Entrenador de corrección de escritura a mano. Dominar la caligrafía moderna: una guía para principiantes

Un poco de historia 8
Herramientas y materiales 77
Práctica de caligrafía, trabajando con una pluma de punta ancha 122
Libro manuscrito moderno 197.
Caligrafía en la vida cotidiana 224.
Notas 242
Índice de nombres de calígrafos europeos y americanos 245

Este libro trata sobre el arte de escribir bellamente. La gente ha competido en él durante muchos siglos. Y no sólo escribas profesionales. Muchos poetas, científicos y estadistas famosos han tenido éxito aquí, disipando el mito de que las grandes personas tienen mala letra. Miguel Ángel, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoievski, Gogol, Pasternak...
“Caligrafía para todos” es un intento de cautivar a una amplia gama de personas con el arte de la escritura hermosa, ayudarlos a dominar la cultura tipográfica, dominar las habilidades iniciales y técnicas de trabajo más complejas, y presentar al lector una breve historia de la caligrafía. El autor espera que las obras únicas de artistas famosos de muchos países (la mayoría de ellas se publican por primera vez en la URSS) atraigan la atención no sólo de los principiantes, sino también de los mecanógrafos profesionales.
La historia de la caligrafía está indisolublemente ligada a los instrumentos de escritura. Hoy en día conviven herramientas de la antigüedad con un bolígrafo, un rotulador y un pincel sintético, pero las plumas siguen ocupando uno de los lugares protagonistas.
Un bolígrafo de punta ancha, incluso en manos inexpertas, garantiza la proporción correcta del ancho de los trazos en las letras, y los principiantes aprenden rápidamente los conceptos básicos de la escritura a mano. En esta edición se prefiere escribir con una herramienta de punta ancha.
Puedes aprender caligrafía a cualquier edad. El profesor de inglés Byron MacDonald recomendaba esta actividad a cualquier persona capaz de sostener un bolígrafo, desde los seis hasta los sesenta años. El famoso maestro de Oriente (siglo XV) se hizo famoso ya en la infancia. “Una gracia de Dios es que tengo nueve años y escribo así”, se enorgullecía. La habilidad natural y los “ejercicios ilimitados e innumerables” lo llevaron a un éxito tan temprano.
Una variedad de instrumentos de escritura, una superficie fascinantemente intacta de una hoja de papel, una sensación incomparable de un instrumento que funciona con facilidad y obediencia: todo esto brinda muchos minutos de verdadero placer.
Agradezco a los artistas extranjeros y soviéticos que enviaron sus obras para su publicación. Por su ayuda y atención constante, expreso especial agradecimiento a Paul Luchtein y Will Toots de Tallin, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscú, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de Nueva York, Gunylaugur Braim de Reykjavik y Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UN POCO DE HISTORIA
En los albores de su existencia, las personas aprendieron a comunicarse entre sí mediante gestos. Los interlocutores gesticulaban desesperadamente, hacían muecas, guiñaban un ojo, se encogían de hombros, pero no siempre se entendían correctamente. Han pasado varias decenas de miles de años. El hombre habló. Existe una oportunidad más confiable de compartir conocimientos y habilidades para la vida. El habla sirvió para la comunicación directa entre las personas, y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a transmitir sus pensamientos y sentimientos mediante signos convencionales y a consolidarlos en el tiempo.
La escritura tomó mucho tiempo y fue difícil de mejorar para muchos pueblos, pero se formó en Egipto y casi simultáneamente en Sumeria en el cuarto milenio antes de Cristo. Al principio, la escritura era pictórica. ¡Representar peces, animales, pájaros y plantas es una tarea problemática! Requirió gran habilidad y mucho tiempo. Poco a poco el dibujo se fue haciendo más sencillo y más convencional y esquemático.
La escritura sumeria se llama cuneiforme. Las marcas se aplicaron presionando un palo en forma de cuña en arcilla húmeda y flexible (fig. I). Ciertas técnicas, incluido el uso de bordes en cuña, permitieron lograr una variedad de impresiones. El primero apareció en Sumer.
Tablillas cuneiformes sumerias. 3 mil antes y. mi.
La escritura jeroglífica se originó en Egipto. Las piedras antiguas están tan salpicadas de intrincados patrones de signos que surgió una duda en el alma de un investigador no muy meticuloso: ¿es esto obra de manos humanas? “Las piedras grises son devoradas por caracoles especiales”, decidió el “científico”. Las formas cursivas de escritura se desarrollaron en Egipto: escritura hierática*, y luego una más simplificada, demótica** (il. 2, 3, 4).
* De grsch. hieratikos sacerdotal.
** Del griego. demotikos - gente.
Albert Capr sugiere que en Sumeria, Egipto y otros estados antiguos que allanaron el camino para la creación de la escritura, ya existía algo parecido a los concursos de caligrafía*.
¿Por qué hace tiempo que la gente se esfuerza no sólo por poner algo por escrito, sino también por hacerlo bellamente? El mundo que rodeaba al hombre antiguo estaba lleno de secretos, misterios y signos, con la ayuda de los cuales era posible transmitir contenidos vitales a largas distancias, así como de generación en generación, y se percibían como el mayor milagro dado desde arriba. La extrema claridad de la carta permitió comprender sin ambigüedades su significado, y el estilo decorativo de los antiguos convierte el texto en una obra verdaderamente artística.
Los fenicios, marineros y comerciantes, conocían la escritura de los egipcios. A ellos les corresponde el honor de seguir mejorándolo e inventar el alfabeto.
Una innovación sorprendente pasó a ser propiedad de los antiguos griegos. Complementaron el alfabeto con signos de sonidos vocálicos, lo geometrizaron y lo simplificaron. Las letras fenicias, abiertas hacia la izquierda (H), se giraron hacia la derecha (P) La letra mayúscula griega * alcanzó la perfección gráfica en el siglo IV a.C. (Fig. 5) Los griegos, al igual que los fenicios, escribieron por primera vez desde la derecha a la izquierda, y luego llegó al método boustro-phaedon**, o “surco”. Este método fue descubierto por los agricultores.
* El término moderno proviene del vocablo latino capiialis principal. Letra mayúscula en mayúsculas.
** Del griego. bustrophedon doy vuelta al toro.
Razonaron algo así: el labrador, habiendo pasado el primer surco, no devuelve los bueyes vacíos al inicio del campo, sino que se da vuelta y ara en sentido contrario. Así es como escribieron: cada línea posterior comenzaba al final de la anterior (nota: aquellos que no están cargados de reglas a veces actúan como los antiguos griegos y nuestros niños en edad preescolar. Quizás hubo un grano racional aquí). El lector moderno pasa mucho tiempo repitiendo el "carro de bueyes" entre 40 y 50 veces en cada página y buscando el comienzo del siguiente "surco" de la línea. En el siglo IV a. C., los griegos empezaron a escribir de izquierda a derecha.
El alfabeto latino se remonta al alfabeto griego. En el siglo I se completó la formación de la escritura capital romana. El ejemplo clásico de la famosa Columna de Trajano (siglo II) fue primero dibujado cuidadosamente con un pincel plano y luego tallado en piedra. Al analizar el texto, los científicos notaron: la inclinación de los ejes en las letras "O" es diferente; hay un pequeño error, lo que confirma la escritura original de la fuente. Quizás el gran calígrafo cometió una imprecisión deliberada, tratando de darle a la inscripción estricta dinámica interna y fuerza. La creación de un autor desconocido recibió un amplio reconocimiento. Se encontraron copias exactas de los signos de esta obra maestra en los monumentos de esa época en Verona. El editor de libros y tipógrafo italiano Giovanni Mardersteig sugirió que en la antigua Roma de la época de Trajano existía un estándar de fuente nacional para las inscripciones oficiales. La perfección gráfica y la legibilidad, una conexión orgánica con la arquitectura, aseguraron la procesión triunfal de la columna de Trajano a lo largo de los siglos y dieron lugar a muchas imitaciones. Nuestros contemporáneos también recurren a la creación del pasado (il. 6)
Ya en las inscripciones en piedra había dos tipos de escritura en capitel romano: cuadrada (il. 7) y rústica* (il. 8). Muchos capiteles del primer tipo tienen proporciones cercanas al cuadrado. Esta es una carta lenta, solemne y muy hermosa. El rusticismo se caracteriza por tallos largos y delgados**, trazos horizontales atrevidos y compresión. Ambas opciones estaban incluidas en la vida del código.
Para documentos y fines cotidianos, los romanos de los siglos I al III.
usaban mayúsculas*** cursiva**** (caracteres mayúsculas). Poco a poco, por el deseo de ahorrar tiempo, escribieron más rápido, de manera más amplia y más detallada. Los elementos principales, por regla general, se dibujaban de arriba a abajo, y el bolígrafo, ganando velocidad, a veces se saltaba la línea inferior de la línea. Con el tiempo, probablemente se dieron cuenta de que las partes sobresalientes de las letras sirven como una especie de reclamo para la vista y facilitan la lectura. Se han desarrollado extensiones inferiores. Los tallos superiores se inventaron más tarde, quizás para equilibrar los inferiores y enfatizar el ritmo de la línea.
* De lat. rústico rústico.
**Sello: trazo vertical de una letra.
*** De lat. majusculus algo más grande.
**** De lat. cursivo corriendo.
Estos elementos son característicos de las minúsculas* cursivas (caracteres minúsculos), formadas en el siglo III (il. 9, 10).
Lo cuadrado y lo rústico del códice están siendo reemplazados gradualmente por la uncial, que se desarrolló en el siglo III.** Hay elementos externos en esta carta, pero son pocos en número e inexpresivos.
Uncial 3-6 siglos sans serif*** (il. 11) Las esquinas están redondeadas. La pluma se sostuvo en un ángulo de 30° con respecto a la línea. Las serifas finas y el ángulo de letra cero**** son rasgos característicos de la uncial de los siglos VI-VIII (il. 12)
En la semiuncial (otro tipo de escritura de la antigüedad romana), había más elementos de extensión, se hicieron notablemente más largos y ganaron expresividad gráfica (il. 13) "Semiduncial" no significa en absoluto que sea igual a. la mitad de la altura de la uncial. El nombre refleja cambios cualitativos.
siglo quinto Cayó el Gran Imperio Romano. Sobre la base de la cursiva romana, se desarrollan tipos de escritura regionales: irlandesa y anglosajona, merovingia, visigoda y cursiva antigua.
En el imperio de Carlomagno en el siglo IX, se introdujo una nueva fuente: una minúscula hermosa, legible y bastante rápida. Más tarde se llamó carolingio (fig. 14). Inicialmente, las mismas minúsculas, pero aumentadas de tamaño, actuaban como letras mayúsculas en la minúscula carolingia. En el siglo XI fueron reemplazadas por la escritura lombarda (Lombard Versailles), que se desarrolló a partir de las letras de la capital romana y las letras unciales (il. 15).
La escritura eslava se desarrolló por un camino diferente. Conocemos dos alfabetos eslavos antiguos: el cirílico y el glagolítico (il. 16, 17). La creación de uno de ellos está asociada con los nombres de Cirilo (826/27-869) y su hermano mayor Metodio (805/815-885). , nacido en la familia de un líder militar bizantino en la ciudad portuaria de Tesalónica. Metodio eligió la carrera militar y en un momento incluso gobernó una de las regiones greco-eslavas, pero luego dejó el servicio y se dedicó a la ciencia. Constantino (en el monaquismo Cirilo) recibió una buena educación en la capital de Bizancio, Constantinopla, dominó muchas ciencias y demostró habilidades extraordinarias en idiomas.
Los moravos pidieron al emperador bizantino que enviara maestros para interpretar los libros que tenían en griego y latín y dar sermones en un idioma comprensible. Miguel no se negó, llamó a los eruditos Cirilo y Metodio y los bendijo por una buena acción. Los misioneros comenzaron a desarrollar el alfabeto eslavo en el año 862.
* De lat. minusculus es muy pequeño, diminuto.
** Posiblemente de lat. gancho del tío.
*** Serif es el toque final.
**** El ángulo de escritura es el ángulo de inclinación del bolígrafo con respecto a la línea horizontal de la línea.
Su creación fue contada a finales del siglo IX en la leyenda “Sobre los escritos” de Chernorizets Khrabr: “Antes, los eslavos no tenían libros, pero leían y adivinaban la suerte con la ayuda de líneas y cortes, siendo paganos. Cuando fueron bautizados, les resultaba difícil escribir en lengua eslava, en letras romanas y griegas, sin ningún equipo... y así fue durante muchos años... Entonces el Dios filantrópico les envió a San Constantino el Filósofo, llamado Cirilo. , un hombre justo y fiel, y creó para ellos treinta y ocho letras, algunas según el modelo de las letras griegas, otras según [las necesidades de] la lengua eslava" 2
Ahora la mayoría de los investigadores creen que el alfabeto glagolítico surgió antes que el cirílico y que su autor fue Kirill.
El alfabeto glagolítico se distingue por la complejidad y originalidad de sus formas gráficas.
La base del alfabeto, más tarde llamado alfabeto cirílico, fue la letra estatutaria griega. La transmisión de sonidos especiales del habla eslava se logró mediante letras recién inventadas, el uso de ligaduras y Ts, Sh tomadas del alfabeto hebreo.
Cirilo murió el 14 de febrero de 869 en Roma. Metodio vivió una vida larga, llena de vicisitudes del destino. Recibió el rango de obispo, fue secuestrado por el clero latino y pasó tres años en prisión, luego continuó sus actividades educativas.
En Rusia se utilizó el alfabeto cirílico, dos de sus tipos: del siglo XI en ustav (ejemplo: el famoso Ostromirovo Evan:elie, 1056-1057, ejecutado por manos de maestros talentosos) y del siglo XIV en semi- ustav.
En la carta, que es toda escrita en mayúscula, las letras están dispuestas perpendicularmente a la línea de la línea; no hay abreviaturas. El half-charter es más pequeño que el charter; aparecen extensiones superior e inferior; Se permiten diferentes estilos de las mismas letras. Esta carta es bastante rápida y tiene muchas abreviaturas.
En el mundo latino del siglo XII se extendió la escritura gótica* (probablemente surgió en el norte de Francia a mediados del siglo XI, es decir, 100 años antes que el estilo arquitectónico correspondiente).
* Gótico de él. gotico (gótico) Este término fue introducido por los humanistas italianos en el siglo XV, tratando de conectar el arte bárbaro, en su opinión, de la Edad Media con la tribu alemana de los godos.
La escritura que cubre densa y uniformemente las páginas de un libro se llama textura*
La cursiva gótica apareció a finales del siglo XII y, en los siglos XIII y XIV, la letra de Año Nuevo se convirtió en la letra favorita de las oficinas de muchos países de Europa occidental. La escritura gótica, tanto en libro como en cursiva, ha tenido muchas variantes a lo largo de su finito período de existencia.
La rotonda** (fig. 20), que apareció en el siglo XIII en Italia, se distingue por su agradable redondez, la ausencia de interrupciones al final de las líneas, su legibilidad y rapidez de escritura.
En el siglo XIV, con la interacción de la escritura de libros y la cursiva clerical, surgió el bastardo *** (il. 19, 21), que se extendió por muchos países europeos.
Durante el período gótico tardío se formaron muchos tipos de escritura en Alemania. La letra de Suabia recordaba la amplitud de una rotonda. Chancellor**** nació y se crió en las oficinas de la corte, donde la belleza
* De lat. tela de textura.
** De eso. ronda de rotonda.
*** Del francés lado batard, mixto.
**** De él. Oficina Kanzlei.
la escritura a mano era de suma importancia (il. 23). Fraktur* fue especialmente famosa en los siglos XVII y XVIII (il. 22). ella no ha perdido
atractivo para los artistas de nuestro tiempo. "Espero que todavía no se haya dicho la última palabra sobre Fraktur", señaló Jan Tschichold.
Habiendo perdido su posición sólo al final de la Segunda Guerra Mundial, la fuente gótica está recuperando popularidad. En nuestro país, muchos calígrafos bálticos lo utilizan fácilmente en sus trabajos de diseño.
Renacimiento. Una época de rápido florecimiento de la ciencia y el arte. Los pensadores progresistas se llamaban a sí mismos humanistas** Titanes del Renacimiento Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantaron la belleza y la grandeza del hombre. Esa época gloriosa se caracterizó por un mayor interés por la antigüedad.
* De él. Fraktur es una ruptura, una ruptura. El término "fraktur" se utiliza de forma general.
el nombre de la escritura gótica y, a veces, para designar un tipo de fuente de libro gótico.
** De lat. humanus humano, humano.
Los calígrafos copiaron desinteresadamente manuscritos escritos en minúscula carolingia, confundiéndolos con originales de la cultura de la antigüedad grecorromana. Sin embargo, durante el proceso de copia realizaron una serie de cambios en la carta. La nueva fuente se llamó serif*
En los círculos empresariales italianos se utilizaba una escritura “comercial” fluida, cursiva humanista, que también se basaba en la minúscula carolingia. La mayoría de sus cartas las completó de un solo trazo.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente, Giambattista Palatino en Italia, Juan de Iciar, Francisco Lucas en España, Gerard de Mercator en Holanda y otros, junto con arquitectos, escultores, pintores, glorificaron su época con destacadas obras caligráficas y tratados de arte. de escritura.
Los primeros libros de texto de caligrafía escritos a mano en Europa aparecieron a mediados del siglo XIV. Contenían instrucciones y consejos sobre diversas cuestiones de artesanía, tan necesarias para una persona que se atrevía a comprender los secretos del arte de escribir. También se utilizaban cuadernos con numerosas variantes de estilos caligráficos sin texto explicativo. Aquí el alumno tenía que confiar en su propia inteligencia o utilizar los consejos del profesor.
En Oriente, las declaraciones sobre el arte de escribir bellamente se conocen desde el siglo I a. C. (China, Japón. A partir del siglo VII d. C. aparecieron libros de texto escritos a mano (por ejemplo, la "Guía de caligrafía" de Sun Guoting).
Son pocos los maestros que se arriesgan a adaptar las características gráficas de los sistemas de escritura chino, japonés o árabe, por ejemplo, al alfabeto latino o ruso. Y, sin embargo, el consejo de los escribas de Oriente es instructivo para cualquier artista.
Yakut Mustasimi** enseñó: “La perfección de la escritura radica en una educación pedagógica adecuada, el ejercicio repetido y la pureza del alma” 4
Un calígrafo famoso de finales del siglo XV y principios del XVI fue el sultán Ali Mashhadi***. El maestro nos dejó el famoso “Discurso sobre la escritura y las leyes del aprendizaje” (Mashhad, 1514), rico en interesantes observaciones y recomendaciones. Sultan-Ali consideró posible reescribir un manuscrito cuando se estudiaron cuidadosamente los gráficos de los signos, los métodos de conexión y otras características. El autor creía que se puede lograr el dominio examinando y copiando constantemente la escritura a mano.
* De lat. antiguo antiguo.
** Originario de Abisinia, Yakut Mustasimi vivió más de cien años y murió en Bagdad en 1296.
*** El sultán Ali Mashhad nació y murió en Mashhad.
Más tarde, a finales del siglo XVI, Mir-Imad Qazwini propuso otro método de enseñanza: la fantasía. Desarrolla iniciativa creativa.
Copiar correctamente una obra original no es fácil. Ibn-Bawwab* intentó durante muchos años dominar la letra del famoso Ibn-Mukla**, pero se sintió impotente en esta tarea. No es fácil adoptar el estilo de escritura de un maestro famoso, pero es mucho más difícil crear su propia letra. Algunos escribas antiguos, después de haber aprendido a imitar "exactamente" a los grandes maestros, se hicieron famosos. Fueron elogiados. Pero la copia constante no renovó el arte antiguo. Los verdaderos maestros entendieron esto y crearon, “inventando y encontrando”.
La reflexión de Mir-Ali Khorawi*** de la capital de Irán, Herat, suena como una especie de palabra de despedida para un calígrafo. “Hay cinco virtudes; si no están en la letra, ser un maestro en la escritura según la razón es una cuestión desesperada: precisión, conocimiento de la escritura, calidad de la mano, paciencia en el trabajo duradero y perfección del equipo de escritura. Si de estas cinco hay una deficiencia en una, no habrá beneficio, incluso si lo intentas durante cien años”. 6 Las cinco “virtudes” son compañeras indispensables para el éxito y para el calígrafo moderno.
* Ibn Bawwab murió en 1022 en Bagdad.
** Ibi-Mukla nació y vivió en Bagdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi murió en 1558 en Bukhara.
Los autores orientales concedieron gran importancia al aprendizaje. Puedes aprender caligrafía por tu cuenta, utilizando libros de texto, pero los manuales no pueden reemplazar completamente a un maestro experimentado. La demostración visual de una variedad de técnicas técnicas acelera el proceso de aprendizaje. Es mejor ver una vez que oír diez veces. Un proverbio justo. “...La enseñanza de la escritura... no se puede dar detrás de los ojos... la ciencia de la escritura es secreta”, confió Sultan-Ali Mashhadhi. “Hasta que tu maestro no hable en un idioma, no podrás escribirlo fácilmente. ..”
Los profesores de escritura desconfiaban de los libros de texto; sabían que, para mayor eficacia, los autores a veces utilizan técnicas y trucos ilegales. Esto resulta confuso para los novatos.
Y, sin embargo, la historia conoce los nombres de genios autodidactas que sólo aprendieron de los libros. Entre nuestros contemporáneos, se trata principalmente de Edward Johnston, quien redescubrió la caligrafía a principios del siglo XX. De forma independiente, utilizando libros, álbumes y códigos antiguos, Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim y otros alcanzaron las alturas de la cultura tipográfica.
En Europa occidental durante el Renacimiento estaban muy extendidas las publicaciones impresas dedicadas a la caligrafía.
1522 Roma. Arrighi, escribano de la oficina papal y ex librero, publicó el tratado “La operina” (El librito), fuente de inspiración para muchas generaciones de maestros de la bella tipografía (fig. 25). Arrighi explica las razones para escribir “La operina”: “Rogado, incluso obligado por muchos amigos... Yo, mi querido lector, me gustaría dar algunos ejemplos de cómo escribir cartas con el diseño correcto (que ahora se llaman papelería), sus rasgos y rasgos característicos".
El calígrafo dirige el libro a todo aquel que quiera aprender a escribir bellamente. Arrighi es benevolentemente gentil en sus consejos. Proponiendo mantener entre palabras una distancia igual a la anchura de la letra "l", estipulará: "Quizás te resulte imposible observar esta regla, entonces intenta pedir el consejo de tu ojo y satisfacerlo, de esta manera". lograrás la mejor composición." 9 O: "La distancia de línea a línea en las cartas administrativas no debe ser demasiado grande ni demasiado pequeña, sino media"
El tratado termina con ejemplos de ejercicios manuales. Aquí está el texto de uno de ellos: “Todo estará completamente terminado a tiempo si asignas el tiempo correctamente y si dedicas horas exactas a las letras todos los días, sin distraerte con otras cosas. Es útil que todo calígrafo lo recuerde”. este.
"La operina" es una obra maestra de la escritura cursiva. La tentación de hacer un libro mejor llevó a cosas divertidas. Palatino no encontró mejor manera de superar a su gran compatriota que escribir su libro de muestras “Libro nuovo” (Libro Nuevo. Roma, 1561) al revés. ¿Quizás el orgullo herido del artista intentó pedir ayuda a “fuerzas de otro mundo”? En aquella época se creía que si, por ejemplo, se leía una oración empezando por el final, se aseguraba el apoyo del espíritu maligno...
Autor de varias colecciones impresas alemanas de muestras tipográficas (fig. 26), Johann Neudörfer el Viejo nació en Nuremberg. Se negó a convertirse en peletero como su padre y se dedicó al arte de escribir. A la edad de veintidós años, el enérgico Johann publicó el libro "Fundamento" (Fundamento. Nuremberg, 1519), en el que se imprimieron once muestras tipográficas. Posteriormente se publicaron su “Anweisung einer gemeinen Hands-chrift” (Guía de escritura ordinaria. Nuremberg, 1538) y una obra dedicada al afilado de una pluma de pájaro.
