V. Bryusov a consacré un article spécial au poète « A. A. Fet. L'art ou la vie" (1903). L'épigraphe était les mots de Fet : "Je deviendrai un écho vivant de la violence de la vie." Selon Brioussov, Fet glorifiait la grandeur de l’homme : « Quelles que soient les grandes revendications qu’exprime la poésie, elle ne peut pas faire plus qu’exprimer l’âme humaine. »
"Triste bouleau..." Triste bouleau à ma fenêtre, Et par le caprice du gel il a été démonté. Comme des grappes de raisin, les extrémités des branches pendent, - Et toute la tenue de deuil est joyeuse à regarder. J'aime le jeu de l'étoile du matin que j'y remarque, Et je regrette si les oiseaux secouent la beauté des branches. 1842
Automne Que les jours sombres de l'automne silencieux et froid sont tristes ! Avec quelle langueur langoureuse et sans joie ils demandent à entrer dans nos âmes ! Mais il y a aussi des jours où, dans le sang des coiffures brûlantes aux feuilles d'or, l'automne cherche le regard et les caprices sensuels de l'amour. La tristesse timide se tait, Seul le provocant se fait entendre, Et, si magnifiquement fanée, Elle ne regrette plus rien.
"Je suis venu vers toi avec des salutations..." Je suis venu vers toi avec des salutations, Pour te dire que le soleil s'est levé, Qu'il flottait d'une lumière chaude sur les draps ; Dis-moi que la forêt s'est réveillée, La forêt entière s'est réveillée, chaque branche, chaque oiseau s'est réveillé, Et est plein de soif printanière ; Pour te dire qu'avec la même passion Qu'hier, je suis revenu, Que mon âme est encore heureuse Et prête à te servir ; Pour me dire que la joie souffle sur moi de partout, Que moi-même je ne sais pas si je vais chanter - mais que seule la chanson mûrit. 1843
La fidélité à la nature comme source d'inspiration poétique a été saluée par F. I. Tioutchev dans un poème adressé à A. A. Fet : D'autres ont hérité de la nature un instinct prophétiquement aveugle : Ils le sentent, entendent les eaux Et dans les profondeurs sombres de la Grande Mère bien-aimée de la terre, Votre destin est cent fois enviable : Plus d'une fois, sous la carapace visible, Vous avez vu la chose même.
Dans les années 50, la poétique romantique de Fet s'est formée, dans laquelle le poète réfléchissait sur le lien entre l'homme et la nature. Fet crée des cycles entiers de poèmes "Printemps", "Été", "Automne", "Neige", "Diseur de bonne aventure", "Soirées et nuits", "Mer". Les paysages de ces poèmes expriment l'état de l'âme humaine. En se dissolvant dans la nature, le héros Fet a l'opportunité de voir la belle âme de la nature. Ce bonheur est un sentiment d'unité avec la nature : Les fleurs de la nuit dorment toute la journée, Mais dès que le soleil se couche derrière le bosquet, les feuilles s'ouvrent tranquillement, Et j'entends mon cœur s'épanouir.
La nature aide à résoudre les énigmes, les mystères de l'existence humaine. À travers la nature, Fet comprend la vérité psychologique la plus subtile sur l'homme. En ce sens, le poème «Apprenez d'eux - du chêne, du bouleau» est typique. L’hiver est partout, c’est une période cruelle ! En vain les larmes gelèrent sur eux, Et l'écorce se craqua, se rétrécissant. Le blizzard devient de plus en plus en colère et à chaque minute, il déchire avec colère les derniers draps, et un froid féroce vous saisit le cœur ; Ils restent silencieux ; tais-toi aussi ! Mais faites confiance au printemps. Le génie se précipitera vers elle, respirant à nouveau la chaleur et la vie, pour des jours clairs, pour de nouvelles révélations. L'âme en deuil se rétablira.
Comme d’autres poètes, dans la vie de Fet, il y a eu des rencontres spécifiques avec des femmes extraordinaires qui l’ont inspiré à créer de la poésie. Le poète a loué la beauté féminine dans ses poèmes. Cette photographie de la beauté féminine est particulièrement incarnée dans le poème « Un appel à la bien-aimée de Beethoven ». Comprenez au moins une fois la confession mélancolique, entendez au moins une fois le gémissement suppliant de l’âme ! Je suis devant toi, belle créature, inspirée par le souffle de forces inconnues. J'attrape ton image avant de me séparer, j'en suis plein, et je suis ravi et tremblant, Et, sans toi, languissant dans l'agonie, je chéris ma mélancolie comme le bonheur. Je le chante, prêt à tomber en poussière. Tu te tiens devant moi comme une divinité - Et je suis béni ; et dans chaque agonie de ta nouvelle beauté, je prévois le triomphe...
Le 22 mai 1891, Sofia Tolstaya écrivait dans son journal : « Fet était avec sa femme, lisant de la poésie - tout amour et amour... Il a 70 ans, mais avec ses paroles toujours vivantes et toujours chantantes, il a toujours éveille en moi des pensées et des sentiments poétiques et intempestifs de jeunesse. C’est peut-être inopportun… mais c’est quand même bon et innocent.
La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Les Rayons gisaient à nos pieds dans le salon sans lumière. Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, Tout comme nos cœurs derrière ta chanson. Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes, Que toi seul es l'amour, qu'il n'y a pas d'autre amour, Et tu voulais tellement vivre, pour que, sans faire de bruit, je puisse t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi. Et bien des années ont passé, lasses et ennuyeuses, Et maintenant dans le silence de la nuit j'entends à nouveau ta voix, Et elle souffle, comme alors, dans ces soupirs sonores, Que toi seul es toute vie, que toi seul es amour, Que il n'y a pas d'insultes du destin et de tourments brûlants du cœur, Mais il n'y a pas de fin à la vie, et il n'y a pas d'autre but, Dès que de croire aux sanglots, De t'aimer, de t'embrasser et de pleurer pour toi !
Les principaux motifs des paroles des AA Fêta.
