Organisé en 1991 à Moscou sur la base de l'Institut des arts du théâtre (GITIS, fondé en 1878 sous le nom d'École de théâtre musical). Forme des acteurs, des metteurs en scène de théâtre dramatique et musical, pop, chorégraphes, etc. En 1993 St. 1 mille… …
- (RATI), organisé en 1991 à Moscou sur la base de l'Institut des arts du théâtre (GITIS du nom de Lounatcharski, fondé en 1878 sous le nom d'École de théâtre musical sous la Société philharmonique), un établissement d'enseignement supérieur. Forme des acteurs, des réalisateurs... ... Dictionnaire encyclopédique
RATI (Maly Kislovsky Lane, 6), l'une des plus grandes universités de théâtre, forme des acteurs et metteurs en scène de théâtres dramatiques et musicaux, pop et cirque, des experts en théâtre, des professeurs, des chorégraphes, des directeurs des arts du spectacle, etc. Moscou (encyclopédie)
- (, 6), l'une des plus grandes universités de théâtre, forme des acteurs et metteurs en scène de théâtres dramatiques et musicaux, de théâtres de variétés, des experts du théâtre, des professeurs, des chorégraphes, des directeurs des arts du spectacle, etc. dans 19 spécialités. Fondée en 1878... ... Moscou (encyclopédie)
INSTITUT DES ARTS DU THÉÂTRE (GITIS), voir Académie russe des arts du théâtre (voir ACADÉMIE RUSSE DES ARTS DU THÉÂTRE) ... Dictionnaire encyclopédique
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Académie russe des arts du théâtre - GITIS
L'histoire de la création de l'Académie russe des arts du théâtre remonte à 1878, lorsque, sous le patronage de la Société des amateurs d'art musical et dramatique, l'École de musique invitée a été ouverte à Moscou. Déjà en 1883, elle fut rebaptisée École de Musique et d'Art Dramatique.
En 1918, l'école fut transformée en Institut de théâtre musical et, deux ans plus tard, en Institut national de théâtre musical. En septembre 1922, après avoir fusionné avec les Ateliers supérieurs de théâtre de l'État sous la direction de Meyerhold, il fut transformé en Institut national des arts du théâtre. En avril 2011, GITIS a obtenu le statut d'université.
Aujourd'hui, RATI GITIS est un établissement d'enseignement supérieur de théâtre, l'un des plus grands d'Europe et du monde. Localisation : Moscou. L'université compte 8 facultés où les étudiants étudient dans toutes les spécialités théâtrales :
Par intérim
Théâtre musical
Chorégraphe
Directeur
Scénographie
Producteur
Art de variétés
Études de théâtre
Au département de théâtre, il existe un département de compétences d'acteur, qui forme des artistes de théâtre dramatique et de cinéma. Son équipe est composée d'acteurs et de réalisateurs actifs, ainsi que de ceux qui se consacrent déjà entièrement au travail d'enseignement.
Vous pouvez étudier à la faculté à temps plein et à temps partiel. Les acteurs de théâtre dramatique qui ont déjà au moins 2 ans d'expérience professionnelle peuvent étudier dans le département par correspondance. Durée de la formation - 4 ans. Ici sont formés des acteurs qui pourront ensuite travailler dans les théâtres régionaux et républicains de Russie, ainsi que des étudiants de pays étrangers, notamment de Corée du Sud, d'Israël, des États-Unis et d'autres.
Le Département d'Agir du GITIS est le centre des travaux scientifiques et méthodologiques sur l'action dans le pays. Sous elle, en collaboration avec la Faculté de théâtre musical et de mise en scène, un Centre scientifique et pratique sur les problèmes du jeu d'acteur et de la mise en scène a été créé. Le but de sa création était d'organiser des conférences intra-universitaires et interuniversitaires sur les problèmes du jeu d'acteur, ainsi que la publication d'ouvrages sur la méthodologie du jeu d'acteur : les enseignants du département publient de nombreuses monographies et recueils collectifs.
Direction du département GITIS
Des metteurs en scène de cirque et de théâtre ainsi que des acteurs de théâtre et de cinéma y sont formés. Le Département de mise en scène de cirque forme uniquement des directeurs de cirque. La formation est dispensée sur une base budgétaire (gratuite), la durée de la formation est de 5 ans.