Wolfgang Fugger, alumno de Neudörfer el Viejo, se hizo famoso al escribir “Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften” (Un formulario útil y bien fundamentado de varias fuentes hermosas. Nuremberg, 1553)
Los calígrafos famosos del siglo XVI fueron los españoles Juan de Iciar y Francisco Lucas. Juan de Iciar era conocido como un grabador virtuoso fanático y contribuyó a la popularización de la obra de maestros italianos y alemanes. La habilidad de grabar le llevó a tal pasión por los elementos decorativos que a veces se olvidaba de las letras mismas.
La obra del español Pedro Díaz Moranto es típica del siglo XVII. Le encantaba tejer en sus cartas imágenes intrincadamente ornamentales de pájaros, monstruos marinos y, a veces, escenas mitológicas enteras (fig. 28). La gente empezó a hablar de Moranto como un talento excepcional a principios de la década de 1590. El joven calígrafo manejaba con maestría la pluma y escribía a una velocidad que asombraba la imaginación de sus contemporáneos. “El mismo diablo lo guía con su mano”, decían los envidiosos. Si el propio rey Felipe II no hubiera estado entre los admiradores del artista, que le dio a su hijo para que estudiara, tal fama podría haberle salido cara. En ese momento, no se lo pensaron dos veces y enviaron otra víctima al fuego. Hacia 1616, Moranto publicó en Madrid la primera parte del libro “Nueva arte de escrevir”. La última, la cuarta parte, apareció 15 años después. Casi todas las tablas (100) fueron grabadas por el propio maestro y su hijo. La imaginación desenfrenada, el arte y la perfección compositiva características de las obras de Moranto deleitan al espectador moderno.
“Exemplaires des plusieurs sortes des lettres” (Ejemplos de muchos tipos de letras. París, 1569) de Jacques Delarue es uno de los primeros tratados impresos sobre caligrafía en Francia.
Colección de cuadernos “Le tresor d’ecriture...” (El tesoro de la carta...)
publicado en Lyon en 1580 por Jean Beauchesne. Da ejemplos de fuentes para encabezados, títulos y ejemplos de cursiva fluida.
El libro de texto “La technographie” (Tecnografía) fue publicado en París en 1599 por Guillaume Leganeur. Sus letras tienen proporciones cercanas a un cuadrado y tienen formas redondeadas.
En 1608, se publicó en Aviñón una colección de escritos de Luc Matrot “Les oeuvres” (Obras). Los contemporáneos admiraron las creaciones del residente de Aviñón: “Una mano mortal no puede dibujar estas líneas con tanta precisión” (il. 27) Poeta desconocido: “Dicen que la perfección huye de los extremos, pero estas raras bellezas me demuestran lo contrario. ¿No están estos trazos hermosos e inimitables llenos del máximo grado de perfección extrema y deliciosa? 12 Ligeros, rápidos, ricos en plasticidad musical, los trazos de Luke Matro cantaron inspiradamente la belleza de la asombrosa creación de la mente humana: la letra, el alfabeto.
El talentoso calígrafo francés del siglo XVI es miembro de la corporación de profesores de escritura Louis Barbedor. Fue uno de los autores de los modelos estándar para las oficinas y los consideró mejores no sólo que cualquier carta anterior, sino también cualquier otra que pudiera aparecer en el futuro. Al dirigir los cuadernos a escribas experimentados que han recibido cierta formación, el calígrafo francés da ejemplos de cómo ejecutar varios tipos de documentos con la letra adecuada.
Un maestro famoso en el siglo XVI en los Países Bajos fue Gerard Mercator, y en el siglo XVII Jan van de Velde, autor del tratado “Spieghel der Schrijfkonste” (Espejo del arte de la tipografía. Rotterdam, 1605)
El primogénito de este tipo de literatura en Inglaterra pertenece a J. Beauchaine y D. Baildon. Se trata de “Un libro que contiene diversos tipos de manos” (Un libro que contiene diferentes tipos de escritura. Londres, 1571).
En Inglaterra, desde el último cuarto del siglo XVII hasta mediados del XVIII, se publicaron aproximadamente cincuenta álbumes y libros dedicados a la caligrafía. La razón es la creciente importancia de las empresas comerciales inglesas y la creciente demanda de empleados que supieran administrar una oficina.
En 1733, George Bickham decidió publicar el libro "Universal penman" (Maestro universal de escritura. Londres, 1743). El maestro grabó más de 1.000 muestras de escritura utilizada en la correspondencia comercial. El trabajo de joyería avanzó lentamente. Pasaron diez años antes de que esta publicación finalmente cayera en manos de felices conocedores.
En Rusia, hasta principios del siglo XVIII, se creaban libros manuscritos con muestras de escritura. Desde el siglo XIII se utilizan los llamados libros ABC. No iban acompañados de ninguna información sobre caligrafía.
La lista en pergamino “El ABC de la lengua eslava y la escritura cursiva aprende a escribir...” (1652/53) del calígrafo Ileika (il. 29) es magnífica. Temblor nervioso de letras elegantes, trazos pintorescos... - ellos. Lo tienen todo: tanto amplitud de alma como fuerza, y la atrevida temeridad del carácter ruso. ¡“El gran pecador Ileika” fue un gran maestro! Obra maestra de la caligrafía mundial, el rollo de más de ocho metros “Letras iniciales de la lengua eslava” (siglo XVII) es un tesoro inagotable de inspiración para el calígrafo. La elegancia de la joyería y la riqueza de las técnicas de escritura se combinan aquí con una exuberante ornamentación (fig. 30).
En el siglo XVIII, el propietario de una imprenta privada de Moscú, A. G. Reshetnikov, creó un manual “El nuevo alfabeto ruso para enseñar a leer a los niños” (Moscú, 1795). En Rusia aparecieron muestras de cuadernos caligráficos con instrucciones "Cómo escribir cartas a diferentes personas".
La imprenta y más tarde la máquina de escribir sustituyeron a la caligrafía. La mano más rápida no podría seguir el ritmo de la ametralladora de un mecanógrafo experimentado. Fueron necesarios años para comprender todas las complejidades de la bella escritura. Puedes dominar una máquina de escribir en unos meses. Inspiradas y estimuladas por los logros de la civilización, las personas no entendieron de inmediato QUÉ habían perdido. El arte de enorme valor artístico decayó y se extinguió. Afortunadamente, hubo entusiastas que pudieron mirar hacia atrás en el fluir del tiempo febrilmente rápido, sacudirse cuidadosamente el polvo del olvido que cubría las obras maestras de los grandes maestros del pasado y redescubrir su belleza imperecedera ante la gente.
Inglaterra estaba destinada a convertirse en la cuna de la caligrafía moderna. William Morris (1834-1896) estuvo en sus orígenes. La naturaleza no escatimó en regalar generosamente a este hombre. Editor, escritor, artista, teórico del arte y figura destacada del movimiento obrero se combinaron felizmente en una sola persona. Cuando todavía era estudiante, comenzó a estudiar manuscritos e incunables medievales y posteriormente produjo varios libros manuscritos ricamente ornamentados. En 1893, Morris publicó la obra teórica más importante "El libro ideal" (The Ideal Book. Londres), que tuvo un efecto beneficioso en calígrafos y tipógrafos de todo el mundo. El éxito siempre ha acompañado al artista, y desde principios de los años 90 su nombre es conocido en todo el continente.
Eduardo Johnston. Fascinado por la belleza y la perfección de los manuscritos, el impresionable joven abandonó la profesión de médico y dedicó su vida a la caligrafía.
El exsecretario de Morris, Sidney Cockerell, llamó la atención del joven Johnston sobre los mejores códices del Museo Británico (Londres). Las antiguas fuentes unciales y semiunciales atrajeron especialmente al "padre de la caligrafía moderna" (como más tarde se llamó a Johnston). Fascinado por el poder de las obras maestras escritas a mano, el artista trabajó duro y desinteresadamente.
En ese momento, la teoría y la práctica de la escritura a mano estaban casi olvidadas. Mucha gente pensaba: en los manuscritos medievales, los contornos de las letras se dibujaban con un fino bolígrafo de acero y se rellenaban con pintura. Un estudio cuidadoso de los manuscritos ayudó a Johnston a redescubrir los principios básicos de la caligrafía: la forma y el carácter de las letras dependen en gran medida del bolígrafo, el ancho del trazo está determinado por el ángulo en el que se ubica la herramienta con respecto a la línea, el corte oblicuo del bolígrafo le permite realizar no solo los trazos más anchos, sino también los más finos. Johnston, un investigador incansable, restauró cómo preparar adecuadamente las plumas de pájaro y de caña para escribir, dio recetas para preparar tinta resistente a la luz y realizó experimentos sobre el procesamiento del cuero para escribir. Muchas técnicas y hechos olvidados han vuelto a ser propiedad de los calígrafos.
En 1889, Johnston dio lecciones de bella escritura en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. Asisten a clases entre siete y ocho estudiantes. La popularidad de las lecciones está creciendo. En 1901, el auditorio del Royal College of Art apenas podía albergar a todos. Anna Simons, posteriormente famosa calígrafa y profesora, también vino de Alemania para “indagar en el ámbito de la buena escritura”. Era imposible prestar atención a todos los estudiantes, por lo que Johnston decidió enseñar varias técnicas directamente en la pizarra. "Sus letras e iniciales, escritas libremente con tiza", recordó Simons, "siempre llevaron el sello de originalidad y naturalidad, y en el Congreso Internacional de Dibujo y Dibujo en Dresde en 1912 causaron sensación y despertaron una admiración ilimitada".
Y mucho más tarde, Johnston, cuando su salud se lo permitió, dio una conferencia en el King's College. Estos raros días eran feriados para los estudiantes. Las lecciones de demostración fueron realmente un espectáculo muy brillante. El famoso artista gráfico, calígrafo y autor de varios libros sobre el arte tipográfico inglés, John Bigs: “Cuando yo era estudiante en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, dio varias conferencias y demostraciones en los años 30. La escritura ligera y suave con tiza blanca sobre una pizarra negra causó asombro”. Johnston, como un verdadero artista, experimentó con muchos estilos de escritura histórica hasta dominar por completo la suma de técnicas técnicas. Primero enseñó a los estudiantes uncial y semiuncial, pero pronto añadió la minúscula carolingia, que más tarde se convirtió en su "fuente principal" en la práctica y la enseñanza.
1906 Londres. Johnston resumió su experiencia como practicante y conferenciante en el libro de texto "Writing and illuminating and lettering". El libro le ganó numerosos seguidores y admiradores.
El credo creativo de Johnston puede considerarse las palabras del prefacio del autor: “La evolución de las letras fue un proceso completamente natural durante el cual se desarrollaron tipos (letras) individuales y característicos, y el conocimiento de cómo sucedió esto nos ayudará a comprender su anatomía y distinguir buenas formas. de mal » 15 Las conclusiones del artista y científico también son características de la caligrafía moderna. V.V. Lazursky: “El trabajo de Johnston mostró el camino a través del cual un artista tipográfico moderno puede lograr mucho si tiene talento y trabajo duro” 16
1921 En Londres se organizó la Sociedad de Escribas e Iluminadores (SPI). “La producción de libros y documentos hechos totalmente a mano” es la principal tarea de la asociación. Edward Johnston es elegido primer miembro honorario. Las actividades de la Sociedad tuvieron un efecto beneficioso en la práctica de la tipografía en muchos países y, sobre todo, por supuesto, en la propia Inglaterra, líder reconocida en el arte de la bella escritura.
En 1956 se cumplió el 50 aniversario de la publicación del libro “Escribir, iluminar y escribir”, la “Biblia caligráfica”, como todavía se la llama. La sociedad organizó una serie de exposiciones en Europa y América. En honor al aniversario, el ex tesorero honorario de la Sociedad, K. M. Lamb, publicó "The calligraphers handbook" (Calligrapher's Handbook. Londres, 1956), una colección de ensayos de miembros de la OPI, dedicados a diversas cuestiones de caligrafía y escritura a mano. libros.
El centenario del nacimiento de Johnston se celebró con una exposición de su obra en el Royal College of Art y conferencias en el Victoria and Albert Museum (Londres).
Hoy en día, OPI reúne a escribas altamente profesionales. Muchos de ellos aprendieron el oficio del propio Johnston o de sus alumnos. Pero en los últimos años, en Inglaterra y especialmente en el extranjero, los artistas no han buscado seguir el estilo del pionero de la caligrafía moderna. Esto es natural. El propio Johnston creía que las reglas eran solo un paso hacia la mejora del oficio.
Los maestros soviéticos también adoptan esta posición. Villu Toots: “No podemos decir que la caligrafía clásica a pluma haya dejado de cumplir su propósito, pero de ninguna manera reina suprema. En manos de numerosos artistas, la base académica ha sufrido cambios, a veces apenas perceptibles, adquiriendo un tono moderno. Sin embargo, es importante recordar la advertencia de Johnston: antes de romper cualquier regla, debes estar seguro de que. los entiendes correctamente.
El deseo de crear definitivamente su propia fuente lleva a los inexpertos a excentricidades: aparecen desproporciones injustificadas en la proporción de trazos finos y gruesos, grandes distorsiones de los grafemas de las letras y otras "innovaciones". Vilu Toots señaló con precisión: “Extremidad no significa progresividad, aunque a veces da esa impresión. Pero es difícil imaginar el futuro de nuestra tipografía sin una búsqueda constante”. Sólo un artista valiente y proactivo, capaz de asumir riesgos creativos, puede añadir entusiasmo a un oficio consagrado por el tiempo. Una condición indispensable para un esfuerzo creativo saludable: debe descansar sobre una base clásica seria. "Sólo la incansable investigación científica sobre los monumentos perfectos del pasado puede marcar el camino a seguir", enseñó Jan Tschichold.
El interés por los manuscritos antiguos se extendió no solo por Inglaterra. Rudolf von Larisch (Austria) y Rudolf Koch (Alemania) dedicaron mucho esfuerzo y talento a la caligrafía.
Rudolf von Larisch influyó significativamente con su creatividad en el arte tipográfico, especialmente en los países de habla alemana. Johnston estaba principalmente preocupado por revivir los estilos de escritura histórica. La peculiaridad de la enseñanza de Rudolf von Larisch es el deseo constante de elevar el espíritu de experimentación, desarrollar el ingenio y el gusto artístico y despertar las habilidades creativas de los estudiantes. Buscó inculcar en sus alumnos la comprensión de que el carácter de las letras depende de las herramientas y materiales utilizados. Los estudiantes trabajaron no sólo con bolígrafos, sino también con lápices ópticos, bolígrafos y pinceles. Las letras fueron talladas y pintadas en arcilla, yeso, madera, acuñadas en metal, grabadas en vidrio y recortadas en papel. El propio artista trabajó con éxito en la invención de nuevas plumas. Rudolf von Larisch buscó coherencia en la obra caligráfica en su conjunto: el carácter de las letras y las líneas, la solución compositiva general, todo debía crear unidad emocional.
Complementándose mutuamente, los métodos de Edward Johnston y Rudolf von Larisch abrieron perspectivas para un enfoque multifacético de los problemas de los gráficos tipográficos.
Una talentosa profesora de caligrafía en Europa fue una de las primeras alumnas de Johnston, Anna Simons (Alemania). En 1910, tradujo el libro de Johnston "Writing and illuminating and lettering" al alemán. El libro de texto se hizo ampliamente conocido en Alemania y proporcionó una ayuda inestimable en el diseño de fuentes tipográficas a Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss y otros.
Anna Simons poseía una rica colección de obras maestras de caligrafía. Lamentablemente, toda la colección fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial por el impacto directo de una bomba.
El maestro alemán Rudolf Koch es reconocido como uno de los mejores calígrafos. Koch nació en Núremberg en 1876. El joven quería ser artista, pero la situación económica de la familia no le permitía ni soñar con una educación superior. Después de tres semestres en la escuela de arte, comenzó una larga e infructuosa búsqueda de trabajo en mi especialidad. Si aparecía algo adecuado, los clientes intentaban desprenderse rápidamente del recién llegado. Los éxitos más que modestos del joven sorprendieron a sus empleadores.
Fritz Kredel* recuerda el intento de Rudolf Koch de realizar un cartel para una empresa de bicicletas: “El boceto estaba colocado sobre una silla. Al cabo de un rato, entró un hombre de mejillas regordetas con una cadena de reloj de oro en el chaleco. Echó un rápido vistazo a la composición y estalló en una carcajada incontrolable”. 20. El avergonzado cartelista dio rienda suelta a sus lágrimas.
* Alumno y colega de R. Koch.
Después de dolorosas decepciones y fracasos, Koch logró conseguir un trabajo en una tienda de encuadernación. Aquí intentó por primera vez escribir con una pluma ancha. Los resultados parecieron alentadores. Pasó un poco de tiempo y, para feliz sorpresa del calígrafo novato, los editores notaron sus esfuerzos.
Desde 1906, Koch vive en Offenbach y trabaja como artista gráfico en una fundición tipográfica (más tarde conocida como fundición tipográfica Klingspohr). Habiendo desarrollado con éxito varias fuentes tipográficas, Koch mejoró sus asuntos financieros y, tras abrir un pequeño taller tipográfico, se convirtió en un artista libre. Aquí, entre los estudiantes dedicados a la causa común, trabajaron muchas futuras celebridades: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post y otros. A Koch le gustaba especialmente la actividad docente: “No soy más que un educador. Y, por supuesto, quiero educar no sólo a los calígrafos, sino también a las personas”.
En 1908, la escuela de arte de Offenbach lo invitó a impartir clases de tipografía y caligrafía. Ampliando el alcance de las bellas letras, Koch transfirió la caligrafía al bordado y al tejido. Los enrejados fueron un éxito.
En 1934, la editorial Insel (Leipzig) publicó su Das ABC Btichlein. Las ilustraciones fueron realizadas por Rudolf Koch y Berthold Wolpe. Posteriormente, su hijo Paul imprimió a mano 100 copias del libro. Uno de ellos se utilizó en la reedición de “Das ABC Buchlein” en 1976 (EE.UU.), que marcó el centenario del nacimiento del notable artista. El álbum volvió a causar sensación y cautiva a una nueva generación de calígrafos con su frescura de sentimientos e ideas.
Hermann Zapf nació en 1918 en Nuremberg. Un chico de diecisiete años que soñaba con ser ingeniero eléctrico de repente se interesó por el arte de escribir. Zapf logró rápidamente el éxito. A los veinte años se convirtió en director artístico de la imprenta y enseñó caligrafía en la Escuela de Arte e Industria de Offenbach, reemplazando en este puesto al propio Rudolf Koch. Zapf no es sólo un calígrafo de fama mundial, sino también un destacado creador de fuentes tipográficas, un diseñador de libros y un extraordinario maestro de la palabra. Es autor del famoso libro “Uber Alphabete” (Sobre los alfabetos. Frank-furt am Main, 1960)
Zapf es un gran autodidacta. La copia de muestras de los libros de Edward Johnston, Rudolf Koch, el conocimiento directo de los originales de las antiguas inscripciones romanas, el estudio cuidadoso de los manuscritos antiguos en las bibliotecas de Florencia y Roma, el talento natural y el infalible buen gusto llevaron al maestro alemán a resultados sobresalientes.
Un hecho sorprendente: la caligrafía, por la que el artista es bien conocida, le salvó la vida. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Zapf, que trabajaba como topógrafo, enfermó y fue hospitalizado. Sin abandonar los ejercicios caligráficos y habiendo hecho amistad con un árabe aquí, inmediatamente comenzó a estudiar escrituras desconocidas y, entre otras cosas, memorizó una frase del Corán. Algo así como: no es bueno que una persona mate a otra. Pronto el hospital fue ocupado por británicos y franceses. Los aliados permitieron que Zapf regresara a casa. De camino a Nuremberg fue capturado por dos soldados franceses de origen árabe. Estaba en peligro de muerte. Unos momentos antes de su inminente muerte, Zapf fue encontrado y citó sus memorables líneas. Sonó como un rayo caído del cielo. Los atónitos “siervos de Alá” permitieron que el artista se fuera en paz. Muchos años después, de las manos del famoso calígrafo surgió un nuevo tipo de letra árabe.
1950 Hermann Zapf publicó un libro de insuperable belleza “Feder und Stichel” (Pen and Chisel. Frankfurt am Main, 1950). Todas las tablas están grabadas en tableros de plomo de August Rosenberg.
1955 Dresde. Aquí se publicó el primer libro de Albert Capra, “Deutsche Schriftkunst” (El arte tipográfico alemán), que se convirtió en el comienzo de toda una serie de sus obras fundamentales en este campo del arte. Entre ellos se encuentran “ABC - Fundament zum rechten Schreiben” (Fundamentos ABC de la escritura correcta. Leipzig, 1958), “Schriftkunst” (El arte de la tipografía. Dresde, 1971, 1976), “Schriftkunst und Buchkunst” (La fuente y el arte de Libros. Leipzig, 1982)
Albert Capr nació en 1918 en Stuttgart, donde estudió el arte de la bella escritura con Ernst Schneidler en la Academia de las Artes. Desde 1951 Capr vive y trabaja en Leipzig, donde hasta 1976 dirigió una clase especial en la Escuela Superior de Arte del Libro y Gráfica. Posteriormente, el artista se convierte en su rector, funda y dirige el Instituto de Diseño del Libro de la Escuela Superior.
Hay una sutil sensación de escritura a mano en todas las obras de Capra.
desde el principio, porque, según sus propias palabras, “sólo aquellas ramas del árbol de la tipografía que están saturadas del jugo vivo de las formas manuscritas son capaces de dar fruto”
El arte de la caligrafía es extremadamente popular hasta el día de hoy en Inglaterra. “Una buena máquina de escribir siempre tiene mucho trabajo que hacer”, informó John Shivers, miembro de la Sociedad de Escribas e Iluminadores, “constantemente se encargan textos que requieren más mano de artista que una máquina de escribir”.
En 1950, los británicos decidieron complementar el plan de estudios escolar con la asignatura de arte tipográfico, y la Sociedad de Escribas e Iluminadores desarrolló cursos para las clases de verano y dominicales. Los estudiantes extranjeros también estudian allí. En las grandes ciudades, los institutos de formación avanzada supervisan la formación de calígrafos novatos. Muchos, cumpliendo un sueño de mucho tiempo, recurren al arte ya en la edad de jubilación para, en palabras de John Shivers, “crear algo con sus propias manos y, a menudo, su elección recae en la fuente. El arte tipográfico no sólo es popular, es súper popular" 24
Albert Capre: “La caligrafía en Inglaterra se ha convertido en una de las formas gráficas más queridas, y la mejor caligrafía nos llega de Inglaterra” 25
En 1976, se publicó la obra clásica de la científica y artista inglesa Heather Child "Caligrafía hoy". En colaboración con muchos escribas de todo el mundo, Child pudo ofrecer una descripción sucinta y vívida del estado de la caligrafía en Europa y América. El libro agrada con una gran cantidad de ilustraciones: aquí se reproducen páginas de manuscritos, cartas, direcciones de felicitación, ex libris, títulos e inscripciones, tarjetas de invitación, menús, anuncios, carteles. Hay ejemplos de alfabetos, tablas educativas, muestras de caligrafía experimental y abstracta. Todo esto, sin duda, estimuló la creatividad tanto de los maestros maduros como de los escribas novatos, y encendió con entusiasmo a personas que antes no habían pensado en el oficio del calígrafo.
En 1984, la Sociedad de Escribas e Iluminadores organizó la exposición “Caligrafía-84”. Asistieron miembros de la OPI de Bélgica, Islandia, Francia, Yugoslavia y, por supuesto, Inglaterra. Después de Inglaterra, la exposición se vio en Estados Unidos. “Caligrafía-84” incluyó todo lo mostrado en 1981, cuando se celebró el 60 aniversario de OPI, además de los mejores trabajos de los cinco años siguientes. Además de la escuela tradicional, nos atrajo la variedad de tendencias modernas, la caligrafía en cerámica, vidrio, inscripciones talladas en piedra y madera.
