EUX. Tronski

· Base historique et époque de création des poèmes homériques. G. Schliemann et Troie.

· Base mythologique et intrigue des poèmes homériques.

· Le concept d'un héros épique et les images de guerriers dans le poème.

· Questions morales des poèmes homériques.

· Originalité de la vision du monde et du style épiques.

· La question homérique et les principales théories de l'origine des poèmes.

Homère est traditionnellement considéré comme l'auteur de deux poèmes épiques, l'Iliade et l'Odyssée.
Publié sur réf.rf
Pouchkine : « Homère ne peut qu’être ressenti. » La paternité d’Homère n’a pas été prouvée, tout comme son existence n’a pas été prouvée. Il est déjà devenu une légende dans l'Antiquité. Presque toutes les villes se disputent le droit de se considérer comme sa patrie. La poésie épique est née au 10ème siècle avant JC, la poésie d'Homère - au tournant des IXe et VIIIe siècles. Ce sont les premières créations écrites avec lesquelles débute la littérature européenne. Très probablement, ce n'est pas le début d'une tradition - l'auteur fait référence à ses prédécesseurs et inclut même des extraits de poèmes prédécesseurs dans le texte. ʼʼOdysséeʼʼ - Démodocus, Thamir de Thracie. Puis apparaissent des parodies des poèmes d'Homère - "Batrachomyomachie" - la lutte des grenouilles et des souris.

L’Antiquité ne se caractérise pas par la définition habituelle de « l’épopée ». ʼʼÉpiqueʼʼ - ʼʼdiscours, histoireʼʼ. Il apparaît comme une forme de récit quotidien sur un événement important pour l’histoire d’une tribu ou d’un clan. Reproduction toujours poétique. Le sujet de l'image est l'histoire du peuple basée sur la perception mythologique. À la base des épopées artistiques antiques se trouve un héroïsme majestueux. Les héros des épopées représentent des nations entières (Achille, Ulysse). Un héros est toujours fort de la force de son peuple, personnifiant à la fois le meilleur et le pire de son peuple. Le héros des poèmes d'Homère vit dans un monde particulier, où les concepts « tout le monde » et « tout le monde » signifient la même chose.

En étudiant le langage des poèmes d'Homère, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé dans la vraie vie. Jusqu’au XIXe siècle, le point de vue dominant était que le contenu des deux poèmes était une fiction poétique. Au XIXe siècle, on commença à parler de la réalité des événements après la découverte de Troie par l'amateur Heinrich Schliemann (dans le dernier quart du XIXe siècle).

Heinrich Schliemann est né en 1822 en Allemagne dans la famille d'un pasteur pauvre. Le jour de son septième anniversaire, il reçut une encyclopédie colorée de mythes et déclara ensuite qu'il retrouverait Troie. Il ne reçoit pas d'éducation. L'histoire de sa jeunesse est très mouvementée : il est embauché comme garçon de cabine sur une goélette, la goélette fait naufrage, Schliemann se retrouve sur une île déserte. À l'âge de 19 ans, il part pour Amsterdam et y trouve un emploi de petit commis. Il s'avère que. Qu'il soit très réceptif aux langues, il se rend bientôt à Saint-Pétersbourg et ouvre sa propre entreprise - fournissant du pain à l'Europe. En 1864, il ferma son entreprise et utilisa tout l'argent pour ouvrir Troie. Il va dans les endroits où elle pourrait être. Le monde scientifique tout entier a mené des fouilles à Bunarbashi en Turquie. Mais Schliemann s'appuyait sur des textes homériques, où il était dit que les Troyens pouvaient aller à la mer plusieurs fois par jour. Bunarbashi était trop loin de la mer. Schliemann trouva le cap Hisarlik et découvrit que la véritable raison de la guerre de Troie était d'ordre économique : les chevaux de Troie faisaient payer trop cher le passage par le détroit. Schliemann a réalisé les fouilles à sa manière - il n'a pas creusé couche par couche, mais a creusé toutes les couches à la fois. Tout en bas (couche 3A), il a trouvé de l'or. Mais il avait peur que ses ouvriers non professionnels ne le pillent, alors il leur a ordonné d'aller faire la fête, et lui et sa femme ont traîné l'or dans la tente. Schliemann voulait surtout redonner à la Grèce sa grandeur d'antan, et par conséquent cet or, qu'il considérait comme le trésor du roi Priam. Mais selon les lois, le trésor appartenait à la Turquie. Pour cette raison, sa femme, la grecque Sophie, a caché l'or dans du chou et l'a transporté de l'autre côté de la frontière.

Ayant prouvé au monde entier que Troie existait réellement, Schliemann la détruisit. Plus tard, les scientifiques ont prouvé que la couche temporaire requise était 7A. Schliemann a détruit cette couche lors de l'extraction de l'or ; Ensuite, Schliemann a mené des fouilles à Tirynthe et a déterré la patrie d'Hercule. Puis des fouilles à Mycènes, où il trouva la porte dorée, trois tombeaux, qu'il considérait comme les sépultures d'Agamemnon (le masque d'or d'Agamemnon), Cassandre et Clytemnestre. Il avait encore tort : ces sépultures appartenaient à une époque antérieure. Mais il a prouvé l’existence d’une civilisation ancienne en découvrant des tablettes d’argile avec des écritures. Il souhaitait également mener des fouilles en Crète, mais il n'avait pas assez d'argent pour acheter la colline. La mort de Schliemann est absolument absurde. Il rentrait chez lui en voiture pour Noël, a attrapé froid, est tombé dans la rue, a été emmené dans un refuge pauvre, où il est mort de froid. Il fut magnifiquement enterré ; le roi grec lui-même marchait derrière le cercueil.

Des tablettes d'argile similaires ont été trouvées en Crète. Cela prouve qu'il y a très longtemps (12ème siècle avant JC) on écrivait en Crète et à Mycènes. Les scientifiques l’appellent « syllabaire pré-alphabétique pré-grec linéaire » et il en existe deux variétés : a et b. A ne peut pas être déchiffré, B a été déchiffré. Les tablettes ont été retrouvées en 1900 et déchiffrées après la Seconde Guerre mondiale. Franz Zittini a déchiffré 12 syllabes. La percée a été réalisée par Michael Ventris, un Anglais, qui a suggéré que la base ne soit pas tirée du dialecte crétois, mais du dialecte grec. Il a donc déchiffré presque tous les signes. Le monde scientifique était confronté à un problème : pourquoi écrivait-on en grec à l’époque de son apogée en Crète ? Schliemann a d'abord tenté de déterminer la date exacte de la destruction de Troie - 1200 avant JC. Il ne s'était trompé que de dix ans. Les érudits modernes ont établi qu'elle a été détruite entre 1195 et 1185 avant JC.

Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société et avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes. L'art des Aeds est basé sur les clans ; chaque clan avait ses propres secrets de mémorisation. Quelques familles : Goméridés et Créophiles. Le plus souvent, ils étaient aveugles, « Homère » signifie aveugle. C’est une autre raison pour laquelle beaucoup pensent qu’Homère n’a pas existé. Les rhapsodes ne sont que des interprètes ; ils ne peuvent rien changer.

Par rapport à l'épopée, les notions d'intrigue et d'intrigue sont très différentes. L'intrigue est une connexion temporelle directe naturelle d'événements qui constitue le contenu de l'action d'une œuvre littéraire. L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Le poème « Cyprii » a été écrit sur les causes de la guerre de Troie.

Raisons de la guerre : Gaia se tourne vers Zeus pour lui demander de débarrasser la terre de certaines personnes, car elles sont trop nombreuses. Zeus est menacé par le sort de son grand-père et de son père : il sera renversé par son propre fils de la déesse. Prométhée nomme la déesse Thétis, en relation avec cela, Zeus la marie d'urgence au héros mortel Pélée. Lors du mariage, une pomme de discorde apparaît et il est conseillé à Zeus de faire appel à Parisa Mom, une conseillère malveillante.

Troie est autrement appelée le royaume de Dardanus ou Ilion. Dardanus en est le fondateur, puis Il apparaît et fonde Ilion. D'où le nom du poème d'Homère. Troie - de Tros. Parfois Pergame, du nom du palais. L'un des rois de Troie est Laomédon. Sous lui, les murs de Troie ont été construits, qui ne peuvent être détruits. Ce mur a été construit par Poséidon et Apollon, les gens se moquaient d'eux, Laomedont a promis une récompense pour le travail. Éaque a bien traité les dieux et a donc construit la porte sketienne - la seule qui puisse être détruite. Mais Laomedont n'a pas payé, les dieux se sont mis en colère et ont maudit la ville, et elle est donc vouée à la destruction, malgré le fait qu'elle soit la ville préférée de Zeus. Seuls Anchise et Enée, qui n'ont aucun lien de parenté avec la famille de Laomédon, survivront à la guerre.

Hélène est la petite-fille de Némésis, la déesse du châtiment. À l'âge de 12 ans, Thésée l'a kidnappée. Ensuite, tout le monde a voulu la prendre pour épouse, Ulysse a conseillé au père d'Elena de la laisser choisir elle-même et de prêter serment aux prétendants d'aider la famille d'Elena en cas de problèmes.

L'Iliade couvre une courte période de temps comme des événements. Seulement 50 jours de la dernière année de la guerre. C'est la colère d'Achille et ses conséquences. C'est ainsi que commence le poème. L'Iliade est une épopée militaire-héroïque, où la place centrale est occupée par le récit des événements. L'essentiel est la colère d'Achille. Aristote a écrit qu'Homère avait brillamment choisi l'intrigue. Achille est un héros spécial ; il remplace une armée entière. La tâche d'Homère est de décrire tous les héros et la vie, mais Achille les éclipse. Pour cette raison, Achille doit être supprimé. Tout est déterminé par un événement : sur le plan terrestre, tout est déterminé par les conséquences de la colère d'Achille, sur le plan céleste - par la volonté de Zeus. Mais sa volonté n’est pas universelle. Zeus ne peut pas décider du sort des Grecs et des Troyens. Il utilise la balance dorée du destin - les parts des Achéens et des Troyens.

Composition : alternance d'intrigues terrestres et célestes, qui se mélangent vers la fin. Homère n'a pas divisé son poème en chansons. Il a été brisé pour la première fois par des scientifiques alexandrins au troisième siècle avant JC - pour des raisons de commodité. Chaque chapitre portait le nom d'une lettre de l'alphabet grec.

Quelle est la raison de la colère d’Achille ? Pendant 10 ans, ils ont ruiné de nombreuses politiques environnantes. Dans une ville, ils ont capturé deux captifs - Chryseis (arrivé à Agamemnon) et Briseis (arrivé à Achille). Les Grecs commencent à prendre conscience de la valeur de leur personnalité. Homère montre que la collectivité tribale devient une chose du passé, une nouvelle moralité commence à se former, où l'idée de la valeur de sa propre vie prend le dessus.

Le poème se termine par les funérailles d'Hector, même si, en substance, le sort de Troie a déjà été décidé. En termes d'intrigue (séquence mythologique des événements), l'Odyssée correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Dans ce document, le récit d'une personne remplace le récit d'événements. Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. ʼʼOdysséeʼʼ correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux quarante derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition : plus complexe que l'Iliade. Les événements de l’Iliade se développent progressivement et de manière cohérente. Il y a trois scénarios dans l'Odyssée : 1) les dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que Télémachie est une insertion tardive.

Au fond, il s’agit encore d’une description des pérégrinations d’Ulysse, et en termes rétrospectifs. Les événements sont déterminés par la rétrospection : l’influence d’événements d’un passé lointain. Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage - la digne épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

L'Iliade est l'œuvre préférée de Léon Tolstoï. Le sens des poèmes d'Homère réside dans les valeurs morales, ils nous les présentent. À cette époque, les idées sur la moralité se formaient. Relation avec les matériaux. L'héroïsme et le patriotisme ne sont pas les principales valeurs qui intéressent Homère. L'essentiel est le problème du sens de la vie humaine, le problème des valeurs de la vie humaine. Le thème du devoir humain : envers la patrie, envers la tribu, envers les ancêtres, envers les morts. La vie à l’échelle universelle est représentée comme un bosquet à feuilles persistantes. Mais la mort n’est pas un motif de deuil : elle ne peut être évitée, mais doit être accueillie avec dignité. Des idées sur l'amitié humaine se forment. Ulysse et Diomède, Achille et Patrocle. Ils sont tous équilibrés. Problèmes - qu'est-ce que la lâcheté ? Bravoure? Loyauté envers le foyer, les gens, le conjoint ? Épouses fidèles : Pénélope, Andromaque.

Comme mentionné précédemment, les héros d’Homère contenaient des traits généralisés de l’ensemble du peuple qu’ils représentaient. Les images de guerriers étaient diverses. Homère n'avait pas encore d'idée de caractère, mais il n'a néanmoins pas deux guerriers identiques. On croyait qu'une personne est déjà née avec certaines qualités et que rien ne peut changer au cours de sa vie. Ce point de vue ne subit un changement que dans les œuvres de Théophraste, un étudiant d'Aristote. L'étonnante intégrité morale de l'homme homérique. Ils n'ont ni reflet ni dualité - dans l'esprit de l'époque d'Homère. Le destin est un partage. Pour cette raison, il n’y a pas de malheur. Les actions des héros ne sont pas liées à l'influence divine. Mais il existe une loi de double motivation des événements. Comment naissent les sentiments ? La manière la plus simple d'expliquer cela est par l'intervention divine du talent d'Homère : la scène avec Achille et Priam.

