Sí, el poeta era una persona cariñosa, su vida era complicada y multifacética. Pero cada uno de sus amores fue sincero, franco, sincero. Todo esto encontró su lugar en la poesía. Muchas de las obras líricas del autor tienen un significado filosófico oculto, aunque inmediatamente puede parecer que tratan simplemente sobre la naturaleza. "Qué inesperado y brillante" es exactamente ese poema.
Características de la creatividad de Fyodor Ivanovich.
Durante su carrera, Fyodor Ivanovich creó muchas obras literarias diversas con dirección lírica. Estas obras maestras pudieron enriquecer significativamente la literatura rusa y decorarla con todo tipo de delicias. Muchos críticos del siglo pasado y del moderno consideran que Tyutchev es un tesoro de Rusia.
Los poetas siempre han buscado inspiración en diferentes fuentes. Entre ellos se encuentran personalidades polifacéticas, paisajes naturales especialmente naturales, debates sobre el tema de la existencia con tintes filosóficos y, por supuesto, relaciones ligadas al amor.
Mujeres que cambiaron el destino de la autora
Fyodor Ivanovich Tyutchev estuvo casado dos veces durante su vida. Mientras se casaba por segunda vez, conoció a una chica muy hermosa y atractiva. Su nombre era Elena Deniseva. Fue ella quien más que otros cautivó el corazón del creador lírico y lo inspiró a crear numerosas obras.El amor tardío excitó el mundo interior de Fyodor Ivanovich. Se dedicó en cuerpo y alma al nuevo romance que había comenzado. No le importaba en absoluto lo que realmente estuviera pasando en su familia, lo que su esposa pensara de él o cómo hablaría el público. Al mismo tiempo, el autor de numerosas obras conservó un poco de amor por su esposa.
Para la amada Lena Deniseva de Fyodor Ivanovich, este amor se convirtió en una verdadera prueba. El romance que surgió entre ellos derivó en una pelea con casi todos los familiares. El padre de la niña la abandonó, los amigos anteriormente cercanos y los parientes queridos dejaron de comunicarse y las personas que la rodeaban, extraños, la condenaron. Esta unión trajo mucho dolor a Deniseva, quien constantemente sufría este tipo de relaciones, pero eligió el amor en lugar del reconocimiento público.
No fue una pasión fácil. Las personas enamoradas pasaron juntas unos catorce años. Cabe señalar que todo este tiempo Fyodor Ivanovich estuvo casado y no tenía planes de separarse, y la posición de Elena siempre fue cuestionable. Además, el diplomático engañó a su amada, diciéndole que estaba casado por tercera vez, lo que significa que la iglesia no le permitiría casarse por cuarta vez. En el siglo XIX, la ley religiosa sólo permitía tres matrimonios.
Por supuesto, Fyodor Ivanovich comprendió la ambigüedad de su relación, lo agobiaba. Le escribió poemas a su amada uno tras otro y los iba a publicar en una sola colección. Es cierto que Elena no vivió para ver esto. Más tarde, estos poemas se combinarán en el llamado "ciclo Denisevsky".
Cuando murió el último amor del poeta, quedó destrozado como nunca antes. Tal golpe literalmente arrojó al diplomático al margen de la vida, lo que preparó nuevos golpes del destino uno tras otro: en el mismo año, dos de los hijos de Fyodor Ivanovich murieron a causa de Elena.
Los poemas escritos por Tyutchev tras la muerte de Denisyeva están llenos de dolor y añoranza por su amada. El poema "Qué inesperado y brillante..." fue escrito inmediatamente después del aniversario de la muerte de un ser querido. Aquí rastreamos un cambio brusco de humor que se produjo con el tiempo. A partir de ese momento, el poeta empezó a percibir la vida de una forma completamente diferente y en sus líneas intenta transmitir con la mayor precisión posible estos cambios en su mundo interior.