Seuls les metteurs en scène sont formés dans les ateliers pour travailler au cirque. Durée de la formation - 5 ans. En moyenne, 6 personnes sont recrutées chaque année pour le service du budget à temps plein, et le même nombre est recruté pour le service de la correspondance.
Faculté de Théâtre Musical RATI GITIS
Cette faculté n’a pas d’analogue dans l’ensemble du monde du théâtre. Ici, ils font la chose la plus passionnante - former des acteurs-chanteurs et des metteurs en scène appelés à travailler dans une variété de genres d'art musical et scénique. À la Faculté de théâtre musical du GITIS, il y a des départements de discours scénique, des metteurs en scène et des acteurs de théâtre musical, chant, mouvement scénique et danse. Le programme de formation comprend un grand nombre de disciplines différentes :
talent d'acteur,
chant (cours individuels et chant d'ensemble),
danse sur scène (danse classique, folklorique, historique, moderne, jazz),
dramaturgie musicale,
escrime,
solfège,
piano.
Académie russe des arts du théâtre - GITIS : le théâtre comme sens de l'existence.
ACADÉMIE RUSSE DES ARTS DU THÉÂTRE(RATI ; jusqu'en 1991 GITIS - Institut d'État des arts du théâtre, nommé depuis 1934 d'après A.V. Lunacharsky), le plus grand établissement d'enseignement théâtral de Russie. Le 22 septembre 1878, le ministère de l'Intérieur de la Russie a approuvé le programme de l'école de musique et d'art dramatique de P.A. Chostakovski et, un mois plus tard, elle a ouvert ses portes sur le boulevard Strastnoy. Le développement de l'école a été soutenu par la Société des Amoureux de l'Art Musical et Dramatique. En 1883, l'école reçut le statut d'école de musique et d'art dramatique auprès de la Société philharmonique de Moscou. L'école et la Société étaient sous le patronage du grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch. Les cours d'art dramatique de l'école étaient dirigés par A. Yuzhin de 1883 à 1889. La minutie de la préparation des étudiants et les talents artistiques des diplômés ont permis à l'école de recevoir une nouvelle charte, égalisant ses droits avec les conservatoires, et de devenir un établissement d'enseignement supérieur. La direction du département d'art dramatique de 1889 à 1891 fut reprise par le célèbre professeur et acteur russe O.A. Pravdin.
Avec l'arrivée de Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891-1901), une nouvelle étape dans le développement de l'école s'ouvre. Nemirovich-Danchenko a formé une brillante galaxie de jeunes acteurs qui faisaient la fierté du théâtre national et de la culture nationale (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). L'unification en 1898 des diplômés de l'École de musique et d'art dramatique et des membres de la Société d'art et de littérature en une seule troupe marqua le début du Théâtre d'art public de Moscou. En 1902, l'école a déménagé à Maly Kislovsky Lane, où se trouve encore aujourd'hui l'Académie. Depuis 1918, l'école a subi un certain nombre de réorganisations et de changements de nom en raison des changements intervenus dans le système éducatif public. Ainsi, en 1918, il fut rebaptisé Institut de théâtre musical et en 1920, Institut national de théâtre musical avec un département de théâtre. L'art dramatique a été enseigné par A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Outre des matières telles que la diction, la formation vocale, la danse, l'escrime, ils enseignaient l'histoire du théâtre et l'histoire de la littérature. En 1922, l'Institut national du théâtre musical fut uni aux Ateliers supérieurs de théâtre de l'État, dirigés par Vs. Meyerhold. Cette association a été baptisée Institut National des Arts du Théâtre (GITIS).
