En el siglo XVIII el nombre de V.K. Trediakovsky se ha convertido en un nombre familiar para referirse a un pedante mediocre y pretencioso. Sus poemas fueron ridiculizados sin piedad; de hecho, a menudo eran objetos convenientes para parodias. Sus obras no se publicaron en absoluto y Trediakovsky tuvo que recurrir a varios trucos para poder publicar su siguiente creación. Sumarokov lo llevó al escenario en Tresotinius y lo mencionó en todas sus sátiras y epístolas sobre temas literarios. Trediakovsky murió en la pobreza, ridiculizado y ofendido por sus contemporáneos. Radishchev y Pushkin intentaron eliminar de Trediakovsky el estigma de un poeta mediocre, al darse cuenta de la gran importancia de su actividad literaria. El verdadero mérito de Trediakovsky reside en su intento de reformar la versificación rusa; al plantear el problema de la creación de una lengua literaria rusa y participar activamente en su reforma; en la creación de la doctrina literaria del clasicismo; en el desarrollo de nuevas formas de género en la literatura rusa.

El inicio de la actividad literaria. Nuevo concepto de amor en la literatura rusa

Éxito para el joven V.K. El éxito de Trediakovsky en el campo literario le llegó gracias al primer libro que publicó en 1730, "Un viaje a la isla del amor", una traducción de una novela alegórica de amor del escritor francés Paul Talman y poemas recopilados en un apéndice especial. , "Poemas para diversas ocasiones". La atención de Trediakovsky fue atraída por la ética general: el concepto estético de la obra. En el prefacio "Al lector", Trediakovsky advirtió que "este libro es un dulce amor", "un libro mundano". destacando su carácter secular y la novedad de su contenido. Trediakovsky eligió el libro de Galman no solo para transmitir al lector ruso las formas y fórmulas del discurso de amor y las conversaciones tiernas, sino también para inculcarle un cierto concepto de amor. El joven autor percibió el amor como una fuente de alegría y felicidad, “como una fiesta eterna, como un mundo de juventud y diversión”” (I.Z. Serman), y su posición divergía significativamente de la de Talman: “No existe tal filosofía del amor. en la novela de Paul Talman, como dirección del romance francés al que se asocia “Un viaje a la isla del amor” (Serman I.Z. Clasicismo ruso: Poesía. Drama. Sátira / I.Z. Serman. - L., 1973. - P. 113) no lo tenía. El éxito también acompañó a las letras de amor de Trediakovsky. Creó una canción literaria rusa. Fue él quien legitimó la imaginería mitológica en este género.

Actividades para crear una lengua literaria rusa.

Trediakovsky fue el primer escritor profesional en Rusia. Por naturaleza, se consideraba un pionero de la versificación rusa (ver la sección "Reforma de la versificación rusa") En las reuniones de la reunión de traducción de la academia (que él mismo llamó "Asamblea Rusa"), Trediakovsky ideó una amplia. programa para racionalizar el idioma ruso, creando con él una norma literaria. En el prefacio del libro "Un viaje a la isla del amor", al que tituló "Al lector", enfatiza que su traducción no fue en un libro ". Esloveno”, pero en un lenguaje coloquial común, que representa un intento de formar un lenguaje literario sobre una base conversacional viva.

Como base para las transformaciones lingüísticas, Trediakovsky decidió tomar el discurso del círculo de la corte, o "una buena cantidad de compañía", instando a tener cuidado, por un lado, con el "eslavismo de habla profunda", y por el otro. Por otro lado, de “uso mediocre”, es decir, el habla de las clases bajas. Pero el antiguo eslavo eclesiástico aún no había agotado sus posibilidades, y las expresiones “bajas” se utilizaban no sólo entre la “gente íntegra”, sino también entre la “gente íntegra”. entre "un buen número de personas". Las reformas reales sobre una base tan inestable eran imposibles, pero Trediakovsky llamó la atención sobre el problema en sí mismo.

Sin embargo, en medio de su actividad poética, Trediakovsky recurre tanto al “eslavismo de habla profunda” que rechazaba como al vocabulario vernáculo democrático. Sin embargo, no logró lograr una síntesis del granizo libresco y las bases vivas del habla coloquial: el discurso poético de Trediakovsky era una mezcla mecánica desordenada, lo que dificultaba la comprensión de los poemas. Los poemas de Trediakovsky requieren un trabajo cuidadoso para desarrollar la capacidad de leerlos debido a numerosas e injustificadas inversiones, combinaciones artificiales de palabras, construcciones confusas, la presencia de palabras innecesarias que obstruyen (él mismo las llamó "tapones" y advirtió a los poetas contra el uso de "aditivos vacíos"). ”) y combinaciones desmotivadas de arcaísmos con lengua vernácula.

Gracias a las características anteriores, los poemas de Trediakovsky se han convertido en un objeto conveniente para la parodia.

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El credo de la vida de V.K. Trediakovsky queda claramente ilustrado por su siguiente declaración: "Confieso sinceramente que, después de la verdad, no valoro más en mi vida que el servicio, basado en la honestidad y el beneficio, a mis venerables compatriotas". Realmente explica mucho tanto en su destino laboral como personal.

La obra de Trediakovsky es de carácter transitorio. Salió de la cultura retórica escolar del siglo XVII, encontró mío el camino hacia una nueva cultura filológica, en palabras de V.G. Belinsky, “ asumió lo que debería haberse asumido en primer lugar", se convirtió en un educador en el nuevo sentido europeo de la palabra, pero hasta sus últimos trabajos, en cierto sentido, siguió siendo un hombre de cultura del siglo XVII(adherente a la antigua cultura prepetrina, filólogo-erudito latín)" (G.A. Gukovsky).

Notas de biografía:

1703 - Nacido en Astrakhan en la familia de un párroco, se graduó en la escuela de monjes católicos de la Orden de los Capuchinos (la única institución educativa en Astrakhan en ese momento, de donde adquirió un excelente conocimiento del idioma latino). Hay evidencia de la llegada de Dmitry Kantemir y Peter I a Astrakhan, quienes llamaron a Trediakovsky un "trabajador eterno" (que finalmente se convirtió en la principal cualidad de la personalidad de Trediakovsky).

Hacia 1723, se escapa de la casa de sus padres y ingresa en la Academia Eslava-Griega-Latina (clase de retórica).

Hacia 1725, el deseo de "mejorar aún más" lo lleva a llegar a San Petersburgo a pie (con un centavo en el bolsillo), aquí se descubre una "oportunidad deseada" y navega en un barco holandés hacia Ámsterdam. (donde el enviado Golovkin le arregla "un tratado justo"), luego va a París, y nuevamente "en la forma de caminar"; El príncipe Kurakin le ayuda a decidir en la Sorbona, donde toma cursos de filosofía, teología y matemáticas.

1730 - regreso a Rusia.

1732 - traductora de la Academia de Ciencias, poeta de la corte de Anna Ioannovna.

1745 - prof. “Elocuencia” (retórica) latina y rusa.

1759 - dimisión.

1769 - muerte en la pobreza.

Los primeros años en casa. años de gloria y honor, es profesor de la Academia de Ciencias - “esta dignidad científica... el primer ruso tuvo la suerte de recibir».

Pero ya en los años 50. Trediakovsky escribió sobre su condición: “Odiado en persona, despreciado en palabras, destruido en los hechos, condenado en el arte, atravesado por cuernos satíricos, representado como un monstruo, incluso en la moral (lo que es más inescrupuloso que esto) publicitado... He Ya estoy infinitamente agotado en mis fuerzas para permanecer despierto: por lo cual ha llegado la necesidad de retirarme...”

Citamos algunos hechos, por ejemplo, "Tilemakhida" fue ridiculizada inmediatamente después de su aparición en 1766 (en el Hermitage, Catalina II dispuso un castigo especial para sus amigos: por cualquier error tenían que aprenderse de memoria una página de esta obra) .

En 1835, I. Lazhechnikov escribió en su novela “La casa de hielo”: “... ¡pedante! Por este paquete que revolotea en la frente de todo sabio mediocre, por la verruga en su mejilla, se podría ahora adivinar quién es el profesor de elocuencia. Ciro. Trediakovsky."

Pero también hubo una opinión contraria. Así, señaló N.I.: “Este hombre era de gran inteligencia, mucho saber, amplio conocimiento y diligencia incomparable; muy conocedores del latín, griego, francés, italiano y de su lengua natural; también en filosofía, teología, elocuencia y otras ciencias, con sus útiles obras adquirió fama inmortal..."

UN. Radishchev: “Trediakovsky será sacado de la tumba cubierta de musgo del olvido; en Tilemakhida se encontrarán buenos poemas y serán un ejemplo”.

COMO. Pushkin: “Trediakovsky era, por supuesto, una persona decente y respetable. Son muy destacables sus investigaciones filológicas y gramaticales. Tenía un concepto muy amplio de la versificación rusa. Su amor por la epopeya de Fenelon le honra, y la idea de traducirla en verso y la elección misma del verso demuestra su extraordinario sentido de la gracia. “Tilemakhida” contiene muchos buenos poemas y frases alegres...”

Las razones de la actitud ambivalente de contemporáneos y descendientes hacia Trediakovsky:

1. Durante el reinado de Isabel Petrovna, para quienes lo rodeaban, siguió siendo el poeta de la corte de Anna Ioannovna, dedicó sus poemas a Biron y se asoció con él la muerte de A.P. Vorotynsky.

2. Sus obras contenían conclusiones bastante agudas contra la autocracia, que a menudo adquirían un carácter concreto (en "Tilemakhid", por ejemplo, Catalina II es fácilmente reconocible):

Esa esposa de Astarveya era como una diosa, presuntuosa,

En un cuerpo hermoso ella tenía una mente hermosa...

Un corazón feroz hervía dentro de ella y se llenaba de ira.

La mente, sin embargo, ocultó astutamente la fina sensualidad.

Finalmente, ella murió, dejándola atemorizada.

Todos los que estuvieron ahí con ella muriendo...

Por lo tanto, Catalina lo excluyó de la opinión pública, utilizando un arma muy malvada: la risa.

Al mismo tiempo, el carácter del poeta y figura cultural combinaba intrincadamente lo insignificante y lo significativo, lo trágico y lo cómico, también había algunos rasgos no del todo agradables: por ejemplo, pretensiones, no siempre justificadas, del 1er lugar en ruso; En la literatura (y en el Parnaso literario en su conjunto), no siempre hay métodos dignos de lucha literaria con Lomonosov y Sumarokov:

Sumarokov -

Cuando en tu opinión soy un búho y un ganado,

Entonces tú mismo eres un murciélago y un verdadero cerdo.

Pero hay que ver lo principal en él: tenía a tu manera en literatura, y supo defenderlo!

Su legado creativo es diverso y sorprendente en escala:

I.La dirección artística actual. :

Presentado con letras de amor, paisajes, patrióticas (unidas bajo el título “Poemas para diferentes ocasiones”); ver: Timofeev p. 14 (artículo introductorio a la colección “Obras escogidas” (M.., Leningrado, 1963)):

“Esta es la primera colección de poemas impresa propiedad de un poeta específico, que se dirigió a los lectores con un prólogo en su propio nombre y con una plataforma poética específica.

16 de los 32 poemas fueron escritos en francés, uno en latín, lo que caracterizó al autor “como representante de un nuevo tipo de cultura rusa, libremente y con pleno conocimiento correlacionado con la cultura extranjera.

Lo más significativo es que en la colección, nuevamente por primera vez en la literatura rusa, apareció poesía. un nuevo tipo de héroe lírico. Su aparición estuvo determinada por la revelación libre y audaz del mundo interior, el deseo de una imagen multidimensional de la personalidad humana. Esto se manifestó principalmente en la zona letras de amor(“Una canción de amor”, “Poemas sobre el poder del amor”, “El llanto de un amante que se separó de su amada, a quien vio en sueños”, “El anhelo de un amante al separarse de su amante”, “Una petición de amor”, etc.) En el contexto de la tradición anterior, estos poemas sonaban audaces y nuevos” (ibid., p. 23):

petición de amor

Vete, Cupido, flechas:

Ya no estamos todos completos

Pero dulcemente herido

la flecha del amor

Tu oro;

Todos los amores son conquistados:

¿Por qué hacernos más daño?

Simplemente te estás torturando por más tiempo.

¿Quién no respira amor?

El amor no nos aburre a todos,

Aunque nos derrita y nos atormente.

¡Ah, este fuego arde muy dulcemente!

Fueron estos poemas de Trediakovsky los que respondieron a las necesidades espirituales de una persona de esa época.:

I. Bolotov: “El amor más tierno, apoyado únicamente en canciones tiernas y amorosas compuestas en versos decentes, primero ganó su dominio sólo entre los jóvenes... pero seguían siendo una gran curiosidad, y si alguna apareciera, sería Con jóvenes nobles y muchachas era imposible salir de la lengua."

T. Livanova: “... se burlaron mucho de las canciones de Trediakovsky, pero nadie, al parecer, enfatizó con todas sus fuerzas que junto a los versos “en el amor más hermoso siempre hay dos personas”, las líneas “ La cuerda se rompe, el ancla se rompe” fueron un verdadero hallazgo de nueva poesía”

Sin embargo, Trediakovsky no se limitó en modo alguno a las experiencias amorosas. Se trataba precisamente de “poemas para distintas ocasiones”.

“Descripción de una tormenta que ocurrió en La Haya” - ejemplo de letra de paisaje:

Trueno de un país

Por otro lado, el trueno

Vagamente en el aire

¡Terrible en el oído!

Las nubes huyeron

llevar el agua

el cielo estaba cerrado

Estaban llenos de miedo.

relámpagos

Golpean con miedo,

Crujiendo en el bosque de Perun,

Y la luna se oscurece

Los torbellinos corren con el polvo,

La tira se rompe de un solo golpe,

Las aguas rugen terriblemente

De ese mal tiempo.

« Poemas de alabanza a Rusia" comenzar tradición de las letras patrióticas rusas:

Madre Rusia! ¡Mi luz es inconmensurable!

Permíteme, te lo ruego, tu fiel hijo,

¡Oh, cómo te sientas en el trono rojo!

¡El cielo ruso, sol, está despejado!

¡Vivat Rusia, vivat querida!

Viva la esperanza, viva el bien.

Moriré en la flauta, los poemas son tristes.

En vano a Rusia a través de países lejanos:

necesitaría cien idiomas

¡Celebra todo lo lindo que hay en ti!

