Maïakovski aime particulièrement les personnes dont la vie est un exploit quotidien, quotidien et pourtant authentique. 398 littérature Voici Theodor Nette. Dans le poème « Au camarade Nette - le navire et l'homme », l'héroïque se révèle non pas comme une manifestation de qualités spirituelles exceptionnelles dans des circonstances exceptionnelles, mais comme une sorte de norme de comportement pour le peuple soviétique. Un fait spécifique et isolé - la mort de Nette alors qu'il défendait le courrier diplomatique soviétique - est inclus dans le système des phénomènes de la vie et des pensées et sentiments les plus chers à l'auteur, soulignant la régularité et l'immortalité de l'exploit.
Le rêve romantique d'héroïsme, qui inquiétait Maïakovski dès ses premiers discours, apparaît comme une caractéristique réelle de l'ère de la création socialiste. C'est cette caractéristique que le poète cherche à capturer dans le poème « Bien ! » Le principe de représenter la réalité soviétique dans l'unité de l'héroïque et du quotidien y trouva une application particulièrement large. "Bien!" aussi un poème d'amour. De l'amour pour la patrie, transformée par la révolution. À propos du dévouement envers les personnes qui l'ont commis. Et de l’espoir que l’histoire que les peuples créent désormais ne sera plus indifférente au sort de l’homme. Pour perpétuer cela, le poète crée de nouvelles formes poétiques. C'est pourquoi il déclare de manière décisive :
- Pas d'épopées, pas d'épopées, pas d'épopées.
- Volez par télégramme, strophe !
- Avec une lèvre douloureuse, descends et bois
- Provenant d'une rivière nommée "Fact".
Dans un effort pour créer une nouvelle épopée, le poète recherche de nouvelles opportunités pour la fusionner avec les paroles. De plus, les paroles servent à Maïakovski pour une large généralisation. La fusion du lyrisme et de l'épopée a trouvé une profonde justification dans le poème du fait de la fusion de l'individu avec le peuple, de la naissance d'une nouvelle individualité qui affirme son implication dans tout ce que font les masses. "C'était avec les combattants, ou avec le pays, ou dans mon cœur."
Maïakovski entre dans l’arène poétique dans une période difficile et charnière pour la Russie. L'atmosphère est tendue à l'extrême. La première révolution russe noyée dans le sang et le tourbillon de la guerre mondiale font douter de toutes les valeurs antérieures. Ils aspirent au changement et regardent l’avenir avec espoir. L’art, tel un miroir, reflète ces processus sociaux complexes. C’est l’un des secrets de la popularité du futurisme, avec son déni pur et simple de la culture traditionnelle, sa vie bourgeoise choquante, son culte presque religieux de la technologie et de l’industrie moderne et son pouvoir surhumain.
Maïakovski voit « l’effondrement inévitable des choses anciennes » et, à travers l’art, anticipe la « révolution mondiale » à venir et la naissance d’une « nouvelle humanité ». « Dépêchez-vous vers demain, en avant ! » - c'est sa devise.
rouler vers l'inconnu.
Cet inconnu, cet inconnu devient le sujet de sa poésie. Il utilise largement la technique des contrastes : les objets morts prennent vie dans sa poésie et deviennent plus animés que les vivants. La poésie de Maïakovski, avec son pathétique urbain-industriel, oppose l'image d'une ville moderne de plusieurs milliers de personnes avec ses rues animées, ses places, ses voitures klaxonnantes - avec des images de la nature, qui lui semble quelque chose d'inerte et désespérément mort. Le poète est prêt à embrasser « le visage intelligent du tramway », il chante la lampe de ville qui « enlève le bas bleu de la rue », tandis que sa lune est « flasque », « inutile à personne » et que le cœur de la fille est sans vie, comme « bouilli dans l'iode ». Le poète est convaincu qu’un mot nouveau ne peut être prononcé que d’une manière nouvelle. Maïakovski est un pionnier qui maîtrise les mots et le vocabulaire, comme un maître courageux travaillant avec son matériel selon ses propres lois. Il a sa propre structure, sa propre image, son propre rythme et sa propre rime. Le poète brise sans crainte la forme poétique habituelle, crée de nouveaux mots et introduit un vocabulaire bas et vulgaire dans la poésie. A l’égard des plus grands phénomènes de l’histoire, il adopte un ton familier, et parle avec dédain des classiques de l’art :
Prenez les classiques
roulé dans un tube
et passé dans un hachoir à viande.
