Ivaniouk I.V.
Les poèmes « exotiques » furent peut-être la principale découverte de Goumilyov ; c’est avec eux qu’il attira pour la première fois l’attention de ses lecteurs », explique A. Pavlovsky.
Et en effet, la nature même de la personnalité et du talent du poète, qui gravitaient vers l’insolite et le romantisme, s’est manifestée avec beaucoup de succès dans ces poèmes. C’est comme si deux forces dirigées différemment fusionnaient en elles. Après tout, d’une part, Goumilyov luttait constamment pour la réalité, pour le monde terrestre (et c’était sa protestation contre les « brumes symbolistes »), et d’autre part, il aspirait à la paix avec un degré de luminosité si inhabituel que la réalité ordinaire ne pouvait pas lui donner. Mais le poète trouvait encore cette réalité vivante dans les pays d'Afrique et du Moyen-Orient, exotique pour un Européen.
Dans l'article « Surmonter le symbolisme » (1916), V.M. Zhirmunsky a écrit à propos de Gumilev de cette façon : « En tant que véritable représentant de la poésie moderne, il parle rarement d'expériences intimes et personnelles, évite les paroles d'amour et de nature et une forte égocentrisme. Pour exprimer son humeur, il crée un monde objectif d'images visuelles, intenses et vives, introduit un élément narratif dans ses poèmes et leur donne une forme de « ballade ». Les thèmes des histoires de Goumilyov dans ses ballades sont donnés par des impressions de voyages en Italie, au Levant et en Afrique centrale.
La question peut se poser : pourquoi le poète s’est-il intéressé à l’Afrique ? Les chercheurs pensent généralement que N. Gumilyov ne recherchait que l'exotisme.
UN. Bogomolov relie cela à l’intérêt du poète pour l’occultisme. Sur cette base, le critique identifie deux facteurs qui, selon lui, permettent de comprendre le désir de Gumilyov d'aller en Afrique : « Le premier d'entre eux est la mythologie maçonnique, qui suggérait Smyrne et Le Caire comme marqués pour les initiés, que Gumilyov considérait comme qu'il lui fallait visiter lors de ses premiers pérégrinations. La seconde est l’idée des occultistes selon laquelle… L’Afrique a été le prédécesseur de l’étape actuelle de la civilisation et que dans ses diverses cultures, les vestiges les plus importants des civilisations précédentes ont été préservés… » Mais c'est le point de vue subjectif du chercheur, puisqu'il n'y a aucune preuve directe que Gumilyov appartenait aux francs-maçons et était sérieusement impliqué dans les sciences occultes.
Le poète lui-même a expliqué d'une manière différente son attirance pour les pays lointains dans une lettre à V. Bryusov : "... Je pense aller en Abyssinie pendant six mois afin de trouver de nouveaux mots dans un nouvel environnement."
Comme on le voit, le poète réfléchissait à la maturité de la vision poétique. Les poèmes exotiques du recueil « Perles » (1910) sont particulièrement frappants. Le poète et ses paroles semblent vivre dans un monde imaginaire et presque fantomatique. Goumilyov se sent aliéné de la modernité :
Je suis poli envers la vie moderne,
Mais il y a une barrière entre nous,
Tout ce qui la fait rire, arrogante,
Ma seule joie...
("Je suis poli envers la vie moderne...")
V. Bryusov a parlé de l'éloignement évident de Gumilyov de la vie réelle : « … il crée des pays pour lui-même et les peuple de créatures qu'il a lui-même créées : des gens, des animaux, des démons. Dans ces pays - on pourrait dire dans ces mondes - les phénomènes ne sont pas soumis aux lois habituelles de la nature, mais à de nouvelles, dont le poète a ordonné l'existence ; et les gens qui y vivent ne vivent pas et n’agissent pas selon les lois de la psychologie ordinaire.
En effet, le pays de N. Goumilev est une sorte d’île, quelque part derrière les « tourbillons » et « l’écume bouillonnante » de l’océan. Il y a des lacs de montagne captivants, toujours « nocturnes » ou éternellement « nocturnes », où « sur les vagues noires lugubres il y a des nenyufars » (« Lacs »), et de beaux
Palmeraies et bosquets d'aloès.
Flux argenté mat,
Le ciel est infiniment bleu,
Le ciel doré par les rayons.
("Bosquets de palmiers et bosquets d'aloès...")
Mais ces bosquets regorgent de « mandragores, fleurs de l’horreur et du mal ». Des animaux sauvages en liberté parcourent le pays : « léopards royaux » et « panthères errantes » (« Northern Rajah »), « éléphants et singes du désert » (« Forest Fire »). Les héros de Gumilyov sont soit des sortes de chevaliers noirs, soit de vieux conquistadors perdus dans les chaînes de montagnes inconnues (« Vieux Conquistador »), soit des capitaines - « découvreurs de nouvelles terres » (« Capitaines »), ou des reines dirigeant des peuples inconnus avec le envoûtement de leur beauté inédite (« Reine », « Barbares »), ou simplement des vagabonds errant dans les déserts (« In the Desert »).
On peut dire que Gumilyov a perçu le monde extérieur à travers le « cristal magique » du monde intérieur. « Perles » est imprégné du thème des quêtes, personnelles et universelles. Le nom lui-même vient de l'image des beaux pays à l'existence desquels le poète croit :
Et il semble que dans le monde, comme avant, il y ait des pays
Là où aucun pied humain n'est allé auparavant,
Où les géants vivent dans des bosquets ensoleillés
Et les perles brillent dans l'eau claire.
...Et les nains et les oiseaux se disputent les nids,
Et les profils faciaux des filles sont tendres...
Comme si toutes les étoiles n'avaient pas été comptées,
Comme si notre monde n’était pas complètement ouvert !
("Capitaines")
La découverte de pays inconnus et de leurs trésors justifie et inspire la vie. Symbole de recherche - voyage. C'est ainsi que Gumilev a réagi à l'atmosphère spirituelle de son époque, lorsque la définition de la nouvelle poésie était l'essentiel pour l'intelligentsia. Il a essayé de trouver la manière la plus complète et la plus optimale d'expression de soi au niveau de tout un système artistique.
L'esprit d'aventure et de risque, de voyage et, en général, un désir constant de distance - notamment vers la mer et l'exotisme - étaient caractéristiques au plus haut point du poète :
Avec le vent frais le cœur s'enivre à nouveau,
Une voix secrète murmure : « Laissez tout ! » -
... Dans chaque flaque d'eau il y a l'odeur de l'océan,
L'esprit du désert est dans chaque pierre.
("Découverte de l'Amérique")
Le monde tentant qui se cache au-delà de l’horizon attirait puissamment et constamment Gumilyov vers lui. Vagabond et voyageur à travers les pays et les continents, les époques et les époques, il glorifiait le vagabond des mers Sinbad en vers :
À la suite de Sinbad le marin
A l'étranger, je collectionnais les ducats...
(« À la suite de Sinbad... »),
voyageur d'amour Don Juan :
Mon rêve est arrogant et simple :
Prends la rame, mets ton pied dans l'étrier
Et tromper le temps lent,
Embrassant toujours de nouvelles lèvres...
("Don Juan")
et le vagabond de l'univers du Juif éternel. Ces trois noms pourraient figurer dans l’héraldique de sa poésie. Mais dans le poème « La découverte de l'Amérique » (recueil « Alien Sky » (1912)), une héroïne tout aussi significative se tenait à côté de Colomb - la muse des voyages lointains :
Prêt pour une journée entière sur le pont,
Comme un amoureux, rêvez d’espace ;
Au bruit des vagues, il entend un doux appel,
Assurances de la muse des voyages lointains.
Goumilev était un poète qui ressentait son destin au plus haut degré et n'essayait jamais de s'écarter du chemin que lui destinait le destin. L'idée d'un service désintéressé à l'art est l'une des plus importantes de sa vision du monde.
Le poète traitait exactement de la même manière l'autre muse qui le possédait entièrement, la muse des errances lointaines. Gumilyov était son chevalier dévoué. L’appel irrésistible de l’espace, qui vivait dans le sang du poète, l’obligeant, tout en laissant derrière lui, à quitter sa maison à la recherche du pays promis – cet appel imprègne toute sa poésie :
Nous sommes avec toi, Muse, aux pieds légers,
Nous aimons les saules le long de la route de la steppe,
Le craquement mesuré des roues et au loin
Navigation rapide sur une grande rivière.