Y finalmente, la colección contiene poemas en los que "habló... con admiración por alguien" ("Canción compuesta en Hamburgo para la solemne celebración de la coronación de Su Majestad la Emperatriz Anna Ioannovna, autócrata de toda Rusia", "Elegía en el Muerte de Pedro el Grande”). ellos representan tú mismo transición desde elogios y poemas de bienvenida para un evento hasta una oda , es decir. la imagen holística del héroe lírico, a través de cuyas vivencias se reflejan los acontecimientos más importantes de la época:

Todos los pueblos rusos se regocijan:

Estamos en nuestros años dorados.

En 1734 género de oda se define en la obra de Trediakovsky y formalmente: en 1735 se publicó la “Oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk” (el ejemplo es la oda de Boileau sobre la captura de Nemur). La oda iba acompañada de una justificación teórica, “Discurso sobre las odas en general”. Posteriormente, hablaremos de la oposición: letras ruidosas de Lomonosov / suaves Sumarokov, pero en su forma primaria ambas tradiciones fueron esbozadas por Trediakovsky. Intentó mostrar al héroe lírico desde diferentes ángulos, tanto solemnes como íntimos.

Además, Trediakovsky creó epístolas, epigramas, dio ejemplos de rondos, sonetos, madrigales y también trabajó en la disposición de los salmos.

Todos los poemas fueron publicados en 2 años. en 1752

En el campo de la poética se caracteriza estilo de discurso poético difícil(Gukovsky); ejemplo: sintaxis latina (disposición libre de las palabras, Trediakovsky quedó especialmente cautivado por el lugar libre de la interjección, el uso de la conjunción "a" en el significado de "y"). El “estilo latino” encuentra así su resurgimiento europeizado en la poesía de Trediakovsky.

1. Virgil Scaro ridiculizó a los juguetones

(es decir, Scaron fue lo suficientemente ingenioso como para ridiculizar a Virgilio).

2. Atormentado por el amor incesante, ¡oh! Problema...

Entonces ¡Oh! Dios está muy inclinado hacia estos cautivos...

3. Érase una vez la araña que se atrasó en su trabajo y negocio,

A Me preparé, caminé hacia donde me llevaban mis pensamientos.

Lo que también llama la atención es la libertad sin precedentes para combinar el eslavo eclesiástico y la lengua vernácula coloquial en la poesía rusa:

Ruiseñor - "esclavitud"

Korostol - "crostel"

Maleza - "cepillo"

y junto a ellos:

Equipaje grande, etc.

empezamos a hablar de La sordera de Trediakovsky a las palabras..

En 1750 Trediakovsky intentó en el género de la tragedia sobre un tema mitológico. Se convirtió en "Deidamia". En él expresó su propia actitud:

1) a la historia: “sería una extrema deshonra para el pueblo francés y un insulto insoportable si tal soberano fuera una especie de príncipe de Bova en la fiesta épica”;

2) a la guerra: el cese de las guerras está asociado con el gobierno de un monarca ilustrado sabio y justo;

3) a las características del género trágico:

a) entonces, la trama se basa en la estancia de Aquiles en la isla de Skyros, donde se crió, vestido con un vestido de mujer, junto con las hijas de Licodemo, pero dado que esta trama legendaria, en opinión del autor, “es Más apropiado para una "comedia heroica" que para una "broma trágica", luego decidió "inventar muchas cosas nuevas por su cuenta" para que "el poema pudiera convertirse en una tragedia", en particular, el motivo asociado con la promesa. del rey Licodemo para dedicar Deidamia a la diosa Diana, lo que condenó a su hija al celibato; También es ficticia la imagen de Navilia, enamorada de Aquiles;

b) la tragedia debe representar el triunfo de la virtud, la muerte de héroes positivos es inaceptable, Deidamia se salva del destino que la esperaba, Navilia soporta un merecido castigo por sus intrigas;

c) un portador de imagen de un rasgo (Aquiles, Ulises); En los héroes ya se combinan sentimientos tiernos con la comprensión del deber social; la pasión se interpreta como una fuerza destructiva;

d) se observa la regla de las 3 unidades: unidad de acción como unidad del héroe; unidad de tiempo (la acción comienza por la mañana y termina por la tarde); unidad de lugar: las grandes cámaras de Lycodemos;

e) en el campo del estilo: un elemento épico bastante fuerte.

II.Traducciones:

a) artístico:P. Talman (Tallemant) “Cabalgando a la isla del amor”, J. Barclay “Argenida”, Fenelon “Las aventuras del Telemaco”

P. Talman (Talleman) "Cabalgando hacia la isla del amor". Traducido del francés. en ruso. A través del estudiante Vasily Trediakovsky y atribuido a Su Excelencia el Príncipe Alexander Bor. Kurakina."

El libro fue un gran éxito (ver más sobre esto en detalle: Timofeev, p. 15).

“Conduciendo hacia o. Amor”, en palabras de P.N. Berkova, eran una especie álgebra del amor, esbozó de forma esquemática y abstracta todos los casos posibles de relaciones amorosas. “La galante cortesía de Francia apareció aquí en toda su sofisticación secular, su “política” (Ibíd.).

Sinopsis: En cartas a un amigo, Thyrsis describe sus experiencias con imágenes convencionalmente simbólicas: esperanza, celos, felicidad del amor compartido, desesperación por la traición de su amada (Amantha). Sin embargo, rápidamente se recupera de la desesperación, se enamora de dos bellezas a la vez y descubre así el secreto de cómo ser feliz: "quien ama más es feliz por más tiempo".

ya solo selección de libros, donde todo el contenido consiste en describir los distintos grados de amor por una mujer, a quien se dirigen con respeto, buscan una oportunidad para llamar su atención y, finalmente, ganarse su favor con diversas donaciones, todo esto no podía dejar de parecer una noticia. al lector ruso de aquellos tiempos, cuando las colecciones más queridas y difundidas no podían prescindir de un artículo en el que el amor por una mujer no sería llamado una obsesión demoníaca y la mujer misma no sería considerada un instrumento de Satanás, creado para seducir. una persona” (Pekarsky). Si Sumarokov escribió "Instrucciones para quienes quieren ser escritores", entonces "Ir a la isla del amor" es una instrucción para quienes quieren estar enamorados. Pero esto es sólo una parte de la tarea que Trediakovsky se propuso: enseñar qué es el amor según cánones precisos significaba no sólo traducir un determinado texto, sino trasplantar (en la terminología de D.S. Likhachev) la situación cultural que lo generó. Esto es por lo que se esforzó Trediakovsky. En la situación original de precisión francesa, el entorno cultural dio origen a novelas de cierto tipo, y en la situación traducida, el texto de la novela pretendía dar lugar a un entorno cultural correspondiente. Lotman escribe sobre esto en detalle en su artículo. “Riding to the Island of Love” de Trediakovsky y la función de la literatura traducida en la cultura rusa de la primera mitadSiglo XVIII:

“Habiéndose sumergido en Francia en una atmósfera nueva para él de una cultura secular completamente secularizada, Trediakovsky, en primer lugar, llamó la atención sobre el hecho de que la vida literaria tiene una organización que fue moldeado en ciertas formas culturales y cotidianas, que la literatura y la vida están conectadas orgánicamente: “las personas de arte y cultura llevan una vida especial”, que tiene sus propias formas organizativas y da lugar a ciertos tipos de creatividad. Fue esta situación, y no estas o aquellas obras, la que Trediakovsky, con aire de innovador, decidió trasladar a Rusia. La cultura francesa del siglo XVII desarrolló dos formas de organizar la vida cultural: la Academia y el Salón. Son éstas las que a Trediakovsky le gustaría recrear en Rusia. Es significativo que en Francia, la Academia organizada por Richelieu y el opositor “salón azul” de Madame Rambouillet mantuvieran una relación compleja y a menudo antagónica, pero esto no fue significativo para Trediakovsky, quien, por supuesto, estaba al tanto de los episodios. de lucha, intriga, acercamiento y conflicto que ocupó París entre los salones y la Academia. No tomó ni un lado ni el otro, porque quería trasladarse a Rusia. culturalla situación en su conjunto.

El prestigioso salón del siglo XVII que surgió en las condiciones del auge literario. No era una colección caricaturizada de elegantes y elegantes, sino un fenómeno lleno de serio significado cultural. El salón, en primer lugar el salón de Madame Rambouillet, que se convirtió en una especie de estándar para todos los demás salones de la época, fue un fenómeno que se oponía a la centralización estatal impuesta por Richelieu. Esta oposición no fue política: la seriedad estatal se opuso al juego, los géneros oficiales de poesía - íntimo, la dictadura de los hombres - la dominación de las mujeres, la unificación cultural a escala nacional - la creación de una sociedad cerrada y marcadamente limitada desde el principio. resto del mundo "Isla del Amor", "Tierra de la Ternura", "Reino" precisión”, en cuya creación de mapas practicaron Mademoiselle de Scudéry, Maulevrier, Guere, Talleman y otros. La marcada limitación del resto del mundo era una característica del salón. Cruzando su umbral, el elegido (y sólo los elegidos podían cruzar el umbral), como todo iniciado, un miembro del colectivo esotérico cambió de nombre. Se convirtió en Valere (Voiture) o Menander (Menage), Galatea (condesa de Saint-Gerand) o Menalida (hija de Madame Rambouillet Julie, casada con la duquesa de Montosier). Somez, muy en serio (aunque con un toque de ironía), compiló un diccionario en el que proporcionaba “traducciones” a los nombres esotéricos de las mujeres de honor. Pero el espacio también cambió de nombre: de real pasó a ser convencional y literario. París se llamaba Atenas, Lyon - Mileto, el suburbio de Saint-Germain - La Pequeña Atenas, la isla de Notre Dame - Delos. El lenguaje interior tendía a tornarse V Jerga cerrada e incomprensible para “extraños”.

Sin embargo, el aislamiento del salón no era un objetivo, sino un medio. Despertó sospechas entre las autoridades. Se sabe que Richelieu (“Séneca”, en el lenguaje de los preciosistas) exigió a la marquesa de Rambouillet que le contara la naturaleza de las conversaciones que tenían lugar en su salón. Habiendo provocado la ira del cardenal, la marquesa se negó, y sólo la intercesión de la sobrina del cardenal, Mademoiselle Combalet, salvó al salón de la persecución. Aunque la marquesa de Rambouillet no ocultaba su hostilidad hacia “Alejandro Grande”, como llamaban al rey en el lenguaje de los salones prestigiosos, su hija Julie, según el testimonio de J. Tallemant de Reo, solía decir: “Yo "Me temo que el odio de mi madre hacia el Rey traería la maldición de Dios sobre ella", el significado político de su oposición era insignificante. Sin embargo, el instinto de Richelieu no le engañó. Los salones (no en sus imitaciones vulgarizadas, sino en los ejemplos clásicos del siglo XVII) representaban de hecho un grave peligro para el centralismo absolutista. Estrechamente relacionados con la tradición humanista del Renacimiento, contrastaron tanto la realidad despótica como el mito heroico creado por el clasicismo sobre ella con el mundo de la utopía artística. La política y la Razón que la iluminaba se oponían al Juego y al Capricho. Pero la Razón tampoco fue expulsada: el mundo de la precisión no es un mundo de locura trágica barroca. Sólo obedecía las leyes de la parodia de disfraces que prevalecían en el prestigioso salón. A lo largo de la historia de la parodia utópica, desde los rituales de disfraces hasta las imágenes de un mundo invertido, en la literatura de los siglos XVI-XVII. — una característica esencial del utopismo es el deseo de cambiar el orden natural, de hacer “el hombre y la mujer uno, de modo que el hombre no sea un hombre y la mujer no sea una mujer”.

Acerca de "Argenides" J. Barclay, proporciona la primera fundamentación artística de la teoría de la monarquía absoluta. Su influencia es enorme en toda la generación que creó el clasicismo francés. Por eso resultaba interesante para V.K.

El esquema de la trama se reduce a lo siguiente: el rey siciliano Meleandro, después de una difícil lucha, derrotó al poderoso noble rebelde Licógenes, a cuyo partido se unieron los hiperefanianos (entiéndase, calvinistas); El científico de la corte Nikopompus (como si el propio autor en el papel del héroe de su novela) constantemente da consejos a Meleander y le predica la corrección del principio monárquico, mientras Lycogenes todavía estaba en el poder, logró derrocar a Polyarchus, leal. al rey, desde la corte; Tras la derrota de Licógenes, Poliarco, enamorado desde hace mucho tiempo de Argenida, la hija de Meleandro, recibe su mano, y la novela termina con el triunfo del amor, que se fusiona con el triunfo del rey sobre los señores feudales rebeldes. En la primera mitad. Siglo XVIII encontraron en él una “lección para reyes”.

"Las aventuras de Telémaco" de Fenelon y "Telemachis Trediakovsky"

I. Fenelon concibió su novela como una nueva "Argenida" en las condiciones del "daño", la descomposición de la monarquía absoluta. Su "Telémaco" se convirtió en un fenómeno de transición de la enseñanza absolutista a la Ilustración. Fenelon aún no ha roto con el principio del absolutismo, pero sí duras críticas a las ruinosas guerras de Luis XIV, que llevaron al agotamiento de Francia, una condena indirecta de toda su política interna, lecciones de nueva sabiduría estatal liberal y ataques audaces a los aduladores. , la úlcera del Estado hizo de esta novela una expresión del estado de ánimo antimonárquico de las mentes.

II. Había otra cara de la novela de Fenelon. Quería combinar un tratado político con una narrativa entretenida. Elige una trama que le brinda la oportunidad de infundir en su novela tanto su conocimiento de la cultura antigua como las tradiciones de "belleza" de Homero y Virgilio.

Trediakovsky transforma la prosa de Fenelon en poesía. Su objetivo es traducir el estilo del epígono al lenguaje de la fuente original. Y el resultado son unas líneas realmente sorprendentes:

El día brillante se ha desvanecido, la oscuridad se extiende por el océano...

De ahí el nombre, no novelístico, sino homérico, épico. A Trediakovsky, por lo tanto, se le atribuye la creación hexámetro ruso , y Telemachida en este sentido debe correlacionarse con la Ilíada de Gnedich y la Odisea de Zhukovsky.

Se sabe que Gnedich releyó tres veces a Telemachida.

B) traducciones históricas

Rollen “Historia antigua” - 10 volúmenes;

“Historia romana” - 16 volúmenes;

Crevier “Historia de los emperadores romanos” - 4 vols.

Todas estas traducciones fueron quemadas en el fuego, Trediakovsky las tradujo nuevamente.

III. Trabajos científicos: “Una forma nueva y breve de componer poemas rusos con definiciones de conocimientos previamente relevantes” (1735); “Sobre los poemas rusos antiguos, medios y nuevos” (1752).