Durante las últimas dos o tres décadas, el interés por el arte manuscrito ha aumentado considerablemente en los Estados Unidos de América (principalmente bajo la influencia de Inglaterra).
Un acontecimiento destacado en la vida caligráfica fue la exposición de muestras de escritura latina “2000 años de caligrafía” (EE.UU., 1965). La grandiosa exposición cubrió el período comprendido entre el siglo I d.C. y 1965. Los proveedores de objetos expuestos no eran sólo museos y bibliotecas de diferentes países, sino también numerosos propietarios de colecciones privadas. La exposición resultó fabulosamente rica. Y aquí, como suele ocurrir en muchos cuentos de hadas, había una reina. Isabel II presentó dos manuscritos antiguos para su exhibición.
Para la inauguración se publicó un catálogo bellamente ilustrado con información detallada sobre cada obra.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES
Una caña afilada o un palo de caña (kalam*) es uno de los instrumentos de escritura más antiguos. La lengua** fue dividida para lograr una mayor plasticidad poco antes de nuestra era. Nadie sabe cómo sucedió esto. Quizás, por curiosidad, un maestro desconocido probó una caña partida accidentalmente y se dio cuenta de los beneficios que prometía el descubrimiento inesperado... Más tarde, comenzaron a quemar un agujero delgado al final de la división para que la caña no se partiera más.
El gran calígrafo de Oriente del siglo XIII, Yakut Mustasimi, alargó la punta de la pluma de caña y la cortó oblicuamente para que se pudiera escuchar una “voz”, como la voz de la espada Mashriqi. Sultan-Ali Mashhedi: “Y este Mash-riki, dicen, era un hombre que manejaba espadas de extrema calidad y gracia; cualquiera que probara su espada, golpeaba cualquier cosa, la cortaba en dos, pero si ponía la espada en movimiento, ésta oscilaba y se escuchaba una voz de extrema sutileza. Entonces, es mejor que el extremo del kalem sea largo y carnoso, y cuando lo pongas en una sábana, se moverá y se escuchará una voz”.
* En los países orientales, kalem o qalam.
**A veces esta parte del kalam se llama “piernas”.
La caña es de plástico. En la posición de trabajo, con una ligera presión, las cañas del kalam divergen y se escucha un crujido característico.
En la antigüedad, el kalam se humedecía con saliva antes de comenzar a trabajar. La saliva ayudó a retener más tinta. Se colocaba una fina malla en el tintero, se tocaba con el instrumento la tinta que aparecía a través de ella y se escribía la tinta. Las cosas avanzaron lentamente.
Luego inventaron, parece que nada podría ser más sencillo, un soporte para rímel. Este pequeño disco ahorra mucho tiempo; Una recarga es suficiente para varias letras. El tintero se llena con una barra o cepillo especial. No olvides mojar el interior de la lengua de la herramienta. Esto no permitirá que la tinta seca obstruya la fisura del bolígrafo y fluirá hacia el papel de manera constante y uniforme. Si escribe sumergiendo el bolígrafo directamente en la tinta, algunas letras aparecerán en negrita, mientras que otras, cuando se establezca la cantidad óptima de tinta en el portatinta, serán más finas. Algunos maestros modernos logran con esto ciertos efectos gráficos: encuentran un ritmo expresivo en la alternancia de letras finas y gruesas. Puedes mantener el bolígrafo lleno todo el tiempo. Luego, el principio y el final de los trazos, la transición del trazo principal al trazo de conexión, se distinguen por la suavidad y la redondez.
Muchos artesanos (Zhovik Veljovic, David Green, Evgeniy Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Gene Evans, etc.) prefieren las plumas de caña caseras a los instrumentos de las mejores marcas. ¡Bendito material! Un cuchillo afilado y un poco de paciencia es todo lo que necesitas para hacer un buen bolígrafo. La caña no es duradera, pero es rica en posibilidades y siempre puedes crear, inventar, probar...
Puedes, por ejemplo, separar la lengua del kalam y obtendrás un doble trazo (fig. 82).
Una punta con una división asimétrica proporciona una serifa distintiva, tanto para diestros como para zurdos. Dos divisiones realzan la plasticidad y suavidad de la pluma, lo que, como creía Giambattista Palatino, es especialmente útil para un principiante * y la tinta fluye libremente y no es necesario presionar la herramienta. La presión podría resultar en una escritura lenta y pesada.
Desde la antigüedad, los instrumentos se fabricaban con plumas de aves: ganso, águila, cisne, avutarda, halcón, cuervo, pato salvaje. Las plumas se recogen cuando las aves mudan. Cinco en cada ala, especialmente la segunda y la tercera, con troncos grandes y redondos, se consideran las mejores. Sin una preparación previa, debido al tallo grueso y al núcleo blando, la pluma de un pájaro no es apta para escribir: la pintura no fluye de la pluma y las cañas se mueven lentamente incluso con una ligera presión. Coge la pluma del ala izquierda (es más cómoda para la mano), corta el extremo y quítale la barba para que no interfiera en tu trabajo. Mojándolo con agua, frote vigorosamente el barril con un trozo de cuero y, raspando la capa superior, colóquelo en agua hirviendo con alumbre durante 10-15 minutos (ahora necesita una cucharadita de alumbre por vaso de agua). colóquelo en arena calentada a 60° o enróllelo con cuidado con una plancha a la misma temperatura. Un tronco ablandado por el calor se puede reparar inmediatamente, pero la división se realiza después del endurecimiento, de lo contrario quedará desigual. Una pluma de ave, incluso una muy cortada, se desliza libremente en cualquier dirección sin alterar el papel.
Los hermanos escritores siempre vigilaron atentamente el estado de funcionamiento de sus suministros. Con un cuchillo afilado, el maestro afiló el instrumento con su individualidad inherente. El escriba guardaba celosamente su pluma favorita. Cansados ​​de reescribir el texto, los calígrafos rusos escribieron en los márgenes del manuscrito: “Soy un salmo con una pluma de pavo real” o “La destrucción de esta pluma”.
En 1548, Johann Neudörfer el Viejo de Nuremberg utilizó una pluma de metal. Muy rápidamente se ganó la simpatía de los calígrafos, pero era caro. En Rusia, a mediados del siglo XVII, se pagaban 27 rublos por cien piezas. El precio para esa época era serio. Con esa cantidad de dinero se podía comprar un toro y un carnero.
Un calígrafo experimentado a veces utiliza la herramienta más inesperada. Las puntas puntiagudas ya casi no se utilizan, pero los calígrafos todavía las utilizan y, a veces, de formas completamente originales. Cuando S. B. Telingater estaba en Leipzig, los estudiantes de la Escuela Superior de Arte Gráfico y del Libro le preguntaron cómo se había realizado una de las obras más interesantes del artista. Sin desperdiciar palabras, Solomon Benediktovich tomó un bolígrafo afilado y, presionando firmemente contra el papel el borde lateral que no funcionaba, escribió varias letras (il. 95).
Yakut Mustasimi, escondiéndose de las tropas mongoles que saqueaban Bagdad, se encontró sin herramientas ni materiales. Esto no molestó al maestro. Atormentado por la ociosidad forzada, mojó el dedo índice en tinta y escribió sobre una toalla de tal manera que todos quedaron asombrados.
Nizam de Bukhara trabajó con su dedo con “tal minuciosidad y sutileza que la pluma es incapaz de describirlo”
Donald Jackson, escribano de la reina Isabel II y de la Cámara de los Lores, queriendo provocar a sus colegas estadounidenses, mojó una cuchara en una taza de café durante una conversación amistosa y escribió sobre el mantel en impecable cursiva: “Es imposible Formo un grupo de caligrafía en Nueva York”. Paul Freeman, uno de los futuros organizadores de dicho grupo, se llevó el mantel a casa y prometió que haría que Jackson se retractara de sus palabras.
No pude entender cómo se hizo una de las mejores hojas de Villu Toots (il. 96). Me dirigí al autor para pedirle una aclaración. Villu Karlovich me mostró algo completamente inadecuado desde el punto de vista de la caligrafía clásica: un viejo y largo. Pluma de pájaro usada y rota.
Para un principiante, tales experimentos solo traerán daño. En las manos equivocadas, un experimento puede convertirse en un truco vacío. Más tarde, cuando domina firmemente los conceptos básicos de la caligrafía, el escriba curioso busca nuevas herramientas y materiales, logra su combinación e interacción más favorables, ampliando así sus capacidades técnicas en un intento de comprender la esencia de la escritura hermosa. Los grandes calígrafos de todos los tiempos y pueblos se esforzaron por lograrlo durante toda su vida.
Los artesanos modernos tienen una amplia selección de herramientas de marca de punta ancha: puntas "Speedball", "Mitchell", "Ato" de Blanc-Certs (en Frankfurt am Main) y otras. El bolígrafo inglés Osmiroid (para tinta) tiene varias puntas reemplazables con puntas excelentes. Una pluma Graphos alemana está llena de tinta; Después del uso, se deben enjuagar bien los canales de la barra de escritura y el depósito. Ambas herramientas son convenientes porque las plumas son fáciles de reemplazar durante la operación.
Se puede preparar un juego completo de puntas anchas a partir de un juego de puntas de dibujo tipo Rábano cortando los discos de escritura hasta la mitad con un cincel afilado. Para adelgazar el bolígrafo, utilice una lima fina (lima) para quitar parte del metal a lo largo de toda la lengua y agrandar el orificio en el cuerpo para hacerlo más flexible. Sólo queda lijar la superficie de trabajo con arenisca blanda y luego con pasta GOI* La punta de escritura debe ser absolutamente precisa.
* La pasta desarrollada por el Instituto Estatal de Óptica (GOI) se utiliza para trabajos de lapeado y acabado.
Cuando el pen disc está uniformemente adyacente al papel, esta es la posición correcta de la herramienta. Si sostiene el bolígrafo "mal" (el disco en ángulo con respecto al plano de la hoja) y coloca un forro suave, como fieltro, debajo del papel, puede lograr matices interesantes en el diseño de los trazos.
Los bolígrafos para carteles son buenos para letras grandes. Conozco diseñadores tipográficos famosos que, al tener un arsenal completo de herramientas caligráficas, prefieren un bolígrafo para carteles. Prepararlo para el trabajo no es una gran molestia. Después de colocar una hoja de sierra para metales entre las lenguas, debe agarrarlas con unos alicates y apretarlas con cuidado hasta obtener el grosor del inserto. Haz lo mismo nuevamente, reemplazando la hoja por una hoja de afeitar. Solo queda afilar el bolígrafo con una piedra de afilar y el instrumento estará listo.
Para letras pequeñas, es adecuada una pluma estilográfica normal. La convexidad al final de la pluma se corta o se muerde con cortadores laterales y se pule. Fue a John Howard Benson a quien se le ocurrió la idea de hacer un bolígrafo de punta tan ancha cuando estaba copiando “La operina” de Arrighi en inglés.
La herramienta debe cuidarse, enjuagarse con frecuencia con agua y secarse después de su uso. Byron MacDonald: "Recuerde, un buen trabajo sólo se puede hacer con herramientas limpias".
A los principiantes se les suele escuchar: “El bolígrafo no escribe” o “No escribe bien”. Algunas palabras sobre los posibles "caprichos" del instrumento: 1) las cañas están en ángulo entre sí (intenta enderezarlas agarrándolas una a una con unos alicates), 2) las cañas son delgadas, afiladas y cortadas o rasga el papel (redondea con cuidado las esquinas del bolígrafo) A veces el bolígrafo está bien, pero escribe mal: 1) el portatinta está demasiado alto y la tinta fluye lentamente hacia el papel (baja el portatinta), 2) el papel está grasoso (límpielo con una goma de borrar o una esponja húmeda), la tinta o la pintura está demasiado espesa (dilúyala con agua hervida), 3) la pintura se seca y obstruye la hendidura (al rellenar el portatinta, no olvide moje el interior de la hendidura, enjuague la pluma con agua con frecuencia), 4) la pluma está cubierta con una película grasosa (manténgala sobre la llama de una cerilla durante una fracción de segundo o límpiela con una gasa empapada en saliva)
No en vano soy meticuloso en los detalles. Se pierde mucho tiempo hasta que los comprendes por ti mismo. A veces, estos problemas desaniman a un estudiante impaciente durante mucho tiempo.
Un rotulador de punta ancha con un núcleo duro y poroso es fácil de usar. Retire la unidad de escritura de un rotulador de punta fina normal. Habiendo sacado la varilla, límpiela con una espátula e instale todas las piezas en sus lugares originales. Una herramienta de este tipo se mueve agradablemente sobre el papel, proporciona un trazo claro y permite realizar trazos complejos con un solo movimiento continuo.
En ocasiones combinan dos rotuladores: ancho y fino, negro y verde, marrón y rojo, etc. También recurren a esta técnica: escriben con doble herramienta y luego pintan sobre el fondo con un pincel. Coloque las mitades del lápiz cortadas verticalmente. Un truco sencillo, pero a veces beneficioso: puedes escribir letras minúsculas.
Las fuentes originales manuscritas se crean con pinceles: planas, romas, puntiagudas y redondas. Los cepillos, especialmente los tres últimos, son extremadamente móviles. Es difícil escribir letras gráficamente idénticas con ellos, y no siempre es necesario esforzarse por lograrlo. La cualidad pintoresca, especialmente de la escritura rápida, es tan agradable a la vista como las letras claras y cuidadosamente ejecutadas. Está claro: una fuente pulida y legible es necesaria, por ejemplo, en el texto de un libro escrito a mano, pero una inscripción llamativa es más apropiada en la portada de una revista publicitaria. Todo tiene su lugar.
No es difícil hacer un cepillo de punta roma o redonda a partir de uno puntiagudo. En el primer caso, su extremo se corta con un cuchillo afilado, en el segundo, se recorta cuidadosamente con unas tijeras pequeñas o se trata con un cigarrillo encendido. Sostenga el pincel como si fuera un bolígrafo o al estilo chino, es decir, estrictamente vertical. Cuando los japoneses o chinos escriben pequeños jeroglíficos y aclaran detalles, su mano derecha descansa sobre el dorso de su mano izquierda.
Lave los cepillos con agua tibia y jabón, “conduciendo” con cuidado el cabello con la punta hacia la palma. El agua caliente está contraindicada. La colofonia del tubo, que une los pelos, se disolverá y se caerán.
Los artistas chinos utilizan una amplia variedad de materiales para fabricar pinceles. Es popular la lana de ovejas, cabras, osos e incluso ratones. El famoso calígrafo y pintor chino Qi Baishi prefería un pincel hecho con bigotes de rata envueltos en lana de oveja, pero se necesitan muchos años para comprender tales sutilezas.
El grosor del instrumento es cuestión de gustos. Willu Yarmouth, alto y de complexión fuerte, prefiere las plumas finas de pájaro. Incluso un bolígrafo de papelería le parece insignificante a Rein Mägar: “Esto no es para una mano de hombre”, y lo envuelve con varias capas de cinta aislante. Y, sin embargo, la mayoría de los artistas y profesores consideran que un bolígrafo con un diámetro de 7 a 10 mm es el mejor. Así es como debería trabajar un principiante con esta herramienta. Para una pluma de ave delgada, si es necesario, es fácil hacer un soporte especial de caña o bambú del grosor requerido.
En cuanto a las herramientas de dibujo, tanto los calígrafos como muchos diseñadores tipográficos rara vez recurren a su ayuda. “¿Utilizas una brújula?” Una vez le preguntaron a I. F. Rerberg. “Lo tengo, pero no sé dónde está”, respondió el maestro*
Usted mismo puede preparar tinta negra buena, fluida y de color uniforme, basándose en una receta antigua a partir de crecimientos especiales de color verde claro en las hojas de roble. Deben colocarse en una gasa de doble capa, exprimirse el jugo en un vaso, agregarse un poco de sulfato de hierro para una mayor riqueza y mantenerse a la luz durante 7-10 días. Esta tinta es adecuada para plumas de pájaros y juncos. Los de metal se deterioran por la acción del vitriolo.
En Rusia, la tinta negra tenía un tinte marrón. Estaban hechos de hierro oxidado (se utilizaban especialmente clavos viejos) y goma de mascar. En Siberia (territorio de Krasnoyarsk, años 30) escribían con hollín. Lo sacaron de la chimenea de una estufa rusa, lo diluyeron en agua hervida, le añadieron un poco de azúcar y ¡quedó bien!
La calígrafa estadounidense Teresa Fisher, para preparar la llamada tinta china, recomienda poner varias mechas encendidas en aceite y “recoger” el humo colocando un plato convexo sobre el “fuego”. El hollín se barre cuidadosamente con una pluma de pájaro y se mezcla. con chicle liquido 34
La tinta Rainbow moderna es fluida, no obstruye el bolígrafo, pero es poco resistente al agua. Esto elimina la necesidad de editar el texto usando cal. Definitivamente necesitas trabajar. En la antigüedad las cosas eran diferentes. Si el escriba cometía un error, no importaba: las letras se eliminaban fácilmente del papiro con una esponja húmeda. A veces esto se hacía de una manera más extravagante. En la antigua Roma, los poetas sin talento se veían obligados a lamer sus poemas con la lengua.
Además de tinta negra* y tinta, los calígrafos escriben con gouache, acuarela, óleo y otras pinturas.
Aprende a preparar pintura para escribir del espesor requerido. Deje que se escurra del bolígrafo con facilidad, pero cubra de manera confiable la superficie del papel, entonces casi no será necesario modificar las letras con un pincel. Antes de escribir con gouache, se mezcla bien para que el pegamento se distribuya uniformemente (se acumula en la capa superior); de lo contrario, las letras se vuelven transparentes y pegajosas. Las pinturas muy ralladas deben filtrarse a través de nailon o gasa doblada en dos o tres capas, para que los granos pequeños no obstruyan la pluma. Durante el proceso, la pintura del recipiente se agita periódicamente para que tenga el mismo espesor.
En la antigüedad, aproximadamente desde el tercer milenio antes de Cristo, el papiro era el material de escritura. Las orillas pantanosas del Nilo albergan increíbles
* Puedes agregar acuarelas, como marrón o ultramar, a tinta negra para crear el tono cálido o frío deseado.
plantas. Con sus tallos se fabricaban lanzaderas, se tejían cestas y esteras y se producían excelentes telas. Incluso la corteza no se desperdició y se usó para hacer sandalias, y los rizomas de las plantas eran el plato favorito de los egipcios y un manjar para los hipopótamos.
Para preparar el papiro para escribir, el núcleo blando de la caña se cortaba en tiras finas, se colocaba apretadamente en dos capas perpendiculares, se golpeaba con un mazo de madera, se humedecía con agua del Nilo, se volvía a golpear, se prensaba, se secaba, se pegaba y se pulía la parte frontal. con marfil o concha. Las hojas terminadas se pegaban y enrollaban formando volutas, a veces de hasta 100 metros de largo. Escribieron en un lado de la hoja, donde las franjas de caña estaban orientadas horizontalmente y no interferían con el movimiento de la pluma.
Hoy en día, el papiro se ha vuelto muy raro. Aún más sorprendente es el mensaje que apareció en la prensa sobre una pequeña plantación cultivada en Egipto por una sola persona. Y esto no es diversión ociosa. ¡El papel está hecho de papiro revivido! Se utiliza para documentos de las ocasiones más especiales y tiene una gran demanda entre los artistas.
El pergamino probablemente se inventó en el siglo I a. C. en el Reino de Pérgamo. Las pieles de animales se colocaron en cal, se limpiaron de pelo y carne, se estiraron sobre un marco especial, los restos de pelo y carne se rasparon, se secaron, se pulieron, se blanquearon... Este material duradero y elástico recibió reconocimiento universal ya en el siglo III. . Escribieron en pergamino por ambos lados.
En ocasiones especiales, todavía hoy se utiliza el pergamino. Este material, poco común en nuestro tiempo, lo fabrica, por ejemplo, la empresa Conrad en Altenburg (RDA).
El papel apareció en el siglo II en China. Con el tiempo, penetra en Occidente. En la antigüedad, el papel no difería en calidad. Era doloroso escribir en él: la pluma se atascaba y la tinta se corría. En Europa, un nuevo material de escritura comenzó a sustituir al pergamino en el siglo XIV. Luego se hizo a mano con trapos de algodón. Los trapos lavados y desmenuzados se remojaban en una solución de cal apagada con lejía, se escurrían, se remojaban en agua y se molían. La masa gelatinosa se extrajo con un colador metálico especial. Parte del agua se escapó por los agujeros del colador, el resto de la masa de papel se sacudió, se presionó, se secó y se pegó con gelatina.
En Rusia hasta el siglo XIV se utilizaba corteza de abedul y pergamino. La corteza de abedul se hirvió en agua y se secó para aumentar su suavidad. Las letras se imprimieron con un bolígrafo de hueso o de metal. Casi no se utilizó tinta.
Un calígrafo moderno tiene a su disposición muchos tipos de papel: papel whatman, papel verjurado, papel estucado, torchon...
Es difícil escribir en papel rugoso y granulado (por ejemplo, torchon) si no estás acostumbrado. La superficie texturizada se caracteriza por la intermitencia y los trazos pintorescos. También es posible escribir con bastante claridad si, con un bolígrafo rígido, “subes” con cuidado cada montículo y también bajas lentamente.
El papel liso y estucado es bueno porque los pequeños errores al escribir en él se pueden eliminar fácilmente raspando. En general, intentan evitar las correcciones.
Los calígrafos de Oriente corrigieron las letras en casos excepcionales y sólo con un bolígrafo. Limpiar con un cuchillo se consideraba una blasfemia: “¡Los calígrafos no son cirujanos!” Una carta mal formada no se puede corregir; parece falsa.
Una vez, habiendo cometido un error en el texto, el maestro holandés Herrit Noordzey, sin más preámbulos, simplemente tachó lo innecesario, y lo hizo con tanta elegancia y elegancia que la corrección adornó el manuscrito (il. 118).
No intentes conseguir papel caro de inmediato. Muchos calígrafos modernos, incluso los más famosos, no desdeñaron los materiales más simples. Qi Baishi a veces escribía en papel de regalo, Hermann Zapf en el reverso de un papel de pared barato.
El texto sobre una superficie coloreada parece atractivo. Es cierto que el bolígrafo tiende a alterar la capa de pintura al mezclar el color de fondo con las letras, pero esto se puede evitar teñiendo adecuadamente el papel y diluyendo el gouache en un plato. Pruebe una mancha de control sobre el pegamento (la pintura seca no se debe untar con el dedo seco). Si es necesario, agregue dextrina finamente rallada o emulsión de acetato de polivinilo (PVA). Tenga cuidado: el gouache vuelto a pegar queda pegajoso y brillante. Pintar sobre el papel con un pincel plano o un algodón empapado en pintura, cambiando el sentido del movimiento de horizontal a vertical y viceversa. Cuidado con realizar esta operación antes de tiempo, los charcos, imperceptibles a primera vista, se secarán en manchas o rayas. . Si no se detiene a tiempo, el pincel recoge partículas de pintura seca de un lugar y las transfiere a otro.
También utilizan papel de impresión de colores. Primero se debe limpiar con una goma de borrar, espolvorear con talco o añadir un poco de bilis de buey al gouache con el que se escribirá* Al comerse la película grasa característica de la tinta de imprenta, la bilis garantiza una cobertura uniforme de cada letra. Para determinados efectos gráficos, también se utiliza una superficie llamativa. Luego el trazo pierde su claridad y la pintura forma un patrón intrincado.
La imaginación y la fantasía del calígrafo están determinadas en gran medida por el material con el que trabaja Goethe: “Sólo son dignos de nuestro respeto aquellos artistas que no quieren hacer nada más allá de lo que el material les permite, pero por eso hacen tanto”.
* Utilice un medicamento elaborado a partir de bilis bovina o porcina, fabricado por la industria médica. así como un agente humectante especial para acuarelas producidas por fábricas de pinturas artísticas.

