Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Pasaron los años. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Análisis del poema “Recuerdo un momento maravilloso” de Pushkin

Las primeras líneas del poema "Recuerdo un momento maravilloso" son conocidas por casi todo el mundo. Esta es una de las obras líricas más famosas de Pushkin. El poeta era una persona muy amorosa y dedicó muchos de sus poemas a las mujeres. En 1819 conoció a A.P. Kern, quien cautivó su imaginación durante mucho tiempo. En 1825, durante el exilio del poeta en Mikhailovskoye, tuvo lugar el segundo encuentro del poeta con Kern. Bajo la influencia de este encuentro inesperado, Pushkin escribió el poema "Recuerdo un momento maravilloso".

La obra breve es un ejemplo de declaración poética de amor. En tan sólo unas pocas estrofas, Pushkin despliega ante el lector la larga historia de su relación con Kern. La expresión “genio de la pura belleza” caracteriza de manera muy sucinta la admiración entusiasta por una mujer. El poeta se enamoró a primera vista, pero Kern estaba casado en el momento del primer encuentro y no pudo responder a las insinuaciones del poeta. La imagen de una bella mujer atormenta al autor. Pero el destino separa a Pushkin de Kern durante varios años. Estos años turbulentos borran los “rasgos bonitos” de la memoria del poeta.

En el poema "Recuerdo un momento maravilloso", Pushkin se muestra como un gran maestro de la palabra. Tenía la asombrosa habilidad de decir una cantidad infinita en tan sólo unas pocas líneas. En un breve verso, se nos presenta un período de varios años. A pesar de la concisión y sencillez del estilo, el autor transmite al lector cambios en su estado de ánimo emocional, permitiéndole vivir con él alegría y tristeza.

El poema está escrito en el género de letras de amor puro. El impacto emocional se ve reforzado por las repeticiones léxicas de varias frases. Su disposición precisa confiere a la obra su singularidad y gracia.

El legado creativo del gran Alexander Sergeevich Pushkin es enorme. “Recuerdo un momento maravilloso” es una de las perlas más preciadas de este tesoro.

“Recuerdo un momento maravilloso…” Alexander Pushkin

Recuerdo un momento maravilloso...
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Pasaron los años. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Análisis del poema de Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso”

Uno de los poemas líricos más famosos de Alexander Pushkin, "Recuerdo un momento maravilloso...", fue escrito en 1925 y tiene un trasfondo romántico. Está dedicado a la primera belleza de San Petersburgo, Anna Kern (de soltera Poltoratskaya), a quien la poeta vio por primera vez en 1819 en una recepción en casa de su tía, la princesa Isabel Olenina. Siendo una persona apasionada y temperamental por naturaleza, Pushkin se enamoró inmediatamente de Anna, quien en ese momento estaba casada con el general Ermolai Kern y estaba criando una hija. Por tanto, las leyes de la decencia de la sociedad secular no permitieron al poeta expresar abiertamente sus sentimientos a la mujer que le habían presentado apenas unas horas antes. En su memoria, Kern siguió siendo una “visión fugaz” y un “genio de pura belleza”.

En 1825, el destino volvió a unir a Alexander Pushkin y Anna Kern. Esta vez, en la finca Trigorsky, no lejos de donde se encontraba el pueblo de Mikhailovskoye, donde el poeta fue exiliado por poesía antigubernamental. Pushkin no solo reconoció a quien cautivó su imaginación hace 6 años, sino que también se abrió a ella en sus sentimientos. En ese momento, Anna Kern se había separado de su "marido soldado" y llevaba un estilo de vida bastante libre, lo que provocó la condena en la sociedad secular. Había leyendas sobre sus interminables novelas. Sin embargo, Pushkin, sabiendo esto, todavía estaba convencido de que esta mujer era un ejemplo de pureza y piedad. Después del segundo encuentro, que dejó una huella imborrable en el poeta, Pushkin compuso su poema "Recuerdo un momento maravilloso...".

La obra es un canto a la belleza femenina., que, según el poeta, puede inspirar a un hombre a realizar las hazañas más imprudentes. En seis breves cuartetas, Pushkin logró plasmar toda la historia de su relación con Anna Kern y transmitir los sentimientos que experimentó al ver a la mujer que cautivó su imaginación durante muchos años. En su poema, el poeta admite que después del primer encuentro, “una voz suave sonó durante mucho tiempo en mí y soñé con dulces rasgos”. Sin embargo, por voluntad del destino, los sueños de la juventud quedaron en el pasado, y "la rebelde ráfaga de tormentas dispersó los sueños anteriores". Durante los seis años de separación, Alexander Pushkin se hizo famoso, pero al mismo tiempo perdió el gusto por la vida, señalando que había perdido la agudeza de los sentimientos y la inspiración que siempre fueron inherentes al poeta. La última gota en el océano de la decepción fue el exilio a Mikhailovskoye, donde Pushkin se vio privado de la oportunidad de brillar frente a oyentes agradecidos: los propietarios de las propiedades de los terratenientes vecinos tenían poco interés en la literatura y preferían cazar y beber.

