"Sonnet" Nikolaï Goumilyov
Je suis vraiment malade : il y a du brouillard dans mon cœur,
Je m'ennuie de tout, des gens et des histoires,
Je rêve de diamants royaux
Et le large cimeterre est couvert de sang.Il me semble (et ce n'est pas un canular)
Mon ancêtre était un Tatar louche,
Fierce Hun... Je suis un souffle d'infection,
Ayant survécu à travers les siècles, je suis bouleversé.Je me tais, je languis et les murs reculent -
Voici l'océan tout en lambeaux d'écume blanche,
Granit baigné par le soleil couchant,Et une ville aux dômes bleus,
Avec des jardins de jasmin en fleurs,
Nous nous sommes battus là-bas... Oh, oui ! J'ai été tué.
Analyse du poème "Sonnet" de Gumilyov
Contrairement aux contemplatifs réfléchis, dont les images abondent dans la poésie de l’âge d’argent, le sujet lyrique de l’œuvre de Goumilev est un homme d’action. Le principe de volonté domine en lui, et malgré la variété des rôles - conquérant et chasseur, guerrier et marin - une chose reste inchangée : l'essence courageuse de la nature du héros.
L'œuvre de Gumilyov a commencé par une déclaration poétique du conquistador, présentée sous la forme d'un sonnet. Un romantique courageux et fort qui se sent proche des « gouffres et des tempêtes » est prêt à aller jusqu’au bout. Dans "Sonnet", publié en 1912, l'humeur du héros change. L’ennui et le « brouillard » dans l’âme, semblables à la maladie, rappellent l’état d’Onéguine de Pouchkine, qui souffrait de la « rate anglaise ».
La mélancolie de l'inaction s'accompagne de visions fantastiques. Tout d’abord, quelques détails exotiques apparaissent : des « diamants royaux » et un cimeterre sanglant. Les signes « matériels » vifs sont remplacés par des images de guerriers d'un passé lointain, avec lesquels le héros ressent un lien familial. Les deux couches temporelles sont réunies par un alliage complexe de soif d’activité, d’envie de danger et de poursuite de la chance, métaphoriquement désigné comme le « souffle de contagion ».
Le premier terzetto, suivant les canons du genre, synthétise les sentiments du sujet lyrique. La mélancolie et le silence du présent gris brumeux contrastent avec le paysage lumineux du passé. La belle ville, dont les « dômes bleus » baignent dans les rayons du « soleil couchant », est entourée d’une double rangée de « mousse blanche » de jardins fleuris et d’eaux océaniques.
Le dernier vers du sonnet interrompt de manière inattendue l'esquisse pittoresque. Après l’annonce d’un duel avec un adversaire inconnu, il y a une pause, suivie d’un rappel choquant de sa propre mort. Le dénouement propose un nouveau regard sur le rapport entre le présent et le passé : les images fantastiques qui traversent l'esprit ne sont pas des ancêtres, mais des doubles du sujet lyrique. En plongeant dans des sphères imaginaires, le héros rencontre une structure à plusieurs niveaux qui détermine les qualités profondes de sa propre nature.
L'image d'un monde bizarre dans lequel des couches spatio-temporelles variées s'entrelacent est présentée sous la forme classique du sonnet de type français.
L’errance du « je » lyrique, couvrant diverses époques historiques, est l’un des principaux motifs de la poétique de Gumilyov. Le mélange des temps et des espaces, concentré dans l'âme du héros, atteint son point culminant dans le texte poétique "".
Nikolaï Stepanovitch Goumilyov
Je suis vraiment malade : il y a du brouillard dans mon cœur,
Je m'ennuie de tout, des gens et des histoires,
Je rêve de diamants royaux
Et le large cimeterre est couvert de sang.
Il me semble (et ce n'est pas un canular)
Mon ancêtre était un Tatar louche,
Fierce Hun... Je suis un souffle d'infection,
Ayant survécu à travers les siècles, je suis bouleversé.
Je me tais, je languis et les murs reculent -
Voici l'océan tout en lambeaux d'écume blanche,
Granit baigné par le soleil couchant,
Et une ville aux dômes bleus,
Avec des jardins de jasmin en fleurs,
Nous nous sommes battus là-bas... Oh, oui ! J'ai été tué.
