Une tragédie en cinq actes.
Traduction de Sokolova N.N.
(Extraits).
Personnages :
Junius Brutus
) - consuls.
Valéry Publikola
Titus est le fils de Brutus.
Tullia est la fille de Tarquinius.
Alginata est la confidente de Tullia.
Arn est un ambassadeur de Porsena, dirigeant de la ville de Clusium.
Messala est un ami de Titus.
Proculus est un tribun militaire.
Albin, le confident d'Arna.
Sénateurs, licteurs.
Le lieu est Rome.
Acte quatre.
Phénomène 6ème.
Brutus, Titus et Messala.
Oui, Rome est en danger. Avez-vous entendu ? je confie
Nous savons que nous avons de l'espoir en toi, mon fils,
Que ce soir l'ennemi s'est approché des murs
Sacré de Rome.
(Messale).
À une époque de confusion générale
J'ai pris rendez-vous pour Titus du Sénat.
(Fils).
Dépêchez-vous, armez-vous, dirigez vos troupes, n’attendez pas.
Pour la Patrie encore, allez à son secours,
Pour Rome et pour le peuple, sans vous épargner,
Vous le rendrez. Vous serez courageux, j'espère, comme un lion.
Quoi, mon fils ?
Pas moi, peut-être quelqu'un d'autre
S'engagera à contrôler le destin à l'heure du désastre
Comme il est confus et incertain !
Avez-vous vraiment l'intention de refuser cet honneur ?
Mon père !
Eh bien, je comprends ton impulsion,
Vous vous souvenez encore de la rupture avec le Sénat.
Ce n’est pas le moment de polémiquer, décidez-vous vite.
Vos affirmations, je le jure, ne sont pas justes.
Vous avez déjà sauvé Rome et vous n'êtes pas satisfait de... Quoi ?
Quand ton casque était décoré d'immortalité,
Peut-être vous attendiez-vous à être élu consul ?
Vous êtes trop jeune pour porter un tel titre...
Ne demande pas de récompenses pour toi, mon fils, vas-y !
Je veux vous envoyer à une place d’honneur, sachez-le !
Que votre colère furieuse se dirige contre le tyran !
Je suis le Père de la Patrie, laisse-moi être fier de toi !
Et, en versant le sang, oublie les honneurs
Vous étiez déjà un héros, alors soyez citoyen !
Je termine mon voyage plein d'espoir,
Que le fils victorieux fermera mes paupières pour toujours.
Par ta grandeur Brutus sera immortel,
Et sa valeur ne mourra pas avec lui.
Je suis prêt à aller au combat sans te quitter,
Je verrai mon fils se lever dans la victoire,
Si tu meurs, je suis prêt à mourir avec toi,
Comme un honnête Romain, libre de toute entrave.
Valéry entre.
Phénomène 7ème.
Pareil avec Valéry.
Je demande à tout le monde de partir maintenant !
(Titu)
Titus et Messala partent.
Est-il possible?
Que se passe-t-il!
Le traître a astucieusement tissé un complot crapuleux,
Je ne connais pas encore l’instigateur. Apparemment, il conduisait
Il négocie lui-même avec Tarquin.
Beaucoup abandonneront. La discorde bouillonne parmi les troupes...
Quoi, les Romains rêvent déjà de chaînes ?!
Les traîtres et les lâches fuient. Sur les pistes
Ils sont attrapés. Je connais Lélia et Ménas,
Ils sont proches des rois et attendent l'heure,
Se rebeller contre le désir général,
Semer la discorde parmi le peuple et créer un complot.
Notre ami et vaillant Messala les cache,
Et, sûrement, les soupçons tomberaient sur lui,
S'il n'y avait pas votre fils Titus, qui lui est étroitement lié...
Alors suivez-moi, s'il vous plaît ! Vers d'autres solutions
Nous ne pouvons pas venir défendre la liberté.
Elle interdit de recourir à la cruauté,
Et si un citoyen romain - et tout à coup il est capturé
Basé sur de vides soupçons ! Non, c'est la loi
C'est ce que possède notre ennemi. Et nous sommes libres
Allons-y, et nous devons parler publiquement,
Pour soutenir les faibles et louer les fidèles,
Surprenez le combattant rusé avec courage.
Envoyez, dieux, la mort, mais pas la honte et l'esclavage.
Les deux partent.
Acte cinq.
Phénomène 6ème.
Brutus et Proculus.
Plus je pense, moins je suis disponible
Comprendre que mon fils est entraîné dans une conspiration criminelle.
Mon fils, il m'aimait et Rome l'aimait !
Il ne se peut pas qu'en un jour il oublie tout !
Non, il ne changera pas, il ne peut pas être un traître.
Messala est coupable, il est le créateur de la méchanceté,
Se cachant derrière un ami, calomniant, disent-ils
Les envieux veulent une mort héroïque.
Oh, si seulement il en était ainsi !
Même s'il est coupable,
Mais il est votre unique, votre dernier fils de sang !
Le Sénat est juste et vous donne des instructions
C'est à lui de décider de son sort. Laissons le père juger par lui-même.
Le fils est en sécurité. Maintenant il faut
Le héros est à vous de le sauver.
Mais je suis le consul de Rome !
Phénomène 7ème.
C'est le même Titus au fond de la scène, entouré de licteurs.
Ah, le voilà !
Brutus est là ! Ô heure terrible et amère.
Ouvre-toi, terre, et engloutis-nous !
Permettez-moi, monsieur...
Reprenez vos esprits, audacieux !
Le ciel me donne deux fils inestimables,
L'un d'eux est mort. Deuxièmement, dis-moi, où est-il ?
Admettez-le, mon fils est vivant !
Non, il est mort, il a été condamné.
Répondez au tribunal, espèce de dégénéré sans valeur !
Vous avez décidé de livrer notre Rome libre aux ennemis,
Il s'est soulevé contre son père pour devenir roi.
Vous avez rompu votre serment !
Oui, j'étais aveuglé !
J'ai été empoisonné, ma poitrine se serre de dégoût,
Je ne me reconnais pas et je ne demande pas pardon !
Je suis horrifié par ce que j'ai fait,
Peu importe comment ou quoi, mais j'étais coupable !
Et ce moment m'a fait ressentir une honte insurmontable
Je l'ai couvert pour toujours. J'ai trompé mes amis et mes proches,
Le repentir est venu, juste un éclair d'impulsion,
Armer à nouveau mon âme pour la vengeance.
Exécutez la phrase ! Rome regarde, attendant une décision,
Ils ont besoin de ma mort – un exemple d'enseignement moral.
Que le Romain, qui pourrait, comme moi, se laisser séduire,
En voyant mon exécution, il recule, effrayé...
La mort servira Rome, comme ma vie l'a servi,
Et le sang chaud qui bout dans les veines,
Ça va déborder pour le pays, je veux que ça lui profite
Je suis pour la liberté de m'en débarrasser moi-même le plus tôt possible !
Oh, combien de valeur et de ruse étaient mêlées en lui !
Comme le crime et l'héroïsme se conjuguaient !
À l’ombre de si vaillantes bannières militaires,
Avec qui j'étais entouré de toi,
Comment un génie pourrait-il vous inciter à commettre un crime ?
Les passions se sont toutes heurtées en moi en un instant,
Passion d'ambition, de haine et de colère...
Malheureux…
Je me suis retiré sans les vaincre,
Le feu est dans mon sang et il me contrôle,
Il était la cause du mal et il brûle du mal.
Je ne peux pas l'ouvrir sans t'insulter,
Toutes ces profondeurs terribles qui sont indignes de nous.
La limite est venue à mes malheurs et à mon audace,
Mettre fin à leurs jours - aux souffrances du criminel,
Tu es couvert de ma honte. Si tu
Il était une fois, ils me guidaient dans une lutte,
Puis je t'ai suivi partout avec désir
Vous imiter. Maintenant, écoutez le repentir.
Je veux faire la lumière sur les blessures de la conscience...