Por lo tanto, no es sorprendente que cuando en 1825 la esposa del general Kern llegó a la finca Trigorskoye con su anciana madre e hijas, Pushkin acudió inmediatamente a los vecinos en una visita de cortesía. Y fue recompensado no sólo con un encuentro con el "genio de la belleza pura", sino también con su favor. Por tanto, no es de extrañar que la última estrofa del poema esté llena de auténtico deleite. Señala que “la divinidad, la inspiración, la vida, las lágrimas y el amor resucitaron nuevamente”.

Sin embargo, según los historiadores, Alexander Pushkin interesaba a Anna Kern sólo como una poeta de moda, cubierta por la gloria de la rebelión, cuyo precio esta mujer amante de la libertad conocía muy bien. El propio Pushkin malinterpretó las señales de atención de quien volvió la cabeza. Como resultado, se produjo una explicación bastante desagradable entre ellos, que marcó todas las íes de la relación. Pero a pesar de esto, Pushkin dedicó muchos más poemas encantadores a Anna Kern, considerando durante muchos años a esta mujer, que se atrevió a desafiar los fundamentos morales de la alta sociedad, como su musa y deidad, a quien se inclinaba y admiraba, a pesar de los chismes y chismes. .

Kern*

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Pasaron los años. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Análisis del poema “Recuerdo un momento maravilloso” de Pushkin

Las primeras líneas del poema "Recuerdo un momento maravilloso" son conocidas por casi todo el mundo. Esta es una de las obras líricas más famosas de Pushkin. El poeta era una persona muy amorosa y dedicó muchos de sus poemas a las mujeres. En 1819 conoció a A.P. Kern, quien cautivó su imaginación durante mucho tiempo. En 1825, durante el exilio del poeta en Mikhailovskoye, tuvo lugar el segundo encuentro del poeta con Kern. Bajo la influencia de este encuentro inesperado, Pushkin escribió el poema "Recuerdo un momento maravilloso".

La obra breve es un ejemplo de declaración poética de amor. En tan sólo unas pocas estrofas, Pushkin despliega ante el lector la larga historia de su relación con Kern. La expresión “genio de la pura belleza” caracteriza de manera muy sucinta la admiración entusiasta por una mujer. El poeta se enamoró a primera vista, pero Kern estaba casado en el momento del primer encuentro y no pudo responder a las insinuaciones del poeta. La imagen de una bella mujer atormenta al autor. Pero el destino separa a Pushkin de Kern durante varios años. Estos años turbulentos borran los “rasgos bonitos” de la memoria del poeta.

En el poema "Recuerdo un momento maravilloso", Pushkin se muestra como un gran maestro de la palabra. Tenía la asombrosa habilidad de decir una cantidad infinita en tan sólo unas pocas líneas. En un breve verso, se nos presenta un período de varios años. A pesar de la concisión y sencillez del estilo, el autor transmite al lector cambios en su estado de ánimo emocional, permitiéndole vivir con él alegría y tristeza.

El poema está escrito en el género de letras de amor puro. El impacto emocional se ve reforzado por las repeticiones léxicas de varias frases. Su disposición precisa confiere a la obra su singularidad y gracia.

El legado creativo del gran Alexander Sergeevich Pushkin es enorme. “Recuerdo un momento maravilloso” es una de las perlas más preciadas de este tesoro.

COMO. Pushkin, como cualquier poeta, experimentó muy intensamente el sentimiento de amor. Todas sus vivencias y sensaciones plasmadas en un papel en maravillosos versos. En sus letras se pueden ver todas las facetas del sentimiento. La obra "Recuerdo un momento maravilloso" puede considerarse un ejemplo de libro de texto de las letras de amor del poeta. Probablemente, todo el mundo podrá recitar de memoria al menos la primera cuarteta del famoso poema.

En esencia, el poema “Recuerdo un momento maravilloso” es una historia de amor. El poeta transmitió de forma hermosa sus sentimientos sobre varios encuentros, en este caso sobre los dos más significativos, y logró transmitir la imagen de la heroína de manera conmovedora y sublime.

El poema fue escrito en 1825 y en 1827 publicado en el almanaque "Flores del Norte". La publicación estuvo a cargo del amigo del poeta, A. A. Delvig.

Además, tras la publicación del trabajo de A.S. Pushkin, comenzaron a aparecer varias interpretaciones musicales del poema. Entonces, en 1839 M.I. Glinka creó el romance "Recuerdo un momento maravilloso..." basado en poemas de A.S. Pushkin. El motivo de la escritura del romance fue el encuentro de Glinka con la hija de Anna Kern, Ekaterina.

¿Dedicado a quién?

Dedicado al poema de A.S. Pushkin a la sobrina del presidente de la Academia de las Artes Olenin, Anna Kern. El poeta vio a Anna por primera vez en la casa de Olenin en San Petersburgo. Esto fue en 1819. En ese momento, Anna Kern estaba casada con un general y no le prestó atención al joven graduado del Liceo Tsarskoye Selo. Pero ese mismo graduado quedó fascinado por la belleza de la joven.