Leçon en 10e année
Objectifs de la leçon :
1. Poursuivre l'étude de l'œuvre d'A Fet, présenter aux étudiants les principaux motifs ; enseigner l'analyse d'une œuvre poétique ;
3. Cultivez le sens de la beauté à travers la haute littérature.
Aujourd’hui, nous allons parler des principaux motifs des paroles d’A.A. Fet. Rappelons ce qu'est un motif? Dans les œuvres de tous les poètes, on peut trouver un certain nombre d'objets, de concepts, de phénomènes, par exemple : des bougies, la divination, la beauté, l'eau, etc., quiretrouve dans leurs œuvres. Un motif est un élément sémantique d'un texte littéraire, répété dans plusieurs œuvres... En règle générale, le thème des motifs est une synthèse de la créativité du poète et de son amour.Ce modèle peut être identifié dans les poèmes de A. Fet, qui ont été grandement influencés par les expériences internes de l'auteur lui-même, sa vision du monde et son attitude envers l'environnement. Nous examinerons les principaux motifs : d'une part, le motif du feu, et d'autre part, c'est le motif des saisons.
Donc,motif de feu dans l'œuvre de Fet - l'un des principaux motifs des poèmes du poète. Par feu, nous entendons la lune, le coucher du soleil, l'aube, la lampe, le feu (c'est-à-dire le feu au sens littéral) et les étoiles. L'incendie dans la vie de Fet a laissé une empreinte sombre : sa bien-aimée Maria Lazic est morte de l'incendie - elle a négligemment mis le feu à sa robe blanche avec une allumette brûlante. Peut-être que cela a tellement blessé le poète qu'il a consacré la plupart de ses poèmes à un élément aussi terrifiant que le feu.
…Comme sur la ligne de distance de minuit
Cette lumière
Sous un voile de tristesse
je suis seul...
Dans ce poème, le poète se compare au feu, mais pas aux éléments. Fet est un petit homme solitaire parmi toute l'humanité. Les 2e et 4e vers sont différents des 1er et 3e - ils sont plus courts, ce qui crée un rythme particulier du poème, lorsque vous lisez, vous avez l'impression de trébucher. Ce passage est dominé par des sons tels que « o », « l », « i », qui signifient tendresse et tristesse, désir. En même temps, la peur.
Mais voici des vers d'un autre poème d'A. Fet («Le ciel printanier semble ...") dressez-nous un tableau similaire :
…Une lumière solitaire au loin
Les arbres collants tremblent sous l'obscurité ;
Rempli d'un cruel mystère
L'âme des violons mourants...
Ici, la « lumière » est représentée par une petite particule de quelque chose de grand et de terrible, mais cette particule ne nous effraie pas, mais évoque au contraire un sentiment de pitié. Les sons prédominants du poème sont « o », « e », « k », ce qui nous donne le droit de juger des actions faciles, tristes et paresseuses. Et quand nous entendons le mot « violon », nous pensons à quelque chose de triste et de pleurant. L’épithète « âme fanée » est belle et triste. Une image de solitude apparaît devant nous.
Le motif de « l’aube et du coucher du soleil » peut être corrélé au motif du feu, qui identifie le feu du soleil.
…Dans les champs silencieux, j'aime le gel crépitant
Au soleil, j'ai un éclat épineux sur la neige,
Forêts sous les calottes ou en gris givre,
Oui, la rivière sonne sous la glace bleu foncé...
-Souvenez-vous du poème " Chuchotement, respiration timide …»: De tous les premiers poèmes de Fet, ce poème est le plus inhabituel et le plus non conventionnel.
-En quelle année a-t-il été écrit ? Dans quel cycle est-il inclus ?
En 6ème nous avons travaillé avec ce poème : nous avons parlé d'images, de solutions de couleurs et de sons, de structures syntaxiques...
Qu’y a-t-il d’inhabituel dans la forme de ce poème ? Comment le poète parvient-il à transmettre le processus de changement dans la nature et l'état mental d'une personne ? (La première phrase est de 1 mot, nominal, peu courant ; la seconde est de 2 mots, la suivante est de 3 mots, mais ils sont incomplets ; et sur leur fond se détachent des phrases de 5 mots : « l'argent et le balancement d'un ruisseau endormi ", "Une série de changements magiques dans un visage doux." La strophe finale se compose d'une phrase, son intonation augmente, bien que la phrase ait des membres homogènes, mais les verbes sont omis et la strophe finale joue le rôle d'une conclusion émotionnelle.
Rappelez-vous, vous avez déjà rencontré cela dans le poème «Magnifique photo »:
Magnifique photo
Comme tu m'es cher :
Plaine blanche,
Pleine lune
La lumière des cieux élevés,
Et de la neige brillante
Et des traîneaux lointains
Courir seul.
On retrouve aussi cette construction du poème dans le poème «Ce matin, cette joie..."
M.L. Gasparov a attiré l'attention sur le fait que dans les poèmes « sans verbe » de Fet, les séries figuratives apparemment existantes au hasard sont strictement organisées, grâce au rythme clair de « l'expansion de l'espace lyrique », c'est la « saturation émotionnelle ».
Regardez dans le texte : de ce que nous avons entendu et vu - aux actions, à la passion (« baisers et larmes »).
Quel est le thème du poème ? (2 motifs : l'amour et la nature. Les images de la nature dans les versets 2 à 6 sont incluses à l'intérieur du motif de l'amour :
Chuchotement, respiration timide,
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Une série de changements magiques
Doux visage, organisant le motif de l'amour)
Quels tropes soulignent ce motif ? Métaphores : « trilles de rossignol » - chants d'amour ; « ruisseau d'argent », « ruisseau endormi » - le soir vient, puis la nuit. L'amour est né, sentiments secrets magiques)
Qu’indique la troisième strophe ? Quelles sont les images de cette strophe, peuvent-elles être considérées comme des symboles ? (Il contient une indication claire de l'heure - l'aube ! Les couleurs floues ont été remplacées par des couleurs contrastées et lumineuses : rouge-jaune - « violet d'une rose », « lueur d'ambre » - c'est l'apothéose de l'amour !
Les images de cette strophe sont symboliques : 1) l'image d'une rose (écarlate, rouge) est souvent utilisée pour symboliser la jeunesse et la beauté ; dans un autre poème de Fet, nous voyons ce symbole de l'amour :
Dors bien : deux roses pour toi
Je l'ai apporté à l'aube.
À travers les larmes d'argent
Plus brillant que le bonheur de leur feu.
2) le violet de la rose se transforme en couleur de l’aube – « et des baisers et des larmes ». Les sentiments humains se confondent avec le tout naturel. C'est l'une des idées poétiques de Fet.
