poesía comenzaron a atraer multitudes de jóvenes. Como escribió la famosa activista de derechos humanos Lyudmila Alekseeva:

La pasión por la poesía se ha convertido en un signo de los tiempos. Los poemas eran amados entonces por personas que, ni antes ni después, se interesaban especialmente por la poesía o la literatura en general. En todo Moscú, en instituciones y oficinas, las máquinas de escribir estaban cargadas al límite: todos los que podían, las reescribían para ellos y para sus amigos: poemas, poemas, poemas... Se creó un ambiente juvenil, cuya contraseña era el conocimiento de los poemas. de Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. En 1958 se inauguró en Moscú un monumento a Vladimir Mayakovsky. Después de la ceremonia oficial de inauguración, en la que actuaron los poetas previstos, comenzó la lectura de poemas del público, en su mayoría jóvenes. Los participantes de aquel memorable encuentro comenzaron a reunirse periódicamente en el monumento, hasta que se prohibieron las lecturas. La prohibición duró algún tiempo, pero luego se reanudaron las lecturas. Reuniones en el monumento a Mayakovsky durante 1958-1961. adquirió cada vez más connotaciones políticas. El último de ellos tuvo lugar en el otoño de 1961, cuando varios de los participantes más activos en las reuniones fueron arrestados acusados ​​de agitación y propaganda antisoviética.

Los organizadores de las lecturas "en Mayak" fueron los futuros disidentes Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov y Eduard Kuznetsov.

Pero la tradición de la poesía oral no acabó ahí. Continuó con veladas en el Museo Politécnico. Allí también actuaron principalmente poetas jóvenes: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

La filmación de las famosas lecturas en el "Polytech" se incluyó en una de las principales películas de los "años 60": "Ilyich's Outpost" de Marlen Khutsiev, y los poetas enumerados se hicieron increíblemente populares durante varios años.

Posteriormente, el amor del público se desplazó hacia los poetas de un nuevo género generado por la cultura de los “años sesenta”: la canción artística. Su padre era Bulat Okudzhava, quien a finales de los años 50 comenzó a interpretar sus canciones con una guitarra, primero en fiestas o simplemente en el bulevar. Sus canciones se diferenciaban mucho de las transmitidas por radio, principalmente en su estado de ánimo personal, incluso privado. En general, las canciones de Okudzhava son quizás la expresión más adecuada de la cosmovisión de los "años sesenta". Pronto aparecieron otros autores: Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, que se convirtieron en clásicos del género. Apareció el audio samizdat, que difundió las voces de los bardos por todo el país; luego se les cerró la radio, la televisión y la grabación.

7. “Físicos” y “letristas”

Los "años sesenta" consistieron en dos subculturas interconectadas pero diferentes, llamadas en broma "físicos" y "letristas", representantes de la intelectualidad científica, técnica y humanitaria. En particular, A. Einstein y L. Landau eran figuras de culto cuyas fotografías decoraban los apartamentos de personas alejadas de la física. Naturalmente, los "físicos" se mostraron menos en el arte, pero el sistema de cosmovisión que surgió entre ellos no fue menos (y quizás más) importante en la cultura soviética de los años 60 y 70. La romantización del conocimiento científico y del progreso científico y tecnológico inherente a la cultura de los "físicos" tuvo un enorme impacto en el desarrollo de la ciencia y en todo el modo de vida soviético. En el arte, las opiniones de los "físicos" no se manifestaban a menudo; el ejemplo más sorprendente es la prosa de los hermanos Strugatsky.

Los "físicos" (aunque sus puntos de vista personales podían ser bastante independientes) eran mucho más queridos por el estado que los "letristas", ya que la industria de defensa los necesitaba. Esto se refleja en la famosa frase de Slutsky: “Algo que los físicos tienen en alta estima, algo que los letristas tienen en el redil”. Aparentemente, esto se debe en parte al hecho de que en los años 70 la estética de los "físicos" fue adoptada por la burocracia soviética: el estilo de "ciencia ficción" se convirtió en la norma arquitectónica y de diseño de la tardía URSS.

8. excursionistas

A finales de los años 60, cuando la vida pública en el país estaba sofocada, surgió una nueva subcultura entre los "físicos": los turistas de senderismo. Se basó en la romantización de la vida en la taiga (norte, alta montaña) de los geólogos y otros trabajadores de campo. La sencillez, la aspereza y la libertad de su vida eran la antítesis del aburrido disparate de la existencia “correcta” de un intelectual urbano. Además, la imagen de Siberia evocaba asociaciones con la cultura de los prisioneros, la libertad de los ladrones y, en general, la parte más vulnerable de la vida oficial. La expresión de estos sentimientos fue la película de Kira Muratova "Brief Encounters" (1967) con Vladimir Vysotsky en el papel principal. Millones de intelectuales comenzaron a pasar sus vacaciones en largas caminatas, la chaqueta de tormenta se convirtió en ropa intelectual común, la práctica central de esta subcultura era el canto colectivo con una guitarra alrededor del fuego; como resultado, la canción artística se convirtió en un género de masas. . La personificación y autor favorito de esta subcultura fue el bardo Yuri Vizbor. Sin embargo, su apogeo no cayó en los "años sesenta", sino en la siguiente generación.