El segundo encuentro del poeta con Kern tuvo lugar en 1825; fue este encuentro el que sirvió de impulso para escribir la obra "Recuerdo un momento maravilloso". Luego, el poeta estaba exiliado en el pueblo de Mikhailovskoye y Anna llegó a la finca vecina de Trigorskoye. Pasaron un rato divertido y sin preocupaciones. Más tarde, Anna Kern y Pushkin tuvieron relaciones más amistosas. Pero esos momentos de felicidad y deleite quedaron grabados para siempre en las líneas de la obra de Pushkin.

Género, tamaño, dirección.

La obra se relaciona con letras de amor. El autor revela los sentimientos y emociones del héroe lírico, quien recuerda los mejores momentos de su vida. Y están conectados con la imagen del amado.

El género es una carta de amor. “...apareciste ante mí...” - el héroe se dirige a su “genio de pura belleza”, ella se convirtió para él en consuelo y felicidad.

Para este trabajo A.S. Pushkin elige el pentámetro yámbico y la rima cruzada. A través de estos medios se transmite el sentimiento de la historia. Es como si viéramos y oyéramos en vivo al héroe lírico, que poco a poco cuenta su historia.

Composición

La composición cíclica de la obra se basa en una antítesis. El poema se divide en seis cuartetas.

1. La primera cuarteta habla del "momento maravilloso" en el que el héroe vio por primera vez a la heroína.
2. Luego, por el contrario, el autor pinta los días difíciles y grises sin amor, cuando la imagen de la amada comenzaba a desvanecerse poco a poco de la memoria.
3. Pero al final la heroína se le aparece de nuevo. Entonces “la vida, las lágrimas y el amor” resucitarán nuevamente en su alma.

Así, la obra está enmarcada por dos maravillosos encuentros de héroes, un momento de encanto y perspicacia.

Imágenes y símbolos

El héroe lírico del poema “Recuerdo un momento maravilloso...” representa a un hombre cuya vida cambia tan pronto como aparece en su alma un sentimiento invisible de atracción por una mujer. Sin este sentimiento, el héroe no vive, existe. Sólo una bella imagen de pura belleza puede llenar de significado su ser.

En la obra encontramos todo tipo de símbolos. Por ejemplo, la imagen-símbolo de una tormenta, como personificación de las penurias cotidianas, todo lo que el héroe lírico tuvo que soportar. La imagen simbólica “tinieblas del encarcelamiento” nos remite a la base real de este poema. Entendemos que se trata del exilio del propio poeta.

Y el símbolo principal es el “genio de la belleza pura”. Esto es algo incorporal, hermoso. Así, el héroe eleva y espiritualiza la imagen de su amada. Ante nosotros no hay una simple mujer terrenal, sino un ser divino.

Temas y problemas

• El tema central del poema es el amor. Este sentimiento ayuda al héroe a vivir y sobrevivir en días difíciles. Además, el tema del amor está estrechamente relacionado con el tema de la creatividad. Es la excitación del corazón lo que despierta la inspiración en el poeta. Un autor puede crear cuando las emociones que todo lo consumen florecen en su alma.
• Además, A.S. Pushkin, como verdadero psicólogo, describe con mucha precisión el estado del héroe en diferentes períodos de su vida. Vemos cuán sorprendentemente contrastantes son las imágenes del narrador en el momento de su encuentro con el "genio de la pura belleza" y en el momento de su encarcelamiento en el desierto. Son como dos personas completamente diferentes.
• Además, el autor abordó el problema de la falta de libertad. Describe no solo su cautiverio físico en el exilio, sino también una prisión interna, cuando una persona se encierra en sí misma, se separa del mundo de las emociones y los colores brillantes. Por eso aquellos días de soledad y melancolía se convirtieron para el poeta en un prisión en todos los sentidos.
• El problema de la separación le parece al lector una tragedia inevitable pero amarga. Las circunstancias de la vida a menudo provocan una ruptura que afecta dolorosamente los nervios y luego se esconde en lo más profundo de la memoria. El héroe incluso perdió el brillante recuerdo de su amada, porque la conciencia de la pérdida era insoportable.

Idea

La idea principal del poema es que una persona no puede vivir plenamente si su corazón está sordo y su alma dormida. Sólo abriéndose al amor y a sus pasiones se puede experimentar verdaderamente esta vida.

El significado de la obra es que un solo pequeño evento, incluso insignificante para quienes te rodean, puede cambiar por completo tu retrato psicológico. Y si usted mismo cambia, entonces su actitud hacia el mundo que lo rodea cambia. Esto significa que un momento puede cambiar tu mundo, tanto externo como interno. Sólo hay que no perdérselo, no perder días en el ajetreo y el bullicio.

Medios de expresión artística.