La formation a été dispensée dans 9 « ateliers de production » : Meyerhold, N. Malko (musical et dramatique), B. Ferdinandov (théâtre héroïque expérimental), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, minorités nationales (lettonne, juive, arménienne). En 1923, l'Institut pratique d'État de chorégraphie rejoint le GITIS avec des ateliers de ballet dramatique, de danse synthétique, de pantomime et de danse classique. Trois facultés ont été organisées : théâtre, opéra et chorégraphie. Le département d'art dramatique comprenait des départements de théâtre et de mise en scène. En 1925, le GITIS est réorganisé en Collège Central des Arts du Théâtre (CETETIS), qui existe jusqu'en 1931, puis en Combine de Théâtre et en 1935 en Institut d'État des Arts du Théâtre avec trois facultés : mise en scène (formation de trois ans), mise en scène (formation de quatre ans), comédien (formation de quatre ans). Au cours de ces années, les célèbres personnalités du théâtre S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva et d'autres ont enseigné au GITIS. Sur la base des diplômés du GITIS et du TSETETIS, le théâtre « Drame musical » a été formé. dans les performances dont les deux étudiants de l'institut. La tradition d'entrée directe dans la vie pratique et de formation des compétences scéniques chez les étudiants a été préservée dans les années suivantes : en 1958, le Théâtre Pédagogique est organisé au GITIS, qui devient un maillon important dans la formation des comédiens et des metteurs en scène. En 1931, une faculté d'études théâtrales fut créée avec des départements d'histoire du théâtre russe et d'Europe occidentale. En 1935, les maîtres du Théâtre d'art de Moscou L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky sont venus enseigner au GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov ont commencé enseignant dans les murs de l'institut , I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky et autres. C'est au cours de ces années que fut lancée la préparation à grande échelle des studios nationaux, qui existent encore aujourd'hui sous des formes très diverses.
La Grande Guerre patriotique n'a pas non plus contourné GITIS. Un théâtre de première ligne a été organisé avec les diplômés du département de théâtre, qui a donné plus de 1 500 représentations pendant la guerre. Dans les années d'après-guerre, le GITIS s'agrandit, des départements de théâtre musical, d'art de variétés, un département de production et un département de scénographie apparaissent.
En 1991, le GITIS a été rebaptisé Académie russe des arts du théâtre (RATI). Actuellement, l'Académie propose une formation dans toutes les spécialités théâtrales.
Les traditions à long terme de l'enseignement théâtral au plus haut niveau sont la marque du GITIS. Des professeurs célèbres, des diplômés populaires, des places élevées dans les classements - tels sont les meilleurs mots que l'on puisse dire à propos de cette université.
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L'histoire des établissements d'enseignement successifs, transformés ainsi en RATI, commence le 22 octobre 1878, avec l'ouverture de l'« École de musique pour visiteurs P. Chostakovski », placée sous le patronage de la Société des amateurs d'art musical et dramatique. .
Dans le décret de 1883. La société a été rebaptisée Société philharmonique de Moscou et l'école de musique a reçu le statut d'école de musique et d'art dramatique (article 2 de la charte de la Société philharmonique de Moscou, approuvée le 09/08/1883). L'École et la Société dans son ensemble étaient sous le patronage et la tutelle du grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch. Par la suite, l'école a été égalisée en droits aux établissements d'enseignement supérieur - les conservatoires, ce qui a été enregistré dans une nouvelle charte approuvée par l'empereur à la demande de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna.
Les cours d'art dramatique de l'École de musique et d'art dramatique étaient dirigés par des acteurs, professeurs et personnalités du théâtre célèbres : en 1883-1889. A. Yujine, en 1889-1891. O. Pravdin, en 1891-1901 Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.
Par la suite, des acteurs et réalisateurs célèbres ont obtenu leur diplôme à différentes époques ; par exemple, parmi les diplômés de l'école en 1898 figuraient Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev et d'autres. En 1898, les diplômés de l'école de musique et d'art dramatique et les participants de la Société d'art et de littérature se sont unis en une seule troupe, créant la troupe. fondation du Théâtre public d'art de Moscou (plus tard Théâtre d'art de Moscou).
