Dans la biographie de F. Khodasevich. Biographie de Khodasevich V.F.

PRINCIPALES DATES DE LA VIE ET ​​DU TRAVAIL 1856, 27 août - Ivan Yakovlevich Franko est né dans le village de Naguevichi, district de Drohobych, dans la famille d'un forgeron rural. 1864-1867 - Études (à partir de la deuxième année) au cours normal de quatre ans. école de l'Ordre Basilien dans la ville de Drohobych 1865, au printemps - Décédé.

Aujourd'hui, nous nous retrouverons en partie au tournant des années 10 et 20, car le sujet de notre conversation sera l'œuvre poétique de Vladislav Felitsianovich Khodasevich, né en 1886 et décédé en 1939. D'une manière générale, nous voyons qu'en termes d'âge, il convient tout à fait non même aux juniors, mais aux post-symbolistes seniors, c'est-à-dire il a à peu près le même âge que Nikolai Gumilyov, soit à peine plus jeune qu'Alexandre Blok et Andrei Bely.

Mais il se trouve que Khodassevitch s'est révélé assez tard comme un poète, comme un poète de génie. Il a lui-même écrit sur lui-même dès la fin de son activité poétique, en 1928 (et il a fini d'écrire de la poésie assez tôt et n'en a presque pas écrit ces dernières années)... Il a écrit un poème que tous les poètes russes ne peuvent pas se permettre. Khodasevich était déjà à cette époque le principal poète de l'émigration russe, et il s'est permis un tel poème. Ce poème s'appelle "Monument" et perpétue la tradition horatienne dans la poésie russe. C'est petit, je vais le lire.

La fin est en moi, le début est en moi. Ce que j'ai accompli est si peu ! Mais je suis quand même un lien fort : Ce bonheur m'a été donné.

En Russie, nouvelle mais grande, Mon idole aux deux visages sera placée au carrefour de deux routes, Où le temps, le vent et le sable...

Et dans ce poème, peut-être, deux des propriétés les plus importantes de la personnalité poétique de Khodasevich sont notées. En général, entre parenthèses, il faut dire que c'est l'un des poètes les plus analytiques de l'âge d'argent, et sa prose sur cette époque est vraiment... On ne sait même pas comment l'appeler. Il s'agit d'un demi-mémoire, mais dans la même mesure, on peut le qualifier d'essai analytique. Ce n’est pas sans raison que presque tous les chercheurs de cette époque se réfèrent aux mémoires de Khodasevich. Ainsi, dans ce poème, il a parlé de sa poésie de manière extrêmement précise et sobre, enfin, avec une certaine autodérision.

Une fois de plus, je voudrais attirer particulièrement l'attention sur deux points. Premièrement, voici ceci : « Ce que j’ai accompli est si peu ! » En effet, Khodasevich n'a pas beaucoup écrit, et si l'on prend la meilleure partie de son œuvre, alors très, très peu. Il s'agit de trois livres - "The Path of Grain", "Heavy Lyre" et le grand cycle "European Night". Mais ce qu'il a fait est véritablement imprimé à jamais, conservé à jamais dans la poésie russe. « Mais je reste un lien fort », assure-t-il.

Et ici, peut-être, il faut dire une chose tout de suite. Que cette conscience de soi, cette auto-description - «Ce que j'ai accompli est si peu» - rend Khodasevich semblable à un autre grand poète, qui, néanmoins, a aussi souvent eu recours à une telle autodérision dans ses poèmes. C'est l'un des principaux poètes (mais son nom, notons-le, est rappelé assez secondairement après les noms de Pouchkine, Tioutchev, Lermontov), ​​​​il s'agit d'Evgeny Abramovich Baratynsky, qui a dit de lui-même : « Mon don est pauvre et mon la voix n’est pas forte.

Enfant faible dans une grande famille

Khodassevitch développe vraiment ce thème dans ses poèmes : « Ce que j'ai accompli est si peu », écrit-il. Et cela était dû en grande partie, entre autres choses, à certaines circonstances de la biographie de Khodasevich. Il était le dernier fils, né très tard, d'une famille juive polonaise. Notons que les Polonais et les Juifs étaient deux peuples opprimés dans la Russie impériale, et il avait ce sentiment. Et quand il y avait des pogroms juifs en Pologne, il disait de lui-même : « C'est bien que nous, les Polonais, nous battions, les Juifs ! Il a plaisanté comme ça.