Dans quel style est-il écrit ? (Entrée dans le dictionnaire : «Impressionnisme – L'impressionnisme en poésie est la représentation d'objets non pas dans leur intégralité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire : l'objet n'est pas représenté, mais est enregistré par fragments et ne forme pas une image complète.
Professeur: "La nuit brillait. Le jardin était plein de lune...", "Les sons anciens au charme blanc...", "Avec quel bonheur de désirs je …” - de merveilleux poèmes, Fet les a créés dans sa vieillesse. Et tous les poèmes sont jeunes. Il y a en eux une fraîcheur de sentiment. Fet écrit « sur l’amour de mémoire ». La poésie et la mémoire sont des concepts intérieurement proches et liés. Un poète est quelqu'un qui est capable de se souvenir de manière vivante et de raviver ses souvenirs avec des mots. Grâce au pouvoir de la mémoire, il est capable de faire revivre des personnes qui lui sont chères, des événements et des sentiments qui lui tiennent à cœur.
A la maison, analysez par vous-même le poème d’A. Fet «La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Ils mentaient..." , ces questions vous aideront à le faire :
À qui est dédié ce poème ? De quoi est-il inspiré ?
Comment vous sentez-vous en lisant ? Qu’entendez-vous dedans ?
Quels sont les thèmes principaux du poème ?
Comment atteint-on la musicalité d’un poème ?
Quelle image merveilleuse nous touche ?
Que pouvez-vous dire sur la composition ? Comment cela affecte-t-il les sentiments du lecteur ?
À qui font référence les derniers mots du poème ?
Quel poème (et à qui ?) ce poème pourrait-il vous rappeler par ses traits essentiels ?
Il y en a unmotif , que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de nombreux poètes,- c'est le thème des saisons :
…Le saule est tout moelleux
Répartis tout autour
C'est à nouveau le printemps parfumé
Elle a fait sauter ses ailes...
Les saisons peuvent être comparées au monde intérieur du héros. Dans cet exemple, Fet décrit le printemps, ce qui donne le droit de juger qu'à l'heure actuelle rien ne perturbe l'âme du poète. La prédominance des sons « e » et « i » confirme ce fait ; le lecteur ou l'auditeur éprouve un sentiment d'affection et de tendresse.
Le motif du vol se retrouve souvent dans les poèmes de Fet :
…Entendez-vous le bruissement du troupeau anguleux au-dessus ?
Les grues volent en hurlant à travers le quai vers les champs chauds,
Les feuilles jaunes bruissent, la forêt de bouleaux siffle.
Vous dites que nous attendrons à nouveau un printemps chaud...
Ce poème symbolise l'espoir de temps meilleurs.Le motif oiseau, abeille et vol est un motif d'âme ancien. La nature aide à résoudre les énigmes, les mystères de l'existence humaine. Grâce à elle, Fet comprend la vérité psychologique la plus subtile sur une personne. En ce sens, le poème «Apprenez d'eux - du chêne, du bouleau » (lecture par cœur par l'élève).
La nature est la sage conseillère de l’homme et son meilleur mentor. N.N. Strakhov a appelé ce poème"un diamant de l'eau la plus pure aux bords incomparablement polis."
Le poème « Il y a de l’éclat et de la force dans les nuits d’hiver » a été écrit sur la vérité de l’existence de la nature qui élève l’homme, sur la possibilité offerte par la nature de comprendre les secrets éternels de la vie :
Selon vous, quelle est la puissance d’une nuit d’hiver ?
Qu’est-ce que la « toute-puissance des lumières des cieux sans nuages » ?
Comment comprendre, ou peut-être imaginer, un « rêve mondial » ?
F. Fet a toujours adoré la beauté et la beauté. La beauté est l’un des thèmes clés d’« Evening Lights ». Parallèlement à l'amour, qui pour Fet était la manifestation la plus brillante des sentiments de beauté, la beauté, sa toute-puissance, son pouvoir éternel sur une personne sont développés dans le poème «Elle est venue et tout autour d'elle a fondu..." Et vous pouvez constater par vous-même comment cela évolue en analysant ce travail.
Les réponses à ces questions vous aideront à :
Quel est le ton du poème ?
Comment vivez-vous « l’espace » d’un poème ?
Le héros lyrique est-il statique ? Comment ça « bouge » ?
En quoi la structure du poème pourrait-elle vous surprendre ?
Comment la nature « humanisée » de Fet rencontre-t-elle le « naturel humain » ? Quel trope nous aide à comprendre cela ?
Quelle est l'organisation intonation-syntaxique du poème ?
Pourquoi Fet, incluant ce poème dans le recueil "Lumières du soir ", supprimé le titre "Printemps" ?
Pour conclure la leçon, je voudrais rappeler les paroles du grand poète russe F.I. Tioutchev, il les a écrites à propos des poèmes de Fetov sur la nature russe :
D'autres l'ont obtenu de la nature
Instinct prophétiquement aveugle :
Ils les sentent, entendent l'eau
Et dans les profondeurs sombres de la terre...
bien-aimé de la grande mère,
Votre destin est cent fois plus enviable :
Plus d'une fois sous la coque visible
Vous l'avez vu tout de suite.
Devoir : analyse écrite d'un poème (facultatif).
La personnalité d'Afanasy Fet a miraculeusement uni deux personnages complètement différents : un praticien grossier, très usé, battu par la vie et un chanteur inspiré, infatigable littéralement jusqu'à son dernier souffle (il est décédé à 72 ans) de beauté et d'amour. Fils d'un petit fonctionnaire allemand, Fet a été enregistré pour un pot-de-vin en tant que fils du propriétaire terrien d'Oryol, Shenshin, qui a éloigné la mère du poète de son père. Mais la tromperie a été révélée et Fet a expérimenté pendant de nombreuses années ce que signifie être illégitime. L'essentiel est qu'il a perdu son statut de fils noble. Il a essayé de « curer » la noblesse, mais 13 ans de service dans l'armée et la garde n'ont rien donné. Puis, par commodité, il épousa une femme âgée et riche et devint un exploiteur rural cruel et avare. Fet n'a jamais sympathisé avec les révolutionnaires ni même avec les libéraux, et afin d'atteindre la noblesse souhaitée, il a démontré longtemps et haut et fort ses sentiments loyaux. Et ce n'est que lorsque Fet avait déjà 53 ans qu'Alexandre II imposa une résolution favorable à sa pétition. Cela en est arrivé au ridicule : si Pouchkine, trente ans, considérait comme une insulte le fait que le tsar lui décerne le grade de chambellan cadet (il s'agit d'un grade judiciaire habituellement attribué aux jeunes de moins de 20 ans), alors ceci Le parolier russe a spécifiquement obtenu le grade de chambellan cadet dès l'âge de 70 ans.
