Historias de escritores del siglo XXI. Libros rusos: de los clásicos a los tiempos modernos.

» Jonathan Franzen, autor de "Correcciones" y "Libertad", sagas familiares que se convirtieron en acontecimientos de la literatura mundial. Con este motivo, la crítica literaria Lisa Birger ha elaborado un breve programa educativo sobre los principales prosistas de los últimos años, desde Tartt y Franzen hasta Houellebecq y Eggers, que escribieron los libros más importantes del siglo XXI y merecen el derecho a ser llamados nuevos clásicos. .

Lisa Birger

Donna Tartt

Una novela cada diez años: tal es la productividad de la novelista estadounidense Donna Tartt. Así que sus tres novelas, "La historia secreta" de 1992, "Little Friend" de 2002 y "El jilguero" de 2013, son una bibliografía completa, a la que se añadirán como máximo una docena de artículos en periódicos y revistas. Y esto es importante: Tartt no es sólo uno de los principales autores desde que El jilguero ganó el premio Pulitzer y arrasó con las listas de libros más vendidos del mundo. También es una novelista con una fidelidad excepcional a la forma clásica.

A partir de su primera novela, La historia secreta, sobre un grupo de estudiantes de estudios clásicos que se entregan demasiado a los juegos literarios, Tartt saca a la luz moderna el difícil género de la novela larga. Pero el presente aquí no se refleja en detalles, sino en ideas: para nosotros, la gente de hoy, ya no es tan importante saber el nombre del asesino o incluso recompensar a los inocentes y castigar a los culpables. Sólo queremos abrir la boca y ver con asombro cómo giran los engranajes.

Que leer primero

Tras el éxito de El jilguero, su heroica traductora Anastasia Zavozova volvió a traducir al ruso la segunda novela de Donna Tartt, Little Friend. La nueva traducción, liberada de los errores del pasado, finalmente hace justicia a esta fascinante novela, cuya protagonista va demasiado lejos al investigar el asesinato de su hermano pequeño: es a la vez una terrible historia de secretos sureños y un presagio del futuro boom. del género juvenil.

Donna Tarta"Pequeño amigo"
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¿Quién está cerca en espíritu?

A Donna Tartt a menudo se la considera la otra salvadora de la gran novela norteamericana, jonathan franzen. A pesar de todas sus diferencias obvias, Franzen convierte sus textos en un comentario persistente sobre el estado de la sociedad moderna, y Tartt es completamente indiferente a la modernidad: ambos se sienten continuadores de la gran novela clásica, sienten la conexión de siglos y la construyen para el lector.

Zadie Smith

Un novelista inglés sobre el que se habla mucho más en el mundo de habla inglesa que en el de habla rusa. A principios del nuevo milenio, fue ella quien fue considerada la principal esperanza de la literatura inglesa. Como tantos escritores británicos contemporáneos, Smith es bicultural: su madre es jamaicana, su padre es inglés y la búsqueda de identidad es el tema central de su primera novela, White Teeth, sobre tres generaciones de tres familias mixtas británicas. "White Teeth" destaca principalmente por la capacidad de Smith para rechazar el juicio, no ver la tragedia en el inevitable choque de culturas irreconciliables y, al mismo tiempo, su capacidad para simpatizar con esta otra cultura, no despreciarla, aunque esta confrontación en sí misma se vuelve una fuente inagotable de su ingenio cáustico.

Del mismo modo, el choque entre dos profesores en su segunda novela “Sobre la belleza” resultó irreconciliable: uno liberal, el otro conservador, y ambos estudiando a Rembrandt. Quizás sea la convicción de que hay algo que nos une a todos, a pesar de nuestras diferencias, ya sean las pinturas que amamos o el suelo que pisamos, lo que distingue las novelas de Zadie Smith de cientos de buscadores de identidad similares.

Que leer primero

Desafortunadamente, la última novela de Smith, “Northwest” (“NW”), nunca fue traducida al ruso y se desconoce qué pasará con el nuevo libro, “Swing Time”, que se publicará en inglés en noviembre. Mientras tanto, "Northwest" es quizás el libro más exitoso y quizás incluso el más comprensible sobre enfrentamientos y diferencias. En el centro está la historia de cuatro amigos que crecieron juntos en la misma zona. Pero algunos lograron conseguir dinero y éxito, mientras que otros no. Y cuanto más avanzan, mayor es el obstáculo para su amistad que suponen las diferencias socioculturales.

Zadie Smith"NOROESTE"

¿Quién está cerca en espíritu?

¿Quién está cerca en espíritu?

Al lado de Stoppard uno está tentado de poner a alguna gran figura del siglo pasado como Thomas Bernhard. Después de todo, su dramaturgia está, por supuesto, muy relacionada con el siglo XX y la búsqueda de respuestas a las difíciles preguntas planteadas por su historia dramática. De hecho, el pariente más cercano de Stoppard en la literatura -y no menos querido para nosotros- es Julián Barnes, para quien, de la misma manera, a través de las conexiones de los tiempos, se construye la vida de un espíritu atemporal. Sin embargo, el parloteo confuso de los personajes de Stoppard, su amor por el absurdo y la atención a los acontecimientos y héroes del pasado se reflejan en el drama moderno, que conviene buscar en las obras de Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

tom lobo

Una leyenda del periodismo estadounidense, su “Bebé aerodinámico con pétalos de naranja color caramelo”, publicado en 1965, se considera el comienzo del género del “nuevo periodismo”. En sus primeros artículos, Wolfe proclamó solemnemente que el derecho a observar y diagnosticar la sociedad en adelante pertenecía a los periodistas, no a los novelistas. 20 años después, él mismo escribió su primera novela, "La hoguera de la ambición", y hoy Wolfe, de 85 años, sigue vigoroso y con la misma furia se lanza contra la sociedad estadounidense para destrozarla. Sin embargo, en los años 60 no hacía esto, entonces todavía le fascinaban los excéntricos que iban contra el sistema, desde Ken Kesey con sus experimentos con drogas hasta el tipo que inventó un disfraz de lagarto gigante para él y su motocicleta. Ahora el propio Wolfe se ha convertido en este héroe antisistema: un caballero sureño con traje blanco y bastón, que desprecia a todos y a todo, ignora deliberadamente Internet y vota por Bush. Su idea principal: todo lo que nos rodea es tan loco y torcido que es imposible elegir un bando y tomar en serio esta tortuosidad, debería estar cerca de muchos.