Chaque guerrier possède le même ensemble de qualités, mais les images sont uniques. Chacun des personnages exprime un aspect de l’esprit national grec. Il y a des types dans le poème : les aînés, les épouses, etc. La place centrale est occupée par l'image d'Achille. Il est grand, mais mortel. Homère voulait dépeindre l'apothéose poétique de la Grèce héroïque. L’héroïsme est le choix conscient d’Achille. La valeur épique d'Achille : courageux, fort, intrépide, cri de guerre, être rapide. Pour que les héros soient différents, le nombre de qualités différentes est différent - une caractéristique individuelle. Achille a de l'impulsivité et de l'immensité. Les caractéristiques d'Homère : il sait composer des chansons et les chante. Le deuxième guerrier le plus puissant est Ajax le Grand. Il a trop d'ambition. Achille est rapide, Ajax est maladroit et lent. Le troisième est Diomède. L'essentiel est un altruisme total, à cet égard, Diomède obtient la victoire sur les dieux. Épithètes : Achille et Ulysse en ont plus de 40. Au combat, Diomède n'oublie pas l'économie. Les dirigeants de la campagne sont représentés en conflit avec des lois épiques. Les auteurs de l'épopée écrivent objectivement. Mais Homère a de nombreuses épithètes pour ses héros préférés. Les Atrides ont peu d'épithètes. Diomède reproche à Agamemnon : « Zeus ne vous a pas donné de valeur. » Une attitude différente envers Nestor, Hector et Ulysse. Hector est l'un des héros préférés d'Homère ; il est raisonnable et paisible. Hector et Ulysse ne s'appuient pas sur les dieux ; par conséquent, Hector est inhérent à la peur, mais cette peur n'affecte pas ses actions, car Hector a une valeur épique, qui inclut une honte épique. Il se sent responsable envers les personnes qu'il protège.

Célébration de la sagesse. Anciens : Priam et Nestor.
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Nestor a survécu à trois générations de personnes, trente ans chacune. Nouvelle sagesse : l'intelligence d'Ulysse. Ce n'est pas de l'expérience, mais de la flexibilité mentale. Ulysse se distingue également par : tous les héros aspirent à l'immortalité - elle lui est offerte deux fois, mais il l'échange contre sa patrie.

Homère nous donne d'abord l'expérience de la caractérisation comparative. Chant 3 de l'Iliade : Hélène parle des héros. Ménélas et Ulysse sont comparés.

L'image d'Hélène dans l'Iliade est démoniaque. Dans « Odyssée », elle est femme au foyer. Ce n'est pas son apparence qui est décrite. Et la réaction des aînés. Nous savons très peu de choses sur ses sentiments. Dans « Odyssée », c’est différent – ​​il n’y a rien de mystérieux.

Caractéristiques de la vision du monde et du style épiques.

Premièrement, le volume des poèmes épiques est toujours important. Le volume ne dépend pas du désir de l'auteur, mais des tâches fixées par l'auteur, qui nécessitent dans ce cas un volume important. La deuxième caractéristique est la polyvalence. L'épopée remplissait de nombreuses fonctions dans la société ancienne. Le divertissement passe en dernier. Epic est un référentiel de sagesse, une fonction éducative, des exemples de comportements. Une épopée est un référentiel d’informations sur l’histoire, préservant la compréhension de l’histoire par les gens. Fonctions scientifiques, puisque c'est dans les poèmes épiques que se transmettaient les informations scientifiques : astronomie, géographie, artisanat, médecine, vie quotidienne. Enfin et surtout, la fonction de divertissement. Tout cela est généralement appelé syncrétisme épique.

Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

La monumentalité des images dans les poèmes épiques.

Les images s’élèvent au-dessus des gens ordinaires, ce sont presque des monuments. Ils sont tous plus nobles, plus beaux, plus intelligents que les gens ordinaires - c'est de l'idéalisation. C’est une monumentalité épique.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Mais Wilkelman a nié cela ; il était engagé dans l'architecture. En fait, il existe de nombreuses couleurs, mais les statues sont blanchies par le temps. Les statues étaient habillées, peintes, décorées – tout était très lumineux. Même la Titanomachie du Parthénon a été peinte. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs.

L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Style épique : trois lois.

1) La loi du retard est un arrêt délibéré de l’action. Le retard, tout d’abord, contribue à élargir la portée de votre image. Retardation est une digression, un poème inséré. Raconte le passé ou expose les vues des Grecs. Les poèmes ont été interprétés oralement et pendant le retard, l'auteur et l'interprète tentent de susciter une attention supplémentaire sur la situation : par exemple, une description du bâton d'Agamemnon, une description du bouclier d'Achille (cette description montre comment les Grecs imaginaient l'univers) . Mariage du grand-père d'Ulysse. Ulysse a toujours eu un héritier dans sa famille. Ulysse est en colère et subit la colère des dieux.

2) La loi de la double motivation des événements.

3) La loi de l'incompatibilité chronologique des événements simultanés dans le temps. L'auteur de poèmes épiques est naïf ; il lui semble que s'il décrit deux événements simultanés en même temps, ce ne sera pas naturel. Un exemple frappant : Priam et Hélène discutent.

Les poèmes épiques regorgent de répétitions. Jusqu'à un tiers du texte est une répétition. Plusieurs raisons : en raison du caractère oral des poèmes, les répétitions sont des propriétés de l'art populaire oral, la description du folklore comprend des formules constantes, le plus souvent il s'agit de phénomènes naturels, d'équipements de chars, d'armes des Grecs, des Troyens - des formules au pochoir. Épithètes décoratives fermement attribuées aux héros, aux objets, aux dieux (Héra aux yeux poilus, Zeus qui brise les nuages). Les dieux, en tant que créatures parfaites, méritent l’épithète « d’or ». Surtout, Aphrodite est associée à l'or - la sphère esthétique ; pour Héra, c'est la souveraineté, le pouvoir. Zeus s'avère être le plus sombre. Tous les dieux doivent être intelligents et omniscients. Le fournisseur n'est que Zeus, mais d'autres aussi. Athéna : intercesseur, protectrice, irrésistible, indestructible. Ares : insatiable de guerre, destructeur d'hommes, taché de sang, briseur de murs. Souvent, les épithètes sont tellement fusionnées qu'elles contredisent la situation : de nobles prétendants dans la maison d'Ulysse. Égisthe, qui tue Agamemnon, est irréprochable. Ce sont toutes des formules folkloriques.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se battent en voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Homère utilise souvent la description et la narration par le biais de l'énumération. Il ne décrit pas le tableau dans son intégralité, mais enchaîne les épisodes - le meurtre de Diomède.

Une combinaison de fiction avec des détails de réalité réaliste. La frontière entre réalité et fantasme est floue : une description de la grotte des Cyclopes. Au début, tout est très réaliste, mais ensuite un terrible monstre apparaît. Une illusion d’objectivité est créée.

Les poèmes sont écrits en hexamètre – hexamètre dactyle. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu, une césure est faite - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une dimension. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

L'épopée homérique. - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie «Épopée homérique». 2017, 2018.

· Base historique et époque de création des poèmes homériques. G. Schliemann et Troie.

· Base mythologique et intrigue des poèmes homériques.

· Le concept d'un héros épique et les images de guerriers dans le poème.

· Questions morales des poèmes homériques.

· Originalité de la vision du monde et du style épiques.

· La question homérique et les principales théories de l'origine des poèmes.

Homère est traditionnellement considéré comme l'auteur de deux poèmes épiques, L'Iliade et L'Odyssée. Pouchkine : « On ne peut que sentir Homère. » La paternité d’Homère n’a pas été prouvée, tout comme son existence n’a pas été prouvée. Il est devenu une légende déjà dans l'Antiquité. Presque tous les Polis se disputent le droit de se considérer comme leur patrie. La poésie épique est née au 10ème siècle avant JC, la poésie d'Homère - au tournant des IXe et VIIIe siècles. Ce sont les premières créations écrites avec lesquelles débute la littérature européenne. Très probablement, ce n'est pas le début d'une tradition - l'auteur fait référence à ses prédécesseurs et inclut même des extraits de poèmes prédécesseurs dans le texte. "Odyssée" - Démodocus, Thamir le Thrace. Puis apparaissent des parodies des poèmes d'Homère - "Batrachomyomachie" - le combat entre grenouilles et souris.

L’Antiquité ne se caractérise pas par la définition habituelle de « l’épopée ». "Epic" - "discours, histoire". Il apparaît comme une forme de récit quotidien sur un événement important pour l’histoire d’une tribu ou d’un clan. Reproduction toujours poétique. Le sujet de l'image est l'histoire du peuple basée sur la perception mythologique. Les épopées artistiques antiques sont basées sur un héroïsme majestueux. Les héros des épopées représentent des nations entières (Achille, Ulysse). Un héros est toujours fort de la force de son peuple, représentant à la fois le meilleur et le pire de son peuple. Le héros des poèmes d'Homère vit dans un monde particulier où les concepts « tout le monde » et « tout le monde » signifient la même chose.

En étudiant le langage des poèmes d'Homère, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé de la vie. Jusqu’au XIXe siècle, le point de vue dominant était que le contenu des deux poèmes était une fiction poétique. Au XIXe siècle, on commença à parler de la réalité des événements après la découverte de Troie par l'amateur Heinrich Schliemann (dans le dernier quart du XIXe siècle).

Heinrich Schliemann est né en 1822 en Allemagne dans la famille d'un pasteur pauvre. Le jour de son septième anniversaire, il reçut une encyclopédie colorée de mythes et déclara ensuite qu'il retrouverait Troie. Il ne reçoit pas d'éducation. L'histoire de sa jeunesse est très mouvementée : il est embauché comme garçon de cabine sur une goélette, la goélette fait naufrage, Schliemann se retrouve sur une île déserte. À l'âge de 19 ans, il part pour Amsterdam et y trouve un emploi de petit commis. Il s'avère que. Qu'il est très réceptif aux langues, il se rend donc bientôt à Saint-Pétersbourg et ouvre sa propre entreprise - fournissant du pain à l'Europe. En 1864, il ferma son entreprise et utilisa tout l'argent pour ouvrir Troy. Il va dans des endroits où elle pourrait être. Le monde scientifique tout entier a mené des fouilles à Bunarbashi en Turquie. Mais Schliemann s'appuyait sur des textes homériques, où il était dit que les Troyens pouvaient aller à la mer plusieurs fois par jour. Bunarbashi était trop loin de la mer. Schliemann trouva le cap Hisarlik et découvrit que la véritable raison de la guerre de Troie était d'ordre économique : les chevaux de Troie faisaient payer trop cher le passage par le détroit. Schliemann a réalisé les fouilles à sa manière - il n'a pas creusé couche par couche, mais a creusé toutes les couches à la fois. Tout en bas (couche 3A), il a trouvé de l'or. Mais il avait peur que ses ouvriers non professionnels ne le pillent, alors il leur a dit d'aller faire la fête, pendant que lui et sa femme transportaient l'or dans la tente. Schliemann voulait avant tout redonner à la Grèce son ancienne grandeur et, par conséquent, cet or, qu'il considérait comme le trésor du roi Priam. Mais selon les lois, le trésor appartenait à la Turquie. Par conséquent, sa femme, la Grecque Sophia, a caché l'or dans du chou et l'a transporté à travers la frontière.

Ayant prouvé au monde entier que Troie existait réellement, Schliemann la détruisit. Plus tard, les scientifiques ont prouvé que la couche temporaire requise était 7A. Schliemann a détruit cette couche lors de l'extraction de l'or ; Ensuite, Schliemann a mené des fouilles à Tirynthe et a déterré la patrie d'Hercule. Puis des fouilles à Mycènes, où il trouva une porte dorée, trois tombeaux, qu'il considérait comme les sépultures d'Agamemnon (le masque d'or d'Agamemnon), Cassandre et Clytemnestre. Il avait encore tort : ces sépultures appartenaient à une époque antérieure. Mais il a prouvé l’existence d’une civilisation ancienne en découvrant des tablettes d’argile avec des écritures. Il souhaitait également mener des fouilles en Crète, mais il n'avait pas assez d'argent pour acheter la colline. La mort de Schliemann est absolument absurde. Il rentrait chez lui en voiture pour Noël, a attrapé froid, est tombé dans la rue, a été emmené dans un refuge pauvre, où il est mort de froid. Il fut magnifiquement enterré ; le roi grec lui-même marchait derrière le cercueil.

Des tablettes d'argile similaires ont été trouvées en Crète. Cela prouve qu'il y a très longtemps (12ème siècle avant JC) on écrivait en Crète et à Mycènes. Les scientifiques l’appellent « syllabaire pré-alphabétique pré-grec linéaire » et il en existe deux variétés : a et b. A ne peut pas être déchiffré, B a été déchiffré. Les tablettes ont été retrouvées en 1900 et déchiffrées après la Seconde Guerre mondiale. Franz Zittini a déchiffré 12 syllabes. La percée a été réalisée par Michael Ventris, un Anglais, qui a suggéré que la base ne soit pas tirée du dialecte crétois, mais du dialecte grec. Il a donc déchiffré presque tous les signes. Le monde scientifique était confronté à un problème : pourquoi écrivait-on en grec à l’époque de son apogée en Crète ? Schliemann a d'abord tenté de déterminer la date exacte de la destruction de Troie - 1200 avant JC. Il n’avait tort que dix ans plus tard. Les érudits modernes ont établi qu'elle a été détruite entre 1195 et 1185 avant JC.

Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société, ils avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes. L'art des Aeds est basé sur les clans ; chaque clan avait ses propres secrets de mémorisation. Quelques familles : Goméridés et Créophiles. Le plus souvent, ils étaient aveugles, « Homère » signifie aveugle. C’est une autre raison pour laquelle beaucoup pensent qu’Homère n’a pas existé. Les rhapsodes ne sont que des interprètes ; ils ne peuvent rien changer.

Par rapport à l'épopée, les notions d'intrigue et d'intrigue sont très différentes. L'intrigue est une connexion temporelle directe naturelle d'événements qui constitue le contenu de l'action d'une œuvre littéraire. L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Le poème « Cypria » a été écrit sur les causes de la guerre de Troie.

Raisons de la guerre : Gaia se tourne vers Zeus pour lui demander de débarrasser la terre de certaines personnes, car elles sont trop nombreuses. Zeus est menacé par le sort de son grand-père et de son père : il sera renversé par son propre fils de la déesse. Prométhée nomme la déesse Thétis, alors Zeus la marie d'urgence au héros mortel Pélée. Lors du mariage, une pomme de discorde apparaît et il est conseillé à Zeus de faire appel à Parisa Mom, une conseillère malveillante.