C'était un garçon extrêmement malade. Au début, il se préparait au ballet, mais n'avait pas l'intention de devenir poète, mais sa mauvaise santé ne le lui permettait pas. J'ai souffert de toutes les maladies infantiles possibles. Et ils se rappellent de son apparence qu’il était extrêmement laid, maladif et faible. Eh bien, si vous regardez les photographies, c'est également vrai. Et c'est pourquoi ce sujet d'un enfant faible et à peine audible dans une famille nombreuse était vraiment pertinent pour lui. Et quand il lisait ses poèmes, quand non seulement les lecteurs, mais aussi les spectateurs voyaient son apparence, ils superposaient facilement sa poésie à sa composante physique.

Mais en même temps, une autre chose est importante ici : les vers de la deuxième strophe sont très importants. "Au carrefour de deux routes", écrit Khodasevich. Et en effet, c'est une évaluation extrêmement précise et subtile de sa propre place, car... Ici il faut dire, en effet, quelles sont ces deux routes, quelles sont ces deux routes, au carrefour desquelles surgit cette poésie, ces des poèmes surgissent-ils ? L’une de ces routes est bien entendu une route symboliste. Et ici encore, Khodassevitch, tant dans ses mémoires que dans ses articles et dans ses poèmes, jouait cette carte du retardataire, du dernier, du dernier.

Parce que, bien qu'il ait, je le répète, le même âge que Gumilyov, il n'a pas rejoint l'acméisme, n'a pas rejoint le futurisme, et toute sa vie il s'est senti comme un poète trop tard pour naître au symbolisme. Il était un camarade de classe d'Alexandre Bryusov, le frère cadet de Valery Yakovlevich Bryusov, le principal symboliste senior, et a longtemps été sous l'influence de Bryusov, à tel point qu'il, comme Gumilyov, a même été qualifié de « sous-Bryusovik ». .»

Il a lu les poèmes d'Alexandre Blok et Andrei Bely, qui a été pendant un certain temps son ami le plus proche, a eu une énorme influence sur lui. Et pendant assez longtemps, Khodasevich n'a pas pu sortir de l'ombre de ces auteurs. Il a fait ses débuts en 1905, son premier livre, « Youth », a été publié en 1908 et son deuxième, « Happy House », en 1914.

Ainsi, à propos de ses premiers livres, si nous lisons les critiques, si nous lisons les réponses de ses contemporains, alors cela sera écrit plus doucement que sur Gumilyov, dont nous avons déjà parlé à propos de cela, mais, en général, aussi similaire mots : culturel, intelligent, avec le sens des mots, un grand sens du détail, mais toujours pas sorti de l'ombre. Ne pas quitter l'ombre de Blok, ne pas quitter l'ombre de Bryusov, ne pas quitter l'ombre d'Andrei Bely. Un petit poète.

Érudit Pouchkine

A noter qu'il joue lui-même également à ce jeu. Sa deuxième collection s'appelle "Happy House". C'est tellement idyllique... Et ici, nous devons dire une telle définition de Pouchkine. Parce que la deuxième voie « au carrefour de deux routes », que Khodassevitch a également suivie, était, relativement parlant, la voie de Pouchkine.

Khodasevich, comme vous le savez, était un grand Pouchkiniste, un vrai Pouchkiniste, il écrivait des articles et des études liés à Pouchkine, était ami avec l'un des plus grands philosophes qui ont étudié Pouchkine - Mikhaïl Osipovitch Gershenzon, était ami avec le Pouchkiniste Pavel Alekseevich Shchegolev et a fait plusieurs des découvertes aussi sérieuses dans les études Pouchkine. Et il connaissait très bien cette époque par cœur. Mais encore une fois, il ne se comparait bien sûr pas à Pouchkine, bien qu’il ait écrit « Monument », mais plutôt aux poètes mineurs de l’époque de Pouchkine. Ou encore avec ceux qui étaient considérés comme des poètes mineurs de l’époque de Pouchkine.

Il s'agit de Baratynsky, dont j'ai déjà parlé, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, une poétesse amateur, très intéressante. Khodasevich a également joué à ce jeu. Et à ce carrefour – symbolisme et poètes de l’époque de Pouchkine – se situe en effet son monde poétique. D'une part, bien sûr, il a tenu compte des découvertes des modernistes, et surtout des découvertes des symbolistes. En revanche, il défend la note Pouchkine et poursuit la note Pouchkine dans ses textes poétiques. Et tout cela est révélé très clairement dans ses deux premiers livres.