Que Brutus me dise : « Mon fils, il n'y a pas de haine. »
De ces mots mon esprit s'élèvera et se redressera,
Et la valeur est sauvée, et la gloire ne s'effacera pas.
Les descendants se souviendront, Titus, quand il alla à l'exécution,
Puis, en chemin, j'ai retrouvé mon père.
Dans le regard de Brutus je lis : pour un crime
Il n’enlève pas le respect à son fier fils.
Oui, il s'est repenti. Ô Rome, mon pays !
Emmenez votre fils à l'exécution - c'est nécessaire !
Lève-toi, pauvre enfant du désespoir et du tourment,
Soutien de la vieillesse, je te tends les bras...
Lève-toi, embrasse ton père ! Il a décidé de ta mort.
Si Brutus n'avait pas été là, il aurait sûrement pardonné.
Je laverai ton visage avec des larmes amères,
Dans la dernière heure, sois ferme, comporte-toi avec dignité,
Va, Romain, plus courageux que ton père,
Et surprenez les juges par l'intrépidité de la fin.
Au revoir, votre fils vous mérite. Je meurs hardiment.
Ils l'emmènent.
Phénomène 8ème.
Brutus et Proculus.
Le Sénat est en ébullition, c'est une chose terrible,
Le coup est impensable, il est impossible de l'encaisser...
Vous osez encore exprimer votre participation !
Nous devons réfléchir - aujourd'hui nous sommes en bataille
Nous sortons vers l'ennemi. Quelle est la situation ?
Rome abandonnée ! Ma poitrine bouillonne d'inquiétude à son sujet.
Il m'est cher comme un fils. Après tout, Titus a été donné à Rome...
Je finirai ma vie en me vengeant,
Après tout, mon fils a dû se venger au combat en mourant.
Le sénateur entre.
Ô monsieur !
Est-il mort ?
Je l'ai vu moi-même.
Assez. Rome est sauvée... Priez les dieux...
Tout le monde part.
Résumé:
Le héros de la tragédie est Junius Brutus, qui a soulevé les Romains contre le règne du roi tyran Tarquin II le Fier et a obtenu son expulsion, après quoi il a été élu consul. Le conflit principal de la tragédie se déroule entre Brutus et son fils Titus, qui, aimant Tullia, la fille de Tarquinius, entre dans une conspiration contre la république. Le complot est ouvert, après quoi le Sénat, par respect pour les mérites de Brutus, lui permet de juger son fils et de décider de son sort. Brutus, qui aime passionnément son fils, le condamne néanmoins à mort pour trahison. Cette exécution de son fils par Brutus est historiquement fiable (voir Titus Tite-Live), tandis que la motivation romantique de la trahison de Titus a été introduite par Voltaire en accord avec la tradition de la tragédie classique, selon laquelle une histoire d'amour était nécessaire dans toute œuvre.
Voltaire idolâtrait Corneille et Racine, était passionnément amoureux du théâtre et mettait constamment en scène des spectacles amateurs, dont il était lui-même le metteur en scène. Voltaire a écrit pour la scène pendant soixante ans : sa première tragédie, Œdipe, a été mise en scène en 1718, et sa dernière, Irène, en 1778. Dans l'évolution générale du théâtre classique français, les tragédies de Voltaire côtoient les tragédies tardives de Racine.
Du haut de la scène, Voltaire prêchait les idées de raison et de tolérance, ses critiques caustiques portaient des coups sensibles à la monarchie tyrannique et à l'Église catholique. Jeune homme, Voltaire fut emprisonné à la Bastille pour ses joyeux poèmes dirigés contre le régent. Assis dans les casemates de la forteresse, il conçoit le poème « Henriade » et écrit « Œdipe ».
La tragédie de Sophocle sous la plume de Voltaire subit des changements importants : le thème du destin disparaît, le sage Tirésias se transforme en prêtre trompeur, les qualités morales d'Œdipe, ses vertus humaines et sa souveraineté prennent le dessus.
sagesse naturelle; La culpabilité tragique du roi était son crime involontaire, condamnant à mort le peuple tout entier. Prêchant les idéaux d’un absolutisme éclairé, Voltaire s’écrie par la bouche de son héros : « C’est le devoir des rois de mourir pour leur peuple ! »
Dans la même tragédie, parmi les nombreux vers dirigés contre l’obscurantisme du prêtre, il y avait la célèbre phrase : « Nos bergers ne sont pas du tout ce que la foule pense d’eux ; toute leur sagesse est créée par notre crédulité.
L'Église catholique a rapidement reconnu son ennemi en Voltaire. Plusieurs pamphlets et poèmes satiriques du poète libre-penseur ont armé la société laïque contre lui. Un certain mondain, le marquis de Rohan, s'estimant insulté, se lance à l'assaut du poète. Voltaire est frappé à coups de bâton et emprisonné à la Bastille pour la deuxième fois. Sa haine du despotisme devint encore plus forte. Sortant de captivité, il fut contraint de quitter sa patrie inhospitalière et de se rendre en Angleterre.
Voltaire a vécu à Londres pendant trois ans, de 1726 à 1729. Il y écrivit les célèbres « Lettres anglaises », dans lesquelles il décrivait avec enthousiasme la vie politique, la philosophie et la littérature des Britanniques. Voltaire a consciemment idéalisé la réalité anglaise. Lorsque son livre faisait des parallèles avec la vie française, il était si défavorable à cette dernière que les autorités, ayant pris connaissance de l’œuvre de Voltaire, firent brûler publiquement son livre.
Alors qu'il vivait à Londres, Voltaire visitait constamment les théâtres anglais et y regardait les pièces de Shakespeare. Fidèle aux traditions nationales, il s’est rebellé contre les « libertés » et la « grossièreté » de Shakespeare, mais Voltaire n’a pas pu échapper à l’influence du puissant génie. De retour dans son pays natal, il devient involontairement un chef d'orchestre de l'influence de Shakespeare sur le théâtre français.
La première tragédie écrite par Voltaire après son retour en France, Brutus (1730), est consacrée à la glorification de la République romaine et à la lutte contre le despotisme.
L'intrigue de la tragédie de Voltaire était l'histoire de l'expulsion du roi Tarquin le Fier par les citoyens de Rome, dirigés par le consul Brutus. Brutus défend le droit du peuple à la révolte dans le cas où un tyran tente de faire des citoyens libres ses esclaves et transforme le pouvoir légitime en arbitraire despotique.
Brutus dit :
Pardonnez-nous, dieux, d'avoir dû attendre si longtemps,
Pendant que les gens voyaient la lumière, ils se levaient pour punir
Criminel; avec ses mains ensanglantées
Le lien qu’il a créé avec nous a été rompu depuis longtemps.
Et maintenant, ayant reconnu la lourde oppression du talon de fer,
Le peuple s'est soulevé, ayant trouvé du courage en lui-même...
Ayant pris conscience, il veut des droits légaux
Et les bénéfices sont communs à tous les citoyens libres. »
Le soulèvement populaire n'est pas interprété comme le droit du peuple à une lutte révolutionnaire contre le gouvernement tsariste, mais comme un moyen par lequel le peuple est contraint de recourir pour remplacer la tyrannie tyrannique par un pouvoir légal, raisonnable et modéré. Ce n’est pas pour rien que dans la tragédie de Voltaire, le peuple lui-même est complètement absent et qu’en son nom agit le noble Brutus, qui, après la victoire des Romains, devient leur dirigeant raisonnable et légitime. L’image du consul républicain représente en réalité un monarque idéalisé, épris de peuple et éclairé.