PRÁCTICA DE CALIGRAFÍA, TRABAJANDO CON UN PLUMA DE NIP AMPLIO

Los viejos maestros argumentaban: quien no aprende a sentarse y a sostener un instrumento correctamente puede darse por vencido y nunca escribirá bien.
La primera lección de caligrafía: cabezas inclinadas con excesivo celo, espaldas dobladas, un instrumento agarrado frenéticamente en la mano: todo esto anula los esfuerzos de los principiantes.
Contrólate constantemente: tu espalda está recta, tu mano izquierda forma un punto de apoyo, tomando parte del peso del cuerpo y al mismo tiempo sosteniendo el papel. La posición incorrecta de la mano izquierda a menudo arruina todo. Bájelo, digamos, hacia abajo, el cuerpo encontrará apoyo en la mano derecha y se alterará la libertad de movimiento del escritor. ¡La mano derecha apenas debe tocar la mesa! Un maestro experimentado puede permitirse el lujo de trabajar no de acuerdo con las reglas, por ejemplo, colocando papel sobre sus rodillas y sentándose cómodamente en una silla. Así se realizó el libro manuscrito “Handwriting Today” del artista escocés contemporáneo Tom Gourdie. Está claro que tal práctica sólo perjudicaría a un principiante.
La postura de trabajo de los calígrafos de diferentes países y pueblos puede ser diferente. Los egipcios “realizaban actos sagrados” sentados en el suelo, colocando
papiro sobre un soporte especial apoyado sobre la rodilla de la pierna derecha. El calígrafo japonés moderno prefiere arrodillarse y colocar el papel delante de él sobre una estera.
No se recomienda trabajar de pie, inclinado sobre una mesa; es agotador y no hay nada con qué contar con el éxito. Nuestros antepasados ​​actuaron sabiamente cuando escribían en un atril o en un escritorio.
Es recomendable que un diseñador tipográfico tenga un atril especial, al menos una hoja de madera contrachapada o cartón grueso, uno de cuyos bordes debe descansar sobre un atril pequeño. La inclinación del atril regula la velocidad a la que sale la pintura del bolígrafo. No olvides tener una hoja de papel a mano, de lo contrario el original se ensuciará y todo el trabajo se irá por el desagüe.
El bolígrafo se sujeta así: el pulgar lo presiona contra la uña del medio y el dedo índice ligeramente doblado lo sostiene encima. Más cerca del bolígrafo, el dedo medio, seguido del índice y el pulgar. Sostenga el instrumento de escritura con ligereza y libertad. La tensión generalmente proviene de presionar los dedos no utilizados contra la palma. Una vez que los aflojes, tu dedo índice se relajará. No es necesario agarrar con fuerza el mango con tres dedos si se puede sujetar fácilmente con dos: entre el pulgar y el medio o entre el pulgar y el índice (como, por ejemplo, escribieron en Italia en el siglo XVI. Ponte a prueba: detenerte repentinamente). trabajo, intente tirar de la herramienta con la mano izquierda por el extremo superior, debe deslizarse libremente. Mira: ¿hay una marca (abolladura) de un instrumento de escritura en tu dedo medio? ¡Esto significa que no has aprendido a sostener un bolígrafo correctamente!
Para un principiante, lo mejor es llevar un bolígrafo con un ancho de al menos 5 mm. Dibuja sobre papel, manteniendo un ángulo de escritura constante de 30°, una amplia variedad de líneas que te sugiera tu imaginación. Hazlo de forma libre y natural. Divertirse; dibuja un sol, una figura humana, una casa. De manera similar, es más fácil sentir la lógica de una herramienta de punta ancha: el cambio de grosor y forma del trazo dependiendo de la dirección del movimiento del lápiz. Repita el ejercicio manteniendo un ángulo de escritura de 45° y luego de 0° (el plano de trabajo del bolígrafo coincide con la dirección horizontal de la línea. Es importante aprender inmediatamente a variar el ángulo de escritura). Esto le ayudará a dominar aún más las técnicas de manipulación de una herramienta de punta ancha.
Una de las primeras dificultades es poder realizar trazos estrictamente verticales. No intentes ejecutarlos automáticamente en paralelo entre sí * un pequeño error y todo el texto “cae” a un lado. Es por eso que cada trazo posterior debe escribirse, “olvidándose” del anterior, intentando nuevamente orientarse correctamente en el plano de la hoja. No te concentres en el bolígrafo. Mira el punto final del movimiento. ¿Los trazos no salen perpendiculares a la línea? Intente corregir este problema cambiando el ángulo del papel. Su posición más exitosa se desarrolla individualmente, en el proceso de práctica.
Realizando un movimiento hacia abajo, mueva todo el brazo y el codo hacia abajo, fijando la mano en una posición. “Arrastra” el bolígrafo directamente hacia ti, empujándolo ligeramente hacia atrás con todo el cuerpo. Dibuja líneas largas con más frecuencia, eliminando la posibilidad de una posición estacionaria del codo. Cuida tu respiración. “Exhala” los golpes. No te estreses, permítete un poco de descuido. La esclavitud es el enemigo del calígrafo.
Después de los primeros ejercicios, intente aumentar la velocidad de trabajo para finalmente deshacerse de la rigidez de los movimientos. Jean Lemoine, allá por el siglo XVI, aconsejaba a quienes quisieran aprender el arte de la caligrafía escribir cartas con decisión. Heather Child: “Una cierta velocidad le da ritmo y vivacidad al trabajo. Una letra elaborada carecerá de estas cualidades, por muy cuidadosamente que se dibuje cada letra.
Aquí hay otras opiniones. Alfred Fairbank: “Las letras y palabras que escribe el calígrafo, dando estilo, forma y gracia a la inscripción, se hacen a un ritmo lento para permitir la precisión de la construcción, ya que la apariencia de la letra es más importante que la velocidad de ejecución. El calígrafo, al escribir un guión formal*, tenderá naturalmente a avanzar con una velocidad satisfactoria, pero aun así no realizará movimientos más rápidos de los necesarios para ejecutar los trazos con cuidado." L7 Villu Toots:
* En una carta oficial, cada letra se compone de varios trazos en una secuencia estricta. En la escritura semiformal, algunas letras se escriben con un trazo continuo del bolígrafo. La escritura pierde ligeramente claridad, pero gana velocidad y se distingue por una mayor individualidad. En la escritura cotidiana, a veces se garabatean elefantes enteros sin levantar el instrumento del papel. Estos son modelos no oficiales (gratuitos) y los más individuales.
“Los ejercicios deben realizarse con cuidado y metódicamente, a pesar de que el trazo aún sea desigual debido al lento movimiento de la pluma. La velocidad, si es apropiado hablar de ella al ejecutar la tipografía, viene después, como por sí sola, junto con la estabilidad de la mano”.
Los antiguos libros de texto de caligrafía aconsejaban inicialmente evitar movimientos tanto rápidos como muy lentos. Ambos fueron considerados perjudiciales.
Se debe prestar especial atención a los estudiantes demasiado apresurados: al principio actúan con cierto éxito, pero sin una base sólida rápidamente se "agotan".
Si eres lento, intenta trabajar con facilidad y libertad, sin preocuparte por los resultados. Esto no lo amenazará con un descuido constante en su fuente, pero lo ayudará a relajarse.
Entonces, la apariencia del trazo es más importante que la velocidad de ejecución. Una escritura hermosa, sin embargo, requiere determinación y cierta velocidad de movimiento de la pluma por parte del intérprete, pero estas cualidades no son un fin en sí mismas. Son el resultado de un entrenamiento persistente y vienen con mano firme.
Lo mejor es empezar a aprender caligrafía con una versión simplificada de la fuente Columna de Trajano (fig. 130). Tiene unas proporciones ideales, una ejecución relativamente sencilla y se adapta perfectamente a instrumentos de punta ancha. También se puede dar preferencia al alfabeto latino por las siguientes razones: el estudiante, creyendo rápidamente que ya domina las características gráficas de las letras, escribe dos o tres palabras a la vez sin mirar la muestra; Por lo tanto, es útil comenzar con un texto en un idioma extranjero: quieras o no, debes copiar cada letra secuencialmente.
La letra "O" es la más difícil e importante del alfabeto.
La comprensión insuficientemente clara de la anatomía de "O" y su similitud estructural con "B", "3", "C" y otros signos es la razón principal de la distorsión de las letras, cuyos gráficos están total o parcialmente construidos en el base de un círculo (il. 128, 129)
Describe una “O” alrededor del rectángulo b c e d, siendo claramente consciente de todos los componentes del movimiento de la mano al realizar la parte izquierda del círculo (el arco de a a b, de b a c, de c a d) y, en consecuencia , hacia la derecha (de la a a la d, etc.) Este ejercicio le ayudará a evitar un error típico y difícil de corregir: los principiantes dibujan el trazo de la letra "O" hacia abajo o lo mueven hacia un lado. , pero debe dirigirse hacia un lado y hacia abajo al mismo tiempo. Escriba los semicírculos izquierdo y derecho suavemente, enviando el bolígrafo al papel y levantándolo del papel gradualmente, como si se deslizara, como un avión despegando y aterrizando.
Escribe "O" en el cuadrado ABCD, tratando de acercar su contorno exterior a un círculo ideal. Una vez completada esta tarea, escribe la letra sin cuadrado corrector, trazando mentalmente todos los puntos sobre los que se construyen sus trazos izquierdo y derecho. La línea central ayudará a controlar la identidad de los semicírculos. Finalmente, escribe “O” sin línea central. No te acostumbres a que la letra "O" tenga el mismo tamaño. Cambie la altura de la línea y el ancho del lápiz.
Por lo general, se aprende a escribir letras dividiendo signos con elementos similares en grupos (H, T, P, G, por ejemplo), pero es mejor combinarlos en familias según el ancho, las proporciones se comprenden rápidamente y, como muestra la práctica; , los principiantes escriben diferentes tipos de trazos con gran deseo y éxito.
Enfermo. 130, 131 tablas inventadas por el profesor de inglés moderno Ralph Douglas. El alfabeto está organizado en columnas y cada una contiene letras del mismo ancho. Tenga en cuenta: en esta fuente, el ancho del corte del lápiz se ajusta a 8 veces la altura de las letras mayúsculas, 5 veces en letras minúsculas (excluyendo ascendentes)* El ángulo de escritura es constante de 30°, pero en letras mayúsculas “M” (primer trazo ), “N” (primer y tercer trazo) aumenta a 60°
Para dominar el carácter de una fuente, resulta útil trazar una muestra. John Bigs: “Para que sea de alguna utilidad, el rastreo debe ser cuidadoso, cuidadoso y crítico. Es necesario seguir los contornos y descubrirás una sutil delicadeza de formas que casi con seguridad se te ocultaría con sólo mirarla…”19 Esta labor educativa se realiza con pluma fina, tinta o un lápiz duro y duro. lápiz muy afilado.
Habiendo dominado completamente la configuración de letras, puede comenzar a escribir caracteres en mayúsculas y luego en minúsculas en orden alfabético con una herramienta de punta ancha, siguiendo los parámetros de muestra. Comprobar periódicamente las proporciones utilizando un patrón sobre papel de calco, haciendo coincidir los contornos de las letras y analizando los errores. En este caso, la máscara es fácil de difuminar,
* En la práctica, la relación entre el ancho de la pluma y la altura de la línea varía libremente.
Es conveniente utilizar un lápiz o rotulador afilado con una espátula.
Completa la tabla de Douglas con letras rusas. Un intento de resolver los alfabetos latino y ruso en una clave gráfica desarrolla el pensamiento constructivo y lógico. Tenga en cuenta: los trazos horizontales en “E”, “Yu”, “E”, “B”, “H”, etc. están ligeramente por encima del centro óptico; “R” es una imagen especular de “I”; El ángulo de escritura permanece constante, y solo en “F”, “I”, logrando el grosor de trazos deseado, se cambia si se desea (el bolígrafo gira al escribir trazos diagonales hacia la izquierda)
Las fuentes latinas y rusas se realzan con serifas. Los antiguos romanos utilizaban serifas para tallar piedra. A los escribas también les gustó la innovación: facilita el flujo de tinta al comienzo del trazo y sirve como una buena decoración.
Intente escribir letras mayúsculas y minúsculas en ángulos de escritura de 45° y 0°, observando los cambios en la proporción de trazos gruesos y finos y la forma de las letras mismas.
Ahora puedes comenzar a copiar el texto, respetando las dimensiones del original. Esto es lo que enseñó el sultán Ali Mashhad40. Muchos especialistas modernos comparten la misma opinión. Jacqueline Svaren: “Es muy útil tener muestras del mismo tamaño que tu propio trabajo. Las letras salen mucho más lentas si se utiliza un tamaño de plumilla diferente al utilizado en el modelo”. 41 Si el original y la copia son idénticos, el ancho de la plumilla sirve como una especie de módulo. Es fácil comprobar las proporciones de las letras utilizando un estándar en papel de calco. Habiendo completado el texto en letras latinas, escriba cualquier pasaje en ruso. Deje la configuración de fuente igual.
Otro tipo de escritura que debes dominar es la cursiva. La cursiva en caligrafía está determinada principalmente por la continuidad del movimiento, el “correr de la pluma”, y su característica fundamental es precisamente que las letras (oblicuas o rectas, mayúsculas o minúsculas) están conectadas entre sí o sugieren la posibilidad de conexión. El florecimiento de la cursiva comenzó en la Italia del siglo XVI gracias al tratado La operina de Arrighi.
El arte del gran italiano se volvió verdaderamente accesible en 1951, cuando Benson reescribió el libro de Arrighi en inglés, logrando una completa similitud con la apariencia del original (il. 132, por modestia, Benson pidió mirar "a través de los dedos"). deficiencias de las páginas en inglés, y estudiar e imitar sólo la fuente Arrighi. Pero son las páginas en inglés las que deberían copiarse. La fuente original está impresa a partir de tablas de madera. Esto introdujo ciertas alteraciones en la proporción de trazos gruesos y finos. Arrighi: “Les pido que me perdonen, ya que la prensa no puede sustituir completamente a una mano viva”.
La obra de Benson hace posible que una amplia gama de lectores se beneficien de los consejos del gran maestro. Esto es importante. Debido a la falta de literatura especializada, los principiantes a menudo se centran en fuentes cursivas "de moda", que a veces ocultan una falta de comprensión de los conceptos básicos de una escritura hermosa o un descuido deliberado de ellos.
Las formas de las distintas letras de Arrighi tienen mucho en común: “l” e “y” comienzan casi igual, “a”, “c”, “d”, “g” se derivan de “o” y forman una letra oblonga y alargada. paralelogramo. Arrighi: “... las letras cursivas o clericales deben tener algo de larga y no redonda” 43.
Los métodos para conectar letras racionalmente al escribir siempre han sido una preocupación para los maestros. Arrighi tampoco evita esta cuestión: (...) El maestro no aconseja unir los restantes signos del alfabeto a la siguiente letra, aunque no da una solución definitiva a la pregunta: “Pero conectar o no conectar , lo dejo a tu criterio” n. Al aprender la cursiva “La operina”, es útil estudiar la forma de las letras mediante el método del calco y escribirlas con un bolígrafo de punta ancha. Ángulo de escritura 45°
Es necesario copiar con cuidado y repetidamente al menos una de las páginas del libro (versión en inglés). Un estudiante seguro de sí mismo a veces piensa que escribe cartas, si no mejor, al menos no peor que en la muestra que se está estudiando. Se deben conservar copias. Llegará el momento de sacarlos y corregir los errores. “¡No apruebes la complacencia en ti mismo! advirtió el sultán Ali Mashhad: “Esfuércese por no ser descuidado en su carta de transmisión, ya sea que haga mucho o poco”. La transferencia debe realizarse con total diligencia."
Qi Baishi vio el propósito de copiar no en una imitación servil del original, sino en la capacidad de capturar la esencia de la escritura y seguir siendo uno mismo. Puede estar seguro de que este consejo no es para principiantes. El estudiante debe copiar con la mayor diligencia y llegar gradualmente a sus propias soluciones. Según Heather Child, un principiante primero debe seguir completamente al maestro, especialmente cuando se requiere destreza manual. Hasta que no tengas suficiente dominio, es imposible experimentar libremente.
“Quien no desea ser estudiante difícilmente logrará la maestría”, advirtió Jan Tschichold46.
Lo ideal es que te familiarices con cada fuente para poder utilizarla con una facilidad inconsciente.
Una de las páginas de “La operina” en ruso dice así: “Entonces comprende que no sólo las cinco letras anteriores “a”, “c”, “d”y “#”, “q”, sino casi todas las demás son formado de esta manera sólo un paralelogramo alargado, y no un cuadrado perfecto, ya que, en mi opinión, las letras cursivas o clericales deben tener algo de largo y no de redondo; la redondez surgirá de un cuadrado, y no de un paralelogramo alargado” Reescribe este texto, preservando la composición y los rasgos caligráficos de la versión en inglés. La tarea no es fácil, pero sí apasionante y gratificante.
Nuestros tutoriales de fuentes recomiendan hacer trazos solo de arriba a abajo y de izquierda a derecha, lo cual es cierto en la etapa inicial de aprendizaje, pero en el futuro deberá familiarizarse con otras técnicas de trabajo. Arrighi, por ejemplo, trazó un trazo horizontal no sólo de izquierda a derecha, sino también de derecha a izquierda. Por supuesto, es algo difícil que el papel frene el bolígrafo y retroceda. Pero si, apenas habiendo comenzado hacia la derecha, luego se traza un trazo a lo largo de la misma línea en la dirección opuesta a lo largo de un rastro de tinta nueva, el bolígrafo se acelera y se desliza más libremente.
Un instrumento bien preparado, controlado por la mano sensible de un artista capacitado, se desliza fácilmente en cualquier dirección, como un patinador artístico experimentado sobre hielo. Ejecutar letras individuales en un movimiento continuo y reducir inteligentemente el número de veces que la pluma se levanta del papel aumenta la velocidad del trabajo del calígrafo, dando a la letra vivacidad y originalidad.
Intercepté un trozo de papel con una composición de cartas de Villu Toots “A Test of the Pen” (il. 141) “en camino”: una mesa y una papelera. Villu Karlovich trabaja rápidamente. No me di cuenta de cuántas veces la herramienta se despegó del papel. Seis o siete, creo, no más.
Las letras minúsculas son más fáciles de aprender en un solo paso. Es mucho más difícil escribirlos en tamaños grandes. Con cierta experiencia esto se puede hacer.
Arrighi dice sobre los caracteres mayúsculas: “Fíjate, querido lector, cuando dije que todas las letras deben estar inclinadas hacia adelante, debes entender que esto se aplica a las letras minúsculas, y quería que tus letras mayúsculas siempre estuvieran rectas y tus trazos deberían ser rectos. firmes y sin vacilación, de lo contrario, me parece, no tendrán belleza."
A veces, la “oscilación” de un trazo adorna la caligrafía. Cuando el maestro estonio Paul Luhtein estaba trabajando en el texto manuscrito del libro "La lucha por la liberación de los estonios en la noche de San Jorge de 1343", su mano estaba "tan entrenada, las letras eran tan precisas y claras que podían competir con la tipografía". Esto no le convenía al calígrafo, y antes de tomar la pluma, fue al granero a cortar leña. “La mano se cansará”, sonríe el artista, “luego comenzó a escribir (il. 226). Un ligero temblor no interfirió: las letras se volvieron más vivas”. La precisión de la vista y la firmeza de la mano son admirables.
Una de las fuentes más populares, que floreció a principios del siglo XX, es la sans serif o grotesca. En nuestro país tuvo su expresión más vívida en las obras de los constructivistas Alexander Rodchenko y El Lissitzky. Las letras masculinas y toscas desafiaron las fuentes pretenciosas del pasado, reflejando vívidamente el patetismo revolucionario de los años 20. “No lamimos con cepillos los rostros de la burguesía sobrealimentada”, se enorgullecía Rodchenko. La fuente sans serif “capturó” exposiciones, fachadas de edificios, llenó portadas de libros y penetró en periódicos y revistas.
Hoy en día, la fuente sans serif (especialmente una de sus variedades, la sans serif estrecha) suele ser la única en el arsenal de un diseñador gráfico aficionado. La razón de esta unilateralidad se debe principalmente a la cierta facilidad de ejecución. Las habilidades básicas en la manipulación del lápiz hacen que sea bastante fácil pasar a las formas cortadas. Además, se acepta generalmente que lo grotesco, si no de forma orgánica, al menos interactúa sin dolor con cualquier tipo de imagen, ya sea un aplique o un dibujo lineal, solo es necesario ajustar adecuadamente las letras en términos de negrita, altura, etc. de fuentes Un diseño más original amplía las posibilidades creativas del diseñador, pero requiere mayor tacto, gusto y capacidad para utilizar libremente el bolígrafo y el pincel. Esto, quizás, explique en parte el motivo del abuso de la “fuente del siglo”*