En su poema A.S. Pushkin utiliza una variedad de caminos. Por ejemplo, para transmitir más vívidamente el estado del héroe, el autor utiliza los siguientes epítetos: "momento maravilloso", "tristeza desesperada", "voz tierna", "rasgos celestiales", "alboroto ruidoso".

Nos encontramos en el texto de la obra y comparaciones, por lo que ya en la primera cuarteta vemos que la apariencia de la heroína se compara con una visión fugaz, y ella misma se compara con el genio de la pura belleza. La metáfora “una tormenta de rebelión esparció sueños anteriores” enfatiza cómo el tiempo, lamentablemente, le quita al héroe su único consuelo: la imagen de su amada.

Entonces, hermosa y poéticamente, A.S. Pushkin pudo contar su historia de amor, desapercibida para muchos, pero querida para él.

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Anna Kern: La vida en nombre del amor Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIO DE PURA BELLEZA"

"GENIO DE PURA BELLEZA"

“Al día siguiente debía partir hacia Riga con mi hermana Anna Nikolaevna Wulf. Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del segundo capítulo de “Onegin” (30), en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel cuádruple con versos:

Recuerdo un momento maravilloso;

Apareciste ante mí,

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,

En las preocupaciones del ruidoso bullicio,

Y soñé con lindos rasgos.

Pasaron los años. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados

Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:

Y luego apareciste de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,

Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,

¡Y vida, lágrimas y amor!

Cuando estaba a punto de esconder el regalo poético en la caja, él me miró largo rato, luego frenéticamente me lo arrebató y no quiso devolvérmelo; Les supliqué nuevamente a la fuerza; No sé qué pasó por su cabeza en ese momento”.

¿Qué sentimientos poseía entonces el poeta? ¿Vergüenza? ¿Excitación? ¿Quizás duda o incluso remordimiento?

¿Fue este poema el resultado de un enamoramiento momentáneo o de una epifanía poética? Grande es el secreto del genio... Sólo una combinación armoniosa de unas pocas palabras, y cuando suenan, inmediatamente aparece en nuestra imaginación una imagen femenina ligera, llena de encanto encantador, como si se materializara de la nada... carta poética de amor a la eternidad...

Muchos estudiosos de la literatura han sometido este poema al análisis más exhaustivo. Las disputas sobre diversas opciones para su interpretación, que comenzaron a principios del siglo XX, aún continúan y probablemente continuarán.

Algunos investigadores de la obra de Pushkin consideran que este poema es simplemente una broma traviesa del poeta, que decidió crear una obra maestra de letras de amor a partir de los clichés de la poesía romántica rusa del primer tercio del siglo XIX. De hecho, de ciento tres de sus palabras, más de sesenta son lugares comunes (“voz tierna”, “impulso rebelde”, “divinidad”, “rasgos celestiales”, “inspiración”, “el corazón late en éxtasis”). , etc.). No nos tomemos en serio esta visión de una obra maestra.

Según la mayoría de los pushkinistas, la expresión “genio de la pura belleza” es una cita abierta del poema “Lalla-Ruk” de V. A. Zhukovsky:

¡Oh! no vive con nosotros

Un genio de pura belleza;

Sólo ocasionalmente visita

Nosotros desde las alturas celestiales;

Es apresurado, como un sueño,

Como un sueño matinal aireado;

Y en santo recuerdo

¡Él no está separado de su corazón!

Él está sólo en puros momentos.

El ser viene a nosotros

Y trae revelaciones

Beneficioso para los corazones.

Para Zhukovsky, esta frase estaba asociada con una serie de imágenes simbólicas: una visión celestial fantasmal, "apresurada, como un sueño", con símbolos de esperanza y sueño, con el tema de "momentos puros del ser", el desgarro del corazón. de la “región oscura de la tierra”, con el tema de la inspiración y revelaciones del alma.

Pero Pushkin probablemente no conocía este poema. Escrito con motivo de la festividad celebrada en Berlín el 15 de enero de 1821 por el rey de Prusia Federico con motivo de la llegada de Rusia de su hija Alexandra Feodorovna, esposa del gran duque Nikolai Pavlovich, no apareció impreso hasta 1828. Zhukovsky no se lo envió a Pushkin.

Sin embargo, todas las imágenes concentradas simbólicamente en la frase "genio de la pura belleza" aparecen nuevamente en el poema de Zhukovsky "Yo era una joven musa" (1823), pero en una atmósfera expresiva diferente: las expectativas del "dador de cánticos", anhelo de pura belleza genial, cuando su estrella brilla.

Solía ​​ser una musa joven

Conocido en el lado sublunar,

Y la inspiración voló

Del cielo, sin invitación, hacia mí;

Señalado a todo lo terrenal.

Es un rayo que da vida.

Y para mí en ese momento fue

La vida y la poesía son una.

Pero el dador de cánticos

Hace mucho que no me visita;

Su ansiado regreso

¿Debería esperar hasta otra vez?

O para siempre mi pérdida

¿Y nunca sonará el arpa?