Les traits d’un dirigeant idéal apparaissent particulièrement clairement dans le personnage de Brutus lors de son affrontement avec son propre fils Titus, qui passa dans le camp ennemi en raison de son amour pour Tullia, la fille de Tarquinius. Voltaire, dans une version différente, répète le conflit dans « Horace » de Corneille. Si la Camilla de Corneille trahit sa patrie au nom de l'amour et que son père, le vieil Horace, considère le traître digne d'être exécuté, alors dans la tragédie de Voltaire, Titus se trouve dans une situation similaire, et le vieux Brutus lui-même punit son fils, traître à son patrie. La seule différence est que dans la tragédie civile du XVIIIe siècle, non seulement le père conquiert ses sentiments paternels personnels au nom de motifs patriotiques, mais aussi le fils criminel réalise toute la gravité de son crime et, sentant en lui la victoire de les idéaux civils sur les passions personnelles, va avec soulagement accepter la peine expiatoire.
Malgré l'idée progressiste, la production de Brutus est passée inaperçue car la tragédie était trop rhétorique.
Un plus grand succès fut obtenu par La Mort de César (1731), inspirée de la tragédie romaine de Shakespeare et sorte d’œuvre classique dans l’esprit « anglais ».
Le thème de « Jules César » de Shakespeare, bien que Voltaire ait perdu son ampleur historique et philosophique, sa multicolore, a gagné en finalité politique, en expression directe du pathétique de la lutte contre le despotisme.
Dans La Mort de César, l'image de Brutus, le noble porteur des traditions épris de liberté de la Rome antique, était au centre. Pour rendre plus aigu le conflit entre le pouvoir despotique représenté par César et l'intransigeance républicaine qui s'est rebellée contre lui, exprimée à l'image de Brutus, Voltaire, se fiant à l'ancienne légende, a fait de Brutus le fils de César.
Mais les héros n’étaient pas réunis par leurs liens familiaux, mais par la reconnaissance de leurs mérites personnels, de leur volonté, de leur intelligence et de leur caractère. Appréciant ces qualités, César et Brutus restèrent des ennemis politiques passionnés. Cela a donné à la tragédie une profondeur psychologique et une efficacité.
Les paroles de Brutus adressées à Antoine résonnaient d'une véritable passion civique, en la personne duquel il condamnait les Romains qui acceptaient de se soumettre au pouvoir du tyran. Ce pathétique atteint une force particulière dans les monologues de Brutus où il parle de son devoir civique. Méprisant les lâches pathétiques qui baisaient les mains mêmes qui les enchaînaient, s'écriant qu'à Rome il ne trouvait pas de vrais Romains, Brutus jura qu'il irait à la mort pour débarrasser Rome du pouvoir du despote et rendre la liberté à sa ville natale.
Bien que le meurtre de César ait eu lieu dans les coulisses, au fond de la scène, le rideau a été tiré et le public a vu les licteurs debout près du cadavre ensanglanté de César. Anthony est tombé à genoux devant le dictateur décédé et a parlé du meurtre. Il a dit cela en mourant. César, regardant Brutus, s'écria tristement : « Oh, mon fils ! Avec son histoire, Anthony a soulevé la foule, et ils sont repartis en criant : « Rattrapez les meurtriers et punissez-les ! » Ainsi, la tragédie s'est terminée indéfiniment : le thème de la guerre des tyrans semblait contraster avec un autre thème - le châtiment pour le meurtre du dirigeant. Mais ce n’était qu’une fin nécessaire, dictée par des considérations de censure. Le pathétique de l'œuvre elle-même réside dans l'idée de lutte contre les tyrans, dont le sens s'est révélé particulièrement clairement pendant les années de la révolution, lorsque l'appel direct à lutter contre le pouvoir royal despotique contenu dans la pièce a été accepté avec enthousiasme par les spectateurs révolutionnaires. .
Le deuxième ennemi de Voltaire après le despotisme était l'Église catholique, ce bastion de la réaction idéologique, de l'obscurantisme et du fanatisme. Les meilleures pièces du cycle anticlérical sont « Zaïre » (1732) et « Mahomet » (1741).
Au Zaïre, Voltaire a utilisé certains motifs d'Othello de Shakespeare. Mais les tragédies anglaise et française différaient l’une de l’autre de la manière la plus décisive.
Dans "Zaïre", l'action se déroule en Syrie. Le sultan Orosman aime une Française, Christian Zaira, qui vit en captivité depuis son enfance et a été élevée dans l'esprit musulman. Zaira partage ses sentiments et se convertit à l'islam à la veille du mariage. A cette époque, le chevalier Nerestan vient de France en Syrie pour racheter les chrétiens capturés. Orosman libère volontiers ses captifs. Le dernier à recevoir la liberté fut l'ancien roi chrétien de Syrie, Lusignan. Il reconnaît ses enfants autrefois perdus au Zaïre et au Nerestan. Mais sa joie s'assombrit lorsqu'il apprend que Zaira est musulmane et qu'elle va devenir l'épouse du sultan. Le père et le frère interdisent à Zaira ce mariage et exigent son retour au christianisme. Zaira est confuse. Orosman, ne se doutant pas des véritables raisons de son enthousiasme, s'alarme : il pense que Zaira a cessé de l'aimer. À ce moment-là, il reçoit une lettre de Nerestan dans laquelle il demande à Zaira de venir secrètement à la mosquée, où il l'attendra. Orosman est envahi par la jalousie ; ne sachant pas que Nerestan est le frère de Zaira, il le considère comme un heureux rival et décide que son épouse l'a trompé. Dans un accès de jalousie, Orosman tue Zaira et apprend ensuite toute la vérité. Son désespoir est incommensurable et il se suicide, après avoir d'abord libéré tous les captifs chrétiens.
En comparant « Zaïre » avec « Othello », il apparaît clairement que chez Voltaire le thème profond de la tragédie de Shakespeare se réduisait à l’opposition traditionnelle de l’amour et du devoir. Certes, cette opposition était née de nouvelles positions - le devoir religieux était présenté comme une force destructrice et fanatique qui interférait avec les inclinations et les sentiments naturels des gens, leurs aspirations véritablement humaines.
L'éclaireur Voltaire a dit dans sa tragédie que les inclinations naturelles de l'homme contiennent ce qui est vraiment rationnel.| le début, et le devoir dans sa compréhension fanatique est déraisonnable et hostile à la société.
Voltaire ne voyait dans l'œuvre de Shakespeare que la tragédie d'une femme aimante et morte innocemment ; Pas étonnant qu'il ait donné à sa pièce le nom de la victime. Le conflit principal de la tragédie est le » Le conflit entre Othello et Iago a été écarté par le dramaturge français. N'ayant emprunté à Shakespeare que le drame de la jalousie, Voltaire le prive de la vérité psychologique avec laquelle il a été développé par le dramaturge anglais. Le délicat Orosman, plein de toutes sortes de vertus humaines, pompeux et sucré, n'est en aucun cas préparé par l'auteur pour la scène finale. Pour Othello, le meurtre de Desdémone a sa propre logique : homme aux sentiments forts et immédiats, il tue sa bien-aimée, tout en commettant un acte de rétribution morale. Orosman n'a pas une telle motivation interne, le meurtre qu'il a commis est donc psychologiquement justifié. Mais en même temps, il faut dire que Voltaire, plus tôt que quiconque, a su discerner la noblesse de la nature de l'Othello de Shakespeare, et tandis que sur la scène anglaise le Maure vénitien était représenté dans les paroxysmes de la jalousie africaine, Voltaire a vu que l'essence de son caractère, son comportement n'était pas la jalousie, mais la crédulité. Donnant sa célèbre définition du caractère
Othello, Pouchkine a écrit : « Othello n'est pas jaloux par nature, au contraire : il est confiant. Voltaire l'a compris et, développant dans son imitation la création de Shakespeare, a mis dans la bouche de son Orosman le vers suivant :
Je ne suis point jaloux... Si je 1"etais jamais!" "
(Je ne suis pas jaloux... Oh, si seulement je j'étais jaloux !)
Présenté au Théâtre de la Comédie Française, "Zaïre" a connu un grand succès. Son intrigue était fascinante, ses poèmes harmonieux et son idée moderne et audacieuse. En opposant le bon mahométan Orosman, dénué de tout préjugé, aux chrétiens sévères et fanatiques, Voltaire affirmait la pensée déiste de l'égalité des religions et de la supériorité de celle qui est la moins infectée d'intolérance fanatique et la plus imprégnée d'idées de philanthropie.