La fuente está diseñada para crear un trasfondo emocional incluso antes de leer las palabras y, en cualquier caso, no contradice el tema del material que se está diseñando. La sofisticación de la cursiva italiana, apropiada para una historia sobre la gracia de las joyas, es absurda para anunciar un combate de boxeo, y casi a nadie se le ocurriría decorar los poemas de A. S. Pushkin, E. Poe o S. A. Yesenin con grotescos.
Cuantas más fuentes tenga un diseñador en su arsenal, más ricas serán sus posibilidades. Posibilidades considerables residen en el grado de acabado de las letras. En un caso, el artista, no contento con la claridad de los trazos, los corrige con blanco, en el otro utiliza un pincel tosco.
Cada calígrafo tiene una relación personal con una fuente particular en su conjunto y con la imagen gráfica de cada letra individualmente. En la famosa fuente de S. M. Pozharsky (il. 168) “S” es buena
* Así es como a veces se llama la fuente sans serif.
un querido anciano descansando en un sillón, “3” una bella mujer, “M” un joven elegante y algo seguro de sí mismo...
Recordemos de Pablo Neruda: “Los números tienen forma de ancla, las fuentes son aldinas, como el porte marinero de Venecia... como una vela escora, las cursivas flotan, inclinando el alfabeto hacia la derecha...” 51 El La letra del poeta “V” pertenece a la más famosa de las palabras “Victoria”, “E” es un escalón para subir al cielo. "Z" - parece un rayo.
N.V. Gogol describió el trabajo de un escriba oficial: “Allí, en esta copia, vio su propio mundo diverso y agradable. El placer se expresó en su rostro; Tenía algunas letras favoritas, y si las alcanzaba, no era él mismo: reía, guiñaba un ojo y ayudaba con los labios, de modo que en su rostro, parecía, se podía leer cada letra que escribía su pluma”.52
Brillantes como un fuego en la noche, las letras de una de las hojas de Villa Toots resucita el espectáculo que me asombraba en la infancia: nubes de llamas avivadas por el viento, techos de paja y cañas de chozas ardiendo con calor. Es espeluznante y no se puede. quita tus ojos de eso.
Jacqueline Svaren tiene sorprendentes poderes de observación. Sobre la letra minúscula "a", Svaren escribe: "Imagínese un pequeño pingüino con la espalda recta... y una cola que se mueve hacia la derecha y hacia arriba".* La "U" latina le recuerda a una "V", engordada por la cerveza. borracho en un día caluroso en Pompeya... Usted, por supuesto, puede tener otras asociaciones, quizás más precisas.
Un artista novato a veces no puede esperar a mostrar todas las fuentes que ha estudiado en casi todas sus obras, pero es difícil llevarlas a una unidad estilística y ensamblarlas en una composición coherente.
Lo principal en nuestro negocio es el talento compositivo, el ingenio y la capacidad de evitar clichés y "buenas" soluciones. La inercia del pensamiento priva al artista de la creatividad, lo convierte en un artesano, "... lleva", dijo Telingater, "al deseo de utilizar soluciones ya preparadas, previamente establecidas o analogías sencillas (tarjeta de invitación del Primero de Mayo - un árbol en flor rama, una bandera roja, el billete de invitación número uno a una velada literaria, imagen de un libro) Por supuesto, el uso de tales analogías no puede considerarse vergonzoso, pero en cada caso se trata de una invención creativa que reinterpretaría estos elementos en una nueva forma es mucho más deseable” 54. Por eso un buen artista, según el calígrafo alemán H. Korger, se lanza inmediatamente en busca del original.
Para un diseñador inexperto, todas las partes del texto que escribe (por ejemplo, un anuncio, un cartel) pueden parecer igualmente importantes. A menudo intenta por todos los medios conseguir un sonido intensificado en cada línea, pero el resultado es un trabajo aburrido e inexpresivo. En tales anuncios “nada sorprende ni llama la atención”. 55 Es tan difícil percibir un texto así como escuchar una conferencia de un mal orador; Aquí es apropiado recordar el personaje de Mark Twain: un sacerdote que leyó un sermón de manera tan monótona y aburrida que “pronto muchos se quedaron dormidos, a pesar de que se trataba de fuego eterno y azufre hirviendo...” 56
Una composición competente es como un coro que funciona bien. Todos se esfuerzan por realizar su parte de la mejor manera posible, pero obedecen a la melodía principal. ¿Qué pasaría si todos intentaran cantar más fuerte que los demás? Asimismo, en el trabajo tipográfico, los centros en competencia injustificados distraen la atención de lo principal y pueden distorsionar el significado de la información. Una vez me sorprendió el envoltorio de las galletas: junto al cautivador e ingenuo nombre “Hola”, brillaba con la misma intensidad: “Elaboradas con harina de primera calidad”.
Es importante aprender a resaltar lo principal, para poder comprender la subordinación de partes del material secundario (tanto entre sí como en relación con lo principal). Logre los acentos correctos en el texto utilizando una fuente de los mismos parámetros, solo variando el tamaño de los espacios entre líneas. Si la opción no tiene éxito, córtela en líneas separadas, reorganice las palabras, péguelas en una hoja de papel y vuelva a escribirlas por completo. De nuevo, volvemos al anuncio, al cartel tipográfico, solucionando los mismos problemas, pero de forma diferente, cambiando la tipografía en luminosidad* y densidad**, y dejando que el interlineado siga siendo el mismo. Escribe el texto nuevamente, usando ambas técnicas.
* La luminosidad de la fuente está determinada por la relación entre el ancho del trazo principal de la letra y su espacio interior.
** La relación entre el ancho de una letra y su altura.
Incluso antes de nuestra era, los romanos colocaban los llamados álbumes en lugares estrictamente definidos. No era raro ver una advertencia: “Tiene prohibido escribir aquí. ¡Ay de aquel cuyo nombre se menciona aquí! Que no tenga suerte." Hoy en día, los carteles informativos tampoco se colocan donde nadie quiera, por lo que es fácil prescindir de la palabra "anuncio". Vladimir Mayakovsky estaba indignado: “¡Qué burocracia notifica, informa, anuncia! ¿Y quién responderá a estos llamados? 57 Eliminemos algunos pretextos, abandonemos el cansado “sucederá” y la “agenda”. Si es posible, acerquemos nuestro texto al tono tacaño y profesional del telegrama: “20 de diciembre, 16.00 horas. Salón de actos. Reunión sindical”, etc. Las palabras familiares y las expresiones estereotipadas reducen la eficacia de la información. De manera lacónica, si es necesario, un texto original se percibe más rápido y ahorra tiempo a los demás.
Cuando se trabaja en un texto, a veces es necesario dividir las palabras con guiones. Una separación de palabras gramaticalmente correcta puede resultar inaceptable para el artista. Las rupturas de palabras en los eslóganes se ven mal; es imposible (especialmente en las líneas principales) dividirlas al traducir, por ejemplo, MOSCÚ a MOS y KVA, LOMONOSOV a LOMO y NOSOV, etc. Pero sucede que el artista rompe deliberadamente todas las palabras. normas. Qi escribe y RK la transfiere, le da la vuelta a una carta y la coloca en un lugar inusual para el lector en el circo, ¡todo es posible!
El conocimiento de las técnicas básicas de composición le ayuda a trabajar más rápido, de manera más eficiente y a encontrar sus propias soluciones creativas.
1. Composición simétrica: los centros de las líneas horizontales están ensartados en un eje vertical, en ambos lados del cual las letras son iguales en tamaño, configuración, color y tienen el mismo "peso".
2. En una composición asimétrica son posibles varios ejes. Los grupos de filas se ajustan a sus bordes izquierdo, derecho o medio. En construcciones complejas, las líneas a veces no están adyacentes a los ejes, y la integridad y la integridad se logran mediante la capacidad de encontrar una especie de centro de gravedad, equilibrado por la compleja interacción de varias fuentes. En una composición de "bandera", todas las líneas son adyacentes a una vertical común y terminan arbitrariamente. Esta sencilla técnica era muy apreciada en la antigüedad. Y ahora está dando buenos resultados. Es difícil unir todas las filas al eje con el borde derecho (composición de "bandera" inversa. Esto se logra mediante varios métodos:
1) marcado preliminar del texto (el ancho de las letras y las distancias entre ellas se marcan con un lápiz): ​​este método es más adecuado para fuentes simples (por ejemplo, sans serif estrecha); 2) puede esbozar las palabras en una hoja aparte y, colocándolas encima de la línea superior de la línea, consultar el borrador; 3) el uso de inserciones decorativas al principio, al final de una línea o entre palabras, el uso de trazos que ayuden, si es necesario, a estirar la línea a la longitud deseada; 4) ingresando elementos remotos de letras de una línea a otra; 5) escritura a la derecha (escribir de derecha a izquierda, comenzando cada letra con el último trazo principal)
En la práctica, se suelen utilizar varias técnicas a la vez.
No debe estirar ni comprimir las letras artificialmente, tratando de alinear el borde derecho del texto en una línea; se pierde la naturalidad del diseño. Sin embargo, si es necesario, incluso los maestros experimentados escriben con más libertad o con más fuerza, pero con mucha habilidad las distorsiones no dañan la vista.
Se consiguen efectos interesantes mediante una disposición única de líneas. En el texto comercial normal, las líneas suelen estar dispuestas horizontalmente. A veces el texto está dispuesto vertical y diagonalmente, en círculo y en espiral, retratos, figuras humanas están representados en letras y todo debe tener una cierta carga semántica. Por ejemplo, las letras en una “columna” para imitar una inscripción china suenan expresivas. , pero no siempre es correcto: el título “China hoy” “Un artista conocedor lo presentará de otra manera, ya que los chinos han pasado a escribir horizontalmente, de izquierda a derecha.
Sucede que la composición original reduce drásticamente la legibilidad. Sin embargo, esto también es aceptable. Sin lamentar el tiempo invertido, disfrutamos trazando el patrón de encaje de las líneas inventadas por Irina Guseva, admirando la habilidad técnica y el talento emocional de la artista (il. 151). Esta es una especie de ilustración para el poema y una obra independiente de. arte.
El espacio entre letras, el espacio entre líneas y los márgenes tienen una cierta relación entre sí. La escritura condensada (acercar letras y líneas) implica reducir los elementos y reducir los espacios entre palabras. En este caso, los campos se perciben como más amplios. Al aumentar el interlineado, las extensiones suelen alargarse y se requieren márgenes mayores. Un cambio en el tamaño, la forma de una extensión o un trazo conlleva en ocasiones la necesidad de reelaborar toda la obra o sus partes individuales.
En el arte de la composición no existen recetas preparadas en las que uno pueda confiar plenamente. Los artistas trabajan de manera diferente. Algunos piensan detenidamente en la estructura del texto, lo redactan con lápiz y, ateniéndose estrictamente a la solución encontrada, utilizan el bolígrafo. Otros escriben sobre la marcha, con un mínimo de cálculos compositivos o sin ellos, lanzándose valientemente a la jungla de sorpresas compositivas, improvisando, inventando y encontrando. Los maestros japoneses y chinos nunca recurren a las marcas: esto podría ralentizar el movimiento natural del pincel. A veces reescriben lo más simple entre diez y quince veces, pero eligen sólo una opción. Se distingue por una ligereza mágica y una facilidad de ejecución, que no se pueden lograr trazando líneas preparadas previamente. E. A. Gannushkin cree que en la tipografía “todo sucede inconscientemente, cuando el artista mueve su mano sobre el papel, de acuerdo con pensamientos que van muy por delante 58. La improvisación siempre ha sido una buena ayuda para muchos artistas, científicos y poetas”. Pushkin, mientras trabajaba en “Eugene Onegin”, le escribió a un amigo con sorpresa*: “Imagínate la broma que me hizo Tatyana cuando se casó con el príncipe”. Marietta Shaginyan ni siquiera sabía aproximadamente cómo resultaría el destino de los héroes de la novela "Mess-Mend". Todas las mañanas se apresuraba a sentarse con el manuscrito, atormentada por una curiosidad codiciosa: ¿qué pasaría después?
La improvisación agudiza el sentido compositivo, desarrolla y libera la imaginación. El mundo de las letras dispuestas espontáneamente produce a veces resultados inesperados y estimula nuevas soluciones creativas.
Se logran efectos significativos en caligrafía mediante el uso del color. Un diseñador tipográfico principiante, cuando quiere hacer algo brillante y festivo, a veces usa todos los colores que tiene a mano. No queda rastro de la elegancia esperada. Es mejor limitarse a dos o tres colores, pero elegirlos impecablemente.
Un requisito previo para una composición multicolor es la presencia de un color dominante que enfatice asociativamente el tema de la obra.
Como ya hemos dicho, la fuente luce impresionante sobre una superficie teñida. Un diseñador tipográfico necesita conocer la tabla de combinaciones de colores óptimas, donde la claridad de las letras sobre un fondo de color se da en orden descendente: negro sobre amarillo, verde sobre blanco, azul sobre blanco, blanco sobre azul, negro sobre blanco, amarillo sobre Negro, blanco sobre rojo, blanco sobre negro, rojo sobre amarillo, verde sobre rojo, rojo sobre verde.
Para resaltar el texto y realzar su sonido emocional, los calígrafos también utilizan iniciales, adornos y trazos.
La inicial* (o letra inicial) apareció en manuscritos incluso antes de nuestra era como decoración para llamar la atención sobre las partes iniciales del texto.
Los calígrafos modernos comienzan un título, párrafo u oración con una inicial. Se “ahoga” en el texto, se muestra en el margen superior o lateral, se coloca en el centro de la composición, a veces a modo de ilustración, se distingue por su configuración original, tamaño, color, marco, trazo, etc. Uso correcto de la inicial requiere conocimiento de la historia del arte tipográfico, sentido emocional. La letra inicial del ruso antiguo no está justificada en un texto de contenido moderno, y la fuente de S. Pozharsky, aunque está en armonía con la letra de S. Yesenin, no está en consonancia con la obra de V. Mayakovsky.
El ornamento* se originó hace mucho tiempo. Incluso los pueblos primitivos, realizando diversos rituales, se pintaban con pintura de tierra y savia de plantas, indicando pertenencia a una determinada tribu. El tatuaje comenzó en la infancia. El adorno que cubría a una persona de la cabeza a los pies era una historia primitiva sobre los principales acontecimientos de su vida.
La ornamentación en una obra tipográfica (cartel, discurso honorífico, libro escrito a mano, etc.) no es solo decoración, sino también un medio para crear una imagen artística. No debe contradecir el tema del material que se está preparando. El adorno se utiliza para decorar una letra inicial, un marco, se coloca dentro del texto, entre palabras y letras, se utiliza para enmarcar la numeración de páginas, etc.
El trazo tiene un lugar especial en la caligrafía. El deseo de escribir bellamente permanece latente en cualquier persona, incluso en alguien como un tal Lazar Norman (un personaje de la novela "La cadena de oro" de A. Green), mimado
* De lat. decorar ogpage.
quien pintó el libro con veinticuatro cuadros “con colas y trazos que lo abarcan todo” 59 Esto, como cualquier otro medio expresivo de caligrafía, tiene muchos requisitos. "Un trazo", cree H. Korger, "no sólo debe verse hermoso e impresionante, sino que también debe estar lleno del movimiento, la vitalidad, el pensamiento y la agudeza que se ponen en este trabajo" fi0
Un buen trazo vive en el papel con reverencia. Este no es un patrón dibujado por la mano indiferente de un dibujante, sino el estado de ánimo, el alma de un artista, “creando”, como dijo acertadamente Yu Ya Gerchuk, “en la punta de su pluma, una belleza caprichosa y frágil. "
Esta decoración tiene una capacidad notable y pronunciada para interactuar con el espacio que la rodea, por lo que a menudo se usaba para finalizar un capítulo en libros antiguos escritos a mano si terminaba al comienzo de la página siguiente.
Un buen trazo es a veces demasiado juguetón, pero en general es un hijo obediente de la letra. La naturaleza de las líneas y conexiones debe tener una conexión orgánica con el diseño de la fuente. Los principiantes a menudo descuidan esto, olvidando que cualquier decoración sin la debida relación con los elementos circundantes solo arruinará el trabajo.
193.
J. Pillsbury. Inicial. Papel, gouache, pluma de punta ancha, oro pulido
Príncipe Myshkin (personaje de la novela "El idiota" de F. M. Dostoievski) "...¡un derrame cerebral es lo más peligroso!..., requiere un gusto extraordinario, pero si se logra, si se encuentra la proporción, entonces esta fuente es incomparable con cualquier cosa, incluso que puedas enamorarte de él" 62
Muchos maestros modernos, en busca de nuevos efectos gráficos, se han alejado de la caligrafía clásica. Los nuevos gráficos de letras también requieren su propio trazo. Un ejemplo notable de dicha correspondencia son las hojas del “Antiguo Calendario Estonio” escritas por Villu Yarmut (il. 206).
No abusar de los elementos decorativos. Colócalos exactamente en el lugar correcto. La base de una buena fuente es, ante todo, la forma correcta. Una carta mal escrita no se puede endulzar con espuma de excesos caligráficos. Sin embargo, por ejemplo, los escribas y decoradores celtas, llenando los manuscritos con decoraciones, lograron la perfección. “Pero ni un solo científico puede decir exactamente cómo convertir el excedente en gran arte”, señaló en esta ocasión el científico y calígrafo estadounidense Donald Anderson 63.
El trazo suele hacerse del mismo grosor que la letra, o más fino, para evitar competencia entre ellas. Un artista experto generalmente evita la intersección de elementos anchos (de lo contrario se forman puntos oscuros), controla los redondeos, las transiciones de una línea delgada a una gruesa y viceversa.
El trazo consta de las siguientes partes: el tronco (una continuación cualitativamente nueva del cuerpo de la letra o su extensión) y ramas (decoraciones que emanan del tronco del trazo. Un trazo adicional es una decoración independiente). No forma parte directa de la letra, pero realza sus cualidades decorativas. Los componentes de un trazo se realizan en una secuencia determinada o sin levantar el bolígrafo. Combinan ambos métodos de trabajo.
Es muy conveniente practicar con un lápiz afilado a la manera de un instrumento de punta ancha. Es necesario estudiar y reelaborar muchos buenos ejemplos hasta que las bellas artes se sometan al escritor. Poco a poco, se acumula experiencia y crece el acervo de soluciones encontradas de forma independiente. Un artista entrenado con buena intuición es capaz de encontrar el juego de líneas deseado sobre la marcha. Muy a menudo, esta opción resulta ser la más exitosa. Pero no dejes que el lector tenga la impresión de que todo es siempre fácil y sencillo para un profesional.
... Mucho después de la medianoche. Un calígrafo está sentado detrás de un atril a la luz de una lámpara de mesa. La pluma de un pájaro se desliza rápidamente sobre el papel. Cada vez caen más hojas de papel sobre la mesa, sobre el suelo, hasta llenar toda la habitación... El maestro revisa atentamente todo lo que ha hecho. La mayoría de ellos son destruidos sin piedad. Armado con tijeras, recorta cuidadosamente letras y líneas individuales y las vuelve a pegar... Así nació uno de los estudios caligráficos más brillantes de Villu Toots, brillando con facilidad y libertad. Un trabajo así se realiza a menudo y de una sola vez, sin modificaciones, pero el precio de la facilidad mágica son años de trabajo constante y dedicado.
Un día, un conocedor de arte desconocido se acercó a Claude Monet, que rápidamente pintó un paisaje del natural, y le pidió que vendiera el boceto. El artista nombró una cantidad significativa: “¡Pero solo trabajaste media hora!” -exclamó el sorprendido caballero. “Más 37 años de ejercicio diario”, dijo Monet.
Una vez que se dominen los conceptos básicos de la caligrafía, es necesario familiarizarse con las técnicas especiales para manipular el instrumento (fig. 198). Amplían las posibilidades creativas del artista tipográfico.