Maïakovski aime les contrastes. Pour lui, le beau cohabite avec le laid, le haut avec le bas : « Les prostituées, comme un sanctuaire, me porteront et me montreront à Dieu dans leur justification. » Tous ses poèmes sont profondément personnels, il est présent dans chacun d'eux. Et cette présence spécifique devient un point de départ, un système de coordonnées dans le flux effréné de son imagination, où le temps et l'espace se déplacent, où le grand semble insignifiant et où l'intime, l'intime, grandit à la taille de l'univers. Il se tient un pied sur le Mont Blanc, l'autre sur l'Elbrouz, il s'appelle par son prénom avec Napoléon et sa voix (« crier ») couvre le tonnerre.
Il est le Seigneur Dieu, qui crée son monde poétique, que quelqu'un aime ou non sa création. Il ne se soucie pas que son impolitesse délibérée puisse choquer qui que ce soit. Il est convaincu que tout est permis au poète. Les vers du poème « Nate ! » sonnent comme un défi audacieux et une « gifle au goût du public » :
Et si aujourd'hui moi, un Hun grossier,
Je ne veux pas grimacer devant toi - alors
Je vais rire et cracher joyeusement,
je te cracherai au visage
Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.
Maïakovski a une vision complètement nouvelle du monde ; il semble le bouleverser. Le familier apparaît étrange et bizarre dans sa poésie, l'abstrait devient tangible, les morts deviennent vivants, et vice versa : « Des larmes de neige des paupières rougies » ; "Les bateaux dans les berceaux des entrées pressés / aux tétons des mères de fer."
Le début du XXe siècle est l'apogée de la poésie russe. Durant cette période, de nouvelles formes poétiques apparaissent, les thèmes traditionnels commencent à sonner différemment ; un langage poétique inhabituel émerge. V.V. Maïakovski est considéré comme un innovateur dans le domaine de la versification. Son style particulier, son attention au rythme du poème, ses rimes non conventionnelles, l'utilisation de mots nouveaux - tout cela distingue la poésie de V.V. Maïakovski à partir de paroles traditionnelles. L'œuvre du poète a suscité et suscite encore des débats.
Dans le système poétique de Maïakovski, les rimes, les lignes tronquées et les vers multiaccentués sont particulièrement importants. Le poète utilise son propre style pour écrire un poème, ainsi V.V. Maïakovski met en évidence des lignes sémantiques significatives avec des pauses. C'est ainsi que l'atmosphère oppressante de désespoir est créée dans le poème « Un bon traitement pour les chevaux » :
Cheval sur croupe [pause]
Il s'est écrasé [pause – le lecteur concentre son attention],
Et immédiatement [pause]
Derrière le spectateur se trouve un spectateur [pause],
Le pantalon que Kuznetsky est venu évaser [pause],
Blotti...
Une telle décomposition non conventionnelle du poème en lignes aide le poète à attirer l'attention du lecteur sur la chose la plus importante : le sentiment de désespoir est véhiculé non seulement lexicalement, mais aussi syntaxiquement, à travers une division en lignes spéciale.