Il est noble, pur, il est gentil avec un cœur de lion : serait-il vraiment meilleur s'il était chrétien ? 2
Ces paroles de Zaira à propos d'Orosman expriment l'idée principale de la tragédie sur l'égalité des personnes de toutes confessions.
Voltaire, en tant que déiste, gardait une certaine place pour la religion dans la vie spirituelle d'une personne, car il voyait dans la religion non pas une manifestation d'une foi aveugle dans le surnaturel, mais une expression de principes humains qu'un vrai croyant devrait toujours adhérer dans sa vie. La religion était perçue par Voltaire exclusivement en termes éthiques et n'était pour lui essentiellement qu'une forme accessible par laquelle la plupart des gens pouvaient subordonner leur comportement aux normes de la raison et de la morale.
Voltaire a donné une telle interprétation purement pédagogique de la religion dans sa prochaine tragédie - "Alzira ou les Américains" (1736) 3. Un vieil homme sage, l'ancien gouverneur du Pérou, Don Alvarez, connu pour son humanité et son attitude humaine envers les indigènes, a pris la parole ici. Après avoir transféré le pouvoir sur le pays à son fils Don Guzman, Alvarez lui reproche désormais sa cruauté et son intolérance religieuse envers les Indiens.
Dans le personnage de Don Guzman, Voltaire incarne un colonialiste typique. Brûlant de haine pour la tribu inca fière et épris de liberté, Don Guzman estime que ces sauvages ne peuvent être maintenus dans l'obéissance que sous peine de passages à tabac, de chaînes et d'exécutions. En opposant père et fils, Voltaire ne se préoccupait pas tant de la plausibilité quotidienne d'un tel conflit que de vouloir exprimer une critique pédagogique de l'idéologie esclavagiste à travers cette lutte de points de vue. Là où les colonialistes voyaient une tribu féroce d’humanoïdes, les éclaireurs ont découvert le monde préservé de la nature humaine, de merveilleux exemples de gentillesse spirituelle, de noblesse et d’altruisme. Le dramaturge a doté ces traits des Indiens et, surtout, de ses personnages principaux - le jeune homme de la famille royale de Zamora et la fille Alzira, la fille du prince local Montez.
L'intrigue de la tragédie s'est développée selon le schéma traditionnel : Don Guzman veut prendre de force Alzira pour épouse. qui aime Zamora et devrait devenir sa femme. Le lâche Montez trahit sa parole envers Zamora et accepte de donner sa fille au tout-puissant Don Guzman. Alzira est désespérée. Zamor est plein de haine envers les Espagnols, qui ont asservi le peuple libre du Pérou. S'adressant à ses compatriotes, il dit :
Six cents Espagnols sont ici - sous leur coup mon pays, mon trône, notre temple et vous-même sont brisés |
Ces mots, appelant à la vengeance, se conjuguent dans le monologue de Zamora avec une effusion de sentiments tristes face à la perte de sa bien-aimée. Après une série de rebondissements dramatiques, Don Guzman emprisonne Zamora. Alzira le libère de prison et le jeune homme tente une tentative contre le tyran. Zamora et Alzira sont condamnés à mort, mais Don Guzman, mourant, se repent de ses cruautés et pardonne à son assassin. La tragédie est complétée par les paroles de Don Alvarez, qui a vu la volonté de Dieu dans la conversion de son fils au vrai christianisme.
Malgré l’idée déiste qui sous-tendait la tragédie, sa sonorité objective était beaucoup plus large. Voltaire, qualifiant le souverain despote, a non seulement dénoncé le catholicisme cruel et fanatique des conquérants espagnols, mais aussi le système de colonisation le plus inhumain. Le grand philosophe a été l’un des premiers à élever sa voix audacieuse pour défendre les peuples indigènes d’Amérique brutalement exterminés et exploités.
Il est significatif que « Alzira » ait été traduit pour la première fois en russe par D. I. Fonvizin.
L’œuvre anticléricale la plus frappante de Voltaire est la tragédie « Mahomet ou le fanatisme », écrite en 1741. Privé de l’occasion de dépeindre la cruauté inhumaine de l’Église catholique, Voltaire développe sa critique de la religion sur un sujet oriental. La figure de Mahomet, qui accéda au pouvoir temporel et spirituel et empoisonna son peuple par le fanatisme,
était la personnification de l’Église catholique elle-même. Ennemi farouche du pape, philosophe qui proclamait au monde entier le slogan : « EcraserI"infame ! » (« Écrasez le reptile ! »), représenté dans Mohammed « Tartuffe avec une arme à la main ». Voltaire a condamné avec colère le plus terrible ennemi de l'humanité - l'église chrétienne hypocrite, dotée du pouvoir du pouvoir d'État à l'image de Mohammed. , les Lumières ont dénoncé sans pitié l’obscurantisme et la cruauté d’une religion fanatique qui pousse les hommes à la guerre fratricide.
Partout où vous allez, il y a une bataille d'inimitié intestine, -
Cheikh Zopir a parlé avec colère à Mahomet, et dans ces mots, la voix de Voltaire lui-même a été entendue, dénonçant le catholicisme pour le fait que la religion impose son pouvoir au peuple par l'épée et le feu et le maintient délibérément dans l'ignorance.
Voulez-vous forcer avec violence et massacre,
Puisse la race humaine penser comme vous, avec obéissance.
Vous détruisez le monde sous couvert de l’illumination !
Les paroles de Zopyrus se terminent par une question directe :
Dites-moi, quel genre de feu utiliserez-vous pour disperser les ténèbres ? Et qui vous a donné un tel droit, De posséder un empire et d'élever l'encensoir ?
Et, révélant le sens de sa lutte avec Mahomet, Zopir a déclaré :
Oui, le profit est votre dieu et la justice est la mienne.
La tragédie exprimait clairement et fortement l'idée que la moralité publique, la conscience humaine - tout est piétiné par l'Église, farouchement impitoyable envers tous ceux qui ne la suivent pas dans l'obéissance et l'obéissance serviles. Méchante et vengeresse, elle, comme Mohammed, qui a forcé le jeune Seyid à tuer son père Zopyrus, force des milliers de personnes à verser des rivières de sang humain au nom d'un service fanatique rendu à Dieu. Mais le vrai visage de l’Église sera révélé tôt ou tard.
La jeune Palmyre, voyant toute la bassesse de Mahomet, qui veut en faire sa concubine, voyant la mort de son père, tué par la main d'un frère fanatique, voyant la mort de son frère, traîtreusement tué par Mahomet lui-même, avec une haine passionnée dit à ce tyran en tenue sacerdotale :
Alors c'est ce que tu es - inspiré
Dieu, mon Rêve, mon prophète et souverain !
Des cœurs calculés et innocents
Tu en as fait des parricides, bon sang.
L’heure de la vengeance est proche ! Entendez-vous ce tonnerre ?
Père mène ici des étagères d'ombres.
Le peuple s'est levé, il sera ma protection,
Il vous arrachera les innocents...
Je te mettrais en pièces moi-même
Et tous vos maudits complices,
Mais non, et tous les Asiatiques ne peuvent pas le faire
Votre tromperie est ignoble pour être exécutée !
Peut-être que le monde a été pillé, corrompu,
Il va enfin se relever et se venger.
Et cette foi, où il n'y a que tromperie,
Ce sera un nom de mépris pour la postérité. »
D'un coup de poignard. Palmyre se suicide.
Ses paroles sonnent comme une sonnette d'alarme - en elles, le grand éclaireur tonne contre le plus grand obscurantisme - le fanatisme religieux.
Mohammed, vers la fin de la tragédie, a déclaré : « Mon royaume périra si les gens prennent conscience d’eux-mêmes. » L’Église catholique elle-même pourrait dire des mots similaires à son sujet.
