Le troisième recueil de poèmes « La Terre dans la neige » d'Alexandre Blok, publié par la maison d'édition « Toison d'or » (1908), a été créé à une époque difficile de réflexions douloureuses du poète sur le but de l'art et de la poésie. À l’époque de « l’imbrication des sentiments et des événements les plus divers dans la vie de Blok et dans la vie de la Russie choquée par la révolution ».
La vie change, les humeurs et les pensées changent. « La Terre dans la neige » est « le fruit des délices douloureux », qui contient « le feu du rire, du désespoir et de la passion ».
L’état d’esprit du poète en 1907-1908, « l’intensité de sa pensée de recherche se révèle dans la poésie et dans les articles de cette période ».
Le poète a vivement réagi à ce qui se passait dans le pays, à la réaction, aux événements difficiles survenus dans sa vie de famille. Le temps passe et tout semble déjà différent. L'appartement confortable de son beau-père, dans lequel Blok vivait avec sa femme Lyubov Dmitrievna (fille du scientifique Dmitri Mendeleev), lui est devenu étranger. Blok était probablement dégoûté par l'idée que son beau-père F.F. Kublitsky-Piottukh, un officier zélé et loyal, participait à des expéditions punitives. Avec sa femme, ils changent de lieu de résidence. Ils déménagent dans un quartier ouvrier de Saint-Pétersbourg, rue Lakhtinskaya, dans une maison dont les fenêtres donnent sur la cour. Ce qui se passe autour du poète, la vie de cette rue, se reflète dans ses poèmes, inclus dans la section « Vie philistine ».
Blok, 28 ans, considère le troisième recueil de poèmes « La Terre dans la neige » comme un résultat créatif certain. C'est pourquoi, dans la préface du livre, il décrit les étapes de son Chemin créatif.
Afin de bien comprendre quel sens l'auteur donne aux lignes poétiques de ce recueil, il convient de connaître le contenu de la correspondance de Blok au cours de ces années, notamment avec Andrei Bely, à certaines périodes de sa vie son ami, critique et principal adversaire.
Le livre (et la première section) s’ouvre sur le poème « L’Ange Gardien », écrit le 17 août 1906, à l’occasion du troisième anniversaire de mariage du poète. Son apparition a provoqué une vive résonance politique dans le pays. On croyait qu'il contenait des notes révolutionnaires. « L'Ange Gardien » a été publié pour la première fois dans le numéro de juillet de la revue « Trudovoy Put » (1907). L'intégralité du tirage de juillet a été confisquée. Une action en justice a été lancée contre les rédacteurs du magazine pour « incitation à des actes graves et criminels ». Les strophes 7 à 8 ont été considérées comme particulièrement provocatrices, le vers : « parce que je veux et n'ose pas tuer… ». Lors de la formation du recueil « La Terre dans la neige », « Blok a soumis le poème « L'Ange gardien » à une autocensure stricte, modifiant les strophes 4 et 7 à 11 ».
La première section, « Bright Friend », contraste fortement avec la dernière section de la collection, « Snow Mask ». Dans le premier, "Silence fleurit et déplace le lourd navire de l'âme", et dans "Snow Mask", les sentiments sont différents, tout est imprégné des éléments de passion, de neige et de blizzard, de vent invaincu.
Saint-Pétersbourg hiver 1906-1907. était particulièrement moelleux et doux. Ici et là, des pattes enneigées étreignaient la ville. Saint-Pétersbourg semblait fabuleux et irréel. C'est durant cette période que l'actrice N.N. Volokhova rencontre Alexander Blok. Les poèmes inclus dans le cycle « Masque de neige » « ont été inspirés par la passion de l’actrice pour le poète ».
«La Terre dans la neige» est un recueil créatif cher au poète. Il a écrit à N.N. Volokhova : « Laissez-moi vous apporter ce livre - très imparfait, difficile et douteux pour moi. Ce qui est vrai et ce qui est faux, seul l’avenir le dira. Je sais seulement que ce n’est pas accidentel, et j’aime ce qui n’y est pas accidentel.
Le troisième recueil, « La Terre dans la neige » (1908), fut accueilli avec hostilité par la critique. Les critiques n’ont pas voulu ou n’ont pas pu comprendre la logique du nouveau livre de Blok.
À L'APPEL DES Blizzards
Il n'y avait pas d'hivers blancs comme neige
Et des nuages plumeux.
Tu me l'as donné
Clé en argent
Et je possédais ton cœur.
La fumée s'élevait doucement sur la ville,
Les sons sont morts.
Des congères blanches sont apparues,
Et les ténèbres se sont ouvertes.
Une faucille en argent en flotta.
Et nous avons été emportés
Tous deux condamnés
Au détriment.
Le vent faisait tourbillonner la neige.
Le croissant de lune s'est couché.
Et avec un regard perçant
Tu as mesuré la distance du pays,
D'où venaient les klaxons ?
Un refrain enneigé et blizzard.
Et les ténèbres se tordirent les mains,
Elle joignit les mains très haut.
Tu as baissé les yeux
Et c'est parti.
Et de nouveaux sons s'élevèrent vers nous :
La neige volait
Les klaxons sonnaient
La nuit tombe.
Les couches symboliques et réalistes du poème s'entrelacent : des détails spécifiques (une maison voisine, des « gens rassemblés ») sont entourés d'images symboliques (« quelqu'un d'immobile, un noir », des rires « dans les fenêtres jaunes »). En 1910, A. Blok, après avoir écrit plusieurs cycles poétiques : « Une joie inattendue » (1907), « La Terre dans la neige » (1908), préparait pour la publication un recueil de ses poèmes en trois volumes, correspondant, selon le poète , aux trois volets de son évolution spirituelle et poétique. Dans le deuxième volume (1904-1908), les thèmes anciens commencent à sonner différemment : A.A. Blok s'éloigne de la recherche de l'harmonie mondiale, décrivant la vie quotidienne, divers aspects de la vie russe.
L'amour pour la Russie est présent dans les œuvres poétiques des A.A. Le caractère personnel et intime de Blok, c'est pourquoi dans le poème « Volonté d'automne » (1905) le poète écrit :
Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,
J'aimerai votre espace pour toujours...
Le héros lyrique n'est pas un passant aléatoire, mais l'un des fils de son pays, parcourant un chemin « familier » et participant au triste sort de ceux qui « meurent sans aimer », mais s'efforcent toujours de fusionner avec leur patrie. L'image de la Russie ici, comme dans de nombreux poèmes ultérieurs, est étroitement liée à l'image d'une femme russe :
Et au loin, au loin, ta manche à motifs et colorée ondule de façon invitante...
La patrie dans le poème « Rus » (1906) est perçue par le poète à travers les « légendes de l'Antiquité »,
Où sorciers et sorciers enchantent les grains des champs,
Et les sorcières s'amusent avec les démons Dans les piliers de neige du chemin.
Une place importante dans le poème est occupée par le motif du chemin, du carrefour, qui caractérise la patrie. L'image de Rus' apparaît au héros lyrique dans un rêve, « entourée de rivières et entourée de terres sauvages, de marécages et de grues ». Rus' attire par sa beauté païenne : « le regard sombre d'un sorcier », les « sorcières » et les sorcières. L'image d'un blizzard, d'un tourbillon est significative dans le poème. La solution au mystère de l'ancienne Rus' réside dans « l'âme vivante » du peuple, et pour la comprendre, il faut avoir une âme commune avec le peuple :
...où des peuples divers D'un bord à l'autre, de vallée en vallée Menent des rondes nocturnes Sous la lueur des villages en feu.
