La lista de escritores rusos soviéticos incluye autores que escribieron en ruso en el territorio de la URSS desde los años 1920 hasta los años 1980. principalmente aquellos para quienes este tiempo fue el período de su creatividad más activa. La característica “soviética” en este caso... ... Wikipedia
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VIII. Educación pública e instituciones culturales y educativas = La historia de la educación pública en el territorio de la RSFSR se remonta a la antigüedad. En Kievan Rus, la alfabetización básica estaba muy extendida entre diferentes segmentos de la población, sobre los cuales... ... Gran enciclopedia soviética
Literatura La literatura soviética multinacional representa una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo de la literatura. Como un todo artístico definido, unido por una única orientación social e ideológica, comunidad... ... Gran enciclopedia soviética
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TRADUCCIONES Y ESTUDIOS DE LERMONTOV EN EL EXTRANJERO. El grado de fama de L. en un país en particular depende en gran medida de la intensidad de los vínculos culturales de este país con Rusia en el pasado y luego con la URSS. Sus poemas y prosa ganaron la mayor popularidad en... ... Enciclopedia de Lérmontov
Libros
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Permítanme presentarles una maravillosa antología de poesía lírica rusa del siglo XIX. El propósito de este…
La poesía soviética, encajada en el estrecho marco de la ideología del partido y el realismo socialista, dejó, sin embargo, una huella bastante notable en la cultura nacional. Y cabe señalar que las mujeres no hicieron menos por esto que los hombres. Hablamos de las poetisas soviéticas más importantes (y leemos sus poemas).
Anna Ajmátova
El talento de Ajmátova era tan grande y monolítico que no podía encajar en ningún período, ya sea que estemos hablando de la Edad de Plata o de la era del furioso realismo socialista. La poetisa tuvo que vivir una prohibición casi total de la aparición impresa de sus poemas y un brevísimo momento de culto oficial.
Aunque algunos de los poemas de Ajmátova ya se publicaron durante la Perestroika, todas las letras de amor se publicaron en la época soviética. No sólo era la reina indiscutible de la poesía rusa, sino también una especie de autoridad en la comprensión del alma femenina. Los hombres llamaron a sus poemas una enciclopedia del sexo débil, y las damas de todas las edades tomaron el ejemplo de las heroínas líricas y probaron situaciones por sí mismas.
Canción del último encuentro.
Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,
Pero mis pasos fueron ligeros.
lo puse en mi mano derecha
Guante de la mano izquierda.
Parecía que había muchos pasos,
Y lo supe: ¡solo hay tres!
El otoño susurra entre los arces
Él preguntó: “¡Muere conmigo!
Estoy engañado por mi tristeza
Destino cambiante y malvado."
Respondí: "Querida, querida -
Yo también. ¡Moriré contigo!"
Esta es la canción del último encuentro.
Miré la casa oscura.
En el dormitorio sólo ardían velas.
Fuego amarillo indiferente.
Marina Tsvetáeva
La poeta innovadora y revolucionaria no aceptó el socialismo de Oktyabrskaya; se sintió aliviada de exiliarse, donde vivió durante 17 años, y después de regresar a la URSS no escribió casi nada.
"Tsvetaevshchina" se convirtió en una palabra común en la crítica oficial. Sus poemas casi nunca fueron publicados. Después de su muerte, la primera colección se publicó recién en 1961, y su circulación fue simplemente ridícula: solo 5 mil copias.
Me gusta que no estés harta de mí.
Me gusta que no estés harta de mí,
Me gusta que no seas tú de quien estoy harto
Que el globo nunca es pesado
No flotará bajo nuestros pies.
Me gusta que puedas ser gracioso.
Suelta y no juegues con las palabras.
Y no te sonrojes con una ola asfixiante,
Mangas tocándose ligeramente.
A mi también me gusta que estés conmigo
Abraza tranquilamente al otro,
No me leas en el infierno
Arde porque no te beso.
¿Cuál es mi nombre gentil, mi gentil, no?
Lo mencionas de día o de noche, en vano...
Que nunca en el silencio de la iglesia
No cantarán sobre nosotros: ¡Aleluya!