Ce monde, si saint et strict,
Qu’il n’y a pas de place pour une mélancolie vide de sens.
("Découverte de l'Amérique")
Selon I. Annensky, « le désir des découpes colorées et fantaisistes de l'extrême sud », le « vrai goût » et la rigueur « dans le choix des paysages » coexistaient avec la « recherche spontanée de farine » russe du poète et, bien qu'encore rare à cette époque, pouvoir sur l’espace verbal.
Pour être juste, il faut dire que « l’exotisme » de Gumilyov n’est pas né de fantasmes enfantins, mais de l’expérience de longs et pénibles voyages en Afrique, souvent associés aux objectifs de la science domestique. Dans les poèmes de ce genre, en particulier ceux inclus dans le livre « Tente » (1921), la vérité sur ce qui a été vu et vécu sous le « ciel étranger » résonne.
Le dernier Gumilyov rompt avec le caractère purement décoratif. Ses derniers poèmes sur l'Afrique se distinguent par la précision des détails, l'attitude même envers le « continent noir » :
Assourdi par le rugissement et le piétinement,
Enveloppé de flammes et de fumée,
A propos de toi, mon Afrique, dans un murmure
Les séraphins parlent dans les cieux.
("Introduction")
Certaines images du poème « Introduction », comme d'autres, peuvent être déchiffrées en se familiarisant avec les œuvres d'art africaines qui faisaient partie de la collection de Gumilyov : il pensait au pli avec l'image du Christ et de Marie dans la dernière strophe de ce poème :
Laisse-moi mourir sous ce sycomore.
Où Marie reposait avec le Christ.
Au fil du temps, lorsque, grâce à la découverte et à la publication du journal africain de Gumilyov, ses activités de découvreur de nouvelles routes en Afrique seront étudiées, il sera possible de préciser dans quelle mesure cette expérience réelle sous-tend les poèmes inclus dans la « Tente ». Mais même aujourd'hui, nous pouvons dire que Gumilyov fait partie de ces poètes qui ont comparé l'Orient de leurs rêves à l'Orient réel. Il fut l’un des premiers à voir dans son « Egypte » quelque chose qui n’était pas encore clair pour tout le monde à cette époque :
Que les propriétaires ici soient les Britanniques,
Ils boivent du vin et jouent au football
Et le Khédive dans le haut Divan
Le saint arbitraire n’a aucun pouvoir !
Laisse tomber! Mais le vrai roi est au dessus du pays
Pas un Arabe ni un Blanc, mais un
Qui est avec une charrue ou une herse
Conduit les buffles noirs dans le champ.
Déjà à partir de ce poème, on peut juger à quel point le poète était beaucoup plus sérieux dans sa vision du monde futur que ceux qui, comme Kipling, qui lui est souvent comparé, s'empressaient de l'accuser de tous les péchés mortels du « attitude colonialiste envers la population indigène, de conquête poétisée. Gumilyov a toujours vu quelles horreurs la civilisation européenne apportait aux indigènes, qui avant elle vivaient selon les lois naturelles de l'existence humaine. Au même moment apparaissent des « Chansons abyssiniennes », dans lesquelles se font entendre la douleur et le désespoir d'un esclave africain :
Les oiseaux se réveillent à travers les Ougriens,
Gazelle court sur le terrain.
Et un Européen sort de la tente,
Balancer un long fouet.
Il s'assoit à l'ombre d'un palmier,
Enveloppant mon visage dans un voile vert,
Place une bouteille de whisky à côté de lui
Et fouette les esclaves paresseux.
("Esclave")
Tout a changé dans ce monde primordial, où auparavant on pouvait voir comment
Les vignes pendent comme des serpents,
Les animaux en colère grognent
Et des brumes grises errent.
Le long de ses berges boisées,
Et dans les montagnes, sur les contreforts verdoyants.
Adorez des dieux étranges
Jeunes prêtresses à la peau d'ébène.
("Lac Tchad")
Maintenant
Les filles de Zanzibar dansent
Et l’amour se vend pour de l’argent.
("Filles de Zanzibar")
L’Afrique a permis au poète d’entrevoir le « cataclysme final », ce que l’on appelle aujourd’hui une catastrophe environnementale :
Et peut-être qu’il ne reste plus beaucoup de siècles.
Comme notre monde, vert et vieux,
Des troupeaux de sable prédateurs se précipiteront sauvagement
Du jeune Sahara brûlant.
Ils rempliront la mer Méditerranée,
Et Paris, et Moscou, et Athènes,
Et nous croirons aux lumières célestes,
Les Bédouins montent à dos de chameau.
Et quand enfin les vaisseaux des Martiens
Le globe sera près du globe,
Ensuite, ils verront un océan doré continu
Et ils lui donneront un nom : Sahara.
("Sahara")
La puissance et la précision d’expression de la prospective poétique font de cette fantasmagorie une réalité inévitable.
Sur la base des exemples évoqués, on peut dire que les poèmes « exotiques » de N. Gumilyov ont connu une certaine évolution de « Fleurs romantiques » à « Tente ».
Dans l'article « Surmonter le symbolisme », V.M. Zhirmunsky a décrit brièvement et correctement les caractéristiques du style de Gumilyov à cette époque : « Dans les dernières collections, Gumilyov est devenu un artiste grand et exigeant du monde. Il aime toujours la splendeur rhétorique des mots luxuriants, mais il est devenu plus économe et plus sélectif dans le choix des mots et combine l'ancien désir de tension et de luminosité avec la clarté graphique de la phrase.
Gumilyov a cherché à opposer l'abstraction et la réflexion du symbolisme à une réalité réelle riche en couleurs et en sons et à un homme fort vivant en harmonie avec la nature. Son œuvre révèle ainsi un monde unique de pays exotiques d’Afrique, d’Amérique de l’Est et du Sud.
La diversité thématique de ces poèmes de Gumilyov correspond à la richesse de leurs moyens figuratifs. Lorsqu'ils décrivent le monde exotique, les chemins du poète se distinguent par leur éclat et la richesse de leurs couleurs : « yeux d'azur », « îles d'or », « mousses bleues tendres », « humidité rose », « lys blancs aériens », « rochers perlés » , "filles de l'ombre dorée" ", " ruisseau argenté mat ", " plumes d'émeraude ", etc. La palette de couleurs des poèmes de Gumilyov est légère et joyeuse.
Ses comparaisons poétiques ne sont pas moins intéressantes. Ils sont construits soit sur la personnification, « l'animation » de phénomènes naturels inanimés, soit sur la comparaison de l'homme avec d'autres êtres vivants : « la vigne est comme des serpents », « une femme est timide comme un chamois », « l'air est comme une rose, et nous sommes comme des visions », « lourds, comme des tonneaux de vins Tokaji », « des jeunes filles de l'ombre », « des étoiles comme une grappe de raisin », etc.
L'une des principales caractéristiques de la structure artistique de ces poèmes est l'expressivité phonétique. L'enregistrement sonore joue un rôle important dans la création de la mélodie de la poésie et des images. En combinaison avec la métaphore, cela crée un contexte émotionnel et musical.
Ces moyens artistiques aident le poète à recréer le monde lumineux, coloré et unique des pays « exotiques », à exprimer son rêve d'une vie harmonieuse et naturelle.
L'attrait même pour le monde libre de l'Est résidait dans les traditions de la poésie russe. Le pays non civilisé et sauvage apparaissait aux romantiques comme une sorte de prototype de l'enfance humaine, où une personne est placée en dehors des problèmes sociaux.
Dans la nature du Caucase, les romantiques ont trouvé l'harmonie avec les coutumes sauvages et simples des peuples. Ainsi, Pouchkine et Lermontov pensaient que les relations sociales et le développement dans les pays civilisés n'affectaient pas le Caucase.
L'image de l'Orient était organiquement inscrite dans l'esthétique romantique de Pouchkine, puisqu'elle permettait de s'évader dans le monde de l'exotisme inhabituel, dans le monde des peuples sauvages qui n'avaient pas encore été touchés par la civilisation, qui conservaient la fraîcheur des sentiments et pensées (« Zéphyr de nuit », « Femme grecque fidèle », « Châle noir », « Filles de Karageorgi », etc.).