V. Maïakovski a accordé une attention particulière au mot, c'est pourquoi dans ses œuvres nous rencontrons de nombreux néologismes d'auteur - des mots inventés par le poète lui-même, ils révèlent le plus pleinement l'essence de l'intention poétique et transmettent les nuances du discours de l'auteur. Dans le poème « Une aventure inhabituelle qui s'est produite avec Vladimir Maïakovski au cours de l'été à la datcha », il existe de nombreux néologismes de l'auteur : « au visage doré », « yasya », « sonner », « chantons ». Le poète joue avec les mots et les rimes, c'est pourquoi, par exemple, dans ce poème il y a des homonymes : « Je repousse les lumières pour la première fois depuis la création. Tu m'as appelé ? Conduis le thé, conduis-le, poète, confiture ! », synonymes : « soleil », « front d'or », « luminaire ». Vocabulaire poétique de V.V. Maïakovski est toujours inhabituel et le lecteur découvre de nouvelles significations des mots et des formes traditionnels.
Le poète dans ses paroles utilise un dispositif poétique tel que l'écriture sonore. Ainsi, le lecteur imagine non seulement l’image dépeinte par le poète (la plupart des poèmes de Maïakovski sont basés sur une intrigue), mais entend également ce qui se passe. Dans le poème « Être bon envers les chevaux », le bruit des sabots d’un cheval mourant est exprimé comme suit :
Les sabots battent
C'était comme s'ils chantaient :
- Rob.
Ce qui est important ici, ce n’est pas le sens des mots, mais la combinaison des sons. Cela semble nouveau dans la poésie de V.V. Thèmes traditionnels de Maïakovski. Par exemple, dans le poème « Le Sat », le thème de la bureaucratie est révélé par le poète en mélangeant fantaisie et réalité, créant des situations grotesques où les gens
« ... lors de deux réunions à la fois.
Une vingtaine de rencontres
Nous devons suivre.
Inévitablement, vous devez rompre.
Jusqu'à la taille ici
Et le reste
Le même poème utilise également une autre technique innovante de V. Mayakovsky : le mélange des styles lexicaux. Dans une œuvre, il y a des mots et des expressions étroitement liés aux réalités du monde contemporain du poète, et d’un autre côté, il y a des formes et des mots dépassés. Par exemple, dans le quartier, il y a les mots et expressions suivants : Teo, Gukon (abréviations du début du XXe siècle) et la forme ancienne du verbe crier - orya ; néologisme de cette époque - audience et archaïsme - de l'époque.
Ainsi, V.V. Maïakovski était un innovateur dans le domaine de la versification dans la poésie du début du XXe siècle. Son style poétique a attiré l'attention du lecteur et son talent l'a mis sur un pied d'égalité avec les poètes marquants du début du XXe siècle.
Composition
L'innovation de Maïakovski s'est manifestée principalement dans la variété des styles, des genres et des styles d'écriture qu'il a utilisés. Il est donc naturel que les premières œuvres du poète se soient développées dans le cadre du futurisme russe :
* J'ai immédiatement brouillé la carte du quotidien,
* éclabousser de la peinture depuis un verre ;
* J'ai montré de la gelée sur un plat,
* pommettes inclinées vers l'océan.
L'imagerie, l'utilisation des couleurs comme symboles, le développement de métaphores et en même temps la brièveté de la présentation des idées - telles sont les qualités que Maïakovski a glanées auprès des futuristes. Mais dans la période post-octobre, sa poésie est complètement différente. Ici apparaît ce même rythme clair, dur et mesuré qui nous est si familier :
* ...Poitrine en avant, galant !
* Couvrez le ciel de drapeaux !
* Qui marche juste là ?
* Gauche!
* Gauche!
* Gauche!
Dans ce passage, chaque mot sonne comme un coup de marteau, comme une condamnation à mort. Ici, la maîtrise de Maïakovski est pleinement démontrée. Les paroles d'amour du poète restent encore aujourd'hui un mystère pour nous. D'un côté, il loue l'amour comme une torche, comme une étoile, comme le soleil. Il écrit sur l'amour comme une force indomptable, à laquelle «... l'ouragan, le feu, l'eau s'approchent en murmurant. Qui saura s’en sortir ? Peux-tu? Essayer..." L'amour est comme le feu - c'est sa compréhension. Mais d’un autre côté, il juge inacceptable de « perdre » son temps sur une chose aussi « inutile ». Deux personnes apparaissent devant nous : un homme-devoir et un homme-poète, qui existent dans un conflit éternel.