Dans le deuxième tome, A. Blok révèle le problème du peuple et de l'intelligentsia qui l'intéresse. Le héros lyrique de nombreux poèmes du deuxième volume (« Fenêtres sur la cour », « Rue, rue... Ombres de ceux qui se dépêchent en silence... », « Dans le grenier », « Journée froide », etc.) est un représentant des classes inférieures urbaines, un habitant des sous-sols et des greniers.
Une place particulière parmi les œuvres poétiques sur l'amour du deuxième volume est occupée par le poème «Stranger» (1906), dont la composition est basée sur le contraste. La première partie de l'œuvre est une représentation de la vie vulgaire que mènent les gens ordinaires : l'ivresse, l'ennui, la saleté. La nature elle-même considère une telle vie avec condamnation :
Et dans le ciel, habitué à tout,
Le disque est plié sans raison.
La vulgarité et l’immoralité philistine contrastent avec l’image d’un mystérieux étranger qui apparaît « chaque soir à l’heure dite ». L'image d'une héroïne lyrique aux traits spécifiques (« une silhouette de jeune fille capturée dans des soieries », « un chapeau avec des plumes de deuil », « une main étroite dans des anneaux ») est symbolique :
Je regarde derrière le voile sombre,
Et je vois le rivage enchanté et la distance enchantée.
On donne au poète un idéal de beauté, mais dans la vraie vie, c'est souvent
...vraiment, un monstre ivre !
Je sais : la vérité est dans le vin.
La fin du poème est tragique : la fascination pour la beauté s’est avérée être le rêve inaccessible du poète. Le deuxième volume comprenait également les cycles poétiques « Faina » (1906-1908) et « Snow Mask » (1907), écrits par A.A. Blok, sous l'influence du sentiment particulier du poète pour l'actrice N.N. Volokhova. Le héros lyrique est sous l’emprise d’une passion dévorante. L'image abstraite et mystique de la Belle Dame est rejetée au profit d'une femme terrestre « avec le feu vivant des yeux ailés » - l'incarnation du véritable amour-passion. Dans les poèmes de ces cycles poétiques apparaissent les symboles « blizzard », « vent », « tourbillon », qui deviendront les leitmotivs de l'œuvre d'A. Blok, personnifiant une vie en constante évolution. Dans les mots du Masque de Neige, l'Étranger que rencontre le héros lyrique, on peut entendre la voix d'une vie nouvelle, ouvrant des distances inconnues :
Il suffit de vivre, laisse les mots
Je suis comme un blizzard qui appelle,
Elle vit une vie différente,
Lumineux avec un feu différent.
Tout s'est réuni dans une image mystérieuse et séduisante d'une femme avec une âme de tempête et une passion extraordinaire.
Dans le troisième volume, A.A. Blok a rassemblé ses meilleures œuvres, qui reflètent tous les thèmes qui intéressent le poète : le thème du « monde terrible », le but de sa propre créativité poétique, le thème de l'amour dévorant et, bien sûr, le thème de sa patrie. , Russie. Le volume s’ouvre sur des poèmes consacrés au « monde terrible ». Le héros lyrique est un homme qui a perdu son âme, qui a oublié l'amour, la compassion et la miséricorde. Le poème "Nuit, Rue, Lanterne, Pharmacie..." (1912) est largement connu, dont la composition en anneau révèle les problèmes de l'œuvre : l'absurdité et la monotonie de l'existence, l'impossibilité de sortir du courant situation:
Nuit, rue, lanterne, pharmacie,
Lumière inutile et tamisée.
Vivez encore au moins un quart de siècle -
Tout sera comme ça. Il n’y a pas de résultat.
En deux petits cycles « Rétribution » (1908-1913) et « Iambiques » (1907-1914), inclus dans le troisième volume, le thème lui est propre
la responsabilité d'une personne pour ses actes. Dans le poème « Oh, je veux vivre à la folie... » (1914) A.A. Blok explique le rôle de la créativité dans la vie d'un poète qui comprend le sens du mot artistique. Le poète souhaite :
... Tout ce qui existe est pour perpétuer
Impersonnel - humaniser
Insatisfait : réalisez-le !
Le héros lyrique rêve de la mémoire des générations futures, d'un jeune homme joyeux qui trouvera dans la poésie de A. Blok la vérité pour laquelle le créateur a vécu et créé ses œuvres. Le poète souligne l'orientation humaniste de son œuvre : c'est l'amour de l'homme, des bons et des bons côtés de la nature humaine qui distingue ses paroles. Personnifiant son époque, le poète ne dépend pas des préjugés existants, n'a pas d'idoles et n'est pas servile.
I. Mashbits-Verov. "Le symbolisme russe et le chemin d'Alexandre Blok"
Maison d'édition de livres Kuibyshev, 1969
Site ROC
Suite du livre...
Paroles d'amour. Thème du monde effrayant
Après « Poèmes sur une belle dame », parurent « Une joie inattendue » (1906) et « La Terre dans la neige » (1908). Blok a expliqué l'essence de ces livres dans leurs préfaces.
« Une joie inattendue » est mon image du monde à venir... une terre éveillée. » « Le monde est une cabane, une honte », écrit Blok, et le poète est attiré par « les créatures de bonne humeur et muettes », les cieux hauts, la terre vaste, les mers profondes : « Une joie inattendue est proche » (II, 369).
Dans l'introduction de « La Terre dans la neige », Blok établit l'unité, la « séquence dramatique » de ses livres. « Poèmes sur une belle dame », déclare le poète, « l'aube du petit matin, les rêves et les brouillards avec lesquels l'âme se bat pour conquérir le droit à la vie, le livre fermé de l'existence ».
« Une joie inattendue » - « les premiers délices brûlants et douloureux - les premières pages du livre de l'existence. Une coupe de vin empoisonné, des rêves à moitié réalisés... Dans un délice sauvage, l'âme chante la gloire de nouveaux enchantements et de nouvelles incrédulités.
En même temps, dans ces livres, assure le poète, il y a de la bonté, de la beauté et de la tendresse : c'est une protestation contre un monde où il y a « trop de larmes » :
Qui nous dira qu'on ne savait pas vivre,
Esprits sans âme et oisifs,
Cette gentillesse et cette tendresse n'ont pas brûlé en nous
Et nous n’avons pas sacrifié la beauté ?
« La Terre dans la neige » dans cette séquence est un autre « fruit de délices douloureux, une coupe de vin amer ». C'est le « destin » qui a frappé le clown avec un fouet, et « dans son âme il y a un feu de rire, de désespoir et de passion... » « C'est ainsi que se déroule la vie », et telle est la « logique inexorable » du les livres du poète. Au bout de ce chemin, « pleine de chutes, de contradictions, de délices douloureux, de mélancolie, se trouve une plaine sans fin, la patrie originelle, la Russie ».
Ainsi, les livres de Blok qui ont suivi « La Belle Dame », comme il les interprète lui-même, sont l'histoire lyrique de la conscience « déséquilibrée et confuse d'un poète qui s'est tourné vers la terre, a trouvé ici une « cabine », s'est livré au poison. de houblon et de passions, mais derrière tout cela, il cherche une porte de sortie vers la Patrie.
Certes, on peut encore parfois entendre des échos de la créativité précoce dans ces livres : l'image du « Unique », de « l'Étoile » est également rencontrée ; le poète voit « Elle » sous la forme d'une « cavalière de cirque » ou d'une « gitane impudente passant d'une nuit passionnée à l'autre » (II, 373, 374).