Les tragédies ultérieures de Voltaire, « Gébras » (1768) et « Les Lois de Minos » (1772), étaient également consacrées à la critique du fanatisme et du despotisme, dont la présentation était interdite par la censure.
Le fanatisme et le despotisme étaient pour Voltaire un mal social auquel on ne pouvait résister que par la force et la résilience d’une moralité véritablement humaine.
Un symbole de cette supériorité de la moralité humaine naturelle sur les machinations de la violence despotique est l'image majestueuse de la mère Mérope de la tragédie du même nom de Voltaire (1743), écrite sur la base de la tragédie italienne de Maffei du même nom.
Méropé - Reine douairière de Messène ; son mari Cresfont et ses deux fils aînés sont tombés aux mains du tyran-usurpateur Polyphon, qui veut maintenant épouser Mérope et consolider ainsi ses fragiles droits au pouvoir.
Le peuple aime Méropé, alors tout le monde la supplie d'accepter d'épouser Polyphon dans l'espoir que le pays soit pacifié. Mais Mérope rejette avec colère l'offre de l'assassin de son mari et de ses enfants ; elle ne pense pas du tout au trône, elle se soucie moins des intérêts dynastiques. Mérope - épouse et mère ; son âme est pleine de colère et de mélancolie, mais en plus de ces sentiments d'oppression, elle éprouve aussi de faibles lueurs d'espoir : son troisième fils Égisthe a disparu au cours d'une bataille sanglante ; Selon les rumeurs, frère Narbas l'aurait emmené avec lui, et maintenant Mérope ne vit plus qu'avec la pensée d'Égisthe.
« Pourquoi ai-je besoin d’un royaume, s’exclame-t-elle, puisque j’ai perdu mon fils ?
Voltaire dénonce Polyfont de la manière la plus sévère. Il lui enlève même l’ombre de ce sentiment sincère qui remplissait le cœur du roi Pyrrhus dans Andromaque de Racine. Chez Voltaire, le tyran Polyphon dit ouvertement qu'il n'a pas besoin du cœur, mais de la main de Mérope.
Dans la tragédie de Voltaire, le principe familial, maternel ne s'oppose pas au social, mais s'affirme comme le fondement moral des actions héroïques, justes et naturelles, comme le sentiment même d'une mère.
Un jeune inconnu arrive à Messena, qui en chemin a tué l'homme qui l'a attaqué. Le jeune homme ne sait pas qu'il est Égisthe, fils de Méropé, et Méropé non plus. Et voilà qu'on lui apprend faussement que l'homme tué par le jeune extraterrestre était son fils disparu, qu'elle attendait. Mérope est désespérée. Au nom de l'amour pour son fils, elle souhaite exécuter elle-même le meurtrier. Le jeune homme est prêt à mourir aux mains de sa mère, qui punit son fils pour sa mort. Mais à la toute dernière minute, lorsque Mérope lève par ignorance son épée sur Égisthe, l'aîné Narbas apparaît et le meurtre est empêché.
En exerçant sa vengeance de sa propre main, Mérope n'a pas foulé aux pieds les fondements de la moralité ; au contraire, avec sa détermination à punir l'assassin de son fils, elle a élevé les sentiments maternels au sommet d'un acte juste et héroïque. Lorsque Polyphon a menacé de mort Égisthe et a déclaré son mariage avec Mérope comme condition de son salut, alors la même exécution s'est transformée en une atrocité ignoble, à laquelle un sentiment moral indigné ne pouvait donner qu'une seule réponse - l'exigence de l'exécution du criminel lui-même. . C'est ce qui s'est passé dans la tragédie.
Méropée, craignant pour la vie de son fils, se rendit au temple pour épouser le tyran. Égisthe y apparut et frappa d'un coup mortel Polyphon, le despote de sa patrie et le meurtrier de ses proches - son père et ses frères. La tragédie s'est terminée par l'apparition sur scène de Méropé et d'Égisthe triomphants, au fond de la scène ils ont porté le cadavre ensanglanté de Polyphon et le peuple est apparu, dont ils ont dit qu'ils «versaient des larmes de joie». Le peuple lui-même était inactif ; les héros agissaient en son nom.
La tragédie, dédiée au sentiment d'amour maternel, s'est terminée par le meurtre du tyran et l'établissement du pouvoir souhaité par le peuple - la justice des actes publics a été renforcée par la justesse morale des héros. Le jeune roi, montant sur le trône, appela sa mère avec lui et jura à son professeur qu'il resterait son père pour le reste de sa vie. Les sentiments familiaux dominaient sur tous les autres, car, selon les enseignements des éclaireurs, ils constituaient la manifestation la plus naturelle de la moralité humaine la plus durable. Le concept idéologique de « Mérope » a également influencé le genre de la tragédie, dans lequel les caractéristiques d'un drame familial et des éléments de sensibilité étaient clairement ressentis. Dans une lettre à Maffei, Voltaire écrit : « J'avoue que votre intrigue me semble plus intéressante et tragique que l'intrigue d'Athalie, et si notre charmant Racine dans son œuvre merveilleuse a plus de poésie et de grandeur, alors je ne doute pas que votre le travail provoquera de grands flots de larmes. Cette caractéristique peut également être attribuée à « Mérope » de Voltaire.
Le thème le plus important pour les éclaireurs - la moralité et le pouvoir - a été traité d'une manière différente dans la tragédie suivante de Voltaire - "Sem Ramida" (1748). Ici, la reine Sémiramis prend le pouvoir, empoisonnant son mari Nin et condamnant à mort son fils Arzas. Les cruelles affres de la conscience, ébranlant la nature forte et passionnée de la reine, donnèrent lieu à la tension tragique de l'action. L'apparition de l'ombre du roi Nin assassiné préfigurait un châtiment inévitable pour l'acte criminel. Après de nombreux événements hautement dramatiques, Arzas punit Sémiramis et son complice Assur et monta sur le trône à la place de son père.
La tragédie se terminait par une maxime morale, prononcée par le prêtre Oroès, selon laquelle les crimes secrets des dirigeants étaient « ouverts au ciel ». Oroès s'écria :
Tremblez, ô rois, et craignez leur jugement.
Le thème de l'effet bénéfique de la vertu sur la nature puissante et forte du dirigeant a été révélé dans le drame philosophique « L'orphelin chinois » (1755), écrit par Voltaire sur la base du drame chinois original « Zhao ching gu er » (« L'orphelin chinois »). Orphelin de la Maison de Zhao »). La tragédie de Voltaire était basée sur la prédication de la philosophie de l’ancien philosophe chinois Confucius, révélée par le dramaturge français en termes de moralité éducative. Chez Voltaire, l’humanité et la moralité de la Chinoise Idame ont triomphé de la barbarie et du despotisme du tout-puissant Gengis Khan.
Le plan moral du drame et les motifs spécifiques de son intrigue, par exemple le sacrifice d’un enfant pour sauver l’héritier du trône, ont donné à la pièce de Voltaire des traits prononcés.
sensibilité.
Voltaire a atteint sa plus grande force émotionnelle dans la tragédie « Tancrède » (1760-1761), écrite sur la base de « Jérusalem libérée » du Tasse et contenant les traits d’un drame spectaculaire pré-romantique.
En quête de nouveaux genres, Voltaire ne dépasse pas les limites de l’esthétique classique. Par conséquent, ses tentatives pour créer un nouveau type de drame ont conduit, au mieux, à un compromis combinant des motifs tragiques et bouffons. Particulièrement
mais la comédie de Voltaire « Le Fils prodigue » (1736) est révélatrice à cet égard.
Dans cette pièce, Voltaire a voulu combiner deux genres : le drame pathétique et la comédie burlesque. Dans la préface de Le Fils prodigue, il écrit : « On verra ici un mélange de sérieux et de drôle, de comique et de touchant ; après tout, nous sommes constamment confrontés au même genre de contrastes dans la vie. Mais, proposant un nouveau type de drame mixte, Voltaire ne permet pas d'introduire un élément sérieux dans le comique direct. La comédie, aux yeux de Voltaire, ne pouvait pas remplir le rôle réservé aux genres sérieux. Le rire ne peut pas servir à dénoncer certains vices sociaux. « Un scélérat ne fait pas rire, écrivait Voltaire, car le rire contient toujours une gaieté incompatible avec le mépris et l'indignation. »
Un tel aveu témoignait de l’incompréhension de Voltaire du sens social profond de la comédie de type Molière.