Le monde de l'Est était pour Lermontov la véritable incarnation de ses idées sur « l'état naturel » et l'homme naturel. Dans sa conception de l’homme naturel, le poète soutient que la civilisation est destructrice, égoïste et conduit à la mort des institutions originelles qui sous-tendent l’existence humaine. Cela est particulièrement évident dans le poème « Dispute », dans la conversation entre Shat-gora et Kazbek.
Et chez Gumilev, ce motif est clairement visible dans les « Chansons abyssiniennes » et « Egypte ». Goumilev a poursuivi les traditions de la littérature et de la poésie russes sur l'Orient. Ses motifs et ses paroles romantiques sont à la fois monotones et variés, ils sont à la fois communs et uniques. Dans le même temps, leur caractère unique, le reflet en eux du destin humain individuel du poète, se reflète principalement dans leur son musical émotionnel et leur signification sémantique particulière.
L-ra : Littérature et culture mondiales dans les fondements initiaux de l'Ukraine. – 2004. - N° 3. – P. 11-14.
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Gumilyov, Nikolai Stepanovich - poète de « l'âge d'argent » russe (période de la poésie russe du début du XXe siècle), fondateur du mouvement acméiste, critique, voyageur.
Il est né à Cronstadt, près de Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un médecin naval. Peu de temps après sa naissance, son père a déménagé la famille à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine, située au sud de Saint-Pétersbourg). Pendant deux ans à partir de 1900, leur famille a vécu à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi, en Géorgie). Quand Gumilyov avait six ans, son poème « J'ai fui les villes vers la forêt » a été publié dans le journal « Tiflis Leaflet ».
L'année suivante, sa famille retourne à Tsarskoïe Selo, où le jeune poète commence à étudier dans un gymnase pour hommes. Le directeur du gymnase était Innokenty Annensky, un poète célèbre de l'époque, qui avait une grande influence sur les étudiants. Gumilyov n'a pas fait beaucoup d'efforts dans ses études et n'a reçu un certificat scolaire qu'à l'âge de 20 ans.
Un an avant d'obtenir son diplôme d'études secondaires, il publie son premier recueil de poèmes, Le chemin des conquistadors, qu'il décrit plus tard comme une « expérience immature ». Les héros du recueil de poèmes semblaient sortir directement des pages de romans d'aventures sur les pionniers américains, que Gumilyov lisait constamment. Le recueil attire l'attention de Valery Bryusov, l'un des fondateurs du mouvement symboliste de la poésie russe. Un an plus tard, Goumilyov commença à travailler sur sa pièce « Le bouffon du roi Batignolles », qu'il ne termina jamais.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Gumilyov se rend à Paris pour poursuivre ses études à la Sorbonne, où il suit des cours de littérature française. Il a étudié de nombreuses personnalités culturelles françaises, suivant les instructions de Valery Bryusov. Il devient également éditeur du magazine Sirius à Paris. En 1908, il publie à Paris son deuxième recueil intitulé « Fleurs romantiques », qui regorge également de matériel exotique littéraire et historique, et certains poèmes sont écrits sous une forme ironique. Gumilyov a travaillé avec diligence sur chaque poème, essayant de le rendre « léger » et « modérément retenu ». Le recueil a été publié avec ses propres fonds et dédié à sa fiancée Anna Akhmatova, qui est également devenue une poétesse de renommée mondiale.
La même année, il retourne en Russie et entre à l’université de Saint-Pétersbourg. Il a d'abord étudié à la Faculté de droit, puis à la Faculté d'histoire et de philologie, mais il n'a jamais terminé la totalité de ses études. Gumilyov a beaucoup voyagé au cours de cette période de sa vie, il était particulièrement attiré par l'Afrique, où il s'est rendu trois fois au cours de sa vie, revenant à chaque fois avec de nombreuses choses exotiques qu'il avait apportées au Musée ethnographique de l'Académie des sciences.
En 1910, la collection « Perles » est publiée. Elle était dédiée à son « professeur » Valery Bryusov. Le célèbre poète a également publié une critique selon laquelle Goumilyov « vivait dans un monde imaginaire, presque fantomatique, créait ses propres pays, les peuplait de ses créations : des gens, des animaux et des démons ». Dans ce recueil, Gumilyov n'a pas abandonné les personnages de ses premières œuvres. Cependant, ils ont considérablement changé. Ses poèmes acquièrent un certain psychologisme ; il révèle la personnalité des personnages et leurs passions, plutôt que de simples « masques ». "Perles" ont aidé Gumilyov à devenir célèbre.
En avril 1910, Gumilev épousa Anna Akhmatova. Ils ont passé leur lune de miel à Paris. Puis il est allé en Afrique. À l'automne 1912, leur fils Lev est né. Goumilev retourna en Russie en 1918 et lui et Anna divorcèrent.
Au début des années 1910, Goumilyov était déjà une figure bien connue des cercles littéraires de Saint-Pétersbourg. Il fut l'un des « jeunes » rédacteurs de la revue Apollo, où il publia ses « Lettres sur la poésie russe ». À la fin de 1911, il dirigea la « Guilde des poètes », qui était un groupe de personnes partageant les mêmes idées, et inspira une nouvelle école d'acméisme en littérature, proclamant ses principes de base - rejetant le côté mystique de la poésie au profit de la clarté. , décrivant le monde réel dans toute sa splendeur, la précision des mots et des images. Ces principes ont été décrits dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ».
Son recueil « Alien Sky » est devenu une illustration poétique des principes et le summum des paroles « objectives » de Gumilev. Il a formulé non seulement un nouveau concept d'œuvre poétique, mais aussi une nouvelle compréhension de l'essence de l'homme. En 1913, sa première œuvre dramatique, Don Juan en Egypte, est publiée et presque immédiatement mise en scène au Théâtre Trinity de Saint-Pétersbourg.
Dès le début de la Première Guerre mondiale, Goumilev se porta volontaire pour le front. Il n'avait jamais été dans l'armée auparavant, mais pendant la guerre, il fut accepté. Il a été nommé sauveteur. Pour sa bravoure au combat, il reçut le grade d'officier et deux croix de Saint-Georges. Pendant la guerre, il poursuit son œuvre littéraire. Ses poèmes de guerre ont été rassemblés dans le recueil « Carquois ». Gumilyov a également commencé à travailler sur le livre dramatique Gondla. En 1916, il prit un congé et se rendit à Massandra en Crimée pour le terminer. La même année, son ouvrage en prose « The African Hunt » est publié.
Goumilev n’a pas été témoin de la révolution de 1917. A cette époque, il se trouvait à l'étranger, dans le cadre d'une expédition russe qui se dirigeait d'abord vers Paris puis vers Londres. Les œuvres littéraires de Goumilev de cette période montrent son intérêt pour la culture orientale. Sa collection, The Porcelain Pavilion, consistait en interprétations de traductions françaises de poésie classique chinoise. Goumilev considérait le style oriental comme l'une des formes poétiques « de simplicité, de clarté et d'authenticité », qui correspondaient à sa perception esthétique du monde.
À son retour en Russie, Gumilyov a commencé à travailler au Commissariat du peuple à l'éducation. La même année, il publie la tragédie « La Tunique empoisonnée », écrite à Paris.
Il devient membre de la rédaction de la maison d'édition World Literature. Goumilev a donné des conférences sur la théorie de la poésie et de la traduction dans diverses institutions et a dirigé le studio de poésie « Sounding Shell » pour les jeunes poètes. En janvier 1921, il fut élu président de la branche de Petrograd (Saint-Pétersbourg) de l'Union des poètes. Son dernier livre, La Colonne de Feu, est publié la même année. A cette époque, Gumilev se plonge dans la compréhension philosophique des problèmes de mémoire, de l'immortalité de l'art et du sort de la poésie.
Partisan de la monarchie, Gumilev n'a pas soutenu la révolution bolchevique. Il a refusé d'émigrer, convaincu qu'il ne serait pas réprimé. Il pensait qu'une déclaration ouverte et honnête de ses vues monarchiques serait la meilleure défense et que sa réputation serait une garantie contre les représailles. Cette position fonctionnait bien lors des lectures et des conférences, lorsque les auditeurs prenaient son « monarchisme » pour une plaisanterie ou une excentricité poétique.
Le 3 août 1921, Gumilev est arrêté pour participation à un complot antisoviétique. La date exacte de son décès est inconnue. Le poète a été réhabilité en 1991.