Es difícil pasar por alto "Bonfires of Ambition", una gran novela sobre la Nueva York de los años 80 y la colisión de los mundos blanco y negro, la traducción más decente de Wolfe al ruso (obra de Inna Bershtein y Vladimir Boshnyak). Pero no se puede llamar a esto una simple lectura. Un lector completamente nuevo en Tom Wolfe debería leer "Battle for Space", una historia sobre la carrera espacial soviético-estadounidense con su drama y víctimas humanas, y su última novela, "Voice of Blood" (2012), sobre la vida en el Miami moderno. . Los libros de Wolfe alguna vez vendieron millones de copias, pero sus últimas novelas no tuvieron tanto éxito. Y, sin embargo, para un lector que no esté cargado de recuerdos de Wolfe en tiempos mejores, esta crítica de todo debe causar una impresión sorprendente.

¿Quién está cerca en espíritu?

El “Nuevo Periodismo”, lamentablemente, dio a luz a un ratón: en el campo donde alguna vez hicieron estragos Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer y muchos otros, solo quedaron Joan Didion y la revista New Yorker, que todavía prefiere historias emocionales en tiempo presente. en primera persona. Pero los verdaderos sucesores del género fueron los dibujantes de cómics. Joe Sacco y sus informes gráficos (hasta ahora sólo se ha traducido al ruso “Palestina”) son lo mejor que la literatura ha logrado reemplazar la charla periodística libre.

Leonid Yuzefovich

En la mente del lector masivo, Leonid Yuzefovich sigue siendo el hombre que inventó el género de las historias de detectives históricas, que tanto nos consoló en las últimas décadas: sus libros sobre el detective Putilin aparecieron incluso antes que las historias de Akunin sobre Fandorin. Es digno de mención, sin embargo, no que Yuzefovich fuera el primero, sino que, como en sus otras novelas, el héroe de las novelas policíacas es una persona real, el primer jefe de la policía de detectives de San Petersburgo, el detective Ivan Putilin, cuyo A principios del siglo XX se publicaron historias sobre sus famosos casos (quizás él mismo los escribió). Tal precisión y atención a los personajes reales es una característica distintiva de los libros de Yuzefovich. Sus fantasías históricas no toleran la mentira y no aprecian la invención. Aquí, a partir del primer éxito de Yuzefovich, la novela "El autócrata del desierto" sobre el barón Ungern, publicada en 1993, siempre habrá un héroe real en circunstancias reales, conjeturado sólo donde hay puntos ciegos en los documentos.

Sin embargo, lo importante para nosotros de Leonid Yuzefovich no es tanto su lealtad a la historia, sino la idea de cómo esta historia nos muele absolutamente a todos: blancos, rojos, ayer y anteayer, reyes e impostores, todos. . Cuanto más avanzamos en nuestra época, más claramente se percibe el rumbo histórico de Rusia como inevitable y más popular y significativa es la figura de Yuzefovich, que habla de esto desde hace 30 años.

Que leer primero

En primer lugar, la última novela "Winter Road" sobre el enfrentamiento en Yakutia a principios de los años 20 entre el general blanco Anatoly Pepelyaev y el anarquista rojo Ivan Strode. El choque de ejércitos no significa un choque de personajes: los une el coraje común, el heroísmo, incluso el humanismo y, en última instancia, un destino común. Y así Yuzefovich resultó ser el primero que pudo escribir la historia de la Guerra Civil sin tomar partido.

Leonid Yuzefovich"Camino de invierno"

¿Quién está cerca en espíritu?

La novela histórica ha encontrado un suelo fértil en la Rusia actual y en los últimos diez años han crecido muchas cosas buenas en él, desde Alexei Ivanov hasta Yevgeny Chizhov. Y aunque Yuzefovich resultó ser una cima imposible de alcanzar, tiene seguidores maravillosos: por ejemplo, Sukhbat Aflauni(Bajo este seudónimo se esconde el escritor Evgeniy Abdullaev). Su novela "La Adoración de los Magos" sobre varias generaciones de la familia Triyarsky trata tanto de las complejas conexiones entre épocas de la historia rusa como del extraño misticismo que une a todas estas épocas.

Michael Chabón

Un escritor americano cuyo nombre nunca aprenderemos a pronunciar correctamente (¿Shibon? ¿Chabon?), por lo que nos ceñiremos a los errores de la primera traducción. Al crecer en una familia judía, Chabon escuchó yiddish desde la infancia y, junto con lo que generalmente se alimenta a los niños normales (cómics, superhéroes, aventuras, si es necesario), estaba imbuido de la tristeza y la fatalidad de la cultura judía. Como resultado, sus novelas son una mezcla explosiva de todo lo que amamos. Está el encanto del yiddish y el peso histórico de la cultura judía, pero todo esto se combina con entretenimiento del más auténtico tipo: desde detective negro hasta cómics escapistas. Esta combinación resultó ser bastante revolucionaria para la cultura estadounidense, que diferencia claramente a la audiencia entre personas inteligentes y tontas. En 2001, el autor recibió el Premio Pulitzer por su novela más famosa, "Las aventuras de Kavalier y Clay", y en 2008, el Premio Hugo por "La unión de policías judíos", y desde entonces de alguna manera se ha calmado, lo que Es una pena: parece que la palabra principal de Chabon en Todavía no he dicho nada sobre literatura. Su próximo libro, Moonlight, se publicará en inglés en noviembre, pero no es tanto una novela como un intento de documentar la biografía de un siglo entero a través de la historia del abuelo del escritor, contada a su nieto en su lecho de muerte.

El texto más merecidamente famoso de Chabon es Las aventuras de Cavalier y Clay, sobre dos primos judíos que inventaron al superhéroe Escapist en la década de 1940. Un escapista es un Houdini al revés, que no se salva a sí mismo, sino a otros. Pero la salvación milagrosa sólo puede existir sobre el papel.

Otro texto famoso de Chabon, "La Unión de policías judíos", se adentra aún más en el género de la historia alternativa: aquí los judíos hablan yiddish, viven en Alaska y sueñan con regresar a la Tierra Prometida, que nunca se convirtió en el Estado de Israel. Los Coen alguna vez soñaron con hacer una película basada en esta novela, pero para ellos probablemente había muy poca ironía en ella, pero para nosotros es perfecta.

Michael Chabón"Las aventuras de Cavalier y Clay"

¿Quién está cerca en espíritu?

Quizás sea Chabon y su compleja búsqueda de la entonación adecuada para hablar de escapismo, raíces e identidad personal a quien debamos agradecer el surgimiento de dos brillantes novelistas estadounidenses. Este Jonathan Safran Foer con sus novelas "Full Illumination" y "Extremely Loud and Incredfully Close", sobre un viaje a Rusia siguiendo los pasos de un abuelo judío y sobre un niño de nueve años que busca a su padre, fallecido el 11 de septiembre. Y junot diaz con el delicioso texto “La breve vida fantástica de Oscar Wao” sobre un gentil hombre gordo que sueña con convertirse en un nuevo superhéroe o al menos en un Tolkien dominicano. No podrá hacerlo debido a la maldición familiar, al dictador Trujillo y a la sangrienta historia de la República Dominicana. Tanto Foer como Díaz, por cierto, a diferencia del pobre Chabon, están perfectamente traducidos al ruso, pero, como él, exploran los sueños de escapismo y la búsqueda de la identidad no de la segunda, sino, digamos, de la tercera generación de emigrantes.