Sur la question de la comédie, Voltaire était plus proche de Racine, qui pensait également que la comédie ne devait pas traiter du « sort de l’homme », mais de choses plus frivoles.
Voltaire, ne voulant pas « se moquer » d'un sujet sérieux et estimant que la moralisation et le rire ne doivent pas interférer, a divisé sa pièce « Le fils prodigue » en deux moitiés - pathétique et comique. Chacune de ces lignes indépendantes de la pièce a sa propre distribution de personnages. Le premier comprend le père et le fils d'Ephemon et Lisa, et le second comprend le plus jeune fils d'Ephemon, Fierenfat, le père de Lisa, Rondon, et la baronne de Croupillac.
Le contenu de la pièce se résumait au contraste entre le fils prodigue, Ephémon l'aîné, et son jeune frère « vertueux » Fierenfat. Ephemon vit loin de chez lui depuis de nombreuses années, il a abandonné son épouse bien-aimée Lisa et a dilapidé tout son capital. Fierenfat occupe un poste de juge honoraire et est connu pour sa prudence et son caractère strict. Avec la bénédiction de ses parents, il va épouser la fiancée de son frère, mais Lisa ne supporte pas Fierenfat - c'est un pédant, un prude, un escroc et aussi un trompeur flagrant. Ce dernier est révélé par la baronne de Croupillac, son ancienne maîtresse, qu'il a abandonnée, séduite par la riche dot de Lisa. L'hypocrite rusé aurait mené ses projets à terme si son frère prodigue n'était pas retourné dans la maison de son père.
La rencontre avec Lisa rend son amour à Ephemon ; Encouragé par sa bien-aimée, il décide de se confesser.
Une scène très sensible se déroule ; le fils se jette aux pieds de son père et le supplie de décider de son sort. "Je n'attends que le mot : vie ou mort." Le père, choqué, a demandé à son fils ce qui l'avait amené à prendre une telle décision. La réponse pathétique a suivi : « Repentir, nature et amour ! La mariée est également tombée aux pieds du parent avec des paroles de prière. Et le vieillard ému et heureux s'écria : « Si la vertu est encore vivante dans ton âme, je suis ton père. »
À de telles scènes contrastaient fortement les scènes de comédie bouffonne, qui représentaient la poursuite inlassable de la vieille beauté, la baronne de Croupillac, pour des prétendants, l'arrogance gonflée de Fierenfat ou la vaine confiance en soi du père Rondon. Malgré la combinaison inhabituelle de lignes sensibles et comiques dans la même œuvre, « Prodigal Son » n'était pas un genre nouveau, mais juste un compromis. L'histoire quotidienne y était présentée en termes tragiques et perdait tout caractère concret de la vie. Le père et le fils Ephemon étaient des personnages abstraits de tragédies, vêtus de costumes de tous les jours. Les personnages comiques étaient plus importants, mais, comme déjà mentionné, Voltaire lui-même n'y attachait pas l'importance voulue et, à l'avenir, il ne revint presque jamais à ce type de comédie.
La contribution la plus significative aux arts du spectacle en France a été apportée par le grand éducateur et humaniste, maître de la pensée du XVIIIe siècle, François Marie Arouet, connu dans le monde entier sous le pseudonyme de Voltaire (1694-1778).
Il est né dans une famille de notaire et descend de la noblesse dite de la robe. Les ancêtres du dramaturge du côté paternel étaient de riches bourgeois, tandis que du côté maternel ils étaient les représentants d'une famille noble ancienne mais miteuse. Voulant satisfaire sa vanité exorbitante, le père de Voltaire acheta un poste bureaucratique important, après quoi il devint noble.
Cependant, une origine aussi douteuse du point de vue de la noblesse héréditaire de « l'épée » n'a pas empêché François Marie de recevoir une excellente éducation. Après avoir obtenu son diplôme du collège des Jésuites, il envisageait de devenir avocat, mais l'obscurantisme du clergé et l'injustice des autorités tuèrent en lui ce désir.
Les premières expériences littéraires du jeune Voltaire furent des poèmes satiriques dirigés contre la cour royale ; c'est pour eux que l'écrivain talentueux se retrouva pour la première fois en prison.
Un séjour de onze mois à la Bastille s'est avéré étonnamment fructueux : Voltaire y a écrit sa première œuvre majeure - la tragédie Œdipe (1718). La production de la pièce sur la scène du théâtre parisien de la Comédie Française a valu au talentueux dramaturge une reconnaissance universelle.
Cependant, la renommée n'a pas sauvé Voltaire de nouvelles persécutions de la part des autorités. Le motif de sa réincarcération à la Bastille était une querelle avec un aristocrate. Deux semaines plus tard, François Marie Arouet est expulsé de France. Il passe environ trois ans en Angleterre, où ses opinions philosophiques, politiques et esthétiques prennent enfin forme.
Le pouvoir avait très peur de Voltaire, ardent opposant au despotisme du pouvoir d’État et à l’obscurantisme de l’Église catholique. Les œuvres accusatrices de cet écrivain talentueux étaient populaires non seulement parmi les représentants du tiers état, mais également dans les cercles supérieurs, de sorte que l'ordre existant était miné de l'intérieur.
Voltaire évite cependant les extrêmes : tout en critiquant l’État et l’Église, il n’appelle néanmoins pas à leur destruction complète. Voltaire et ses partisans étaient partisans de l'absolutisme éclairé et de la tolérance religieuse. Presque toutes les œuvres de Voltaire sont empreintes de l'espoir de transformer un monde dans lequel il n'y a pas de place pour l'injustice.
Les vues esthétiques et l'activité littéraire du célèbre philosophe-dramaturge se distinguaient par de profondes contradictions. Étant le dernier grand représentant du classicisme français, Voltaire reste un partisan de principe de cette tendance. Parallèlement, devenu le fondateur du réalisme pédagogique, il déploie de nombreux efforts pour l'actualiser.
De nombreux chercheurs considèrent Voltaire comme le troisième grand tragédien classique de France après Corneille et Racine. Cependant, il s'agissait déjà d'un classicisme pédagogique, dont les thèmes principaux étaient de grands conflits religieux et politiques, ainsi qu'une tragédie historique populaire, développant les traditions de l'œuvre tardive de Racine, dépourvue d'intrigue amoureuse et contenant une critique accusatrice de la monarchie absolue. . Les héros de Voltaire ont acquis une plus grande émotivité et l'action scénique est devenue beaucoup plus vivante et plus riche.
Le patrimoine créatif de Voltaire comprend 52 pièces de théâtre de genres variés, dont 13 tragédies, comédies, livrets et un certain nombre de pièces de genres mixtes.
Le dramaturge a utilisé dans son œuvre non seulement des sujets anciens, mais aussi des sujets médiévaux et exotiques. L'action de ses pièces se déroule en Asie, puis en Afrique, puis en Amérique. Parallèlement, en quête d'authenticité historique et ethnographique, Voltaire donne des explications sur les décors, les costumes et la mise en scène dans les mises en scène de ses pièces.
Il a étudié l'art de construire une intrigue émotionnelle et d'utiliser des effets spectaculaires auprès du talentueux maître de la tragédie lyrique F. Kino, et sa connaissance des tragédies de W. Shakespeare, qui a laissé une empreinte particulière sur le style de l'œuvre de Voltaire, s'est produite au cours de son séjour forcé en Angleterre (1726-1729).
Voltaire a appris de Shakespeare à décrire les sentiments, mais de nombreux aspects de l'œuvre de Shakespeare étaient étrangers à la tradition classique. Considérant le libre développement de l’action, étranger à la règle de l’unité, un hommage au « temps barbare » et évaluant de manière critique un certain nombre d’œuvres de Shakespeare, le dramaturge a néanmoins promu l’œuvre de ce dernier en France.