L’amour de Nikolai Gumilyov pour les voyages et l’antiquité se reflète dans les poèmes du poète, bien que l’influence du classicisme russe soit également perceptible. Les poèmes de Gumilyov sont faciles à lire et ont un sous-texte caché, et dans certaines œuvres, il y a une place pour le don de prophétie, par exemple, « Dans le désert » se termine par les vers :
Avant la mort, Thersite et Hector,
Tout aussi insignifiant et glorieux,
Je boirai aussi le doux nectar
Dans les champs du pays d'azur.
Seul Nicolas devait boire le nectar de la mort non pas au pays d'azur, mais dans les cachots du NKVD.
Dans ses poèmes, Gumilyov fait souvent référence à des héros mythiques ; il mentionne souvent Hercule, Ulysse et Achille, et ramène plus d'une fois le lecteur à l'époque romaine à Mari et Manlius (le poème « Manlius »). L'amour du voyage permet à Gumilyov de décrire avec compétence des pays lointains et le mystère de la nature étrangère dans des poèmes (« Lac Tchad », « Canal de Suez », « Égypte » et autres). Faust et Marguerite, Rigoletto et Rublev, Caracalla et Pausanias prennent vie dans les vers du poète.
Cette sélection de thèmes et de personnages témoigne de la polyvalence du poète, de l’étendue de ses intérêts et de sa capacité à transférer des sentiments et des rêves sur une feuille de papier.
Vous trouverez ici les meilleurs, selon les lecteurs, et une sélection de poèmes de Gumilyov. La pénétration dans les lignes et entre les lignes aidera à comprendre le destin complexe du poète et à ouvrir le monde de la poésie profonde de l'auteur talentueux. Commençons par "Le Tram Perdu".
Tramway perdu
Je marchais dans une rue inconnue
Et soudain j'entendis un corbeau,
Et le tintement du luth et le tonnerre lointain,
Un tramway passait devant moi.
Comment j'ai sauté dans son train,
C'était un mystère pour moi
Il y a un chemin enflammé dans l'air
Il est parti même en plein jour.
Il s'est précipité comme une tempête sombre et ailée,
Il s'est perdu dans les abysses du temps...
Arrêtez-vous, chauffeur,
Arrêtez la voiture maintenant !
En retard. Nous avons déjà contourné le mur,
Nous nous sommes faufilés à travers un bosquet de palmiers,
Par la Neva, par le Nil et la Seine
Nous avons traversé trois ponts en trombe.
Et, clignotant près du cadre de la fenêtre,
Il nous a jeté un regard inquisiteur
Le pauvre vieux est bien sûr le même
Qu'il est mort à Beyrouth il y a un an.
Où suis-je ? Si langoureux et si alarmant
Mon cœur bat en réponse :
"Vous voyez la gare où vous pouvez
Dois-je acheter un billet pour l’Inde de l’Esprit ?
Panneau... lettres injectées de sang
Ils disent : "Vert" - je sais, ici
Au lieu du chou et au lieu du rutabaga
Ils vendent des têtes de mort.
Dans une chemise rouge avec un visage comme un pis
Le bourreau m'a aussi coupé la tête,
Elle couche avec les autres
Ici dans une boîte glissante, tout en bas.
Et dans la ruelle il y a une clôture de promenade,
Une maison avec trois fenêtres et une pelouse grise...
Arrêtez-vous, chauffeur,
Arrêtez la voiture maintenant !
Mashenka, tu as vécu et chanté ici,
Elle a tissé un tapis pour moi, le marié,
Où sont ta voix et ton corps maintenant ?
Se pourrait-il que tu sois mort ?
Comme tu as gémi dans ta petite chambre,
Moi avec une tresse poudrée
Je suis allé me présenter à l'Impératrice
Et je ne t'ai plus revu.
Maintenant je comprends : notre liberté
C'est seulement de là que la lumière brille,
Les gens et les ombres se tiennent à l'entrée
Au jardin zoologique des planètes.
Et aussitôt le vent est familier et doux
Et à travers le pont, il vole vers moi,
La main du cavalier dans un gant de fer
Et deux sabots de son cheval.
Le fief fidèle de l’Orthodoxie
Isaac est encastré dans les hauteurs,
Là, je servirai un service de prière pour la santé
Mashenki et un service commémoratif pour moi.
Et pourtant le cœur est toujours sombre,
C'est difficile de respirer et c'est douloureux de vivre...
Mashenka, je n'ai jamais pensé
Comment peux-tu aimer et être si triste !
1919 (exactement inconnu)
Girafe
Dans le mini-conte poétique « Girafe », Gumilyov tente de dissiper l'humeur triste d'une fille qui pleure avec une histoire de pays lointains et d'animaux exotiques. Le narrateur connaît de nombreux contes de fées, mais la jeune fille respire depuis trop longtemps l’épais brouillard et n’est pas amusée par les histoires du poète.
Peut-être que par épais brouillard l'auteur entend une vie complexe qui enlace l'auditeur d'un voile de problèmes et ne permet pas à son imagination de s'envoler vers des pays lointains. La croyance à la pluie n'est rien d'autre que l'incrédulité à la lumière ; les contes de fées eux-mêmes ne sont qu'un courant de vent frais auquel la jeune fille résiste.
Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste
Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.
Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.
Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,
Et sa peau est décorée d'un motif magique,
Seule la lune ose l'égaler,
Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.
Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,
Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.
Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,
Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.
Je connais des histoires drôles sur des pays mystérieux
A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,
Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,
Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.
Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,
À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.
Est-ce que tu pleures ? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.
Le poème de Gumilyov interprété par Yulia Skirina.
Jeux
Qui Gumilyov amène-t-il dans l'arène de l'amphithéâtre en la personne du sorcier que les animaux sauvages adorent ? Qui est le consul qui fait plaisir au public avec gentillesse et verse du sang sur le sable pour le troisième jour ? Les germes de la révolution ne sont-ils pas cachés derrière le masque d'un sorcier, et n'est-ce pas le régime tsariste que le consul dépeint dans le poème « Jeux » ?
Qui sommes-nous alors, le public ? Ceux qui voient que quelque chose doit être changé, mais qui ont peur du froid de la mort sur le chemin de la victoire ? Ou ceux qui ont assez de jeux - des cirques et du pain. Nous ne savons rien d’autre ou ne voulons pas savoir.
Le consul est gentil : dans l'arène sanglante
Le troisième jour, les jeux ne se terminent pas,
Et les tigres sont devenus complètement fous,
Les boa constricteurs respirent une méchanceté ancienne.
Et des éléphants et des ours ! Tel
Des combattants ivres de sang
Tur, battant des cornes partout,
Il n’y avait pratiquement pas d’amour à Rome.
Et alors seul le prisonnier leur fut donné,
Tous blessés, le chef des Alamans,
Lanceur de sorts des vents et des brouillards
Et un tueur aux yeux de hyène.
Comme nous avions envie de cette heure !
On attendait la bataille, on savait qu'il était courageux.
Battez le corps chaud, bêtes,
Larmes, bêtes, viande sanglante !
Mais, plaqué contre la grille en chêne,
Soudain il hurla, calme et sombre,
Et ceux qui étaient d'accord ont répondu par un rugissement
Et des ours, des loups et des aurochs.
Les boa constricteurs s'étirèrent docilement,
Et les éléphants tombèrent à genoux,
En attendant ses ordres
Ils soulevèrent leur trompe ensanglantée.
Consul, consul et les dieux éternels,
Nous n’avons jamais rien vu de pareil auparavant !
Après tout, les tigres affamés léchaient
Les pieds du sorcier sont poussiéreux.
– chercheur et découvreur de choses exotiques. C'est très original, insolite, riche en surprises ; « Les jardins de mon âme sont toujours modelés », dit-il à propos de son âme véritablement modelée et pittoresque. Il n'a que des choses chères, précieuses, rares : poésie-bijoux, poésie-perles. Traducteur Théophile Gautier, raffiné et habile, il suit l'ordre de son frère français - « frapper, plier, combattre », et en même temps, comme Gautier, il ne daigne pas combattre l'ennemi avec aisance, « n'écrase pas le soumis et l'argile molle », mais ne remporte de brillantes victoires que sur les métaux précieux et sur le marbre de Paros ou de Carrare. C'est vraiment un Acmeist ; Seuls les sommets lui sont désirables et accessibles. C’est précisément l’impression d’apogée et d’extrême que produisent ses lignes inébranlables. Ses vers bougent avec une démarche courageuse et magnifique, tantôt lapidaire, tantôt gracieuse, tantôt volontairement lourde (comme dans « Tente"), portant parfois sur ses ondes des images subtiles :
Nikolaï Stepanovitch Goumilyov
Le vent est doux et libre,
Arrivé de la lune,
Il fouette hardiment et douloureusement
Sur les joues du silence.