"La voie du grain"

Cependant, Khodassevitch est devenu un véritable grand poète en 1917. Et il y a aussi un paradoxe là-dedans. Parce que Khodasévitch, comme je l'ai déjà dit, était un émigré. Bien qu'il soit parti avec un passeport soviétique et qu'il envisageait de revenir pendant un certain temps, à la fin, lorsqu'il a compris, déjà à l'étranger, ce qu'était le bolchevisme, il a quand même choisi de rester et a continué à écrire toujours très durement sur les bolcheviks et les communistes. Par conséquent, ses poèmes sont revenus au lecteur soviétique assez tard ; ils n'ont commencé à être publiés qu'à la fin des années 1980. Mais en même temps, c’est la révolution qui a fait de lui un grand poète, c’est la révolution qui lui a donné un thème.

Quel sujet ? Essayons de comprendre cela en examinant de plus près le poème clé de Khodassevitch tiré de son troisième livre. Son troisième livre a été publié dans sa première édition en 1920, il s'intitulait « The Path of Grain ». Et le premier poème de ce livre était un poème également appelé « Le chemin du grain ». Faisons immédiatement attention à la date de ce poème. Le poème est daté du 23 décembre 1917. De quel genre de poème s'agit-il ? Essayons de le lire un peu plus en détail.

En guise de céréales

Le semeur marche dans des sillons réguliers. Son père et son grand-père ont suivi les mêmes chemins.

Le grain scintille d'or dans sa main, Mais il faut qu'il tombe dans le sol noir.

Et là où le ver aveugle fait son chemin, il mourra et germera au moment promis.

Ainsi mon âme suit le chemin du grain : étant descendue dans les ténèbres, elle mourra - et...

Affaire personnelle

Vladislav Felitsianovitch Khodassevitch (1886 - 1939) Né à Moscou, il était le sixième enfant de la famille d'un noble polonais pauvre qui était photographe et dirigeait un magasin de fournitures photographiques. Son infirmière était la paysanne de Toula Elena Kuzina, à l'image de laquelle le poète associa plus tard son sentiment de parenté avec la Russie et à qui il dédia le poème. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il entre à l'Université de Moscou, d'abord à la Faculté de droit, puis à la Faculté d'histoire et de philologie, mais n'achève pas ses études. En mars 1905, il publie pour la première fois ses poèmes. Bientôt, il commença à participer activement à la vie littéraire de Moscou. Ses poèmes, critiques et articles ont été publiés dans les revues littéraires « Scales », « Pereval », « Golden Fleece » et dans les journaux. Le premier recueil de poèmes, « Jeunesse », a été publié en 1908.

La renommée poétique est venue à Khodasevich après la révolution, mais, réalisant que « sous les bolcheviks, l'activité littéraire était impossible », il quitta la Russie le 22 juin 1922. A vécu à Berlin, dans la maison de Gorki à Sorrente. Après que le passeport soviétique de Khodasevich n'a pas été renouvelé en 1925, exigeant avec insistance son retour en URSS, il a refusé de revenir et a été privé de sa citoyenneté. Depuis 1925, il vit à Paris, collabore avec les rédacteurs des journaux d'émigrés « Jours », « Dernières Nouvelles », « Renaissance ». Il passa les dernières années de sa vie dans la pauvreté et tomba gravement malade. Mort à Paris le 14 juin 1939.

Pourquoi est-il célèbre ?

L'un des plus grands poètes de l'âge d'argent, dont l'héritage, en raison de l'émigration, est resté inaccessible aux lecteurs d'URSS pendant plus de soixante ans. Du vivant du poète, des recueils de poèmes « Jeunesse », « Happy House », « The Path of Grain », « Heavy Lyre » ont été publiés. En 1927, fut publié « Collected Poems », dans lequel le poète incluait des poèmes des deux derniers recueils et du premier cycle publié « European Night ». Après cela, pendant plus de dix ans, jusqu'à sa mort, Khodasevich n'écrivit presque plus de poésie, créant une dizaine de poèmes sérieux.

Ce que vous devez savoir

En plus de sa créativité poétique, Khodasevich a laissé un grand héritage en tant que critique littéraire, critique littéraire, mémoriste et traducteur. Il possède un recueil d'essais sur ses contemporains « Nécropole », une description des premières années du pouvoir soviétique dans le « Corridor blanc » et d'autres mémoires. Dans de nombreux articles sur ses contemporains, publiés dans les années 1920 et 1930, il écrit non seulement sur les auteurs émigrés, mais aussi sur les écrivains soviétiques (sous le pseudonyme de « Gulliver »). Les principaux ouvrages de Khodasevich, historien de la littérature, sont les livres « Derzhavin », « L'économie poétique de Pouchkine », « À propos de Pouchkine ». De nombreux ouvrages journalistiques et critiques de Khodassevitch, publiés dans la presse émigrée, n’ont pas encore été réédités.