Michel Houellebecq

Si no el principal (dirían los franceses), entonces el escritor francés más famoso. Parece que lo sabemos todo sobre él: odia el Islam, no le teme a las escenas de sexo y reivindica constantemente el fin de Europa. De hecho, la capacidad de Houellebecq para construir distopías mejora de una novela a otra. Sería injusto para el autor ver en sus libros sólo una crítica momentánea al Islam o a la política o incluso a Europa: la sociedad, según Houellebecq, está condenada desde hace mucho tiempo y las causas de la crisis son mucho peores que cualquier amenaza externa. : se trata de la pérdida de la personalidad y la transformación de una persona de una caña pensante a un conjunto de deseos y funciones.

Que leer primero

Si suponemos que quien lee estas líneas nunca ha descubierto Houellebecq, entonces no vale la pena empezar ni siquiera por distopías famosas como “La plataforma” o “La sumisión”, sino por la novela “El mapa y el territorio”, que recibió el Premio Goncourt. en 2010, un comentario ideal sobre la vida moderna, desde su consumismo hasta su arte.

Michel Houellebecq"Mapa y territorio"

¿Quién está cerca en espíritu?

En el género de la distopía, Houellebecq tiene maravillosos camaradas entre, como dicen, los clásicos vivos: el inglés Martín Amis(quien también habló repetidamente contra el Islam, que requiere que una persona pierda completamente su personalidad) y el escritor canadiense Margarita Atwood, mezclando géneros para hacer sus distopías convincentes.

En las novelas se puede encontrar una maravillosa rima de Houellebecq. David Eggers, quien lideró la nueva ola de prosa estadounidense. Eggers comenzó con enorme tamaño y ambición con una novela sobre la mayoría de edad y un manifiesto para la nueva prosa, “A Heartbreaking Work of Staggering Genius”, fundó varias escuelas y revistas literarias, y recientemente ha deleitado a los lectores con distopías mordaces como “Sphere ”, una novela sobre una corporación de Internet que se ha apoderado de la paz hasta tal punto que sus propios empleados estaban horrorizados por lo que habían hecho.

jonathan coe

Un escritor británico que continúa brillantemente las tradiciones de la sátira inglesa, nadie sabe mejor que él cómo destrozar la modernidad con ataques dirigidos. Su primer gran éxito fue la novela What a Scam (1994), sobre los sucios secretos de una familia inglesa durante la época de Margaret Thatcher. Con una sensación aún mayor de doloroso reconocimiento, leemos la duología “The Rakali Club” y “The Circle is Closed” sobre tres décadas de historia británica, de los años 70 a los 90, y cómo la sociedad moderna llegó a ser lo que es.

La traducción rusa de la novela "Número 11", una secuela de la novela "Qué estafa", ambientada en nuestro tiempo, se lanzará a principios del próximo año, pero por ahora tenemos algo que leer: Coe tiene mucho Novelas, casi todas han sido traducidas al ruso. Los une una trama contundente, un estilo impecable y todo lo que comúnmente se llama habilidad de escribir, que en el lenguaje del lector significa: agarras la primera página y no la sueltas hasta la última.

Que leer primero

Antonia Byatt

Antonia Byatt, una gran dama filológica que recibió la Orden del Imperio Británico por sus novelas, parecía haber existido siempre. De hecho, la novela Possess se publicó recién en 1990 y hoy se estudia en las universidades. La principal habilidad de Byatt es la capacidad de hablar con todos sobre todo. Todas las tramas, todos los temas, todas las épocas están interconectadas, una novela puede ser a la vez romántica, amorosa, detectivesca, caballeresca y filológica y, según Byatt, uno realmente puede estudiar el estado de ánimo en general: sus novelas se reflejan de una forma u otra. todos los temas que han interesado a la humanidad en los últimos cientos de siglos.

En 2009, Children's Book de Antonia Byatt perdió el Premio Booker ante Wolf Hall de Hilary Mantel, pero este es un caso en el que la historia no recordará a los ganadores. En cierto modo, The Children's Book es una respuesta al auge de la literatura infantil en los siglos XIX y XX. Byatt notó que todos los niños para quienes se escribieron estos libros terminaron mal o vivieron vidas infelices, como Christopher Milne, quien no pudo oír hablar de Winnie the Pooh hasta el final de sus días. Se le ocurrió una historia sobre niños que viven en una finca victoriana y están rodeados de cuentos de hadas que se le ocurren a su madre escritora, y luego bam, y llega la Primera Guerra Mundial. Pero si sus libros se describieran de manera tan simple, Byatt no sería ella misma: hay mil personajes, cien microtramas y motivos de cuentos de hadas se entrelazan con las ideas principales del siglo.

Cubrir: Beowulf Sheehan/Ruleta

Cada año se publican en Rusia unos 100.000 libros nuevos y aparecen decenas de autores hasta ahora desconocidos. ¿Cómo elegir qué leer? “Kultura.RF” habla de autores contemporáneos que en los últimos años han sido galardonados con los premios literarios más importantes de Rusia y cuyos libros encabezan desde hace meses los rankings de ventas en las librerías. Los críticos los ven con buenos ojos, los escritores famosos hablan rotundamente de ellos, pero lo más importante es que sus libros se han convertido en acontecimientos importantes en la vida cultural del país.

Evgeniy Vodolazkin

Novelas “Laurel”, “Aviador”, colección de novelas y cuentos “Un tiempo completamente diferente”

Evgueni Vodolazkin. Foto: godliteratury.ru

Evgueni Vodolazkin. "Laurel". LLC "Editorial AST" 2012

Evgueni Vodolazkin. "Aviador". LLC "Editorial AST" 2016

Profesor de literatura rusa antigua, investigador de la Casa Pushkin de San Petersburgo, alumno de Dmitry Likhachev, un verdadero intelectual de San Petersburgo: así fue presentado a Evgeny Vodolazkin en conferencias, congresos y reuniones hace unos años. Ahora no sólo es uno de los autores más prometedores de la literatura rusa moderna, sino también uno de los más famosos: sus libros no se verán en una tienda rara, el nombre de Vodolazkin se encuentra entre los líderes en solicitudes en las bibliotecas.

En 2012, irrumpió literalmente en la literatura con la novela “Laurel”. Al año siguiente, la novela recibió dos de los premios nacionales más importantes: "El Libro Grande" y "Yasnaya Polyana", y en dos años se hizo popular en el extranjero. Hoy “Lavr” ha sido traducido a 23 idiomas. La última noticia fue la noticia de la compra de los derechos de una adaptación cinematográfica de la novela. El libro contenía todo lo que esperaban tanto el crítico perspicaz como el lector: una buena historia sobre un curandero medieval, un lenguaje rico, su propio estilo especial, mezclado con el entretejido de varias tramas (históricas).