Hoy en día, rara vez se erigen monumentos a poetas y escritores de la segunda mitad del siglo XX, e incluso a los que aún están vivos. En Tver el 16 de julio de este año. Tuvo lugar un acontecimiento significativo y, quizás, sin precedentes: cerca de la Casa de la Poesía de Andrei Dementyev se inauguró solemnemente un monumento a todo un movimiento literario: los poetas de los años sesenta. La actuación, aparentemente impresionante, tuvo lugar ante una multitud suficiente; Fue honrado con su presencia por las primeras personas de la ciudad y la región, así como por celebridades metropolitanas: I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu Polyakov, L. Rubalskaya y muchos otros. Y, por supuesto, en la ceremonia de inauguración brilló Zurab Tsereteli, el creador de este objeto de arte único.

Los poetas de los años sesenta están inmortalizados en forma de libros, en cuyos lomos están inscritos los siguientes nombres: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeniy Yevtushenko, Bulat Okudzhava y... Andrei Dementyev. Los libros están encerrados en un marco cuadrado de bronce, que recuerda a la estantería de una biblioteca, dejando algo de espacio en dos bordes. ¿Para qué? Probablemente para que luego se pudiera agregar a alguien o, por el contrario, quitarlo del estante improvisado. O algo aún más sencillo: pintar encima de un apellido y escribir otro en su lugar. El pensamiento escultórico es económico y sabio...

Como crítico literario y especialista en la literatura rusa del siglo XX, sólo me interesa una circunstancia: ¿quién determinó la lista de nombres impresos en esta “obra maestra”? No tengo nada en contra de los verdaderos sesenta: Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Se declararon en voz alta después del XX Congreso del PCUS, que expuso el "culto a la personalidad", y en sus poemas encarnaron una cosmovisión especial, actualizaron la estética, cultivaron la ciudadanía lírica y mejoraron el efecto de la palabra acentuada. Sus valores coincidían en gran medida con los ideales socialistas de la época. Por ejemplo, E. Yevtushenko mostró claramente los estereotipos del realismo socialista, es decir, el motivo de la disposición sacrificial para convertirse en “material” para un futuro brillante: “¡Oh, los que sois nuestra generación! // Somos solo un paso, no un umbral. // ¡Somos sólo una introducción a una introducción, // un prólogo a un nuevo prólogo!” B. Okudzhava idealizó la muerte del “único civil” y de los “comisarios con cascos polvorientos”, y Voznesensky llamó: “¡Sacad a Lenin del dinero! // es para el corazón y para los estandartes.”

Pero, ¿cómo entraron Vladimir Vysotsky y Andrey Dementyev en esta cohorte? Este secreto fue revelado por el material de la TIA (Agencia de Noticias Tver) titulado “El monumento a los poetas de los años sesenta puede atraer a los amantes de la literatura y el arte a Tver”, publicado en Internet el 19 de julio de este año:

“Hace varios años él [Dementyev] escribió un poema dedicado a sus amigos poetas. Había esta cuarteta:

Sus libros están uno al lado del otro.

Bella con Andrey y Robert,

Zhenia y el triste Bulat...

Ha llegado la hora de su inmortalidad.

El poeta leyó un poema a su amigo, el artista popular de la URSS Zurab Tsereteli, y le propuso crear un monumento. El eminente escultor volvió a llamar y puso sus propias condiciones: en primer lugar, decidió hacerlo como regalo y, en segundo lugar, se ofreció a añadir los nombres de Vladimir Vysotsky y el propio Dementyev al "estante de libros" de tres metros, ya que él dirigía la revista “Yunost”, donde se publicaban los poetas”.

Vamos a resolverlo. En primer lugar, Vladimir Vysotsky es una página completamente especial en la historia de la poesía y la canción artística rusas. La problemática y el estilo de sus poemas y canciones son sorprendentemente diferentes de la poesía de los años sesenta, y su creatividad madura se remonta en general a los años 1970... Este tema es muy controvertido; No conozco ni un solo libro de texto universitario moderno sobre literatura rusa del período indicado que clasifique a Vysotsky como miembro de los años sesenta, y las opiniones privadas de aficionados de otro tipo seguirán siéndolo.

En segundo lugar, ¿el movimiento poético de los años sesenta se limita únicamente a los nombres antes mencionados? En absoluto, es mucho más amplio: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova y tal vez incluso I. Brodsky.

En tercer lugar, lo más importante: con el debido respeto a sus obras en beneficio de la poesía rusa, Andrei Dementyev no tiene ninguna relación fundamental con el fenómeno de los años sesenta, salvo quizás una relación puramente cronológica. En 1955-1963 Varios de sus libros se publicaron en Tver (entonces Kalinin), y en ese momento no reunió grandes audiencias en el Museo Politécnico de Moscú, y mucho menos en los estadios de la capital y, por desgracia, no era el gobernante del pensamiento juvenil. Dementiev se convirtió en el primer subdirector jefe de la revista "Yunost" (en la que Vysotsky, por cierto, no publicó durante su vida) en 1972, y en editor jefe en 1981. A principios de los años 50 y 60, los antiguos editores de Yunost, Valentin Kataev y Boris Polevoy, dieron una plataforma de revista a los poetas de los años sesenta. Los años sesenta propiamente dichos como movimiento artístico integral a mediados de los años sesenta. dejó de existir y sus líderes tomaron diferentes caminos creativos.

Y, sin embargo, lo que sucedió en Tver el 16 de julio de 2016, con pompa digna de un mejor uso y fuegos artificiales nocturnos a expensas del presupuesto de la ciudad, seguramente pasará a la historia como un ejemplo de parcialidad de mal gusto y de arrojar polvo de relaciones públicas a los ojos. del público en general debido a la vanidad injustificadamente ampliada de un hombre.