Et, entrant dans les pentes abruptes,
Jeune aube
Nourrit les nuages gourmands
Orge d'ambre.
Traverse endormi l'été
Pages bleues des jours clairs.
Le pendule est assidu et grossier,
Le marié méconnu du temps,
Les conspirateurs coupent les secondes
Leurs têtes sont jolies.
Méprisant le bon marché, brillant propriétaire de trésors, il possède, mais ne s'en vante pas, la haute technologie, et les paroles de ses différents rythmes s'accordent clairement les unes aux autres, comme les perles d'un collier. Maître exigeant dans son art, il n'attache cependant pas une importance suffisante à l'habileté et à la forme et ne veut pas forcer la poésie ; il « se souvient de l'ancienne prière des maîtres » :
Sauve-nous, Seigneur, de ces disciples
Qui veut notre pauvre génie
Blasphématoirement, j'ai cherché de nouvelles révélations.
Les révélations vivantes, comme il est naturel, lui sont données d'elles-mêmes, sans recherches délibérées. Il sait que
Comme des abeilles dans une ruche vide
Les mots morts sentent mauvais.
Il n'a pas de mort. Même les vieux mots sonnent dans ses poèmes comme des « noms de vierges ». Dans ses premiers poèmes, il est facile de remarquer l’influence de Bryusov, mais les échecs inhérents au mauvais goût de ce dernier ont été évités avec confiance par un étudiant talentueux et plein de tact. Et ce n'est qu'exceptionnellement qu'on peut discerner dans ses pages matures des traces d'artificialité, d'injustification de la rime et de sa violence contre le sens.
Et le sens général de sa poésie est clair et distinct. Romantique, luttant pour le « lys bleu », Goumilev ne s'attache pas à la maison « aux volets bleus, aux vieilles chaises et à la table à thé ronde ». Il n'était pas choyé ni endormi par la douce domesticité de Capoue ; son regard vif est dirigé au-dessus des bagatelles ordinaires. Amant donné, il languit, comme le fils prodigue de la Bible et de son poème, sous son toit natal et le quitte pour le bien de la « Muse des voyages lointains ». Il appartient à la dynastie de Colomb, et son esprit libre est apparenté aux capitaines des caravelles, Hollandais volants, Sinbad les marins et tous « ceux qui osent, qui veulent, qui cherchent, qui en ont assez du pays de leurs pères ». Comme tous ces lanceurs d’alerte des terres cachées, qui ont donné au monde des espaces inconnus, lui aussi « a saturé sa poitrine du sel de la mer » et « toutes les mers ont embrassé ses navires ». Les chemins et les voyages de l'humanité, les aventures belles et dangereuses que l'on ne peut trouver que dans l'histoire ou vivre dans nos temps modernes, l'invitent ; avec son âme et son corps, il pénètre dans les périphéries bizarres de l'existence. Contrairement à nous, casaniers, ce n'est pas en vain, non sans laisser de trace, qu'il a lu dans son enfance des livres passionnants sur la galaxie des grands agités, sur ceux qu'il appelle : « les palladins du Temple Vert, qui ont suivi le point de référence sur la mer nuageuse. Il a immédiatement le sentiment que « comme si toutes les étoiles n’avaient pas été comptées », « comme si notre monde n’était pas complètement ouvert ». Il en est ainsi parce que les étoiles ne se comptent pas et que le monde n’a pas de fin. Gumilyov poursuit ainsi les découvertes, les conquêtes et les pérégrinations de ses ancêtres spirituels. Sa curiosité est insatiable, son courage est grand. N'ayant pas peur des distances, il les conquiert - à la fois par le rêve et par la réalité. Gumilyov est un poète géographe. Il a poétisé et réalisé la géographie, son participant, son témoin oculaire aimant et efficace. Il perçoit l'Univers comme une carte vivante, où le Créateur « a disposé les chemins terrestres en un réseau, comme une rose de veines », et à travers ces veines « coule et chante le sang joyeusement furieux de la nature ». Quiconque lit l'auteur d'« Alien Sky » le suit en visitant non seulement le sud et le nord de l'Europe, mais aussi la Chine, l'Indochine et surtout le désert du Sahara, le « pays de la sorcellerie » de l'Abyssinie ; il voit des « sirènes noires » sur les vagues de la mer Rouge, contemple l'Egypte dans sa divine heure lunaire, quand « le jour humain s'enivre de soleil », et en général l'Afrique préférée de Goumilyov étale les étoffes sensuelles de ses sables, « accroché comme une poire gigantesque sur le vieil arbre d’Eurasie. Il croit que sa fierté et son rêve sont que l'Afrique, en remerciement pour ses chansons sur elle, perpétue son nom et donne à son corps un dernier abri :
Donnez-moi un chemin clair pour cela
Où il n'y a aucun moyen pour l'homme,
Laisse-moi appeler le noir par mon nom
Une rivière encore méconnue ;
Et la dernière miséricorde avec laquelle
J'irai dans les villages saints, -
Laisse-moi mourir sous ce sycomore,
Où Marie reposait avec le Christ.
L'Afrique donne à ses poèmes sa flore et sa faune luxuriantes - aloès, palmiers, cactus, herbe à taille humaine ; et ici - la "panthère des dures étendues sauvages", des hyènes, des tigres, des jaguars, des rhinocéros, des éléphants, des singes, des lions rouges et des girafes du lac Tchad. L'eau vive de l'art est le chanteur de « Shatra » et « Frémir« l'ethnographie éveillée ; il l'initia aussi à la beauté, et nous lisons de lui :
Il y a un musée d'ethnographie dans cette ville,
Au-dessus de la Neva, large comme le Nil.
A l'heure où je me lasse de n'être qu'un poète,
Je ne trouverai rien de plus désirable que lui.
J'y vais pour toucher des choses sauvages,
Ce que j'ai apporté de loin,
Écoutez leur odeur étrange, familière et menaçante,
L'odeur de l'encens, des poils d'animaux et des roses.
"A l'heure où je me lasse de n'être qu'un poète..." Mais en fait, il ne se lasse jamais d'être poète, et toute cette géographie et cette ethnographie ne noient pas en lui son noyau artistique, tout comme ne pas étouffer le fait qu'il aime le lointain non seulement dans l'espace, mais aussi dans le temps, se souvient de l'histoire, des dirigeants de l'humanité passée, des druides et des magiciens, de l'épopée d'Assyro-Babylonie et des événements d'Islande au IXe siècle - et les fleurs de son imagination ne se fanent pas des mythologies les plus lointaines.
Il ne fait pas ses longs voyages de manière superficielle, il ne parcourt pas les terres comme un amateur et un touriste. Non, Goumilyov se justifie par une philosophie particulière du mouvement, le « mouvement divin », qui seule transforme les créatures inertes de l'univers et donne à toute chose une vie vivante. De plus, il a le sens de la cosmicité : il ne se contente pas de la nature extérieure, celle « que l'esprit ne reconnaît pas » ; il voit bien plus profondément que son paysage, ses signes extérieurs, et lorsqu'il aperçoit une prairie, « où la douce odeur du miel se mêle à l'odeur des marécages », lorsqu'il entend « le cri sauvage du vent, comme le hurlement lointain de loups », quand il en voit « quelques-uns galoper au-dessus d’un pin en forme de fioriture », puis, indigné par cette misère ostentatoire et cette incolore délibérée, il s’exclame pensivement :
Je vois des ombres et des formes
Je vois, je suis rempli de colère,
Seulement une maigre variété
Le créateur des graines renversées.
Terre, pourquoi plaisanter avec moi :
Jetez vos vêtements de misère
Et deviens, comme tu es, une star,
Le feu s'est imprégné de part en part !