A. Bely et ses amis ont accueilli les nouveaux livres de Blok avec hostilité. Bely a parlé de la « joie inattendue » comme d’un « chagrin désespéré, d’une ivresse étouffante ». Il s’agit, affirme-t-il, « d’une chenille qui sort d’une rose, d’une Belle Dame transformée en servante de pub » ; plus tard, elle « sortira sur la perspective Nevski, offrant ses services aux voleurs de la nuit ». Dans « La Coupe Blizzard » (1909), Bely accuse Blok d'érotomanisme et se moque du « Masque de neige » comme d'une « trahison » du mysticisme. Dans « Balance » de 1909, il écrivait que dans les livres de Blok il y avait « un vide de pensée, qu’il était un talentueux représentant du vide ». "Le Chevalier de la "Belle Dame" s'est transformé en un populiste modernisé, parlant sombrement et lentement de l'élément populaire", écrivait en même temps B. Sadovsky. Ellis leur fait écho : « Les poèmes de A. Blok sont banals » ; après « Poèmes sur une belle dame », Blok « a trahi les nouvelles alliances, a commencé à se moquer grossièrement et cyniquement du culte de la féminité éternelle ».
Parmi les symbolistes, seul Brioussov a salué « Une joie inattendue » comme une transition des paroles mystiques à la vie réelle et comme une preuve de la croissance de l’artiste. Blok était considéré comme un poète mystique, dit Bryusov, ce qui est inexact. Il est « un poète du jour et non de la nuit, un poète des couleurs et non des nuances ». C’est seulement là qu’il est profond et vraiment beau, là où il s’efforce d’être simple et clair. Dans "Une joie inattendue", estime Bryusov, "Blok, apparemment, a compris tout le caractère trompeur des charmes précédents de sa poésie", et dans son nouveau livre, "la claire lumière du soleil levant, la confiance de la parole sont agréables , une image nouvelle et éclairée du poète apparaît de plus en plus clairement.
L’orientation générale de la poésie de Blok après « La Belle Dame » peut en effet être caractérisée comme une « tromperie des anciens sortilèges » de plus en plus consciente et une voie de sortie du monde artificiel du mysticisme vers la vie. Ceci est bien décrit dans le drame autobiographique « Song of Fate » (1908), où « l'ami » du personnage principal Herman (n'est-ce pas A. Bely ?) lui conseille d'observer la vie comme « un invité aléatoire dans ce monde ", fuyant les sentiments humains: " Devenez compatissant, que des gens meurent, alors je me moquerai de vous. " Herman, l’alter ego du poète, déclare vouloir connaître « la diversité du monde vivant : « Je veux être sobre ! » Pour ce faire, il quitte « la maison tranquille, le bonheur sans espoir » et est prêt à « détruire tout ce qu’il chérit le plus ». Et ce n'est qu'en quittant l'ancien, dit Herman, que "la vie commence, le devoir commence", seulement maintenant il ressent "le tourment de sa patrie". L'amour de Faina dans le blizzard, ses chansons, sont « comme des feux de joie qui brûlent jusqu'au sol une âme déserte et flasque ». Et c’est « le chant du destin, un chant russe libre », la Russie.
En même temps, aller à Faina ne résout pas le problème : « Je ne sais pas quoi faire... Je suis insignifiante, étrangère, faible. L'âme est comme la terre dans la neige... Tout est blanc. Reste une chose : avoir la conscience tranquille. Et il n'y a pas de route. »
Vers la fin du drame, Herman rencontre le Colporteur, symbole du principe national, et lui demande : « Fais-moi sortir, passant » (IV, 121, 122, 148, 134, 160, 166, 167).
« Song of Fate » contient la clé des paroles de Blok d’une période extrêmement difficile. Dans ces paroles, s'expriment les expériences des « enfants des années terribles de la Russie », élevés par une culture passagère, mais qui se sont révélés contemporains de la révolution, ont entendu sa voix et ont été influencés par la culture démocratique. D'où les vives contradictions et les fluctuations constantes du poète entre deux mondes. Poétiquement, cela s'incarne dans des structures métaphoriques complexes, avec des transitions inattendues depuis les tempêtes de neige emportant le confort jusqu'à l'étendue de la Russie ; de l'amour, des passions ivres et des chants de Faina à la conscience de son devoir envers le peuple, envers la patrie. Ces passions attirent le poète et le repoussent à la fois. Blok lui-même a décrit le sens de son travail au cours de ces années comme suit : c'est « la lutte du vieux, neurasthénique, fier, étroit, décadent - avec le nouveau - sain, courageux, qui a finalement senti que le monde est incommensurablement plus grand et plus plus beau que chacun de nous » (VII, 412).
Blok est parfois appelé le « tuet de l’amour ». Cela est vrai dans une certaine mesure, mais il faut tenir compte du fait que le poète a incarné dans ses paroles d'amour un monde de sentiments très complexe et diversifié, selon ses propres mots, « des expériences extraordinaires par leur netteté, leur éclat et leur variété » ( V, 429). Pas étonnant qu'il ait écrit sur la « structure contradictoire de l'âme russe, parfois confuse et sombre », sur la « fusion diabolique de nombreux mondes » qui composent son âme, son art (V, 430). Essayons de comprendre l'unité de ce texte contradictoire, le « droit » de cette courbe complexe.
Et tout d’abord, soulignons les poèmes qui décrivent l’amour comme un élément : les réjouissances des passions, les nuits blanches, le poison du vin. Maïakovski a qualifié cette tendance de «ligne littéraire ivre d'amour, de gitan poétique», en la liant notamment aux paroles de S. Yesenin. Maïakovski dit : « C'était à Nijni. Environ seize poètes sont venus me voir, dont de nombreux Yeseninistes. Je me suis effondré : je suis très, très heureux de voir une telle sympathie pour la poésie de S. Yesenin et je peux vous lire sa dernière œuvre. Je lis. Le public s’est réjoui et a dit : oui, c’est bien, c’est la voie de Yesenin. Et c'est seulement alors que j'ai découvert qu'il s'agissait d'un poème d'Alexander Blok. Son discours sur le vin et la Russie est meilleur que celui de Yesenin. Et Maïakovski note en outre qu'en général, « dans la ligne littéraire ivre d'amour, notre littérature russe a fourni des exemples bien meilleurs que ceux que nous trouvons chez Yesenin ».
Maïakovski se souvient de Blok lui-même : « Je l'ai écouté en mai de cette année (1921) à Moscou : dans une salle à moitié vide, dans un cimetière silencieux, il a lu tranquillement et tristement sur le chant gitan, sur l'amour... - là il n'y avait pas d'autre chemin. Vient ensuite la mort. »
Ces remarques de Maïakovski ne sont que partiellement exactes. Le sens des poèmes d'amour de Blok est beaucoup plus large et significatif.
Blok était bien connu influencé par la romance gitane d'Ap. Grigoriev : ses thèmes de « gueule de bois violente, de plaisir amer », le gaspillage de l'âme dans l'audace du « Gypsy Hongrois », le rôle particulier des « comètes anarchiques » faisant irruption dans la vie des gens : des femmes avec « une âme enflammée et des passions violentes ». Au même moment, Ap. L’image que Grigoriev fait de cette « comète » (déployée métaphoriquement en termes cosmiques) reçoit deux significations opposées.
D’une part, c’est un début positif :
Du ventre du pourquoi, du printemps de la création
Le combat a envoyé un cercle harmonieux dans la création,
Puisse-t-il accomplir à travers la lutte et les épreuves
Le but de la purification et le but de l’auto-création.