Gracias con mi corazón y mi mano.
Porque me tienes - ¡sin conocerte a ti mismo! -
Entonces amor: por la paz de mi noche,
Para el raro encuentro a las horas del atardecer,
Por nuestros no paseos bajo la luna,
Para el sol, no sobre nuestras cabezas,
Porque estás enfermo, ¡ay! - no por mí,
Porque estoy enfermo, ¡ay! - ¡No por ti!
Vera Inber
En su juventud, algunos la pusieron al lado de Ajmátova. Otros creían que Inber simplemente seguía los pasos de la gran poetisa, pero, a diferencia de muchos, ella lo hizo con talento. Escribió poesía brillante, imaginativa y muy femenina, pero luego participó activamente en salones literarios en Odessa y Moscú y se convirtió en comisaria literaria. Parecía que Inber intentaba justificar sus vínculos familiares con Trotsky, su pasado decadente, su amor por la ropa de moda y sus primeros trabajos ideológicamente dudosos.
Aun así, su huella en la cultura soviética es muy significativa. La cuestión no es sólo que en los años veinte y treinta se publicaban entre 4 y 5 de sus libros al año. Todavía se publican hoy, aunque raramente. Por ejemplo, en 2015 se publicaron sus memorias sobre su infancia en Odessa. Y sus primeros poemas aparecen periódicamente en la blogosfera. Por cierto, la canción de Vysotsky “La chica de Nagasaki” es un verso ligeramente modificado de Inber.
El amor se cierne sobre mí como una nube...
El amor se cierne sobre mí como una nube,
Oscureció los días
No me atormentes con tu ternura,
No te dejes atormentar por el afecto.
Vete, deja que las lágrimas se interpongan en tu camino
Cuidar.
Vete, que no lo sepa tu alma.
Lo fueras o no.
Despidiéndose, besándose, llorando,
Ojos claros.
El polvo se arrollará en una columna, no hay otra manera.
Como una tormenta.
Sonará un trueno. Susurra como si estuviera vivo
Hay centeno en el campo.
¿Dónde está la lágrima, dónde está la gota de lluvia?
No lo entenderás.
Una hora más tarde por un cubo de oro.
El vecino mirará
Y pisotear con pies ásperos
Bonito sendero.
Agnia Barto
Los niños soviéticos crecieron leyendo los poemas de Agnia Barto. Por supuesto, los cuentos de hadas de Marshak y Chukovsky también estaban necesariamente en el estante, pero sus líneas eran ligeras, simples, fácilmente digeribles... Podemos decir que lograron una claridad cristalina tan inusual que eran comprensibles y cercanos a todos los niños. Aunque la propia Barto era una persona muy controvertida.
Comunista convencida, participó en los ataques a Chukovsky, aunque fue él quien le dio un comienzo en la vida literaria, y después de la guerra persiguió a Galich. Por otro lado, en los años sesenta inventó, organizó y condujo un programa de radio para buscar niños perdidos durante la Gran Guerra Patria.
Es difícil calcular cuántos libros de Agnia Barto se publicaron en la URSS. Después de su primera colección "Juguetes", la de Tanya llorando y el toro mecedor, cada libro se publicó en grandes ediciones. Incluso ahora, la poetisa sigue siendo una de las autoras infantiles más populares. Por ejemplo, en 2016 se publicaron 115 de sus libros con una circulación total de casi 1,2 millones.
falda azul
Cinta en trenza.
¿Quién no conoce a Lyubochka?
Todo el mundo conoce a Lyuba.
Chicas en las vacaciones
Se reunirán en círculo.
¡Cómo baila Lyubochka!
Lo mejor de todo amigos.
La falda también gira
Y una cinta en mi trenza
Todos miran a Lyubochka,
Todos están felices.
Pero si a este Lyubochka
vendrás a la casa
ahí estás esa chica
Es difícil saberlo.
Ella todavía grita desde la puerta,
Anuncia mientras avanza:
- Tengo muchas lecciones,
¡No iré por pan!
Lyubochka viaja en un tranvía.
Ella no acepta boleto.
Separando a todos con los codos,
Él avanza.