“Una forma nueva y breve de componer poemas rusos con definiciones de conocimientos previamente relevantes” (1735) sentó las bases para la reforma de la versificación rusa. Trediakovsky partió de dos puntos:

a) el método de composición de versos depende de las propiedades naturales de la lengua;

b) la versificación rusa debe basarse en la alternancia correcta de sílabas acentuadas y átonas; dependencia de la poesía popular, donde se observa “lo más dulce, lo más agradable y lo más correcto dejan de caer”.

A su vez, un pie es “un compás o parte de un verso, formado por dos sílabas”.

Sin embargo, el autor combinó la difusión del nuevo sistema con restricciones restrictivas:

1) se propuso utilizarlo solo en 11,13 sílabas;

3) la palabra más común es trochee;

4) se prefiere la rima femenina, no se permite la alternancia de rimas.

MV Lomonosov (“Carta sobre las reglas de la poesía rusa”) (1731) eliminó estas restricciones, y Trediakovsky tuvo en cuenta este hecho en un nuevo tratado, “Un método para componer poemas rusos contra el publicado en 1735, corregido y amplificado” (1752). ).

Trediakovsky también posee tratados sobre géneros literarios individuales:

“Discurso sobre la oda en general”;

“Prefacio a la poesía irónica”;

"Discurso sobre la comedia en general".

Reforma lingüística:

1. El uso de una “simple palabra rusa” (un libro mundano, antiguo eslavo eclesiástico “mis oídos escuchan crueldad” - con respecto a la traducción de Talman);

2. El deseo de acercar la ortografía rusa a su base fonética (“como exige el timbre”);

3. La lucha por preservar la pureza de la lengua rusa (“apenas se utilizó una sola palabra extranjera” - sobre “Argenida”);

4. Señaló el fenómeno de la etimología popular;

5. Se introdujeron "palos unitarios", una designación para la pronunciación continua;

6. Neologismos introducidos activamente (especialmente en el marco del vocabulario amoroso, lamentablemente no siempre con éxito: reuniones en el significado de una cita, etc.).

Literatura rusa del siglo XVIII.

Vasili Kirillovich Trediakovsky

Biografía

Vasily Kirillovich Trediakovsky nació el 22 de febrero (5 de marzo) de 1703 en Astrakhan, en la familia de un sacerdote. Fue una de esas figuras que cobraron vida en la era petrina. Como en la obra de Kantemir, las obras de Trediakovsky reflejaban nuevos tiempos, nuevas ideas e imágenes, pero Trediakovsky en su actividad creativa no logró superar por completo la cultura escolástica anterior. Él, como Cantemir, tuvo que vivir en la era de la reacción, en un entorno desfavorable y, a veces, marcadamente hostil. Trediakovsky, un intelectual plebeyo, experimentó muchas dificultades y penurias en la Rusia noble y monárquica. En 1723, abrumado por la sed de conocimiento, él, de veinte años, huyó de Astracán a Moscú, donde estudió durante dos años en la Academia Eslava-Griega-Latina. En 1725, Trediakovsky, no satisfecho con los estudios teológicos y escolares en la Academia, fue a La Haya y de allí a París, a la famosa universidad: la Sorbona. En esta mejor universidad europea, siendo pobre y sufriendo privaciones materiales, estudió durante tres años y, convertido en un importante filólogo, regresó a Rusia en 1730 para servir a la educación de la Patria, para servir a "mis venerables compatriotas". El inicio de su actividad literaria es la época más brillante de su vida.

Trediakovsky llegó a Rusia como un ateo, que leía con entusiasmo las sátiras de Cantemir, llamando a los eclesiásticos "tartufos" y "bastardos". Inmediatamente se involucró en la vida pública, hablando como un partidario convencido del "absolutismo ilustrado", un defensor de los actos de Pedro, cuyo significado histórico reveló en "Elegía por la muerte de Pedro el Grande". De la misma época se remonta a la traducción de Trediakovsky de la novela de Paul Talman “Ride to the Island of Love”, que fue percibida por el clero reaccionario como un atrevido desafío a la literatura oficial.

Pero así era al principio. La posición del erudito plebeyo, que defendió su derecho a existir en las condiciones del sistema noble-terrateniente, fue verdaderamente trágica. Lo desacreditaron de todas las formas posibles, lo humillaron, intentaron retratarlo como mediocre y ridículo. Las personas de trabajo intelectual que se dedicaban a la ciencia, sin rangos ni títulos, eran consideradas personas inferiores en los círculos más altos. Era necesario tener una fuerza de voluntad colosal, un carácter inflexible y poderoso y un talento enorme para hacer valer los propios derechos y mantener la autoestima, a pesar del origen plebeyo. Sólo Lomonosov podía hacer esto.

En 1732, Trediakovsky se convirtió en traductor a tiempo completo en la Academia de Ciencias y luego en secretario de la Academia. Realiza una enorme labor literaria y científica. Pero la posición del profesor de "elocuencia" (elocuencia), "filólogo trabajador" y "piit" de la corte se volvió cada vez más difícil en la Academia. Esto se vio agravado por las polémicas literarias con Lomonosov y Sumarokov. Siendo un notable innovador en muchas áreas de la literatura rusa, Trediakovsky, al tener menos talento literario, pronto se dejó superar por sus sucesores Lomonosov y Sumarokov, quienes, siguiendo el camino que les indicaron por primera vez, pudieron muy pronto superar a Trediakovsky y avanzar. significativamente más lejos. Trediakovsky experimentó todo esto dolorosamente y su enemistad con Lomonosov y Sumarokov fue duradera e irreconciliable. Comenzó a mediados de la década de 1740, cuando el talento poético de Lomonosov eclipsó el talento de Trediakovsky.

La disputa entre los escritores fue sobre la dirección en la que debería desarrollarse la poesía rusa, sobre la naturaleza del lenguaje poético, pero las formas de la polémica fueron agudas. En los últimos años, Trediakovsky permaneció completamente solo. La persecución en los círculos académicos se volvió tan insoportable que Trediakovsky tuvo que abandonar la Academia en 1759. Vivió otros 10 años en semipobreza (fue quemado tres veces), enfermedades (sus piernas quedaron paralizadas) y, olvidado por todos, murió el 6 (17) de agosto de 1769 en San Petersburgo.

Trediakovsky filólogo y crítico

Al determinar el significado histórico y literario de la actividad creativa de Trediakovsky, Belinsky escribió: "Trediakovsky nunca será olvidado, porque nació a tiempo".

Toda su vida Trediakovsky trabajó incansablemente. Lo distinguieron por su extraordinaria diligencia, su incansabilidad y su deseo de traer “beneficios a toda Rusia”. Dejó un enorme legado y fue uno de los escritores clásicos más prolíficos. Gran filólogo, transformador de la versificación rusa, poeta y traductor, autor de artículos teóricos y críticos, “Trediakovsky asumió lo que debía asumir en primer lugar”.

El trabajo titánico de Trediakovsky tuvo como objetivo crear la literatura rusa, la cultura nacional rusa, y el epígrafe de todas sus actividades pueden ser las palabras que pronunció poco antes de su muerte: “Confieso sinceramente que, después de la verdad, no valoro más en mi vida que el servicio, fundada en la honestidad y el beneficio, mis venerados compatriotas”.

Trediakovsky inició su actividad literaria escribiendo galantes canciones de amor, que escribía en francés, pero con títulos en ruso: “Una fábula sobre la inconstancia de las muchachas”, “La balada de que el amor sin parche no proviene del sexo femenino”, etc. Canciones estos son ejemplos de imitación de la poesía francesa ligera del siglo XVIII. Al regresar a Rusia en 1730, Trediakovsky publicó una traducción de la novela "El viaje a la isla del amor" del escritor francés Paul Talman con el apéndice "Poemas para diversas ocasiones". Esta fue su primera aparición impresa y la primera colección de poemas seculares en Rusia escritos en ruso y francés.

En el prefacio de la novela, titulada "Al lector", Trediakovsky, proponiendo un cierto programa de reformas literarias, enfatiza el carácter secular de esta obra. Aboga por la rima en verso y plantea la cuestión de la elección del lenguaje y el estilo, que debe estar determinada por el contenido de la obra, su carácter de género. Trediakovsky justifica la elección de traducir una simple palabra rusa, y no la lengua eslava, por el hecho de que "este libro es mundano", que es un libro de "dulce amor" y, por lo tanto, "debe ser inteligible para todos" y " la lengua eslava es oscura”, es decir, poco comprendida. El idioma eslavo es el idioma de los libros de la iglesia, y en los libros seculares Trediakovsky propone liberarnos del "eslavismo" y traduce "Un viaje a la isla del amor" "en casi la palabra rusa más simple, es decir, aquella con la que hablamos". entre sí." Es cierto que el idioma ruso sencillo que Trediakovsky tiene en mente es el idioma que se habla en “la corte de Su Majestad”. Éste es el lenguaje de “sus ministros más prudentes”, los nobles.

El mérito de Trediakovsky radica en plantear la cuestión de la necesidad de reformar la lengua literaria, cuya mejora le preocupa cuando pronuncia el 14 de marzo de 1735 en la Asamblea rusa "Un discurso sobre la pureza de la lengua rusa", en el que señala la necesidad de compilar una gramática "buena y correcta", un diccionario de retórica y "ciencia poética" "plena y contenta".

Desafortunadamente, el lenguaje del escritor se caracterizó por una gran dificultad en el discurso narrativo y poético, lo que se explica por la confusión de los eslavicismos con expresiones latinizadas y palabras coloquiales rusas. Este lenguaje deliberadamente complicado y artificial ha sido objeto de burla por parte del escritor más de una vez. La reforma de la lengua literaria rusa, cuya necesidad reconoció Trediakovsky, fue llevada a cabo por Lomonosov, quien también publicó Retórica (1748) y Gramática (1757).

La Nueva Rusia necesitaba una nueva literatura nacional y Trediakovsky contribuyó a su desarrollo. Hizo especialmente mucho en el campo de la "ciencia poética". La versificación silábica, que surgió en las condiciones de la cultura eclesiástica escolástica, no correspondía al contenido nuevo, predominantemente secular, de la literatura rusa. Esto lo entendió por primera vez Trediakovsky, quien prestó atención a la poesía popular rusa. Su reforma de la versificación rusa estuvo relacionada con las tradiciones indígenas de la cultura nacional rusa y se basó en su conocimiento del folclore.

En su tratado "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos" (1735), Trediakovsky fue el primero en señalar el principio tónico como el más coherente con las propiedades naturales de la lengua rusa. El nuevo sistema Trediakovsky se basa en el principio de distribución uniforme de la tensión, el principio del pie "tónico".

Justificó sus posiciones teóricas en otros tratados, en particular en el artículo "Sobre los poemas rusos antiguos, medios y nuevos". Sin embargo, la reforma poética emprendida por Trediakovsky no fue completa. Trediakovsky no pudo romper completamente con el antiguo sistema silábico, creyendo que el nuevo principio debería extenderse sólo a versos silábicos largos con un gran número de sílabas, versos de once sílabas (“pentámetros rusos”) y versos de trece sílabas (“pentámetros rusos”). examinametros”). Los versos cortos, de cuatro y nueve metros, aún pueden seguir siendo silábicos, ya que en los versos cortos basta un acento para organizar el verso y darle un cierto ritmo. La tibieza de la reforma de Trediakovsky también se reflejó en el hecho de que dio preferencia a las rimas femeninas emparejadas, rechazando la posibilidad de alternar rimas femeninas y masculinas en un verso. Sólo en los poemas satíricos permitió la posibilidad de utilizar rima masculina. Otras restricciones se referían a los pies de tres sílabas, cuyo uso se oponía a Trediakovsky. En dos sílabas (yamb, trochee, pírrico y espondeo), prefirió la trochee como el tamaño más característico del verso ruso. Cuatro años más tarde, en 1739, apareció el tratado de Lomonosov "Sobre las reglas de la poesía rusa", que eliminó todas las restricciones del sistema de versificación silábica. Es característico que Trediakovsky se viera obligado a aceptar las justificaciones teóricas de Lomonosov y, en la segunda edición de su “Método nuevo y breve” (1752), a la que añade varios poemas, las revisara. Trediakovsky rechaza las restricciones que había propuesto anteriormente. La innovadora reforma de Trediakovsky provocó repetidamente reproches por su imitatividad y por transferir los principios de la versificación del francés. Tomó prestados términos poéticos de la poesía francesa y el sistema mismo nació de la poesía popular. La reforma de la versificación rusa, creada por V.K. Trediakovsky, tuvo una enorme importancia histórica.

Preocupado por el establecimiento del clasicismo en Rusia, Trediakovsky crea una serie de obras teóricas en las que actúa como divulgador de la poética de Boileau, y en su práctica poética él mismo se esfuerza por una variedad de géneros.

Trediakovsky fue el primero en escribir la solemne y encomiable "Oda a la rendición de la ciudad de Gdansk" (1734) (la palabra "oda" fue utilizada aquí por Trediakovsky por primera vez en la poesía rusa), que apareció cinco años antes que Lomonosov. primera oda. A la oda, Trediakovsky adjuntó un teórico "Discurso sobre la oda en general", en el que, por primera vez en el clasicismo ruso, da una definición de género de la oda, señalando su diferencia con el poema épico y la propiedad principal de la poética de la oda - "desorden rojo". Trediakovsky introdujo a los lectores rusos en géneros como el poema heroico (“Predicción del poema irónico”) y la comedia (“Discurso sobre la comedia en general”).

Entre los mejores poemas escritos por Trediakovsky debería estar su profundamente patriótico "Poemas de alabanza a Rusia", que apareció por primera vez como un apéndice de la novela "Riding to the Island of Love" y luego se le puso música:

¡Viva Rusia! ¡Viva querida!

¡Viva la esperanza! ¡Viva bien!

Terminaré con poemas tristes en la flauta,

En vano a Rusia a través de países lejanos:

necesitaría cien idiomas

¡Celebra todo lo lindo que hay en ti!

Este poema, escrito varios años antes del tratado poético de Trediakovsky, puede servir como ejemplo de la tonización del verso silábico lograda mediante la cesura. Es característico que la segunda edición revisada de "Poemas de alabanza a Rusia" (1752) esté escrita en yámbico.

Otro poema de Trediakovsky, "Alabanza a la tierra de Izhera y a la ciudad reinante de San Petersburgo" (1752), está imbuido de espíritu cívico y orgullo por las grandes transformaciones del país y su transformador Pedro I. El patetismo y la animación lírica llenan las estrofas en las que el poeta transmite un sentimiento de orgullo patriótico provocado por la belleza, provocado por la belleza y la grandeza de San Petersburgo, que surgió donde "antes había selvas". El poema está escrito en pentámetro yámbico con rimas cruzadas masculinas y femeninas.