C'est ainsi que Vl l'a rappelé. I. Nemirovich-Danchenko à propos de ses 10 années de travail à l’école de Chostakovski :
"Je dois beaucoup à la Philharmonie. C'est là que je me suis renforcé dans mes tâches scéniques. Et de là est né le Théâtre d'Art. Le fondateur de la Philharmonie, Chostakovski, avait une grande dignité en tant que metteur en scène : il valorisait l'individualité, la devinait et la donnait. conditions d'une croissance libre. Alors qu'il était alors dans un conservatoire luxuriant et strict, l'étudiant était rapidement contraint par les règles et les exigences de certains dogmes - à la Philharmonie, ils savaient déjà qu'emmailloter un enfant était nocif, c'est vrai, souvent. cela a donné lieu à une certaine débauche anarchique, mais il n'était pas si difficile de lutter contre cela « d'expérimenter », de réaliser quelque chose de différent de ce qui était « hautement approuvé », on pouvait être sûr que l'on trouverait un soutien chez le directeur que je venais enseigner. pendant mes études, je suis venu pour pouvoir remplacer dans un an un acteur comme Yuzhin en tant que professeur de théâtre et je n'avais moi-même ni une vaste expérience de théâtre ni d'enseignement de scène. Dans ma jeunesse, j'ai joué en amateur, j'ai fait des spectacles amateurs, par conséquent. À cette époque, j'étais un auteur dramatique à la mode et lorsque je montais mes pièces, je les mettais en scène moi-même. Pour les étudiants qui recherchaient une autorité intérimaire, cela ne suffisait pas. Il serait probablement impossible de gagner leur confiance sans un soutien de haut niveau. Et à la Philharmonie, j'ai reçu toutes les conditions de ma quête. Savons-nous, par exemple, qu'Ibsen a été entendu pour la première fois sur la scène russe, en tant que poète social, lors de la représentation étudiante de la Philharmonie dans "Espoir", alors qu'avant cela "Nora" avait déjà été joué à Moscou par à la fois la célèbre Duse et la magnifique Russe – Azagarova.
Ceci, bien sûr, fait l'objet de mémoires détaillés pour raconter les conditions dans lesquelles s'est déroulé, semble-t-il, mes dix années de travail à la Philharmonie : caractéristiques du quotidien, individualité artistique, limites des opportunités scolaires, hauteur des tâches artistiques. , l'émergence de groupes, etc., etc. Dans ces lignes, je veux seulement rappeler sincèrement cette institution chère à mon cœur. Et mon lien le plus profond avec lui : d'ici (comme de la Société des amateurs d'art - le cercle Alekseev-Stanislavsky), naîtra le Théâtre d'Art... Rêves, brûlants, audacieux - quels autres mots forts y a-t-il pour ces concepts - le combat pour votre « nouveau » », le sacrifice de soi, le dépassement, les échecs amers et les joyeuses victoires de vacances ! Travailler ensemble, se connecter avec amour, amitié, dévotion, un changement indescriptible d'images et d'épisodes ! Combien d’entre vous ne connaissent pas ces précieuses expériences d’aspirations, de luttes, de défaites et de victoires ? Ce sont les expériences que j'ai avec la Philharmonie."
En 1902, l'école de musique et d'art dramatique a déménagé dans l'ancien manoir de la famille Soldatenkov sur la ruelle Maly Kislovsky, où se trouve encore aujourd'hui le RATI.
Le 24 octobre 1903, la « Charte de l'École de musique et d'art dramatique de la Société philharmonique de Moscou, sous l'auguste patronage de Son Altesse Impériale la Grande-Duchesse Elisabeth Feodorovna », est approuvée. Selon la Charte, l'École faisait partie du département du ministère de l'Intérieur :
Personnages célèbres de la culture musicale russe enseignés dans les cours de musique de l'École d'art dramatique musical : P. Chostakovski, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Le compositeur V. Kalinnikov et le chanteur L. Sobinov sont diplômés de l'école, faisant la gloire de la culture musicale russe. La tradition des cours d'art dramatique pour terminer leurs études par un spectacle a également été adoptée par les cours de musique, où des représentations d'opéra étaient mises en scène, ainsi que par les programmes d'orchestres symphoniques des étudiants. L'habileté des jeunes musiciens a permis à P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky et d'autres de se produire avec cet orchestre.
Depuis 1918, l'École de musique et d'art dramatique a subi un certain nombre de réorganisations et de changements de nom en raison des changements intervenus dans le système éducatif public. Ainsi, en 1918, il fut rebaptisé Institut de musique et d'art dramatique, puis en 1920, Institut national d'art dramatique musical (GIMDr) avec un département d'art dramatique. Département d'art dramatique en 1921-1925. dirigé par A. Petrovsky ; L'art dramatique au département était enseigné par A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Héritant des traditions des classes « scientifiques » de l'école, en 1921-1925, on enseignait des matières telles que la diction, la production vocale, la danse, l'escrime, l'histoire du théâtre et l'histoire de la littérature. Le cursus d'études à l'Institut national de génie mécanique était prévu pour 7 ans, dont 2 ans étaient consacrés à une école technique, 3 ans à une université, 2 ans à des « ateliers libres » (c'est-à-dire de la pratique).