Ella dice, empujando:
- ¡Puaj! ¡Qué estrecho! -
Le dice a la anciana:
- Estos son lugares para niños.
"Bueno, siéntate", suspira.
falda azul
Cinta en trenza.
Así es Lyubochka
En todo su esplendor.
Sucede que las chicas
Pueden ser muy groseros
Aunque no es necesario
Se llaman Lyubs.
Olga Berggolts
La Virgen de Leningrado, como la llamaron durante la Gran Guerra Patria, es famosa por sus letras civiles. Sus poemas, escritos durante el bloqueo, pueden considerarse algunos de los más sinceros sobre este tema. Por lo tanto, durante la era soviética, el trabajo de Bergholz estuvo estrechamente integrado en la propaganda oficial, y las líneas se reprodujeron en monumentos, que en cierto modo ocultaban todas las demás facetas de su poesía. Incluso las bellas estrofas de sus letras de amor.
En los años ochenta, cuando la generación más joven a menudo trataba despiadada e injustamente la poesía soviética, fue esta sinceridad la que salvó la obra de Bergholz del olvido. Y esto se aplica no sólo a su "Diario prohibido", en el que habló abiertamente de su arresto en 1938. Los poemas sobre el amor se publican aún más a menudo.
Los amigos dicen: todos los medios son buenos.
Los amigos dicen: "Todos los medios son buenos,
para salvar de la ira y la desgracia
al menos parte de la tragedia,
al menos parte del alma..."
¿Quién dijo que estoy dividido en partes?
¿Y cómo puedo ocultar la mitad de la pasión?
¿Para que no deje de ser una pasión?
¿Cómo puedo dar una parte al llamado del pueblo?
¿Cuándo la vida es demasiado pequeña?
No, si hay dolor, entonces duele toda el alma,
y la alegría arde delante de todos.
Y no es el miedo lo que le dice que sea abierta.
su libertad,
el que es más fuerte.
Lo quiero tanto, lo creo tanto, lo amo tanto.
No te atrevas a mostrarme ninguna simpatía.
Ni siquiera me rendiré ante mi muerte
por tu felicidad forzada...
Verónica Tushnova
Hubo un tiempo en que aparecían con bastante frecuencia artículos en los que, con cierta sorpresa, hablaban de cómo la poco conocida poeta Veronika Tushnova se volvió bastante discutida en los años noventa. Una combinación de varios factores fue la culpable de esta “oscuridad”.
Lanzó su primera colección cuando tenía 34 años. Pero los poemas que contenía no encajaban en absoluto con el estado de ánimo general del país y de la literatura; estaban "fuera de moda", como les gusta decir hoy. Sólo pudo filmar el cuarto libro, "La memoria del corazón", y el ciclo de poemas sobre el amor, que luego se esparciría por todo el país, terminaría en el libro "Cien horas de felicidad".
Estos poemas eran demasiado confesionales y personales. Tushnova decidió publicarlos sólo cuando quedó claro que la enfermedad mortal no retrocedería, en el último año de su vida. Por ejemplo, el verso “Amar no renuncia” fue escrito ya en 1944. Pero incluso después de su muerte, no llegó inmediatamente a los lectores. Para ello fue necesario casi diez años y cierta suerte, gracias a la cual esta colección acabó en manos del compositor Mark Minkov.
no renuncies a amar
No renuncian amorosamente.
Después de todo, la vida no termina mañana.
dejaré de esperarte
y vendrás muy de repente.
Y vendrás cuando esté oscuro,
cuando una tormenta de nieve golpea el cristal,
cuando recuerdas hace cuanto tiempo
No nos calentamos el uno al otro.
Y entonces quieres calidez
nunca amado,
que no puedes esperar
tres personas en la máquina.
Y, por suerte, se arrastrará.
tranvía, metro, no sé qué hay ahí.
Y la ventisca cubrirá los caminos.
en los accesos más lejanos a la puerta...
Y la casa estará triste y tranquila,
el silbido de un metro y el susurro de un libro,
cuando tocas la puerta,
corriendo sin descanso.
Puedes darlo todo por esto,
y antes de eso creo en ello,
que me cuesta no esperarte,
todo el día sin moverte de la puerta.