En revanche, une comète est une force destructrice, une « étoile fatale » :
Et a-t-elle elle-même été brûlée par un feu impur,
Ou, étranger au cercle des étoiles,
Elle fut précipitée du ciel par les Séraphins...
Et il a été donné, disent-ils, à cette triste étoile
La tentation d’en semer un
Oui, de mauvais rêves et de la souffrance partout,
Où elle est destinée à s’effondrer.
Dans Blok, nous rencontrons également l’image d’une « comète », incarnée dans une femme aux passions violentes, des éléments débridés, associés à un blizzard mondial, éclatant dans la vie, balayant l’âme du poète. Il s'agit d'une partie organique du système figuratif de cycles lyriques tels que « La Fille des Neiges », « Faina »... Ce n'est pas un hasard si les épigraphes du livre « La Terre dans la neige » sont les mots : « Pourquoi as-tu a fait irruption dans notre cercle ordonné, comète ? et un poème d'Ap. Grigoriev "Comète".
Chez Blok, comme chez Grigoriev, cette image incarne deux principes : le destructeur, le purificateur. Et il est donc naturel que le lyrisme de l’amour élémentaire du bloc révèle dans chaque poème individuel, « à chaque instant », selon les mots du poète, non pas la totalité, mais seulement « une partie de l’âme » (V, 429).
La passion, qui apparaît comme une force destructrice, est particulièrement incarnée de manière vivante dans les poèmes « Faina's Song » et « Harmonica, Harmonica ».
Dans « Faina’s Song », la bien-aimée est un « serpent » tentant et capricieux, une femme qui se moque de tout ce qui est sacré et se vend ouvertement. C'est le fléau des hommes, une passion destructrice et brûlante. Et cette image est créée par sa propre chanson, vue à travers ses yeux :
Quand je regarde dans tes yeux
Avec les yeux d'un serpent étroit
Et je te serre la main avec amour,
Hé, attention ! Je suis tout un serpent !
Regarde : j'étais à toi pendant un moment
Et elle t'a quitté !..
Essayez-le, venez dans mon jardin,
Regarde mon regard noir et étroit,
Tu vas brûler dans mon jardin !..
Qui est vieux et gris et dans la fleur de l'âge,
Qui donnera le plus de pièces qui sonnent ?
Venez au cri qui sonne !
Au-dessus de la beauté, au-dessus des cheveux gris,
Au-dessus de ta stupide tête -
Siffle, mon mince fléau !
(1907, II, 284)
Dans "Harmonica...", l'image d'une telle femme est vue à travers les yeux d'un poète. Et bien qu'elle aussi soit « obscurité, nuit », porteuse de poison, « gaspillage de l'âme », le poète trouve en elle « un délice douloureux ». Ceci est souligné poétiquement, notamment, par le fait que la femme est donnée sur fond d'un paysage magnifique, d'une danse en rond, d'un chant et d'une danse russe audacieuse à l'accordéon.
Harmonica, harmonica !
Hé, chante, brûle et brûle !
Salut les petites renoncules jaunes.
Fleurs de printemps !
Là avec un sifflet et un sifflet
Ils marchent jusqu'à l'aube
Les buissons bruissent doucement
Ils me font un signe de tête : regarde.
Je regarde - j'ai levé les mains,
Je suis entré dans une large danse,
Elle a couvert tout le monde de fleurs
Et c'est sorti en chanson...
Infidèle, rusé,
Insidieux - dansez !
Et sois un poison pour toujours
Âme gaspillée !
Je vais devenir fou, je vais devenir fou
je t'aime à la folie
Que vous êtes tous nuit et que vous êtes tous ténèbres,
Et tu es tout ivre...
Qu'elle a emporté mon âme,
En proie à du poison,
Et toi, je te chante,
Et les chansons sont infinies !..
(1907, II, 281)
C'est l'une des incarnations de l'élément amour, révélant une « partie de l'âme » du poète.
Une autre « partie de l'âme », un autre « moment » de passions amoureuses spontanées s'incarne dans la poésie, où elles surgissent comme une force positive. Et cela est déjà lié à un autre sujet : le « monde terrible ».
Certains adeptes réduisent ce sujet à une satire sociale. En effet, il y a une satire sociale acerbe dans ce cycle de poèmes, notamment dans les sections « Danse de la mort » et « La vie de mon ami ».
Le monde environnant est un monde d’ombres mortes et errantes. Les gens « n’ont pas de visage », ils ont « perdu leur âme ». « La prostituée et le libertin » vivent ici librement, « la vertu est dans la réjouissance ». Au tribunal, au Sénat, dans les banques, dans les salons, les imbéciles et les morts en frac font carrière. Et partout « le riche est de nouveau en colère et heureux, le pauvre est de nouveau humilié ». Et le « gardien de la loi », le roi, apparaît dans ce monde comme un bouffon pathétique :
Il vient de terres désertes lointaines
A la lumière de lanternes rares
Apparaît.
Le cou est tordu avec un foulard,
Sous la visière qui fuit
Des sourires.
(III, 39, 40)
Cependant, pour Blok, le « monde terrible » n’est pas seulement et pas tant des relations sociales laides, mais plutôt un monde qui n’a aucun sens métaphysique. L'existence même d'une personne vouée à tourner dans un cercle désespéré fait peur :
Nuit, rue, lanterne, pharmacie,
Lumière inutile et tamisée.
Vivez encore au moins un quart de siècle -
Tout sera comme ça. Il n’y a pas de résultat.
Si tu meurs, tu recommenceras,
Et tout se répétera comme avant :
Nuit, ondulations glacées du canal,
Pharmacie, rue, lampe.
(1912, III, 37)
L’univers tout entier est dénué de sens et terrible, où « les raisons, l’espace, le temps ont été inventés pour le confort de soi » :
Les mondes volent. Les années passent. Vide
L'univers nous regarde avec des yeux sombres....
Lancé quelque part au hasard,
Le sommet vole, bourdonne, se dépêche !
C’est de là que vient le motif d’oubli de la vie de Blok, reflété dans les paroles des passions et du vin :
Comme tout fait peur ! Comme c'est sauvage ! - Donne-moi ta main,
Camarade, ami ! Oublions encore.
(1912, III, 41)
Mais ce qui est particulièrement triste pour Blok, c'est que, au fond, il n'y a pour lui d'oubli ni dans le « délice de l'ivresse », ni dans les passions amoureuses. Il ne peut pas non plus rester dans ce monde. Même dans ces moments où il proclame : « Je sais : la vérité est dans le vin », le vin est pour lui « acidulé ». Au plus profond de son âme, il se reconnaît comme porteur d'un « trésor » caché (« le soleil de quelqu'un m'a été remis »), et à travers le monde tumultueux et ivre environnant, il voit « un rivage enchanté et une distance enchantée » (1906, III, 185).
Ce n'est pas un hasard si ce triste regret : « L'étoile est tombée depuis longtemps dans mon verre - peut-elle vraiment être éternelle ?.. Mais je veux toujours vivre librement avec mon libre arbitre » (II, 193, 194).
C'est ainsi que le poète se révèle victime des passions, c'est ainsi que surgit la pensée qu'« il n'y a pas d'issue » (le titre du poème) : « Oh, vos, étrangers, victimes de la neige ! (II, 250). Et voici l'apogée des expériences tragiques. Le poète est « condamné » :
Secrètement, le cœur demande la mort...
Alors ils m'ont sorti de la vie
Sentiers argentés enneigés.
Les poèmes « Recevoir le monde comme un cadeau sonore » et « Un blizzard balaie les rues » révèlent cet état d'esprit avec la plus grande force.