Pero todo lo que es de tiempos maravillosos,

Cuando estuvo disponible para mí,

Todo, desde la querida oscuridad, clara.

Salvé los días pasados

Flores de un sueño apartado

Y las mejores flores de la vida.

Lo coloco sobre tu sagrado altar,

¡Oh genio de la pura belleza!

Zhukovsky proporcionó el simbolismo asociado con el “genio de la belleza pura” con su propio comentario. Se basa en el concepto de belleza. “Lo bello... no tiene nombre ni imagen; nos visita en los mejores momentos de la vida”; “se nos aparece sólo en minutos, únicamente para hablarnos, para reavivarnos, para elevar nuestra alma”; “Sólo es bello lo que no está”... Lo bello se asocia con la tristeza, con el deseo “de algo mejor, secreto, lejano, que conecte con ello y que exista para ti en alguna parte. Y este deseo es una de las pruebas más inexpresables de la inmortalidad del alma”.

Pero, muy probablemente, como señaló por primera vez el famoso filólogo académico V.V. Vinogradov en la década de 1930, la imagen del "genio de la belleza pura" surgió en la imaginación poética de Pushkin en ese momento no tanto en conexión directa con el poema "Lalla-Ruk" de Zhukovsky. o "Soy una musa joven, sucedió", tanto como bajo la impresión de su artículo "La Virgen de Rafael (De una carta sobre la Galería de Dresde)", publicado en la "Estrella Polar de 1824" y que reproduce la leyenda difundida en esa vez sobre la creación del famoso cuadro “La Madonna Sixtina”: “Dicen que Rafael, después de haber estirado su lienzo para este cuadro, durante mucho tiempo no supo lo que habría en él: la inspiración no llegó. Un día se quedó dormido pensando en la Virgen, y seguramente algún ángel lo despertó. Saltó: ella esta aqui Gritando, señaló el lienzo y dibujó el primer dibujo. Y de hecho, esto no es una pintura, sino una visión: cuanto más miras, más vívidamente estás convencido de que algo antinatural está sucediendo ante ti... Aquí el alma del pintor... con asombrosa sencillez y facilidad, Transmitió al lienzo el milagro que se producía en su interior... Yo... claramente comencé a sentir que el alma se contagiaba... Estaba donde sólo puede estar en los mejores momentos de la vida.

El genio de la pura belleza estaba con ella:

Él está sólo en puros momentos.

Génesis vuela hacia nosotros

Y nos trae visiones

Inaccesible a los sueños.

...Y ciertamente me viene a la mente el pensamiento de que esta imagen nació en un momento de milagro: el telón se abrió y el secreto del cielo fue revelado a los ojos del hombre... Todo, incluso el mismo aire, se convierte en un ángel puro en presencia de esta doncella celestial que pasa”.

El almanaque "Estrella Polar" con el artículo de Zhukovsky fue llevado a Mikhailovskoye por A. A. Delvig en abril de 1825, poco antes de que Anna Kern llegara a Trigorskoye, y después de leer este artículo, la imagen de la Virgen se estableció firmemente en la imaginación poética de Pushkin.

"Pero la base moral y mística de este simbolismo era ajena a Pushkin", dice Vinogradov. – En el poema “Recuerdo un momento maravilloso”, Pushkin utilizó el simbolismo de Zhukovsky, bajándolo del cielo a la tierra, privándolo de una base religiosa y mística...

Pushkin, fusionando la imagen de su amada mujer con la imagen de la poesía y conservando la mayoría de los símbolos de Zhukovsky, excepto los religiosos y místicos.

Tus rasgos celestiales...

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración...

Y por él resucitaron

Tanto la deidad como la inspiración...

construye a partir de este material no sólo una obra de una nueva composición rítmica y figurativa, sino también una resolución semántica diferente, ajena al concepto ideológico y simbólico de Zhukovsky”.

No debemos olvidar que Vinogradov hizo tal declaración en 1934. Este fue un período de propaganda antirreligiosa generalizada y del triunfo de la visión materialista del desarrollo de la sociedad humana. Durante medio siglo más, los eruditos literarios soviéticos no tocaron el tema religioso en las obras de A. S. Pushkin.

Las líneas “en la tristeza silenciosa de la desesperanza”, “en la distancia, en la oscuridad del encarcelamiento” están muy en consonancia con “Eda” de E. A. Baratynsky; Pushkin tomó prestadas algunas rimas de sí mismo, de la carta de Tatyana a Onegin:

Y en este mismo momento

¿No eres tú, dulce visión...?

Y no hay nada sorprendente en esto: la obra de Pushkin está llena de reminiscencias literarias e incluso de citas directas; sin embargo, utilizando los versos que le gustaban, el poeta los transformó hasta quedar irreconocibles.

Según el destacado filólogo ruso y erudito de Pushkin B.V. Tomashevsky, este poema, a pesar de que pinta una imagen femenina idealizada, sin duda está asociado con A.P. Kern. "No en vano, en el mismo título 'K***' se dirige a la mujer amada, aunque se represente en una imagen generalizada de una mujer ideal".