Entre las obras poéticas más importantes de Trediakovsky se encuentra "Epistola de la poesía rusa a Apolline" (1735).

Trediakovsky se dirige al dios Apolo para pedirle que visite Rusia y difunda en ella la luz de la poesía, que ha derramado por todo el mundo. Trediakovsky ofrece una visión general de la poesía mundial, hablando de sus mejores logros, y esta lista de nombres da testimonio de la amplitud de los intereses literarios y artísticos de Trediakovsky. Nombra a Homero, Virgilio, Ovidio, Horacio, habla con especial detalle sobre la poesía francesa del clasicismo, menciona poesía italiana (Tasso), inglesa (Milton), española, alemana. En esta epístola, impulsado por un sentimiento profundamente patriótico y una preocupación por el crecimiento de la cultura nacional, Trediakovsky busca presentar la poesía rusa como un miembro igual de la literatura europea.

Al mismo tiempo, en este poema se hizo especialmente evidente la complejidad de las construcciones sintácticas causada por el uso de frases latinizadas, la dificultad deliberada del habla poética, que a menudo hacía que los poemas de Trediakovsky fueran difíciles de entender.

La poesía de Trediakovsky es diversa en temas y géneros. Escribe odas, elegías, epigramas y vuelve a contar fábulas (por ejemplo, las fábulas de Esopo). Es dueño de la oda "El calor de la primavera", que no estaba dedicada a la glorificación de un funcionario o evento importante, sino a la alabanza de la naturaleza. En el poema “Estrofas de elogio a la vida rural” (basado en Horacio), Trediakovsky contrasta los placeres de la vida rural, su silencio y sencillez, con el bullicio y la pompa de la ciudad. Este motivo será característico del período posterior en el desarrollo de la poesía rusa (poemas sentimentales de Kheraskov y los poetas de su escuela).

Y, sin embargo, el don poético de Trediakovsky, que a menudo actuó en sus poemas como un poeta experimental, es significativamente inferior a lo que hizo Trediakovsky en el campo de la teoría del verso.

Un gran lugar en la actividad creativa de Trediakovsky lo ocupan sus traducciones. Son de naturaleza variada.

Desde 1738, Trediakovsky ha estado ocupado traduciendo una enorme obra a la que dedicó treinta años de su vida: una historia en varios volúmenes de Grecia y Roma, que tuvo un enorme significado educativo para los lectores rusos. La traducción de la historia de Rollin - Crevier (10 volúmenes de "Historia antigua", 16 volúmenes de "Historia romana" - Rollin y cuatro volúmenes de "Historia de los emperadores romanos", escrita por el alumno de Rollin - Crevier) no fue sólo una recopilación de información sobre la historia de la antigüedad, pero también una escuela de virtudes cívicas en el antiguo espíritu republicano. Al traducir la historia, la obra más importante de su vida, Trediakovsky buscó estigmatizar el vicio y la tiranía y glorificar las virtudes cívicas. Con razón consideró este trabajo suyo “un servicio a su querida patria”.

En 1751, Trediakovsky tradujo la novela "Argenida" del escritor escocés Barclay, donde mostraba el ideal de un monarca ilustrado. Aquí Trediakovsky sigue siendo un partidario activo del absolutismo ilustrado y un promotor de las actividades de Pedro I. Escribe una sentida "Elegía" sobre la muerte de Pedro el Grande, una oda en la que plantea el problema de la vida política moderna, defendiendo las reformas de Pedro I.

"Argenida" es una novela política, la obra más popular del clasicismo europeo del siglo XVIII, en la que se condenaba a los nobles rebeldes y se retrataba a un monarca ilustrado que gobernaba sin tiranía y protegía los derechos de los ciudadanos. Las tendencias políticas del absolutismo ilustrado quedaron resumidas en una forma narrativa alegórica. Al traducir esta novela, Trediakovsky persiguió el objetivo de dar una "lección a los reyes", porque los reyes que perseguían a Pedro en sus asuntos estaban lejos de ser gobernantes ideales. “Argenida” pasó por muchas ediciones y gozó de gran éxito entre los contemporáneos, quienes encontraron en ella “política, enseñanza moral y agrado”.

En 1766 apareció la epopeya política y moralizante de Trediakovsky "Tilemachida" con una extensa "Predicción del Pyima Iroico", donde expone la teoría del "Pyima Iroico". “Tilemachida” es una traducción en verso de la novela en prosa de Fenelon “Las aventuras de Telémaco”, novela publicada en 1699 y muy popular en el siglo XVIII.

La definición de género de "Tilemakhida" como "poema irónico" determinó el título épico del poema - "Tilemakhida" y la elección del tamaño poético - hexámetro ruso. Trediakovsky precedió el texto de la traducción con una introducción habitual en un poema (una apelación a la musa, el tradicional "Yo canto"). Esto reflejaba el deseo de Trediakovsky de crear un poema épico ruso. Pero Tilemakhida no cumplió con los requisitos que los teóricos del clasicismo impusieron a la epopeya. La epopeya debía basarse en la historia nacional y en su centro debía haber un héroe nacional. Esta tarea la cumplirá M. M. Kheraskov, que escribió en 1779 "Rossiyada", el primer poema épico nacional. Sin embargo, “Tilemakhida” Trediakovsky le facilitó esta tarea.

En "Tilemakhid" de Trediakovsky, la idea más importante era la idea de la responsabilidad del zar ante la ley, que también era típica de las tragedias de Sumarokov de finales de los años 50 y 70. Incluso antes, la traducción de “Argenides” contenía “lecciones para reyes”. Según el propio poeta, quería “ofrecer una instrucción perfecta sobre cómo actuar como soberano y gobernar el Estado”. En Tilemakhid se dio el siguiente paso. Aquí no sólo hay “lecciones para reyes”, sino también una dura crítica al absolutismo, mientras que en “Argenida” Trediakovsky también se disculpa por él. Esto se explica por la creciente oposición de Trediakovsky al gobierno de Catalina.

El héroe del poema, Telémaco, deambulando en busca de su padre, estudia las costumbres y costumbres de diferentes naciones. En su persona, el autor retrata a un héroe ideal. Telémaco, dirigiéndose a Mentor, su maestro, le pregunta en qué consiste la “soberanía real”. El mentor responde:

El rey tiene poder sobre el pueblo en todo;

Pero las leyes tienen poder sobre él en todo, por supuesto.

El propósito del rey es cuidar del “bien común”; es digno de “reinar” sólo cuando se preocupa por el “bien del pueblo”:

Los dioses no lo hicieron rey para su beneficio;

Él es rey, para ser hombre para todos los pueblos.

Al reproducir la trama de "Telemak" de Fenelov en "Tilemakhid", Trediakovsky tenía en mente el gobierno despótico contemporáneo de Catalina, a quien le encantaba hablar de leyes, pero actuaba "sin tener en cuenta la ley". En "Tilemakhid" también se denuncia a los aduladores de la corte, "que para recibir el favor real adulan al rey en todo y traicionan al rey en todo".

A diferencia de los que fueron perseguidos por “decir la verdad con valentía”, los aduladores que rodeaban el trono gozaban del favor del rey. La orientación política claramente expresada de "Tilemakhida" fue entendida por Catalina, quien trató de neutralizar la obra de Trediakovsky, presentando al autor como un poeta ridículo y mediocre.

En las páginas de la revista "All Things", Catherine recomendó leer "Tilemakhida" como remedio para el insomnio. Catherine fue objetada por N.I. Novikov, quien habló en Trutna defendiendo a Tilemakhida. Hasta cierto punto, el poema de Trediakovsky dio lugar a una burla cáustica del escritor. El poema contenía muchos errores estilísticos; en su elemento expresivo a menudo había una mezcla desordenada de eslavicismos con palabras vernáculas; el poema contenía bastantes versos pesados ​​y sin éxito; El mérito de Trediakovsky fue la elección del metro poético, el hexámetro, que reprodujo con éxito en ruso el ritmo lento y solemne de los poemas antiguos:

Ahora vagando por todo el ancho y el espacio.

Puchinny,

Todo pasa flotando, lugares multidestructivos, se estremece.

El hexámetro de Trediakovsky no se basó en la longitud y la brevedad, sino en el principio de choque. Este hexámetro ruso preparará el terreno para las traducciones de Gnedich (La Ilíada) y Zhukovsky (La Odisea). En hexámetro, Trediakovsky abandona la rima, reemplaza la longitud de las sílabas en griego antiguo con acento en ruso, combinando pies de diferentes tamaños (dáctilo y troquea). Radishchev y Pushkin apreciaron mucho la elección del hexámetro por parte de Trediakovsky como forma métrica de la epopeya. "Su amor por los versos épicos de Fenelov queda demostrado por su extraordinario sentido de la gracia". Así, Pushkin pudo apreciar el patetismo cívico del poema y la innovación artística de Trediakovsky.

La importancia histórica y literaria de Trediakovsky es innegable. Aunque poco dotado como poeta, Trediakovsky fue el más grande filólogo de su tiempo, autor de numerosas traducciones que tuvieron una gran importancia cultural y educativa. Su actividad creativa contribuyó al desarrollo de nuevas formas de literatura en Rusia; sus obras promovieron ideas sociopolíticas progresistas para esa época.

En artículos adjuntos a traducciones y publicaciones de poemas individuales, Trediakovsky expresó sus opiniones en el campo de la teoría y la historia de la literatura. “Sus investigaciones filológicas y gramaticales son muy destacables. Tenía un conocimiento más amplio de la versificación rusa que Sumarokov y Lomonosov”, dijo Pushkin sobre él.

Incluso antes, la importancia de Trediakovsky en la literatura rusa fue evaluada correctamente por N. I. Novikov, quien en "La experiencia de un diccionario histórico de escritores rusos" en 1772 dijo sobre Trediakovsky: "Este hombre era de gran inteligencia, mucho conocimiento, amplio conocimiento y arduo trabajo inigualable, grandes conocimientos de latín, griego, francés, italiano y su lengua natural, también en filosofía, teología, elocuencia y otras ciencias. Sin dudarlo, hay que decir en su favor que fue el primero en abrir en Rusia el camino a las ciencias verbales, y más aún a la poesía, y fue el primer profesor, el primer poeta y el primero en poner un Mucho trabajo y diligencia para traducir libros útiles al ruso”.

La mayoría de las obras de V.K. Trediakovsky se publicaron durante su vida. Tuvo la oportunidad de ver una colección de sus obras publicada en 1752: "Obras y traducciones tanto en poesía como en prosa de Vasily Trediakovsky".

Vasily Kirillovich Trediakovsky es un famoso filólogo y crítico que vivió en la era petrina. Nacido el 22 de febrero de 1703 en Astrakhan, en la familia de un sacerdote. En su obra, Trediakovsky refleja una época completamente nueva. Sin embargo, no pudo eliminar la cultura escolástica, que en aquella época estaba firmemente arraigada.

Durante un período tan difícil, el intelectual Trediakovsky tuvo que experimentar una gran cantidad de dificultades. En 1723 estudió en Moscú en la Academia Eslava-Griega-Latina. El estudio no duró mucho, sólo los primeros 2 años, y en 1725 Trediakovsky, decepcionado, abandonó la Academia y se mudó a La Haya.

Más tarde va a estudiar a una famosa universidad: la Sorbona, ubicada en París. Allí es pobre, pero sigue estudiando otros 3 años. Pronto se convirtió en un filólogo bastante destacado y sirvió en la educación de Rusia. Este período marca el inicio de su exitosa actividad literaria.

En 1732, Trediakovsky trabajó como traductor en la Academia de Ciencias y más tarde como secretario. Dedica mucho tiempo al trabajo científico y literario. Pese a ello, su situación laboral empeoraba cada día. Las constantes discusiones con Lomonosov y Sumarokov llevaron a situaciones tensas que debían resolverse.

La relación hostil entre ellos se prolongó tanto que Vasily Kirillovich se tomó muy en serio los éxitos de Lomonosov y Sumarokov, obtenidos mediante engaños. Las declaraciones de ambas partes sobre la dirección necesaria del desarrollo de la era rusa fueron demasiado groseras y duras.

Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-1769), poeta, prosista y teórico.

Trediakovsky fue uno de los escritores que determinaron el desarrollo de la literatura rusa en el siglo XVIII, el siglo que preparó la "edad de oro de la literatura rusa".

Trediakovsky nació en la familia de un sacerdote de Astracán, estudió en la escuela de los monjes capuchinos y se suponía que iba a ser ordenado sacerdote. Pero no le atraía la fe, sino la ciencia. Se escapó de la casa de sus padres y se fue a Moscú. Allí ingresó en la Academia Eslava-Griega-Latina, pero pronto, atraído por la misma sed de conocimiento, se fue al extranjero, completamente sin dinero, confiando sólo en sí mismo y en su "mente aguda". Trediakovsky pasó unos dos años en Holanda y luego fue a Francia, a la Sorbona. A pie, desde La Haya hasta París.

Al regresar a su tierra natal, debutó con una traducción de una novela francesa llamada "Un viaje a la isla del amor", e inmediatamente provocó la ira universal por el erotismo obsceno de la novela. Sin embargo, Trediakovsky se hizo famoso y se notó su educación y talento literario. Anna Ioannovna concedió a Trediakovsky el rango de poeta de la corte y en 1733 se unió al personal de la Academia de Ciencias como secretario. En 1745 Trediakovsky se convirtió en el primer profesor ruso. Antes de Trediakovsky, entre los profesores de la Academia de Ciencias solo había extranjeros invitados a Rusia y, por decirlo suavemente, no les gustaban los éxitos del "advenedizo" ruso. Trediakovsky intentó luchar contra las intrigas, pero aún en 1759 fue despedido de la Academia. Sin embargo, no abandonó su trabajo en beneficio de la ciencia rusa.

Poco a poco, publicó una traducción de las obras del profesor de la Sorbona C. Rellen: la "Historia antigua" de diez volúmenes y la "Historia romana" de dieciséis volúmenes, así como la "Historia de los emperadores romanos" de J.-B. . Crevier. La obra literaria más importante del propio Trediakovsky fue "Telemachida", una adaptación de la novela "Las aventuras de Telémaco" del escritor francés Fenelon. "Telemachida" provocó la ira de Catalina II, que reinaba en ese momento (estos acontecimientos comenzaron en 1766), y la desgracia siguió a la ira real.