Esta no es la primera novela del autor; antes publicó “La violación de Europa” (2005), “Soloviev y Larionov” (2009). Además, Evgeny Vodolazkin es el compilador de varios libros sobre Likhachev: "Dmitry Likhachev y su época" (2002), así como una colección de memorias sobre la vida en las islas Solovetsky en diferentes períodos históricos "Un pedazo de tierra rodeado de cielo". (2010) Tras las huellas del “Lavra” “En 2013 se publicó una colección de novelas y cuentos antiguos, “Una época completamente diferente”.

Después del primer éxito, “todos empezaron a esperar el segundo “Laurel”, como dijo el propio autor más de una vez. Pero Evgeny Vodolazkin, un filólogo experimentado y conocedor de literatura, sabía que "no se puede escribir un segundo "Laurel"", por lo que la segunda novela se basó en los acontecimientos de la revolución de 1917 y sus consecuencias. El estreno literario en la primavera de 2016 se publicó con el título "Aviador" y el dibujo de la portada del libro fue realizado por el artista Mikhail Shemyakin. Incluso antes de la publicación del libro, un fragmento del texto se escribió en todo el país como parte del proyecto educativo “Dictado Total”. Desde el día de su lanzamiento hasta finales de 2016, el libro estuvo entre los primeros puestos de ventas de las tiendas más grandes, recibió críticas favorables en la prensa y, como resultado, recibió el premio "Libro Grande". Hoy el autor está trabajando en una nueva novela, que estará dedicada a la época de la segunda mitad del siglo pasado.

Guzel Yakhina

Novela "Zuleikha abre los ojos", cuentos

Guzel Yakhina. Foto: readly.ru

Guzel Yakhina. "Zuleikha abre los ojos". LLC "Editorial AST" 2015

Guzel Yakhina. Foto: godliteratury.ru

Otro debut literario brillante e inesperado. Primero, una joven escritora de Kazán, Guzel Yakhina, escribió el guión "Zuleikha abre los ojos", la historia del despojo de los tártaros kazajos en la década de 1930. Al no encontrar la oportunidad de realizarlo en el cine, creó una novela del mismo nombre, pero nunca se publicó, ni siquiera las revistas "gruesas" de la capital la aceptaron. El texto se publicó por primera vez en la revista Siberian Lights de Novosibirsk. Mientras tanto, el manuscrito acabó en manos de Lyudmila Ulitskaya, a ella le gustó el libro y recomendó la novela a su editorial.

“La novela tiene la principal cualidad de la literatura real: va directo al corazón. La historia sobre el destino de la protagonista, una campesina tártara de la época del despojo, respira tanta autenticidad, fiabilidad y encanto que no se encuentran tan a menudo en las últimas décadas en la enorme corriente de la prosa moderna.- Lyudmila Ulitskaya escribirá más tarde en el prefacio del libro.

El destino literario de la novela es algo similar al destino de "Lavr" de Vodolazkin. En 2015, "Zuleikha abre los ojos" también recibió los premios "Libro Grande" y "Yasnaya Polyana", fue traducida a dos docenas de idiomas, recibió una gran cantidad de críticas agradecidas de los lectores y se mantuvo entre los primeros puestos de ventas durante mucho tiempo. Tras el éxito literario, el canal de televisión Rossiya-1 se ofreció como voluntario para filmar el libro en forma de película de 8 episodios. Guzel Yakhina sueña que el papel principal de la serie lo desempeñará Chulpan Khamatova, también nacida en Kazán.

Valery Zalotukha

Novela “Vela”, colección “Mi padre, el minero”

Valery Zalotukha. Foto: kino-teatr.ru

Valery Zalotukha. "Vela". Volumen 1. Editorial "Tiempo". 2014

Valery Zalotukha. "Vela". Volumen 2. Editorial "Tiempo". 2014

Hasta 2015, el nombre de Valery Zalotukha era más conocido en el mundo del cine: fue el guionista de las películas de Khotinenko "Makarov", "Muslim", "Roy", "72 Meters" y luego realizó documentales. ¿Qué pasa con la literatura? En 2000, el cuento "El último comunista", publicado en Novy Mir, entró en la lista final del Booker ruso. Después de esto, el nombre Zalotukha desaparece del horizonte literario durante 14 años, doce de los cuales los dedica a crear la novela de dos volúmenes y casi 1.700 páginas “La Vela”. El libro resultó ser un fenómeno poco común en la literatura moderna en el contexto de la prosa "rápida", cuando las obras se escriben rápidamente y, cuando se imprimen, se guardan en el bolsillo de un abrigo. El tema es “los elegantes años 90”, pero sin referencias a la historia, lo que también es raro en la prosa de los últimos años.

La novela no fue notada por primera vez por los lectores, sino por sus compañeros escritores. Fueron ellos quienes inmediatamente discernieron en el tomo de varias páginas de Valery Zalotukha un intento de crear una gran novela rusa. Esa novela clásica que el lector recuerda de los libros de Rasputín, Solzhenitsyn, Astafiev...

“Me temo que todos los guiones cinematográficos y méritos literarios anteriores de Zalotukha se desvanecerán ante la novela “Candle” y será recordado como el autor de estos dos enormes volúmenes...- dice Dmitry Bykov sobre el libro. - "Svechka" es una novela sobre una buena persona rusa, lo que prácticamente no ocurre ahora. Éste es otro calvario para los rusos. Pero el encanto de este héroe es tal que todo lo que le sucede suscita nuestra más profunda simpatía.".

La tarea que se propone el autor: escribir un libro completo sobre la época de los años 90, despertó un gran interés entre la crítica y el público. El resultado fue que la novela recibió el Premio del Libro Grande. Desafortunadamente, el propio autor no pudo recibir el premio: unas semanas antes de la presentación de "Velas", murió Valery Zalotukha.

En 2016, la editorial Vremya publicó póstumamente el libro "Mi padre, minero", que incluía toda la prosa del autor escrita antes de "Candle". La colección incluye los cuentos "El último comunista", "La gran marcha por la liberación de la India", "Makarov", así como cuentos. Estas obras no se han publicado impresas durante muchos años. La colección pareció devolverlos al lector general, presentando al autor como un narrador talentoso y maestro del cuento. Se está preparando para su publicación una colección de guiones de Valery Zalotukha.