I. Simultaneidad del movimiento de traslación y rotación de la herramienta.
1 Rotación del bolígrafo desde un ángulo de escritura agudo hasta cero (plano) a) el eje imaginario del trazo pasa por su centro (comenzando la rotación del bolígrafo desde el punto A, obtenemos una muesca de doble cara), b) uno de los lados del trazo está orientado verticalmente
2. Aumento suave del ancho del trazo.
3. Gire el bolígrafo desde el ángulo de escritura cero hasta el agudo y más allá.
4. Una transición suave del bolígrafo desde un ángulo de escritura cero a uno agudo en el medio del trazo y nuevamente a cero al final.
5. Repetir las manipulaciones del párrafo anterior, pero en orden inverso (de un ángulo agudo a un ángulo cero y nuevamente a uno agudo)
Al manipular, el bolígrafo se sostiene casi perpendicular al plano de la hoja, girándolo con el índice y el pulgar o con el índice, el medio y el pulgar.

II. Aplicación de la "cuña de tinta". Llamo cuña de tinta al triángulo de pintura líquida que se forma entre el papel y la superficie de trabajo.
la superficie del bolígrafo cuando se levanta su esquina. Al subir o bajar el borde del bolígrafo, es decir, reducir o aumentar la cuña de tinta, puede cambiar el grosor y el ángulo del final del trazo (si se mantiene la cantidad requerida de tinta en el portatinta y es suficiente líquido)
bolígrafo de punta
1. Transfiriendo el trazo desde el ángulo agudo de la letra al cero. Comenzando desde el punto A, levante la esquina izquierda del bolígrafo, mientras continúa bajando hasta que la esquina derecha llegue a la línea inferior de la línea. Intenta colocar la pintura de manera que el trazo se complete horizontalmente.
2. Transfiriendo el trazo desde el ángulo cero de la letra al ángulo agudo. Comenzando desde el punto A, "encienda" la cuña de tinta, levantando la esquina derecha del bolígrafo.
3. Transferir el trazo del ángulo cero de la letra al obtuso. Comenzando en el punto A, levante la esquina izquierda del bolígrafo hasta que la esquina derecha llegue a la línea.
En todos los ejemplos considerados, la velocidad de los movimientos de traslación y rotación, a partir del momento en que se enciende la cuña de tinta, es aproximadamente la misma.
4. Conexión de trazos. Se obtienen matices interesantes en la transición del trazo principal al trazo de conexión moviendo el bolígrafo, suavemente (a) o bruscamente (b), hacia la esquina izquierda o derecha.
5. Realizar un trazo con adelgazamiento o engrosamiento gradual. El movimiento comienza simultáneamente con la inclusión de la cuña de tinta. La velocidad del movimiento de traslación del bolígrafo supera significativamente su velocidad de rotación.
Para mayor claridad se muestran aquí los tipos de trazos más característicos y exagerados. Los virtuosos controlan la pluma de forma más sofisticada y sutil. Una vez que domine completamente las "reglas del juego" y se vuelva competente, encontrará sus propias combinaciones de técnicas y avanzará hacia soluciones creativas.
¿Cuáles son los principios básicos de una escritura hermosa? El “padre de la caligrafía moderna” Edward Johnston los formuló de la manera más clara y sucinta: “Claridad, belleza, carácter. Sencillez, originalidad, proporcionalidad. Unidad, precisión, libertad” 64 “El problema que tenemos ante nosotros es sumamente sencillo”, creía el maestro, “hacer buenas letras y ordenarlas bien” 65 “Ser fiel a la claridad, a la belleza de la letra y del autor” 66
Al caracterizar la obra del destacado maestro alemán Hermann Zapf, define de manera convincente uno de los niveles más altos de la caligrafía.
V. V. Lazursky: “Tsapf logra virtuosismo en sus hojas caligráficas, haciendo recordar las obras de los calígrafos del Renacimiento, cuando este arte estaba en su apogeo... Las letras cantan bajo la pluma de Tsapf, muchas de sus hojas caligráficas dan la impresión de obras musicales, sólo que no dirigidas al oído, sino a la vista. Pero nunca... la belleza de un trazo no se convierte para Zapf en un fin en sí mismo, no oscurece los pensamientos y las imágenes que quiere transmitir a las personas” 67
Las gradaciones en la evaluación de la caligrafía entre los chinos son peculiares e instructivas. Una buena fuente se llama “huesuda” (cada letra tiene un esqueleto fuerte y está correctamente construida anatómicamente; el artista supo “dar fuerza a sus trazos”) se valora sobre todo la escritura “muscular” (esqueleto fuerte, sin “carne extra”) ) La letra “con un esqueleto débil” (pocos “huesos” y mucha “carne”) se considera “parecida al cerdo”.
Nota: Incluso las letras muy altas y delgadas, pero estructuralmente débiles, no pueden llamarse "huesudas". Son “cochinillos”: informes, letárgicos, anémicos. Por el contrario, las letras más atrevidas son “huesosas” si están construidas anatómicamente de manera impecable.
Cualquier fuente, dependiendo de la perfección de su ejecución, es capaz de desempeñarse en cualquiera de estas cualidades y en manos ineptas degenera fácilmente en un "cerdo".
Las desventajas incluyen una escritura excesivamente suave, suavidad de la línea, tensión en el movimiento del pincel, presión excesiva con la herramienta sobre el papel, negligencia y aleatoriedad de movimientos.
Son valorados por los conocedores de trabajos en los que existe una delicada correspondencia entre la habilidad en el diseño de cada trazo de la letra y imprecisiones y “errores” aparentemente accidentales. De acuerdo, un boceto evoca más sentimientos que una obra minuciosamente escrita. Una cosa así, si se hace con maestría, muestra tanto la sutil comprensión de la forma como el gusto del calígrafo. Una hermosa sorpresa en el arte siempre agrada a la vista.
La individualidad es quizás la cualidad más valiosa de un artista.
Un verdadero artista no busca los caminos trillados. Sergei Yesenin: “Un canario con la voz de otra persona es una baratija patética y divertida. El mundo necesita cantar la letra de la canción a su manera, incluso como una rana" 68
Se puede aprender mucho estudiando ejemplos de escritura destacados, pero el objetivo es dominar la habilidad y crear su propia letra.

LIBRO MODERNO ESCRITO A MANO
Los primeros “libros”, tablillas de arcilla escritas, aparecieron en Mesopotamia y se guardaban en bibliotecas grandes y bien organizadas. El depósito de monumentos escritos, descubierto en 1852 a orillas del Tigris, contenía 27 mil tablillas de la colección del rey asirio Ashurbanipal (siglo VII a.C.)
Las obras de autores famosos fueron “replicadas” de forma única en la Antigua Grecia y Roma. Varias docenas de escribas estaban cómodamente sentados en el luminoso salón. Una persona, sentada en un estrado, dictaba el texto lenta y claramente, el resto escribía.
Siempre se ha respetado el trabajo del escribano. Los poderes fácticos también encontraron tiempo para mejorar en este arte. El emperador bizantino Teodosio II (siglo V), tomando un descanso de las preocupaciones estatales, copió manuscritos griegos y latinos por la noche.
El scriptorium medieval era una sala grande y luminosa. Los monjes copistas trabajaban en profundo silencio durante muchas horas seguidas. No se permitía hablar. A veces se equiparaba hacer libros con luchar contra el diablo, sólo que con la ayuda de pluma y tinta. Si cometiste un error o estás en desacuerdo con la puntuación, significa que has agradado al maligno, ten la amabilidad de expiar tu pecado.
Muchos libros eran increíblemente caros. Y no es de extrañar. Las páginas estaban decoradas con miniaturas y adornos, y las encuadernaciones estaban repujadas, talladas y, en ocasiones, con piedras preciosas, esmaltes, oro o plata. A la encuadernación se unían cierres, a menudo hechos de metales preciosos. Atesoraban manuscritos lujosos como la niña de sus ojos y, para no tentar a sus vecinos, los encadenaban al estante del armario de la biblioteca.
Después de la invención de la imprenta, el arte antiguo dejó de ser una necesidad vital y la gente se apresuró a alejarse de él.
Hoy en día, el libro escrito a mano (principalmente el impreso) está volviendo a la vida lenta, muy lentamente, y el calígrafo tiene muchas oportunidades aquí.
Permítanme recordarles que el diseño del poema "El mar" de F. Tuglas (calígrafo Villu Toots, ilustrador Evald Okas) ganó el premio más alto en el Concurso de Arte del Libro de toda la Unión en 1966: un diploma de Ivan Fedorov. ¿No es significativo? El diploma del impresor pionero se otorga por sus logros en trabajos escritos a mano.
K. Msstsr. Difusión de un libro escrito a mano. Papel, gouache, plumas de punta ancha.
"O" de diferentes anchos en un mismo texto. “Aún no se ha estudiado suficientemente si esto se debe a normas ortográficas o a las peculiaridades del original escrito a mano”, señaló A. G. Shitsgal69 La “O” es la letra más común en el idioma ruso, “la más popular”, según el escritor Boris Zhitkov. Se sabe: la mayoría de los errores y errores administrativos ocurren en caracteres que se repiten con frecuencia y son gráficamente inexpresivos. Parece que los calígrafos rusos entendieron esto, “diluyendo” en una determinada secuencia rítmica una serie de letras estrechas “O” con letras anchas “O”*
Acelerar el proceso de lectura utilizado en la escritura antigua.
* También es posible que de esta forma los escribas más avispados alargaran o acortaran las líneas, consiguiendo un margen uniforme en el lado derecho de la página.
libro de ligaduras. N.I. Piskarev soñaba con usarlos incluso en fuentes tipográficas.
Les atrae la movilidad y vivacidad de las formas escritas a mano, que permiten variar la gráfica de las letras y al mismo tiempo lograr un único ritmo ornamental de cada línea y del texto en su conjunto; la individualidad, la refrescante novedad de un libro escrito a mano (recordemos que el camino desde un proyecto de fuente tipográfica hasta la composición tipográfica nos lleva años, a veces décadas) Y, por último, estoy lejos de pensar en aconsejar la reescritura de la Gran Enciclopedia Soviética. Los calígrafos modernos recurren a cuentos, cuentos de hadas y colecciones de refranes y refranes.
A. S. Pushkina reescribió un extracto de “Ruslan y Lyudmila” con la pluma de punta ancha de I. A. Gusev (il. 210). Compárelo con cualquier página tipográfica del poema. ¿Es necesario dudar de qué elección hará el lector?
La legibilidad en nuestro tiempo no siempre es la única y principal función de la caligrafía. En ocasiones queda relegado a papeles secundarios si la interpretación figurativa del texto pasa a primer plano. Entonces estamos hablando de gráficos escritos, tipo ilustración. Esto, me parece, se puede ver en el ejemplo de las hojas de las obras de E. Poe "El sueño" (il. 212) y "El cuervo" (il. 213). Las mismas palabras, tan características de las letras del poeta, suponen un intento de una especie de acompañamiento emocional a los poemas.
En muchos países está ganando impulso una tendencia completamente sorprendente para nuestro tiempo: un calígrafo crea una obra completamente hecha a mano (incluso haciendo el papel él mismo), sin siquiera pensar en replicarla. Estas cosas exquisitas se hacen por encargo a los amantes de los libros raros, se regalan a amigos o se guardan en la biblioteca para complacer tanto a los invitados como a uno mismo, o para exhibirlas.
Un libro escrito a mano es impresionante incluso cuando se hace de forma no profesional. En los años 20, sucedió que escritores y poetas se encontraban detrás del mostrador ofreciendo libros con sus poemas reescritos por sus propias manos.
Un libro escrito a mano es una gran práctica para un calígrafo. Después de elegir una obra literaria, es necesario pensar en el formato del libro. Aquí hay poemas sobre edificios de gran altura, sobre edificios nuevos y, por ejemplo, sobre un hipopótamo. De las dos opciones: alargado verticalmente y alargado horizontalmente, la última es claramente preferible para una historia sobre un animal torpe.
Las proporciones de página más agradables y sencillas: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Uno de los elementos principales de un libro es la portada. En él se coloca el nombre del autor, el título del libro, el lugar y año de publicación. El título ocupa una página (una sola página) o dos páginas adyacentes (dos páginas). Un título de dos páginas puede ser un título de dos páginas o desplegable. En la versión desplegable, todo el material se distribuye en dos páginas de modo que el lado derecho sirva como continuación del izquierdo.
El pretítulo (la hoja que precede al título) suele duplicar el título de la obra en letra pequeña, está ocupado por elementos decorativos, un eslogan o una dedicatoria y casi siempre es deseable. Un libro sin anotaciones es como un apartamento sin pasillo: desde el pasillo se pasa directamente al dormitorio o a la cocina, sin pasar por el pasillo.
La primera página en la que comienza el texto está resaltada con una letra capitular, un encabezado o diseñada con una pendiente. Para determinar los márgenes, el lado más grande de la página se divide en 16 secciones. Se dejan dos partes arriba, tres a la derecha, una y media a la izquierda y cuatro abajo. En la extensión de un libro, los márgenes de dos páginas adyacentes son tres unidades. Si es necesario aumentar el área para el texto, la misma página se divide en 20 partes.
Jan Tschichold habló de la relación armoniosa entre los tamaños de la página y el texto en un libro escrito a mano en su estudio "Relaciones libres de arbitrariedad entre los tamaños de una página de un libro y una tira tipográfica".
Los campos encontrados correctamente decoran el libro. Si son pequeños, el texto resulta “asfixiante”, apretado en la hoja; son grandes: el texto se ahoga en ellos.
Cuando la última página de un libro no está completamente llena de texto, es bueno completarla con algún elemento decorativo o dibujo. Antiguamente lo hacían aún más sencillo: escribían “el final” o alineaban algún tipo de chiste o chiste en un triángulo como: “Y yo estaba allí, bebía hidromiel…” Así es como se definen los conceptos semánticos y Se logró la integridad gráfica de la historia.
El libro hecho en casa está convenientemente doblado como un acordeón. Es simple y hermoso. Cubre el bloque con papel más grueso del mismo color y la funda estará lista. Si su libro está doblado como un cuaderno, es bueno ponerlo en un alza o hacer una cubierta doble usando solapas especiales (los extremos doblados no sujetan las hojas con grapas de alambre; una aguja e hilo lo harán mucho mejor). Especial
Los efectos se consiguen mediante una preparación especial de la escopeta recortada. Corte cada hoja individual del bloque según el formato, presionándola contra la mesa con una regla de metal. Esta técnica, por supuesto, no da al papel la ilusión de estar hecho a mano, pero enfatiza la artesanía y la singularidad del trabajo. Un borde liso se puede pintar en tres o dos lados con un color adecuado o frotar con polvo "dorado".
La cubierta de papel puede realzarse eficazmente con una imitación de relieve* En este caso es apropiado, por ejemplo, un monograma con las iniciales del autor. Utilice una herramienta de punta ancha para escribir las letras en cartulina gruesa. Recórtelos con un cuchillo afilado y, colocándolos debajo de la tapa, saque con cuidado el papel según la forma del relieve con alguna herramienta metálica bien pulida y de tamaño adecuado. Si primero suavizas los bordes de la plantilla con un cuchillo, el relieve quedará redondo.
El diseño suele comenzar con bocetos preparatorios. Una vez que haya encontrado la masa general de texto, líneas individuales, títulos, ilustraciones, capitulares, estudie todo detenidamente en un diseño en miniatura. Cuando la obra en su conjunto “se une”, desarrollan en detalle la composición de cada página, estiman la fuente en términos de negrita, contraste, altura, etc. Es útil cortar el texto en líneas separadas, palabras, encontrar el opción de diseño óptima y pegue el diseño en tamaño completo.
Antes de alinear las hojas, prepare una regla con una tira de papel, que indique la distancia hasta la primera línea y todas las marcas de página posteriores. Las líneas se dibujan con un bolígrafo (por ejemplo, un punzón sin filo) o un lápiz de dureza media. Al principio, las letras minúsculas requerirán cuatro líneas, que muestren la altura del cuerpo y los límites de los ascendentes (los escribas superiores e inferiores a veces descuidan por completo las marcas o se conforman con una línea).
Un adorno vive cómodamente en un libro escrito a mano. La punta ancha proporciona un equilibrio armonioso entre líneas gruesas y finas. Los artistas han demostrado durante mucho tiempo mucha imaginación e inventiva en las decoraciones gráficas, logrando una apariencia artística holística del libro.
Es tentador ilustrar el libro usted mismo, pero puede utilizar los servicios de un artista gráfico.
Oculte su pieza de trabajo durante varios días. Si después de una o dos semanas no desea realizar ajustes en el diseño: cambiar el espacio entre líneas, el diseño de las capitulares, los elementos decorativos, revisar los parámetros de fuente, etc., comience a escribir por completo.
* Estampado en relieve, inventado por el ingeniero inglés William Congreve.