Trediakovsky fue el primero de varios reformadores del sistema ruso de versificación. En 1735 escribió el tratado “Un método nuevo y breve para componer poemas rusos”. En aquella época se utilizaba el sistema de versificación silábica. Su base es igualar el número de sílabas de cada verso del poema. El sistema silábico utilizaba la rima, pero no tenía en cuenta la acentuación de las palabras. Trediakovsky dijo que el sistema silábico es adecuado sólo para idiomas en los que las palabras tienen un acento fijo. En ruso es flexible. En consecuencia, concluyó Trediakovsky, el sistema silábico desfigura la poesía rusa. Propuso introducir elementos de un sistema tónico de versificación, basado en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas. Llamó a este sistema de versificación silábico-tónico. Es cierto que limitó el uso del sistema tónico-silábico solo a poemas con una gran cantidad de sílabas en una línea; debería haber 11 o 13 sílabas. En su opinión, una pequeña cantidad de sílabas podría organizarse de acuerdo con las reglas. de silabas.

El tratado también discutió el uso de metros poéticos; esto fue una consecuencia de la introducción del sistema silábico-tónico. Tredmakovsky creía que la métrica principal de la poesía rusa debería ser la trochee. Consideró que el yámbico era de poca utilidad para el verso ruso y excluyó por completo la métrica trisilábica. En 1755, se publicó otra obra importante de Trediakovsky, "Sobre el poema ruso antiguo, medio y nuevo". Este fue el primer trabajo sobre la historia de la poesía rusa. Como sugiere el nombre, Trediakovsky identificó tres etapas en el desarrollo de la poesía. El primero, lo llamó "pagano", es el más antiguo, caracterizado por el predominio del sistema tónico de versificación (es el más cercano a la poesía popular). La segunda etapa, desde el siglo XVII hasta principios del XVIII, es el predominio del sistema silábico. Y finalmente, el tercero, el moderno, debería establecer el sistema silábico-tónico.

De hecho, las obras de Trediakovsky, como se mencionó anteriormente, estuvieron entre las que determinaron el camino del desarrollo de la literatura rusa. Pero la vida de Trediakovsky duró más que el reconocimiento y la fama. Murió en completa pobreza el 6 de agosto de 1769.

Poemas de alabanza a Rusia.

Empezaré poemas tristes con la flauta,

Por todo este día es su bondad hacia mí.

Hay muchas ganas de pensar con la mente.

Madre Rusia! mi luz infinita!

Permíteme, te lo ruego, tu fiel hijo,

¡Oh, cómo te sientas en el trono rojo!

¡El cielo ruso, sol, está despejado!

Algunas personas están pintadas con cetros de oro,

Y preciosa es el pórfido, la mitra;

Decoraste tu cetro contigo mismo,

Y honró la corona con su rostro luminoso.

Sobre tu alta nobleza

¿Quién no lo sabría en el ancho mundo?

Dirige toda la nobleza misma:

¡Oh Dios mío! producción de luz.

Tienes toda la fe de los piadosos,

No hay mezcla entre vosotros de malvados;

No tendrás doble fe,

Los malvados no se atreven a acercarse a vosotros.

Todo tu pueblo es ortodoxo.

Y son famosos en todas partes por su valentía;

Los niños merecen una madre así

En todas partes están listos para ti.

¿En qué no abundas tú, Rusia?

¿Dónde estás, Rusia, no eras fuerte?

Eres el único tesoro de todas las cosas buenas,

Siempre rico, razón de fama.

¡Si en ti las estrellas todas brillan de salud!

Y los rusos chapotean ruidosamente:

¡Viva Rusia! ¡Viva dragaya!

¡Viva la esperanza! Viva bien.

Terminaré con poemas tristes en la flauta,

En vano a Rusia a través de países lejanos:

necesitaría cien idiomas

¡Celebra todo lo lindo que hay en ti!