Et en même temps, Fet écrivait de la poésie divine. Voici un poème de 1888 :
Délabré, demi-locataire tombes,
À PROPOS sacrements amour Pour quoi Toi nous manger?
Pour quoi, Où toi rentrer à la maison Pas peut force,
Comment audacieux jeune homme, un Toi nous appel?
j'ai envie Et je chante.
Toi est-ce que tu écoutes Et tu es impressionné;
DANS airs sénile ton jeune esprit vies.
gitan vieux un plus chante.
Autrement dit, littéralement deux personnes vivaient dans une seule coquille corporelle. Mais quelle force de sentiment, quelle puissance de poésie, quelle attitude passionnée et juvénile envers la beauté, envers l'amour !
La poésie de Fet connut un bref succès auprès de ses contemporains dans les années 40, mais dans les années 70 et 80 du XIXe siècle, ce fut un succès très intime, loin d'être répandu. Mais le grand public connaissait Fet, même s’il ne savait pas toujours que les romances populaires qu’ils chantaient (y compris les romans gitans) étaient basées sur les paroles de Fet. "Oh, pendant longtemps je serai un secret dans le silence de la nuit", "Quel bonheur !" Et la nuit et nous sommes seuls », « La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune », « Il y a longtemps eu peu de joie en amour », « Dans la brume d'invisibilité » et, bien sûr, « Je ne te dirai rien » et « À l'aube tu ne le feras pas. réveille-la » - ce ne sont là que quelques-uns des poèmes -ta de Fe, mis en musique par différents compositeurs.
Les paroles de Fet sont thématiquement extrêmement pauvres : la beauté de la nature et l'amour des femmes - c'est tout. Mais quel énorme pouvoir Fet réalise-t-il dans ces limites étroites. Voici un poème de 1883 :
Seulement V monde Et Il y a, Quoi ombragé
Somnolence érables tente.
Seulement V monde Et Il y a, Quoi radiant
Enfantinement pensif regarder.
Seulement V monde Et Il y a, Quoi parfumé
Cher têtes robe.
Seulement V monde Et Il y a ce faire le ménage
Gauche en cours d'exécution séparation.
Il est difficile de qualifier ses paroles de philosophiques. Le monde du poète est tout petit, mais comme il est beau, plein de beauté. La saleté, la prose et le mal de la vie n'ont jamais pénétré sa poésie. A-t-il raison à ce sujet ? Apparemment, oui, si vous considérez la poésie comme un « art pur ». La beauté devrait être la chose principale.
Les paroles paysagères de Fet sont brillantes : « Je suis venu vers toi avec des salutations », « Whisper. Respiration timide », « Quelle tristesse ! Le bout de l'allée », « C'est le matin, cette joie », « J'attends, accablé d'angoisse » et bien d'autres miniatures lyriques. Ils sont divers, différents, chacun est un chef-d'œuvre unique. Mais il y a quelque chose en commun : dans chacun d’eux, Fet affirme l’unité, l’identité de la vie de la nature et de la vie de l’âme humaine. Et on ne peut s’empêcher de se demander : où est la source, d’où vient cette beauté ? Est-ce la création du Père céleste ? Ou la source de tout cela est-elle le poète lui-même, sa capacité de voir, son âme lumineuse, ouverte à la beauté, prête à chaque instant à glorifier la beauté environnante ? Dans ses paroles, Fet agit en anti-nihiliste : si pour le Bazarov de Tourgueniev « la nature n'est pas un temple, mais un atelier, et l'homme y est un ouvrier », alors pour Fet la nature est le seul temple, un temple avant tout d'amour, et d'autre part, un temple d'inspiration, de tendresse et de prière à la beauté.
Si pour Pouchkine l'amour était une manifestation de la plus haute plénitude de la vie, alors pour Fet c'est le seul contenu de l'existence humaine, la seule foi. Avec lui, la nature elle-même aime - non pas ensemble, mais à la place d'une personne (« In the Invisible Haze »).
En même temps, Fet considère l'âme humaine comme une particule de feu céleste, une étincelle divine (« Pas ça, Seigneur, puissant, incompréhensible »), envoyée à l'homme pour révélation, audace, inspiration (« Hirondelles », « Apprenez d'eux - du chêne, près du bouleau").
Les derniers poèmes de Fet, des années 80 et 90, sont étonnants. Vieil homme décrépit dans la vie, dans la poésie, il se transforme en un jeune homme sexy, dont toutes les pensées tournent autour d'une chose - de l'amour, de l'exubérance de la vie, du frisson de la jeunesse (« Non, je n'ai pas changé » , "Il voulait ma folie", "Aime-moi") ! Dès que tu es vraiment, "J'aime toujours, j'aspire toujours").
Prenons le poème « Je ne te dirai rien », qui exprime l’idée que le langage des mots ne peut transmettre la vie de l’âme, les subtilités du sentiment. Ainsi, un rendez-vous amoureux, comme toujours, au milieu d’une nature luxueuse, s’ouvre sur le silence : « Je ne te dirai rien… ». La deuxième ligne précise : « Je ne vous alarmerai pas du tout. » Oui, comme en témoignent d’autres poèmes, son amour peut alarmer et exciter l’âme vierge de son élue avec ses « désirs » et même ses « frissons ». Il y a une autre explication, elle se trouve dans le dernier vers de la deuxième strophe : son « cœur fleurit », comme les fleurs nocturnes dont on parle au début de la strophe. "Je tremble" - que ce soit à cause du froid de la nuit ou à cause d'expériences intérieures et spirituelles. Et donc la fin du poème reflète le début : « Je ne vous alarmerai pas du tout, je ne vous dirai rien. » Le poème attire par sa subtilité, la richesse des nuances de sentiments et de naturel, la simplicité tranquille de leur expression verbale.