Maïakovski est connu non seulement comme poète, il s'essaye à la prose et au théâtre. Son « Mystère-bouffe » est projeté dans l'un des théâtres de Petrograd. Pour un poète, rien n'est permanent : il essaie de couvrir tout le spectre de la créativité littéraire. « Faucille-marteau », « aigle », « nu » sont des mots qui nous sont familiers depuis l'enfance. Les néologismes qu'il a inventés vivent encore aujourd'hui. Le travail sur les fenêtres ROSTA a joué un rôle important dans le développement artistique de Maïakovski. Selon ses propres mots, il « ... a débarrassé le langage de son enveloppe poétique sur des sujets qui ne permettent pas la verbosité. » Une autre facette du talent de Maïakovski y est également révélée : le talent de peintre. Des générations entières de personnes connaissent ses affiches de propagande et les signatures qui y figurent :
* Mangez des ananas, mâchez du tétras du noisetier,
*ton dernier jour arrive, bourgeois.
Causticité, actualité, luminosité, précision, toutes ces épithètes leur conviennent. Le talent de propagande du poète a commencé à se manifester dans ses discours publics. Personne ne pouvait prendre la parole lors de rassemblements comme lui. Lors d’une réunion de travailleurs à New York, « des milliers d’yeux pétillants étaient fixés sur la scène. Ils attendaient avec impatience le « héros de la poésie soviétique moderne ». Maïakovski entraînait les gens derrière lui, allant même jusqu'à «... marcher sur la gorge de sa propre chanson». En plus de tout cela, Maïakovski possédait également d'étonnantes compétences organisationnelles. C'est lui qui, avec David Burliuk, fut le « père fondateur » du futurisme russe. Sur ses épaules se trouvait un géant de l'industrie littéraire comme Lef. Et en parallèle, il trouve le temps d'organiser des soirées créatives, des voyages à travers le pays, à l'étranger, et d'écrire, d'écrire, d'écrire...
Maïakovski est une personne très extraordinaire, au talent aux multiples facettes. Il a réussi à refléter toute une époque dans son œuvre - l'époque des bâtisseurs altruistes de leur avenir, l'époque du renversement de l'autocratie, l'époque d'un tournant. On peut avoir différentes attitudes envers sa poésie, mais une chose est incontestable : Maïakovski est un véritable talent qui ne peut être noyé, qui vit pour toujours !
*Écouter!
* Après tout, si les étoiles
* s'allumer -
* signifie : est-ce que quelqu'un en a besoin ?
* Alors ~ c'est nécessaire.
* pour que chaque soir
* sur les toits
* est-ce qu'au moins une étoile s'est allumée ?!
Silyavo Danil
Les enjeux de l'innovation poétique de V. Mayakovsky dans le domaine de la versification sont examinés. Une attention particulière est portée à son style particulier, à ses rimes et à l'utilisation de néologismes.
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Établissement d'enseignement budgétaire municipal
Lycée Bokhan n°2
ESSE
« L'innovation poétique de V.V. Maïakovski"
Complété par : Silyavo Danil
élève de 9ème année
Lycée MBOU Bohanskaya n°2
Responsable : Malkova N.A.
professeur de langue russe et
Littérature MBOU Bokhanskaya
Lycée n°2
Village de Bokhan, 2016
V.V. Maïakovski entre dans l’arène poétique à un tournant difficile pour la Russie. Il croit sincèrement aux idéaux de la révolution et c'est pourquoi ses poèmes sont toujours politisés. I. Luppol : « La Révolution socialiste d'Octobre a appelé Maïakovski à une nouvelle vie, elle a semblé le mettre sur un rail dont il n'a jamais quitté. » Durant cette période, de nouvelles formes poétiques apparaissent, les thèmes traditionnels commencent à sonner différemment ; un langage poétique inhabituel émerge.