Troie est autrement appelée le royaume de Dardanus ou Ilion. Dardanus en est le fondateur, puis Il apparaît et fonde Ilion. D'où le nom du poème d'Homère. Troie - de Tros. Parfois Pergame, du nom du palais. L'un des rois de Troie est Laomédon. Sous lui, les murs de Troie ont été construits, qui ne peuvent être détruits. Ce mur a été construit par Poséidon et Apollon, les gens se moquaient d'eux, Laomedont a promis une récompense pour le travail. Éaque a bien traité les dieux, c'est pourquoi il a construit la porte sketienne, la seule qui puisse être détruite. Mais Laomedont n'a pas payé, les dieux se sont mis en colère et ont maudit la ville, elle est donc vouée à la destruction, malgré le fait qu'elle soit la ville préférée de Zeus. Seuls Anchise et Enée, qui n'ont aucun lien de parenté avec la famille de Laomédon, survivront à la guerre.

Hélène est la petite-fille de Némésis, la déesse du châtiment. À l'âge de 12 ans, Thésée l'a kidnappée. Ensuite, tout le monde a voulu la prendre pour épouse, Ulysse a conseillé au père d'Elena de la laisser choisir elle-même et de prêter serment aux prétendants d'aider la famille d'Elena en cas de problèmes.

L'Iliade couvre une courte période de temps comme des événements. Seulement 50 jours de la dernière année de la guerre. C'est la colère d'Achille et ses conséquences. C'est ainsi que commence le poème. L'Iliade est une épopée militaire-héroïque, où la place centrale est occupée par le récit des événements. L'essentiel est la colère d'Achille. Aristote a écrit qu'Homère avait brillamment choisi l'intrigue. Achille est un héros spécial ; il remplace une armée entière. La tâche d'Homère est de décrire tous les héros et la vie, mais Achille les éclipse. Par conséquent, Achille doit être supprimé. Tout est déterminé par un événement : sur le plan terrestre, tout est déterminé par les conséquences de la colère d'Achille, sur le plan céleste - par la volonté de Zeus. Mais sa volonté n’est pas universelle. Zeus ne peut pas décider du sort des Grecs et des Troyens. Il utilise la balance dorée du destin - les parts des Achéens et des Troyens.

Composition : alternance d'intrigues terrestres et célestes, qui se mélangent vers la fin. Homère n'a pas divisé son poème en chansons. Il a été brisé pour la première fois par des scientifiques alexandrins au troisième siècle avant JC - pour des raisons de commodité. Chaque chapitre portait le nom d'une lettre de l'alphabet grec.

Quelle est la raison de la colère d’Achille ? Pendant 10 ans, ils ont ruiné de nombreuses politiques environnantes. Dans une ville, ils ont capturé deux captifs - Chryseis (arrivé à Agamemnon) et Briseis (arrivé à Achille). Les Grecs commencent à prendre conscience de la valeur de leur personnalité. Homère montre que la collectivité tribale devient une chose du passé, une nouvelle moralité commence à se former, où l'idée de la valeur de sa propre vie prend le dessus.

Le poème se termine par les funérailles d'Hector, même si, en substance, le sort de Troie a déjà été décidé. En termes d'intrigue (séquence mythologique des événements), l'Odyssée correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Dans ce document, le récit d'une personne remplace le récit d'événements. Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. L'Odyssée correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux quarante derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition : plus complexe que l'Iliade. Les événements de l’Iliade se développent progressivement et de manière cohérente. Il y a trois scénarios dans l'Odyssée : 1) les dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que la Télémachie est une insertion tardive.

Au fond, il s’agit d’une description des pérégrinations d’Ulysse, et en termes rétrospectifs. Les événements sont déterminés par la rétrospection : l’influence d’événements d’un passé lointain. Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage - la digne épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

"L'Iliade" est l'œuvre préférée de Léon Tolstoï. Le sens des poèmes d'Homère réside dans les valeurs morales, ils nous les présentent. À cette époque, les idées sur la moralité se formaient. Relation avec les matériaux. L'héroïsme et le patriotisme ne sont pas les principales valeurs qui intéressent Homère. L'essentiel est le problème du sens de la vie humaine, le problème des valeurs de la vie humaine. Le thème du devoir humain : envers la patrie, envers la tribu, envers les ancêtres, envers les morts. La vie à l’échelle universelle est représentée comme un bosquet à feuilles persistantes. Mais la mort n’est pas un motif de deuil : elle ne peut être évitée, mais doit être accueillie avec dignité. Des idées sur l'amitié humaine se forment. Ulysse et Diomède, Achille et Patrocle. Ils sont tous équilibrés. Problèmes - qu'est-ce que la lâcheté ? Bravoure? Loyauté envers le foyer, les gens, le conjoint ? Épouses fidèles : Pénélope, Andromaque.

Comme mentionné précédemment, les héros d’Homère rassemblaient les traits généralisés de l’ensemble du peuple qu’ils représentaient. Les images de guerriers étaient diverses. Homère n'avait pas encore d'idée de caractère, mais il n'a néanmoins pas deux guerriers identiques. On croyait qu'une personne est déjà née avec certaines qualités et que rien ne peut changer au cours de sa vie. Ce point de vue ne subit un changement que dans les œuvres de Théophraste, un étudiant d'Aristote. L'étonnante intégrité morale de l'homme homérique. Ils n'ont ni reflet ni dualité - c'est dans l'esprit de l'époque d'Homère. Le destin est un partage. Il n’y a donc pas de malheur. Les actions des héros ne sont pas liées à l'influence divine. Mais il existe une loi de double motivation des événements. Comment naissent les sentiments ? La manière la plus simple d'expliquer cela est par l'intervention divine du talent d'Homère : la scène avec Achille et Priam.

Chaque guerrier possède le même ensemble de qualités, mais les images sont uniques. Chacun des personnages exprime un aspect de l’esprit national grec. Il y a des types dans le poème : les aînés, les épouses, etc. La place centrale est occupée par l'image d'Achille. Il est grand, mais mortel. Homère voulait dépeindre l'apothéose poétique de la Grèce héroïque. L’héroïsme est le choix conscient d’Achille. Valorité épique d'Achille : Courageux, fort, intrépide, cri de guerre, course rapide. Pour que les héros soient différents, le nombre de qualités différentes est différent - une caractéristique individuelle. Achille a de l'impulsivité et de l'immensité. Les caractéristiques d'Homère : il sait composer des chansons et les chante. Le deuxième guerrier le plus puissant est Ajax le Grand. Il a trop d'ambition. Achille est rapide, Ajax est maladroit et lent. Le troisième est Diomède. L'essentiel est l'altruisme total, c'est pourquoi Diomède obtient la victoire sur les dieux. Épithètes : Achille et Ulysse en ont plus de 40. Au combat, Diomède n'oublie pas l'économie. Les dirigeants de la campagne sont représentés en conflit avec des lois épiques. Les auteurs de l'épopée écrivent objectivement. Mais Homère a de nombreuses épithètes pour ses héros préférés. Les Atrides ont peu d'épithètes. Diomède reproche à Agamemnon : « Zeus ne t'a pas donné de valeur. » Une attitude différente envers Nestor, Hector et Ulysse. Hector est l'un des héros préférés d'Homère ; il est raisonnable et paisible. Hector et Ulysse ne comptent pas sur les dieux, donc Hector est inhérent à la peur, mais cette peur n'affecte pas ses actions, car Hector a une valeur épique, qui inclut une honte épique. Il se sent responsable envers les personnes qu'il protège.

Célébration de la sagesse. Anciens : Priam et Nestor. Nestor a survécu à trois générations de personnes, trente ans chacune. Nouvelle sagesse : l'intelligence d'Ulysse. Ce n'est pas de l'expérience, mais de la flexibilité mentale. Ulysse se distingue également par : tous les héros aspirent à l'immortalité - elle lui est offerte deux fois, mais il l'échange contre sa patrie.

Homère nous donne d'abord l'expérience de la caractérisation comparative. Chant 3 de l'Iliade : Hélène parle des héros. Ménélas et Ulysse sont comparés.

L'image d'Hélène dans l'Iliade est démoniaque. Dans l'Odyssée, elle est femme au foyer. Ce n'est pas son apparence qui est décrite. Et la réaction des aînés. Nous savons très peu de choses sur ses sentiments. Dans "Odyssée", c'est différent - il n'y a rien de mystérieux.

Caractéristiques de la vision du monde et du style épiques.

Premièrement, le volume des poèmes épiques est toujours important. Le volume ne dépend pas du désir de l'auteur, mais des tâches fixées par l'auteur, qui nécessitent dans ce cas un volume important. La deuxième caractéristique est la polyvalence. L'épopée remplissait de nombreuses fonctions dans la société ancienne. Le divertissement passe en dernier. Epic est un référentiel de sagesse, une fonction éducative, des exemples de comportements. Une épopée est un référentiel d’informations sur l’histoire, préservant la compréhension de l’histoire par les gens. Fonctions scientifiques, puisque c'est dans les poèmes épiques que se transmettaient les informations scientifiques : astronomie, géographie, artisanat, médecine, vie quotidienne. Enfin et surtout, la fonction de divertissement. Tout cela s’appelle le syncrétisme épique.

Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

La monumentalité des images dans les poèmes épiques.

Les images s’élèvent au-dessus des gens ordinaires, ce sont presque des monuments. Ils sont tous plus nobles, plus beaux, plus intelligents que les gens ordinaires - c'est de l'idéalisation. C’est une monumentalité épique.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Mais Wilkelman a nié cela ; il était engagé dans l'architecture. En fait, il y a beaucoup de couleurs, mais les statues sont blanchies par le temps. Les statues étaient habillées, peintes, décorées – tout était très lumineux. Même la Titanomachie du Parthénon a été peinte. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs.

L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Style épique : trois lois.

1) La loi du retard est un arrêt délibéré de l’action. Le retard, tout d’abord, contribue à élargir la portée de votre image. Retardation est une digression, un poème inséré. Raconte le passé ou expose les vues des Grecs. Les poèmes ont été interprétés oralement et pendant le retard, l'auteur et l'interprète tentent de susciter une attention supplémentaire sur la situation : par exemple, une description du bâton d'Agamemnon, une description du bouclier d'Achille (cette description montre comment les Grecs imaginaient l'univers) . Mariage du grand-père d'Ulysse. Ulysse a toujours eu un héritier dans sa famille. Ulysse est en colère et subit la colère des dieux.

2) La loi de la double motivation des événements.

3) La loi de l'incompatibilité chronologique des événements simultanés dans le temps. L'auteur de poèmes épiques est naïf ; il lui semble que s'il décrit deux événements simultanés en même temps, ce ne sera pas naturel. Un exemple frappant : Priam et Hélène discutent.

Les poèmes épiques regorgent de répétitions. Jusqu'à un tiers du texte est une répétition. Plusieurs raisons : en raison du caractère oral des poèmes, les répétitions sont des propriétés de l'art populaire oral, la description du folklore comprend des formules constantes, le plus souvent il s'agit de phénomènes naturels, d'équipements de chars, d'armes des Grecs, des Troyens - des formules au pochoir. Épithètes décoratives fermement attribuées aux héros, aux objets, aux dieux (Héra aux yeux poilus, Zeus qui brise les nuages). Les dieux, en tant que créatures parfaites, méritent l’épithète « d’or ». Aphrodite est surtout associée à l'or - la sphère esthétique ; pour Héra, c'est la souveraineté, le pouvoir. Zeus s'avère être le plus sombre. Tous les dieux doivent être intelligents et omniscients. Le fournisseur n'est que Zeus, mais d'autres aussi. Athéna : intercesseur, protectrice, irrésistible, indestructible. Ares : insatiable de guerre, destructeur d'hommes, taché de sang, briseur de murs. Souvent, les épithètes sont tellement fusionnées qu'elles contredisent la situation : de nobles prétendants dans la maison d'Ulysse. Égisthe, qui tue Agamemnon, est irréprochable. Ce sont toutes des formules folkloriques.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se battent en voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Homère utilise souvent la description et la narration par le biais de l'énumération. Il ne décrit pas le tableau dans son intégralité, mais enchaîne les épisodes - le meurtre de Diomède.

Une combinaison de fiction avec des détails de réalité réaliste. La frontière entre réalité et fantasme est floue : une description de la grotte des Cyclopes. Au début, tout est très réaliste, mais ensuite un terrible monstre apparaît. Une illusion d’objectivité est créée.

Les poèmes sont écrits en hexamètre – hexamètre dactyle. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu se trouve une césure - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une régularité. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

Fin des travaux -

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Pouchkine : « On ne peut que sentir Homère. »

L'auteur des deux poèmes épiques « Iliade » et « Odyssée » est traditionnellement considéré Homère. Homère (vers le VIIIe siècle avant JC) est un poète grec ancien légendaire, considéré comme le fondateur de la littérature ancienne et européenne. Les biographies rapportent qu'il est devenu aveugle (le mot « Homère » dans le dialecte éolien signifie « aveugle », d'autres significations possibles sont « otage », « prophète », « poète »), aurait rivalisé avec Hésiode et serait mort sur l'île d'Ios. , où l'on montrait sa tombe. Sur la base de ces pseudo-biographies, selon les scientifiques, des conclusions peuvent être tirées : la personnalité d'Homère, s'il a réellement existé, est très probablement liée à la ville de Smyrne (l'actuelle ville turque d'Izmir) et au Père. Chios, où aux 7ème et 6ème siècles. Colombie-Britannique Il y avait une famille de chanteurs - les "Homerids", des rhapsodes, qui se considéraient comme des descendants directs et des disciples d'Homère.

La question de la paternité des œuvres attribuées à Homère est difficile et pratiquement impossible à résoudre en raison de la perte de nombreux textes. Jusqu'à l'époque hellénistique, de nombreux Grecs le considéraient comme le créateur non seulement de l'Iliade et de l'Odyssée, mais aussi de toute une série de poèmes « cycliques » associés aux mythes de la guerre de Troie - ce sont la Thébaïde, Cyprie, la Petite Iliade et etc. De plus, Homère était connu comme le créateur d'un cycle de 33 « hymnes homériques » glorifiant les dieux de l'Olympe, et des épopées parodiques humoristiques « Margit » et « La guerre des souris et des grenouilles » (« Batrachomyomachie »), l'histoire byzantine l'encyclopédie « Svida » considère un certain nombre d'autres poèmes homériques : « Amazonie », « Arachnomachie » (« Guerre des araignées »), « Heranomachia » (« Guerre des grues »), etc. Mais les érudits alexandrins ont déjà considérablement réduit le nombre des œuvres dont Homère était répertorié comme l'auteur.