L. Timofeev

Vasili Kirillovich Trediakovsky

V.K.Trediakovsky. Obras seleccionadas "Biblioteca del poeta". Gran serie. M.--L., “Soviet Writer”, 1963 OCR Bychkov M.N. Tanto la vida como la actividad creativa y el destino literario póstumo de V.K. Trediakovsky son ricos en rarezas, desventuras y contradicciones. Su infancia es inusual. Hijo de un sacerdote de Astracán, fue educado en la escuela de monjes católicos de la Orden de los Capuchinos (donde la instrucción se impartía en latín). También fueron inusuales su juventud y años de estudio. Huyó de Astracán a Moscú, de Moscú, donde comenzó a estudiar en la Academia Eslava-Griega-Latina de Moscú, huyó de nuevo, esta vez a Holanda, y de allí se trasladó a París, "caminando detrás de su extrema pobreza". ("Notas de la Academia Imperial de Ciencias", vol. 7, libro 2. San Petersburgo, 1865, Apéndice No. 4, p. 30.) En París, Trediakovsky estudió ciencias matemáticas, filosóficas y teológicas en la Sorbona, y Regresó a su tierra natal en el año 1730.- por este paquete que revolotea en la frente de cada trabajador mediocre del saber, por la verruga en su mejilla, ahora se podría adivinar al futuro profesor de elocuencia Vasily Kirillovich Tredyakovsky. Llevaba un volumen enorme bajo el brazo. Y aquí no es difícil adivinar qué llevaba consigo, qué había con él: yo y él, él y yo soy Montagna, mi nombre, mi gloria, susurrando sobre ti con alas de búho, tan pronto como pronuncias este nombre, cilicio de mediocridad, cadenas para la paciencia, instrumento de burla para todas las edades, para los tontos y los inteligentes. . En una palabra, llevó a "Telemachis". Belinsky también adoptó esta tradición: "Tredyakovsky", escribió, "con su erudición infructuosa, con su diligencia mediocre, con su pedantería escolástica, con sus intentos fallidos de asimilar la tónica correcta al ruso". poesía y hexámetros antiguos, con sus versos bárbaros y la doble transcripción bárbara de Rollin... todo lo que hizo Tredyakovsky resultó infructuoso, incluso sus intentos de introducir metros tónicos correctos en la poesía rusa..." ("Mira. Literatura rusa 1846 años". Colección completa de obras, vol. 10, M., 1956, p. 8.) Sin embargo, también se escucharon otras voces. Es característico el prefacio (sin firma) de la tragedia "Deidamia" publicado después del muerte de Trediakovsky (en 1775): “Este hombre, a través de sus numerosos trabajos en favor de sus compatriotas, adquirió memoria y fama inmortales. Fue el primero en publicar las reglas de la nueva versificación rusa, que casi todos los poetas rusos siguieron y siguen ahora. Compuso muchos libros en prosa y poesía, y tradujo aún más, y tantos que parece imposible que una sola persona hubiera tenido tanta fuerza... fue el primero en abrir el camino a la poesía correcta en Rusia... El debido reconocimiento se debe a él.. aparece en los versos compuestos para su retrato, escrito en 1766... ​​​​El verso de quien comenzó con el pie antes que nadie en Rusia, Estos rasgos representan la mirada del arte: Él es. Tredyakovsky, un filólogo trabajador, asegurando una sílaba con medida y sin medida; No importa cuán apasionada fuera su pasión por privarlo del honor, pero la verdad logró darle una corona." ("Deidamia". M., 1775, pp. 3-4, 10.) El prefacio de la segunda edición de También es instructivo "Un viaje a la isla del amor" (1778): “Este libro del famoso escritor ruso Sr. Trediakovsky, aunque ya ha circulado entre el público, ha pasado mucho tiempo desde su publicación. , fue juzgado por ser bueno, divertido y, además, expresar el talento y la habilidad natural de este esposo trabajador, para aquellos que aman sus traducciones y trabajos, impreso de nuevo, y exactamente en el mismo orden en que estaba anteriormente. publicado." ("Cabalgando a la isla del amor". San Petersburgo, 1778.) Todo esto es una evidencia obvia de que, para cierto círculo, Trediakovsky representaba un valor poético muy real y extraordinario para sus contemporáneos. Otra cosa es digna de mención. Si Catalina y los escritores cercanos a ella esencialmente buscaban expulsar a Trediakovsky de la literatura, entonces los principales escritores de esa época lo evaluaron de manera completamente diferente. (Obras de Trediakovsky, vols. 1--3. San Petersburgo, 1849, y Obras seleccionadas de V.K. Trediakovsky. M., 1849. Véase el artículo introductorio de P. Perevlessky a Obras seleccionadas, págs. XXXIX--XL, y también artículos de Ir Vvedensky ("Northern Review", 1849, noviembre, págs. 449, 428), M. Pogodin ("Moskvityanin", 1851, núm. 11, pág. 227), V. Varentsov ("Moskovskie Vedomosti" , 1860, 16 de febrero, p. 275).) Actualmente, la crítica literaria soviética valora mucho a Trediakovsky como científico y como poeta. “A pesar del importante éxito de las sátiras de Kantemir”, escribió G. A. Gukovsky en 1926, “su sucesor más cercano, Trediakovsky, aparentemente debería ser considerado el verdadero fundador de la nueva poesía rusa. Este hombre maravilloso, subestimado en su época, se distinguió por su poder. del pensamiento teórico incluso más que por el don de la creación independiente de nuevas formas poéticas... Las experiencias del primer período de la obra de Trediakovsky afectaron decisivamente el curso de la poesía en las décadas siguientes”. (Grigory Gukovsky. Poesía rusa del siglo XVIII. L., 1927, págs. 12-13.) Por supuesto, gran parte de la evaluación de las actividades de Trediakovsky sigue siendo controvertida, gran parte de su obra aún no se ha estudiado, pero el significado positivo que Trediakovsky tuvo como innovador tanto en el campo de la filología como en el campo de la poesía, ahora no hay duda. Ambos libros, aplicados a la realidad rusa, proporcionaron material para comparaciones muy arriesgadas y conmovedoras. Livanov, - Los poemas de Trediakovsky se difundieron ampliamente en forma de canciones, grabadas con cariño y reescritas junto con la música en colecciones de cantos que existían sin el nombre del autor..." (T. Livanova. La cultura musical rusa del siglo XVIII en sus conexiones con literatura, teatro y vida cotidiana, vol. 1. M., 1952, p. 47.) Sin limitarse a fuentes literarias artísticas, Trediakovsky también introdujo a sus contemporáneos en la filosofía de Europa occidental en doce de los dieciséis volúmenes de la "Historia romana". Traducido por él, publicado de 1761 a 1767, contiene extensas "Advertencias del trabajador en la traducción", que exponen ampliamente las enseñanzas del famoso abogado e historiador Samuel Pufendorf sobre el derecho natural y sus traducciones de "Filosofía práctica" de la "antigua" y. La "Historia romana" de Rollen, así como la "Historia de los emperadores" del alumno de Rollen, Crevier (Crevier), en la que Trediakovsky trabajó durante un total de treinta años, son igualmente adyacentes en su orientación ideológica. ese ciclo de discursos literarios de Trediakovsky, que introdujo fenómenos significativos de la cultura progresista de Europa occidental en los horizontes de los lectores rusos. (El famoso autor de memorias A. Bolotov recordó: "Leí Argenida... sin dejarlo escapar de mis manos". A su vez, Bolotov conoció a Argenida a través de un lector que "ensalzó este libro con innumerables elogios". - "Notas ", vol. 1. San Petersburgo, 1870, págs. 327 y 259.) Finalmente, el manuscrito de "Theoptia" recientemente encontrado por I. Serman atestigua el gran interés de V. Trediakovsky por la filosofía y la ciencia de Europa occidental. En la Academia Zaikonospassky todavía estudiaban seriamente cuestiones sobre cómo los ángeles se comunican pensamientos entre sí, si una rosa crecía sin espinas en el paraíso, etc., cuando Lomonosov ya estaba a punto de descubrir la ley de conservación de la materia. El conocimiento de las ideas avanzadas del pensamiento social de Europa occidental se combinó con ideas bíblicas sobre la creación del mundo y con diversiones absurdas y crueles como la construcción de la Casa de Hielo. Anarquía y arbitrariedad, arrestos y exilios, cuando, como dijo Klyuchevsky, el palacio y la fortaleza cambiaban constantemente de habitantes y Biron, viajando a Siberia, se encontró en el camino con Minich que regresaba de allí, donde el propio Biron lo envió, las denuncias y ejecuciones son características estables épocas que no pudieron ser sostenidas por personajes como Trediakovsky, que experimentó todos los géneros en su actividad literaria, desde el panegírico hasta la denuncia. “Nos comemos unos a otros y luego nos saciamos”, era un dicho común en la primera mitad del siglo XVIII. Esta fórmula nos explica mucho tanto en la vida como en la obra de Trediakovsky. ("Moskvityanin", 1845, No. 2, departamento "Materiales", p. 44.) A su llegada, el cadete se quejó a Volynsky, quien "inmediatamente comenzó", escribe Trediakovsky en su "Informe" a la Academia el 10 de febrero, 1740, "golpearme delante de todos es simplemente despiadado... que me aturdió la oreja derecha y me dejó morado el ojo izquierdo, que se dignó reparar en tres o cuatro pasos", y luego "ordenó a ese cadete que me golpeara". Yo en ambas mejillas en público”. Después de esta paliza, a Trediakovsky se le entregó “un breve escrito con el que se suponía que debía “componer poesía decente” y fue liberado. Trediakovsky se quejó con Biron, pero Volynsky lo vio en la sala de recepción de Biron, quien lo agarró y lo metió. en guardia, donde, escribe Trediakovsky, “regañándome de todas las formas posibles, ordenó... que me golpearan con un palo en la espalda desnuda de manera tan cruel y sin piedad... me dio setenta golpes...”, luego “ volvió a ordenar que me arrojaran al suelo y me golpearan de nuevo con el mismo palo, que ya me dieron treinta veces". Por la mañana, Volynsky, después de haber ordenado al guardia que golpeara a Trediakovsky "diez veces más con un palo , lo cual se hizo", lo envió a casa "con amenazas". (Ibíd., págs. 43-46.) Cuando más tarde Biron se peleó con Volynsky y presentó una denuncia contra él; también señaló la paliza a Trediakovsky, Pero a Volynsky no se le culpó por golpearlo, sino por el hecho de que lo hizo en los aposentos de Biron. Trediakovsky no tenía "noble terquedad" Lomonosov, quien le permitió declarar a I.I Shuvalov: "No sólo en la mesa de nobles caballeros". ni con ningún gobernante terrenal no quiero ser tonto, sino debajo del mismo Señor Dios, que me dio sentido, hasta que me lo quite”. (M.V. Lomonosov. Sobr. soch., vol. 8. M.-L., 1948, p. 229.) Una extraña combinación de insignificante y significativo en la apariencia de Trediakovsky, divertido y trágico en su destino, conservadurismo e innovación en sus actividades: todo esto estaba en el espíritu de este momento de transición en la historia de la cultura rusa. Pero si no estuvieran aquí, tendrían que perderse en lo eterno desconocido..." ("Cabalgando a la isla del amor". San Petersburgo, 1730, p. 150.) A juzgar por la correspondencia de Trediakovsky (en francés) con el omnipotente Durante esos años en la Academia de Ciencias, el asesor académico Schumacher, el libro fue un gran éxito “Puedo”, dice Trediakovsky, “decir la verdad que mi libro se está poniendo de moda aquí y, Por desgracia o por suerte, yo también estoy con ello. Sinceramente, señor, no sé qué hacer: me buscan por todos lados, me piden mi libro por todas partes..." (A. Malein. Nuevos datos para la biografía de V.K. Trediakovsky. - Colección de ORYAS, vol. CI, núm. 3. L., 1928, p. 432.) La carta en la que Trediakovsky habla de las reacciones a su libro es especialmente interesante no tanto por el coraje e incluso por la arrogancia del joven Trediakovsky. juicios, si no fuera por la novedad de todo su tono, que transmitía el estado de ánimo de la juventud rusa que se esforzaba por “estar a la par de la época en la ilustración”: “Juicios al respecto (el libro.--). L.T.) diferentes según la diferencia de personas, sus profesiones y sus gustos. Los cortesanos están muy contentos con ella. Entre los que pertenecen al clero hay quienes tienen buena disposición hacia mí; Otros, que me acusan, como alguna vez acusaron a Ovidio por su hermoso libro, donde habla del arte de amar, dicen que soy el primer corruptor de la juventud rusa, sobre todo porque antes que yo ignoraban por completo el encanto y la dulce tiranía del amor. causas. 556.) Pero en la capital, la estrella de Trediakovsky estaba decayendo rápidamente. El mismo Saltykov, ya en 1740, expresando simpatía por Trediakovsky por su enfrentamiento con Volynsky, escribió: "Sé que casi no tienes amigos y nadie con virtud querría siquiera mencionar tu nombre". (V. Varentsov. Trediakovsky y el carácter de nuestra vida social en la primera mitad del siglo XVIII. - "Moskovskie Gazette", 1860, 18 de febrero, p. 284.) No todo está claro en este cambio en el destino de Trediakovsky. Evidentemente, aquí también incidió la enemistad de quienes definió en su carta como “cabrones, a los que coloquialmente se les llama sacerdotes”, y que lo acusaron de ateísmo. Según el archimandrita Platon Malinovsky, en una conversación con Trediakovsky descubrió que su "filosofía en sí misma es atea, supuestamente no existe Dios". (I. Chistovich. Feofan Prokopovich y su época. San Petersburgo, 1868, págs. 384 y 385.) En otra conversación, Malinovsky amenazó directamente a Trediakovsky: “Tu sangre herética será derramada”. (I. Chistovich. Feofan Prokopovich y su época. San Petersburgo, 1868, págs. 384 y 385.) Obviamente, la lucha de varios grupos que se enfrentaron en ese momento en la Academia de Ciencias, a la que Trediakovsky ingresó en 1733, también tuvo un impacto. Un episodio típico tuvo lugar en 1775 en la revista Monthly Works, publicada bajo la dirección del académico G. F. Miller, quien obstinadamente se negó a permitir que Trediakovsky publicara sus obras. Sólo cuando Trediakovsky envió su oda a G.F. Miller, ocultando su autoría y cifrando sus iniciales en el título (la oda se llamaba "Veshnee Plo"), Miller la publicó. Esto molestó aún más a Trediakovsky: "Aunque tuve la suerte de crear el autor de otra persona, este mismo éxito casi me sumió en la desesperación: porque realmente vi que el desprecio estaba dirigido sólo a mí y no a mis obras". (“Notas de la Academia Imperial de Ciencias”, vol. 9, libro 1. San Petersburgo, 1866, p. 178; véase también la carta de Trediakovsky a Miller fechada el 7 de agosto de 1757: “Carta desconocida de V.K. Trediakovsky”. Publicación A. V. Razorenova en la colección "De la historia del periodismo ruso", M., 1959.) Se puede suponer que las desventuras de Trediakovsky estuvieron en cierta medida relacionadas con el hecho de que después del ascenso de Isabel su excesiva cercanía a la corte de Anna, y en particular hacia Biron, no pudo evitar ensombrecerlo a los ojos de sus contemporáneos. Era el poeta de la corte de Anna. Tenía una relación, aunque, por supuesto, extremadamente insignificante, con la caída y muerte de Volynsky, y esto, por supuesto, no podía olvidarse ni perdonarse. El archimandrita Platon Malinovsky, que atacó a Trediakovsky, a quien Anna exilió a Siberia en 1732, entre los muchos miles amnistiados por Isabel, regresó y se convirtió en arzobispo de Moscú. Y hubo muchos otros testigos de los éxitos de Trediakovsky bajo Anna y Biron, y tuvieron suficiente peso. De una forma u otra, la vida se le hacía cada vez más difícil. Las numerosas quejas e informes de Trediakovsky a la Academia de Ciencias e incluso en sus obras literarias hablan cada vez más de enfermedades, privaciones y "una cierta disminución de las fuerzas... debido a mis años de envejecimiento y a un corazón no muy alegre por las desventuras humanas comunes". .” (Rollen. Historia romana, vol. I. San Petersburgo, 1761, págs. CI. Notificación previa.) Típico es su llamamiento a Sumarokov en 1755, concluyendo una polémica con él sobre las estrofas sáficas y horacianas: “Deja el hombre que ama la soledad, el silencio y la tranquilidad Déjame pasar serenamente los días que me quedan para algún beneficio de la sociedad... Ten piedad de mí, ten piedad de mí, échame fuera de tus pensamientos... Escribo esto. a ti de verdad, no sin llorar de tristeza... Déjame de ahora en adelante la paz. (P. Pekarsky. Historia de la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo, vol. 2. San Petersburgo, 1873, págs. 256-257.) Pero en todas estas condiciones, Trediakovsky continuó su trabajo con asombrosa perseverancia. Sus obras poéticas suman decenas de miles de líneas y sus traducciones decenas de volúmenes. Su actuación fue asombrosa. En 1747, un incendio destruyó nueve volúmenes de la Historia antigua de Rollen que él mismo tradujo. Los tradujo nuevamente y de 1749 a 1762 publicó diez volúmenes de esta historia. Publicó la traducción de la Historia romana de dieciséis volúmenes de Rollen en siete años. Ambas historias, con sus extensas "Advertencias de quien trabajó en la traducción", ocupan unas doce mil páginas. Al mismo tiempo, publicó sus obras principalmente por cuenta propia, experimentando, según sus palabras, “los extremos del hambre y el frío con su esposa e hijos... No tengo ni medio estante en casa, no pan partido, ni leña”. ("Notas de la Academia Imperial de Ciencias", vol. 9, libro 1 págs. 182--183.) En 1759, por razones poco claras, fue despedido de la Academia, pero esto no afectó su arduo trabajo excepcional: durante En los años 60, imprime con gran dificultad (aunque con cierto apoyo de la Academia) los dieciséis volúmenes de "Historia romana" de Rollen e "Historia de los emperadores romanos" de Crevieu, "Tilemachida", "Ensayo histórico" de Bourdillon. En la correspondencia relacionada con la publicación de este libro, proporcionó la información más reciente sobre sí mismo: “Yo, habiendo caído de enfermedad en enfermedad desde principios de este año, como de Caribdis a Escila, de todos modos grave y peligroso, mientras tanto perdí el uso de mis piernas: de modo que no puedo moverme