V.V. Maïakovski est considéré comme un innovateur dans le domaine de la versification. Son style particulier, son attention au rythme du poème, ses rimes non conventionnelles, l'utilisation de mots nouveaux - tout cela distingue la poésie de Maïakovski des paroles traditionnelles.
Dans le système poétique de Maïakovski, les rimes, les lignes tronquées et les vers multiaccentués sont très importants. Le poète utilise son propre style pour écrire un poème, c'est pourquoi il met en évidence des lignes sémantiques significatives avec des pauses. C'est ainsi que l'atmosphère oppressante de désespoir est créée dans le poème « Un bon traitement pour les chevaux » :
Cheval en cercle (pause)
Derrière le spectateur il y a un spectateur (pause)
Les Kunetsky sont venus évaser leur pantalon (pause
Blottis les uns contre les autres..."
Une telle décomposition non conventionnelle du poème en lignes aide le poète à attirer l'attention du lecteur sur la chose la plus importante : le sentiment de désespoir est véhiculé non seulement lexicalement, mais aussi syntaxiquement, à travers une division en lignes spéciale.
V. Maïakovski a accordé une attention particulière au mot, c'est pourquoi dans ses œuvres nous rencontrons de nombreux néologismes d'auteur - des mots inventés par le même poète, ils révèlent le plus pleinement l'essence de l'intention poétique et transmettent les nuances du discours de l'auteur. Dans le poème « Une aventure inhabituelle qui s'est produite avec Vladimir Maïakovski au cours de l'été à la datcha », il existe de nombreux néologismes de l'auteur : « à contrecœur », « yasya », « sonner sonner ». "Chantons." Le poète joue avec les mots et les rimes, c'est pourquoi, par exemple, dans ce poème il y a des homonymes : « Je repousse les lumières pour la première fois depuis la création. Tu m'as appelé ? Conduire du thé, du poète, de la confiture ; synonymes : « soleil », « amant doré », « luminaire ». Le vocabulaire poétique de V. Maïakovski est toujours inhabituel et le lecteur découvre de nouvelles significations des mots et des formes traditionnels. Les thèmes traditionnels semblent nouveaux dans la poésie de Maïakovski. Par exemple, dans le poème « Les Satisfaits », le thème de la bureaucratie est révélé par le poète à travers un mélange de fantaisie et de réalité, la création de situations grotex où les gens
...à deux réunions à la fois
par jour
Une vingtaine de rencontres
Nous devons suivre.
Inévitablement, vous devez rompre.
Jusqu'à la taille ici
Et le reste
Là"
Le même poème utilise également une autre technique innovante de Maïakovski : le mélange des styles lexicaux. Dans une œuvre, il y a des mots et des expressions étroitement liés aux réalités de l’époque contemporaine du poète, et d’un autre côté, il y a aussi des mots et des formes dépassés.
Ainsi, V.V. Mayakovsky est devenu un innovateur dans le domaine de la versification dans la poésie du début du XXe siècle.
Le désir passionné et implacable de Maïakovski pour l'avenir est dû au fait qu'il n'a pas accepté grand-chose dans la vie d'aujourd'hui. Il est encore aujourd’hui « un paria » (« About This », 1923). Les motifs de la tristesse du monde continuent d'être entendus dans ses poèmes : « Notre planète est mal équipée pour la joie », « Cette période est un peu difficile pour la plume » (« À Sergei Yesenin », 1925). Le sentiment de solitude ne le quitte pas :
je m'ennuie
Ici
Seul
Devant -
au poète
Tu n'as pas besoin de grand chose -
laisser
Seulement
Temps
Va bientôt accoucher
quelqu'un comme moi
Aux pieds légers.