En août 1922, l'Institut national du théâtre musical fut uni aux Ateliers supérieurs de théâtre de l'État, dirigés par Vs. Meyerhold. C'est cette association qui fut nommée Institut d'État des arts du théâtre - GITIS, la date officielle de sa création était le 17 septembre 1922. Selon le plan, le GITIS était censé réunir les trois branches les plus importantes de l'art théâtral : le théâtre, l'opéra et chorégraphie.
La Faculté d'Art Dramatique, dirigée par le Prof. A. Petrovsky, dès le début, comprenait deux départements: l'enseignement du théâtre et la mise en scène. La formation à la faculté s'est déroulée dans les ateliers : dimanche. Meyerhold, N. Malko (drame musical), B. Ferdinandov (théâtre héroïque expérimental), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Il y avait des ateliers nationaux - letton, juif, arménien.
En juin 1923, l'Institut pratique d'État de chorégraphie (GPIC) avec des ateliers de ballet dramatique, de danse synthétique, de pantomime et de danse classique rejoint le GITIS en tant que faculté. Ainsi, trois facultés ont été créées : le théâtre (dirigé par A. Petrovsky) ; opéra (dirigé par K. Sarajev) et chorégraphique (N. Rakhmanov).
En 1924, par décret du Conseil des commissaires du peuple, les instituts de théâtre existants à Moscou et à Saint-Pétersbourg furent fermés « en raison de lacunes dans l'enseignement théâtral », mais le GITIS était toujours autorisé à obtenir des diplômes accélérés.
Le mouvement des cercles et des clubs, qui se développait activement au cours de ces années, a été la principale incitation à la création ultérieure de cours d'enseignement théâtral sur la base du GITIS déjà dissous. En 1925, est créée l’École technique centrale des arts du théâtre, CETETIS, un établissement d’enseignement de quatre ans destiné à « former des maîtres hautement qualifiés ». Deux départements ont été ouverts au CETETIS - musique-drame (opéra) et théâtre, et quatre spécialités ont été agréées : théâtre, mise en scène, direction de clubs et enseignement. Les enseignants du CETETIS restent professeurs et enseignants du GITIS ; le nombre d'étudiants, par rapport au GITIS, a doublé.
En 1926, sur la base des diplômés du GITIS et du CETETIS, le Théâtre dramatique musical a été créé à Zamoskvorechye, aux représentations duquel ont également participé les étudiants de l'institut.
Le cursus de CETETIS est un témoignage historique précieux sur la nature du processus éducatif qui s’y est déroulé :
1) Disciplines communes à tous les départements :
(a) les objets publics :
économie politique,
constitution soviétique,
histoire de la lutte des classes et du PCUS(b),
le matérialisme historique,
sociologie des arts,
anatomie et physiologie,
réflexologie,
langues étrangères (italien, allemand, français) ;
(b) matières d’histoire de l’art :
études de théâtre,
histoire du théâtre,
les dernières tendances théâtrales,
histoire du costume ;
(c) arts du spectacle :
éléments primaires de l'action scénique,
exercices sur scène,
pratique scénique basée sur l'art théâtral,
ateliers de production (pratique de l'opéra et du théâtre),
expressions faciales et maquillage;
(d) parole et parole :
technique de la parole,
musique vocale,
production de voix ;
(e) mouvement :
éducation physique (acrobatie et escrime),
gymnastique et jeux,
rythme, danse;
(f) articles musicaux :
piano obligatoire,
musique alphabétisation basée sur le chant choral.
2) Disciplines particulières au département d'art dramatique :
(a) matières d’histoire de l’art :
dramaturgie,
poésie et analyse des formes littéraires.
3) Disciplines particulières au département club-instructeur :
(a) les objets publics :
mouvement syndical,
travail culturel des syndicats;
(b) affaires du club :
la discothèque,
méthodologie du cercle de travail,
pratique en club;
(c) arts du spectacle :
réalisation (théorie et pratique),
petites et formes de travail de club,
façons de créer une performance en club.
D'une manière générale, CETETIS marque une étape importante dans la formation de l'école de mise en scène russe, puisque dans son cadre un club indépendant et un département d'instructeurs ont été créés pour la première fois (au cours de l'année académique 1927-28), et dans le département d'art dramatique, un une série de conférences sur la réalisation a été introduite.