Selon la tradition, Homère ne savait ni lire ni écrire, ainsi que ses poèmes jusqu'au VIe siècle. Colombie-Britannique ont été réalisées oralement. Le tyran athénien Pisistrate, essayant de rehausser l'importance d'Athènes en tant que centre culturel et religieux panhellénique, a pris un certain nombre de mesures, notamment la création d'une commission spéciale pour l'édition et l'enregistrement de l'Iliade et de l'Odyssée - après tout, par le 6ème siècle. Colombie-Britannique Homère était déjà pour tous les Grecs la plus grande autorité en matière de poésie, de morale, de religion et de philosophie. Ces récits de deux poèmes, qui ne nous sont pas parvenus dans leur forme originale, révèlent l'histoire de l'existence et de l'interprétation des textes homériques, qui dure deux mille cinq cents ans.

La poésie épique est née au 10ème siècle avant JC, la poésie d'Homère - entre le 9ème et le 8ème siècle. Ce sont les premières créations écrites avec lesquelles débute la littérature européenne. Très probablement, ce n'est pas le début d'une tradition - l'auteur fait référence à ses prédécesseurs et inclut même des extraits de poèmes prédécesseurs dans le texte. "Odyssée" - Démodocus, Thamir le Thrace. Puis apparaissent des parodies des poèmes d'Homère - "Batrachomyomachie" - la lutte des grenouilles et des souris.

L’Antiquité ne se caractérise pas par la définition habituelle de « l’épopée ». "Epic" - "discours, histoire". Il apparaît comme une forme de récit quotidien sur un événement important pour l’histoire d’une tribu ou d’un clan. Reproduction toujours poétique. Le sujet de l'image est l'histoire du peuple basée sur la perception mythologique. Les épopées artistiques antiques sont basées sur un héroïsme majestueux. Les héros des épopées représentent des nations entières (Achille, Ulysse). Un héros est toujours fort de la force de son peuple, représentant à la fois le meilleur et le pire de son peuple. Le héros des poèmes d'Homère vit dans un monde particulier où les concepts « tout le monde » et « tout le monde » signifient la même chose.

En étudiant le langage des poèmes d'Homère, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé de la vie. Jusqu’au XIXe siècle, le point de vue dominant était que le contenu des deux poèmes était une fiction poétique. Au XIXe siècle, on commença à parler de la réalité des événements après la découverte de Troie par l'amateur Heinrich Schliemann (dans le dernier quart du XIXe siècle).

Heinrich Schliemann est né en 1822 en Allemagne dans la famille d'un pasteur pauvre. Le jour de son septième anniversaire, il reçut une encyclopédie colorée de mythes et déclara ensuite qu'il retrouverait Troie. Il ne reçoit pas d'éducation. L'histoire de sa jeunesse est très mouvementée : il est embauché comme garçon de cabine sur une goélette, la goélette fait naufrage, Schliemann se retrouve sur une île déserte. À l'âge de 19 ans, il part pour Amsterdam et y trouve un emploi de petit commis. Il s'avère qu'il est très réceptif aux langues, alors il se rend bientôt à Saint-Pétersbourg et ouvre sa propre entreprise - fournissant du pain à l'Europe. En 1864, il ferma son entreprise et utilisa tout l'argent pour ouvrir Troie. Il va dans des endroits où elle pourrait être. Le monde scientifique tout entier a mené des fouilles à Bunarbashi en Turquie. Mais Schliemann s'appuyait sur des textes homériques, où il était dit que les Troyens pouvaient aller à la mer plusieurs fois par jour. Bunarbashi était trop loin de la mer. Schliemann trouva le cap Hisarlik et découvrit que la véritable raison de la guerre de Troie était d'ordre économique : les chevaux de Troie faisaient payer trop cher le passage par le détroit. Schliemann a réalisé les fouilles à sa manière - il n'a pas creusé couche par couche, mais a creusé toutes les couches à la fois. Tout en bas (couche 3A), il a trouvé de l'or. Mais il avait peur que ses ouvriers non professionnels ne le pillent, alors il leur a dit d'aller faire la fête, pendant que lui et sa femme transportaient l'or dans la tente. Schliemann voulait avant tout redonner à la Grèce son ancienne grandeur et, par conséquent, cet or, qu'il considérait comme le trésor du roi Priam. Mais selon les lois, le trésor appartenait à la Turquie. Par conséquent, sa femme, la Grecque Sophia, a caché l'or dans du chou et l'a transporté à travers la frontière.

Ayant prouvé au monde entier que Troie existait réellement, Schliemann la détruisit. Plus tard, les scientifiques ont prouvé que la couche temporaire requise était 7A. Schliemann a détruit cette couche lors de l'extraction de l'or ; Ensuite, Schliemann a mené des fouilles à Tirynthe et a déterré la patrie d'Hercule. Puis des fouilles à Mycènes, où il trouva une porte dorée, trois tombeaux, qu'il considérait comme les sépultures d'Agamemnon (le masque d'or d'Agamemnon), Cassandre et Clytemnestre. Il avait encore tort : ces sépultures appartenaient à une époque antérieure. Mais il a prouvé l’existence d’une civilisation ancienne en découvrant des tablettes d’argile avec des écritures. Il souhaitait également mener des fouilles en Crète, mais il n'avait pas assez d'argent pour acheter la colline. La mort de Schliemann est absolument absurde. Il rentrait chez lui en voiture pour Noël, a attrapé froid, est tombé dans la rue, a été emmené dans un refuge pauvre, où il est mort de froid. Il fut magnifiquement enterré ; le roi grec lui-même marchait derrière le cercueil.

Des tablettes d'argile similaires ont été trouvées en Crète. Cela prouve qu'il y a très longtemps (12ème siècle avant JC) on écrivait en Crète et à Mycènes. Les scientifiques l’appellent « syllabaire pré-alphabétique pré-grec linéaire » et il en existe deux variétés : a et b. A ne peut pas être déchiffré, B a été déchiffré. Les tablettes ont été retrouvées en 1900 et déchiffrées après la Seconde Guerre mondiale. Franz Zittini a déchiffré 12 syllabes. La percée a été réalisée par Michael Ventris, un Anglais, qui a suggéré que la base ne soit pas tirée du dialecte crétois, mais du dialecte grec. Il a donc déchiffré presque tous les signes. Le monde scientifique était confronté à un problème : pourquoi écrivait-on en grec à l’époque de son apogée en Crète ? Schliemann a d'abord tenté de déterminer la date exacte de la destruction de Troie - 1200 avant JC. Il n’avait tort que dix ans plus tard. Les érudits modernes ont établi qu'elle a été détruite entre 1195 et 1185 avant JC.

Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société, ils avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes. L'art des Aeds est basé sur les clans ; chaque clan avait ses propres secrets de mémorisation. Quelques familles : Goméridés et Créophiles. Le plus souvent, ils étaient aveugles, « Homère » signifie aveugle. C’est une autre raison pour laquelle beaucoup pensent qu’Homère n’a pas existé. Les rhapsodes ne sont que des interprètes, ils ne peuvent rien changer.

Par rapport à l'épopée, les notions d'intrigue et d'intrigue sont très différentes. L'intrigue est une connexion temporelle directe naturelle d'événements qui constitue le contenu de l'action d'une œuvre littéraire. L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Le poème « Cypria » a été écrit sur les causes de la guerre de Troie.

Causes de la guerre de Troie: Gaia (déesse de la terre) se tourne vers Zeus pour lui demander de débarrasser la terre de certaines personnes, car elles sont trop nombreuses. Zeus est menacé par le sort de son grand-père et de son père : il sera renversé par son propre fils de la déesse. Prométhée nomme la déesse Thétis, alors Zeus la marie d'urgence au héros mortel Pélée. Lors du mariage, une pomme de discorde apparaît, et Zeus se voit conseiller d'utiliser Paris par Maman, une conseillère malveillante.

Troie est autrement appelée le royaume de Dardanus ou Ilion. Dardan en est le fondateur, puis Il apparaît et fonde Ilion. D'où le nom du poème d'Homère. Troie - de Tros. Parfois Pergame, du nom du palais. L'un des rois de Troie est Laomédon. Sous lui, les murs de Troie ont été construits, qui ne peuvent être détruits. Ce mur a été construit par Poséidon et Apollon, les gens se moquaient d'eux, Laomedont a promis une récompense pour le travail. Éaque a bien traité les dieux, c'est pourquoi il a construit la porte sketienne, la seule qui puisse être détruite. Mais Laomedont n'a pas payé, les dieux se sont mis en colère et ont maudit la ville, elle est donc vouée à la destruction, malgré le fait qu'elle soit la ville préférée de Zeus. Seuls Anchise et Enée, qui n'ont aucun lien de parenté avec la famille de Laomédon, survivront à la guerre.

Hélène la Belle est la petite-fille de Némésis, la déesse du châtiment, et la fille unique de Zeus par une mortelle. À l'âge de 12 ans, Thésée l'a kidnappée. Ensuite, tout le monde a voulu la prendre pour épouse, Ulysse a conseillé au père d'Elena de la laisser choisir elle-même et de prêter serment aux prétendants d'aider la famille d'Elena en cas de problèmes.

L'Iliade couvre une courte période de temps comme des événements. Seulement 50 jours de la dernière année de la guerre. C'est la colère d'Achille et ses conséquences. C'est ainsi que commence le poème.

"Iliade"- une épopée militaro-héroïque, où la place centrale est occupée par le récit des événements. L'essentiel est la colère d'Achille. Aristote a écrit qu'Homère avait brillamment choisi l'intrigue. Achille est un héros spécial ; il remplace une armée entière. La tâche d'Homère est de décrire tous les héros et la vie, mais Achille les éclipse. Par conséquent, Achille doit être supprimé. Tout est déterminé par un événement : sur le plan terrestre, tout est déterminé par les conséquences de la colère d'Achille, sur le plan céleste - par la volonté de Zeus. Mais sa volonté n’est pas universelle. Zeus ne peut pas décider du sort des Grecs et des Troyens. Il utilise la balance dorée du destin - les parts des Achéens et des Troyens.

Composition: alternant des intrigues terrestres et célestes, qui se mélangent vers la fin. Homère n'a pas divisé son poème en chansons. Il a été brisé pour la première fois par des scientifiques alexandrins au troisième siècle avant JC - pour des raisons de commodité. Chaque chapitre portait le nom d'une lettre de l'alphabet grec.

Quelle est la raison de la colère d’Achille ? Pendant 10 ans, les Grecs ont ruiné de nombreuses politiques environnantes. Dans une ville, ils ont capturé deux captifs - Chryseis (arrivé à Agamemnon) et Briseis (arrivé à Achille). Les Grecs commencent à prendre conscience de la valeur de leur personnalité. Homère montre que la collectivité tribale devient une chose du passé, une nouvelle moralité commence à se former, où l'idée de la valeur de sa propre vie prend le dessus.

Le poème se termine par les funérailles d'Hector, même si, en substance, le sort de Troie a déjà été décidé.

En termes d'intrigue (séquence mythologique d'événements) "Odyssée" correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Dans ce document, le récit d'une personne remplace le récit d'événements. Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. L'Odyssée correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux quarante derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition: plus difficile que l'Iliade. Les événements de l’Iliade se développent progressivement et de manière cohérente.

Dans "Odyssée" trois scénarios: 1) Dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que la Télémachie est une insertion tardive.

Au fond, il s’agit d’une description des pérégrinations d’Ulysse, et en termes rétrospectifs. Les événements sont déterminés par la rétrospection : l’influence d’événements d’un passé lointain. Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage - la digne épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

"L'Iliade" est l'œuvre préférée de Léon Tolstoï. Le sens des poèmes d'Homère réside dans les valeurs morales, ils nous les présentent. À cette époque, les idées sur la moralité se formaient. Relation avec les matériaux. L'héroïsme et le patriotisme ne sont pas les principales valeurs qui intéressent Homère. L'essentiel est le problème du sens de la vie humaine, le problème des valeurs de la vie humaine. Le thème du devoir humain : envers la patrie, envers la tribu, envers les ancêtres, envers les morts. La vie à l’échelle universelle est représentée comme un bosquet à feuilles persistantes. Mais la mort n’est pas un motif de deuil : elle ne peut être évitée, mais doit être accueillie avec dignité. Des idées sur l'amitié humaine se forment. Ulysse et Diomède, Achille et Patrocle. Ils sont tous équilibrés. Problèmes - qu'est-ce que la lâcheté ? Bravoure? Loyauté envers le foyer, les gens, le conjoint ? Épouses fidèles : Pénélope, Andromaque.

Comme mentionné précédemment, les héros d’Homère rassemblaient les traits généralisés de l’ensemble du peuple qu’ils représentaient. Les images de guerriers étaient diverses. Homère n'avait pas encore d'idée de caractère, mais il n'a néanmoins pas deux guerriers identiques. On croyait qu'une personne est déjà née avec certaines qualités et que rien ne peut changer au cours de sa vie. Ce point de vue ne subit un changement que dans les œuvres de Théophraste, un étudiant d'Aristote. L'étonnante intégrité morale de l'homme homérique. Ils n'ont ni reflet ni dualité - c'est dans l'esprit de l'époque d'Homère. Le destin est un partage. Il n’y a donc pas de malheur. Les actions des héros ne sont pas liées à l'influence divine. Mais il existe une loi de double motivation des événements. Comment naissent les sentiments ? La manière la plus simple d'expliquer cela est par l'intervention divine du talent d'Homère : la scène avec Achille et Priam.

Chaque guerrier possède le même ensemble de qualités, mais les images sont uniques. Chacun des personnages exprime un aspect de l’esprit national grec. Il y a des types dans le poème : les aînés, les épouses, etc. La place centrale est occupée par l'image d'Achille. Il est grand, mais mortel.