CALIGRAFÍA EN LA VIDA COTIDIANA
La caligrafía, según Hermann Zapf, es la forma de expresión más íntima, personal y espontánea. Como una huella digital o una voz, es única para cada persona.
El florecimiento chispeante de A. S. Pushkin, la letra dolorosamente refinada de F. M. Dostoievski, los impetuosos manuscritos de V. I. Lenin, llenos de energía y fuerza interna, nos hablarán sobre la personalidad del escritor y el estado de ánimo en el momento del proceso creativo. .
Las cartas intercambiadas entre representantes de la ciencia y la creatividad durante el Renacimiento se perciben hoy como auténticas obras de arte. Un ejemplo de ello son los autógrafos de Miguel Ángel, Petrarca...
Escritura a mano, una fuente personal, una especie de diagrama, una fórmula gráfica para cada persona, “la geometría del alma”, como decía Platón.
Una escritura hermosa, clara y legible es un signo integral de una cultura de comunicación. Incluso durante una conversación normal, intentamos hablar, si no bellamente, al menos con claridad, moderadamente rápido, sin susurrar, sin tragar palabras ni sonidos. A menudo se ha citado a Alfred Fairbank diciendo, y es tan bueno que voy a utilizarlo de nuevo: “La gente quiere hablar no sólo con claridad, sino también con sofisticación y sofisticación”.
gracia eufónica. Hay que escribir de la misma forma: la carta debe ser bonita. En otras palabras, la escritura debe ser tratada como arte." 72
Desafortunadamente, muchos sufren de dificultad para hablar gráficamente. Albert Capr cree que muchas cartas no se escriben porque nos da vergüenza nuestra letra. En esta triste confesión (quizás inconscientemente) también hay notas importantes. Ya es bueno ser tímido. Es mucho peor cuando hacen garabatos tan elegantes con evidente placer.
El autor de la famosa "Alicia en el país de las maravillas", el escritor y matemático Lewis Carroll, en su pequeña obra maestra "Ocho o nueve consejos para escribir cartas", afirmó: "La mayor parte de todo lo que está escrito de forma ilegible en todo el mundo está escrito de forma sencilla". demasiado apresuradamente. Por supuesto, responderás: “Tengo prisa por ganar tiempo”. El objetivo, sin duda, es muy valioso, pero ¿tienes derecho a lograrlo a expensas de tu amigo? ¿No es su tiempo tan valioso como el tuyo? 73
Una vez, en una conversación con V.V. Lazursky, le expresé admiración por su letra. “Pinto bastante despacio, no tengo prisa”, explicó simplemente el artista.
Otras cartas o documentos comerciales son completamente impensables de leer. Están intentando descifrarlas colectivamente, pasándolas de mano en mano, intentando descifrar cada letra, adivinar palabra por palabra, según su significado. Pero el sultán Ali Mashhadi enseñó: “La escritura que se considera clara es una indicación de buena letra. La escritura existe para ser leída, no para que la gente no pueda leerla” 74
Quienes tienen buena letra suelen mantener su velocidad de trabajo óptima. Tras cruzar el umbral de velocidad máxima, cualquiera corre el riesgo de convertir las letras en garabatos. Se cree que una velocidad de escritura razonable es de aproximadamente noventa caracteres por minuto.
Te cuento el caso. En el simposio internacional habló un famoso calígrafo extranjero. El traductor comenzó a traducir el informe del manuscrito, pero empezó a cometer errores, a tartamudear y advirtió: “No esperen una traducción exacta, el texto está escrito en forma anticaligráfica”. La habitación se animó. El orador, aparentemente decidiendo que había hecho algún buen chiste, también comenzó a sonreír... Más tarde me convencí de que su letra era excelente, y el malentendido que se produjo fue precisamente el resultado de la prohibitiva velocidad de su escritura.
Muchos maestros y maestros ven la raíz del mal en una pluma afilada. Incluso John Howard Benson defendió firmemente el uso de una herramienta de punta ancha, porque con una pluma afilada “...escribimos rápidamente, tal vez de manera legible, pero casi con precisión, sin disfrutar de la perfección de la escritura. 75 La pluma puntiaguda, creía Benson”. , es en gran medida responsable del estado de la carta.
Inaugurada en 1952 bajo la presidencia de Alfred Fairbank, la Cursive Writing Society intentó introducir el uso de la pluma de punta ancha en las escuelas.
John Shivers, miembro de la Sociedad de Diseñadores Tipográficos e Iluminadores de Inglaterra: “La Sociedad confía, y yo comparto esta opinión, en que la formación en cursiva italiana desde la infancia ayuda a limitar el deterioro de los estándares de escritura que se observa en nuestros días. , e inculcar el respeto por el arte de la tipografía” 76
Pero el tiempo pasa. El tintero y su inseparable compañera, la pluma, han caído en el olvido y se perciben casi como excentricidades. Decididamente empujados por el bolígrafo, encontraron refugio en las oficinas de correos. Por supuesto, un bolígrafo no tiene las capacidades de un bolígrafo ancho o incluso afilado. No hay necesidad de esforzarse por lograr esto. "Ball" no es un obstáculo para una hermosa letra. ¡Todo depende no del instrumento, sino de en manos de quién esté! La gráfica de las letras debe corresponder a las características de la herramienta utilizada.
Ahora los calígrafos se dividen en dos bandos: algunos abogan por una pluma ancha en la vida cotidiana, otros (la mayoría) por la “bola deshonrada”. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Así como un globo aerostático no puede sustituir a un avión de pasajeros moderno, una punta ancha o afilada no puede competir con un bolígrafo en la vida cotidiana. Los representantes de cada una de estas direcciones tienen ejemplos de escritura excelentes y muy mediocres. ¿Cómo puede ser esto? No hay una solución clara al problema aquí. Como suele suceder, existe un punto medio entre dos posiciones aparentemente mutuamente excluyentes.
El desarrollo de la escritura comienza en la escuela, y sería importante comenzar con la caligrafía, o mejor dicho, con la escritura correcta: estudiar las formas de las letras y los patrones de su formación con un bolígrafo. Se abolió la escritura a mano en las escuelas, “la pelota” no mancha, las manchas de tinta y los secantes se han hundido en el olvido
¡Y las manchas eran tan pintorescas! Nota: a veces la pluma vibra, solo vuelan salpicaduras y el calígrafo de la vieja escuela no tiene prisa por regañar el instrumento. No sólo eso, sino que apuntará bien y colocará uno o dos puntos a propósito. Una cosa distingue a un maestro así de un estudiante de mis años escolares: sabe en qué lugar, dónde, cuándo y bajo qué circunstancias será apropiado un borrón. Esta pequeña digresión queda perfectamente ilustrada por el boceto de un diploma para graduados de la Escuela Tipo de Tallin, diseñado por Villu Jarmut (fig. 245).
Es aconsejable introducir el tema de la ciencia tipográfica en el plan de estudios escolar, presentar a los estudiantes los tipos básicos de fuentes y darles las primeras habilidades de escritura utilizando la técnica de la herramienta de punto ancho.
El famoso artista y profesor Herrit Nordzei enseñó caligrafía a niños de ocho a diez años. Nordsey notó con qué placer los principiantes escribían con una barra de tiza blanca (a la manera de un bolígrafo ancho) en una pizarra, y esto se convirtió en uno de los métodos de enseñanza. Al final todo lo que se hace con pasión da buenos resultados.
Dio la casualidad de que había dos o tres zurdos en el grupo, y esto es una dificultad para un calígrafo. El profesor holandés, gran entusiasta de su oficio, aprendió a escribir con la mano izquierda y sólo entonces, habiéndose ganado la confianza de los niños, se permitió convencer al zurdo del éxito de su formación.
En los ejercicios, la atención de los niños se centró en los problemas más que en la caligrafía. No exigían que los chicos tuvieran trazos impecablemente claros, pero controlaban el ángulo y la inclinación de la escritura; Permitieron borrones, pero siguieron estrictamente las proporciones de las letras y trataron de comprender la lógica del instrumento de punta ancha. Este es el mismo método de John Bigs de Inglaterra. Durante un aprendizaje, cree, “el método de trabajo, el proceso de pensar, es más importante que el trabajo terminado”.77
"No sabemos", dice con franqueza Herrit Nordzei, "si nuestros hijos escribirán bien cuando sean mayores, pero estamos seguros de que nunca olvidarán que la caligrafía contiene características muy atractivas".
La práctica de la pluma ancha facilitará en el futuro la transición a la escritura caligráfica en el trabajo de diseño (¿cuántos escolares pueden escribir un anuncio de forma gráfica y compositiva correctamente? ¿Qué pasa con los estudiantes? ¿Y las personas con educación superior?)
En la RDA, Inglaterra y algunos otros países se organizan bonitos concursos de escritura para escolares. Un ejemplo digno de emular.
Una hermosa escritura en la vida cotidiana no es el destino de todos los maestros de la escritura: se puede tener un excelente dominio de la caligrafía oficial o semioficial y quedar bastante indefenso cuando es necesario anotar de forma clara y rápida la información necesaria. Y esto es comprensible: si el escriba por alguna razón no tenía suficiente práctica, como tomar notas, y no desarrolló una fina coordinación de pequeños movimientos con los dedos, ¿de dónde viene una buena escritura? Y también sucede: la letra es un espectáculo digno de contemplar, pero una persona toma un bolígrafo y muestra un mal gusto sorprendente.
En cualquier caso, debes esforzarte en seguir los siguientes consejos:
1. Sostenga el bolígrafo correctamente. Mucho depende de esto, como ocurre en la caligrafía oficial. Un pequeño manual de mediados de nuestro siglo dice que el bolígrafo no debe sujetarse con fuerza, sino con confianza y libertad, como un pájaro vivo que tiene miedo de soltar y no quiere hacer daño. Dicho efectivamente, pero la palabra “miedo” es alarmante. Indica esclavitud. El maestro sostiene el “pájaro” con facilidad y seguridad, sin timidez, como si hubiera nacido con él en la mano.
2. La escritura cotidiana implica vincular letras en palabras, pero esto no significa que todos los caracteres deban estar conectados. Levantar la herramienta del papel facilita el movimiento horizontal de la mano, reduce la fatiga y mejora la legibilidad de la escritura.
3. Una de las condiciones para una escritura clara y legible es mantener una velocidad de escritura óptima.
Trabajar la escritura a mano es creatividad individual, y aquí cualquier experimento es legítimo. Se sabe desde hace mucho tiempo que la mayoría de las innovaciones tipográficas nacieron bajo la pluma de empleados comunes y corrientes. La caligrafía oficial es conservadora y se adhiere a la forma, reglas y técnicas exactas para ejecutar cada letra. Este es un oficio bastante lento y que requiere mucha mano de obra. En la escritura a mano ordinaria, la velocidad siempre ha sido una cualidad deseable, y los hallazgos aleatorios (por ejemplo, las leyendas) se han convertido en propiedad no solo de las fuentes manuscritas, sino también tipográficas.
La pasión por la creación de letras todavía existe hoy. Escriben, por ejemplo, en lugar de “I” o “3” algo que recuerda a la “S” latina, “V” en lugar de “F”, etc.
Tras la reforma de 1918, en el alfabeto ruso, de los tres caracteres correspondientes al sonido “i” (“…”, “m”, “*u”), la “i” quedó como la más utilizada según el antiguo normas ortográficas. El ruso y el búlgaro, los únicos alfabetos construidos sobre bases gráficas griegas y latinas, han perdido la letra “...”. Quizás no actuamos de la mejor manera al abandonar una especie de “ladrillo indivisible” que forma parte de la abrumadora cantidad de letras del alfabeto.
Alberto Durero: “Tomaré la “i” como mi primera letra porque casi todas las letras se pueden formar a partir de ella...”
El uso de “…” en lugar de “n” podría tener un efecto beneficioso en la legibilidad de nuestra escritura cotidiana, donde “i”, “t”, “p” y elementos de otras letras forman peculiares “vallas” que complican la lectura. reconocimiento de caracteres individuales y complica la lectura. Esto nos obliga a recurrir a marcas de identificación especiales (guiones en superíndice o subíndice que ayudan a distinguir la “t” de la “il”).
El problema de “y decimal” (“…”) no es nuevo y resulta tentador devolverlo al “bastón” del alfabeto ruso. El escritor Lev Uspensky, según admite él mismo, todavía se siente tentado a firmar con "...". Tal es el poder del hábito de una buena carta. Es cierto que la aparición de una única letra estándar es ilegal. Un "..." legalizado arrastraría al menos uno más de un solo estándar, por ejemplo "..." (sin embargo, ya han aparecido fuentes tipográficas donde la "t" minúscula se parece a la "..." latina (d )
Otro reemplazo (“l” por “…”) promete mejorar la legibilidad y acelerar la escritura. Esta técnica se encuentra a menudo en los manuscritos de V. Ts.
Con fines experimentales, intenté utilizar "...", "..." y "..." en la escritura cotidiana. No lo considero un mal ejemplo, pero resultó contagioso. Los estudiantes, especialmente durante las conferencias, comenzaron a hacer lo mismo. Los intentos de leer dichas grabaciones por parte de una amplia variedad de audiencias, incluidos escolares, tuvieron éxito. No hubo dificultades o se disiparon tras la primera aclaración.
La mayoría de los escribas profesionales prestan suficiente atención a la escritura cotidiana, viendo en ella no sólo una forma de registrar el habla, sino también un medio excelente para entrenar la mano y la vista. Muchas personas recolectan y analizan muestras, transfiriendo los hallazgos más interesantes a sus obras. Algunas hojas tipográficas de Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzei y otros no son más que caligrafía cotidiana, a veces ampliada.
Con la actitud adecuada, la escritura cotidiana puede convertirse en la forma más popular de arte gráfico.

¿Cómo enseñarle a un niño de primer grado a escribir bellamente? Los cuadernos ayudarán aquí. Los ejercicios diarios te ayudarán a desarrollar la escritura caligráfica.

Danila fue al primer grado. En los dos primeros trimestres aprendió las letras, aprendió a leer y tampoco tiene problemas para contar.

Las dificultades surgieron sólo con la carta. Bueno, no puede escribir letras bonitas, ni siquiera llorar.

Por alguna razón, los cuadernos actuales para niños de primer grado no permiten el desarrollo de una hermosa escritura caligráfica.

Hasta hace poco, los cuadernos para estos niños estaban alineados con líneas inclinadas, cada letra encajaba en su propio marco. Ni siquiera me refiero al hecho de que al principio los alumnos de primer grado dedicaron mucho tiempo y de manera persistente a escribir palos, ganchos y garabatos, y solo luego pasaron a escribir las letras del alfabeto.

Está claro que en nuestra era de las computadoras, es mucho más importante poder escribir texto rápidamente en el teclado que escribir bellamente a mano. Pero un niño de primer grado es elogiado o reprendido precisamente por el texto que escribe.

Por eso decidimos descargar e imprimir los cuadernos correctos. Pero resultó que no es tan fácil encontrar en Internet algo que sea adecuado para los niños de primer grado.

Aquí tienes una opción más o menos adecuada:

Puede parecer que las habilidades de escritura son completamente inutilizables en la sociedad moderna. Cada vez es menos común tener un bolígrafo en nuestras manos, porque la información necesaria se puede encontrar en Internet o fotografiar con la cámara de un teléfono móvil. Sin embargo, la hermosa letra todavía inspira admiración.

Si cree que el estilo de escritura formado ya no se puede cambiar, se sorprenderá de lo flexible que puede ser una persona. Unas pocas semanas e incluso días de entrenamiento y notarás el resultado. Una vez que aprenda a escribir bellamente, podrá realizar ajustes en su escritura. ¿Cuáles son las ventajas? La firma será la misma en todos los documentos, usted mismo podrá completar postales para sus familiares y amigos y también podrá ordenar fácilmente sus propias notas.

¿Estás listo para aprender el secreto para escribir correctamente?

¿Cómo aprender a escribir bellamente con letra caligráfica?

La caligrafía es el antiguo arte de la bella escritura. Seguramente has oído hablar de la escuela china, donde la gente pasa años aprendiendo a escribir jeroglíficos correctamente. Por supuesto, esta ciencia requiere no sólo tiempo, sino también esfuerzo. La escuela cirílica también existe desde hace siglos, pero no será necesario pasar toda la vida aprendiendo los aspectos más pequeños de la escritura. Si quieres saber cómo aprender a escribir bellamente, prepárate para una formación constante. La práctica en este caso es mucho más importante que la teoría.

Ya te has topado con los principios de la caligrafía, aunque quizás no te hayas dado cuenta. cuadernos, que se utilizan en la escuela primaria, es un ejemplo real de caligrafía cirílica simplificada. Por supuesto, las letras ornamentadas, que tardarán varios minutos en dibujarse correctamente, no son útiles ni para niños ni para adultos en la vida cotidiana. Pero esta opción "simple" le ayudará a lograr una escritura fluida.

Puedes comprar cuadernos en una tienda de artículos de oficina y luego empezar a practicar.

Siempre debes comenzar con algo más que te resulte familiar de los años escolares: gimnasia para brazos. ¿Recuerdas la rima infantil “Escribimos, escribimos, nuestros dedos estaban cansados…”? Este es el tipo de "carga" que se debe realizar antes de cada entrenamiento.

Primero, movimientos circulares con la mano, luego flexión y extensión de los dedos. Después de esto, estire la mano y apriete los puños. Esta gimnasia simplificará significativamente su tarea y preparará sus manos para la próxima carga.

Por favor también preste atención a preparación del lugar de trabajo. Si se encuentra en una posición incómoda, no podrá concentrarse en escribir.

El escritorio debe estar libre de otros objetos (pilas de libros, computadora portátil, tazas de té y café), debe haber hojas de papel, cuadernos y varios bolígrafos encima. Siéntese en una silla con respaldo o en una silla de oficina de modo que su espalda quede recta. Recuerde que sus codos deben descansar sobre la mesa; si "cuelga en el aire", entonces ha tomado la posición incorrecta. La distancia entre tus ojos y la hoja de papel debe ser de al menos 30 centímetros. Si tienes dificultad para ver utiliza gafas, pero no te encorves, tu espalda debe permanecer recta.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con un bolígrafo?