Contrairement aux contemplatifs réfléchis, dont les images abondent dans la poésie de l’âge d’argent, le sujet lyrique de l’œuvre de Goumilev est un homme d’action. Le principe de volonté forte domine en lui, et malgré la variété des rôles - conquérant et chasseur, guerrier et marin - une chose reste inchangée : l'essence courageuse de la nature du héros.
L'œuvre de Gumilyov a commencé par une déclaration poétique du conquistador, présentée sous la forme d'un sonnet. Un romantique courageux et fort qui se sent proche des « gouffres et des tempêtes » est prêt à aller jusqu’au bout. Dans "Sonnet", publié en 1912, l'humeur du héros change. L’ennui et le « brouillard » dans l’âme, semblables à la maladie, rappellent l’état d’Onéguine de Pouchkine, qui souffrait de la « rate anglaise ».
La mélancolie de l'inaction s'accompagne de visions fantastiques. Tout d’abord, quelques détails exotiques apparaissent : des « diamants royaux » et un cimeterre sanglant. Les signes « matériels » vifs sont remplacés par des images de guerriers d'un passé lointain, avec lesquels le héros ressent un lien familial. Les deux couches temporelles sont réunies par un alliage complexe de soif d’activité, d’envie de danger et de poursuite de la chance, métaphoriquement désigné comme le « souffle de contagion ».
Le premier terzetto, suivant les canons du genre, synthétise les sentiments du sujet lyrique. La mélancolie et le silence du présent gris brumeux contrastent avec le paysage lumineux du passé. La belle ville, dont les « dômes bleus » baignent dans les rayons du « soleil couchant », est entourée d’une double rangée de « mousse blanche » de jardins fleuris et d’eaux océaniques.
Le dernier vers du sonnet interrompt de manière inattendue l'esquisse pittoresque. Après l’annonce d’un duel avec un adversaire inconnu, il y a une pause, suivie d’un rappel choquant de sa propre mort. Le dénouement propose un nouveau regard sur le rapport entre le présent et le passé : les images fantastiques qui traversent l'esprit ne sont pas des ancêtres, mais des doubles du sujet lyrique. En plongeant dans des sphères imaginaires, le héros rencontre une structure à plusieurs niveaux qui détermine les qualités profondes de sa propre nature.
L'image d'un monde bizarre dans lequel des couches spatio-temporelles variées s'entrelacent est présentée sous la forme classique du sonnet de type français.
L’errance du « je » lyrique, couvrant diverses époques historiques, est l’un des principaux motifs de la poétique de Gumilyov. Le mélange des temps et des espaces, concentré dans l’âme du héros, atteint son point culminant dans le texte poétique de « Le Tram Perdu ».
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Je suis probablement malade - il y a du brouillard dans mon cœur,
Je m'ennuie de tout, des gens et des histoires,
Je rêve de diamants royaux
Et couvert de sang, un lourd cimeterre.
Il me semble, et ce n'est pas un canular -
Fierce Hun, je suis un souffle d'infection,
Ayant survécu à travers les siècles, je suis bouleversé.
Je me tais, je languis, et les murs reculent,
Voici l'océan, tout en lambeaux d'écume blanche,
Et une ville aux dômes dorés,
Avec des jardins de jasmin en fleurs.
Nous nous sommes battus là-bas – oh, oui, j'ai été tué.
Nikolaï Goumilyov
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Nikolaï Goumilyov à la maison
Sonnet
Je suis probablement malade : il y a un brouillard dans mon cœur,
Tout m'ennuie : les gens et les histoires.
Je rêve de diamants royaux
Et le large cimeterre est couvert de sang.
Il me semble (et ce n'est pas un canular)
Mon ancêtre était un Tatar louche,
Fierce Hun... Je suis un souffle d'infection,
Ayant survécu à travers les siècles, je suis bouleversé.