Homère voulait dépeindre l'apothéose poétique de la Grèce héroïque. L'héroïsme est le choix conscient d'Achille. Valorité épique d'Achille : Courageux, fort, intrépide, cri de guerre, course rapide. Pour que les héros soient différents, le nombre de qualités différentes est différent - une caractéristique individuelle. Achille a de l'impulsivité et de l'immensité.

Les caractéristiques d'Homère : il sait composer des chansons et les chante. Le deuxième guerrier le plus puissant est Ajax le Grand. Il a trop d'ambition. Achille est rapide, Ajax est maladroit et lent. Le troisième est Diomède. L'essentiel est l'altruisme total, c'est pourquoi Diomède obtient la victoire sur les dieux. Épithètes : Achille et Ulysse en ont plus de 40. Au combat, Diomède n'oublie pas l'économie. Les dirigeants de la campagne sont représentés en conflit avec des lois épiques. Les auteurs de l'épopée écrivent objectivement. Mais Homère a de nombreuses épithètes pour ses héros préférés. Les Atrides ont peu d'épithètes. Diomède reproche à Agamemnon : « Zeus ne t'a pas donné de valeur. » Une attitude différente envers Nestor, Hector et Ulysse. Hector est l'un des héros préférés d'Homère, il est raisonnable et paisible. Hector et Ulysse ne comptent pas sur les dieux, donc Hector est inhérent à la peur, mais cette peur n'affecte pas ses actions, car Hector a une valeur épique, qui inclut une honte épique. Il se sent responsable envers les personnes qu'il protège.

Célébration de la sagesse. Anciens : Priam et Nestor. Nestor a survécu à trois générations de personnes, trente ans chacune. Nouvelle sagesse : l'intelligence d'Ulysse. Ce n'est pas de l'expérience, mais de la flexibilité mentale. Ulysse se distingue également par : tous les héros aspirent à l'immortalité - elle lui est offerte deux fois, mais il l'échange contre sa patrie.

Homère nous donne d'abord l'expérience de la caractérisation comparative.

• Chant 3 de l'Iliade : Hélène parle des héros. Ménélas et Ulysse sont comparés. L'image d'Hélène dans l'Iliade est démoniaque. Dans l'Odyssée, elle est femme au foyer. Ce n’est pas son apparence qui est décrite, mais la réaction des aînés à son égard. Nous savons très peu de choses sur ses sentiments. Dans "Odyssée", c'est différent - il n'y a rien de mystérieux.
• - Caractéristiques de la vision du monde et du style épiques

Premièrement, le volume des poèmes épiques est toujours important. Le volume ne dépend pas du désir de l'auteur, mais des tâches fixées par l'auteur, qui nécessitent dans ce cas un volume important. La deuxième caractéristique est la polyvalence. L'épopée remplissait de nombreuses fonctions dans la société ancienne. Divertissant - enfin et surtout. Epic est un référentiel de sagesse, une fonction éducative, des exemples de comportements. Une épopée est un référentiel d'informations sur l'histoire, préservant la compréhension de l'histoire par les gens. Fonctions scientifiques, puisque c'est dans les poèmes épiques que se transmettaient les informations scientifiques : astronomie, géographie, artisanat, médecine, vie quotidienne. Enfin et surtout, la fonction de divertissement. Tout cela s’appelle le syncrétisme épique.

Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

- La monumentalité des images des poèmes épiques

Les images s’élèvent au-dessus des gens ordinaires, ce sont presque des monuments. Ils sont tous plus nobles, plus beaux, plus intelligents que les gens ordinaires - c'est de l'idéalisation. C’est une monumentalité épique.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Mais Wilkelman a nié cela ; il était engagé dans l'architecture. En fait, il y a beaucoup de couleurs, mais les statues sont blanchies par le temps. Les statues étaient habillées, peintes, décorées – tout était très lumineux. Même la Titanomachie du Parthénon a été peinte. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs.

L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Style épique : trois lois

• 1) La loi du retard est un arrêt délibéré de l’action. Le retard, tout d’abord, contribue à élargir la portée de votre image. Retardation est une digression, un poème inséré. Raconte le passé ou expose les vues des Grecs. Les poèmes ont été interprétés oralement et pendant le retard, l'auteur et l'interprète tentent de susciter une attention supplémentaire sur la situation : par exemple, une description du bâton d'Agamemnon, une description du bouclier d'Achille (cette description montre comment les Grecs imaginaient l'univers) . Mariage du grand-père d'Ulysse. Ulysse a toujours eu un héritier dans sa famille. Ulysse est en colère et subit la colère des dieux.
• 2) La loi de la double motivation des événements.
• 3) La loi de l'incompatibilité chronologique des événements simultanés dans le temps. L'auteur de poèmes épiques est naïf ; il lui semble que s'il décrit deux événements simultanés en même temps, ce ne sera pas naturel. Un exemple frappant : Priam et Hélène discutent.

Les poèmes épiques abondent répétitions. Jusqu'à un tiers du texte est une répétition. Plusieurs raisons : en raison du caractère oral des poèmes, les répétitions sont des propriétés de l'art populaire oral, la description du folklore comprend des formules constantes, le plus souvent il s'agit de phénomènes naturels, d'équipements de chars, d'armes des Grecs, des Troyens - des formules au pochoir.

Décoration épithètes, sont fermement assignés à des héros, des objets, des dieux (Héra aux yeux poilus, Zeus l'attrape-nuages). Les dieux, en tant que créatures parfaites, méritent l’épithète « d’or ». Aphrodite est surtout associée à l'or - la sphère esthétique ; pour Héra, c'est la souveraineté, le pouvoir. Zeus s'avère être le plus sombre. Tous les dieux doivent être intelligents et omniscients. Le fournisseur n'est que Zeus, mais d'autres aussi. Athéna : intercesseur, protectrice, irrésistible, indestructible. Ares : insatiable de guerre, destructeur d'hommes, taché de sang, briseur de murs. Souvent, les épithètes sont tellement fusionnées qu'elles contredisent la situation : de nobles prétendants dans la maison d'Ulysse. Égisthe, qui tue Agamemnon, est irréprochable. Ce sont toutes des formules folkloriques.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se battent en voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Homère utilise souvent la description et la narration par le biais de l'énumération. Il ne décrit pas le tableau dans son intégralité, mais enchaîne les épisodes - le meurtre de Diomède.

Une combinaison de fiction avec des détails de réalité réaliste. La frontière entre réalité et fantasme est floue : une description de la grotte des Cyclopes. Au début, tout est très réaliste, mais ensuite un terrible monstre apparaît. Une illusion d’objectivité est créée.

Poèmes écrits hexamètre- Dactyle de six pieds. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu se trouve une césure - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une régularité. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

Principales caractéristiquesstyle épique précoce peut être caractérisé comme suit :

Premièrement, ceci objectivité. Le style épique ancien donne une image objective du monde et de la vie, sans approfondir la psychologie des personnages et sans rechercher les détails et les détails de l'image. Pour un artiste épique strict, la seule chose importante est le développement de la réalité qui se déroule en dehors et indépendamment de sa conscience personnelle, de ses opinions et évaluations personnelles. La seule chose importante est que cet événement s'est réellement produit ; tout le reste est d'une importance secondaire pour l'artiste épique.

Étonnamment, tout ce qui est décrit dans l’épopée d’Homère est interprété comme une réalité objective. Il n’y a absolument rien de fantastique, de fictif ou de fabriqué ici uniquement à cause du caprice subjectif du poète. Même tous les dieux et démons, tout ce qui est miraculeux, est représenté dans Homère comme s’il existait réellement. Son ton narratif calme est caractéristique de toute intrigue de conte de fées. Dans le style épique strict, il n’y a ni inventions ni fantaisies.

Deuxièmement, image « matérielle » de la vie. Au lieu de montrer sa propre attitude face à la vie, l'artiste épique concentre son attention principalement sur le côté extérieur des événements qu'il représente. D'où son amour constant pour les sensations visuelles, auditives et motrices, à la suite desquelles on ne peut souvent que deviner la psychologie des personnages, mais le côté extérieur s'avère être représenté avec le plus grand amour.

Troisièmement, traditionalisme. Le caractère objectif de la représentation épique de la vie s'accompagne dans une épopée stricte de la conscience de la constance des lois qui y règnent. Cela est naturel pour l’approche objective de l’artiste à la réalité. Celui qui aborde objectivement la réalité ne se limite pas aux seuls phénomènes aléatoires, mais tente de pénétrer dans les profondeurs de ces phénomènes afin d'en découvrir les schémas.

Cependant, l'artiste épique strict aime observer la constance des phénomènes de la vie non seulement dans le présent, mais aussi dans le passé, de sorte que pour lui, à proprement parler, il n'y a même pas de différence particulièrement profonde entre le présent et le passé. Il représente avant tout tout ce qui est permanent, stable, ancien, évident pour tous et reconnu par tous, préalablement reconnu par tous, ancien, ancien et au présent obligatoire pour tous. Sans cette tradition fondamentale, l’épopée populaire perd son style folklorique strict et cesse d’être une épopée au sens propre du terme.

Quatrièmement, monumentalité. Il va sans dire que toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus du style épique strict ne peuvent que le rendre majestueux, lent, sans chichi, important, calme. La large couverture du présent et du passé rend la poésie épique sublime, solennelle, loin du caprice subjectif du poète, qui se considère comme un phénomène insignifiant et insignifiant en comparaison avec le passé majestueux et national. Cette insignifiance délibérément exposée de l'artiste devant la vie grandiose et vaste du peuple transforme ses œuvres en une sorte de grand monument du passé, c'est pourquoi toute cette caractéristique du style épique strict devrait être appelée monumentalité.

Cinquièmement, héroïsme. Il n'est pas difficile de montrer que les gens sont également représentés dans l'épopée dans un style particulier s'ils sont compris comme porteurs de toutes ces propriétés générales de l'épopée. Une personne s'avère être un héros parce qu'elle est dépourvue de petits traits égoïstes, mais est toujours liée intérieurement et extérieurement à la vie de tout le peuple et à la cause de tout le peuple. Il peut être gagnant ou perdant, fort ou impuissant, il peut aimer ou haïr - en un mot, il peut avoir diverses propriétés de la personnalité humaine, mais tout cela est soumis à une condition : il doit, par son essence même, être en unité avec la vie nationale et tribale. Le héros épique n’est pas du tout quelqu’un qui est privé de sa psychologie personnelle. Mais cette psychologie devrait fondamentalement être universelle parmi le peuple. Cela fait de lui le héros d’une épopée monumentale.

Et enfin calme équilibré. Ils parlaient toujours beaucoup du calme de l'épopée, en le contrastant avec l'excitation lyrique. Cependant, des caractéristiques de l'épopée proposées ci-dessus, il s'ensuit que le calme épique n'est pas du tout l'absence de grandes passions, une sorte d'attitude indifférente envers la vie. Le calme épique naît chez un poète s'il est un artiste épique strict, contemplant sagement la vie après de grandes catastrophes, après d'énormes événements nationaux de la plus grande échelle, après des épreuves sans fin et les plus grandes souffrances, ainsi qu'après les plus grands succès et victoires. Cette sagesse découle de la connaissance qu'a l'artiste épique de la constance des lois de la nature et de la société. La mort des individus ne l'inquiète plus, puisqu'il connaît le cycle éternel de la nature et l'éternel retour de la vie ; le changement des générations est comme le changement du feuillage des arbres ; En contemplant les événements mondiaux dans leur développement séculaire, il en tire non seulement un calme équilibré, mais aussi une consolation intérieure.

Pour résumer les caractéristiques générales du style épique strict, il faut dire qu'il l'objectivité constante se distingue par un héroïsme plastique traditionnel et monumental, reflétant le cycle éternel et l'éternel retour de la vie nationale ou tribale.

Poèmes homériques n'étaient pas seulement une manifestation artistique de l'existence d'un système communal-tribal ; ils reçurent leur forme définitive dès la période de sa décomposition et presque à la veille même du système esclavagiste. Par conséquent, Homère, en tant qu'artiste, connaissait déjà la complexité et la profondeur de la vie individuelle et ne pouvait pas être un chroniqueur de la vie complètement désintéressé et indifférent. Ses passions personnelles ont émergé, ses opinions politiques ont mûri et une protestation a surgi contre divers aspects sociaux de la vie qui l'entourait. Par conséquent, le style de l'épopée homérique, ainsi que ses fondements socio-historiques et son idéologie, sont pleins de contradictions et sont très loin de cette perception enfantine et primitive de la vie, souvent attribuée à divers chercheurs des hauteurs de l'Europe. développement culturel.

Les poèmes d'Homère reflètent des siècles de développement national et, en particulier, non seulement la formation communale-tribale, mais aussi sa décomposition et le développement de la propriété privée et de l'initiative privée. Le style épique strict des œuvres artistiques ne pouvait plus rester au stade de sa sévérité antique, commençant à refléter le développement individuel de l'homme avec des sentiments nouveaux et beaucoup plus libres et à l'aide de nouvelles techniques poétiques beaucoup plus complexes.

Les poèmes sont des exemples classiques d’épopée populaire. En grec ancien, le mot « épique » signifie « vers » ; dans l'Antiquité, ce sont principalement des œuvres de grande envergure qui ont été créées. Quelle est la forme artistique dans laquelle Homère a incarné cette riche matière ? Après tout, nous parlons de poèmes qui, encore aujourd'hui, conservent une sorte d'impact magnétique et esthétique sur le lecteur. Pour comprendre cela, il faut voir Homère comme un poète épique issu de la tradition culturelle, folklorique et chantée grecque.

Expliquant cette fonctionnalité, A.F. Losev écrit : « Homère avait un amour païen pour l'homme terrestre et matériel, son corps et le continent), un héros physique qui protège physiquement son peuple et vainc physiquement les forces élémentaires de la nature. Ce caractère physique accentué de la vision du monde païenne grecque déterminait généralement une propriété généralement reconnue du génie antique, à savoir : sa plasticité... »

Les poèmes révélèrent les traits remarquables du génie artistique hellénique. Ils ont permis à Marx de voir à juste titre dans l’art grec un « exemple inaccessible », une « intégrité » rare.