Un motif est une composante sémantique d'un texte littéraire qui se répète dans les limites de certaines œuvres. Dans les œuvres de toutes sortes d’écrivains et de poètes, on retrouve parfois plusieurs thèmes, vues ou phénomènes présents dans leurs créations. Habituellement, le thème des motifs joue le rôle d’une synthèse de la créativité du poète (écrivain) et de son amour. Un schéma similaire ressort dans les poèmes des A.A. Fet, qui ont été grandement influencés par les troubles spirituels de l'écrivain lui-même, son idéologie et sa relation avec l'environnement. Analysons les motifs clés : d'une part, le motif du feu et, son antithèse, le motif de l'eau, de la mer, d'autre part, ce sont les motifs des saisons et de la bonne aventure, les motifs des mondes doubles, du vol, qui sont l'un des les motifs principaux, c'est une anthologie de motifs. Et maintenant, nous analyserons chacun des motifs séparément, en abordant divers échantillons.
La première chose que nous examinerons est le motif du feu dans les œuvres de A. A. Fet, qui est l'un des principaux motifs des poèmes du poète considéré. Par feu, nous entendons la lune, le coucher du soleil, l'aube, la lampe, le feu (c'est-à-dire le feu au sens littéral) et les étoiles, ainsi que tout ce que nous associons au motif du feu. Ce n'est pas un hasard si ce motif se retrouve si souvent dans les œuvres d'Afanasy Fet ; comme je l'ai déjà mentionné, les motifs sont constitués de la créativité et de ses amours. L'incendie dans la vie de Fet a laissé une empreinte sombre : sa bien-aimée Maria Lazic est morte de l'incendie - elle a négligemment mis le feu à sa robe blanche avec une allumette brûlante. Peut-être que cela a tellement blessé le poète qu'il a consacré la plupart de ses poèmes à un élément aussi terrifiant que le feu.
Comme sur la ligne de distance de minuit
Cette lumière
Sous la brume d'une tristesse secrète
je suis seul...
Dans ce poème, A. A. Fet se compare au feu, mais pas en tant qu'élément, mais à une « lumière » - un morceau de tout feu, c'est-à-dire que Fet est un petit homme solitaire parmi toute l'humanité. Les deuxième et quatrième vers du poème sont différents des premier et troisième - ils sont plus courts, ce qui crée un rythme particulier du poème, lorsque vous le lisez, vous avez l'impression de trébucher. Ce passage est dominé par des sons comme « o », « l » et « i », qui signifient la tendresse, la tristesse, la mélancolie, certaines choses douces, et en même temps la peur. Des vers d’un autre poème de A. A. Fet (« Le ciel printanier ressemble... ») nous brossent un tableau similaire :
Une lumière solitaire au loin
Les arbres collants tremblent sous l'obscurité ;
Rempli d'un cruel mystère
L'âme des violons mourants...
Ici, la « lumière » est représentée par une petite particule de quelque chose de grand et de terrible, mais cette particule ne nous fait pas peur, mais évoque au contraire un sentiment de pitié. Les sons prédominants du poème sont « o », « e », « k », ce qui nous donne le droit de juger des actions faciles, tristes et paresseuses. Ce sentiment s'affirme encore plus dans notre esprit lorsque nous voyons le mot « violon », car lorsqu'on joue du violon, les œuvres tristes et tristes sont particulièrement bonnes, et c'est peut-être pour cela que nous pensons à quelque chose de triste et de pleurant. Et dans ces lignes, le « violon » nous est présenté avec une très belle et triste épithète : « s’effacer ». Dans cette strophe, nous voyons une image de solitude (« une lumière solitaire »). Mais lorsque nous parlons du motif du feu, nous entendons non seulement le feu sous la forme d'un feu, mais aussi le feu d'une bougie ou d'une lampe. Le motif de la bougie de A. A. Fet est associé à la divination. Et ce n'est pas un hasard. Après tout, le scintillement d’une bougie représente une image de la vie d’une personne : tant que la bougie brûle, la personne est vivante. Rappelons-nous les paroles de Bazarov du roman « Pères et fils » de Tourgueniev avant sa mort : « Soufflez sur la lampe mourante, laissez-la s'éteindre ». Le sens de ces mots peut être compris comme le fait que Bazarov, étant une « lampe mourante », voulait mourir pour ne plus souffrir. Mais revenons aux poèmes de Fet :
Miroir à miroir, avec un babillage tremblant,
J'ai pointé du doigt à la lueur des bougies,
Dans deux rangées de lumière - et un frisson mystérieux
Les miroirs brillent à merveille...
Ce poème, contrairement à d'autres, est imprégné de fils ensoleillés, et il ne nous semble plus aussi triste que les exemples décrits ci-dessus. On sent dans ce passage un enthousiasme et une gaieté juvéniles. Le son « a » que nous avons rencontré dans ce poème nous parle de la splendeur du grand espace. Le motif du feu le plus mystérieux est peut-être celui de la lune. La lune, bien qu’elle en fascine beaucoup, est un phénomène défavorable dans la vie des cœurs qui s’aiment. Si vous vous rencontrez pendant la lune, la séparation suivra immédiatement. Par conséquent, l’image de la lune est entourée de mystère et d’ignorance :
Les saisons peuvent être comparées au monde intérieur du héros. Dans cet exemple, Fet décrit le printemps, ce qui donne le droit de juger qu'à l'heure actuelle (c'est-à-dire lorsque l'auteur a écrit ce poème), rien ne perturbe l'âme du poète. La prédominance des sons « e » et « i » confirme ce fait ; le lecteur ou l'auditeur éprouve un sentiment d'affection et de tendresse. Mais il y a des cas où l’automne et le printemps alternent dans un même poème, ce qui nous raconte un changement radical dans l’humeur du poète. Fet, comme F.I. Tyutchev, n'a pas écrit ses poèmes, mais les a « enregistrés ». Il les écrivait n'importe où et n'importe quand. Et ce que l'auteur a ressenti au moment où il a matérialisé ses pensées sur papier se reflète dans les poèmes.