Análisis del poema “Qué inesperado y brillante…”
La obra transmite de forma muy sensual al lector una imagen del cielo. Aquí se rastrea un pensamiento filosófico especial. El héroe lírico mira al cielo, ya que a ellos se opone la vida en la tierra. Deja claro que el camino de la vida es un fenómeno temporal y que el cielo puede ocultar la eternidad. Fyodor Ivanovich hace comprender al lector que no todas las personas terrenales que han recibido la paz pueden entrar en el Reino de los Cielos. Cada uno tiene sus propios pecados que afectan la disposición del alma después de la muerte. Las líneas de la obra combinan la oposición de la tierra y el cielo.
La obra contiene una gran cantidad de todo tipo de imágenes excepcionales que permiten conectar dos mundos diferentes de la manera más eficiente posible. Un ejemplo sorprendente de tal imagen es el arco iris, que comienza en la tierra y termina en algún lugar profundo del cielo. Este fenómeno cuidadosamente descrito es percibido tanto por el autor como por los lectores en forma de un puente que aparece después de una lluvia lúgubre. Para Tyutchev, un arco iris es buena voluntad dirigida a la humanidad. El autor también señala que este fenómeno es pasajero y que se le dio un período de tiempo demasiado corto, pero me gustaría más. El autor describe el momento de la aparición del arco iris como un instante, una especie de momento dirigido al infinito. Si captaste este momento y también lo sentiste, te has convertido en testigo de la belleza eterna y esta eternidad permanecerá en tu alma durante mucho tiempo en forma de una huella determinada...
Un arco iris es un fenómeno natural fugaz, una determinada partícula de la extensión celestial. Es con su ayuda que el autor intenta transmitir al lector que las personas son igualmente temporales y perecederas. Tarde o temprano todo termina, por mucho que te preocupes y por cómo sea una persona. El autor escribe en el poema que ha pasado el tiempo, el aliento y la vida.
Como ocurre con muchos de los poemas de Fyodor Ivanovich, la obra comienza con una simple observación de un determinado paisaje natural. Aquí se describe la naturaleza hasta el más mínimo detalle y se revelan al máximo las cosas más significativas. Todo esto le permite crear en la imaginación del lector la imagen más colorida que le dejará sin aliento.
Poco a poco, el significado de la obra "Qué inesperado y brillante..." pasa de una revisión y descripción del significado de la naturaleza natural para la personalidad humana y el significado de las personas en el ciclo de las cosas en la naturaleza. Tyutchev da varios argumentos de que el camino de la vida de cada persona es corto y, tarde o temprano, todos tendrán que regresar a sus orígenes, precisamente al lugar donde una vez se originó su alma y fue enviada a la tierra.
Este tipo de razonamiento, según muchos críticos de esa época y de hoy, ayudó a afrontar los problemas, la melancolía y el dolor intenso que surgieron tras la pérdida de un ser querido. El autor deja claro al lector que las personas en realidad no mueren, sino que pasan a una vida más futura, especialmente eterna.
Fue a partir de ese momento que Fyodor Ivanovich miró al mundo de manera completamente diferente. La mirada al cielo se describe de la forma más sincera posible y representa el juicio de que una persona que se encuentra en otro mundo recibirá algo mejor que lo que le sucedió en la tierra. El autor entiende perfectamente que no podría haber sucedido de otra manera y la naturaleza humana es tal que tarde o temprano todos se encontrarán en una realidad diferente. Tyutchev espera lo mejor que le espera a su amada en el próximo mundo. Cabe señalar que no hay ira hacia el cielo en absoluto, no lo describe con quejas y desesperación, sino que busca una conexión especial entre el hombre y su unidad con la naturaleza.
En la obra "Qué inesperado y brillante..." Fyodor Ivanovich Tyutchev toca los sentimientos más profundos que una persona puede experimentar. Fue por estos sentimientos que el autor sufría constantemente y se sentía de alguna manera culpable. Al poeta le llevó muchos años darse cuenta plenamente de que el mundo no es eterno y que todo lo bueno tarde o temprano llega a su fin.
Los sentimientos y pensamientos plasmados en el poema “Qué inesperado y brillante…” inspiraron al escritor cada año. Releyendo su propia obra, expresó nuevos pensamientos, sentimientos y sensaciones en poesía.