Le premier poème est une longue métaphore sur l’amour – le feu. Il semble au poète que la passion est un cadeau joyeux :
J'ai reçu le monde comme un cadeau retentissant,
Comme une poignée d'or, je suis devenu riche.
Regardez : le feu grandit, le feu rugit -
Vos yeux brûlent.
Mais c'est un incendie destructeur. Il détruit une personne :
"Je suis crucifié... il n'y a pas de moi", il brûle tout :
Nous allons tous brûler :
La ville entière est à moi, la rivière et moi.
(1907, II, 273)
Dans le deuxième poème, le même monde de passions tragiques - la Snow Maiden - conduit le poète à l'idée du suicide. Et c'est elle qui le conduit à l'eau froide du canal :
Mène - et je vois : profondeur,
Granit foncé comprimé.
Elle coule, elle chante,
Elle appelle, putain.
Je vais et viens
Et se figea dans une vague admiration :
Je vais juste franchir la ligne
Et je serai dans un babillage fluide.
Et il murmure - je ne peux pas partir
(Et le testament est détruit) :
« Comprenez : on sait mourir
L'âme est ennoblie.
Comprenez, comprenez, vous êtes seul,
Comme les secrets du froid sont doux...
Regarde, regarde le courant froid,
Où tout est toujours jeune..."
Mais le poète n’accepte pas, ne veut pas accepter une telle solution :
Je cours. Laisse-le partir, bon sang,
Ne tourmentez pas, ne testez pas !
J'irai dans les champs, dans la neige et la nuit,
Je vais me cacher sous un buisson de genêts !
Là, la volonté de tous est plus libre que la volonté
Ne forcera pas un homme libre,
Et la douleur qui fait le plus mal
Vous reviendra du chemin du rond-point.
(1907, II, 278).
Ainsi, au moment le plus aigu des expériences tragiques provoquées par le pouvoir destructeur des passions, le poète se tourne vers le « libre arbitre », vers l'image de la Patrie, qui doit revenir du « chemin détourné ».
Il est caractéristique que même dans « Volonté d'automne » (1905) Blok, dans les mêmes étendues de la Patrie, cherchait le salut de « la mort dans le houblon » :
Je m'engage sur un chemin ouvert aux regards,
Le vent plie les buissons élastiques,
La pierre brisée gisait le long des pentes,
De rares couches d'argile jaune...
Dois-je chanter ma chance ?
Comment j'ai perdu ma jeunesse dans l'ivresse...
Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,
J'aimerai ton espace pour toujours -
Abritez-vous dans les vastes distances !
Comment vivre et pleurer sans toi !
(II, 75)
Il est peut-être encore plus caractéristique que dans « Cahiers » (1908, X) Blok écrive le même jour et le lendemain : « Et maintenant le rideau tranquille de nos doutes, de nos contradictions, de nos chutes et de notre folie se lève : entendez-vous la course haletante du troïka ?.. C'est la Russie volant vers Dieu sait où sur une troïka démontée et décorée... Qui se dirigera vers la troïka volante par des chemins secrets et sages, d'un mot doux arrêtera les chevaux moussés, d'une main audacieuse renversera le cocher démoniaque ?.. » Et ici : « Il faut admettre que la pensée du suicide - parfois elle est apaisante, la plus brillante de toutes. Calme. Abîme, se perdre… » (3. K., 117, 118).
En ne comprenant les paroles d’amour de Blok que dans la partie mentionnée ci-dessus, on peut conclure, comme l’ont fait les symbolistes, qu’ici « la mort parle » dans ses poèmes. Mais il ne s’agit que d’une « partie bien connue de l’âme de Blok », de quelques « moments d’expérience ». Et ici, comme nous l’avons vu, le poète parle du désir d’une vie différente, rejette la mort et cherche une issue dans le « libre arbitre » de la Patrie.
Cette conclusion devient d'autant plus convaincante que l'époque de la création de ces œuvres et l'interprétation du thème de « l'amour et du vin » par la littérature décadente elle-même sont restituées.
Les cycles « Snow Maiden », « Faina » et d'autres poèmes dans cet esprit ont été créés pendant les années de réaction sévère (1907-1910). Même Demyan Bedny, un poète directement élevé dans la culture démocratique révolutionnaire, était alors, selon ses propres mots, « perdu » et ne voyait aucune issue. Voici des vers caractéristiques de ses poèmes de 1909 :
Le méchant ennemi se réjouit. Nous sommes heureux de la récolte sanglante,
Les salauds tourbillonnent dans l’obscurité noire en sifflant triomphalement.
Le combat est terminé. Il n'y a pas de combattants. Invoque un cri de colère
En vain : aucun des vivants ne répondra,
Mais les morts ne sortent pas de la tombe...
Et je me tais. Je suis silencieux.
Je chanterais bien, mais je ne peux pas chanter !
Je pleurerais, mais les larmes ne coulent pas.
Naturellement, c'était encore plus difficile pour Blok. Ses rêves de « libre arbitre » étaient abstraits, peu convaincants, par essence, pour le poète lui-même. Ce n'est pas pour rien qu'il écrit ensuite à K. Stanislavski que, ressentant la Russie comme le début de « la vie ou la mort, le bonheur ou la destruction », il « ne prononce toujours qu'en apparence naïvement, extérieurement de manière incohérente le nom : Russie » (1908, VIII , 266). Il percevait la domination de l'ordre autocratique-stolypine comme le plus grand mal, comme la domination des criminels. Pleve, Trepov, les courtisans et les ministres sont pour Blok des « animaux d’État », et « la machine d’État russe moderne est une vieillesse vile et puante, un syphilitique de soixante-dix ans » (1909, VIII, 278).
Ne sachant pas comment surmonter cette vile réalité, Blok cherchait parfois l’oubli dans les passions, « noyant le désespoir dans le vin ». De la même « ignorance de l'avenir, entouré d'inconnu », écrit Blok à Bely, « je suis cohérent dans mon amour pour la « destruction » (1910, VIII, 318). « Tout est si terrible », a écrit Blok dans un autre endroit, « que la mort personnelle, enfouir son âme dans la terre, est le droit de chacun. C’est une punition pour cette poignée d’oligarchies qui opprime le monde » (1911, III, 465).
Blok interprète sa poésie de cette époque comme une protestation contre une réalité hostile. Il l'oppose non seulement à l'oligarchie dirigeante, mais aussi aux écrivains - prédicateurs d'enseignements religieux et mystiques : Merezhkovsky, Rozanov, Volynsky... Maïakovski a un jour ironisé sur le fait qu'« il vaut mieux mourir de vodka que d'ennui ». Blok déclare que les réunions, rapports, débats religieux-philosophiques « inutiles et laids » sont « un café-chantant verbal, auquel je ne suis pas le seul à préférer un café-chantan ordinaire... Il y aura des lanternes, des cocottes, des amis. et ennemis, acceptant également les talons aiguilles, le Chablis et la liqueur. Et lors des réunions religieuses, on ne donne pas de Chablis. Et puis Blok dépeint l'action de ses poèmes de l'époque : « Nous, après avoir levé la coupe du lyrisme, éclabousserons vos têtes chauves d'un vin mousseux et dangereux... Vous vous enivrerez... Le vin vous alourdira. .. cela vous fera perdre pied. Et bonne santé » (1907, V, 212).