Yulia Drunina
Drunina dio sus primeros pasos en la literatura y en la vida en las trincheras, acompañada de disparos y explosiones. Las primeras publicaciones y colecciones se dedicaron casi por completo a lo que tuvo que soportar durante los años de la guerra. En principio habrían sido suficientes para dejar su huella en la literatura, pero en sus años de madurez el horizonte de sus letras se amplió notablemente. Y aunque la guerra todavía se manifestó a veces en líneas separadas con algunas imágenes y comparaciones, toda la diversidad de la vida que la rodeaba fue lo primero.
La singularidad de la poesía de Drunina radica en la asombrosa combinación de impetuosidad, incluso rudeza, con ternura y sinceridad. Por eso, los adolescentes amaban mucho sus emotivos poemas. Por ejemplo, el verso "Ahora no mueren de amor" se encontró con bastante frecuencia en cuestionarios y confesores. Su poesía sigue siendo relevante en nuestro siglo: las colecciones se vuelven a publicar aproximadamente cada pocos años.
Ahora no se mueren de amor
Ahora no se mueren de amor
Una era burlona y sobria.
Sólo la hemoglobina en la sangre cae,
Sólo sin motivo una persona se siente mal.
Ahora no se mueren de amor
Sólo el corazón se altera por la noche.
Pero no llames a la ambulancia, mamá,
Los médicos se encogerán de hombros con impotencia:
"Ahora no se mueren de amor..."
Rimma Kazakova
Las poetas de la segunda mitad de la URSS tenían un agradable privilegio. Nadie, incluidos los camaradas responsables de la ideología, esperaba de ellos poemas políticamente relevantes. No, si a ellos mismos se les ocurrió tal iniciativa, entonces fue bienvenida y nada más. Por eso apareció un fenómeno como Rimma Kazakova. Por supuesto, en su obra no sólo había poemas sobre el amor, sino que todo lo que escribía era principalmente la visión de una mujer.
Kazakova rápidamente se hizo popular como poeta, a la edad de 23 años aparecieron sus primeras publicaciones serias y a la edad de 26 publicó la colección "Encuéntrame en el Este". Sin embargo, sus poemas tenían una faceta más: formaban grandes canciones. Casi todas las estrellas, especialmente las de los noventa, tienen composiciones suyas en su discografía.
Me amas
Me amas con fiereza, orgullo y cariño.
El cielo del destino se extiende como un pájaro volando.
Me amas. Probado por mi dolor.
Sé que no me abandonarás ni me traicionarás bajo tortura.
Me amas.
¡Esculpes, creas, pintas!
¡Oh, esto es un milagro!
Me amas...
Durante el día y la noche vendrás tranquilamente y te desnudarás.
No fui yo quien reconoció el eterno complot de Rodin.
Me rindo. La alegría es invencible
Vivir en un beso como un solo ser.
Me amas tanto a caballo como en harapos.
Me enamoré tanto que tú simplemente me amas.
Me olvido de mí mismo, digo: “¡Perdón, adiós!”
Pero sin ti me convertí en un eterno tormento orgulloso.
Me amas.
¡Esculpes, creas, pintas!
¡Oh, esto es un milagro!
Me amas...
Bella Akhmadulina
Durante su vida, Bella Akhmadulina se convirtió en una leyenda. Comenzó muy temprano a escribir poesía madura y sabia. También se fijaron en la poetisa casi de inmediato. La primera colección "String" se publicó en 1962 con una tirada de 20 mil ejemplares e inmediatamente se volvió escasa. Recibió fama en toda la Unión y verdadera popularidad de estrella, la atención de las autoridades y multitudes de fanáticos. Era reconocida en las calles como si fuera actriz o cantante.
Akhmadulina sigue siendo uno de los poetas más populares. La cuestión no es sólo que fue incluida en el plan de estudios de la escuela, sino que los críticos de arte consideran que su obra es uno de los principales servicios de la época de los años sesenta a la literatura rusa. Los poemas psicológicamente sutiles, imaginativos y exquisitos sobre las cosas más ordinarias son autosuficientes en sí mismos. Se siguen cantando, publicando periódicamente, citando y simplemente leyendo.