Fueron las letras de amor las que ocuparon un lugar especial en la obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev, y también ayudaron a sobrellevar la amargura y el dolor en el alma que lo atormentaban en diversas situaciones de la vida. El autor replanteó su actitud tanto ante la muerte como ante la vida. Con el tiempo, comenzó a evaluar correctamente su camino humano, que lo llevó a la tierra y comprendió que la vida es solo el comienzo.
Durante muchos años, para F.I Tyutchev, el número del 15 de julio fue "felizmente fatal". Un día como hoy del verano de 1850, vio por primera vez a Elena Alexandrovna Denisyeva, una hermosa muchacha rusa. El amor estalló en él inmediatamente, como si algo hubiera golpeado su corazón. En ese momento, Tyutchev ya se había casado dos veces, pero se entregó por completo, con toda el alma a su nuevo cariño, casi rompiendo con su familia, pero sin dejar de amar a su esposa a su manera. Sus cartas a ella hablan de esto: “¡Oh, cuánto mejor eres que yo, cuánto más alto! ¡Cuánta dignidad y seriedad hay en tu amor, y qué pequeño y patético me siento a tu lado! “Y este fue su drama.
Pero lo que era aún más deprimente era la “vanidad humana” en torno a la historia, de la que se hablaba mucho en aquella época. Sin embargo, contrariamente a los rumores, Tyutchev sacrificó su posición en la sociedad por su amor. Para Elena, la situación resultó mucho más complicada, porque el mundo siempre es más indulgente con un hombre y no perdona nada a una mujer. En los catorce años que vivieron juntos tuvo que pasar por muchas cosas. Sus antiguos conocidos la rechazaron, su padre la repudió y su tía tuvo que abandonar el Instituto Smolny. "La multitud ha entrado, la multitud ha irrumpido en el santuario de tu alma", escribe Tyutchev en uno de los poemas dedicados a ella.
Tyutchev, a pesar de todas las súplicas de Denisyeva, no legalizó su relación con ella, de lo que a menudo se arrepintió después de su muerte. Y se consideró culpable de lo sucedido. Tyutchev soportó muy duramente cada aniversario de su muerte (4 de agosto de 1864). Revivió el dolor de perder a un ser querido. El día antes del primer aniversario de su muerte, el 4 de agosto de 1865, escribió el poema “En vísperas del aniversario del 4 de agosto de 1864” y al día siguiente “Qué inesperado y brillante…”. Los epítetos "azul húmedo", "arco aireado", "visión del arco iris" hacen que el poema sea más brillante y colorido. Para mejorar el efecto, Tyutchev utiliza verbos muy tranquilos: "erigido", "apuñalado", "agotado". Sólo la última estrofa tiene un color similar al del poema “En vísperas del aniversario...”. También contiene muchas palabras silbantes: "ido", "respira", "vivo". Y el verbo "se puso pálido" cambia radicalmente el estado de ánimo de las estrofas anteriores, de sublimemente alegre a trágico.
"Qué inesperado y brillante..." Fyodor Tyutchev
Que inesperado y brillante
En el húmedo cielo azul,
Arco aéreo erigido
¡En tu celebración momentánea!
Un extremo atrapado en los bosques,
Ido detrás de las nubes para otros.
Ella cubrió la mitad del cielo
Y ella se agotó en la altura.Oh, en esta visión del arco iris
¡Qué delicia para los ojos!
Se nos da por un momento,
¡Atrápalo, atrápalo rápido!
Mira, ya se ha puesto pálido,
Otro minuto, dos... ¿y luego qué?
Se fue, de alguna manera se fue por completo,
¿Qué respiras y vives?
Análisis del poema de Tyutchev "Qué inesperado y brillante..."
El poeta de mediana edad pasó momentos difíciles con la prematura muerte de Elena Denisyeva, su trágica musa y esposa de hecho. En el verano de 1865, en el aniversario de su muerte, apareció un texto poético que sorprende por su combinación contrastante de entonaciones ligeras y trágicas.