Le motif de la fuite, dont nous allons maintenant parler, se retrouve non seulement dans les poèmes de Fet, mais aussi dans les œuvres en prose. Par exemple, dans les pièces d'Ostrovsky "Dowry" et "Thunderstorm", où les personnages principaux voulaient voler. Mais leur fuite s’est transformée en chute. Le motif du vol peut être associé au vol des oiseaux, des abeilles, des lucioles et des fleurs, ainsi qu'au vol créatif de l'auteur lui-même.
Le motif oiseau, abeille et vol est un ancien motif d'âme, par exemple le pingouin symbolise les âmes des morts. Pour Fet, une abeille, c'est la mort. Cela est peut-être dû à son bourdonnement désagréable, qui provoque en nous des sentiments et des pensées désagréables. Mais le miel est un symbole de la connaissance de la poésie. C'est probablement pour cela que nos grands-parents nous conseillent de manger du miel tout le temps, car ils savent que c'est très sain. Mais revenons aux paroles de Fet. Dans ces lignes, nous voyons une image inhabituelle d’une déesse « pure ». Ce poème est plein de choses tendres et légères. A. A. Fet a su transmettre avec des mots tout le charme de cette déesse - subtile, pure et intacte...
Il convient de noter que les paroles d’Afanasy Fet représentent un « événement » unique et rare non seulement de l’époque à laquelle le poète lui-même a vécu, mais aussi de l’époque à laquelle nous, lecteurs de ses créations incomparables, existons. À mon avis, les poèmes de Fet sont de petites esquisses de sa vie, dans lesquelles on se glisse en un clin d’œil et on vit tout avec l’auteur. Ses poèmes ont de multiples facettes, ce qui se justifie par le nombre et la variété des motifs que nous avons considérés. Les traditions de Fet seront reprises par les symbolistes à l'avenir : Blok, Solovyov - cela nous confirme que de tels poèmes touchent toujours le cœur du lecteur.
La renommée de A. A. Fet dans la littérature russe était due à sa poésie. De plus, dans l’esprit du lecteur, il a longtemps été perçu comme une figure centrale de la poésie classique russe. Central d'un point de vue chronologique : entre les expériences élégiaques des romantiques du début du XIXe siècle et l'âge d'argent (dans les célèbres revues annuelles de littérature russe publiées par V. G. Belinsky au début des années 1840, le nom de Fet figure à côté du nom de M. Yu. Lermontov ; Fet a publié son dernier recueil « Evening Lights » à l'ère du pré-symbolisme). Mais il est central dans un autre sens – par la nature de son œuvre : il correspond au plus haut degré à nos idées sur le phénomène même du lyrisme. On pourrait qualifier Fet de « parolier le plus lyrique » du XIXe siècle.
L’un des premiers connaisseurs subtils de la poésie de Fetov, le critique V. P. Botkin, a qualifié son principal avantage de lyrisme des sentiments. Un autre de ses contemporains, le célèbre écrivain A.V. Druzhinin, a écrit à ce sujet : « Fet ressent la poésie de la vie, comme un chasseur passionné sent avec un instinct inconnu l'endroit où il doit chasser. »
Il n'est pas facile de répondre immédiatement à la question de savoir comment se manifeste ce lyrisme du sentiment, d'où vient ce sentiment de « sens de la poésie » de Fetov, quelle est en fait l'originalité de ses paroles.
En termes de thèmes, sur fond de poésie romantique, les paroles de Fet, dont nous examinerons en détail les caractéristiques et les thèmes, sont assez traditionnelles. Ce sont des paysages, des paroles d'amour, des poèmes anthologiques (écrits dans l'esprit de l'Antiquité). Et Fet lui-même, dans son premier recueil (publié alors qu'il était encore étudiant à l'Université de Moscou) « Panthéon lyrique » (1840), démontra ouvertement sa fidélité à la tradition, présentant une sorte de « collection » de genres romantiques à la mode, imitant Schiller, Byron, Joukovski, Lermontov. Mais ce fut une expérience d’apprentissage. Les lecteurs ont entendu la propre voix de Fet un peu plus tard - dans ses publications dans des magazines des années 1840 et, surtout, dans ses recueils de poèmes ultérieurs - 1850, 1856. L'éditeur du premier d'entre eux, l'ami de Fet, le poète Apollon Grigoriev, a écrit dans sa critique sur l'originalité de Fet en tant que poète subjectif, poète de sentiments vagues, tacites et vagues, comme il l'a dit - « des demi-sentiments ».
Bien sûr, Grigoriev ne parlait pas du flou et de l’obscurité des émotions de Fetov, mais du désir du poète d’exprimer des nuances de sentiments si subtiles qu’il est impossible de les nommer, de les caractériser, de les décrire sans ambiguïté. Oui, Fet ne gravite pas vers les caractéristiques descriptives ou le rationalisme, au contraire, il s'efforce par tous les moyens de s'en éloigner. Le mystère de ses poèmes est largement déterminé par le fait qu'ils défient fondamentalement l'interprétation et donnent en même temps l'impression d'un état d'esprit et d'une expérience étonnamment précis.
C’est, par exemple, l’un des poèmes les plus célèbres devenus manuels » Je suis venu vers vous avec mes salutations..." Le héros lyrique, capturé par la beauté du matin d'été, s'efforce d'en parler à sa bien-aimée - le poème est un monologue prononcé d'un seul souffle, qui lui est adressé. Le mot le plus fréquemment répété est « dire ». Il apparaît quatre fois au cours de quatre strophes - comme un refrain qui définit le désir persistant, l'état intérieur du héros. Il n’y a cependant aucune histoire cohérente dans ce monologue. Il n’y a pas d’image écrite cohérente de la matinée ; Il y a une multitude de petits épisodes, de touches, de détails de ce tableau, comme arrachés au hasard par le regard enthousiaste du héros. Mais il y a un sentiment, une expérience complète et profonde de cette matinée au plus haut degré. C'est momentané, mais cette minute elle-même est infiniment belle ; l'effet d'un instant arrêté naît.
Sous une forme encore plus pointue, nous constatons le même effet dans un autre poème de Fet - « Ce matin, cette joie..." Ici, ce ne sont même plus des épisodes et des détails qui s'alternent et se mélangent dans un tourbillon de volupté, comme c'était le cas dans le poème précédent, mais des mots isolés. De plus, les mots nominatifs (nommer, dénoter) sont des noms dépourvus de définitions :
Ce matin, cette joie,
Ce pouvoir du jour et de la lumière,
Ce coffre bleu
Ce cri et ces cordes,
Ces troupeaux, ces oiseaux,
Cette conversation sur l'eau...