De despedida
Y finalmente diré:
adiós, no obligues a amar.
Me estoy volviendo loco. o me levanto
a un alto grado de locura.
¿Cómo amaste? - tomaste un sorbo
destrucción. Ese no es el punto.
¿Cómo amaste? - te arruinaste
pero lo arruinó con tanta torpeza.
La crueldad de una señorita... Oh no
Lo siento por ti. cuerpo vivo
y deambula, ve la luz blanca,
pero mi cuerpo estaba vacío.
Obra del templo pequeño
Todavía lo hago. Pero mis manos cayeron
y en bandada, en diagonal,
los olores y los sonidos desaparecen.
Yunna Moritz
Siempre prohibida y siempre solicitada, Yunna Moritz comenzó casi simultáneamente con Akhmadulina. Pero el residente de Kiev no tuvo llenos, viajes de negocios al extranjero ni publicaciones periódicas en la prensa central. A la poetisa sólo le quedó un camino estrecho hacia el lector masivo: la literatura infantil. Pero estos fueron los poemas para niños más adultos, más sabios y más filosóficos.
Los ciudadanos soviéticos a menudo ni siquiera sabían que Moritz no sólo era el autor de "Un gran secreto para una pequeña empresa" y otras canciones en las que se convertían sus letras, sino también un poeta serio con su propio sonido original y su entonación inusual. Pudieron descubrir plenamente su talento sólo durante la Perestroika.
es bueno ser joven
es bueno ser joven
Para luchar por el amor propio,
Frente al espejo gris
Aguanta independientemente
Vivir con valentía es duro,
Sueña con todo ferozmente
No tengas miedo de nada
¡Incluso parece ridículo!
es bueno quererlo todo
Toma el tuyo, y no a escondidas,
susurra con una melena orgullosa,
Orgulloso de ser famoso por su comportamiento,
Para empezar esto y aquello,
Rompiendo con esto y aquello,
Siempre una razón para dar
¡Avivando chismes candentes!
Que maravilloso es vivir y vivir,
Sin miedo a los coches que vienen en sentido contrario,
Atesora todo en el mundo,
¡Excepto que la vida es fugaz!
Es bueno montar a caballo
El poder de sostener una sala llena,
No tiembles todos los días.
¡Eso es mucho!
¡Qué bueno ser joven!
¡Simplemente no hay nada mejor!
Alcohol, insomnio y humo.
¡Todo genera ideas!
Nuestros cuerpos jóvenes
¡Frenesí!
Se acabó, la-la,
Introducción musical -
Pero el motivo penetrante
¡Está empezando! ¡Atención!
Duermen abrazados,
Los jóvenes están como en el nirvana.
Y en mi ignorancia
jóvenes -
Ni un boom-boom sobre las costas,
Sobre prados plateados,
¿Dónde están los grises?
Los dos se acurrucarán juntos para dormir,
Y uno se quedará dormido para siempre.
...¡Qué bueno ser joven!..
La poesía ha sido durante mucho tiempo muy popular en nuestro país. Los libros con poemas favoritos siempre han sido objeto de una estrecha búsqueda por parte de los amantes de la poesía. Los poemas se escribían en cuadernos y álbumes y se aprendían de memoria. El siglo XIX, que se convirtió en la época dorada de la poesía rusa, dio al mundo una enorme galaxia de poetas importantes. La batuta continuó en el siglo XX. La poesía soviética, después de experimentos en forma de numerosos grupos y movimientos de los años veinte, le dio al mundo obras que todavía son populares y solicitadas. Muchos poemas se convirtieron en canciones que aún hoy se cantan. Y al igual que ocurre con las canciones, todos los intentos de cubrir a los poetas maravillosos con la sombra del olvido no dan resultado. No importa cuán sofisticados sean los "reformadores": otorgan premios Nobel y otros premios a patéticos grafómanos, e incluyen en los planes de estudios escolares poemas impuestos a la sociedad por algunos poetas de los años 30 y 40, cuya "creatividad" es absolutamente ajena a la mayoría de la gente. , ya que persigue los intereses de personas completamente diferentes, e incluso tiene la actitud más modesta hacia la poesía real, y estas "obras" se publican en miles de ediciones, habiendo, a su vez, dejado de publicar poetas soviéticos. ¡Todo es en vano! La gente lee a poetas rusos y soviéticos y... no quiere leer a “innovadores”. Esta página presenta poemas de poetas soviéticos que no se publican actualmente. Después de leerlos, podrás comprender en qué tipo de pantano se ha deslizado la cultura de nuestros días y hacerte la pregunta: ¿sigue ahí?