La obra comienza con un boceto de un paisaje, cuyo detalle principal es un arco iris. Es interesante que el texto no contenga un nombre “cotidiano” directo para un fenómeno natural. En cambio, el autor utiliza definiciones sublimemente poéticas: “arco de aire”, “visión del arco iris”. Las metáforas enumeradas están respaldadas por vocabulario de libros, entre los que destacan los ejemplos "erigido" y "agotado". Los medios artísticos están diseñados para enfatizar lo inusual y solemne de la apariencia de una imagen natural brillante que se destaca contra el cielo azul.
El gran tamaño del arcoíris es el tema del próximo episodio. El arco multicolor se caracteriza por cuatro verbos: la técnica anima la imagen, recompensándola con cualidades antropomórficas y dotándola de la capacidad de actuar de forma independiente. La secuencia verbal demuestra el desvanecimiento gradual del principio activo. Si al inicio de la enumeración hay un lexema con connotaciones de fuerza “apuñalado”, entonces termina con la palabra “agotado”, que denota la pérdida de fuerza física.
Al centrarse en la belleza del fenómeno atmosférico, el tema lírico enfatiza su naturaleza fugaz. Esta idea, que aparece en las cuatro primeras líneas, se desarrolla en el episodio final. Aquí, las entonaciones entusiastas transmitidas por la sintaxis coexisten con comentarios emocionales de conversación. Estos últimos van en aumento, involucrando al lector en la situación con la ayuda del lírico "tú" y los verbos en modo imperativo: "atrapar", "mirar". La admiración da paso a la confusión y las estructuras sintácticas reflejan el cambio en el humor del héroe: las exclamaciones dan paso a una pregunta retórica.
El pareado final contiene una conclusión filosófica inspirada en la hermosa pero fugaz vista. Informa al destinatario lírico sobre la fragilidad de la vida terrena y la inevitabilidad de pérdidas amargas.
La división estrófica en dos partes de la obra es característica del estilo de Tyutchev. La tensión estructural, que se logra con la ayuda de la composición y los medios rítmicos y de entonación, permite transmitir cambios en escenas naturales y matices del estado de ánimo del tema lírico.
Composición
Durante muchos años para F.I. La fecha de Tyutchev, el 15 de julio, fue “felizmente fatal”. Un día como hoy del verano de 1850, vio por primera vez a Elena Alexandrovna Denisyeva, una hermosa muchacha rusa. El amor estalló en él inmediatamente, como si algo hubiera golpeado su corazón. En ese momento, Tyutchev ya se había casado dos veces, pero se entregó por completo, con toda el alma a su nuevo cariño, casi rompiendo con su familia, pero sin dejar de amar a su esposa a su manera. Sus cartas a ella hablan de esto: “¡Oh, cuánto mejor eres que yo, cuánto más alto! ¡Hay tanta dignidad y seriedad en tu amor, y qué pequeño y patético me siento a tu lado! Y este fue su drama.
Pero lo que era aún más deprimente era la “vanidad humana” en torno a la historia, de la que se hablaba mucho en aquella época. Sin embargo, contrariamente a los rumores, Tyutchev sacrificó su posición en la sociedad por su amor. Para Elena, la situación resultó mucho más complicada, porque el mundo siempre es más indulgente con un hombre y no perdona nada a una mujer. En los catorce años que vivieron juntos tuvo que pasar por muchas cosas. Sus antiguos conocidos la rechazaron, su padre la repudió y su tía tuvo que abandonar el Instituto Smolny. "La multitud ha entrado, la multitud ha irrumpido en el santuario de tu alma", escribe Tyutchev en uno de los poemas dedicados a ella.
Tyutchev, a pesar de todas las súplicas de Denisyeva, no legalizó su relación con ella, de lo que a menudo se arrepintió después de su muerte. Y se consideró culpable de lo sucedido. Tyutchev soportó muy duramente cada aniversario de su muerte (4 de agosto de 1864). Revivió el dolor de perder a un ser querido. El día antes del primer aniversario de su muerte, el 4 de agosto de 1865, escribió el poema “En vísperas del aniversario del 4 de agosto de 1864”. y un día después “Qué inesperado y brillante…”.
Estos poemas fueron creados por Tyutchev casi simultáneamente, con un intervalo de dos días. Ambos pertenecen al ciclo Denisievo, pero son completamente diferentes entre sí. Incluso sus tamaños son diferentes. A pesar de que Tyutchev escribió la mayoría de sus poemas en yámbico, "En vísperas del aniversario..." está escrito en trochee.