Alisa Ganieva

La historia “Salaam para ti, Dalgat”; novelas "Holiday Mountain", "La novia y el novio"

Alisa Ganieva. Foto: wikimedia.org

Alisa Ganieva. “¡Salam para ti, Dalgat!” LLC "Editorial AST" 2010

Alisa Ganieva. "Montaña de vacaciones" LLC "Editorial AST" 2012

En 2010, Alisa Ganieva hizo un brillante debut con la historia "¡Salaam para ti, Dalgat!" El libro recibió el premio juvenil "Debut" en la categoría "Gran prosa" y recibió críticas favorables de críticos y lectores. Por nacionalidad: Avar, graduado del Instituto Literario que lleva su nombre. Gorky, Alisa Ganieva descubrió en la literatura rusa moderna (lo importante es la juventud) el tema de la cultura del Cáucaso, o más precisamente, de su Daguestán natal. El autor habla sobre las peculiaridades de las tradiciones y el temperamento, y lo más importante, sobre la europeización de Daguestán, trata de comprender cómo las repúblicas caucásicas se están incorporando al nuevo siglo XXI, qué dificultades enfrentan, a qué innovaciones se adaptan y qué rechazar. "El hijo de Gumilev, Gumilev". LLC "Editorial AST" 2013

Serguéi Belyakov. "La sombra de Mazepa" LLC "Editorial AST" 2016

El nombre de un historiador de formación, el editor literario Sergei Belyakov sonó con fuerza por primera vez en 2013. Luego, por su investigación en el género de no ficción “Gumilyov, el hijo de Gumilyov”, recibió el premio “Libro Grande”. "Gumilyov, hijo de Gumilyov" es una biografía fascinante del famoso historiador orientalista, hijo de dos grandes poetas de la Edad de Plata, Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov, entrelazada simbólicamente con la historia del siglo XX. El segundo libro de Sergei Belyakov fue una obra en la intersección de la literatura y la historia, “La sombra de Mazepa”.

Esta no es la primera vez que los escritores de no ficción emergen como líderes. Entonces, en 2005, Dmitry Bykov recibió el Premio del Libro Grande por su biografía de Boris Pasternak, y el ganador de 2016, Leonid Yuzefovich, escribió un libro sobre la Guerra Civil en el mismo género. La concesión del año pasado del Premio Nobel de Literatura a Svetlana Alexievich, que trabaja en el género de la prosa documental, no hizo más que reforzar la posición de este género en el panorama literario.

Los clásicos rusos son bien conocidos por los lectores extranjeros. ¿Qué autores contemporáneos han logrado conquistar el corazón del público extranjero? Libs compiló una lista de los escritores rusos contemporáneos más famosos de Occidente y sus libros más populares.

16. Nikolai Lilin , Educación siberiana: Crecer en un inframundo criminal

Nuestra calificación la abre el chisporroteante. arándano . Estrictamente hablando, "Educación siberiana" no es una novela de un autor ruso, sino de uno de habla rusa, pero ésta no es la queja más grave contra él. En 2013, este libro fue filmado por el director italiano Gabriele Salvatores, con el propio John Malkovich desempeñando el papel principal en la película. Y gracias a una mala película con un buen actor, el libro del tatuador soñador Nikolai Lilin, que se mudó a Italia desde Bendery, no descansó en la gracia de Dios, sino que entró en los anales de la historia.

¿Hay siberianos entre los lectores? ¡Prepara tus palmas para las palmas faciales! “Educación siberiana” habla de los Urkos: un antiguo clan de personas, severos, pero nobles y piadosos, exiliados por Stalin de Siberia a Transnistria, pero no destrozados. La lección tiene sus propias leyes y creencias extrañas. Por ejemplo, no se pueden almacenar armas nobles (para cazar) y armas pecaminosas (para negocios) en la misma habitación, de lo contrario el arma noble quedará “infectada”. Los infectados no pueden ser utilizados para no traer desgracias a la familia. El arma contaminada debe envolverse en la sábana sobre la que yacía el bebé recién nacido, enterrarse y plantarse un árbol encima. Los Urkos siempre acuden en ayuda de los desfavorecidos y débiles, ellos mismos viven modestamente y utilizan el dinero robado para comprar iconos.

Nikolai Lilin fue presentado a los lectores como un “urka siberiano hereditario”, lo que parece insinuar la naturaleza autobiográfica de lo imperecedero. Varios críticos literarios y el propio Irvine Welsh elogiaron la novela: "Es difícil no admirar a las personas que se oponían al zar, a los soviéticos y a los valores materialistas occidentales. Si los valores y las lecciones fueran comunes a todos, el mundo no sería Nos enfrentamos a una crisis económica causada por la avaricia." ¡Guau!

Pero no fue posible engañar a todos los lectores. Durante algún tiempo, los extranjeros enamorados de lo exótico compraron la novela, pero al descubrir que los hechos descritos en ella eran inventados, perdieron el interés en el libro. Aquí hay una reseña en el sitio web del libro: "Después del primer capítulo, me decepcionó descubrir que se trataba de una fuente poco confiable de información sobre el inframundo de Europa del Este. De hecho, 'urka' es el término ruso para 'bandido', no un definición de grupo étnico". Y esto es sólo el comienzo de una serie de fabricaciones inarticuladas y sin sentido. No me importaría la ficción si la historia fuera buena, pero ni siquiera sé qué es lo que más me irrita del libro: la la planitud y marianidad del narrador o su estilo amateur”.

15. Serguéi Kuznetsov ,

Thriller psicológico "" de Kuznetsov fue presentado en Occidente como "la respuesta de Rusia a """. Un cóctel de muerte, periodismo, exageración y BDSM, algunos bloggers de libros se apresuraron a incluir, nada menos, entre las diez mejores novelas de todos los tiempos sobre asesinos en serie. Los lectores también notaron que a través de este libro se familiarizaron con la vida de Moscú, aunque las conversaciones de los personajes sobre partidos políticos y ciertos eventos no siempre fueron claras: “Las diferencias culturales inmediatamente hacen que este libro se destaque y lo hacen algo refrescante”.

Y la novela fue criticada por el hecho de que a través de los relatos del asesino se presentan escenas de violencia sobre lo que ya sucedió: “No estás con la víctima, no esperas escapar, y esto reduce la tensión. Tu corazón no palpita. , no te preguntas qué pasará después”. "Un buen comienzo para el terror inventivo, pero la narración inteligente se vuelve aburrida."

14. ,

A pesar de toda la actividad editorial de Evgeniy Nikolaevich / Zakhar Prilepin en su tierra natal, parece poco preocupado por traducir sus libros a otros idiomas. " ", " ": eso es probablemente todo lo que se puede encontrar en las librerías occidentales en este momento. "Sankya", por cierto, con prólogo de Alexei Navalny. La obra de Prilepin atrae la atención del público extranjero, pero las críticas son variadas: "El libro está bien escrito y es fascinante, pero adolece de la incertidumbre general del escritor postsoviético sobre lo que intenta decir. Confusión sobre el futuro, opiniones confusas sobre El pasado y una falta generalizada de comprensión de lo que sucede en la vida actual son problemas típicos que vale la pena leer, pero no esperes sacar demasiado provecho del libro.