En 1726, Voltaire traduisit en français la pièce de Shakespeare Jules César, ce qui devint un catalyseur pour l'écriture de ses deux tragédies - Brutus (1730) et La Mort de César (1731).
Sous l'influence de « Hamlet » de Shakespeare, les tragédies « Eriphila » (1732) et « Semiramis » (1748) ont été écrites, sous l'influence de « Othello » - « Zaïre » (1732) ; La chronique « Henri VIII » a inspiré Voltaire pour créer la tragédie « Adélaïde du Guesclin » (1734), et l'histoire de France l'a inspiré pour écrire « La Vierge d'Orléans » (1735).
L'une des meilleures pièces de cette période est "Zaïre". La tragédie se déroule en Syrie au XIIe siècle, après l’installation des musulmans à Jérusalem. Les personnages principaux de la pièce sont le sultan Orosman et Zaira, qui a été capturée par des musulmans alors qu'elle était une jeune fille.
Les jeunes s'aiment et vont se marier, mais il s'avère soudain que Zaira est la fille de l'ancien dirigeant chrétien de Jérusalem, Lusignan. Avant sa mort, le père fait promettre à sa fille de rester chrétienne et son frère Nerestan la persuade de s'enfuir. Cependant, Zaira, qui aime passionnément Orosman, décide de renoncer à s’enfuir et de devenir l’épouse du sultan. La voix des sentiments est plus importante pour elle que son devoir envers la religion.
Un accident entraîne une fin tragique à la pièce. Orosman apprend les rencontres secrètes de Zaira avec Nerestan et, décidant que sa bien-aimée le trompe avec un rival chanceux, tue la jeune fille juste au moment où elle est sur le point de renoncer à s'enfuir. Réalisant l'erreur qu'il a commise, Orosman se poignarde à mort.
Ainsi, « Zaïre » était une interprétation à la fois pédagogique et classique de « Othello » de Shakespeare. Pouchkine a qualifié Voltaire de premier auteur à présenter l'œuvre de Shakespeare comme une tragédie de crédulité plutôt que de jalousie.
En 1741, le dramaturge a écrit la pièce « Mahomet le prophète ou le fanatisme », basée sur l'idée que toute religion est basée sur la tromperie délibérée des gens, leur intimidation et leur aveuglement ( riz. 51).
Jean Cocteau
Poète, dramaturge, scénariste de cinéma, librettiste, metteur en scène, sculpteur... Il est difficile de citer un métier de création dans lequel Jean Cocteau, figure marquante de l'art français, ne s'est pas essayé.Cézanne du XIX au XX
On a beaucoup écrit sur Cézanne. Les contemporains grondaient, se moquaient et s'indignaient. Après la mort de l'artiste, les appréciations deviennent plus indulgentes puis enthousiastes. On a toujours peu parlé de la vie du maître. En effet, la vie de Paul Cézanne n'a pas été mouvementée. Il est né dans une famille aisée. Le père ne voulait même pas entendre parler des cours de peinture de son fils. Paul était obéissant, a d'abord étudié le droit, puis s'est assis au bureau de la banque et a commencé à compter. Mais la créativité a littéralement submergé Paul. Il remplit les pages du grand livre de dessins et de poèmes. Par exemple, son distique y est écrit :Jean François Millet siècle XIX
Un champ labouré sans fin. Matin. Un jeune géant se dresse devant nous. Il marche lentement, dispersant largement les grains de blé dorés. La terre, mouillée de rosée, respire sereinement. C'est le monde de Jean François Millet...
A Rome, dans le Temple de la Concorde, César prononce un discours. Il combattit beaucoup et revint finalement à Rome. Rome est puissante, elle inspire la peur à toutes les nations. Pour la plus grande gloire de Rome, il ne restait plus qu'à vaincre les Parthes et à se venger d'eux pour leur victoire sur Crassus. La défaite dans la bataille contre les Parthes était une tache honteuse pour Rome, et César était prêt soit à tomber sur le champ de bataille, soit à livrer le roi parthe captif à Rome. Ce n’est pas pour rien que César a cueilli la fleur de Rome dans le Temple de la Concorde. Il s'attend à ce que les Romains soient d'accord et soient prêts à lancer une campagne contre les Parthes. Objets des Cimbres : ce n’est pas le moment pour les Parthes ; Le massacre civil commencé sous les Gracques ne s’apaise pas, l’Empire romain est ensanglanté : « il faut d’abord rétablir l’ordre chez soi et venger Rome / Pas avant qu’elle ne devienne l’ancienne Rome ». Antoine soutient César : il n'y a eu aucun cas où les Romains n'ont pas vengé la mort du commandant romain. Si l’on ne se venge pas des Parthes, de nombreux peuples conquis décideront que Rome a hésité et ne voudront pas tolérer sa domination. Une campagne contre les Parthes est nécessaire, il ne reste plus qu'à décider qui dirigera les troupes, mais qui sous César osera se qualifier de chef ? « Rome » et « César » signifient désormais la même chose, et quiconque veut aujourd’hui subordonner la grandeur générale aux intérêts personnels est un traître. Cassius prend la parole. Il est adversaire d'une campagne militaire, il s'inquiète du sort de sa patrie : « Que le consul soit consul, le Sénat - / Le Sénat et les tribuns - les tribuns, / Et que le vrai peuple remplisse, / Comme avant, le forum. Cicéron dit rester fidèle au rêve du bien commun, de la paix et de la liberté. Dans la République romaine, on a depuis longtemps cessé de respecter les lois. Lorsque l’ordre régnera à Rome, les armes ne seront plus nécessaires, « pour que les ennemis / subissent le sort des nuages poussés par le vent ». Brutus commence son discours en disant qu'il n'aime pas César parce que, selon lui, César n'aime pas Rome. Brutus n'envie pas César, car il ne le considère pas supérieur à lui-même, et ne le déteste pas, car César n'a pas peur de lui. Brutus rappelle à César comment le consul serviable voulait lui mettre la couronne royale, mais César lui-même repoussa sa main, car il réalisa que le peuple n'est pas une masse aussi irréfléchie qu'il le souhaiterait, le peuple peut tolérer un tyran pendant un certain temps. , mais pas un autocrate . Au fond, César n’est pas un citoyen ; il rêve d’une couronne royale. Brutus appelle César à devenir non pas un oppresseur, mais un libérateur de Rome. Lui, Brutus, est un citoyen et veut éveiller les sentiments civiques dans l’âme de César. Antoine condamne Brutus pour ses discours impudents. César veut que la question de la campagne contre les Parthes soit résolue ici, dans le Temple de la Concorde, et pour résoudre les questions restantes, il propose de se réunir demain matin à la Curie de Pompée.