Así lo indica la lista de poemas compilada por el propio Pushkin entre 1816 y 1827 (se conservó entre sus artículos), que el poeta no incluyó en la edición de 1826, pero tenía la intención de incluir en su colección de poemas en dos volúmenes ( fue publicado en 1829). El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” tiene aquí el título “A A.P. K[ern], indicando directamente a quién está dedicado.

El doctor en Ciencias Filológicas N.L. Stepanov describió la interpretación de esta obra que se formó en la época de Pushkin y se convirtió en un libro de texto: “Pushkin, como siempre, es extremadamente preciso en sus poemas. Pero, al transmitir el lado fáctico de sus encuentros con Kern, crea una obra que también revela el mundo interior del propio poeta. En el silencio de la soledad de Mikhailovsky, el encuentro con A.P. Kern evocó en el poeta exiliado los recuerdos de las recientes tormentas de su vida, el arrepentimiento por la libertad perdida y la alegría de un encuentro que transformó su monótona vida cotidiana y, sobre todo, , la alegría de la creatividad poética”.

Otro investigador, E. A. Maimin, destacó especialmente la musicalidad del poema: “Es como una composición musical, formada tanto por acontecimientos reales de la vida de Pushkin como por la imagen ideal del “genio de la pura belleza”, tomada de la poesía de Zhukovsky. Una cierta idealidad en la solución del tema no niega, sin embargo, la viva espontaneidad en el sonido del poema y en su percepción. Esta sensación de espontaneidad viva proviene no tanto de la trama como de la música cautivadora y única de las palabras. Hay mucha música en el poema: melodiosa, duradera en el tiempo, música persistente del verso, música del sentimiento. Y como en la música, lo que aparece en el poema no es una imagen directa y objetivamente tangible de la persona amada, sino la imagen del amor mismo. El poema se basa en variaciones musicales de una gama limitada de imágenes-motivos: un momento maravilloso - un genio de pura belleza - una deidad - inspiración. Por sí mismas, estas imágenes no contienen nada inmediato, concreto. Todo esto proviene del mundo de los conceptos abstractos y elevados. Pero en el diseño musical general del poema se convierten en conceptos vivos, imágenes vivas”.

El profesor B.P. Gorodetsky en su publicación académica "Las letras de Pushkin" escribió: "El misterio de este poema es que todo lo que sabemos sobre la personalidad de A.P. Kern y la actitud de Pushkin hacia ella, a pesar de toda la enorme reverencia hacia la mujer que resultó poder. evocar en el alma del poeta un sentimiento que se ha convertido en la base de una obra de arte de inexpresable belleza, de ninguna manera nos acerca a la comprensión de ese secreto del arte que hace que este poema sea típico de muchos. situaciones similares y capaces de ennoblecer y envolver de belleza los sentimientos de millones de personas...

La aparición repentina y de corta duración de una “visión fugaz” en la imagen de un “genio de pura belleza”, brillando en la oscuridad del encarcelamiento, cuando los días del poeta se prolongaban “sin lágrimas, sin vida, sin amor”, podría resucita en su alma “tanto la deidad como la inspiración, / y la vida, las lágrimas y el amor” sólo en el caso de que todo esto ya lo hubiera experimentado antes. Este tipo de experiencia tuvo lugar durante el primer período del exilio de Pushkin: fueron ellos quienes crearon esa experiencia espiritual suya, sin la cual la posterior aparición de "Adiós" y penetraciones tan sorprendentes en las profundidades del espíritu humano como "El hechizo" y “Por las costas de la Patria” habría sido impensablemente distante." También crearon esa experiencia espiritual, sin la cual no podría haber aparecido el poema “Recuerdo un momento maravilloso”.

Todo esto no debe entenderse de manera demasiado simplista, en el sentido de que para la creación del poema, la imagen real de la relación de A.P. Kern y Pushkin con ella tuvo poca importancia. Sin ellos, por supuesto, no habría poema. Pero el poema en la forma en que existe no habría existido incluso si el encuentro con A.P. Kern no hubiera estado precedido por el pasado de Pushkin y toda la difícil experiencia de su exilio. La imagen real de A.P. Kern pareció resucitar nuevamente el alma del poeta, revelándole la belleza no solo del pasado irremediablemente pasado, sino también del presente, que se expresa directa y precisamente en el poema:

El alma ha despertado.

Por eso conviene resolver el problema del poema “Recuerdo un momento maravilloso”, como si lo volteáramos hacia el otro lado: no fue un encuentro casual con A.P. Kern lo que despertó el alma del poeta e hizo que el pasado cobrara vida en nuevos. gloria, pero, por el contrario, ese proceso de renacimiento y restauración de la fuerza espiritual del poeta, que comenzó un poco antes, determinó por completo todos los rasgos característicos principales y el contenido interno del poema provocado por el encuentro con A.P. Kern”.