13. , (El Libro Sublime de la Electricidad #1)

Recientemente, un escritor de Chelyabinsk publicó una buena noticia en su sitio web personal: sus libros "" y "" se han vuelto a publicar en Polonia. Y en Amazon el más popular es el ciclo negro “All-Good Electricity”. Entre las reseñas de la novela "": "Un gran escritor y un gran libro con estilo. steampunk mágico ", "Una historia buena, trepidante y con muchos giros argumentales". "Una combinación original de tecnología de vapor y magia. Pero la mayor fortaleza de la historia es, por supuesto, su narrador, Leopold Orso, un introvertido con muchos esqueletos en su armario. Sensible pero despiadado, es capaz de controlar los miedos de los demás, pero tiene dificultades para controlar los suyos propios. Entre sus seguidores se incluyen una súcubo, un zombi y un duende, y este último es bastante divertido".

12. , (Serie de detectives Masha Karavai)

9. , (Misterios de Erast Fandorin #1)

No, no te apresures a buscar en las estanterías. detective Akunin "La Reina de las Nieves". Bajo este título se publicó en inglés la primera novela del ciclo sobre Erast Fandorin, es decir, "". Al presentarlo a los lectores, uno de los críticos dijo que si León Tolstoi hubiera decidido escribir una historia de detectives, habría escrito "Azazel". Es decir, La Reina del Invierno. Esta afirmación generó interés en la novela, pero al final las críticas de los lectores variaron. Algunos quedaron encantados con la novela y no pudieron soltarla hasta terminar de leerla; otros se mostraron reservados sobre la "trama melodramática y el lenguaje de los cuentos y obras de teatro de la década de 1890".

8. , (Ver #1)

"Relojes" es bien conocido por los lectores occidentales. Alguien incluso llamó a Anton Gorodetsky la versión rusa de Harry Potter: “Si Harry fuera un adulto y viviera en el Moscú postsoviético”. Al leer "" - el alboroto habitual en torno a los nombres rusos: “Me gusta este libro, pero no entiendo por qué Anton siempre dice el nombre completo de su jefe: “Boris Ignatievich” ¿Alguien lo ha adivinado? ¿Solo he leído la mitad? "Hasta ahora, tal vez habrá una respuesta más adelante en el libro". Recientemente, Lukyanenko no ha complacido a los extranjeros con nuevos productos, por lo que hoy solo ocupa el octavo lugar en el ranking.

7. ,

Quienes hayan leído la novela "" del medievalista Vodolazkin en ruso no pueden dejar de admirar el trabajo titánico de la traductora Lisa Hayden. El autor admitió que antes de conocer a Hayden estaba seguro de que la traducción a otros idiomas de su hábil estilización del idioma ruso antiguo era imposible. Es aún más agradable que todo el duro trabajo haya dado sus frutos. Críticos y lectores comunes se reunieron. novela no histórica muy cálidamente: “Un libro peculiar y ambicioso”, “Una obra excepcionalmente generosa y de múltiples capas”, “Uno de los libros más conmovedores y misteriosos que leerá”.

6. ,

Quizás sorprenda a los fanáticos de Pelevin que la novela "", una novela de culto en la tierra natal del escritor, haya sido suplantada en el extranjero por su obra anterior "". Los lectores occidentales equiparan este libro satírico compacto con "" Huxley: "¡Recomiendo leerlo!", "Este es el telescopio Hubble mirando a la Tierra".

"Cuando tenía 20 años, Pelevin fue testigo de la glasnost y del surgimiento de la esperanza de una cultura nacional basada en los principios de apertura y justicia. A los 30, Pelevin vio el colapso de Rusia y la unificación.<…>los peores elementos del capitalismo salvaje y el gangsterismo como forma de gobierno. Ciencia y budismo se convirtió en el apoyo de Pelevin en su búsqueda de la pureza y la verdad. Pero en combinación con el imperio saliente de la URSS y el crudo materialismo de la nueva Rusia, esto provocó un desplazamiento de las placas tectónicas, un shock espiritual y creativo, como un terremoto de magnitud 9, que se reflejó en “Omon Ra”.<…>Aunque Pelevin está fascinado por lo absurdo de la vida, todavía busca respuestas. Gertrude Stein dijo una vez: "No hay respuesta. No habrá respuesta. Nunca hubo una respuesta. Ésta es la respuesta". Sospecho que si Pelevin está de acuerdo con Stein, sus mesetas tectónicas se congelarán y la onda expansiva de la creatividad se apagará. Nosotros, los lectores, sufriríamos por esto."

"Pelevin nunca permite que el lector encuentre el equilibrio. La primera página es intrigante. El último párrafo de Omon Ra puede ser la expresión literaria más precisa del existencialismo jamás escrita."

5. , (El Herbolario Oscuro Libro #2)

A continuación se encuentran varios representantes. LitRPG ruso . A juzgar por las críticas, el nativo de Grozny, autor de la serie "El herbolario oscuro", Mikhail Atamanov, sabe mucho sobre duendes y literatura sobre juegos: "¡Recomiendo encarecidamente darle a este héroe verdaderamente inusual la oportunidad de impresionarte!", "El El libro fue excelente, incluso mejor”. Pero aún no es bueno en inglés: “Un excelente ejemplo de LitRPG, me gustó. Como ya han comentado otros, el final es apresurado y la traducción del argot y el discurso coloquial del ruso al inglés no sé si es inexacta. El autor estaba cansado de la serie o despidió al traductor y el último 5% del libro se basó en Google Translate. No le gustó demasiado el final de Deus ex machina, pero aún así, 5 estrellas para el gran abucheo. continúa la serie desde el nivel 40 al 250. ¡Lo compraré!

4. , alias G. Akella, Lobos de acero de Craedia(Reino de Arkon #3)

¿Has abierto el libro ""? ¡Bienvenido al juego en línea "World of Arkon"! "Me encanta cuando un autor crece y mejora y un libro o una serie se vuelve más complejo y detallado. Después de terminar este libro, inmediatamente comencé a releerlo; tal vez el mejor cumplido que podría darle a un autor".

“Recomiendo encarecidamente leer y felicitar al traductor (¡a pesar del misterioso Elven Presley!). La traducción no es sólo una cuestión de reemplazar palabras, y aquí la traducción del contenido del ruso al inglés se hace extremadamente bien”.

3. , (El Camino del Chamán Libro #1)

" " Vasily Makhanenko recibió muchas críticas positivas: “¡¡Una novela excelente, una de mis favoritas! ¡¡Date un capricho y lee esta serie!!”, “Estoy muy impresionado con la historia y la progresión de los personajes. No puedo esperar a que salga en inglés el próximo libro", "¡Lo leí completo y quiero una continuación de la serie!", "Fue una lectura excelente. Hubo algunos errores gramaticales, generalmente faltaba una palabra. o alguna redacción inexacta, pero eran pocas y espaciadas."