Je me tais, je languis, et les murs s'éloignent :
Voici l'océan tout en lambeaux d'écume blanche,
Granit baigné par le soleil couchant,
Et une ville aux dômes bleus,
Avec des jardins de jasmin en fleurs,
Nous nous sommes battus là-bas... Oh oui ! J'ai été tué.
contenu:
L'héritage romantique est visible partout ici: dans l'abstrait,
mots « sublimes » qui décrivent le monde qui entoure le héros (« chemin »,
"abîme", "abîme"); et dans des symboles typiquement romantiques de ce à quoi il aspire - « mon étoile », « lys bleu » ; enfin, dans la figure même du conquistador, chevalier, vagabond, à la recherche de quelque chose d'inconnu, n'existant que dans la légende, le mythe, le rêve.
L'ensemble du poème (nous parlons encore de son édition ultérieure) est un « chiffre » cohérent par le poète de son destin - son passé, son présent et son avenir - utilisant une sorte de chiffre romantique. La répartition des formes de temps grammatical est curieuse : je suis sorti - j'y vais - je grandis - je ris - j'attends - j'arrive - j'appelle - je me battrai - je' je l'aurai; du passé - en passant par le présent - jusqu'au futur.
Dans le même temps, les verbes à la forme parfaite encadrent tout le poème, et la majorité absolue sont des verbes à la forme imparfaite, qui rapportent ce qui se passe constamment, régulièrement. Mais ces verbes, en substance, ne rapportent rien sur des événements réels, ils expriment seulement une signification plus élevée (émotionnelle, symbolique) de ces événements :
« je suis sorti » - « j'ai commencé à faire quelque chose », « j'y vais » - « continue à le faire »,
«Je ris et j'attends» - «prêt à surmonter les difficultés en faisant quelque chose», etc.
Il en va de même pour les noms : « gouffres et abîmes » sont des sortes de « lieux dangereux », « jardin joyeux » est « un lieu de repos », « brouillard » est « inconnu, incertitude ». Nous n’apprendrons rien d’intelligible à ce sujet ; De plus, ce que l’auteur veut dire n’est pas toujours clair – par exemple, ce qu’est le « dernier maillon », de quelle chaîne il provient et ce que signifie « déchaîner ». On peut supposer que nous parlons de l'inévitabilité de la mort
comme le dernier moment de la vie ; mais cela ne reste qu'une hypothèse, qui est en partie confirmée par le développement ultérieur du poème.
Ainsi, le poète essaie de créer une image de lui-même en tant que personne impliquée dans un processus très important et émotionnellement significatif, prêt à y participer et à accepter n'importe quel défi. En même temps, il entreprend de réaliser l'impossible, en luttant même contre l'inévitable : la mort.
Comme nous l'avons déjà dit, il s'agit d'une figure romantique typique ; en substance,
Gumilyov n'a rien ajouté à cette image standard.
Arrêtons-nous brièvement sur les changements apportés par le poète lors de la révision du poème. Ils sont assez significatifs : par exemple, Gumilev a essayé de rapprocher la forme de son poème du canon strict du sonnet, en particulier, il a rationalisé le schéma de rimes, qui dans la première édition différait par le premier et le deuxième quatrain.
Mais les changements sémantiques sont plus importants : par exemple, dans la première édition, il n'y a pas de thème de la mort ; le poète dit seulement que ce qu'il recherche n'existe peut-être pas dans le monde - et il est prêt à créer son rêve, ce sera sa victoire. En général, la première version du poème est plus axée sur le futur (il suffit de dire qu'il n'y a aucune forme du passé, et il y a 4 formes du futur, et toutes sont issues de verbes perfectifs, c'est-à-dire qu'ils décrivent l'avenir comme quelque chose qui va certainement arriver) et sont plus « auto-intoxiqués » : les trois premiers vers commençant par « je » évoquent un sentiment de monotonie, qui est soutenu par de multiples répétitions de ce « je » dans l'avenir.
En retravaillant le poème, Gumilyov a essayé d'éviter cette monotonie et a supprimé les répétitions de constructions syntaxiques (et lexicales - les « abîmes », qui apparaissent deux fois dans la première édition). Ainsi, il a quelque peu « ancré » l'image et souligné son détachement par rapport à l'image du « conquistador » ; a déplacé l'action du poème du « éternellement présent et nécessairement futur » vers le cadre de la vie humaine ; J'ai finalement pensé au prix que je devrais payer pour réaliser mon rêve impossible.