(« Ville », 1925)
Les lignes ironiques du poème élégiaque de 1925 « Petite philosophie dans les lieux profonds » sont d’une tristesse perçante :
Les années sont des mouettes.
Ils s'envoleront d'affilée -
et dans l'eau -
Farcir le ventre de poisson.
Les mouettes ont disparu.
En substance parlant,
où sont les oiseaux ?
je suis né
Ros,
Ils m'ont donné une tétine -
vécu,
A travaillé
Je vieillis...
Alors la vie passera,
Comment se sont passées les Açores ?
îles.
Le poète n’avait que trente-deux ans lorsqu’il écrivit ce poème. La pensée de sa vie passée et la prémonition d'une mort proche ne le lâchent pas. Ils apparaissent également dans le poème de 1926 « Conversation avec l’inspecteur des finances sur la poésie » :
voiture
Âmes
Au fil des années, vous l'usez.
Ils disent :
- aux archives,
Je me suis radié,
Il est temps ! –
J'aimais de moins en moins
Oser de moins en moins
et mon front
Temps
Il plante dès le démarrage.
Vient
La pire dépréciation -
dépréciation
Cœurs et âmes.
Les thèmes éternels, sans rapport avec le sujet du jour, non dictés par l’agitprop et l’ordre social, ne sont pas apparus dans les poèmes de Maïakovski « par mandat du devoir ». Ils semblaient dissonants à l’époque soviétique de l’affirmation officielle de la vie. Il fallait alors quelque chose de complètement différent. C'est ainsi que Nikolaï Tikhonov a formulé ces exigences dans son discours au premier congrès des écrivains : « La nouvelle humanité a rejeté le thème de la tristesse mondiale comme étant inutile. Nous nous efforçons de devenir maîtres non pas de la tristesse du monde, mais de la joie du monde.
Maïakovski était par nature un poète tragique. Il a écrit sur la mort et le suicide dès sa jeunesse. "Le motif du suicide revient constamment dans l'œuvre de Maïakovski", a noté R. Yakobson dans l'article "Sur une génération qui a gaspillé ses poètes". "Il essaie toutes les options pour se suicider... La douleur sans précédent du temps présent se nourrit dans l'âme du poète." Le motif de la mort et du suicide semble chez Maïakovski éternel, universel. Ici, c'est un poète libre, il n'a pas d'objectifs de propagande, didactiques, pragmatiques, il n'est pas lié par des obligations de groupe ou des polémiques. Ses poèmes sont profondément lyriques, vraiment décomplexés, dans lesquels il parle vraiment « du temps et de lui-même ».
Les lignes les plus sincères de Maïakovski, le nerf tragique de sa poésie se trouvent dans le grand rêve enivrant d’une future humanité heureuse qui expiera tous les péchés et tous les crimes d’aujourd’hui, d’un avenir où il n’y aura ni troubles ni souffrances. Dans le poème « À propos de ça », il s'adresse à un scientifique qui, dans un avenir lointain, sera capable de ressusciter les gens et de leur donner une nouvelle vie remplie de bonheur :
Ton
XIIIe siècle
Rattrapera les troupeaux
des cœurs déchirés par de petites choses.
De nos jours mal-aimé
Rattrapeons-nous
d'innombrables nuits étoilées.
Ressusciter
Au moins pour ça
que je
Poète
Je t'attendais en jetant les bêtises du quotidien !
Ressuscite-moi
Au moins pour ça !
Ressusciter -
Je veux vivre ma vie !
L’énergie et la force de la ligne élastique et puissante de Maïakovski sont alimentées par cette foi. Les dernières lignes qu’il a écrites portent sur le pouvoir de la liberté d’expression, qui atteindra la postérité à travers les chefs de gouvernement :
Je connais le pouvoir des mots, je connais l'alarme des mots,
Ce ne sont pas eux que les loges applaudissent
Avec des mots comme ceux-ci, des tombes sont arrachées
marcher avec quatre pieds en chêne.