CRÓNICA POÉTICA DE LA ERA SOVIÉTICA
Ante nosotros hay un libro gigantesco de “mil hojas” (V. Mayakovsky) de poesía multinacional soviética. El soplo del tiempo sopla de sus páginas. Al hojear estos dos enormes volúmenes, uno se encuentra en la atmósfera de una era revolucionaria, agudos conflictos sociales, entusiasmo por la construcción, hazañas del pueblo en defensa de la patria y la realización de grandes hazañas en nombre del triunfo de las ideas del comunismo. . Cada poeta habla “sobre el tiempo y sobre sí mismo” y juntos reflejan muchos rasgos esenciales de la vida de las personas a lo largo de más de medio siglo de historia.
Los ideales de la lucha por la reconstrucción del viejo mundo inspiraron la literatura y el arte de los tiempos modernos desde los primeros pasos, por lo que no es casualidad que la Revolución de Octubre se convirtiera en el tema principal de la poesía soviética nacida en su crisol. Fue con la poesía, como correctamente argumentó Mayakovsky, que comenzó la literatura de la revolución.
La poesía soviética, de la misma época que Octubre, es una crónica única de nuestra era, que refleja todas las etapas de la revolución y la construcción socialista y comunista.
La poesía soviética es polifónica, multicolor, de múltiples rangos, refleja no solo las etapas más importantes del desarrollo social, sino también la vida espiritual, la conciencia artística del pueblo, la dialéctica del alma humana, sus movimientos más íntimos.
Los nuevos tiempos han dado lugar a nuevas canciones. Pero en el arte, como sabemos, lo nuevo no surge del suelo desnudo. La innovación más revolucionaria:
esto es una refutación de algunos y el desarrollo de otros, tradiciones de arte más estables, más universales y progresistas. La poesía soviética, siendo en su calidad ideológica y estética un fenómeno nuevo y revolucionario, al mismo tiempo hereda y enriquece las tradiciones nacionales de todas las literaturas fraternales desarrolladas, absorbe la experiencia artística de la literatura mundial, acumula su experiencia, que sirve como un ejemplo inspirador. para muchos poetas democráticos progresistas la paz.
¿Cuáles son los aspectos esenciales de esta experiencia que permiten resaltar la poesía multinacional soviética como un fenómeno notable en la vida espiritual del pueblo y, con toda la diversidad y riqueza de los rasgos nacionales, darle el estatus de un todo?
Para intentar responder a esta pregunta, identificar las etapas y patrones más generales de desarrollo de la poesía soviética multinacional, mostrar su riqueza ideológica y estética, en varios casos será necesario ir más allá del alcance de esta publicación, que, A pesar de los mejores deseos de los compiladores, no incluía todos los nombres y obras. Además, no se puede dejar de tener en cuenta que la serie "Biblioteca de literatura mundial" presenta las obras de A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas e Y. Kupala en volúmenes separados.