La conclusion logique de ce processus fut l'ouverture de la faculté de direction et de pédagogie sur la base du département de direction et de clubs du CETETIS le 15 septembre 1930. La faculté a commencé à former des metteurs en scène (directeurs de théâtres professionnels, de grands clubs ouvriers et palais de la culture), des professeurs de théâtre (pour les écoles techniques, les facultés ouvrières, les studios d'État, les cours avancés de théâtre) et des instructeurs-méthodologues (c'est-à-dire des travailleurs du théâtre). d'échelle régionale et régionale, arts et essais, théâtres amateurs, tramways et bases d'art). Il s'agissait de la première expérience mondiale de formation professionnelle pour réalisateurs ; RATI-GITIS est toujours un leader reconnu dans ce domaine.
De manière générale, le programme du CETETIS parle d'un large éventail de disciplines enseignées, incluant des matières non seulement d'un cycle spécial, mais aussi d'un cycle général de sciences humaines (même si ces matières ne semblent pas tout à fait courantes aujourd'hui). Il n'est donc pas surprenant que, déjà deux ans après la création de CETETIS, il soit apparu clairement que CETETIS, tant en termes de personnel enseignant que de qualité de l'enseignement dispensé, avait dépassé le cadre d'une école technique qui lui était destinée, et avait atteint le niveau d’un établissement d’enseignement supérieur. En 1928, lors des célébrations consacrées au 50e anniversaire de l'éducation théâtrale en Russie, cela a été noté dans le discours d'anniversaire du commissaire du peuple à l'éducation Lunacharsky, et le début des années 30 est devenu une période de discussions animées dans les cercles théâtraux et pédagogiques. sur la forme appropriée pour une université de théâtre (« thea ») -université").
Le 2 août 1931, la résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR « Sur la réorganisation du système d'éducation artistique en RSFSR » fut publiée, qui réglementait les activités des établissements d'enseignement supérieur artistique et des facultés ouvrières, et en octobre Le 1er de la même année, par décision du Conseil des commissaires du peuple, une université de théâtre a été créée, qui a reçu le nom déjà familier à tous - GITIS.
Le journal « Art soviétique » (13/10/1931) dans un article intitulé « GITIS dans le couloir. L'université de théâtre ouverte dans le fumoir » a parlé de cet événement comme suit : « Une université de théâtre a ouvert ses portes dans la salle de répétition de l'école. Théâtre de Chambre L'ouverture s'est déroulée sans aucune « pompe », comme d'habitude. Dans ces cas-là, personne n'a salué le nouveau-né du GITIS. Il n'y a eu ni adresses ni félicitations. Le directeur de la nouvelle université, le camarade Loginov, a annoncé que le GITIS était ouvert. les étudiants se sont assis sur les chaises et aux fenêtres de la salle exiguë, ont écouté les rapports des dirigeants du GITIS et se sont rendus dans les couloirs et dans le fumoir du Théâtre de Chambre. C'est ainsi que se déroule cette « journée historique d'ouverture du premier théâtre du monde ». université » réussi.
En 1931, pour la première fois en Europe, le GITIS lance une formation universitaire de spécialistes dans le domaine de l'organisation du commerce du théâtre - un département de mise en scène est ouvert, qui existe jusqu'en 1939. En 1931, un département d'études théâtrales est organisé avec des départements d'histoire de Théâtre russe et d'Europe occidentale.
Pendant encore trois ans après sa deuxième ouverture, le GITIS a existé dans le cadre du Theatre Combine (Teakombinat), combinant des structures éducatives anciennes et nouvelles : (a) GITIS - un établissement d'enseignement supérieur avec les facultés de mise en scène, pédagogique et pédagogique, d'études théâtrales et administratif et économique; (b) TSETETIS - école technique, où seuls les acteurs étaient désormais formés dans les départements de théâtre et de théâtre musical ; (c) L'arabfak.
En juillet 1935, le Teakombinat est à nouveau transformé en Institut national des arts du théâtre avec trois facultés : mise en scène (avec formation de trois ans), mise en scène (avec formation de quatre ans) et théâtre (avec formation de quatre ans). Au cours de ces années, des personnalités du théâtre aussi célèbres que S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. ont enseigné au GITIS. . Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. .Zavadski. C'est au cours de ces années que fut lancée la préparation à grande échelle des studios nationaux, qui existent encore aujourd'hui sous des formes très diverses.