Parfois, ils le jettent sans l’imprimer ni le publier.
Mais la parole s'élance, resserrant ses circonférences,
les siècles sonnent et les trains rampent
lécher les mains calleuses de la poésie.
Aussi controversée et contradictoire que puisse paraître aujourd’hui l’œuvre de Maïakovski, il était et reste l’un des plus grands poètes russes. Mandelstam a inclus Maïakovski parmi ces poètes russes qui nous sont donnés « ni pour hier, ni pour demain, mais pour toujours » (« Lunge », 1924). Tsvetaeva croyait également que Maïakovski n'était pas seulement un poète de son siècle, elle a écrit : « Avec ses pieds rapides, Maïakovski a marché bien au-delà de nos temps modernes et quelque part dans un coin, il nous attendra longtemps. »
Pasternak, citant les lignes de Maïakovski, vingt ans :
Temps!
Même si toi, dieu boiteux,
peindre mon visage
à la déesse du monstre du siècle !
Je suis aussi seul que le dernier œil
d'un homme devenu aveugle ! –
a fait remarquer : « Le temps a écouté et a fait ce qu’il a demandé. Son visage est inscrit « dans la déesse du siècle ». Un demi-siècle qui s'est écoulé depuis que Pasternak a déclaré cela a confirmé la véracité de ses paroles : Maïakovski est entré dans l'histoire du siècle et a pris une place importante sur l'Olympe poétique russe.
La poésie de Maïakovski ressemble à bien des égards à la peinture du début du XXe siècle, même si l'outil de l'artiste des mots et du maître du pinceau est différent. On sait que Vladimir Maïakovski lui-même était un artiste et peintre talentueux.
Malevitch, Kandinsky, Picasso dans leur recherche d'une nouvelle forme sur toile sont proches de la recherche créative de la forme verbale de Maïakovski. Cependant, pour Maïakovski, la recherche de la forme n’était pas une fin en soi.
Les racines de l'innovation de Maïakovski se trouvent également dans des domaines artistiques connexes, par exemple dans le cinéma. Il aimait composer ses poèmes selon la méthode du montage, travaillant la parole comme un film. En outre, la recherche innovante d’une nouvelle forme a été largement déterminée par la révolution. Maïakovski était convaincu que la poésie devait aussi correspondre à cette nouvelle réalité. Naturellement, de nouvelles intonations apparaissent dans ses poèmes, des notes agressives qui évoquent des poses.
Nous pouvons souligner les caractéristiques suivantes de l'innovation dans la poésie de V.V. Maïakovski :
1. Nouveaux types de lignes de rimes, réparties comme suit :
1. Renversez la rime composée - la fin d'un vers rime avec la fin d'un autre et avec le début d'un troisième.
2. Rime espacée - le début et la fin d'un vers riment avec la fin d'un autre.
3. Rime cachée - le début ou le milieu d'une ligne rime avec la fin d'une autre.
2. l'élargissement du vocabulaire du langage poétique, l'introduction d'un vocabulaire politique et révolutionnaire, la généralisation des néologismes : faucille, main de marteau, lèvres hurlantes, etc.
3. Utilisation de métaphores, parfois littéralisées.
4. Changement dans le schéma rythmique du vers associé à la lecture de poésie à voix haute.
5. Syntaxe particulière de la poésie, où le rôle principal est donné au nom.
Littérature utilisée.
1. V. Kornilov - Pas le monde, mais un mythe - M. 1986.
2. O. Mandelstam. Fente - M., 1924.
3. N. Mironova - Maïakovski est-il vivant aujourd'hui ? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Personnes et situations - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Épopée et paroles de la Russie moderne - M., 1932.
6. G.S. Le chemin vers octobre de Cheremin Mayakovsky. – M., 1975.
7. B.M. Eikhenbaum. À propos de la poésie de Maïakovski. – M., 1987.