Homère ne savait pas écrire ; il était un conteur oral. Mais, comme on peut en juger à partir de ces poèmes, il se distinguait par une haute technique poétique et une habileté incontestable. Des générations de philologues qui ont littéralement analysé chaque ligne de l'épopée d'Homère. est arrivé à la conclusion évidente : nous avons une unité artistique claire. Un système de techniques fixes dans les descriptions, les caractéristiques des héros, leur apparence, la psychologie du comportement ; il en va de même pour certains dispositifs stylistiques et linguistiques prononcés.

Résumons quelques traits de l'esthétique homérique. Dans la structure artistique de l'Iliade et de l'Odyssée, certains traits caractéristiques ressortent.

STYLE ÉPIQUE. Les poèmes se distinguent par un style épique. Ses caractéristiques déterminantes sont : un ton narratif strictement maintenu ; minutie tranquille dans le développement de l'intrigue; objectivité dans la représentation des événements et des personnes. Une telle manière objective, une impartialité, excluant presque le subjectivisme, est si systématiquement maintenue qu'il semble que l'auteur ne se trahisse nulle part, ne montre pas ses émotions.

L'ART DE LA COMPOSITION. Homère sait organiser le matériel et construire un récit. Chaque chanson est terminée sur le plan de la composition et la nouvelle commence au moment où la précédente s'est terminée ; c’est comme si elle lui prenait le relais. L'Iliade couvre une période relativement courte, seulement 50 jours après une guerre de dix ans. Mais le segment est culminant, fatidique pour Troy. Le lecteur est immédiatement impliqué dans l'intrigue des événements : c'est la « colère d'Achille », qui détermine finalement les épisodes décisifs du poème, notamment à partir du chant XVII : la mort de Patrocle, le duel entre Achille et Hector.

NARRATOIRE PAR LA NUMÉRATION. Homère utilise un principe particulier de caractérisation, que l'on peut appeler : la narration par énumération. Dans L'Iliade, par exemple, il n'y a pas de panoramas de batailles, de scènes de « masse », comme, par exemple, dans « Guerre et Paix » de Tolstoï, dans le panorama de la bataille de Borodino. Chez Homère, artiste d’une autre époque, les combats, dans l’esprit de la tradition folklorique, sont structurés comme une série de duels entre guerriers individuels. Tels sont les combats du Troyen Hector avec Diomède, de Ménélas avec Pâris, d'Ajax avec Hector, de Patrocle avec Hector, d'Achille avec Hector. La cinquième chanson entière est une description des exploits de Diomède. Mais le lecteur n’oublie bien sûr pas que les autres héros ne sont pas pour autant inactifs.

Un écrivain des temps modernes, caractérisant un personnage particulier, met souvent l'accent sur un détail expressif et typique. Rappelons par exemple le rôle du détail chez Tchekhov : avec quelle justesse les galoches caractérisent Belikov, « l'homme dans une affaire ». Citons seulement trois autres détails expressifs : le manteau romantique du Childe Harold de Byron, les yeux noirs et vifs de Pougatchev dans « La Fille du capitaine » de Pouchkine et l’apparence « baissière » du Sobakevich de Gogol.

Dans les poèmes d'Homère, le principe de la rigueur professionnelle prévaut. Dans l’esprit de la vision naïve du monde des Hellènes, tous les détails liés à la personne ou à l’objet décrit sont mentionnés et « catalogués ». À titre indicatif, par exemple, est la liste de tous les navires achéens dans le port devant Troie : ce long passage, quelque peu naïf du point de vue d'un lecteur moderne, couvre près de 300 lignes et est généralement appelé « catalogue de navires ». Un auteur moins bavard se limiterait bien entendu à en signaler le nombre.

Un autre exemple impressionnant est la description complète du bouclier d'Achille. Devant nous se trouvent plusieurs pages répertoriant ce qui est représenté sur le bouclier d'Héphaïstos :

...Il fit alors deux villes de mortels sur le bouclier,

Les deux sont merveilleux. Au début, il y avait des fêtes et des mariages.

Depuis les tours, les mariées étaient escortées à travers la ville à la lumière

Les torches lumineuses et sonores chantaient tout autour.

Les jeunes hommes tournoyaient en dansant et on entendait bruyamment parmi eux

Des sons de flûtes joyeuses et de façonnage. Et ils se sont émerveillés devant la danse

Des femmes, chacune debout sur le seuil de sa maison.

De nombreux citoyens se sont rassemblés sur la place de la ville. Litige

Là, il y avait une amende entre deux sur une pénalité pour un mari assassiné...

Les poèmes décrivent en détail l'armure des héros, leurs vêtements, la nourriture lors des fêtes, etc. Il est à noter qu'Homère admire ces détails et détails, l'apparence des héros, leur comportement, leurs actions et leurs gestes. Mais le monde intérieur et les expériences psychologiques sont relativement mal représentés. Ils n’ont pas encore été entièrement divulgués dans la littérature.

EXPANSION ÉPIQUE. L'une des caractéristiques des poèmes est l'étendue épique. On est touché par cette bavardage naïve, la verbosité des personnages, qui ne communiquent jamais entre eux par des phrases « hachées », parfois même des interjections, des allusions, comme le font les personnages des auteurs modernes. Ils s'expriment à travers des discours. Parfois ces discours semblent longs, mais plus tard nous sentons qu'un tel festin verbal est l'un des traits profondément sympathiques du style épique.

De tels exemples sont faciles à trouver dans n’importe quel fragment pris littéralement au hasard. Pénélope, dans le chant XXIII de l'Odyssée, ayant enfin reconnu son mari, se jette à son cou et dit :

Oh, ne sois pas en colère contre moi, Ulysse ! Tu as toujours été entre les gens

Le plus raisonnable et le plus gentil. Les dieux nous ont condamnés au chagrin ;

Il ne plaisait pas aux dieux que notre douce jeunesse

Après y avoir goûté ensemble, nous atteignîmes sereinement le seuil du joyeux

Vieillesse. Ami, ne sois pas en colère contre moi et ne me fais pas de reproches...

Les discours se caractérisent par une certaine formule de construction. Un élément indispensable est le début, qui rappelle la situation antérieure. Si un personnage « demande » autre chose, il répète la question puis répond. Ulysse, venu voir Achille, répète les propositions conciliantes d'Agamemnon dans les mêmes mots qu'exprimait le commandant en chef de l'armée achéenne.

CONNEXION AVEC LA NATURE ENVIRONNANTE. Le système d'imagerie reflète le début de l'histoire, lorsqu'une personne se sentait dissoute dans la nature environnante, dont les images sont littéralement déversées dans des poèmes. Homer ne se lasse pas de l'admirer. Le monde de la flore et de la faune, des plantes et des animaux, rien n’échappe au regard de l’auteur. Les images de la nature sont présentes non seulement dans les comparaisons, mais dans les comparaisons, souvent détaillées et complexes, dont les poèmes sont « saturés ». Ainsi, Homère compare Pélide, c'est-à-dire Achille, à un lion et pour cela il dresse tout un tableau artistique :

A son tour, Pélid se précipite comme un lion destructeur.

Si le monde entier s’est rassemblé, les villageois sont impatients de le tuer ;

Il fait un premier pas fièrement, méprisant les menaces de ses ennemis ;

Après que le courageux jeune homme l'ait frappé avec une flèche,

Il s'accroupit au sol, sa bouche sanguinaire s'ouvre...

IMAGE ET PLASTICITÉ. Le style des poèmes est pittoresque et plastique. Homère a une vision unique du monde, qui se révèle à nous dans tout son éclat et sa luminosité, sous un soleil particulier. Les motifs du soleil et de la lumière sont très importants pour Homère : ils sont quelque chose de plus que des peintures ordinaires. Zeus, ayant décidé d'aider les Troyens, jette les ténèbres sur le champ de bataille. Ajax se tourne vers Zeus pour lui demander de dissiper les ténèbres, voulant affronter un danger mortel dans la neige du jour. Les objets sont vus en couleurs. La couleur or est particulièrement active dans ses différentes variations. Les épithètes qui lui sont associées caractérisent particulièrement activement les habitants de l'Olympe : Artémis - « aux flèches d'or », Iris - « aux ailes d'or », Apollon - « l'épée d'or », Héra - « le trône d'or », etc. voir des objets ordinaires et inexpressifs dans les poèmes. Au contraire, presque tout est « merveilleux » ou « beau ». Même la corde avec laquelle Éole attache le sac des vents est « brillante », « argentée ».

ÉPITHÈTES CONSTANTES. Une caractéristique indispensable du nom homérique sont les épithètes constantes. Ces derniers appartiennent en général au folklore et à l’art populaire oral. Rappelons par exemple nos épopées russes, lorsque des épithètes constantes sont attribuées à certains concepts. Par exemple, une belle jeune fille, un bon garçon, un vaste champ, un soleil rouge, etc. Dans l'Iliade et l'Odyssée, un lien organique avec la poésie populaire est palpable. Citons quelques épithètes constantes dans les poèmes : Achille - aux pieds légers, Hector - au casque brillant, Agamemnon - aux larges pouvoirs ; Athéna – aux yeux de hibou ; Héra - aux yeux poilus ; Ulysse - rusé, patient; Zeus - suppresseur de nuages, collecteur de foudre, percuteur ; Poséidon – aux cheveux noirs (la couleur de la mer) ; Apollon - à l'arc argenté, avec un arc qui sonne ; Ares est un tueur de mari ; les palefreniers sont déchaînés, etc. Très souvent, à propos de héros divers, l'épithète est utilisée : égal à Dieu, l'élu des dieux. Il n'a plus toujours le sens qui y est indiqué, mais exprime simplement une attitude respectueuse ; même le porcher Eumée est appelé « semblable à un dieu ».

Une caractéristique distinctive des poèmes est le grand nombre d'épithètes en deux parties ou complexes. Il est difficile de trouver dans les poèmes une telle personne, un concept qui ne recevrait pas également une épithète. Tournons-nous, par exemple, vers le début de l'Odyssée, vers le premier chant. Voici « l'homme de grande expérience », « Saint Ilion », « Fille de Zeus, bienheureuse Muse », « chère épouse », « grotte profonde », « nymphe lumineuse » Calypso, « déesse des déesses », « force arbitraire » , « vrais amis », « homme divin », etc.

Il y a aussi des phrases constantes dans les poèmes. Ainsi, le début de chaque journée suivante est marqué par le verset « manuel » suivant :

Une jeune femme aux doigts violets, Eos, surgit des ténèbres.

RYTHME DE NARRATION. HEXAMÈTRE. Enfin, la majesté et le déroulement tranquille de l'histoire dans l'épopée ont été soulignés par la taille la plus courante dans l'Antiquité, la soi-disant. hexamètre. Il s'agit d'une taille composée de six pieds de trois syllabes. Dans la traduction russe, le pied est dactylique, c'est-à-dire que la première syllabe est accentuée, la deuxième et la troisième ne sont pas accentuées. Dans l'original, une syllabe accentuée correspond à une syllabe longue, et une syllabe non accentuée correspond à une syllabe courte. Le long est égal en longueur à deux courts. Dans les quatre premiers pieds, le dactyle pourrait être remplacé par un spondée, c'est-à-dire un pied de deux syllabes constitué de syllabes longues : Le dernier sixième pied de l'hexamètre pourrait être tronqué, c'est-à-dire composé de deux syllabes : accentuée et non accentuée (dans la traduction russe), longue et courte dans l'original.

ÉPIQUE HÉROÏQUE. Artistes folkloriques. Il y avait plusieurs types d'épopée : héroïque, didactique, parodique. Selon les étapes historiques, elle a pris différentes formes. Les origines de l'épopée héroïque sont les poèmes d'Homère. La forme d'épopée la plus ancienne était celle des chants des Aeds, chanteurs folkloriques qui vivaient habituellement à la cour des rois Basilei et glorifient les actes des héros mythologiques. Un exemple en est Aed Demodocus, chanteur à la fête d’Alcinous. Dans l'Odyssée, l'aed Femias agit, « divertissant toujours les prétendants lors des fêtes avec des chants ». Ulysse, face à ses ennemis, épargna néanmoins le « chanteur ». Les chants des Aeds ne nous sont pas parvenus, mais le fait de leur existence est incontestable. Les improvisateurs-conteurs grecs lisaient de mémoire, dans les maisons de personnes nobles et riches. Au 19ème siècle. parmi les improvisateurs serbes, par exemple, on pouvait en trouver. qui pouvait réciter par cœur jusqu'à 80 000 poèmes.