El crítico literario A. I. Beletsky, hace más de 50 años, expresó tímidamente por primera vez la idea de que el personaje principal de este poema no es una mujer en absoluto, sino una inspiración poética. “Completamente secundaria”, escribió, “nos parece la cuestión del nombre de una mujer real, que luego fue elevada a las alturas de una creación poética, donde sus rasgos reales desaparecieron y ella misma se convirtió en una generalización, una orden rítmica. expresión verbal de una determinada idea estética general... El tema del amor en este El poema está claramente subordinado a otro tema filosófico y psicológico, y su tema principal es el tema de los diferentes estados del mundo interior del poeta en la relación de este mundo con la realidad”.

El profesor M.V. Stroganov fue el más lejos al identificar la imagen de Madonna y el “genio de la belleza pura” en este poema con la personalidad de Anna Kern: “El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” fue escrito, obviamente, en uno de ellos. noche: del 18 al 19 de julio de 1825, después de un paseo conjunto entre Pushkin, Kern y los Wulf en Mikhailovskoye y en vísperas de la partida de Kern a Riga. Durante el paseo, Pushkin, según recuerda Kern, habló de su “primer encuentro en casa de los Olenin, habló con entusiasmo sobre ello y al final de la conversación dijo:<…>. Parecías una niña tan inocente…” Todo esto se incluye en ese recuerdo del “momento maravilloso” al que está dedicada la primera estrofa del poema: tanto el primer encuentro en sí como la imagen de Kern – “una niña inocente ”(virginal). Pero esta palabra - virginal - significa en francés la Madre de Dios, la Virgen Inmaculada. Se produce así una comparación involuntaria: “como un genio de pura belleza”. Y al día siguiente, por la mañana, Pushkin le trajo a Kern un poema... La mañana resultó ser más sabia que la tarde. Algo confundió a Pushkin sobre Kern cuando le transmitió sus poemas. Al parecer dudaba: ¿podría ser ella el ejemplo ideal? ¿Se les aparecerá ella? - Y quería quitarme los poemas. No fue posible recogerlos y Kern (precisamente porque no era esa clase de mujer) los publicó en el almanaque de Delvig. Toda correspondencia “obscena” posterior entre Pushkin y Kern puede, obviamente, considerarse como una venganza psicológica contra el destinatario del poema por su excesiva prisa y la sublimidad del mensaje”.

El crítico literario S. A. Fomichev, que examinó este poema desde un punto de vista religioso y filosófico en los años 80, vio en él un reflejo de episodios no tanto de la biografía real del poeta, sino más bien de una biografía interna, “tres estados sucesivos del alma." Fue a partir de este momento que surgió una visión filosófica claramente expresada de esta obra. Doctor en Ciencias Filológicas V.P. Grekh-nev, basado en las ideas metafísicas de la era Pushkin, que interpretaba al hombre como un "pequeño universo", organizado según la ley de todo el universo: un ser triple hipostático, parecido a Dios, en el La unidad de la capa terrenal (“cuerpo”), el “alma” y el “espíritu divino”, vio en el “momento maravilloso” de Pushkin un “concepto integral del ser” y, en general, “el conjunto de Pushkin”. Sin embargo, ambos investigadores reconocieron en la persona de A.P. Kern la “condicionalidad viva del comienzo lírico del poema como una verdadera fuente de inspiración”.

El profesor Yu. N. Chumakov no se centró en el contenido del poema, sino en su forma, concretamente en el desarrollo espacio-temporal de la trama. Sostuvo que “el significado de un poema es inseparable de la forma de su expresión...” y que la “forma” como tal “en sí misma... actúa como contenido...”. Según L. A. Perfileva, autora del último comentario sobre este poema, Chumakov "vio en el poema la rotación cósmica eterna e interminable del Universo Pushkin independiente, creado por la inspiración y la voluntad creativa del poeta".

Otro investigador de la herencia poética de Pushkin, S. N. Broitman, identificó en este poema “la infinidad lineal de la perspectiva semántica”. El mismo L.A. Perfilyeva, tras estudiar detenidamente su artículo, afirmó: “Habiendo identificado “dos sistemas de significado, dos series tramadas”, admite también su “probable multiplicidad”; El investigador asume la “providencia” (31) como un componente importante de la trama”.

Ahora conozcamos el punto de vista bastante original de la propia L.A. Perfileva, que también se basa en un enfoque metafísico para la consideración de esta y muchas otras obras de Pushkin.