L'histoire d'avant-guerre du GITIS reflète la vie sociale du pays, essayant des formes parfois difficilement compatibles avec le théâtre et le processus éducatif théâtral. Ainsi, des informations ont été conservées selon lesquelles au printemps 1938, l'équipe du GITIS a proposé d'organiser un concours dans toute l'Union entre les établissements d'enseignement artistique et a appelé à « ... lutter pour une mise en œuvre exemplaire et opportune du programme, l'indépendance du travail créatif des étudiants, conduite exemplaire des pratiques pédagogiques et industrielles, organisation des fêtes de fin d'année, projections finales des meilleurs ouvrages, conduite exemplaire du nouveau recrutement." En réponse à cet appel, K. S. Stanislavsky a écrit : « Chers camarades, l'initiative que vous avez prise en organisant la compétition socialiste est une chose nécessaire et utile. Je salue chaleureusement votre initiative. Notre pays a besoin d'un personnel créatif bien formé et doit nous aider à surmonter. difficultés de travail et améliorer la qualité des études. Notre studio accepte votre défi et rejoint le concours.
À la veille du 22 juin 1941, les étudiants passent les examens et les tests du test de printemps et la session d'examens de l'année universitaire 1940-1941, mais le déclenchement de la Grande Guerre patriotique efface beaucoup de choses dans leur vie étudiante.
En septembre-octobre 1941, les cours au GITIS sont temporairement suspendus. Dans les salles de classe vides, seules les brigades de première ligne répétaient. Le 23 octobre, un train de voyageurs transportant des étudiants du GITIS a quitté Moscou pour Saratov. Ceux qui arrivaient de Moscou étaient hébergés dans le dortoir de l'Institut médical de Saratov, mais les étudiants étudiaient dans les locaux de l'école d'art. Un groupe d'étudiants du département de mise en scène a rejoint le département de théâtre.
Le théâtre de première ligne GITIS, formé à l'été 1942 à Saratov à partir de diplômés des départements de théâtre et de mise en scène, a également contribué au mouvement des théâtres de première ligne.
Le théâtre s'est produit près de Moscou, sur les fronts Kalinin, Volkhov, Carélie, Premier Baltique, Premier Biélorusse, Deuxième Biélorusse, jouant 146 fois la pièce "Un gars de notre ville", "La Nuit des erreurs" 160 fois, 47 fois une composition spécialement réalisé d'après la pièce de N. Pogodin "L'homme avec un pistolet", 139 - "Lune de miel", 56 - "Le mariage de Balzaminov", 34 - "Ainsi il en sera", des milliers de fois - vaudevilles, sketchs, constamment mis à jour programmes de concerts. Le 3 mai 1945, les Gitisovites de Berlin vaincu donnèrent leur dernière représentation aux soldats libérateurs. après avoir accompli dignement un voyage de quatre ans sur des routes de première ligne incroyablement difficiles. Durant les 1 418 jours de guerre, le théâtre donna plus de 1 500 représentations.
Le directeur et directeur du Premier Théâtre du Front de l'OMC était un diplômé du GITIS, revenu du front après avoir été blessé, A. Goncharov. Le diplômé V. Nevzorov, revenu du front après de nombreuses blessures, a travaillé comme directeur du Théâtre de première ligne de l'OMC. Diplômé du département de mise en scène, B. Golubovsky a travaillé comme directeur en chef du Théâtre du Front Komsomolsk du GITIS, qui a ensuite organisé le Théâtre du Front des Miniatures "Ogonyok". Les diplômés, les étudiants et les enseignants de l’institut se sont battus sur plusieurs fronts. Beaucoup ont reçu les plus hautes distinctions militaires, notamment l'étoile du héros de l'URSS, décernée à titre posthume à N. Kachuevskaya.
Dans les années d'après-guerre, le GITIS se développe vigoureusement et de nouvelles facultés apparaissent. Le 5 août 1946, le département de mise en scène lance une nouvelle initiative : trois départements sont ouverts à la faculté : opéra, mise en scène et ballet. Le département d'opéra a d'abord été transformé en département de directeurs de théâtre musical, puis sur cette base le département de théâtre musical a été créé. Ses fondateurs étaient : I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.
À l'automne 1946, le Département de Chorégraphie est créé. Le département était dirigé par R.V. Zakharov. Ses idées ont été soutenues et aidées à les mettre en œuvre par A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.