por mi cabaña sin ayuda prestada, aunque todavía me quedan algunas cabezas, ojos y manos”. (P. Pekarsky, vol. 2, p. 229.) Esta carta fue escrita en abril de 1768. Poco más de un año después, el 6 de agosto de 1769, Trediakovsky murió en San Petersburgo. Tanto el drama como la historia y la letra de la época de Pedro el Grande se desarrollan precisamente en esta dirección. Y no es casualidad que la sátira de Antíoco Cantemir sea el monumento literario más significativo de finales de los años 20 y principios de los 30. El primer período de formación de la nueva literatura rusa a finales del siglo XVII y principios del XVIII pudo expresarse más plenamente precisamente en la sátira. Fue en él donde se desarrolló el naturalismo en el sentido amplio de la palabra, inherente a la literatura de estos años (en la que las letras de amor, los panegíricos políticos y la acción dramática todavía estaban indisolublemente ligados a tal o cual hecho específico de la realidad). reemplazado por una cultura ya definida de generalización artística, la creación, al menos en la forma más esquemática, de imágenes que llevaban un elemento de lo típico (como Filaret y Eugenio de la II sátira de Antíoco Cantemir). Y Belinsky tenía toda la razón cuando habló de Cantemir como el fundador de la historia de la nueva literatura rusa, como un hombre que "por algún feliz instinto fue el primero en Rusia en dar vida a la poesía". (V. G. Belinsky. Obras completas completas, vol. VIII. M., 1955, p. 614.) Hacia los años 30 del siglo XVIII, la situación cambió significativamente. Las características de la nueva cultura estaban suficientemente definidas tanto en el ámbito sociopolítico como en el cultural. Es cierto que tomaron su decisión en circunstancias muy dramáticas asociadas en aquellos años con la lucha por el poder, con el bironovismo, etc. Todas estas circunstancias complicaron el desarrollo de la nueva cultura, pero no pudieron detener ni cambiar significativamente este proceso. Si para la literatura de finales de los años 4720 y principios de los 1730 el género que más correspondía al significado y la naturaleza del proceso social era la sátira, que expresaba precisamente la lucha por la formación de una nueva cultura, entonces a finales de los años 1730 y 1740 lo mismo El género característico y definitorio es la oda. Por supuesto, esto no elimina en absoluto la sátira, para cuyo desarrollo a lo largo del siglo XVIII, así como en el futuro, quedan razones suficientemente convincentes en la vida rusa. Pero aún así. Es el surgimiento y desarrollo de la oda lo que nos da la clave para comprender la nueva etapa del proceso literario. (D. D. Blagoy. Literatura y realidad. M., 1959, págs. 24-26.) D. Blagoy toma aquí los ejemplos más llamativos de odas: las odas de Lomonosov. Pero fue Trediakovsky quien se interpuso entre Kantemir y Lomonosov. Si en la sátira de Cantemir el héroe positivo no fue representado directamente, sino que surgió por contraste, como si se dedujera de aquellas cualidades humanas negativas que fueron expuestas por el satírico, entonces en la oda ya estábamos hablando de otra cosa, de la imagen directa del Héroe positivo, portador de la nueva cultura que se está instaurando, naturalmente, ante todo, la cultura cortesana. En la literatura aparecerían imágenes de monarcas ilustrados, comandantes victoriosos, que encarnaban la fuerza y ​​​​el poder del nuevo Imperio ruso. Está claro -y esto se ha observado desde hace tiempo- que tanto Trediakovsky como especialmente Lomonosov en sus odas no hablaban tanto de personas reales sino que pintaban imágenes ideales de monarcas que encarnaban sus ideas sobre las tareas y objetivos del desarrollo de Rusia. Si los contemporáneos alguna vez contrastaron al "ruidoso" Lomonosov y al "gentil" Sumarokov, en los que se desarrollaron dos tendencias del clasicismo ruso que de ninguna manera se excluyen entre sí, entonces en su forma primaria ambas tradiciones fueron esbozadas precisamente por Trediakovsky. No sólo se esforzó por crear un nuevo tipo de héroe lírico, sino que al mismo tiempo lo mostró desde diferentes ángulos, tanto solemnes como íntimos. Su apariencia estuvo determinada por la revelación libre y audaz de su mundo interior, el deseo de una imagen multidimensional de la personalidad humana. Esto se manifestó principalmente en el campo de las letras de amor (“Love Song”, “Poemas sobre el poder del amor”, “El llanto de un amante que se separó de su amada, a quien vio en un sueño”, “La melancolía de un amante cuando se separa de su amante”, “Solicitar” amor" y otros). En el contexto de la tradición poética anterior, estos versos sonaban audaces y nuevos: Deja, Cupido, las flechas: ya no todos estamos completos, pero dulcemente herido por tu flecha dorada de amor; todos los amores son sometidos: ¿Por qué hacernos más daño? Sólo te atormentas más tiempo ¿Quién no respira de amor a todos, aunque nos atormente? arde dulcemente en versos decentes, compuso canciones, luego al principio obtuvo su dominio sólo sobre los jóvenes... pero aún así eran una gran novedad, y si algo aparecía, nunca quedaba fuera de la lengua de las jóvenes nobles y muchachas”, Bolotov recuerda en sus memorias, incluso hablando de una época algo posterior. (A. T. Bolotov. Notas, vol. 1. San Petersburgo, 1870, p. 179.) Y estos poemas de Trediakovsky se convirtieron inmediatamente en canciones, hasta la canción colocada al final de la colección con la advertencia de que fue compuesta por él “mientras aún estaba en las escuelas de Moscú durante mi viaje a tierras extranjeras” (es decir, en 1726): “ La primavera está llegando....” T. Livanova señaló muy correctamente que “se burlaron mucho de la canción de Trediakovsky, pero nadie, al parecer, enfatizó con todas sus fuerzas que junto a los versos “en el amor más hermoso siempre hay dos personas”, los versos “la cuerda se rompe, el ancla se rompe”, “el jilguero llama, los mirlos silban” fueron un verdadero hallazgo de nueva poesía”. (T. Livanova, vol. 1, p. 488.) Pero Trediakovsky no se limitó en modo alguno a experiencias amorosas en sus primeros poemas. Se trataba precisamente de “poemas para diferentes ocasiones”, como él los llamaba. “Descripción de la tormenta que ocurrió en Gaga”, “Poemas en alabanza de París” (“¡El lugar rojo! ¡La querida orilla de Senski!...”): estos son ejemplos de letras de paisajes de la colección. Y "Poemas de alabanza a Rusia" comienzan la tradición de las letras patrióticas rusas: Empezaré con poemas tristes en la flauta, Es en vano viajar a Rusia a través de los países: Durante todo el día tengo su bondad Hay mucha ganas de pensar con la mente... ...¡Si las estrellas todas brillan con salud en ti! 2. SPb., 1752, págs. 31--32.) y nuevos géneros (principalmente odas), que le corresponden por su estructura expresiva. La novedad de la imagen del héroe lírico presuponía necesariamente la solución de la cuestión de un nuevo sistema de medios expresivos, que era necesario para encarnar esta imagen y las nuevas ideas y nuevos géneros asociados a ella. En primer lugar, esto se expresó en la búsqueda de un nuevo lenguaje, por un lado, más cercano a la vida, y por otro, más edificante emocionalmente en comparación con el lenguaje que cumplía con las tareas resueltas por la poesía de la época anterior. Y este problema se planteó con extrema urgencia en el primer discurso de Trediakovsky, en su discurso al lector, que abrió "Un viaje a la isla del amor": "Le pido humildemente, por favor, que no se enoje conmigo (si Todavía me atengo al eslavicismo con palabras profundas) que no lo traduje al idioma eslavo, sino casi a la palabra rusa más simple, es decir, como hablamos entre nosotros, lo hice por las siguientes razones: la primera es que el eslavo. el lenguaje es un lenguaje de iglesia; es muy oscuro entre nosotros, y muchos de nosotros, al leerlo, no lo entendemos; dulce amor, Por este motivo, todo el mundo debería ser inteligible. Tercero: lo que les parecerá quizás lo más fácil, pero lo que para mí se considera lo más importante, es decir, que la lengua eslava ahora es cruel para mis oídos, aunque antes no solo les escribía, sino que también les hablaba. todos: pero entonces les pido perdón a todos, en lo cual yo, con mi especial estupidez eslava, hablador Quería mostrarme. Parecerá que aquí todavía no he captado la propiedad de nuestro lenguaje natural, aunque sólo puedo jactarme de que tenía todas mis ganas de hacerlo; pero si no lo hice, entonces mi impotencia no me permitió hacerlo, y esto, me parece, es suficiente para justificarme." ("Viaje a la isla del amor". San Petersburgo, 1730 . Al lector.) Este es el deseo de Trediakovsky de escribir "casi la palabra rusa más simple" que cumpliera con las exigencias de la vida misma, contribuyó al desarrollo del lenguaje en general y del lenguaje de ficción en particular. Es característico que allá por 1717. , el conde Musin-Pushkin escribió a Fyodor Polikarpov, basándose en la opinión del propio Peter: "Le envío la geografía de su traducción, que, por falta de arte o algo así, ha sido traducida muy mal: por esta razón, corrija hágalo a fondo, no en palabras eslavas altas, sino en idioma ruso simple... Trabaja con toda diligencia y no es necesario usar palabras eslavas altas, sino usa las palabras de la orden del embajador." ("Archivo Ruso", 1868, No. 7--8, stlb. 1054--1055.) Así, el deseo de una “lengua rusa simple” se sintió en las más diversas áreas de la cultura lingüística entonces emergente, y el papel de Trediakovsky en este sentido fue bastante grande. Escribió al Senado que su primera tarea en la Academia de Ciencias era "intentar en la medida de lo posible crear una sílaba pura en nuestro idioma, tanto en composición simple como poética". (“Moskvityanin”, 1851, No. 11, p. 228.) Los contemporáneos lo apreciaron mucho en este sentido. El interés por el lenguaje es el rasgo más característico de la actividad de Trediakovsky. Además de las obras específicamente lingüísticas ("Conversación... sobre la ortografía...", 1748), Trediakovsky en casi todas sus obras buscó resaltar diversas cuestiones de la lingüística y en varios casos planteó problemas importantes e interesantes. Es característico su deseo de acercar la ortografía rusa a su base fonética: "Así es como se debe escribir", dijo, "según lo requiera el timbre". (“Una conversación entre un extranjero y un ruso sobre la ortografía antigua y nueva y sobre todo lo que pertenece a este asunto”, p. 190.) Insistió en el mismo pensamiento catorce años después: “Mi ortografía en su mayor parte es según el pronunciamiento para el oído, y no según el trabajo para el bien de la vista..." (Rollen. Historia romana, vol. 1. San Petersburgo, 1761, p. CI.) Su deseo, durante el período de Es muy interesante la rápida invasión de la lengua rusa por vocabulario extranjero, para preservar la pureza de la lengua rusa. En el prefacio de “Argenida” escribe: “No leíste ni una sola palabra mía en esta ... traducción no usó una palabra extranjera, por muchas que tengamos en uso hoy, pero todas las posibles fueron representadas a propósito, excepto los mitológicos, con discursos uniformes eslavo-rusos." ("Argenida", parte 1, págs. X--XI. Sobre el trabajo de Trediakovsky como traductor, ver: I. V. Shal. Sobre la cuestión de los medios lingüísticos de los traductores del siglo XVIII. - "Actas del Instituto Pedagógico de Kuban" , 1929, núm. 2-3.) Trediakovsky fue el primero en notar el fenómeno de la llamada etimología popular: la comprensión de una palabra extranjera, como él dijo, "interpretando el propio idioma": "Nuestros soldados son de Si usted fácil de leer rasgo, La palabra alemana que significa día de descanso, lo hicimos a nuestra manera. descansar... o como nuestros plebeyos chitadela, por la similitud en el timbre." ("Tres discusiones sobre las tres principales antigüedades rusas", San Petersburgo, 1773, págs. 8-9.) Para caracterizar el sentido de la entonación de Trediakovsky, su intento de introducir "palos unitarios" que denotan la pronunciación continua El conjunto de palabras es interesante, unido por una entonación común. El lenguaje de Trediakovsky es rico en una variedad de neologismos: "exaltar", "desolar", "prosaicizar", "a todo el pueblo", etc., que nuevamente atestiguan. un talento extraordinario para el lenguaje, pero al mismo tiempo en las obras de Trediakovsky hay especulaciones completamente arbitrarias, características de su época. Un ejemplo curioso a este respecto son sus intentos de encontrar raíces eslavas en palabras extranjeras. al ingenio y la capacidad de Trediakovsky para captar correspondencias sonoras en el idioma, pero en sí mismos carecen de cualquier justificación lingüística: "Allemania" - "Holmania" (tiene muchas colinas), "Sajonia" - "Sazhonia". tiene muchos jardines), “Mar Báltico” de “balda” (una figura ovalada), “Turcos” - "Yurki (es decir. es decir, caminantes libres)", "celtas" - "amarillos (es decir, rusos claros)". Sin embargo, este tipo de interpretación tuvo lugar en ese momento en los trabajos de otros científicos (por ejemplo, el académico Bayer en su "Historia de Escitia", con lo que Trediakovsky discutió). La obra lingüística más significativa de Trediakovsky se publicó en 1748 con los fondos de sus amigos que recaudaron dinero para la publicación del libro, “Una conversación entre un extranjero y un ruso sobre la ortografía antigua y moderna y sobre todo lo que pertenece. Al caracterizar esta obra de Trediakovsky, G. O. Vinokur señaló que “la mayoría de sus disposiciones relativas a la fonética resultan corresponder a la realidad, y hay que tener en cuenta que Trediakovsky no tuvo predecesores en el establecimiento de estas disposiciones y fue un verdadero pionero”. de la ciencia... Su prioridad científica en la historia de la fonética rusa es indudable en varios puntos... Trediakovsky aparece ante nosotros como un pionero de la fonética rusa, situándose mucho más alto que todos sus contemporáneos." (G. O. Vinokur. Teoría ortográfica de Trediakovsky. - "Izvestia de la Academia de Ciencias de la URSS. OLYA", vol. 7, número 2. M.-L., 1948, págs. 157, 155, 152.) Pero lo principal En el trabajo sobre el lenguaje fue precisamente el deseo de Trediakovsky de acercarlo tanto a las nuevas exigencias de la vida como a las nuevas tareas de la literatura, aunque implementó estas ideas de manera inconsistente y contradictoria. D. Blagoy señaló muy correctamente que cuando “del tema de amor original, Trediakovsky pasó a los géneros heroicos “elevados” (odas, “poesía irónica”), volvió a caer en el “eslavicismo profundo”, mezclándolo aleatoriamente con la lengua vernácula”. (D. Blagoy, p. 49.) Por lo tanto, la opinión generalizada en nuestra crítica literaria de que Trediakovsky en general se fue alejando gradualmente con el tiempo de sus puntos de vista progresistas sobre la lengua rusa no es correcta. Difícilmente es posible ver a este respecto una evolución tan natural, que A.P. Sumarokov intentó establecer en el calor extremo de la polémica con Trediakovsky, quien creía que él “en su juventud trató de estropear nuestra ortografía con la lengua vernácula común, según la cual basó su ortografía, y en la vejez, profunda y todavía autoinfligida por el servilismo más profundo: así los jóvenes pasan de la incredulidad a la superstición, pero la verdad no llega a ningún extremo”. (A.P. Sumarokov. Colección completa de todas las obras, parte 10. M., 1787, p. 15.) El carácter extremadamente polémico de la declaración de Sumarokov es obvio. Un rasgo característico del clasicismo ruso fue la contradicción de dos principios que se cruzan: el de clase y el democrático. Por un lado, fue un exponente extremadamente brillante de la cultura cortesana, que se aisló tajantemente de todas las demás clases y no permitió que se reflejaran en la literatura, hasta el punto de violar directamente la verosimilitud elemental, como fue el caso. por ejemplo, en las comedias de Sumarokov, donde los sirvientes del patio actuaban con pelucas y espadas y tenían nombres franceses. Pero al mismo tiempo, ya entre los primeros representantes del clasicismo, el contenido objetivo de la creatividad iba más allá de las tendencias subjetivas que sugerían las simpatías de clase del clasicismo. La amplitud de la problemática nacional de Lomonosov, la agudeza de la sátira de Sumarokov, el interés de Trediakovsky por el pensamiento político radical: todo esto determinó el contenido ideológico y artístico mucho más profundo del clasicismo ruso en comparación con sus posiciones iniciales de nobleza de clase. ... Ella decorará la corte de Su Majestad entre nosotros con las palabras más educadas y la riqueza más magnífica. Sus ministros más prudentes y su clero más sabio nos enseñarán a hablarlos hábilmente... La nobleza más noble y más hábil nos enseñará. Nos confirmará nuestro propio razonamiento al respecto y el uso recibido de todas las personas razonables." Y en el lenguaje se esfuerza "por tener, aunque pequeño, un medio de glorificar los hechos y virtudes de nuestra emperatriz." (Discurso... a los miembros de la asamblea rusa... 14 de marzo de 1735. - A. Kunik Colección de materiales para la historia de la Academia Imperial de Ciencias en el siglo XVIII, parte 1. San Petersburgo, 1865, págs. 13-14.) Con todas las inconsistencias y limitaciones de clase del clasicismo, la literatura de esa época incluía tanto un contenido creativo profundo como una comprensión profunda de las tareas de la creatividad literaria. La poesía para Trediakovsky es “imitación de la naturaleza y... semejanza de”. verdad” (“Sobre poemas rusos antiguos, medios y nuevos”. - “Obras mensuales”, sirvientes para el beneficio y la diversión”, 1755, junio, p. 467.) Así, la posición de Trediakovsky con respecto al lenguaje, con toda su inconsistencia, era asociado con una comprensión general amplia de