Enfin, notre poète voyageur erre à travers l'étoile terrestre, certainement avec des armes à la main ; ses pérégrinations sont des conquêtes ; et les constellations des cieux étrangers, la Croix du Sud, « croix, haches qui éclairent dans les jardins célestes » illuminent souvent ses combats. En général, Gumilyov est un poète d'exploit, un artiste de courage, un chanteur d'intrépidité. Homme par excellence, il se sent en guerre comme dans son élément ; il l'idéalise sincèrement, et dans sa bouche, la bouche d'un vrai guerrier (seul un réaliste a le droit d'idéaliser), la déclaration ne sonne pas comme une phrase : « la cause majestueuse de la guerre est vraiment brillante et sainte ». Dans une telle belligérance, il voit lui-même une barrière entre lui et la vie moderne, avec laquelle il n'est donc que « poli » :
Tout ce qui la fait rire, arrogante -
Ma seule joie.
Victoire, gloire, exploit - pâle
Les mots sont maintenant perdus
Ils tonnent dans mon âme comme le tonnerre de cuivre,
Comme la voix du Seigneur dans le désert.
Toujours inutile et non sollicité
La paix est entrée dans ma maison ;
J'ai juré d'être une flèche lancée
Par la main de Nimrod ou d'Achille.
Il exige de l'apôtre Pierre qu'il lui ouvre les portes du ciel - parce qu'il a d'ailleurs été courageux sur terre :
Laissez George vous parler
Comment, au temps de la guerre, j'ai combattu avec l'ennemi,
et tant par la biographie de Goumilev que par son poème, nous savons qu'il
Saint Georges touché deux fois
La balle n’a pas touché ma poitrine.
Et une seule mort lui paraissait digne - sous les balles de la bataille, la mort « claire et simple » d'un guerrier, son retour au « chef céleste en armure brillante ». Si vous mourez sur le champ de bataille, alors
Ici, un camarade pleure les morts
Et l'embrasse sur la bouche.
Voici un prêtre en soutane trouée
Chante un psaume de manière touchante,
Une marche majestueuse est jouée ici
Sur une colline à peine perceptible.
Au plus profond de sa « mémoire primordiale » et de sa mémoire, Gumilyov garde des souvenirs plausibles selon lesquels, dans ses incarnations précédentes sur terre, il était « un simple Indien qui s'endormait un soir sacré au bord d'un ruisseau », ou qu'il avait déjà été tué une fois dans une bataille acharnée, que son ancêtre était un « Tatar aux yeux louches, un Hun féroce ». Au cours de sa vie, au cours de ses siècles, il a beaucoup combattu, « un guerrier arriéré des anciennes armées ». Ainsi, dans sa belligérance actuelle, on peut discerner un certain atavisme – un héritage des temps passés accepté avec enthousiasme. Seulement, cette belligérance n’est pas de nature grossière et ne nous repousse pas. Les choses grossières ne sont pas du tout écrites pour lui ; c'est un poète de haute culture, il est intérieurement noble, cet artiste est un noble. Si nous entendons par noblesse une certaine catégorie, un certain niveau déjà atteint et réalisé de noblesse humaine, celui qui oblige (noblesse oblige), alors Gumilyov est le moins susceptible de se voir refuser ce privilège obligeant. Toute la beauté du conservatisme lui appartient. Et quand vous lisez ses mots : « votre noble cœur est comme les armoiries des temps passés », alors en relation avec d'autres manifestations de son œuvre, cela suggère qu'il est un poète héraldique. « Ces mains, ces doigts ne connaissaient pas la charrue, ils étaient trop maigres », dit de lui-même notre chanteur aristocratique. Mais l’aristocratie présuppose une simplicité coûteuse, ses racines profondes y vont justement, et nous le voyons aussi chez Gumilyov, chez celui qui nous a parlé de la jeune princesse perdue qui ne se sentait chez elle que dans une cabane d’ouvrier. Il convient de noter qu'il n'a pas été facile pour notre écrivain d'atteindre les sommets de la simplicité, puisque son âme raffinée a été plus d'une fois touchée par le danger du snobisme. Après tout, il admet même un tel rêve, ce chéri de la grâce spirituelle :
Quand j'aurai enfin fini
Un jeu de cache-cache avec une mort sombre,
C'est ce que le Créateur va me faire
Miniature persane.
Et le ciel est turquoise,
Et le prince, qui a à peine levé
Yeux en forme d'amande
Pour le décollage du swing de la fille.
............................................
Et c'est à ce moment-là que je m'éteint
Sans ravissement, sans souffrance
Mon ancien rêve -
Éveillez l’adoration partout.
Notre guerrier raffiné, notre combattant épuré se caractérise ainsi : « Je ne suis pas un héros tragique, je suis plus ironique et plus sec. » Et c'est vrai : s'il n'est pas sec, alors il a une grande retenue, vous ne le déplacerez pas rapidement, il a une grande maîtrise de lui-même et ne gaspillera pas son lyrisme en vain. Et il n’a pas beaucoup de ce lyrisme, et une fraîcheur glaciale jaillit des champs de sa poésie. Voici ce qu'il dit de ses lecteurs, c'est-à-dire de lui-même :
Je ne les insulte pas avec la neurasthénie,
Je ne t'humilie pas avec ma chaleur,
Je ne vous dérange pas avec des indices significatifs
Sur le contenu d'un œuf mangé.
Mais quand les balles sifflent,
Quand les vagues brisent les flancs,
Je leur apprends à ne pas avoir peur
N'ayez pas peur et faites ce que vous devez faire.
Et quand une femme avec un beau visage
Le seul être cher dans l'univers,
Il dira : je ne t'aime pas
Je leur apprends à sourire.
Et partir et ne jamais revenir.
Et quand viendra leur dernière heure,
Une brume douce et rouge couvrira vos yeux,
Je vais leur apprendre à se souvenir tout de suite !
Toute ma vie cruelle et douce,
Toute ma terre natale et étrange
Et, apparaissant devant la face de Dieu
Avec des mots simples et sages,
Attendez sereinement son procès.
C'est un romantique, mais son âme (comme il sied en effet au romantisme) est « brûlée par la lune » et non par le soleil, non brûlée par la passion, non excitée par le pathétique, et donc, avec son amour lunaire, il ne le fera pas. seulement mépriser complètement la sensibilité, mais même le sentiment lui-même acceptera de payer des hommages pas du tout généreux. Ah non, il est loin d'être sentimental, et son cœur n'est pas le sien, mais c'est lui qui commande son cœur, concentré et dominateur ! Bien sûr, vous appréciez d’autant plus les moments de sa tendresse – également légèrement ironique –, celle, par exemple, provoquée par… un coup de téléphone :
Ou voici une autre minute d'ambiance lyrique, résultant en la forme mélodieuse de tels distiques :
Me voici seul à l'heure calme du soir,
Je ne penserai qu'à toi, à toi.
Je reprends le livre, mais je lirai "elle"
Et encore une fois l'âme est ivre, brûlée.
Je vais me jeter sur le lit ouvert,
L’oreiller brûle : non, je ne devrais pas dormir, mais attends.
Et je me faufilerai jusqu'à la fenêtre,
Je regarderai la prairie enfumée et la lune.
Là-bas, près des tilleuls, tu m'as dit « oui » :
Oh, ce « oui » est avec moi pour toujours !
Et soudain la conscience me donnera une réponse,
Que toi, ton serviteur, tu n'étais pas et tu n'es pas,
Quel est ton « oui », ton tremblement devant le pin,
Ton baiser n'est que le délire du printemps et des rêves.
Gumilev a raison : il y a peu de « chaleur » dans ses poèmes. Mais il serait injuste de le qualifier d’arrogant, et son organisation est trop artistique pour que sa belligérance se transforme en bravoure. Cependant, il est vrai qu'il a une conscience accrue de sa propre dignité et de sa propre personnalité (ce qui est caractéristique à cet égard est le détail formel qu'il utilise souvent le pronom possessif et exigeant mon où son serait plus correct et meilleur).
Ainsi, il était dans le temps, il évitait volontiers la pose, le mépris et l'élégance : tout cela était noyé dans les profondeurs de sa masculinité et de son courage, tout cela était surmonté par la noblesse de sa nature héroïque. Et du haut de sa splendeur, il ne dédaigne pas de descendre dans les recoins les plus simples et les plus modestes de l'existence, et il écrira des poèmes sympathiques sur une vieille fille, et sur un fonctionnaire des postes, et sur les charmes d'une ville russe, et à propos d'un rêveur en lambeaux. Et, plus important encore, ce guerrier, défiant le monde, est tombé amoureux de son cœur, cependant, « parmi de nombreux maîtres célèbres », un seul Fra Beato Angelico et à propos de sa peinture, il dit :
Il y a Dieu, il y a la paix ; ils vivent éternellement
Et la vie des gens est instantanée et misérable,
Mais une personne contient tout en elle,
Qui aime le monde et croit en Dieu.