No intente sentarse inmediatamente y "acuñar" letras. Lo mejor es separarlos en elementos individuales: rizos, líneas curvas, transiciones complejas. Vea con qué patrones tiene problemas para escribir. Es este enfoque el que traerá resultados positivos rápidamente. Habiendo aprendido a imprimir todos los elementos complejos, no pase a las letras, intente aumentar la velocidad. Un ritmo rápido dificulta la tarea, pero permite llevar los movimientos al automatismo.

Sólo después de esto podrás empezar a trabajar con los cuadernos. Empieza con la primera letra. y poco a poco va dibujando todos los elementos, intentando acercarse al original. Asegúrese no solo de que las letras se parezcan al patrón, sino también de que estén ubicadas dentro de la línea.

Presta atención a:

• tamaño de letra;
• manteniendo la misma inclinación;
• terminaciones de palabras (a menudo se “deslizan” o “levantan” cuando se escribe rápidamente);
• incluso espacios entre palabras;
• signos de puntuación y números (también debes aprender a escribirlos correctamente).

No hay ningún secreto para aprender a escribir maravillosamente con un bolígrafo. Todo lo que necesitas es paciencia, perseverancia y ganas de cambiar tu letra. Aún así, recomendamos utilizar mangos de diferentes formas durante el entrenamiento. Notarás que son menores, pero todos afectan el resultado final. Recuerde la forma que le permite escribir de manera hermosa y rápida, intente usar solo esos bolígrafos.

¿Cómo aprender a escribir bellamente en 5 minutos?

La escritura perfecta es un trabajo minucioso que requiere esfuerzo y tiempo. Si quieres saber cómo aprender a escribir bellamente en 5 minutos, la respuesta te decepcionará. Los entrenamientos diarios deben durar al menos 15-20 minutos, de lo contrario todos tus esfuerzos serán en vano.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con la mano izquierda?

¿Por qué una persona que sabe escribir con la mano derecha debería aprender a escribir con la izquierda? Hay muchas respuestas a esta pregunta. En primer lugar, estos ejercicios son buenos para el cerebro porque desarrollan el segundo hemisferio. Otra "ventaja" es una segunda mano de trabajo, esta habilidad será útil en el futuro. Además, muchos encuentran interesante este proceso, ya que desarrolla la fuerza de voluntad y las habilidades creativas. Es muy posible que puedas dibujar mucho mejor con la mano izquierda que con la derecha.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con la mano izquierda? Tome una posición estándar en la mesa: espalda recta, distancia a una hoja de papel de 30 centímetros. Coloque la hoja con la esquina izquierda hacia arriba. Esto le facilitará mucho la escritura de cartas.

Empieza a escribir en mayúsculas., intentando que sean lo más simples y comprensibles posible. Tómate tu tiempo y no te dejes llevar por la caligrafía. Su tarea en esta etapa es acostumbra tu mano izquierda al bolígrafo y actividad física regular. Esté preparado para que sus dedos se cansen rápidamente y para que el mango se le escape de las manos. Estas sensaciones desaparecerán después de algunos entrenamientos. Haz pequeños descansos cada diez minutos.

Una vez que tus manos se acostumbren a la carga, empezar a trabajar con cuadernos. Recuerda que tu objetivo no es la velocidad, sino la máxima similitud con el original. Si la repetición constante de letras le parece demasiado aburrida, intente trabajar con texto simple. Lo mejor es tenerlo ante los ojos y no inventarlo.

Incrementar el ritmo de escritura. Esto solo es posible después de que aprendas a escribir todas las letras del alfabeto, los números y los signos de puntuación con la mano izquierda. Este trabajo llevará mucho tiempo, pero el resultado seguro que te sorprenderá.

¿Quieres aprender caligrafía pero no sabes por dónde empezar? Entonces esta publicación es solo para ti. Te diré qué herramientas comprar, cómo sujetar el bolígrafo correctamente y también te proporcionaré un vídeo sobre cómo montarlo y utilizarlo correctamente.

Durante los últimos años, he realizado talleres de caligrafía moderna para principiantes. También respondí innumerables preguntas relacionadas por correo electrónico. Por eso, me di cuenta de que era necesario crear una publicación que me ayudara a aprender caligrafía desde cero. Hoy te contaré cómo dominar este arte en unos sencillos pasos.

1. Dominar la caligrafía falsa

En mi opinión, la caligrafía falsa, creada con un bolígrafo normal (gel, bolígrafo, etc.) en lugar de un bolígrafo, es el mejor primer paso para trabajar con un bolígrafo. Lo creo por dos razones:

1. Un bolígrafo normal parece más familiar. Lo usas todo el tiempo y puedes usarlo para desarrollar la memoria muscular (la necesitarás más adelante).
2. La caligrafía falsa será útil no sólo para los principiantes. Cualquiera que sea su nivel, esto será de gran ayuda cuando trabaje en algunos proyectos. Por ejemplo, la placa de identificación en fuente Amy Style se muestra a continuación.

Cualquier conjunto de plantillas de caligrafía que se pueda descargar desde el sitio web thepostmansknock.com comienza con campos para caligrafía falsa. Si aún no tienes ninguno de estos, te recomiendo el set Amy Style. Esta fuente se caracteriza por líneas rectas verticales. Por lo tanto, es ideal como punto de partida para trabajar con lápiz y lápiz óptico, tanto para diestros como para zurdos. Después de practicar caligrafía falsa durante un par de semanas y ser bueno en ella, puedes tomar el bolígrafo.

2. Armar un kit de inicio para la caligrafía moderna

Puede ver una descripción detallada de este juego en la publicación “El juego inicial óptimo de puntas para caligrafía moderna”. Aquí hay una lista de las herramientas más necesarias y enlaces a ellas:

1. 2 puntas puntiagudas Nikko G. – Por qué considero que este tipo de pluma es la mejor para principiantes, lo puedes descubrir en este enlace. (¿No está seguro de cómo diferenciar las puntas? Mire las marcas en el vástago de la punta. Indica el fabricante, como “Nikko G”, “Brause EF66”.)
2. 1 portalápices recto.– Utilizo soportes para manuscritos con brida universal. Aunque cualquier modelo recto servirá. Me gustan los soportes de corcho General porque son cómodos de sostener y también versátiles.
3. Papel láser 120 g/cm2 (32#)- Se trata de un papel económico y de alta calidad en el que la tinta no fluye ni se mancha.
4. Sumi Ink y tintero con tapón de rosca para almacenamiento de tinta. (También puedes usar rímel indio). Ambas variedades son bastante ricas y tienen una viscosidad óptima.
5. Vidrio artístico. "Básicamente, simplemente toma un vaso de agua". Lo necesitarás para enjuagar tus plumas.
6. Material no fibroso(por ejemplo, servilleta para la cena). – Las toallas de papel también funcionarán. Pero sus fibras se atascarán constantemente en la ranura del bolígrafo.

Le sugiero que monte usted mismo un juego de caligrafía en lugar de comprar uno ya hecho. Por regla general, se trata de herramientas de baja calidad que no son aptas para principiantes. Además, sus precios suelen estar inflados.

3. Lavar las plumas

Todas las plumas están recubiertas con una capa de lubricante oleoso elaborado en fábrica, que conserva su presentación hasta el momento de la venta. Debe retirarse antes de su uso. Para hacer esto, ¡a menudo simplemente meto una pluma en una papa! Aprenderá cómo y por qué hacer esto en la publicación del enlace.

Una vez eliminada la grasa, la tinta fluirá suave y uniformemente por el bolígrafo. Si no se hace esto, es posible que el bolígrafo no escriba nada o que deje manchas.

4. Preparando el bolígrafo

Puedes utilizar un soporte de plástico para Speedball. Pero recomiendo comprar un modelo con brida universal. Está equipado con cuatro “pétalos” de metal y un anillo, como en la foto de abajo. Un soporte de este tipo se puede utilizar con muchas plumas de diferentes tamaños, y no solo con un tipo. Para obtener más información sobre los diferentes tipos de titulares de escaleras, lea la publicación aquí.

Así es un portalápices con brida universal.

Si su soporte se parece a la foto de abajo, entonces debe doblar ligeramente los pétalos hacia adentro. A menudo se venden de esta forma.

Para saber cómo hacer esto, mire el video a continuación.

Una vez resuelto esto, puede proceder a asegurar el bolígrafo. Inserte el mango del bolígrafo exactamente debajo del orificio del anillo, como en la foto de abajo.

Si no lo consigues, mira el vídeo a continuación.

Si el lápiz está colocado correctamente, debe asentarse firmemente en el soporte sin tambalearse.

¡Tu bolígrafo está listo para funcionar!

5. Cómo sujetar correctamente el bolígrafo

Sostenga el bolígrafo de la forma habitual, como un bolígrafo normal. Agarre el soporte entre el pulgar y el índice, dejando el dedo medio en la parte posterior del mango. Deje que sus dedos meñique y anular descansen sobre el papel mientras escribe. Lea más sobre cómo sostener un bolígrafo correctamente siguiendo este enlace.

6. Sumerge el bolígrafo en tinta.

Cualquiera que sea la punta que uses, sumérgela siempre en la tinta a una profundidad no mayor que el nivel del orificio en el centro de la punta. De lo contrario, terminarás con demasiada tinta y salpicará toda la página tan pronto como toques el papel.

Después de recoger tinta con un bolígrafo, golpéelo ligeramente sobre un vaso de agua, sacudiendo el exceso.

7. ¡Empieza a dominar la caligrafía moderna!

Esta es la sección "Desarrollo intensivo de palabras" del conjunto de cuadernos de plantillas de Janet Style.

La principal diferencia entre bolígrafos y bolígrafos es la siguiente: al escribir letras con un bolígrafo, es necesario mantener el mismo ángulo entre el bolígrafo y el papel. No lo sostengas en posición vertical, intenta mantener un ángulo de 45 grados. Si el ángulo es demasiado amplio, el bolígrafo se enganchará en las fibras del papel y provocará que la tinta se aplique de manera desigual. Es difícil aprender la técnica correcta sin verla. Para que te quede más claro, hice este vídeo.

Antes de comenzar cualquier proyecto de caligrafía, te aconsejo que practiques el uso de plantillas (nuevamente, el conjunto Amy Style es una excelente opción, porque hay un curso en video sobre cómo trabajar con él). ¡Imprime tus cuadernos en papel láser y disfruta del proceso!

Problemas comunes

La experiencia de enseñar caligrafía moderna me ha brindado una oportunidad única de comprender las dificultades y frustraciones que enfrentan los principiantes. Aquí hay una lista de los seis problemas principales y sus soluciones:

1. El bolígrafo se engancha en el papel. – Reducir el ángulo entre el lápiz y el papel. Cuanto más alto sostengas el bolígrafo, más difícil será trabajar.
2. El rímel no se aplica uniformemente. – La solución es la misma que en el caso anterior: intentar mantener un ángulo de inclinación menor del bolígrafo.
3. No se puede dibujar una línea del mismo grosor. – Asegúrese de que la punta del bolígrafo esté presionada firme y uniformemente sobre el papel y de que lo sujete correctamente. El curso en vídeo puede ayudarte.
4. El rímel se está corriendo. – Esto sucede debido a la mala calidad del papel. Asegúrese de escribir en papel de alta calidad (por ejemplo, papel láser de 120 g/m2).
5. Tu mano está temblando. – Lea el post “Resolución de problemas de caligrafía: presión del lápiz y mano temblorosa”.
6. Otros problemas. – Lea el post “Las cinco preguntas más frecuentes sobre la caligrafía moderna”.

¿Qué hacer a continuación?

En la caligrafía moderna, como en otras actividades, lo más importante es mejorar constantemente tus habilidades. Todo el mundo empieza con algo. Empecé así:

Y aquí tenéis uno de mis últimos trabajos:

Para empezar, la mejor práctica serían las plantillas de cuadernos. Nuevamente, para principiantes, recomiendo Amy Style, aunque cualquier conjunto de thepostmansknock.com servirá. Mientras recién se familiariza con las formas de las letras, elija proyectos interesantes para usted. Pruebe otras formas de arte que involucren caligrafía (como esta técnica de creación de letreros) y/o escriba etiquetas con nombres para una mesa para un próximo evento. Utilice el motor de búsqueda en thepostmansknock.com. Ahora hay más de 300 artículos dedicados a la enseñanza de la caligrafía y diversos proyectos. Mientras disfrutes aprendiendo, tus habilidades mejorarán.

Espero que hayas disfrutado de esta guía para principiantes sobre cómo dominar la caligrafía moderna. Puedes hacer cualquier pregunta en los comentarios. Gracias por leer mi publicación. ¡Qué tengas un lindo día!

Todos los padres se esfuerzan por que sus hijos tengan una letra hermosa y comprensible. Los cuadernos vienen al rescate. Los cuadernos para trabajos escritos contienen muestras caligráficas de letras, sílabas y números. Ayudan a los niños a aprender a escribir correctamente describiendo los principios y conceptos básicos de la caligrafía. Los adultos también recurren a los cuadernos. Con práctica regular, corrigen la escritura descuidada.

cuadernos

Los adultos rara vez escriben a mano, a menudo sólo cuando es absolutamente necesario. La escritura ha sido sustituida por el texto informático. Esto es conveniente, pero la escritura de los adultos se deteriora debido a la falta de formación. En las escuelas y jardines de infancia, a los niños se les enseña a escribir correcta y bellamente, a consolidar periódicamente sus habilidades, a entrenar su mano y a aprender a escribir con ayuda de ayudas especiales en casa.

Los cuadernos más sencillos se fabrican de forma independiente; son adecuados para niños de 2 y 3 años. Debes tomar un cuaderno en una caja y dibujar formas simples con líneas de puntos: líneas, cuadrados, triángulos. Y los niños, con la ayuda de sus padres o solos, calcarán las figuras. A continuación se presentan ejemplos para principiantes. Hay plantillas de cuadernos en pdf, word y otros formatos en la web.

Para niños en edad preescolar

Niños de 3 a 4 años

4 – 5 años

5 – 6 años

Para el grupo preparatorio

Por puntos

Patrones: palos - ganchos

para 1er grado

para 2do grado

en matematicas

Clásico

Para adultos

El alfabeto impreso es más simple que el alfabeto escrito porque las letras no están conectadas entre sí. Estos cuadernos educativos son adecuados para el jardín de infancia, cuando los niños recién empiezan a conocer el alfabeto. Los libros para colorear tipo cuaderno le presentarán a su hijo el alfabeto de una manera lúdica cuando coloree un dibujo que comienza con una letra determinada. Por ejemplo: una sandía, cuando hablamos de la letra “A” o un hipopótamo, cuando hablamos de la letra “B”.

Al aprender el alfabeto impreso, el niño debe explicar qué vocales y consonantes hay, en qué se diferencian los silbidos de los sonoros, los duros de los suaves.

letras de caligrafia

El alfabeto capital se estudia antes de la escuela. Se trata de caracteres complejos en los que la ortografía de las letras mayúsculas es diferente a la de las minúsculas. En este caso, es importante conectar los símbolos correctamente. Los padres y profesores utilizan tipos modernos de cuadernos escolares o cuadernos de la época soviética.

Los adultos y los niños en edad de escuela secundaria pueden utilizar cuadernos de líneas anchas; para los niños, se utilizan cuadernos de líneas estrechas. Puede imprimir un cuaderno con todas las letras en una hoja; esto le ayudará a recordar rápidamente la secuencia de letras del alfabeto.

Cómo escribir números

Los símbolos matemáticos son más fáciles de escribir porque hay muchos menos: sólo 10 números frente a 33 letras del alfabeto, y los números no están conectados entre sí. Para los cuadernos se utilizan cuadernos a cuadros, donde cada número está claramente limitado y no va más allá de los límites.

Los cuadernos escolares con números están equipados con sombreados, flechas y otros signos que ayudan a comprender en qué punto comienza el símbolo y el algoritmo de escritura. Las impresiones con ejemplos de números se utilizan para enseñar tanto a niños en edad preescolar como a niños en edad escolar.

Cuadernos de escritura a mano

Los profesores y educadores recomiendan adquirir cuadernos especiales diseñados para preparar la mano para escribir. Los mejores cuadernos fueron desarrollados y creados por profesores nacionales, que incluyen el simulador Nekin, cuadernos de trabajo de Bortnikova, Zhukova y Kolesnikova. Los manuales están diseñados para niños de diferentes edades.

Bortnikova

Zhúkova

Kolésnikova

Nekina

Cómo preparar tu mano para escribir

Para preparar las manos de los futuros alumnos de primer grado, los profesores han elaborado una lista de tareas especiales.

Los ejercicios regulares entrenan la motricidad fina en niños de cualquier edad:

1. Los juegos con los dedos ayudarán a preparar la mano, pero no se debe dar prioridad a una sola mano, independientemente de si el niño es diestro o zurdo. Las extremidades deben utilizarse por igual.
2. Las páginas para colorear son un pasatiempo divertido que desarrolla tu imaginación creativa y prepara tus dedos para escribir.
3. Cuadernos especiales para futuros escolares. Los autores sugieren trazar dibujos o letras grandes en los puntos, dibujar líneas sin levantar el lápiz del papel (laberinto).
4. Cuadernos: los primeros materiales didácticos se desarrollan para niños de 4 a 5 años, de 6 a 7 años, para los grados 1 y 2, para los grados 3 y 4. Los cuadernos presentan a los niños las letras y sílabas impresas y mayúsculas. También hay libros de texto de matemáticas con cifras y números, cuadernos en ruso, inglés, alemán, francés y otros idiomas.

Un niño en edad preescolar superior aprende de un cuaderno. Se pueden comprar en papelerías, librerías o descargar gratis en línea.

Cómo arreglar la escritura a mano

Mucha gente cree que una hermosa escritura se forma en la edad escolar y los adultos ya no podrán corregirla. De hecho, se puede mejorar independientemente de la edad: tanto un niño de primer grado como un adulto pueden colocar una mano. Sin embargo, este es el resultado de un entrenamiento largo y regular.

Es importante seguir las reglas y tener en cuenta los matices:

• Un lugar cómodo para escribir: es necesaria una buena iluminación, elija una mesa con una superficie dura y una silla con respaldo. Estas condiciones son especialmente importantes para los niños pequeños, los niños de 3 a 6 años y los escolares de primaria, pero también se recomiendan para los adultos.
• Cuando se trabaja, no se puede apresurar; es necesaria la máxima concentración en el proceso.
• Papelería adecuada. Anteriormente, los expertos argumentaron que para tener éxito en la caligrafía y desarrollar una buena escritura, es necesario utilizar una pluma estilográfica. Hoy en día también se permiten los de tipo bola, pero con una varilla fina.
• Material educativo: los niños utilizan cuadernos para la edad adecuada. Aprenden a escribir utilizando puntos, sombreados o líneas de puntos. Los adultos pueden mantener un cuaderno en una línea estrecha y practicar en él. Si lo desea, descargue cuadernos en línea ya preparados y aprenda a escribir correctamente combinaciones de letras, sus elementos, sílabas y oraciones.
• Inicialmente, debes escribir líneas rectas y paralelas, círculos y otras formas simples. Luego pase a las letras y las sílabas.
• Si es necesario, recurre a maestros de caligrafía, ellos te dirán cómo escribir letras y conexiones que contengan errores. Recomendarán ejercicios que mejoren la motricidad fina y la escritura a mano.

No espere resultados rápidos. La caligrafía mejorará con una práctica intensa y regular.

Cómo aprender a escribir correcta y bellamente

Es más fácil enseñarle a un escolar una hermosa letra de inmediato que volver a enseñarle y corregir errores más tarde.

Los padres de niños en edad preescolar y de primer grado se beneficiarán de los consejos de profesores experimentados:

• La escritura caligráfica es imposible sin una motricidad de los dedos desarrollada. Para hacer esto, debes dibujar con lápices con más frecuencia, esculpir con plastilina, hacer origami y abalorios. Los juegos con cereales serán interesantes y útiles para los más pequeños. Para hacer esto, un adulto necesita mezclar un poco de trigo sarraceno y arroz, y el niño los separará.
• Una escritura hermosa está directamente relacionada con una postura recta. El bebé no debe encorvarse mientras escribe en el cuaderno. La espalda debe estar recta; para ello se sienta en una silla con respaldo duro. Sin embargo, las sillas de ordenador y giratorias no son adecuadas.
• Bolígrafo de alta calidad. Es necesario seleccionar material de oficina con una varilla delgada. A la hora de elegir entre un bolígrafo de gel y un bolígrafo, se prefiere este último porque no raya el papel. La zona de agarre de los dedos debe ser de goma. Este mango no resbala en las manos de los niños, a diferencia de su homólogo de plástico o metal.
• Empuñadura. La posición correcta en la mano: el bolígrafo se apoya en el dedo medio, el pulgar y el índice lo sujetan y el anular y el meñique se presionan contra la palma. Si lo agarras incorrectamente, no podrás lograr una escritura hermosa.

Seguir las reglas de la caligrafía ayudará a su hijo a aprender a escribir letras de la A a la Z, palabras, números y números de manera hermosa.