Devant nous semble n’y avoir qu’une simple énumération, exempte de verbes, de formes verbales ; expérience-poème. Le seul mot explicatif qui apparaît de manière répétée (non pas quatre, mais vingt-quatre (!) fois) en l’espace de dix-huit lignes courtes est « ceci » (« ces », « ceci »). Nous sommes d'accord : un mot extrêmement peu pittoresque ! Il semblerait que ce soit si inadapté pour décrire un phénomène aussi coloré que le printemps ! Mais à la lecture de la miniature de Fetov, surgit une ambiance envoûtante et magique qui pénètre directement dans l’âme. Et surtout, on note, grâce au mot non pittoresque « ceci ». Répété de nombreuses fois, il crée l'effet de vision directe, notre co-présence dans le monde du printemps.
Les mots restants ne sont-ils que fragmentaires, extérieurement confus ? Ils sont disposés en rangées logiquement « fausses », où cohabitent abstractions (« pouvoir », « joie ») et éléments concrets du paysage (« voûte bleue »), où la conjonction « et » relie « troupeaux » et « oiseaux », bien que, évidemment, il s'agisse de volées d'oiseaux. Mais ce caractère non systématique est également significatif : c'est ainsi qu'une personne exprime ses pensées, capturée par une impression directe et l'expérimentant profondément.
L’œil aiguisé d’un lettré peut révéler une profonde logique dans cette énumération apparemment chaotique : d’abord, un regard dirigé vers le haut (le ciel, les oiseaux), puis autour (saules, bouleaux, montagnes, vallées), enfin, tourné vers l’intérieur, vers ses sentiments. (obscurité et chaleur du lit, nuit sans sommeil) (Gasparov). Mais c’est précisément la logique compositionnelle profonde, que le lecteur n’est pas obligé de restituer. Son travail est de survivre, de ressentir l’état d’esprit « printanier ».
Le sentiment d’un monde incroyablement beau est inhérent aux paroles de Fet et, à bien des égards, il résulte d’un tel « accident » externe de la sélection du matériau. On a l’impression que tous les traits et détails extraits au hasard de l’environnement sont d’une beauté enivrante, mais ensuite (conclut le lecteur) le monde entier l’est aussi, qui reste en dehors de l’attention du poète ! C'est l'impression que Fet recherche. Son auto-recommandation poétique est éloquente : « l’espion oisif de la nature ». En d’autres termes, la beauté du monde naturel ne nécessite aucun effort pour l’identifier ; elle est infiniment riche et semble venir à la rencontre des hommes.
Le monde figuratif des paroles de Fet est créé de manière non conventionnelle : les détails visuels donnent l'impression d'« attirer le regard » accidentellement, ce qui donne raison de qualifier la méthode de Fet d'impressionniste (B. Ya. Bukhshtab). L'intégrité et l'unité sont davantage données au monde de Fetov non pas par la perception visuelle, mais par d'autres types de perception figurative : auditive, olfactive, tactile.
Voici son poème intitulé « Abeilles»:
Je disparaîtrai de la mélancolie et de la paresse,
La vie solitaire n'est pas agréable
Mon cœur me fait mal, mes genoux s'affaiblissent,
Dans chaque œillet de lilas parfumé,
Une abeille rampe en chantant...
Sans le titre, le début du poème pourrait laisser perplexe par le flou de son sujet : de quoi s’agit-il ? La « mélancolie » et la « paresse » dans notre esprit sont des phénomènes assez éloignés l’un de l’autre ; ici, ils sont combinés en un seul complexe. "Cœur" fait écho à "désir", mais contrairement à la haute tradition élégiaque, ici le cœur "fait mal" (tradition de chant folklorique), auquel s'ajoute immédiatement la mention de genoux très bas et affaiblis... L'"éventail" de ces motifs sont concentrés à la fin de la strophe, dans ses 4e et 5e vers. Ils sont préparés de manière compositionnelle : l'énumération dans la première phrase continue tout le temps, les rimes croisées incitent le lecteur à s'attendre au quatrième vers, qui rime avec le 2e. Mais l'attente s'éternise, retardée par une rime qui continue de façon inattendue avec le fameux « œillet lilas » - le premier détail visible, une image immédiatement imprimée dans la conscience. Son émergence s'achève au cinquième vers avec l'apparition de « l'héroïne » du poème - l'abeille. Mais ici, ce n’est pas ce qui est visible extérieurement, mais sa caractéristique sonore qui est importante : le « chant ». Ce chant, multiplié par d'innombrables abeilles (« dans chaque œillet » !), crée un seul champ du monde poétique : un luxueux bourdonnement printanier dans une émeute de buissons de lilas en fleurs. Le titre me vient à l'esprit - et l'essentiel de ce poème est déterminé : un sentiment, un état de bonheur printanier difficile à exprimer avec des mots, « de vagues impulsions spirituelles qui ne se prêtent même pas à l'ombre d'une analyse prosaïque » ( A.V. Druzhinin).
Le monde printanier du poème « Ce matin, cette joie... » a été créé avec le cri de l'oiseau, le « cri », le « sifflement », la « fraction » et les « trilles ».
Voici des exemples d’imageries olfactives et tactiles :
Quelle nuit ! L'air transparent est contraint ;
L’arôme tourbillonne au-dessus du sol.
Oh maintenant je suis heureux, je suis excité
Oh, maintenant je suis heureux de parler !
"Quelle nuit..."
Les ruelles ne sont pas encore un sombre refuge,
Entre les branches la voûte du ciel devient bleue,
Et je marche - un rhume parfumé souffle
Dans ton visage - je marche - et les rossignols chantent.
"C'est encore le printemps..."
Sur la colline, il fait soit humide, soit chaud,
Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit...
"Soirée"
Saturé d'odeurs, d'humidité, de chaleur, ressenti dans les tendances et les coups, l'espace des paroles de Fet se matérialise de manière tangible - et cimente les détails du monde extérieur, le transformant en un tout indivisible. Au sein de cette unité, la nature et le « je » humain fusionnent. Les sentiments du héros ne sont pas tant en phase avec les événements du monde naturel qu’ils en sont fondamentalement indissociables. Cela se voit dans tous les textes évoqués ci-dessus ; Nous en trouverons la manifestation ultime (« cosmique ») dans la miniature « Sur une botte de foin la nuit… ». Mais voici un poème, également expressif à cet égard, qui n'appartient plus au paysage, mais aux paroles d'amour :
J'attends, rempli d'anxiété,
J'attends ici en chemin :
Ce chemin à travers le jardin
Tu as promis de venir.