las tareas de la creatividad literaria y una nueva gama de imágenes y géneros que introdujo en la literatura. (A. Kunik, parte 1, p. 14.) El 20 de octubre de 1735, el barón Korf ordenó al tipógrafo Kevits que "mecanografiara inmediatamente la obra de Trediakovsky "Un nuevo método de versificación rusa" para que pudiera imprimirse lo más rápido posible. ...” (P. Pekarsky, vol. 2, p. 54. Nota.) A finales de 1735, “Un nuevo y breve método para compilar poemas rusos con definiciones de títulos previamente apropiados a través de Vasily Trediakovsky Academia Imperial de San Petersburgo Secretaría de Ciencias”. Es extremadamente difícil liberarse de un ritmo ya establecido en la poesía y hacer que un verso suene en una nueva tonalidad rítmica, y el hecho de que Trediakovsky pudiera hacerlo es evidencia de una verdadera innovación. Al mismo tiempo, creía que los poemas cuyos versos constan de no más de 9 sílabas no pertenecen en absoluto a la nueva versificación. Esto, por supuesto, limitó extremadamente las conclusiones de la nueva teoría que propuso. Pero aún así, lo principal, es decir, la introducción del concepto de pie de dos sílabas, resolvió en principio la cuestión de una nueva base para la conmensurabilidad interna de las líneas poéticas en comparación con las silábicas. La aparición de una troquea clara significaba que las líneas poéticas estaban relacionadas entre sí en el lugar y el orden de disposición de las sílabas acentuadas y átonas. Y ésta era la esencia del nuevo sistema de versificación. En una polémica con Lomonosov, esta oda condenó a Trediakovsky por la infundación de sus afirmaciones: en 1742 aún no hablaba yámbico. Y en 1752, al publicar sus obras, Trediakovsky las incluyó en el segundo volumen y, a diferencia de todos los demás poemas, en una hoja aparte reprodujo la dedicatoria de 1742, presentada "ese mismo día". Pero el texto de la oda ya es completamente yámbico, y todas las líneas que en la primera edición de la oda podrían haber recibido un sonido yámbico al reorganizar las palabras, lo encontraron aquí, incluida la línea citada anteriormente. Obviamente, se suponía que este ingenuo truco respaldaría aquellas afirmaciones que se habían expresado previamente tanto en la nota a pie de página de la "Historia antigua" de Rollaigne como en el "Preaviso" de "Argenida". Pero es precisamente este ejemplo el que indica que Trediakovsky, mientras llevaba a cabo su reforma, permaneció dentro de la trochee, pero no llegó al yámbico. Y Lomonosov, basándose en lo que había hecho Trediakovsky, logró comprender la versificación tónica silábica precisamente como un sistema. Instructiva a este respecto es la disputa entre él, por un lado, y Lomonosov y Sumarokov, por el otro, sobre la conexión entre el ritmo y el contenido de una obra poética, disputa que no ha perdido su importancia para nuestra época. Si bien tanto Sumarokov como Lomonosov creían que, por ejemplo, "el pie, llamado yámbico, lo alto en sí mismo tiene nobleza ... y que, por lo tanto, cualquier verso heroico con el que se suele cantar la materia noble y elevada, debería consistir en este pie". , y el trochee, que por naturaleza tiene ternura y dulzura agradable, por sí solo... debería constituir sólo una especie de poema elegíaco”, Trediakovsky defendió acertadamente el punto de vista de que “algunos de estos pies por sí solos no tienen nobleza y ternura, pero que todo esto depende únicamente de las imágenes que el poeta usa en su composición. Entonces, un verso que consta de yámbico representa igualmente una dulce ternura, cuando se ordenan palabras suaves, y un trocaico, alta nobleza, si el poeta usa. rimas altas y nobles. (A. Kunik, parte 2, p. 421. Más tarde, Trediakovsky volvió a esta idea: “Cada pie en sí mismo no es ni noble ni gentil, pero según los discursos que tenga, será tierno o noble... ya sea ambos son amables o nobles en palabras" (Obras y traducciones, vol. 1, págs. XIV--XVII. Al lector).) Esta disputa encontró, por sugerencia de Sumarokov, una solución única: los poetas en disputa publicaron el libro "Tres Odas de los Salmos Parafrásticos 143, compuestas a través de tres poetas, cada uno de los cuales compuso uno especialmente" (1744). Trediakovsky dio su traducción, escrita en trochee, y Lomonosov y Sumarokov, en yámbico. Las traducciones no estaban firmadas y los lectores debían decidir quién tenía razón. No hay duda de que Trediakovsky tenía razón. El ritmo de un poema está tan estrechamente relacionado con su vocabulario, con su estructura entonación-sintáctica, con el color emocional y semántico general que sólo en esta compleja unidad expresiva adquiere un cierto carácter individual que corresponde a la estructura general del poema. discurso elegido. De la misma manera, Trediakovsky captó la característica principal del ritmo del verso silábico-tónico, que consiste en el hecho de que en los metros de dos sílabas, incluso las sílabas a menudo se dejan sin acento y se reemplazan por pírricas: “pírrica, colocada en lugar de trochee y el yambus, no molesta al oído, ni el número de sílabas del sensitivo no hace daño” (Argenida, vol. 1, p. LXXII.) mientras que Lomonosov creía que “los versos yámbicos puros, aunque difíciles de componer, sin embargo, Elevándose silenciosamente hacia arriba, la materia aumenta la nobleza, el esplendor y la altura”. (M.V. Lomonosov. Works, vol. 3. San Petersburgo, 1895, p. 8.) La historia de la poesía rusa ha confirmado que Trediakovsky tenía razón. A lo largo de más de doscientos años, se han escrito cientos de miles de versos de poesía en yámbicos y troqueos. Es obvio que es completamente imposible determinar la conexión de estos tamaños con la “materia” correspondiente a cada uno de ellos. Esto no significa que el ritmo no tenga ninguna relación con el contenido del poema. Pero esta conexión surge sólo cuando el ritmo interactúa con el vocabulario, la sintaxis, la entonación, las pausas y el colorido emocional general de un poema en particular y sólo en esta conexión adquiere un carácter individual y único. Una correlación directa de contenido y ritmo fuera de este complejo sistema de mediaciones no puede establecer tal conexión. Lomonosov interpretar la reforma de Trediakovsky sólo como una reforma dentro de los límites de la versificación silábica). Sin embargo, sería un error considerar la reforma de Trediakovsky aislada de la tradición de versificación silábica que la precedió. La reforma del verso silábico ya se estaba gestando mucho antes que Trediakovsky. (Para más detalles, ver: L.I. Timofeev. Ensayos sobre la teoría y la historia del verso ruso. M., 1958, parte 2, capítulos 3 y 6.) Por un lado, los versos silabónicos en ruso surgieron gracias a las actividades de extranjeros. relacionados con la cultura rusa y aplicando sus normas habituales de verso extranjero a la lengua rusa. Así, a principios del siglo XVIII, se encuentran yámbicos en algunas de las obras del pastor Gluck y del maestro Paus, que vivieron en Rusia. (Ver: V.N. Peretz. Estudios y materiales históricos y literarios, vol. 3. San Petersburgo, 1902.) El primer hexámetro ruso fue escrito en 1704 por el sueco Sparvenfeld. B. Unbegaun señaló los yámbicos rusos anteriores en la obra del pastor Gregory "La acción de Artajerjes" (1672). (En una reseña de la publicación de esta obra por parte de A. Mazon, V. Kuzmina apoya el punto de vista de I. Kudryavtsev de que estos yambos no pertenecen al pastor Gregory, sino a uno de los traductores rusos (ver: V. Kuzmina. Dos ediciones de “La acción de Artajerjes ". -- "Cuestiones de literatura", 1957, núm. 9, págs. 222--223). Esta suposición, en nuestra opinión, es increíble. El desarrollo de la poesía es un proceso natural, estrechamente relacionado con el desarrollo tanto de la lengua como de la literatura." El salto" al yámbico desde el silábico de Simeón de Polotsk y el completo olvido del descubrimiento realizado hasta la aparición de los yámbicos de Lomonosov: todo esto, por supuesto, está fuera de las condiciones reales del proceso literario. En la obra hay más de cien versos de hexámetro yámbico, hay pentámetros yámbicos. Los versos de hexámetro yámbico forman períodos de 10 o más versos. Todo esto sugiere que tenemos ante nosotros un autor para quien el verso silábico era. un sistema de verso familiar.) Los experimentos de los extranjeros indicaron que el verso silábico-tónico corresponde completamente a la estructura de la lengua rusa, pero, naturalmente, no pudieron crear una tradición literaria. Mucho más significativo en la preparación de esta tradición fue el proceso de desarrollo del verso silábico, en el que varios investigadores notaron el proceso de tonización. En los versos silábicos de once sílabas (por ejemplo, en S. Polotsky), a menudo aparecían construcciones yámbicas (“Besamos firmemente tu mano derecha”), y en los versos silábicos de trece sílabas, las construcciones trocaicas más comunes. Esto es especialmente típico de A. satyrs. Cantemira (“¿Qué hay en la ciencia? ¿Qué bien le hará a la iglesia?”). Palabra italiana, llamada a su manera. hacedor de milagros Palabra italiana, llamada a su manera. Sí, vamos a los corrales del Don. (*) (* I. Chistovich. Feofan Prokopovich y su época, p. 16. El ritmo trocaico se expresa claramente en el poema de F. Prokopovich “El cosaco arrepentido”: ¿Qué debo hacer? No lo sé, pero yo' m pereciendo desconocido...) B En los años 20 del siglo XVIII, muchas estrofas de una canción común fueron escritas al ritmo de la misma trochee tetrámetro: La tormenta disuelve el mar, Y el viento levanta las olas: Sobre el cielo tiene oscurecido, Todo alrededor el mar se ha vuelto negro. Al mediodía, como a medianoche, los ojos quedaron cegados por la oscuridad, un relámpago ilumina la luz. Como puede ver, al comienzo de la primera línea el acento recae en las sílabas pares, al comienzo de la segunda en las impares, al comienzo de la tercera en las impares y al comienzo de la cuarta en las impares. , y luego en una sílaba par ("despreciando la paz", "dispersos", "a la seguridad", "nuestra frontera"). Aún no ha captado el sonido del verso en su totalidad. Honro la razón que te amarga tanto; La nube viene con truenos. Las olas hacen sonar la alarma con ruido, No se puede barrer el camino. (*) (* G. Livanova. Apéndice de la Sección IV, p. 12. El autor considera que toda la canción está escrita en un “tetrámetro trocaico consistente” (p. 106). Hay una serie de violaciones del ritmo trocaico en eso, pero su estructura trocaica general es innegable. En la obra de A. V. Pozdneev "Cancioneros manuscritos de los siglos XVII-XVIII" se muestra de manera convincente que "los elementos de las tónicas silábicas irrumpen constantemente en los versos silábicos de las canciones de los libros" ("Notas científicas de Moscú". Instituto Pedagógico por Correspondencia del Estado, vol. 1. M., 1958, p. 61).) El verso silábico de trece sílabas más común antes de Trediakovsky tenía sólo dos acentos constantes: antes de la cesura (en la sexta o séptima sílaba, rara vez en la quinto) y en la duodécima sílaba. Los acentos en las sílabas restantes formaron configuraciones relativamente estables, pero aún no han creado un movimiento rítmico distinto y enérgico. Habiendo despreciado la paz, ¿has demolido los trabajos de la guerra? enemigos asustados ante ti para la seguridad de la sociedad? ¿Ampliaste nuestra frontera para la seguridad de la sociedad? El tribunal está juzgando, ¿has olvidado tus pasiones? Palabra italiana, llamada a su manera.(Cantemir, Segunda Sátira) ("Soneto", 1735) luego, la estructura léxica y sintáctica de sus poemas lo devolvió a la pesada tradición estilística de la poesía en libros de la época de Pedro el Grande, que ya había sido superada por sus contemporáneos, los poetas de los años 50 y 60. Estos poetas desarrollaron los principios creativos que Trediakovsky fundamentó en la teoría y en la práctica poética a principios de los años 30. Pero, al crear un nuevo ritmo poético, no logró crear un nuevo discurso poético holístico. Esto expresaba la dramática contradicción que se manifestaba en la actividad creativa de Trediakovsky, esa extraña combinación de innovación y conservadurismo que distingue su actividad poética y que, de hecho, buscó convertir en una especie de plataforma poética. Y Trediakovsky en su actividad poética posterior, a su vez, se basó precisamente en lo descubierto por Lomonosov. Basta comparar su “Oda a la rendición de la ciudad de Gdansk” en la edición de 1734 con su segunda edición (1752) para ver cuán ampliamente aceptó lo que había hecho Lomonosov. Es característico su singular trabajo editorial sobre los poemas de Sumarokov. La dificultad sintáctica de estos poemas de Trediakovsky es obvia, ya que provienen precisamente de la tradición del verso silábico de libro, detrás del cual se encontraba un héroe lírico de un tipo completamente diferente. Cuando Trediakovsky escribió: Durante el tiempo que el oratay se convirtió en un arado K yar destellarán relámpagos, estallará vuestro trueno y un torbellino se levantará de las entrañas de la tierra; La influencia de Trediakovsky, sin duda, afectó a los poetas menos destacados de la época: Mikhail Sobakin, S. Vitynsky. (Ver: P. Berkov. En los orígenes de la literatura noble del siglo XVIII. Poeta Mikhail Sobakin. - "Patrimonio literario", núm. 9-10. M., 1933; A. Kunik, parte 1, págs. 84- -86 .) En 1750 Trediakovsky escribió la obra "Deidamia" (publicada sólo después de su muerte). Esta obra también indica que en los años 50, la obra de Trediakovsky estaba bastante al nivel de la poesía avanzada de su tiempo. (Ver sobre "Deidamia" el artículo de E. A. Kasatkina "La base polémica de la tragedia de Lomonosov "Tamira y Selim" y "Deidamia" de Trediakovsky". - "Notas científicas del Instituto Pedagógico Estatal de Tomsk", vol. XVII, 1958.) Amplia extremadamente y su visión creativa. Su “Método para componer poemas rusos” de 1752 es una obra que incorpora ampliamente la experiencia de la poesía del segundo cuarto del siglo XVIII y la caracteriza de manera integral. No menos interesante es el trabajo de traducción de Trediakovsky, en particular su traducción de "Las aventuras de Telémaco" de Fénelon. Ya hemos dicho que “Tilemakhida” era una traducción de un tipo muy especial, en relación con la cual suenan con particular fidelidad las palabras de Trediakovsky: “El traductor sólo se diferencia del creador en el nombre, les diré más: si el. creador era intrincado, entonces el traductor debería ser más intrincado”. (“Cabalgando a la isla del amor”. San Petersburgo, 1730, p. 3 (sin numerar).) Si en la traducción de “El arte de la poesía” Boal Trediakovsky valoraba, sobre todo, la extrema precisión: “Cada verso de Boal es representado por cada uno de los míos... esto realmente es muy difícil, pero no más allá de la fuerza humana” (Obras y traducciones, vol. 1, p. IV. Al lector.) - luego en “Tilemakhida” estábamos hablando, Como ya se mencionó, no sólo se trata de traducir la prosa al verso, sino también de cambiar la traducción a un sistema estilístico diferente. Pero el lugar de "Tilemakhida" en la historia de la poesía rusa también está determinado por el hecho de que sentó las bases para un fenómeno tan único y notable en la historia de la poesía rusa como el hexámetro ruso. (Ver: R. Burgi. “A History of the Russian Hexameter”. Connecticut, 1954.) Es característico eso. según S. Zhikharev, "Gnedich... leyó Tilemakhida tres veces de un tablero a otro e incluso encontró en él versos incomparables". (S.P. Zhikharev. Notas de un contemporáneo. M.-L., 1955, p. 191.) Trediakovsky, por tanto, se encuentra en los orígenes no sólo de la tradición del hexámetro ruso, sino también de la tradición homérica en Rusia. En el desarrollo del hexámetro, fue precedido sólo por el intento de Sparvenfeld, que, como ya se mencionó, no pudo tener una influencia real en el desarrollo del verso ruso, y los ejemplos del hexámetro dados por Lomonosov en su "Carta sobre el Reglas de la poesía rusa” de 1739: Feliz fue la primavera, todo el verano Niza. I. Ponomarev, Lomonosov tradujo extractos de la Ilíada al hexámetro yámbico en 1748. (S. I. Ponomarev. A la publicación de la Ilíada en la traducción de Gnedich. - Colección de ORYAS, vol. XXXVIII, núm. 2. San Petersburgo, 1886, p. 119.) La siguiente traducción de la Ilíada en prosa de Ekimov apareció en 1776 -- 4778 años. Kostrov (1787) y Karamzin (1796) lo tradujeron al hexámetro yámbico. Sólo en 1808 A. Merzlyakov publicó un extracto de la Odisea, traducido al hexámetro. no cargues a los bueyes; (*) (* Rollenya. Historia Romana, vol. 8, p. 221; vol. 12, p. 72, y vol. 9, p. 32.) Dada la prevalencia de la “Historia Romana” de Rollenya traducida por Trediakovsky, estos Estos son los primeros ejemplos de traducción de "Las Ilíadas" y las "Odiseas" en hexámetro, por supuesto, no podían pasar desapercibidas para los contemporáneos. Trediakoasky utilizó el hexámetro para traducir los versos de la Ilíada y la Odisea en el Prefacio de Tilemachis de la misma manera. Por lo tanto, Trediakovsky tiene derecho a ser nombrado el primero entre los "traductores rusos del Homero ciego". A pesar de todas las inconsistencias, a pesar de todas las limitaciones de clase que la cultura noble de la corte impuso a Trediakovsky, sus actividades correspondieron a los principales intereses del desarrollo de la cultura nacional rusa avanzada del siglo XVIII. Uno de los “héroes de la nueva Rusia” (en la acertada expresión de S. Solovyov (S. Solovyov. Historia de Rusia desde la antigüedad, vol. 20. San Petersburgo, 1910, capítulo 3, columna 1478.)), Quien la ayudó a determinar sus conexiones con la cultura mundial, a encontrar su verdadero contenido nacional y original y la forma artística que le corresponde, Trediakovsky ingresa a la historia de la poesía rusa, la ciencia rusa y el pensamiento social ruso.