2. , (Juega para vivir #1)

La serie "Play to Live" se basa en una colisión asombrosa que dejará indiferente a pocas personas: un enfermo terminal, Max (en la versión rusa del libro "" - Gleb), entra en la realidad virtual para volver a sentir el pulso de vive en el Otro Mundo, haz amigos, enemigos y vive aventuras increíbles.

A veces los lectores se quejan: "Max es ridículamente superdotado. Por ejemplo, alcanza el nivel 50 en 2 semanas. Es el único que crea un objeto necesario en un mundo con 48 millones de jugadores experimentados. Pero puedo perdonar todo esto: ¿quién ¿Quiere leer un libro sobre un jugador que está atrapado en el nivel 3 matando conejos? Este libro es lectura de palomitas de maíz, pura comida chatarra, y lo disfruto. Desde la perspectiva de una mujer, le daría al libro un 3 sobre 5: Misoginia cotidiana. Max hace algunos comentarios despectivos y supuestamente divertidos sobre las mujeres, y el único personaje femenino a veces llora y a veces tiene relaciones sexuales con Max. Pero en general, recomendaría este libro a un jugador. Es puro placer.

“No he leído la biografía del autor, pero a juzgar por el libro y las referencias, estoy seguro de que es ruso.<…>He trabajado con muchos de ellos y siempre disfruté de su compañía. Nunca se deprimen. Eso es lo que creo que hace que este libro sea increíble. Al personaje principal le dicen que tiene un tumor cerebral inoperable. Sin embargo, no está demasiado deprimido, no se queja, simplemente evalúa sus opciones y vive en la realidad virtual. Muy buena historia. Ella es oscura, pero no hay maldad en ella."

1. , (Metro 2033 #1)

Si está familiarizado con los escritores de ciencia ficción rusos modernos, no es difícil adivinar quién encabezará nuestro ranking: libros traducidos a 40 idiomas, ventas de 2 millones de copias... ¡sí, es Dmitry Glukhovsky! Odisea en el paisaje del metro de Moscú. "" no es un LitRPG clásico, pero la novela fue creada para la simbiosis con un shooter por computadora. Y si antes el libro promocionaba el juego, ahora el juego promociona el libro. Traducciones, audiolibros profesionales, un sitio web con un recorrido virtual por las estaciones y un resultado lógico: la "población" del mundo creado por Glukhovsky crece cada año.

"Es un viaje fascinante. Los personajes son reales. Las ideologías de los distintos 'estados' son creíbles. Lo desconocido en los túneles oscuros, la tensión aumenta. Al final del libro, quedé profundamente impresionado por el mundo del autor. Había creado y cuánto me importaban los personajes". “Los rusos saben escribir historias apocalípticas y de pesadilla. Basta leer “Roadside Picnic” de los hermanos Strugatsky, “Day of Wrath” de Gansovsky o ver las sorprendentes “Cartas de un hombre muerto” de Lopushansky para sentir que entienden. Bueno, lo que significa vivir al borde de un abismo. Claustrofobia y callejones sin salida peligrosos y aterradores. "Metro 2033" es un mundo de incertidumbre y miedo, al borde entre la supervivencia y la muerte.

La literatura rusa moderna son libros de finales del siglo XX y XXI. La cultura y el arte de nuestros días suelen denominarse era posmoderna. Entre los autores posmodernistas rusos se encontraban muchos escritores talentosos. Hemos preparado una selección de ocho nombres importantes de la literatura rusa moderna y, en muchos sentidos, mundial.

1. Víctor Pelevín – Se trata de un autor misterioso para los medios y el público, que escribió las novelas de culto "Generación P", "Chapaev y el vacío", "Omon Ra" y otras. Ha recibido numerosos premios literarios, incluidos Big Book, National Bestseller y Little Booker. La pluma del clásico de la prosa moderna pinta cuadros surrealistas del mundo artístico, donde el espacio posperestroika se combina con el espacio mitológico, formando una nueva superrealidad caótica.
2. Zakhar Prilepin - Autor de prosa militar moderna y representante del neorrealismo, contribuyendo al establecimiento de un nuevo tipo de héroe en la literatura rusa. El personaje de Prilepin proviene de la autobiografía del escritor. Es un chico brutal, un marginado con muchas contradicciones, una de las cuales suele ser la búsqueda de Dios. El autor es galardonado con premios literarios como el Premio del Gobierno Ruso en el campo de la cultura, "Libro Grande", "Super-Natsbest", así como miembro del Consejo Público dependiente del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.
3. Lyudmila Ulitskaya - representante de la prosa femenina rusa moderna. La primera mujer cuya novela fue nominada al premio Booker ruso. Los libros de Ulitskaya, que se centran en cuestiones familiares, infantiles y cristianas, han sido traducidos a muchos idiomas del mundo.
4. Tatyana Tolstaya - la escritora, cuyo nombre fue incluido en la lista de "100 mujeres más influyentes de Rusia", se ganó el corazón de los lectores con un estilo narrativo especial, repleto de comparaciones y metáforas de la autora. Tolstaya utiliza activamente la tradición mítica y poética. El personaje principal de sus obras, un "hombrecito", un enfermo, un tonto, siempre se enfrenta a la dura realidad y revela su propio "yo", exponiendo las contradicciones existentes en él y en el mundo. La tarjeta de presentación de Tolstoi es la novela "Kys", escrita en el género distópico original de nuestra generación.
5. Alexéi Ivanov - autor de varios libros sobre la tierra de los Urales, como "El corazón de Parma", "Cherdyn-Princesa de las montañas", "El geógrafo se bebió el globo", que convirtió su obra en un fenómeno sociocultural. La promoción de las obras de Ivanov influyó en la formación de una marca única de la región de Perm y el desarrollo del turismo en ella: apareció el festival etnocultural "El corazón de Parma", se rodó el documental "La cresta de Rusia" con Leonid Parfenov. , así como el conocido largometraje basado en el libro de Ivanov "El geógrafo se bebió su globo".
6. Lyudmila Petrushevskaya. La obra de este escritor se considera un fenómeno complejo en la literatura rusa. Como continuador de las tradiciones de A.P. Chéjov, Petrushevskaya escribe en el género de un cuento, accesible a todos los lectores. Sin embargo, su estilo de autor se caracteriza por la fusión de muchos componentes temáticos y de género, lo que también es característico de los escritores de la era posmoderna.
7. Vladímir Sorokin uno de los representantes destacados del movimiento de arte social en la literatura rusa. Las obras de Sorokin son escandalosamente naturalistas, fisiológicas, y ridiculizan y parodian al sistema soviético y postsoviético y a sus líderes. El lenguaje del texto de Sorokin despierta interés tanto entre los investigadores como entre los lectores. Estructuras increíblemente complejas, llenas de referencias, alusiones, metáforas, combinadas con naturalismo, requieren el esfuerzo del lector para llegar a través de la narrativa aparentemente fea y repugnante al significado pretendido por el autor.
8. Mijaíl Shishkin. Los rasgos característicos de la obra de Shishkin son la fragmentación y la polifonía del cronotopo. Sus obras se basan en el principio de una colcha de retazos, donde todas las partes están cosidas con un solo hilo. El autor hace posible la interacción de sus personajes, a pesar de las fronteras temporales y espaciales. La especificidad de la prosa del escritor es atractiva porque él mismo nunca logra indicar el lugar de la acción, porque “sucede siempre y en todas partes”.