Y los llamamientos “mi querido amigo”, “mi ángel” alejan la acción del poema del mundo real. Todo el poema está imbuido de la expectativa de algo inexplicable, irreal.
El poema "Qué inesperado y brillante..." tiene un color polar opuesto. Está dominado por las “n”, “l” y “m” sonoras:
Un extremo atrapado en los bosques,
Ido detrás de las nubes para otros.
Ella cubrió la mitad del cielo
Y ella se agotó en la altura.
Los epítetos "azul húmedo", "arco aireado", "visión del arco iris" hacen que el poema sea más brillante y colorido. Para mejorar el efecto, Tyutchev utiliza verbos muy tranquilos: "erigido", "apuñalado", "agotado". Sólo la última estrofa tiene un colorido similar al poema “En vísperas del aniversario...”. También contiene muchas palabras silbantes: "ido", "respira", "vive". Y el verbo "se puso pálido" cambia radicalmente el estado de ánimo de las estrofas anteriores, de sublimemente alegre a trágico.
Las diferencias en el color de estos poemas pueden explicarse por el significado de la fecha del cuatro de agosto para F.I. Tyutcheva. Era una especie de barrera que tenía que superar cada año. Además, los poemas fueron escritos en lados opuestos de él.
Lyubov Tyutcheva aportó una nueva visión del mundo a su trabajo. Con él, surgió en sus poemas una extraordinaria profundidad, “una especie de frenética timidez de sentimiento y una nueva pasión supersticiosa, similar al sufrimiento y una premonición de muerte”. A este amor le debemos el nacimiento de un magnífico ciclo lírico de poemas que enriqueció la poesía rusa con obras maestras inmortales.
El trabajo de F. Tyutchev simplemente está repleto de una rica descripción de todos los colores de la vida. El poema es muy sonoro y melódico, se le puede poner música fácilmente.
El autor llenó la creación con muchos epítetos, lo que hace que las líneas sean brillantes. Inmediatamente puedes imaginar una imagen colorida; es simplemente imposible no enamorarse de esta descripción. El poeta puso en poesía muchas palabras en modo imperativo, que transmiten solemnidad en el sonido y la pronunciación.
Algunas líneas son muy atrevidas no sólo para su época, sino también para la actualidad. Los críticos quedaron impresionados por la palabra "agotado". Esta expresión muestra la profundidad de los sentimientos y al mismo tiempo, no todos se atreven a utilizarla en su presentación. Esta palabra potencia la expresión de las emociones.
La obra fue escrita después de trágicos acontecimientos en su vida personal. El poema evoca melancolía, a pesar de las hermosas metáforas y descripciones. Durante este período, el poeta fue atormentado por un sentimiento de culpa; todas sus obras estuvieron impregnadas de melancolía. Sin embargo, en la obra se puede sentir el cambio de humor de Tyutchev. Ha pasado un año desde la muerte de su amada, volvió a la vida.
La mirada del autor se dirige al cielo, habla de la existencia continua del alma después de la muerte. El poeta parece ver un enorme arco que conecta la mitad del cielo. Quizás esta sea la entrada al Paraíso, o quizás un puente a lo largo del cual se puede pasear por las infinitas extensiones de la superficie azul. Tyutchev parece disfrutar de la visión, captando la fugaz neblina de la imagen. Esta visión es fugaz y impermanente, al igual que la vida humana.
El poema siente la amargura de la pérdida del autor. Destaca que todo se irá, todo lo que respiras y con lo que vives. Tal tragedia se explica por una revalorización de los valores y un claro sentido de la finitud de la vida.
El autor estaba preocupado por el final del viaje de su vida. Se negó a creer que podría irse para siempre. Su amada seguía viviendo en su corazón; le resultaba difícil aceptar su partida. Sólo un año después pudo encontrar respuestas a sus preguntas, allí en el cielo. Apenas entendió esta respuesta. Quizás cada uno pueda encontrar sus propias respuestas, sólo que lleva tiempo.