Cicéron et Cimbri attendent leurs personnes partageant les mêmes idées - Cassius et Brutus. Ils comprennent que leur patrie est en danger et ils ne peuvent pas hésiter. Cicéron voit que César, convaincu que la peur universelle est plus fiable pour lui que l'amour de la foule corrompue, s'appuie sur l'armée. Menant les soldats romains au combat contre les Parthes, il porte le coup final à Rome. Cicéron regrette d'être déjà un vieil homme et de ne pas pouvoir se battre pour sa patrie avec une épée à la main. Cassius, arrivé à temps, dit amèrement que Cicéron n'a plus d'auditeurs dignes, mais Cicéron objecte : le peuple est toujours le peuple. Aussi insignifiante qu’une personne puisse être en privé, en public elle se transforme invariablement. Cicéron veut prononcer un discours devant le peuple. Le dictateur s'appuie sur la force, mais Cicéron s'appuie sur la vérité et n'a donc pas peur de la force : « César sera vaincu / Dès qu'il sera démasqué. » Cimbri est convaincu que Cicéron ne pourra pas entrer dans le forum, car le chemin y est fermé, et même s'il le pouvait, sa voix serait noyée dans les cris des personnes soudoyées. Le seul remède est l’épée. Cassius soutient Cimbre : il n'est pas nécessaire d'attendre que les lâches déclarent César tyran, nous devons être les premiers à le juger et à l'exécuter. Le meilleur remède est le plus rapide. Pour mettre fin à l’esclavage à Rome, une épée et un romain suffisent, pourquoi s’asseoir et perdre du temps à hésiter ? Brutus apparaît. Il était en retard parce qu'il parlait à Anthony. César envoya Antoine chez Brutus pour organiser une rencontre. Brutus accepta de rencontrer César ici, dans le temple, car il croit que César l'ennemi est plus terrible que César l'ami. Cassius dit que lui, Cimbre et Cicéron sont unanimes dans leur haine de César, dans leur amour pour leur patrie et dans leur volonté de mourir pour Rome. "Mais il y avait trois plans : / Plonger la patrie dans la guerre civile, / Ou, qualifiant le mensonge de mensonge, désarmer / Le peuple, ou achever César à Rome." Il demande l'avis de Brutus. Brutus veut tenter de convaincre César. Il croit que la soif d’honneur de César est plus précieuse que sa soif de royaume. Brutus ne voit pas César comme un méchant, mais comme un homme ambitieux. Lors de la bataille de Pharsale, Brutus fut capturé par César. César a épargné sa vie et Brutus ne veut pas récompenser sa gentillesse par l'ingratitude. Brutus croit que César seul peut rendre la liberté, le pouvoir et la vie à Rome aujourd'hui s'il redevient citoyen. Brutus croit que César a une âme noble et deviendra un défenseur des lois, et non un contrevenant. Si César reste sourd à ses arguments, Brutus est prêt à le poignarder. Cicéron, Cimbri et Cassius sont sûrs que Brutus a une trop haute opinion de César et que son plan est irréalisable.
Antoine rapporte à César que Brutus accepte de le rencontrer. Il déteste Brutus et ne comprend pas pourquoi César le tolère. César dit que de ses ennemis, Brutus est le seul qui soit digne de lui. César préfère gagner non pas avec les armes, mais avec miséricorde : pardonner à un digne ennemi et gagner son amitié vaut mieux que de le détruire. C'est ce que César a fait à Brutus en son temps, et c'est ce qu'il compte faire à l'avenir. Il veut à tout prix faire de Brutus son ami. Quand Brutus arrive, Antoine les laisse seuls. Brutus fait appel à la raison de César. Il le conjure de redevenir citoyen et de redonner à Rome la liberté, la gloire et la paix. Mais César veut certainement conquérir les Parthes. Il s'est tellement battu qu'il veut rencontrer la mort sur le champ de bataille. César dit qu'il aime Brutus comme un père. Brutus éprouve à son tour tous les sentiments pour César, sauf l'envie : quand César se montre en tyran, Brutus le déteste, quand César parle en homme et en citoyen, Brutus éprouve de l'amour et de l'admiration pour lui. César révèle à Brutus qu'il est son père. Pour preuve, il montre à Brutus une lettre de sa mère Servilia, confirmant que Brutus est son fils de César. Brutus est abasourdi, mais cette nouvelle ne change rien à ses convictions. Il aspire à sauver sa patrie ou à périr. César espère que Brutus reprendra ses esprits et le soutiendra au Sénat demain, sinon il rencontrera à César non pas son père, mais son maître. Brutus demande à César de prouver son amour paternel et de lui donner l'opportunité d'être fier de son père, sinon il devra considérer que son vrai père est le Brutus qui a donné la vie et la liberté à Rome au prix de la vie de ses propres enfants. . Resté seul, César s'exclame : « Est-il possible que mon fils unique / Refuse de m'obéir / Maintenant que le monde entier m'est soumis ?
Cicéron, avec d'autres sénateurs, quitte Rome : c'est un vieil homme et il n'a plus son intrépidité d'antan. Cimbri et Cassius interrogent Brutus sur sa conversation avec César. Brutus leur dit qu'il est le fils de César. « Afin de purifier le sang de cette terrible tache / Je dois en verser chaque goutte / Pour Rome. » Brutus n'a pas réussi à convaincre César. Cimbri et Cassius pensent que César devrait être tué. Brutus demande conseil à sa femme Portia, la fille du grand Caton. Portia, pour prouver son courage, lui a coupé la poitrine avec une épée et a courageusement enduré la douleur, de sorte que son mari ne le savait même pas. Et ce n'est qu'après ce test qu'elle a osé demander à Brutus de lui confier ses secrets. Cimbri et Cassius admirent le courage de Portia.
Antoine vient voir Brutus. César lui dit qu'il espère la voix du sang, qui ordonnera à Brutus d'aimer et de respecter l'homme qui lui a donné la vie. Brutus demande si César est prêt à abandonner la dictature, à rétablir les lois et à leur obéir. Brutus demande à Antoine de dire à César que demain au Sénat il espère entendre de lui une liste de mesures efficaces pour sauver la patrie. Brutus est aussi désireux de sauver Rome pour le bien des Romains que de sauver César pour le bien de Rome. Après le départ d'Antoine, les conspirateurs décident d'attirer à leurs côtés plusieurs autres citoyens romains dignes.
Les sénateurs se réunissent à la Curie de Pompée. Les cris de la foule peuvent être entendus depuis la rue. Cassius dit à Brutus qu'à son signe, les conspirateurs armés d'épées attaqueront César. César apparaît. Il demande pourquoi de nombreux sénateurs ne sont pas venus à la réunion. Brutus répond : « Ceux qui siègent au Sénat / Sont venus par peur ; ceux qui ne sont pas là / Peur dissipée. Brutus prononce un discours dans lequel il vante les vertus de César, qui s'est vaincu lui-même et a suscité l'envie des autres. Il félicite César, qui souhaite devenir citoyen, égal entre égaux, comme autrefois. Brutus explique à la foule qu'il parle au nom de César, puisque lui et César ne font plus qu'un, car il est le fils de César. César est choqué par l'audace inspirée de Brutus. Il dit vouloir en faire son successeur. César n'a pas renoncé à sa décision de lancer une campagne contre les Parthes. Il veut emmener Brutus avec lui, et après avoir vaincu les ennemis de Rome, il est prêt à se livrer entre les mains de ses ennemis : que Rome décide qui elle veut voir César : un dictateur, un citoyen, ou rien du tout. Brutus fait appel à César pour la dernière fois, mais César déclare que quiconque ne lui obéit pas est un ennemi de Rome, un rebelle et un traître. Brutus sort son poignard et le secoue au-dessus de sa tête. Les conspirateurs se précipitent vers César et le frappent à coups d'épée. Brutus se tient à l'écart. César blessé rampe jusqu'à la statue de Pompée et expire à ses pieds en disant : « Et toi... mon garçon ?.. » Les gens accourent sous les cris des sénateurs. Brutus explique au peuple que César a été tué et que lui, Brutus, bien que son poignard ne soit pas taché de sang, a tué le tyran avec d'autres. Le peuple veut punir les meurtriers, mais ils se cachent et seul Brutus est entre les mains du peuple. Brutus est prêt à mourir, mais rappelle au peuple la liberté et appelle ceux à qui il est cher de se réjouir : César, qui s'imaginait roi, dort dans un sommeil éternel. En entendant les discours inspirés de Brutus, le peuple prend confiance en lui, et en apprenant que Brutus est le fils de César, on apprécie toute sa noblesse. Brutus pleure César, car il honore ses vertus, qui n'ont pas d'égale. Il est prêt à mourir, mais demande un sursis. Ayant accompli son devoir de libérateur et de citoyen, il se suicidera sur le cercueil de son père assassiné. Le peuple est prêt à suivre Brutus. Brandissant son épée, Brutus conduit le peuple au Capitole pour expulser les traîtres de la colline sacrée. Le peuple, à la suite de Brutus, répète : « La liberté ou la mort ! », « La mort ou la liberté !