Un poème sur un rendez-vous, sur une réunion à venir ; mais l’intrigue sur les sentiments du héros se déroule à travers la démonstration de détails privés du monde naturel : « en pleurant, le moustique chantera » ; « la feuille tombera doucement » ; "C'est comme si un scarabée cassait une corde en s'envolant vers un épicéa." L’ouïe du héros est extrêmement fine, l’état d’attente intense, de regard et d’écoute de la vie de la nature est vécu par nous grâce aux moindres touches de la vie du jardin remarquées par lui, le héros. Ils s’enchaînent, fusionnent dans les dernières lignes, une sorte de « dénouement » :
Oh, comme ça sentait le printemps !
C'est probablement toi !
Pour le héros, le souffle du printemps (brise printanière) est indissociable de l'approche de sa bien-aimée, et le monde est perçu comme holistique, harmonieux et beau.
Fet a construit cette image au fil de nombreuses années de son travail, s’éloignant consciemment et systématiquement de ce qu’il appelle lui-même « les difficultés de la vie quotidienne ». Dans la véritable biographie de Fet, il y avait suffisamment de telles difficultés. En 1889, résumant son parcours créatif dans la préface du recueil « Evening Lights » (troisième numéro), il écrit sur son désir constant de « se détourner » du quotidien, des chagrins qui ne contribuent pas à l'inspiration, « pour que au moins pendant un instant, il pouvait respirer l'air pur et libre de la poésie. Et malgré le fait que feu Fet ait écrit de nombreux poèmes à la fois tristes-élégiaques et philosophico-tragiques, il est entré dans la mémoire littéraire de nombreuses générations de lecteurs principalement en tant que créateur d'un monde magnifique qui préserve les valeurs humaines éternelles.
Il vivait avec des idées sur ce monde et s'efforçait donc de rendre son apparence convaincante. Et il a réussi. L'authenticité particulière du monde de Fetov - un effet particulier de présence - découle en grande partie de la spécificité des images de la nature dans ses poèmes. Comme cela a été noté il y a longtemps, chez Fet, contrairement, par exemple, à Tioutchev, on trouve difficilement des mots génériques qui généralisent : « arbre », « fleur ». Beaucoup plus souvent - «épicéa», «bouleau», «saule»; "dahlia", "acacia", "rose", etc. Dans sa connaissance précise et affectueuse de la nature et sa capacité à l'utiliser dans la créativité artistique, seul I. S. Tourgueniev peut être placé à côté de Fet. Et c’est là, comme nous l’avons déjà noté, la nature, indissociable du monde spirituel du héros. Elle découvre sa beauté dans sa perception, et à travers cette même perception son monde spirituel se révèle.
Une grande partie de ce qui a été noté nous permet de parler de la similitude des paroles de Fet avec la musique. Le poète lui-même a attiré l'attention sur ce point ; Les critiques ont écrit à plusieurs reprises sur la musicalité de ses paroles. L'opinion de P. I. Tchaïkovski, qui considérait Fet comme un poète au « génie incontestable », qui « dans ses meilleurs moments dépasse les limites indiquées par la poésie et fait hardiment un pas dans notre domaine », fait particulièrement autorité à cet égard.
Le concept de musicalité, d'une manière générale, peut signifier beaucoup de choses : la conception phonétique (sonore) d'un texte poétique, la mélodie de son intonation et la saturation des sons harmonieux et des motifs musicaux du monde poétique intérieur. Toutes ces caractéristiques sont inhérentes à la poésie de Fet.
On les ressent au maximum dans les poèmes où la musique devient le sujet de l'image, une « héroïne » directe, définissant toute l'atmosphère du monde poétique : par exemple, dans l'un de ses poèmes les plus célèbres « La nuit brillait...». Ici, la musique forme l'intrigue du poème, mais en même temps le poème lui-même semble particulièrement harmonieux et mélodieux. Cela révèle le sens le plus subtil du rythme et de l’intonation des vers de Fet. De telles paroles sont faciles à mettre en musique. Et Fet est connu comme l’un des poètes russes les plus « romantiques ».
Mais on peut parler de la musicalité des paroles de Fet dans un sens encore plus profond, essentiellement esthétique. La musique est l'art le plus expressif, affectant directement la sphère des sentiments : les images musicales se forment sur la base d'une pensée associative. C’est cette qualité d’associativité à laquelle Fet fait appel.
Se rencontrant à plusieurs reprises - dans l'un ou l'autre poème - ses mots les plus aimés « acquièrent » des significations associatives supplémentaires, des nuances d'expériences, s'enrichissant ainsi sémantiquement, acquérant des « auréoles expressives » (B. Ya. Bukhshtab) - des significations supplémentaires.
C'est ainsi que Fet utilise, par exemple, le mot « jardin ». Le jardin de Fet est le meilleur endroit idéal au monde, où se déroule une rencontre organique entre l'homme et la nature. Il y a de l'harmonie là-bas. Le jardin est un lieu de réflexion et de souvenir du héros (ici vous pouvez voir la différence entre Fet et son sympathique A. N. Maikov, pour qui le jardin est un espace de travail de transformation humaine) ; C'est dans le jardin que se déroulent les rendez-vous.
La parole poétique du poète qui nous intéresse est une parole à dominante métaphorique, et elle a de multiples significations. D’autre part, « errant » de poème en poème, il les relie les uns aux autres, formant un monde unique de paroles de Fet. Ce n'est pas un hasard si le poète était si attiré par la combinaison de ses œuvres lyriques en cycles (« Neige », « Diseuse de bonne aventure », « Mélodies », « Mer », « Printemps » et bien d'autres), dans lesquels chaque poème, chacun l'image s'est particulièrement activement enrichie grâce aux liens associatifs avec les voisins.
Ces caractéristiques des paroles de Fet ont été remarquées, reprises et développées par la génération littéraire suivante - les poètes symbolistes du tournant du siècle.