Haciendo abstracción de la personalidad de A.P. Kern como inspirador del poeta y destinatario de este poema y en general de las realidades biográficas y partiendo del hecho de que las citas principales del poema de Pushkin están tomadas de la poesía de V.A. Zhukovsky, que tiene la imagen de "Lalla-Ruk" (sin embargo, como otras imágenes de sus obras románticas) aparece como una sustancia sobrenatural e inmaterial: "fantasma", "visión", "sueño", "dulce sueño", afirma el investigador que Pushkin "genio de pura belleza" aparece en su realidad metafísica como un "mensajero del cielo" como un intermediario misterioso entre el "yo" del autor del poeta y alguna entidad superior de otro mundo: la "deidad". Ella cree que el “yo” del autor en el poema se refiere al Alma del poeta. A "visión fugaz" Al alma del poeta "genio de pura belleza"- este es el “momento de la Verdad”, la Revelación divina, que con un destello instantáneo ilumina e impregna el Alma con la gracia del Espíritu divino. EN "lánguida tristeza desesperada" Perfilyeva ve el tormento de la presencia del alma en la envoltura corporal, en la frase “Una voz suave sonó durante mucho tiempo”– memoria arquetípica y primaria del alma sobre el Cielo. Las dos estrofas siguientes “representan el Ser como tal, marcado por una duración que cansa el alma”. Entre la cuarta y la quinta estrofa se revela invisiblemente la providencia o el “Verbo Divino”, por lo que "El alma ha despertado". Es aquí, en el intervalo de estas estrofas, donde “se coloca un punto invisible, que crea la simetría interna de la composición cíclicamente cerrada del poema. Al mismo tiempo, es un punto de inflexión, un punto de retorno, desde el cual el “espacio-tiempo” del pequeño Universo de Pushkin gira repentinamente, comenzando a fluir hacia sí mismo, regresando de la realidad terrenal al ideal celestial. El Alma Despierta recupera la capacidad de percibir deidades. Y este es el acto de su segundo nacimiento: un retorno al principio divino fundamental: la “Resurrección”.<…>Este es el descubrimiento de la Verdad y el regreso al Paraíso...

La intensificación del sonido de la última estrofa del poema marca la plenitud del Ser, el triunfo de la armonía restaurada del “pequeño universo”: el cuerpo, alma y espíritu del hombre en general o personalmente del propio poeta-autor. es decir, “todo Pushkin”.

Resumiendo su análisis de la obra de Pushkin, Perfilyeva sugiere que ésta, “independientemente del papel que desempeñó A.P. Kern en su creación, puede considerarse en el contexto de las letras filosóficas de Pushkin, junto con poemas como “El poeta” (que, según al autor del artículo, está dedicado a la naturaleza de la inspiración), “Profeta” (dedicado a la providencialidad de la creatividad poética) y “Me he erigido un monumento no hecho por manos…” (dedicado a la incorruptibilidad del patrimonio espiritual). Entre ellos, “Recuerdo un momento maravilloso...” es efectivamente, como ya se señaló, un poema sobre “toda la plenitud del Ser” y sobre la dialéctica del alma humana; y sobre “el hombre en general”, como un Pequeño Universo, organizado según las leyes del universo”.

Parece que previendo la posibilidad del surgimiento de una interpretación tan puramente filosófica de las líneas de Pushkin, el ya mencionado N. L. Stepanov escribió: “En tal interpretación, el poema de Pushkin se ve privado de su concreción vital, ese principio sensorial y emocional que tanto enriquece el poema de Pushkin. imágenes, les da un carácter terrenal y realista. Después de todo, si se abandonan estas asociaciones biográficas específicas, el subtexto biográfico del poema, las imágenes de Pushkin perderán su contenido vital y se convertirán en símbolos convencionalmente románticos, es decir, solo el tema de la inspiración creativa del poeta. Entonces podemos reemplazar a Pushkin con Zhukovsky con su símbolo abstracto del "genio de la belleza pura". Esto agotará el realismo del poema del poeta; perderá esos colores y matices que son tan importantes para las letras de Pushkin. La fuerza y ​​el patetismo de la creatividad de Pushkin residen en la fusión, en la unidad de lo abstracto y lo real”.

Pero incluso utilizando las construcciones literarias y filosóficas más complejas, es difícil rebatir la afirmación de N. I. Chernyaev, hecha 75 años después de la creación de esta obra maestra: “Con su mensaje “K***” Pushkin la inmortalizó (A. P. Kern. - V.S.) así como Petrarca inmortalizó a Laura y Dante inmortalizó a Beatriz. Pasarán los siglos, y cuando muchos acontecimientos históricos y personajes históricos sean olvidados, la personalidad y el destino de Kern, como inspiración de la musa de Pushkin, despertarán gran interés, provocarán controversias, especulaciones y serán reproducidos por novelistas, dramaturgos y pintores. "

100 mil - en una hoja de papel en blanco Llegó el día siguiente y nuestro héroe se encontró nuevamente ante la mirada de los más altos. Esta vez el dueño no estaba solo: sentado a su lado estaba un hombrecito regordete con una nariz larga y carnosa y que llevaba unos quevedos: “Bueno, Lobo, sigamos”. Escuché que eres bueno en

“GENIO” SOLITARIO En una de las galerías de arte de Estados Unidos se puede ver un cuadro esencialmente corriente. A la mesa se sienta una familia: marido, mujer e hija, y junto a la mesa se puede ver el rostro de un sirviente. La familia bebe té con decoro y el marido sostiene en la mano derecha una taza al estilo moscovita, a modo de platillo. Ud.