L'épopée en tant que genre littéraire remonte au chant épique populaire (voir p. 55). Contes de la guerre de Troie, qui a apparemment eu lieu aux XIIIe et XIIe siècles. Colombie-Britannique e., ont pris forme sur plusieurs siècles et ont été mis en forme artistique par les Aeds ; les faits historiques ont acquis un caractère généralisé et exagéré ; des éléments de la mythologie y étaient mêlés. C'est ainsi que sont nés deux grands poèmes épiques : l'Iliade militaire-héroïque (la chanson sur Ilion - Troie) et l'Odyssée fabuleusement quotidienne, qui raconte l'histoire du retour d'Ulysse, l'un des héros de la guerre, vers sa patrie. Leur édition définitive est attribuée à l'un des Aeds, que la tradition appelle Homère. L'image historiquement typique d'un chanteur errant est étroitement liée à la légende que nous ont préservée les auteurs anciens avec toutes sortes d'inventions fantastiques. Cela indique l'absence de toute information fiable sur Homère déjà dans les temps anciens. Selon le témoignage des anciens, sept villes se disputaient l'honneur d'être appelées lieu de naissance d'Homère : Smyrne, Chios, Colophon, Salamine, Rhodes, Argos et Athènes. Parfois, d'autres villes étaient nommées, car le distique dans lequel elles étaient répertoriées avait plusieurs variantes. Les sources s'accordent seulement sur le fait que le poète est mort sur l'île d'Ios. L'interprétation du nom d'Homère occupait déjà les anciens. Il était considéré comme un nom commun signifiant « aveugle ». Des chercheurs ultérieurs ont interprété ce nom de différentes manières : ils y ont vu une indication d’une classe de chanteurs étroitement liés, et le nom d’un ancien chanteur thrace, et simplement le nom propre du poète. Question homérique. L'absence de toute information sur la personnalité d'Homère, ainsi que la présence dans les poèmes de contradictions, d'incohérences stylistiques et d'incohérences d'intrigue ont donné naissance à la « question homérique », c'est-à-dire un ensemble de problèmes liés à l'étude de l'Iliade et de l'Odyssée. , et principalement avec la paternité de ces poèmes. Déjà en 1664, l'abbé français d'Aubignac exprimait l'idée que l'Iliade était composée de chants épiques individuels sur le siège de Troie et n'était pas l'œuvre unique d'un seul auteur. Au XVIIIe siècle, lorsque le classicisme a été remplacé par le courant romantique de la littérature, l'intérêt croissant pour la poésie populaire et le passé a conduit au fait que dans l'Iliade et l'Odyssée, ils ont commencé à voir des œuvres créées par des peuples des temps anciens. , et au nom d'Homère - collectif, nom général de l'auteur de la littérature épique grecque. Fin du XVIIIe siècle. cette idée a été soutenue par le scientifique allemand F.A. Wolf ; dans son livre « Introduction à Homère », publié en 1795, on trouve une formulation véritablement scientifique de la question, qui marque le début d'une étude systématique de l'épopée homérique. Wolf considérait l'Iliade comme un recueil de chansons diverses composées à différentes époques par de nombreux poètes, parmi lesquels Homère était le plus célèbre. Il a fait valoir son opinion principalement par le manque d'écriture à l'époque homérique et par les nombreuses contradictions dans le texte des poèmes. Le premier argument n’est pas entièrement convaincant, puisqu’il date du VIIIe siècle. Colombie-Britannique e. l'écriture entre peu à peu en usage, la seconde reste en vigueur jusqu'à nos jours. En effet, il y a des contradictions et des incohérences compositionnelles dans les poèmes. Ainsi, au livre V de l'Iliade, Diomède blesse Aphrodite et Arès, et au livre VI il dit : Je n'ai jamais osé combattre les divinités de l'Olympe.10 (Il., Livre VI, Art. 129). Le livre III de l'Odyssée raconte comment Télémaque et Athéna, qui l'accompagnaient sous les traits d'un mentor, viennent à Pylos et voient de nombreuses personnes rassemblées pour un sacrifice. Mais bientôt, il s’avère que devant eux se trouve juste la famille de Nestor. Des exemples d'incohérences de composition sont les suivants. Dans le livre III de l'Iliade, Hélène, la coupable de la guerre, monte avec le roi troyen Priam jusqu'aux remparts de la ville et lui montre les célèbres héros achéens (grecs) qui combattent à Troie depuis longtemps et sont sans doute connus pour Priam depuis le début de la guerre. Le duel entre Pâris et Ménélas, chanté dans le livre III de l'Iliade, aurait évidemment dû avoir lieu au début de la guerre, et non à la fin. Le livre VII raconte la construction d'un mur par les Achéens, censé protéger leurs navires des attaques. Il est évident que les Grecs ont dû construire ce mur, sinon immédiatement après leur arrivée sous les murs de Troie, du moins pas au cours de la dixième année de la guerre. Ainsi, bien que l'Iliade raconte les événements de la 10e année de la guerre, un certain nombre d'épisodes qui y sont décrits, selon la logique des choses, auraient dû se produire plus tôt. Le chant X de l'Iliade raconte le raid nocturne d'Ulysse et de Diomède, qui pénétrèrent dans le camp ennemi. Cette scène n'a aucun rapport avec l'intrigue globale ; L'unité du poème non seulement n'en aurait pas souffert, mais aurait probablement gagné si cet épisode avait été supprimé du texte. Ce genre d'incohérence chronologique, l'introduction de motifs dont on aurait pu se passer, ont permis de penser que l'Iliade n'est pas l'œuvre non seulement d'un ou deux poètes, mais aussi de la créativité individuelle en général. Dans la discussion qui a éclaté sur la question homérique, deux hypothèses principales se sont dégagées : analytique, c'est-à-dire diviser l'épopée en œuvres distinctes indépendantes, et unitaire, défendant l'unité des poèmes. F.A. Wolf a adhéré à la théorie analytique. Les unitariens mettent en valeur les moments d'unité et d'intégrité artistique, et les contradictions particulières des poèmes sont déclarées, d'une part, par des insertions et des distorsions ultérieures, et d'autre part, par la nature orale de l'œuvre du poète : interpréter les chants du « Iliade » et « Odyssée » à plusieurs reprises, les Aeds ont naturellement pu apporter des ajouts et varier leur histoire. Par exemple, dans l'épisode de la délégation envoyée par Agamemnon à Achille, ce n'est pas le pluriel, mais le double qui est utilisé. Cela indique que dans la version originale du texte il y avait deux messagers, et la troisième personne - le vieux Phénix - est apparue plus tard : le poète avait besoin du vieil homme pour introduire un élément d'édification dans les discours de la délégation - dit-il à Achille un incident similaire qui lui est arrivé à l'époque où sa jeunesse s'est mal terminée. L'idée d'introduire le discours de Phénix dans le texte aurait pu venir au poète lors de la prochaine représentation de l'Iliade. Les unitariens expliquent certaines incohérences chronologiques par les objectifs artistiques du poète. Par exemple, le fait qu'Hélène montre à Priam les héros des Achéens est dû au désir du poète de les présenter à son public : après tout, le poème ne contient pas d'histoire sur le début de la guerre, et l'auteur est obligé de parler des héros, décrivant les événements de la 10e année de la guerre, c'est-à-dire une époque où Priam* les a sans doute connus. Outre les théories analytiques et unitaires, il existait diverses théories du compromis. Par exemple, les partisans de la théorie du « core core » supposaient que le texte original recevait progressivement des ajouts et des insertions effectués par différents poètes ; non pas un, mais trois ou quatre poètes ont participé à la composition de l'épopée, d'où les première, deuxième, troisième éditions, etc. Les représentants d'une autre théorie voyaient dans les poèmes d'Homère une unification de plusieurs « petites épopées ». Par exemple, Adolf Kirchhoff croyait qu'il y avait quatre récits indépendants dans l'Odyssée : le voyage d'Ulysse avant son arrivée à Calypso ; voyage de l'île Calypso à Ithaque; voyage de Télémaque ; retour d'Ulysse dans sa patrie (arrivée sous les traits d'un mendiant et représailles contre les prétendants). Il existe d'autres points de vue sur l'origine de l'Iliade et de l'Odyssée, mais tous se résument d'une manière ou d'une autre à la question du rapport entre la créativité personnelle et collective des auteurs de l'épopée homérique. La plupart des chercheurs modernes, et en particulier le scientifique soviétique I.M. Tronsky, auteur d'un ouvrage fondamental sur l'histoire de la littérature ancienne, adhèrent à la théorie unitaire. Néanmoins, l'histoire spécifique de la formation de l'épopée homérique n'est pas encore résolue. Que le traitement final des deux poèmes appartienne au même auteur ou à un auteur différent - dans les deux cas, il faut supposer que l'Iliade a été composée avant l'Odyssée, comme en témoigne l'image de la culture matérielle et des relations sociales représentée dans ces œuvres ; L'origine ultérieure de l'Odyssée est indiquée par la composition plus complexe de ce poème, ainsi que par la glorification de l'ingéniosité de l'esprit dans ce poème et l'intérêt pour les pays étrangers qui s'y manifeste, caractéristiques d'une société entrée dans la phase des relations commerciales. Heure et lieu de création de l'Iliade et de l'Odyssée. Cicéron, Pausanias et d'autres auteurs anciens nous ont apporté des informations sur la commission scientifique créée par le tyran athénien Pisistrate, qui travaillait sur l'œuvre d'Homère et arrangeait les parties disparates de l'Iliade et de l'Odyssée dans le bon ordre. Cela indique l'existence d'un enregistrement de poèmes homériques au VIe siècle. Colombie-Britannique e. et signifie que l'achèvement des poèmes remonte aux VIIIe-VIIe siècles. Colombie-Britannique e. Une analyse des relations sociales et de la culture matérielle reflétée dans les poèmes amène les scientifiques à la conclusion qu'il est peu probable que cela se soit produit plus tôt. La société homérique est une société pré-classique, les gens vivent en associations tribales. A la tête des tribus se trouvent des « rois » - des anciens de clan qui étaient chefs militaires, prêtres et juges, mais leur pouvoir était limité : déjà dans le premier livre de l'Iliade, il est dit que la question de la remise de Chryséis à son père était décidé par l'assemblée populaire. Et bien qu'Agamemnon ne soit pas satisfait de sa décision, il doit quand même lui obéir. Le mode de vie des rois est assez démocratique, ils se comportent comme des gens ordinaires, ils n'ont pas peur de les critiquer. Dans le livre XIX de l'Iliade, Ulysse dit : Toi, puissant Agamemnon, va de l'avant et sois plus juste envers un autre Achéen : il n'y a aucune humiliation pour le souverain « de chercher à se réconcilier avec son mari, qu'il a lui-même insulté. » (Il., livre XIX, art. 182-184 ) Les paroles d'Agamemnon lui-même témoignent de la façon de penser démocratique des rois : Non, ne regardez pas la race, même si elle était la plus puissante (Il., livre X, art. 239) est au bord de la décomposition et de la transition vers un système esclavagiste : il existe déjà une propriété et des inégalités sociales, une division entre « le meilleur » et « le pire » existe déjà, qui conserve cependant un caractère patriarcal : les esclaves sont principalement des bergers et des domestiques, parmi lesquels se trouvent des domestiques privilégiés : telle est Euryclée, la nourrice d'Ulysse ; tel est le berger Eumée, qui agit en toute indépendance, plutôt en ami d'Ulysse qu'en esclave. Le commerce existe déjà dans cette société, même s'il occupe une très petite place dans la pensée de l'auteur de la société grecque des VIIIe-VIIe siècles. Colombie-Britannique e., sur le point de passer à un système esclavagiste. La culture matérielle décrite dans l'Iliade et l'Odyssée nous convainc de la même chose : l'auteur connaît bien l'utilisation du fer, même si, s'efforçant d'archaïser (notamment dans l'Iliade), il désigne les armes en bronze des guerriers. Les poèmes sont écrits principalement dans le dialecte ionien, avec un mélange de formes éoliennes. Cela signifie que le lieu de leur création était l'Ionie - les îles de la mer Égée ou d'Asie Mineure. L'absence de mentions dans les poèmes sur les villes d'Asie Mineure témoigne des aspirations archaïques du poète glorifiant l'antique Troie. Composition de l'Iliade et de l'Odyssée. Le contenu de l'Iliade et de l'Odyssée est basé sur des légendes du cycle de mythes sur la guerre de Troie, qui a apparemment eu lieu aux XIIIe et XIIe siècles. Colombie-Britannique e. (voir p. 51-53). L'Iliade, poème militaire et héroïque, raconte les événements de la dixième année de la guerre, provoqués par une querelle entre le plus courageux des participants à la campagne, Achille, roi de Fthya, et le chef de l'armée, Agamemnon, qui emmena Briséis, son captif, à Achille. Insulté, Achille refuse de participer aux combats et ne retourne dans l'armée qu'après la mort de son meilleur ami Patrocle. Vengeant la mort de son ami, il entra en duel avec le chef de l'armée troyenne, Hector, responsable de la mort de Patrocle, et le tua. "Odyssée" est un poème de conte de fées. Il raconte les événements qui ont eu lieu après la fin de la guerre, le retour dans la patrie de l'un des chefs militaires grecs Ulysse, roi d'Ithaque, et ses nombreuses mésaventures. Dans l'Iliade, les histoires sur les actions des hommes sur terre alternent avec des scènes sur l'Olympe, où les dieux, divisés en deux partis, décident du sort des batailles individuelles (puisque l'issue finale de la guerre est prédéterminée depuis longtemps). Dans ce cas, les événements se produisant simultanément sont présentés comme se produisant séquentiellement, les uns après les autres (ce qu'on appelle la loi d'incompatibilité chronologique). L'intrigue de l'Iliade est la colère d'Achille ; les événements décrits dans le poème sont provoqués par cette colère, et l’intrigue entière est une présentation séquentielle des phases de la colère d’Achille, bien qu’il y ait des écarts par rapport à l’intrigue principale et aux épisodes insérés. Le point culminant de l'intrigue est le duel entre Achille et Hector ; Le dénouement est Achille rendant à Priam le corps d'Hector, qu'il a tué. La composition de l'Iliade se distingue par une certaine symétrie conforme aux principes moraux du poète. Au début de l'action, le vieil homme Chris se tourne vers Agamemnon pour lui demander de lui rendre sa fille captive et reçoit un refus arrogant, clairement condamné par l'auteur. Ce refus entraîna la colère d'Achille et de nombreux événements sanglants qui eurent lieu près des murs de Troie. À la fin du poème, un autre vieil homme, Priam, vient à Achille pour lui demander de lui restituer le corps d'Hector et ne lui est pas refusé - c'est un acte digne du héros d'un poète humain. L'Odyssée est de composition plus complexe que l'Iliade : les 24 livres de l'Odyssée se divisent symétriquement en quatre parties : la première - Ulysse quitte l'île de Calypso, erre sur la mer et atteint le pays des Phéaciens ; le second est Ulysse au pays des Phéaciens ; troisième - Ulysse dans sa patrie ; quatrième - Ulysse dans sa maison. Mais la chose la plus remarquable dans la structure de l'Odyssée est la première