Depuis 1958, le GITIS opère le Théâtre Pédagogique, connu pour nombre de ses productions et jouant un rôle essentiel dans la formation des étudiants dans toutes les spécialités théâtrales.
En 1964, une formation expérimentale de metteurs en scène de variétés est recrutée au département de mise en scène, et 3 ans plus tard, en avril 1968, le département de mise en scène de spectacles de variétés et de masse est organisé ; enfin, en 1973, le département des variétés ouvre ses portes. Le fondateur du département des variétés - et auparavant directeur et responsable du cours. Le département du département de mise en scène était I. G. Sharoev.
En 1966, la première promotion d'étudiants à temps partiel a lieu au département des directeurs de cirque, et en 1967, F. G. Bardian dirige le département des directeurs de cirque au département de mise en scène. En 1973, un département à temps plein est ouvert et en 1975, le Département des Arts du Cirque est créé. Parmi les diplômés du département figurent des maîtres tels que V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov ; Artistes du peuple de l'URSS - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V.V. Golovko ; Artistes du peuple de Russie - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Des maîtres tels que V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin et E. Lagovsky travaillaient au département. Actuellement, le Département des Arts du Cirque est dirigé par le docteur en histoire de l'art, le professeur M. I. Nemchinsky.
En 1974, la faculté de production trouve une seconde vie, se fixant pour objectif de former des managers hautement qualifiés et de large profil - non seulement pour les théâtres, mais aussi pour la télévision, le show business, le cinéma et le cirque. En 1992, la Faculté de Scénographie est ouverte.
En 1991, GITIS a obtenu le statut d'académie et l'Institut a été rebaptisé Académie russe des arts du théâtre - GITIS.
Les traditions de l'Académie sont dans la continuité. Le principe de base « élève-enseignant-élève » est le plus important dans la sélection du personnel enseignant ; Par conséquent, de nombreux enseignants de l'Académie sont aujourd'hui diplômés du RATI-GITIS de différentes années.
Aujourd'hui, RATI-GITIS est intégré au système mondial d'enseignement théâtral. Ses partenaires sont des écoles de théâtre au Royaume-Uni (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), en France (Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris, National High School of Theatre Arts de Lyon), aux Pays-Bas (Theater Academy de Amsterdam), Allemagne (Centre international du théâtre de Berlin), Israël (École de théâtre Beit Zvi de Tel Aviv), Chine (Académie centrale d'art dramatique de Pékin), République tchèque (Académie de musique et d'art dramatique de Brno), Italie (Académie de Art dramatique du nom de Silvio d'Amico à Rome), Universités Colgate et Cornell (USA), programme international MA-MFA-Short courses (Londres, Madrid, Michigan, Moscou, Paris), etc.
Les professeurs et les étudiants de l'Académie participent à des écoles et festivals internationaux de théâtre. RATI-GITIS est l'initiateur du festival international des écoles de théâtre « Podium », qui se tient tous les deux ans à Moscou.
Une grande variété de spécialités dans 8 facultés a un effet fructueux sur la formation des étudiants qui, dès la première année, existent dans une atmosphère de coopération entre maîtres de différents métiers du théâtre, ce qui facilite grandement leur carrière indépendante après l'obtention de leur diplôme. Le Théâtre GITIS de 200 places est la première plateforme professionnelle pour étudiants, où s'essayent les aspirants metteurs en scène, comédiens et scénographes ; Souvent, les représentations de ce théâtre deviennent un événement très important dans la vie théâtrale de Moscou et sont placées par les experts sur un pied d'égalité avec les œuvres de maîtres reconnus.
L'universalité de la formation professionnelle est la particularité du GITIS, qui tout au long de son histoire a concentré dans ses murs la formation dans les trois domaines les plus importants de l'art théâtral - le théâtre, la musique et la chorégraphie, et ce dès les années 1930. introduit une formation universitaire en études théâtrales et en gestion des arts. Parallèlement à la formation professionnelle, les étudiants actuels du GITIS reçoivent une formation universitaire en arts libéraux. Cela ouvre de nombreuses opportunités aux diplômés d’appliquer leurs connaissances et compétences professionnelles.
Facultés :
- Département par intérim
- Département de direction
- Faculté de théâtre musical
- Faculté d'études théâtrales
- Département de ballet
- Faculté des Variétés
- Faculté de production
- Faculté de Scénographie