La Revolución de Octubre dividió marcadamente a los escritores rusos en dos bandos. Para aquellos cuya creatividad fue alimentada por las ideas de reconstrucción social del mundo, no había ninguna duda: aceptar o no aceptar la revolución. “Mi revolución”, resumió más tarde Mayakovsky su actitud hacia ella. Los poetas más antiguos de la formación prerrevolucionaria se desarrollaron de maneras contradictorias y complejas. Los más perspicaces de ellos, firmemente conectados con la vida de su nación, su historia y cultura, en general comprendieron correctamente los objetivos sociales y políticos de la revolución y su importancia en el desarrollo de la conciencia artística de la sociedad. A. Blok, el representante más destacado de toda una era poética: los "años terribles de Rusia", encontró la fuerza para romper con su clase y ponerse del lado del pueblo revolucionario. “Con todo el cuerpo, con todo el corazón, con toda la conciencia, escuchen la Revolución”, llamó a los intelectuales rusos. G. Tabidze, que estuvo en Petrogrado durante los días de octubre, se hizo eco de ello: "...Y se oye un paso revolucionario en la frontera arada". La Rusia revolucionaria, que abrió una nueva era en la historia de la humanidad, fue bienvenida por el mayor poeta de Armenia, O. Tumanyan. “Marcha de la Libertad” con la melodía de “Marsellesa” está escrita por el tayiko S. Aini, liberado de prisión por el Ejército Rojo. "¡Viva los soviéticos!" - el uzbeko Hamza tituló su poema de 1918.
Cada uno de estos poetas, superando a su manera las complejidades y contradicciones de las propiedades ideológicas, psicológicas y morales, aceptó natural y naturalmente la revolución. Este camino de desarrollo social y moral fue seguido por V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia y otros destacados poetas soviéticos de la generación anterior.
Octubre de 1917 elevó inusualmente la creatividad de A. Blok y V. Mayakovsky, D. Bedny y S. Yesenin. Y ya a principios de los años 20, haciéndose eco con entusiasmo de los poetas revolucionarios de Rusia, P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. dijeron sus nuevas palabras. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev: hay muchos de ellos que se encuentran en los orígenes de la literatura soviética, sus fundadores y pioneros.
Es aquí donde debemos buscar las condiciones previas para la comunidad ideológica de escritores que desde el principio se alinearon firmemente con el régimen soviético. Una comunidad así comenzó a tomar forma ya en los primeros años después de octubre, aunque este proceso se vio complicado por una serie de circunstancias del desarrollo posrevolucionario. Al principio la unidad se reflejó más en temas, en declaraciones de carácter político. Las declaraciones políticas, aunque en forma abstracta, expresaban los ideales revolucionarios de sus autores. Las preferencias temáticas revelaron la posición más específicamente. Como señaló acertadamente E. Mezelaitis, “la declaratividad es la infancia del arte, que abiertamente comenzó a luchar por una determinada idea”. El contenido revolucionario es el resultado de la selección, la tipificación, la primera etapa de madurez del arte.
Hay una observación notable en las obras de los historiadores literarios soviéticos: en las revistas de los años 20, aparecieron casi simultáneamente poemas y poemas de unos veintiséis comisarios de Bakú, escritos por V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov. , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Y, por supuesto, los poetas azerbaiyanos S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli dijeron su palabra sobre la hazaña de los comisarios en diferentes años.
En los años veinte se sentaron las bases del leninianismo poético, una parte esencial del desarrollo literario de toda la Unión. Poco después de octubre de 1917, aparecieron poemas, poemas y baladas sobre Lenin en ruso, ucraniano, armenio, uzbeko y otros idiomas. La poesía soviética demostró una comprensión correcta de la revolución, sus ideales y sus perspectivas, y encontró medios artísticos más avanzados para reflejar la realidad revolucionaria. V.I. Lenin fue una expresión real de un hombre de la nueva era socialista, su imagen sugirió el camino hacia la búsqueda de un carácter heroico. El poema de V. Mayakovsky “Vladimir Ilich Lenin” (1924) fue el pináculo de la encarnación lírico-épica del tema de Lenin en este período.
La poesía de los pueblos de la Unión Soviética no se desarrolló como una combinación mecánica de diferentes tradiciones nacionales, adquirió rasgos de unidad en la lucha contra las limitaciones nacionales, rasgos difíciles de descartar de la existencia nacional, cargados no solo del encanto de la antigüedad, pero también con adherencia ciega a las tradiciones. En esta lucha, a veces chocaban las opiniones más opuestas, por ejemplo, el esmenovejismo ucraniano con su consigna de resurgimiento nacional y rechazo de la “bolchevización” y el futurismo ucraniano con su pronunciado nihilismo nacional. Sin embargo, ni uno ni el otro pudieron resistir las ideas del internacionalismo y del Estado soviético.