B. Solovyov dans le livre « Le poète et son exploit » écrit : « Aux yeux de Blok, l'ivresse n'était pas une « faiblesse » ; non, il « conduisait » à boire, voyait une signification particulière et significative dans ce mode de vie - et non seulement il ne condamnait pas l'ivresse et la « frénésie », mais parfois il en était même fier... Le poète a naturellement suggéré un philosophie de l’ivresse, de l’oubli, de « l’abandon », « comme étant la seule issue valable pour toute personne honnête »
Ce qui est vrai dans cette affirmation, c’est que pour Blok, le vin était en effet parfois un moyen d’« oubli », et la poésie de la « mort » (en particulier du vin) était une forme de protestation contre une réalité hostile. Mais il n’est pas vrai que Blok aurait vu dans tout cela « la seule issue valable pour un honnête homme » et « s’enorgueillirait parfois de l’ivresse ». Au contraire : chez Blok, l'image d'un poète qui s'est livré à la beuverie est avant tout l'image d'un homme tombé en discrédit et qui souffre profondément. Une telle vie, décrit le poète, est « folle et sourde », pleine de « mort » et de « poison ». Le poète est « cloué... ivre par une âme sourde et ivre » au comptoir de la taverne. Et en général, Blok définissait sa poésie de « destruction » comme du délire et de l’obscurité :
Toi qui connais le but lointain
Balise de guidage,
Me pardonneras-tu mes tempêtes de neige,
Mon délire, ma poésie et ma noirceur ?
Ce qui vient d’être dit détermine ce qui distingue définitivement Blok de la poésie décadente de son époque. En fait : comment la littérature décadente de cette époque décrit-elle l’amour, les festivités du vin et d’autres choses dans cet esprit ?
Il s'agit avant tout d'une littérature cyniquement érotique, pleine d'épisodes sexuels rudes, souvent contre nature. Selon Nietzsche, la femme était interprétée comme un objet de plaisir physique, de détente et de divertissement. Balmont déclarait déjà que « arracher ses vêtements » et « l'ivresse d'un corps luxueux » étaient un grand « courage » (« Je veux être audacieux, je veux être courageux »). Igor Severyanin, poursuivant cette ligne et combinant les amours avec le vin, a proclamé :
Poussez le tire-bouchon dans l'élasticité du bouchon, -
Et le regard des femmes ne sera pas timide !..
Oui, le regard des femmes ne sera pas timide,
Et les chemins s'enrouleront vers une passion sensuelle...
Versez la muscade ambrée dans les bols
Et contempler les couleurs du coucher de soleil...
Colorez vos pensées aux couleurs du coucher du soleil
Et attendez, attendez le carillon de l'amour !..
Attrapez les femmes, perdez vos pensées...
Compter les baisers - allez les compter !..
Et la fin comptait parmi les baisers, -
Et il y aura du bonheur dans un sens commode !...
Le à la mode M. Kuzmin s'est fièrement déclaré le chanteur de la noblesse épris de vie, « des marins d'anciennes familles, buvant du vin dans des ports sombres, serrant dans leurs bras de joyeuses femmes étrangères », des femmes « doucement dépravées, purement vicieuses », et en même temps bénissant pédérastie.
Dans la prose décadente de l’époque, cet individualisme crasseux, combiné à un érotisme grossier, était encore plus exposé. Le même M. Kuzmin dans l'histoire « Ailes » a loué la sodomie comme les « ailes » de la culture et de la sagesse, et Zinovieva-Annibal a vanté avec ravissement l'amour lesbien. L’étendard de cette prose était Sanine, qu’Artsybashev dépeint comme un homme de haute conscience, comme une véritable « personnalité libre ». M. Olminsky remarqua alors que ce « héros » ne connaît que deux choses dans la vie : « De la vodka et une fille ».
C'est ici, dans cette littérature véritablement décadente, que l'on peut trouver, selon les mots de B. Solovyov, « la fierté de l'ivresse » et « la philosophie de l'oubli comme seule issue digne pour une personne honnête » (si, bien sûr , nous prenons en compte ce que Severyanin, Kuzmin, Artsybashev ont vu dans leurs héros de « gens honnêtes »). Mais cette littérature s'est volontairement isolée de la vie socio-politique de son temps, affirmant le monde des plaisirs personnels comme une fin en soi.
Les paroles de Blok n'ont jamais eu une telle focalisation ni une telle signification. Dès le début, même à l’époque mystique, elle fut ennoblie par le désir du bien des hommes. Et à mesure qu’il s’éloignait du mysticisme et se tournait vers la vie réelle, Blok devint de plus en plus conscient que le destin de la Russie était son propre destin : « …la vie ou la mort, le bonheur ou la destruction ». Et Blok a parlé avec une clarté exhaustive de son chemin immuable vers la patrie et vers le thème social, de cette direction immuable de sa créativité dans une lettre à K. Stanislavsky (1908) : « Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie au thème de la Russie. . Je réalise de plus en plus clairement que c'est là la question première, la plus vitale, la plus réelle. Je m'en approche depuis longtemps, depuis le début de ma vie consciente, et je sais que mon chemin dans son aspiration principale est droit, comme une flèche... Malgré toutes mes déviations, chutes, doutes de repentance, je suis aller » (VIII, 265 , 266).
Sans aucun doute, les « écarts, chutes, doutes » de Blok s’exprimaient dans une certaine mesure dans les paroles des passions et du vin. Mais même ici, l’amour et le vin n’étaient pas une fin en soi pour le poète. Derrière eux surgit un deuxième plan : le plan social, le chemin vers la Patrie. Dans deux poèmes directement consacrés au thème de la « frénésie » et de l’amour élémentaire, cela se reflète avec une clarté particulière.
Voici le premier poème :
Je suis coincé au comptoir du bar.
Je suis ivre depuis longtemps. Je m'en fiche.
Voilà mon bonheur - à trois heures
Entré dans la fumée argentée…
Vole sur une troïka, coule
Dans la neige du temps, au loin des siècles...
Et ça a submergé mon âme
Brume argentée sous les fers à cheval...
Jette des étincelles dans les ténèbres profondes,
Des étincelles toute la nuit, de la lumière toute la nuit...
La cloche babille sous l'arc
Du fait que le bonheur est passé...
Et seulement le harnais doré
Visible toute la nuit... Entendu toute la nuit...
Et toi, âme... âme sourde...
Ivre ivre... Ivre ivre...
(1908, III, 168)
Il semblerait que le poète ait atteint ici le point extrême : « l’âme sourde est ivre ». Et pourtant, l'image d'un autre « bonheur » ne le quitte pas : une troïka en course, jetant des étincelles lumineuses « dans les profondeurs de l'obscurité ». Mais pour Blok, la troïka des courses est l'image de la Russie, et cela transparaît dans nombre de ses poèmes, dans « Le Chant du destin », dans ses articles. On lit notamment dans les Cahiers : « Et maintenant se lève le rideau tranquille de nos doutes, de nos contradictions, de nos chutes et de nos folies : entendez-vous la course essoufflée de la troïka ? La voyez-vous plonger dans les congères de la plaine morte et déserte ? C'est la Russie, volant vers Dieu sait où... Qui se dirigera vers la troïka volante, par des chemins secrets et sages, d'un mot doux arrêtera les chevaux moussés, d'une main audacieuse renversera-t-il le cocher démoniaque ? .. (3. K. 1908, 117 118).
Ainsi, même « cloué au comptoir de la taverne » et à travers le « rideau des chutes et de la folie », le poète se précipite avec passion vers la Patrie. Même dans cet état, « le harnais doré est visible toute la nuit… »
Un autre poème révèle le plan social des paroles des passions amoureuses. Et ici, le désir du poète pour la patrie, ses habitants et leur œuvre s’exprime encore plus spécifiquement :
Bon dans le pré en grand cercle
Marchez dans une danse enflammée,
Boire du vin, rire avec un ami cher
Et tisser des couronnes à motifs,
Offrez des fleurs aux amis des autres,
La passion, la tristesse, le bonheur sortent -
Mais plus digne derrière une lourde charrue
Marchez dans la rosée fraîche du matin.