Los conocedores de la literatura tienen opiniones ambivalentes sobre el trabajo de los escritores rusos modernos: algunos les parecen poco interesantes, otros, groseros o inmorales. De una forma u otra, plantean temas de actualidad del nuevo siglo, razón por la cual los jóvenes los aman y los leen con gusto.

Movimientos, géneros y escritores modernos.

Los escritores rusos del siglo actual prefieren desarrollar nuevas formas literarias, completamente diferentes de las occidentales. En las últimas décadas, su trabajo ha estado representado en cuatro direcciones: posmodernismo, modernismo, realismo y posrealismo. El prefijo “post” habla por sí solo: el lector debería esperar algo nuevo que reemplace los viejos cimientos. La tabla muestra diversas tendencias en la literatura del siglo actual, así como libros de los representantes más destacados.

Nuevas ideas de Sergei Minaev

"Dukhless. La historia de un hombre irreal" es un libro con un concepto inusual que los escritores modernos del siglo XXI en Rusia no habían abordado anteriormente en sus obras. Esta es la primera novela de Sergei Minaev sobre los defectos morales de una sociedad en la que reinan el libertinaje y el caos. El autor utiliza malas palabras y lenguaje obsceno para transmitir el carácter del personaje principal, lo que no confunde en absoluto a los lectores. Un alto directivo de una gran empresa productora de conservas resulta ser víctima de unos estafadores: le ofrecen invertir una gran suma en la construcción de un casino, pero pronto lo engañan y se quedan sin nada.

"The Chicks. A Tale of False Love" habla de lo difícil que es mantener un rostro humano en una sociedad inmoral. Andrey Mirkin tiene 27 años, pero no tiene intención de casarse y en cambio inicia una aventura con dos chicas al mismo tiempo. Más tarde se entera de que uno está esperando un hijo de él y el otro resulta estar infectado por el VIH. Una vida tranquila es ajena a Mirkin, y busca constantemente aventuras en discotecas y bares, lo que no conduce a cosas buenas.

La gente popular y los críticos no favorecen a Minaev en sus círculos: siendo analfabeto, logró el éxito en el menor tiempo posible e hizo que los rusos admiraran sus obras. El autor admite que sus fans son principalmente espectadores del reality show "Dom-2".

Las tradiciones de Chéjov en la obra de Ulitskaya.

Los personajes de la obra “Russian Jam” viven en una antigua dacha cerca de Moscú, que está a punto de llegar a su fin: el sistema de alcantarillado está defectuoso, las tablas del suelo se han podrido hace tiempo y no hay electricidad. Su vida es un auténtico “clavo”, pero los propietarios están orgullosos de su herencia y no se van a trasladar a un lugar más favorable. Tienen un ingreso constante por la venta de mermelada, que contiene ratones u otras cosas desagradables. Los escritores modernos de literatura rusa a menudo toman prestadas las ideas de sus predecesores. Así, Ulitskaya sigue las técnicas de Chéjov en la obra: el diálogo de los personajes no funciona debido a su deseo de gritarse unos a otros, y en el fondo se puede escuchar el crujido de un suelo podrido o los sonidos de la alcantarilla. Al final del drama, se ven obligados a abandonar la casa de campo porque se está comprando el terreno para la construcción de Disneylandia.

Características de las historias de Victor Pelevin.

Los escritores rusos del siglo XXI a menudo recurren a las tradiciones de sus predecesores y utilizan la técnica del intertexto. Se introducen deliberadamente en la narrativa nombres y detalles que hacen eco de las obras de los clásicos. La intertextualidad se puede ver en la historia "Nika" de Victor Pelevin. El lector siente la influencia de Bunin y Nabokov desde el principio, cuando el autor utiliza la frase "respiración ligera" en la historia. El narrador cita y menciona a Nabokov, quien describió magistralmente la belleza del cuerpo de una niña en la novela "Lolita". Pelevin toma prestados los modales de sus predecesores, pero descubre una nueva "técnica de engaño". Sólo al final se puede adivinar que Nika, flexible y elegante, es en realidad un gato. Pelevin logra engañar brillantemente al lector en la historia "Sigmund en el café", donde el personaje principal resulta ser un loro. El autor nos mete en una trampa, pero esto hace que lo disfrutemos más.

Realismo de Yuri Buida

Muchos escritores modernos del siglo XXI en Rusia nacieron décadas después del final de la guerra, por lo que su trabajo se centra principalmente en Yuri Buida nació en 1954 y creció en la región de Kaliningrado, un territorio que anteriormente perteneció a Alemania, que era reflejado en el título del ciclo de sus cuentos.

"La novia prusiana": bocetos naturalistas sobre los difíciles tiempos de la posguerra. El joven lector ve una realidad de la que nunca antes había oído hablar. El cuento "Rita Schmidt Cualquiera" cuenta la historia de una niña huérfana criada en terribles condiciones. Le dicen a la pobre: ​​“Tú eres la hija del Anticristo. Debes sufrir. Debes expiar”. Se pronunció una sentencia terrible porque por las venas de Rita corre sangre alemana, pero ella soporta el acoso y sigue siendo fuerte.

Novelas sobre Erast Fandorin

Boris Akunin escribe libros de manera diferente a otros escritores modernos del siglo XXI en Rusia. El autor está interesado en la cultura de los dos últimos siglos, por lo que la acción de las novelas sobre Erast Fandorin se desarrolla desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX. El personaje principal es un noble aristócrata que lidera las investigaciones sobre los crímenes más notorios. Por su valor y valentía, recibe seis órdenes, pero no permanece mucho tiempo en el cargo público: después de un conflicto con las autoridades de Moscú, Fandorin prefiere trabajar solo con su fiel ayuda de cámara, el japonés Masa. Pocos escritores extranjeros modernos escriben en el género policial; Los escritores rusos, en particular Dontsova y Akunin, se ganan el corazón de los lectores con historias de crímenes, por lo que sus obras serán relevantes durante mucho tiempo.