C'est précisément parce qu'il est un aristocrate et un fier porteur du respect de soi qu'il sait respecter. Il a du respect pour son antiquité natale, pour cette croix qui est élevée au-dessus de l'église, « symbole d'une puissance claire et paternelle » - et sur l'église « un tintement cramoisi bourdonne de paroles sages et humaines ». Il a le sentiment d'un guerrier pour son chef, pour son roi - et ce motif résonne constamment dans sa poésie. Nous l’entendons dans le poème dramatique « Gondla » (publié en janvier 1917) :
Des années difficiles sont arrivées
Comment nous avons perdu notre roi
Et derrière le fantôme d'une liberté facile
La terre s'est précipitée de manière déraisonnable.
On entend la même chose dans le poème « Guerrier Agamemnon»:
Mon âme troublée est chargée
Question étrange et effrayante :
Est-il possible de vivre si Atrid mourait,
Mort sur un lit de roses ?
Tout ce dont nous avons toujours et partout rêvé,
Notre désir et notre peur
Tout se reflétait comme dans une eau claire,
Dans ces yeux calmes.
Un pouvoir indescriptible vivait dans les muscles,
Le bonheur au pli des genoux ;
Il était beau comme un nuage - le leader
Mycènes aurifères.
Que suis-je ? Un fragment d'anciens griefs,
Une fléchette tombée dans l'herbe
Le chef des nations, Atrid, est mort...
Moi, insignifiant, je vis.
La transparence des lacs profonds vous invite,
L'aube semble pleine de reproches,
Cette honte est douloureuse, cette honte est douloureuse -
Vivre après avoir perdu le roi.
Ou du poème « À l'Empereur » :
Le fantôme d'une force inconnue,
Êtes-vous celui qui a indiqué les lois du destin,
Êtes-vous, Empereur, dans l’obscurité de la tombe ?
Tu veux que je parle de toi ?
Pauvre de moi! Je ne suis ni tribun, ni sénateur,
Je ne suis qu'un pauvre chanteur errant,
Et pourquoi, pourquoi, Empereur,
Est-ce que tu me mets une couronne ?
..................................................
Ma vieille tunique est en lambeaux et noire,
Mes yeux ne sont pas perçants et ma voix est faible,
Mais tu l'as dit et je serai soumis
Ô Empereur, je suis votre fidèle esclave !
Et le héros de la « Gaule » raconte de lui-même :
................................
Je lui ai donné un pistolet belge
Et un portrait de mon souverain.
Et à partir de là, dans notre description de son œuvre, il est facile de faire la transition vers l'indication que Gumilyov n'a pas échappé au sort habituel du fils prodigue, que de sous le ciel d'un autre il est retourné dans le sien, que le désir d'un étranger la terre rencontra dans son âme le désir de sa patrie. L'exotisme a cédé la place au patriotisme. Le poète qui a vécu la distance ressent :
Cœur d'or de la Russie
Battement rythmé dans ma poitrine.
Et la Russie de l'esprit le regarde depuis l'icône Andreï Roublev:
Je suis ferme, je sais si gentiment
Je connais l'art des moines,
Que le visage de la femme est comme le paradis,
Promis par le Créateur.
.......................................
Tout cela avec un pinceau louable
Andrei Rublev l'a dessiné pour moi,
Et le travail de cette vie est triste
Devenu une bénédiction de Dieu.
Il réagit douloureusement à la douleur russe et, au moment de nos adversités et de nos défaites militaires, se tournant vers la Suède, la qualifiant de sœur de la Russie, il demande amèrement :
Sacré pour nous pour toujours
Pays, tu te souviens, dis-moi,
Ce jour-là, comme des Varègues aux Grecs
Les hommes durs sont-ils partis ?
Répondez-moi, est-ce vraiment nécessaire ?
Être témoin de mauvaises insultes,
Aux portes dorées de Constantinople
Le bouclier de cuivre d'Oleg a-t-il été oublié ?
Pour que dans des délires langoureux
Elle s'est encore effondrée, comme hier,
Pour la gloire, le pouvoir et la victoire
Sœur élevée par toi ?
Et votre vent est-il vraiment frais ?
En vain il hurlait doucement dans nos oreilles,
Vers la Russie slave, Pecheneg
En vain votre Rurik est-il venu ?
Il se souvient comment autrefois la Volga russe combattait le Serpent, comment
Volga
Il sortit et eut l'air sombre,
Mettez une corde d'arc sur les cornes
Ancienne tournée Belovezhsky.
Et le triste héros de notre époque pré-révolutionnaire, l'homme au trône, il n'est pas difficile de le reconnaître dans le poème « L'Homme » ; Citons-en les lignes suivantes :
Dans les fourrés, dans les immenses marécages,
Au bord de la rivière d'étain
Dans des maisons en rondins hirsutes et sombres
Il y a des hommes étranges.
Celui-ci ira hors route.
Où l'herbe à plumes s'est enfuie,
Il écoute les cris du stribozh,
Sentir une vieille histoire.
........................................
Maintenant, il est déjà avec un sac à dos,
Le chemin forestier annonce
Une chanson longue et calme,
Mais espiègle, espiègle.
Ce chemin est clair et sombre,
Un voleur siffle dans les champs,
Querelles, combats sanglants
Dans des tavernes aussi effrayantes que des rêves.
À notre fière capitale
Il entre – Dieu me sauve ! –
Enchante la reine
Vaste Rus'
D'un regard, d'un sourire enfantin,
Avec un discours si malicieux, -
Et sur le vaillant coffre
La croix brillait d'or.
Comment ils ne se sont pas pliés - oh malheur,
Comment ils n'ont pas quitté leur siège
Croix sur la cathédrale de Kazan
Et Isaac porte-t-il une croix ?
Au-dessus de la capitale choquée
Des coups de feu, des cris, des sonnettes d'alarme,
La ville a été encerclée par une lionne,
Défendre les lionceaux.
Le retour spirituel à la patrie n’est pas encore l’achèvement de la poésie de Goumilyov, parce qu’il n’est pas achevé du tout, parce que l’histoire n’en a fait qu’un fragment. La croissance de sa créativité ne s'est pas arrêtée là. Elle devint de plus en plus profonde, des moments philosophiques y pénétrèrent, elle commença à se développer sous le signe de cette grande pensée que les poètes, seigneurs des rythmes, sont chargés du sort du mouvement universel et qu'ils
Ils composent des poèmes inspirés,
Libérer le sommeil inerte des éléments.
Oui, il croyait que les poèmes sont les ennemis de l'inertie paresseuse, des perturbateurs du sommeil spontané, que sur leurs ailes ils transportent l'énergie des pensées vivifiantes dans le monde. Vaincre l'inertie, contribuer au mouvement du monde, la mobilité comme exploit : tels sont généralement les grands axes de sa poésie à la fois dynamique et majestueuse.
Mais la belle page qu'il a inscrite avec elle dans l'histoire de notre littérature reçoit un nouveau rayonnement de sens à la fois de sa croyance générale en la divinité de la parole vivante et illuminée, dépassant les frontières de la nature terrestre, et, en particulier, de l'idée de ses « Huit Lignes » :
Pas un bruissement de distances de minuit,
Pas les chansons que ma mère chantait -
Nous n'avons jamais compris
Quelque chose qui mérite d'être compris.
Et un symbole de la grandeur de la montagne.
Comme une sorte d'alliance bienveillante,
Haute langue attachée
Cela vous est accordé, poète.
Le poète est muet Moïse. Il dit de grandes choses, et cela se ressent dans le flou même de ses verbes. La poésie est compréhensible et captivante non pas par son intelligibilité plate, mais par sa profondeur sans fond, ces perspectives de significations infinies qu'elle révèle dans la musique mystérieuse de ses discours. Il n'est pas possible pour l'artiste lui-même de le résoudre, et il perçoit avec embarras et joie la clé de son choix - son propre mutisme : peu importe avec quelle clarté il prononce, ses mots ne correspondent pas aux images et aux émotions qui submergent son âme - ses paroles ne sont qu'approximatives. Et si clair que soit le sens des poèmes de Goumilyov, l’auteur lui-même sentait derrière eux quelque chose d’autre, quelque chose de plus grand ; et peut-être rêvait-il de transformer son « haut silence » en une éloquence encore plus élevée de sages révélations. Mais, dans les limites de l’audition terrestre, le mutisme et l’éloquence finissent également par le mutisme et la mort indifférente.