(1908, III, 161)
Dans les ébauches du poème, ce thème est exploré encore plus largement :
Et sur cette charrue - tous les rêves,
Et sous cette charrue se trouve toute la terre,
Et l'âme est comme le premier instant d'une rencontre,
Et l'âme est comme la voile d'un navire.
(III, 556)
L.I. Timofeev définit le sens des paroles des passions et du vin de Blok : « L'apparence romantique du poète avec sa vie brûlante, son amour sans joie, son ivresse tragique défie la vie environnante, l'expose avec sa mort. Des mots justes. Mais on peut le dire de manière plus décisive. Avec ces paroles, Blok expose non seulement le désastre du monde qui l’entoure ; non seulement expose la tragédie des « enfants des années terribles de la Russie », dont la vie, selon les mots du poète, a été « foulée aux pieds » par les Trepov, les Stolypines, « bien nourris » et monstrueusement déformée par les « inutiles et laide » fausse culture des mystiques, des décadents et de la « vieille foi ». Ces paroles tracent également le chemin vers l'avenir : vers la patrie, vers les travailleurs, vers une vie humaine décente. Blok en a écrit à l'un de ses correspondants : « Si vous aimez mes poèmes, surmontez leur poison, lisez-y l'avenir » (1912, VIII, 386).
Oui, Blok a sans aucun doute été influencé par une culture décadente. Mais Blok a également été influencé par une autre culture : la culture démocratique de l'humanisme, l'acceptation optimiste de la vie, la foi dans le pouvoir de la raison, dans la beauté de l'homme, la foi dans la révolution.
«Pour moi», écrit-il à A. Bely, «la place n'est peut-être pas du tout avec Toi, le Voyant et Connaisseur de la Voie, mais avec Gorki» (1905, VII, 138). Et deux ans plus tard, dans l'article « Sur les réalistes » : « ... S'il existe un véritable concept de « Russie » ... - alors Gorki doit être considéré dans une large mesure comme son représentant » (V, 103).
Et à mesure que Blok se libérait de « ses poisons subtils, doux, bien-aimés et à action lente, pour revenir à une nourriture plus simple et démocratique », ses paroles d'amour élargissaient de plus en plus leurs principes positifs et acquéraient de nouvelles motivations.
Déjà au moment du son intense des motifs tragiques de « La Fille des Neiges » (1906), Blok crée de merveilleux poèmes sur l'amour simple et sain, éveillant une personne à la vie et à la créativité. Voici les deux poèmes de Solveig :
Tu es venu - et il fait clair,
Le rêve d'hiver a été emporté,
Et le printemps a commencé à bourdonner dans la forêt !..
Ce ciel est à toi !
Ce ciel est à moi !
Que ce ne soit pas pour rien que je sois connu comme fier !..
(II, 98)
Résolvez ! Ô Solveig ! Oh, chemin ensoleillé !
Laisse-moi respirer, rafraîchis ma poitrine !..
Pour qu'au dessus de l'âme lavée dans les hauteurs
Cette journée dorée n'a été que joie pour moi !
(II, 126)
La même année, Blok écrit le poème « Cold Day », dans lequel sa bien-aimée conduit le poète vers les travailleurs - pour partager leur dure vie :
Et donc allons là où nous serons
Nous vivons sous un plafond bas
Où les gens se maudissaient
Tués par leur travail...
Non! Le bonheur est une vaine préoccupation,
Après tout, la jeunesse est partie depuis longtemps.
Le travail passera notre temps,
J'ai un marteau, tu as une aiguille.
Je travaillerai à côté de toi,
Peut-être que tu ne te souviendras pas de moi
Que j'ai vu le fond du verre
Le désespoir se noie dans le vin.
(II, 191)
D'autres poèmes sont également révélateurs.
Dans "Wet Summer", l'image d'une femme est donnée, comme si elle réunissait tous les éléments en elle : "le feu, le vent, le chagrin, la passion". Le poète la dépeint comme une grande force, dans la double capacité potentielle de la « comète » : « Elle pouvait tuer – elle pouvait aussi ressusciter ». Et cela n’est évidemment pas nouveau pour Blok.
Mais ce qui est nouveau, c'est la comparaison de la force de cette femme avec une autre grande force, qui peut aussi « tuer et ressusciter » – avec la force de l'ouvrier révolutionnaire.
Au printemps j'ai vu un casse-cou
Un travailleur qui ose mourir
Il ira et ses amis l'accompagneront. Et les clairons se tairont,
Et le travail s'arrêtera immédiatement
Dans les usines. Et le fabricant de graisse
Il s'incline devant les pieds des ouvriers.
Ici, pour la première fois, Blok relie le thème d'une femme aux passions élémentaires avec le thème de la vraie Russie et le thème de la révolution. La sortie vers le « libre arbitre » commence à prendre des formes historiques concrètes.
Et un autre motif important et nouveau pour Blok est esquissé dans ce poème. « Une femme et un travailleur », en tant que forces capables de faire de grandes choses, contrastent avec la vie non créative et impuissante qui entoure le poète :
Et parmi les miens, je ne suis pas moi-même. Entre le sang
exsangue - et je ne connais pas les sentiments de parenté.
(1907, II, 334)
C'est ainsi que deux mondes étrangers et hostiles surgissent pour le poète : le monde détesté des limitations intérieures, de l'impuissance et le grand monde des affaires actives.
Dans le poème «J'ai été torturé», le monde dans lequel il vit, étranger au poète, apparaît sous un aspect différent. Il ne s’agit pas seulement d’un monde d’impuissance, comme dans « Wet Summer », mais aussi d’un monde de terrible « vieille foi » – une torture inquisitoriale exigeant des représailles :
J'ai été torturé dans l'ancienne foi.
Dans l'espace sanglant de la roue
Je te regarde. Qu'avez-vous pris, les animaux ?
Pourquoi tes cheveux se dressaient-ils ?
Les yeux ne regardent plus, ils sont en lambeaux
Je suis couvert de peau ensanglantée.
Mais derrière les yeux aveuglés
Il vous regardera différemment.
(1907, II, 336)
Bien entendu, Blok, malgré tout ce qui a été dit, reste ambivalent. Il continue encore à voir dans la Fille des Neiges le potentiel d'une force qui ressuscite l'homme : ce n'est pas pour rien qu'il la place aux côtés de l'ouvrier révolutionnaire. Dans le poème d'introduction au cycle « Le sortilège du feu et des ténèbres », où le thème des passions est exposé de la manière la plus détaillée, le poète trouve dans la Fille des neiges à la fois « un vent sauvage dans les boucles du serpent » et « le non résolu nom de Dieu. » Mais derrière tout cela, dans sa poésie, ce n'est plus le « monde terrible » métaphysique et désespéré, mais la vie réelle complexe avec ses « succès et échecs », les pleurs et les rires, les puits des villes, le travail, les sources entêtantes... Et Blok accepte cette vie, comme un combattant, sans « jeter le bouclier » face à la « force hostile ».
Je te reconnais, la vie ! J'accepte !
Et je vous salue avec le tintement du bouclier !