méthode de transposition dans la littérature mondiale : une présentation des événements passés sous la forme du récit d'Ulysse. Une caractéristique remarquable est que les histoires de monstres et d'événements fantastiques sont concentrées dans l'histoire d'Ulysse lui-même ; l'auteur, s'efforçant de rationaliser le mythe, ne semble pas participer à cette déformation de la réalité. (L'humanisme d'Homère. L'une des raisons de l'immortalité de l'épopée d'Homère est l'humanisme, qui se manifeste dans la glorification de la vie et de l'homme avec ses hautes qualités morales. Tout d'abord, Homère a glorifié le courage, la valeur, l'amour de la patrie, la loyauté dans l'amitié, sagesse dans les conseils, respect de la vieillesse, etc. Bien que toutes ces qualités soient comprises différemment à des moments différents, dans des conditions sociales différentes, données sous une forme généralisée, elles s'avèrent en accord avec toutes les époques et tous les peuples. Le personnage principal de. l'Iliade, Achille, est fier, terrible dans sa colère ; le ressentiment personnel l'a contraint à négliger son devoir et à refuser de participer aux batailles ; néanmoins, il a des conceptions morales qui l'obligent finalement à expier sa culpabilité devant l'armée ; qui constitue le cœur de l'intrigue de l'Iliade, est résolu par la magnanimité. une demande de retour et une promesse d'expier l'insulte qui lui a été infligée. Achille refuse de revenir - c'est psychologiquement faux : la fierté inhérente à Achille l'en empêche. Mais le sens du devoir, le sens du patriotisme ne lui permettent pas d'accepter la défaite des Achéens, et il donne l'armure à son ami Patrocle pour qu'il puisse éloigner l'armée troyenne des navires grecs. A la mort de Patrocle, Achille oublie sa colère : son amour pour son ami s'avère plus fort que son orgueil. Il ressent une double culpabilité : violation du devoir envers l'armée et culpabilité pour la mort de Patrocle. Maintenant, il ne peut s’empêcher de revenir, tout comme il ne pouvait pas revenir auparavant. Il se précipite au combat avec une force décuplée, met les Troyens en fuite, tue le commandant troyen Hector et profane son corps, vengeant la mort de son ami : sa cruauté est justifiée par des sentiments de colère et de chagrin. Mais lorsque le vieux Priam, un père malheureux qui a perdu son fils, vient vers lui et lui demande de lui donner le corps d'Hector pour l'enterrement, le cœur d'Achille s'adoucit. Il est touché par la position de l’aîné, par son courage (après tout, Priam est venu sans armes dans le camp ennemi) et sa colère est résolue par la générosité. Les dons et le repentir d'Agamemnon ne l'adoucissent pas, mais les larmes du vieil homme le font ; cette célébration de l’humanité du héros est l’une des manifestations de l’humanisme d’Homère. L'ambiance vivifiante des poèmes est parfois éclipsée par des pensées tristes sur la brièveté de la vie. En pensant à l’inévitabilité de la mort, les héros homériques s’efforcent de laisser d’eux-mêmes un glorieux souvenir. Achille dit : De même, si on m'a attribué une part égale, je me coucherai là où je suis destiné ; mais d'abord j'atteindrai une gloire éclatante ! (Ill., livre XVIII, art. 120-121). Le poème glorifie la valeur militaire, mais l'auteur n'approuve pas du tout la guerre, qui conduit au pire des maux : la mort. Ceci est démontré à la fois par les remarques individuelles de l'auteur et de ses héros, ainsi que par la sympathie évidente pour Hector et les autres défenseurs de Troie, qui sont le côté souffrant de cette guerre. Ainsi dit Zeus à son fils Arès : Toi, le plus haï de moi parmi les dieux qui habitent le ciel ! Il n'y a qu'un seul conflit, les abus et les meurtres ne vous sont qu'agréables ! (Ill., livre V, art. 890-891). Dans le livre X de l'Iliade, Nestor enseigne à Diomède : Il est sans loi, sans racines, un vagabond sans abri dans le monde, qui aime les guerres intestines, terribles parmi les gens ! (Ill., livre X, art. 63, 64). Ulysse, persuadant les soldats d'oublier leur foyer et de continuer la guerre, parle de la nécessité d'un tel comportement, de la nécessité de la guerre comme d'une mission douloureuse : La guerre est douloureuse et il est joyeux pour les tristes de rentrer chez eux. (Ill., livre II, art. 291). Les sympathies de l'auteur appartiennent aux vagues des deux pays en guerre, mais l'agressivité et les aspirations prédatrices des Grecs provoquent sa condamnation. Dans le livre II de l'Iliade, le poète met dans la bouche du guerrier Thersite des discours condamnant l'avidité des chefs militaires. Bien que la description de l’apparence de Thersite indique le désir de l’auteur d’exprimer sa condamnation de ses discours, ces discours sont convaincants et n’ont pour l’essentiel été réfutés par personne, nous pouvons donc supposer qu’ils sont en phase avec les pensées du poète. Il ne faut pas oublier qu’Aed était contraint de prendre en compte les intérêts des milieux aristocratiques, qui ne pouvaient approuver le discours de Thersite, car « il cherchait toujours à insulter les rois, au mépris de la décence ». Mais la condamnation de la guerre ne retentit pas seulement sur les lèvres de ce personnage apparemment négatif. Le vaillant Achille lui-même, se préparant à retourner à l'armée pour venger Patrocle, dit : Oh, que périsse l'inimitié des dieux et des mortels, et avec elle la colère odieuse, qui pousse même les sages à la frénésie ! (Ill., livre XVIII, art. 107, 108). Il est évident que si la glorification de la guerre et de la vengeance avait été le but du poète, la colère d'Achille aurait été résolue par le meurtre d'Hector, et cela aurait mis fin à l'action, comme c'était le cas dans l'un des poèmes cycliques (voir. Avec. 67). Mais pour Homère, ce qui importe n’est pas le triomphe de la victoire d’Achille, mais la résolution morale de sa colère. La vie, telle que l'imaginent les héros homériques, est si attrayante qu'Achille, rencontré par Ulysse au royaume des morts, dit qu'il préférerait la dure vie d'un journalier plutôt que de régner sur les âmes des morts aux enfers. En même temps, lorsqu’il faut agir au nom de la gloire de la patrie ou pour le bien des proches, les héros d’Homère méprisent la mort. Comprenant qu'il avait eu tort d'éviter l'action militaire, Achille dit : Je suis oisif, je siège devant les tribunaux, la terre est un fardeau inutile. (Ill., livre XVIII, art. 104). L'humanisme d'Homère, la compassion pour le chagrin humain, l'admiration pour la beauté intérieure de l'homme, son courage, sa fidélité au devoir patriotique et son affection mutuelle atteignent son expression la plus claire dans la scène des adieux d'Hector à Andromaque (Iliade, livre VI, art. 390-496) . Caractéristiques artistiques de l'épopée homérique. Les images des héros d'Homère sont statiques, c'est-à-dire que leurs personnages sont éclairés de manière quelque peu unilatérale et restent inchangés du début à la fin de l'action du poème, bien que chaque personnage ait son propre visage, différent des autres : dans Ulysse l'ingéniosité de l'esprit est soulignée, chez Agamemnon - l'arrogance et la soif de pouvoir, à Paris - se faire dorloter, chez Hélène - la beauté, chez Pénélope - la sagesse et la constance d'une épouse, chez Hector - le courage du défenseur de sa ville et l'ambiance de malheur, puisqu'il doit périr, comme son père, et son fils, et Troie elle-même. Le caractère unilatéral de la représentation des héros est dû au fait que la plupart d'entre eux n'apparaissent devant nous que dans une seule situation - au combat, où tous les traits de leurs personnages ne peuvent pas apparaître. Une exception est Achille, puisqu'il est montré dans une relation avec un ami, dans une bataille avec un ennemi, dans une querelle avec Agamemnon, dans une conversation avec l'aîné Priam et dans d'autres situations. Quant au développement du caractère, il n'est pas encore accessible à Homère et à la littérature de la période préclassique ; On ne trouve des tentatives pour une telle image qu'à la fin du Ve siècle. Colombie-Britannique e., dans les tragédies d'Euripide. Le poète est également inexpérimenté dans la représentation de la psychologie de ses héros, de leur monde intérieur. Nous découvrons toutes les impulsions internes de ces personnes à partir de leur comportement, de leurs paroles ; De plus, pour représenter les mouvements de l’âme, le poète utilise une technique tout à fait unique : l’intervention des dieux. Par exemple, dans le premier livre de l'Iliade, lorsqu'Achille, incapable de supporter l'insulte, sort son épée pour attaquer Agamemnon, quelqu'un l'attrape soudain par les cheveux par derrière. Avec le recul, il voit Athéna, la patronne des Grecs, qui ne permet pas le meurtre. Un autre exemple. Aphrodite éloigna Paris du champ de bataille et ordonna à Hélène, qui avait escaladé les remparts de la ville, de rentrer chez elle. Elena est indignée contre son mari, estimant qu'il a fui le champ de bataille et refuse de retourner chez le lâche. Mais la déesse de l'amour la menace et Hélène se soumet. Habituellement, l’intervention des dieux fournit la motivation d’une décision consciente qui remplace une impulsion instantanée. Le manque de caractéristiques psychologiques des héros s'explique en partie par les tâches du genre : une épopée, basée sur l'art populaire, raconte généralement des événements, des affaires d'un groupe et présente peu d'intérêt pour un individu. L’analyse psychologique est un phénomène associé à l’analyse du caractère d’un individu. Les dieux d'Homère sont anthropomorphes : ils ont toutes les faiblesses humaines et même des vices qui ne sont pas caractéristiques des héros de l'Iliade, ne différant des hommes que par l'immortalité et le pouvoir (et même alors relatifs, puisque les héros des batailles blessent parfois les dieux) - L'Olympe d'Homère est fondamentalement construit selon le modèle de société humaine de l’époque du système tribal. Les moyens stylistiques utilisés par le poète témoignent du lien organique de l'épopée homérique avec ses origines folkloriques ; en termes d'abondance d'épithètes, les poèmes d'Homère ne peuvent être comparés qu'à des œuvres d'art populaire, où la plupart des noms sont accompagnés de définitions. Achille seul dans l'Iliade est doté de 46 épithètes. Parmi les épithètes de l'Iliade et de l'Odyssée, il en existe un grand nombre « constantes », c'est-à-dire destinées à n'importe quel héros ou objet. C'est aussi un trait folklorique. Dans les épopées russes, par exemple, la mer est toujours bleue, les mains sont blanches, l'homme est gentil, la fille est rouge. Dans Homère, la mer est bruyante, Zeus est le suppresseur de nuages, Poséidon est le secoueur de la terre, Apollon a un arc d'argent, les jeunes filles ont des chevilles fines, Achille a le plus souvent les pieds légers, Ulysse est rusé, Hector est un casque. -brillant, etc. II. Les détails et les descriptions détaillées caractéristiques de l'épopée homérique se manifestent particulièrement clairement dans un dispositif poétique aussi fréquemment utilisé que la comparaison : les comparaisons homériques sont si développées qu'elles se transforment parfois en histoires indépendantes, comme si elles étaient séparées du récit principal. Dans ce cas, le matériau de comparaison est le plus souvent des phénomènes naturels : flore et faune, vent, pluie, neige, etc. Il se précipita comme un lion citadin, affamé depuis longtemps de Viande et de sang, qui, d'un courage courageux âme, veut tuer les moutons, dans leur enclos est clôturé pour s'introduire par effraction ; Et, bien qu'il trouve devant la clôture des bergers ruraux, gardant leur troupeau avec des chiens vigoureux et des lances, Lui, n'en ayant jamais fait l'expérience auparavant, ne pense pas à s'échapper de la clôture ; Se faufilant dans la cour, il kidnappe le mouton, ou il tombe lui-même le premier sous le coup, transpercé par une lance de la main puissante. C'est ainsi que se dirigea l'âme de Sarpédon, comme un dieu. (Ill., livre XII, art. 299-307). L'épopée homérique de l'hyperbole est liée au folklore : dans le livre XII de l'Iliade, Hector, attaquant la porte, y jette une pierre que même deux des hommes les plus forts auraient du mal à soulever avec des leviers. La voix d'Achille, courant pour sauver le corps de Patrocle, sonne comme une trompette de cuivre, etc. Les répétitions dites épiques témoignent également de l'origine folklorique des poèmes : des vers individuels sont répétés dans leur intégralité ou avec de légères déviations, et de tels versets dans l'Iliade et l'Odyssée sont au nombre de 9253 ; ils constituent ainsi une troisième partie de toute l’épopée. Les répétitions sont largement utilisées dans l’art populaire oral car elles facilitent l’improvisation du chanteur. En même temps, les répétitions sont des moments de repos et de détente pour les auditeurs. Les répétitions permettent également d’entendre plus facilement ce que vous entendez. Par exemple, un vers de « l’Odyssée » : Une jeune femme aux doigts violets surgit des ténèbres (traduit par V. A. Joukovski) a attiré l’attention du public du poète sur les événements du lendemain, car cela signifiait que le matin était venu. Les citations ci-dessus peuvent également donner une idée du son de l'hexamètre - la taille poétique de l'épopée, donnant un style quelque peu élevé et solennel au récit. En Russie, l'intérêt pour Homère a commencé à se manifester simultanément avec l'assimilation de la culture byzantine et s'est particulièrement accru au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme russe. Les premières traductions d'Homère en russe parurent à l'époque de Catherine II : il s'agissait soit de traductions en prose, soit de traductions poétiques, mais pas de traductions hexamétriques. En 1811, sont publiés les six premiers livres de l'Iliade, traduits par E. Kostrov en vers alexandrins, considérés comme une forme obligatoire d'épopée dans la poétique du classicisme français, qui dominait alors la littérature russe. Une traduction complète de l'Iliade en taille originale a été réalisée par N. I. Gnedich (1829) et « l'Odyssée » par V. A. Joukovski (1849). Gnedich a réussi à transmettre à la fois le caractère héroïque du récit d'Homère et son humour, mais la traduction de Gnedich regorge de slavismes, de sorte qu'à la fin du XIXe siècle. cela commençait à paraître *trop archaïque. Par conséquent, les expériences de traduction de l'Iliade ont repris ; en 1896, une nouvelle traduction de ce poème fut publiée par N. I. Minsky, basée sur la langue russe contemporaine, et en 1949, une traduction de V. V. Veresaev dans une version encore plus simplifiée fut publiée. Les inexactitudes commises par Joukovski dans la traduction de l'Odyssée ont incité P. A. Shuisky et V. V. Veresaev à faire de nouvelles traductions de ce poème, la première parue sous forme imprimée en 1948, la seconde en 1953. Cependant, la traduction de l'Odyssée par Joukovski est toujours considérée comme la meilleure. artistiquement. Une présentation détaillée de l'histoire des expériences de traduction d'Homère en russe et de leur analyse est donnée dans le livre de A. N. Egunov « Homère dans les traductions russes des XVIIIe et XIXe siècles ». (L., 1964).