Dans la poésie de Gumilyov, le thème de la mort occupe une place importante. Il en connaît toute l’horreur, mais il connaît aussi ce vieux conquistador qui, lorsque la mort est venue à lui, l’a invitée à « jouer avec les os brisés ». Il la regarde sans crainte droit dans les yeux, il maintient sa dignité devant elle, et ce n'est pas tant qu'elle l'appelle qu'il l'appelle. Il se donne le droit de choisir :
Tu n'échapperas pas à la part sanglante,
Ce que la terre a prévu pour la terre.
Mais taisez-vous ! Droit incomparable -
Choisissez votre propre mort.
Et Gumilyov a choisi - et grâce à cela, il a foulé aux pieds la mort. Il se prophétise :
Et je ne mourrai pas sur un lit,
Avec un notaire et un médecin...
Et parmi les visions terribles que lui apporte l'élément inhérent à la ballade, le poète rêve du tableau suivant :
Dans une chemise rouge avec un visage comme un pis
Le bourreau m'a aussi coupé la tête,
Ici dans une boîte glissante, tout en bas
Elle mentait avec les autres.
Ou le poème saisissant « Travailleur » :
Il se tient devant une fournaise ardente,
Un petit vieil homme.
Un regard calme semble soumis
Du clignement des paupières rougeâtres.
Maintenant ses camarades s'endorment,
Il est le seul encore éveillé
Il est tout occupé à tirer une balle,
Qu'est-ce qui me séparera de la terre.
» Termina-t-il et ses yeux s'éclairèrent.
Je reviens. La lune brille.
A la maison, je l'attends dans un grand lit
Femme endormie et chaleureuse.
La balle qu'il a lancée sifflera
Au-dessus de la Dvina grise et écumante ;
La balle qu'il a lancée sera retrouvée
Ma poitrine... elle est venue me chercher.
Je vais tomber et m'ennuyer mortellement.
Je verrai le passé en réalité,
Le sang coulera comme une source dans le sec,
Herbe poussiéreuse et froissée.
Pour ma vie courte et amère.
Je l'ai fait avec un chemisier gris clair
Un petit vieillard.
Notre chevalier russe s'est donc interrogé sur son sort et a deviné son sort. Sa vie et sa mort jettent une ombre tragique sur sa poésie.
Et le Seigneur me récompensera pleinement
Pour ma vie courte et amère...
D'après les articles de Yu. I. Aikhenvald.
Nikolai Gumilyov est né le 15 avril à Cronstadt dans la famille d'un médecin de bord. Il a écrit son premier quatrain à l'âge de six ans et déjà à seize ans son premier poème « J'ai fui les villes vers la forêt... » a été publié dans le Feuillet de Tiflis.
Gumilyov a été sérieusement influencé par la philosophie de F. Nietzsche et les poèmes des symbolistes, qui ont changé la vision du jeune poète sur le monde et ses forces motrices. Impressionné par ses nouvelles connaissances, il écrit son premier recueil, « La Voie des Conquistadors », où il montre déjà son propre style reconnaissable.
Déjà à Paris, le deuxième recueil de poèmes de Goumilyov, intitulé « Poèmes romantiques », dédié à sa bien-aimée Anna Gorenko, est en cours de publication. Le livre ouvre la période de maturité créative de Gumilyov et recueille les premiers éloges du poète, notamment de la part de son professeur Valery Bryusov.
Le tournant suivant dans l’œuvre de Gumilyov fut la création de « l’Atelier des poètes » et de son propre programme esthétique, Acmeism. Le poème « Fils prodigue » consolide la réputation du poète en tant que « maître » et l'un des auteurs modernes les plus importants. Viennent ensuite de nombreuses œuvres talentueuses et actes intrépides qui inscriront à jamais le nom de Gumilyov dans l'histoire de la littérature russe.
Girafe (1907)
Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste
Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.
Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.
Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,
Et sa peau est décorée d'un motif magique,
Seule la lune ose l'égaler,
Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.
Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,
Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.
Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,
Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.
Je connais des histoires drôles sur des pays mystérieux
A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,
Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,
Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.
Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,
À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.
Est-ce que tu pleures ? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.
Plus d'une fois tu te souviendras de moi
Et mon monde tout entier est excitant et étrange,
Un monde absurde de chants et de feu,
Mais parmi d’autres, il y en a un qui n’est pas trompeur.
Il aurait pu devenir le vôtre aussi, mais il ne l'a pas fait,
Était-ce trop peu ou trop pour vous ?
J'ai dû écrire de la mauvaise poésie
Et il a injustement demandé à Dieu pour vous.
Mais chaque fois que tu te prosternes sans force
Et vous dites : « Je n’ose pas m’en souvenir.
Après tout, un autre monde m'a enchanté
Son charme simple et brut. »
J'ai rêvé : nous sommes morts tous les deux... (1907)
J'ai rêvé : nous sommes morts tous les deux,
Nous nous allongeons avec un regard calme,
Deux cercueils blancs et blancs
Placés les uns à côté des autres.
Quand avons-nous dit que ça suffisait ?
Cela fait combien de temps et qu’est-ce que cela signifie ?
Que le cœur ne pleure pas.
Les sentiments d'impuissance sont si étranges
Les pensées figées sont si claires
Et tes lèvres ne sont pas désirées,
Au moins pour toujours belle.
C'est fini : nous sommes morts tous les deux,
Nous nous allongeons avec un regard calme,
Deux cercueils blancs et blancs
Placés les uns à côté des autres.
Soirée (1908)
Encore une journée inutile
Magnifique et inutile !
Viens, ombre caressante,
Et habille l'âme troublée
Avec ta robe de perles.
Et tu es venu... Tu pars
Les oiseaux menaçants sont mes chagrins.
Oh maîtresse de la nuit,
Personne ne peut surmonter
Pas victorieux de vos sandales !
Le silence s'envole des étoiles,
La lune brille - ton poignet,
Et encore une fois, dans un rêve, il m'a été donné
Le pays promis -
Un bonheur longtemps pleuré.
Joie tendre et sans précédent (1917)
Je n'accepterais qu'une chose sans discuter -
Calme, calme, paix dorée
Oui douze mille pieds de mer
Sur ma tête cassée.
Le sixième sens (1920)
Le vin que nous aimons est merveilleux
Et le bon pain qui va au four pour nous,
Et la femme à qui il a été donné,
D’abord, après avoir été épuisé, on peut profiter.
J'ai rêvé (1907)
Quand avons-nous dit que ça suffisait ?
Cela fait combien de temps et qu’est-ce que cela signifie ?
Mais c'est étrange que mon cœur ne me fasse pas mal,
Que le cœur ne pleure pas.
Il y a beaucoup de gens qui, tombés amoureux... (1917)
Comment aimes-tu, ma fille, réponds,
À quelle langueur aspirez-vous ?
Tu ne peux vraiment pas brûler ?
Une flamme secrète qui vous est familière ?
Le violon magique (1907)
Nous devons toujours chanter et pleurer sur ces cordes, ces cordes qui sonnent,
L'arc affolé doit toujours battre, s'enrouler,
Et sous le soleil, et sous le blizzard, sous le brise-glace blanchissant,
Et quand l’Occident brûle, et quand l’Orient brûle.
Modernité (1911)
J'ai fermé l'Iliade et je me suis assis près de la fenêtre.
Le dernier mot trembla sur ses lèvres.
Quelque chose brillait - une lanterne ou la lune,
Et l'ombre de la sentinelle se déplaçait lentement.
Sonnet (1918)
Parfois dans le ciel vague et sans étoiles
Le brouillard grandit... mais je ris et j'attends
Et je crois, comme toujours, en mon étoile,
Moi, un conquistador dans une carapace de fer.
Don Juan (1910)
Mon rêve est arrogant et simple :
Prends la rame, mets ton pied dans l'étrier
Et tromper le temps lent,
Embrassant toujours de nouvelles lèvres.
Pierre (1908)
Regardez à quel point la pierre a l'air mauvaise,
Les fissures y sont étrangement profondes,
Une flamme cachée vacille sous la mousse ;
N'y pensez pas, ce ne sont pas des lucioles !