(1907, II, 272)
Dans le même temps, le passage du « monde effrayant » métaphysique au monde des relations réelles change considérablement les paroles d’amour de Blok. Dans l'un des poèmes du cycle « Faina », s'adressant à une fille tourmentée par de tristes pensées « sur la mort », sur « la fin et le début » - dans l'esprit de la décadence alors à la mode - Blok conseille :
je voudrais
Pour te faire tomber amoureux d'un homme simple,
Qui aime la terre et le ciel.
(1908, II, 288)
Blok écrit à peu près la même chose dans une lettre à Bely : « Je ne comprends aucun « orgiasme » et je souhaite une attitude sobre et simple envers la réalité » (1907, VIII, 190).
Blok crée les poèmes d'amour les plus forts et les plus matures sur le plan artistique lorsqu'il adopte une attitude sobre et simple envers la réalité, réalisant que « le monde est infiniment plus grand et plus beau que chacun de nous ».
Dans le poème « Humiliation », Blok dépeint une maison close : rideaux poussiéreux, canapés décolorés, tapis, illustrations cyniques de magazines, tintements de verres… Marchands, objets tranchants, étudiants, officiers… Les femmes ici se transforment en sadiques, plongeant « Les talons français » dans le cœur des hommes ne sont « ni un mari, ni un marié, ni un ami » ; leurs beaux visages sont déformés par l'agonie :
Seulement des lèvres avec du sang séché
Sur ton icône il y a de l'or
Réfracté par une ligne folle...
Et les hommes ici ne sont pas du tout des gens :
Ces dessins de magazines nus
Pas une main humaine n'a été touchée...
Et la main du scélérat pressée
Ce sale bouton d'appel...
Toute la structure figurative du poème révèle le déshonneur et l'horreur de cette vie. Le bruissement des robes des femmes rampe « comme un serpent lourd, bien nourri et poussiéreux », leurs cris sont un « sifflement grave » et le coucher de soleil du soir, sur lequel la maison est représentée, est associé au meurtre :
À l'échafaud pour l'exécution des condamnés
Ils vous mèneront vers un tel coucher de soleil...
Ainsi, dans un monde où tout est à vendre, les plus beaux sentiments et la vie humaine se transforment en exécution et humiliation :
Cette maison est-elle vraiment une maison ?
Est-ce ainsi que cela se passe entre les gens ?
Est-ce ce qu'on appelle l'amour ?
(1911, III, 31)
Nombre d'autres poèmes, troublants aux terribles destinées humaines, sont également consacrés au thème de l'amour défiguré.
Il s'agit d'une jeune fille, épuisée par l'impuissance de son rêve pur et jeune, en quête avide de réactivité humaine et écrasée par l'indifférence (« Sur le chemin de fer ») :
Ne l'approchez pas avec des questions
Vous vous en fichez, mais elle est satisfaite :
Avec amour, boue ou roues
Elle est écrasée – tout lui fait mal.
Il s'agit d'une femme qui « a connu tous les tourments », qui est restée « seule au monde » (« Il a arrêté d'aimer et a abandonné, celui-là... n'est qu'une bête sauvage »), mais qui a conservé une sensibilité envers les gens, un haute conscience de la dignité humaine (« Femme », 1914, III , 149).
Il s'agit d'une femme qui, comme le poète lui-même, s'est livrée à des « passions désastreuses » - « impie, vide, inoubliable », qui s'est tenue « devant le tribunal... dans l'humiliation, dans la lumière crue et incorruptible du jour ». Et le poète ne peut, n’ose, la condamner. Il sait ce qui cause « l’humiliation » d’une personne et combien le chemin de la vie est incroyablement difficile :
Non seulement je n'ai aucun droit,
Je ne peux pas te blâmer
Pour ton tourment, pour ton malin,
Beaucoup de femmes sont destinées à...
(1915, III, 151)
Le poème « Sur la valeur, sur les actes, sur la gloire » est également consacré au thème du caractère destructeur de la vie dans les passions et l'ivresse. Mais ici le vin des deux amants est plus nu : celui qui est entré dans le monde du vin et des passions, et elle, « qui a confié son sort à un autre ». En substance, il s’agit d’une nouvelle version du motif « est-ce ainsi que cela se passe entre les gens ? Et il est important de souligner qu'il n'y a pas de « monde terrible » métaphysique et ses « blizzards » dans le poème : devant nous se trouve une histoire réelle et psychologiquement véridique sur une vie perdue. Et avec quelle humanité étonnante et profonde, avec quelle « simplicité et sobriété » cette triste histoire est racontée (où se font entendre les échos de la tragédie familiale des Bloks eux-mêmes) :
De la valeur, des exploits, de la gloire
J'ai oublié sur la terre douloureuse.
Quand ton visage est dans un cadre simple
Il brillait sur la table devant moi.
Mais l'heure est venue et vous avez quitté la maison.
J'ai jeté la précieuse bague dans la nuit.
Vous avez confié votre destin à quelqu'un d'autre.
Et j'ai oublié le beau visage.
Les jours passaient, tournant comme un foutu essaim...
Le vin et la passion ont tourmenté ma vie...
Et je me suis souvenu de toi devant le pupitre.
Et il t'a appelé comme sa jeunesse...
Je t'ai appelé, mais tu n'as pas regardé en arrière.
J'ai versé des larmes, mais vous n'avez pas condescendu.
Vous vous êtes malheureusement enveloppé dans un manteau bleu.
Par une nuit humide, vous avez quitté la maison.
Je ne sais pas où ma fierté a un refuge
Toi, ma chérie, toi, ma douce, tu as trouvé...
Je dors profondément, je rêve de ton manteau bleu.
Dans lequel tu es parti par une nuit humide...
Ne rêve pas de tendresse, de gloire,
Tout est fini, la jeunesse est partie !
Ton visage dans son cadre simple
Je l'ai retiré de la table de ma propre main.
(1908, III, 64)
Outre des poèmes sur l'amour tragique, sur les sentiments humiliés et insultés, sur une vie détruite, Blok a également écrit au cours de ces années des poèmes sur le grand amour qui fait revivre une personne. Il s’agit par exemple du poème « Ma chérie, sois courageuse ». Sur le plan de la composition, il est construit sur le même principe que le poème « Mon bien-aimé, mon prince, mon époux » (« Poèmes sur une belle dame »), mais n'a plus de sens théurgique. Et c'est pourquoi les parallèles métaphoriques déployés (comme dans le poème nommé), véhiculant l'immuabilité des sentiments, ne sont plus associés à l'environnement ecclésial, non pas à des symboles de faiblesse, d'humilité (une flamme de cire, une fleur blanche pâle), mais avec les débuts de la force, l'épanouissement de la vie. Et un tel amour est plus fort que la mort, il vainc la peur de la mort :
Ma chérie, sois courageuse
Et tu seras avec moi.
je suis blanc cerise
Je vais me balancer sur toi.
Étoile verte
Je vais faire tourner une cuillère de l'est.
Vague de froid
Je vais l'éclabousser sur la coquille...
(1909, III, 177)
Oui, il est impossible de réduire le thème de l’amour chez Blok à la compréhension mystique du « mystère divin de l’existence », à la « connaissance de Dieu ». Retiré de la vie réelle et traduit dans le vide du « ciel » ou dans la « voix de la mort », ce lyrisme perd la richesse du contenu de la vie réelle.
Blok avait tout à fait raison lorsqu’il écrivait à ses correspondants que, malgré tous les doutes, les déviations et les chutes, sa poésie, en particulier la poésie de l’amour, était à sa manière « droite comme une flèche ». Il révélait de véritables sentiments humains, de véritables tragédies d'amour, des paroles profondément humanistes et les reliait à sa manière au thème de la Patrie.