Discours direct

Vladislav Khodassevitch

« Si j'étais né dix ans plus tôt, j'aurais le même âge que les décadents et les symbolistes : trois ans de moins que Brioussov, quatre ans de plus que Blok. Je suis apparu dans la poésie au moment où le plus significatif de mes mouvements contemporains commençait déjà à s'épuiser, mais le moment n'était pas encore venu pour qu'un nouveau apparaisse. Gorodetsky et Goumilyov, mes pairs, ont ressenti cela tout comme moi. Ils ont essayé de créer l'acméisme, dont, en substance, rien n'est sorti et dont il ne reste que le nom. Tsvetaeva et moi, qui sommes pourtant plus jeunes que moi, étant sortis du symbolisme, ne nous attachant à rien ni à personne, sommes restés pour toujours seuls, « sauvages ». Les classificateurs littéraires et les compilateurs d’anthologies ne savent pas où nous placer. Khodasevich V.F. Mémoires

"Le plus grand poète de notre temps, le descendant littéraire de Pouchkine dans la lignée de Tioutchev, il restera la fierté de la poésie russe aussi longtemps que subsistera son dernier souvenir." Nabokov V.V. « À propos de Khodassevitch »

« Il y a dix noms sans lesquels il n'y a pas de poésie russe. Khodasevich a réussi à se classer onzième. Berberova N.N.

"Dans cent ans, un jeune scientifique ou un poète, ou même un simple snob... trouvera un recueil de mes poèmes et créera (en deux mois environ) une mode littéraire pour Khodassevitch." Khodasevitch V.F. en 1918

9 faits sur Vladislav Khodassevitch

• Khodasevich a utilisé deux options pour écrire son nom de famille en latin : Chodasiewicz en polonais et Khodassevitch en français. Désormais, dans les œuvres en langue anglaise, le nom de famille du poète s'écrit Khodasevich ou, plus rarement, Xodasevich.
• Le grand-père maternel du poète, Yakov Alexandrovitch Brafman (1824-1879), était un célèbre journaliste et écrivain juif qui s'est converti à l'orthodoxie et a dénoncé le judaïsme dans des articles et des livres. Il a quitté sa famille avant la naissance de sa fille. Sofya Yakovlevna a donc été élevée par une famille polonaise et baptisée dans l'Église catholique.
• Un certain nombre de photographies de Léon Tolstoï ont été prises par le père de Vladislav Khodasevich.
• Vladislav Khodasevich, trois ans, a appris à lire.
• À l’âge de six ans, alors qu’il vivait l’été dans la datcha de son oncle près de Saint-Pétersbourg, il apprit que le poète Maïkov vivait à proximité. Le garçon a trouvé indépendamment la maison de Maikov, où, « voyant un vieil homme aux cheveux gris sur un banc, il a dit : « Êtes-vous le poète Maikov ? - et, après avoir reçu une réponse affirmative, a déclaré : « Et je suis Vladya Khodasevich. J’aime beaucoup vos poèmes et je peux même réciter par cœur « Mon jardin se dessèche chaque jour… ».
• Parti à Venise pour l'été 1910, Khodasevich gagnait sa vie en organisant des visites guidées de la ville.
• Khodasevich a un jour organisé un canular littéraire. Il a inventé le poète russe oublié du XVIIIe siècle Vasily Travnikov, a composé ses poèmes et a publié des publications sur lui.
• Le sonnet «Funeral» de Khodasevich ne contient que quinze mots - un mot par ligne.
• L’un des poèmes de Khodasevich est dédié au tétramètre iambique :

"Il est plus fort que tous les bastions de la Russie

Plus glorieuse que toutes ses bannières.

Des années ont été rongées dans ma mémoire,

Pourquoi et qui est tombé à Khotyn -

Mais le premier son de l'ode Khotyn

Notre premier cri de la vie fut..."

Godu Khodasevich accepte avec enthousiasme la Révolution de Février et accepte dans un premier temps de coopérer avec les bolcheviks après la Révolution d'Octobre. Cette année, son recueil « Le chemin du grain » est publié avec le poème titre du même nom, qui contient les lignes suivantes sur l'année 1917 : « Et toi, mon pays, et toi, son peuple, // Tu mourras et prendre vie, après avoir traversé cette année.

Principales caractéristiques de la poésie et de la personnalité

Le plus souvent, l'épithète « bilieux » était appliquée à Khodasevich. Maxim Gorki a déclaré dans des conversations privées et des lettres que c'était la colère qui était à la base de son don poétique. Tous les mémoristes écrivent sur son visage jaune. Il est mort - dans un hôpital misérable, dans une cage de verre brûlée par le soleil, à peine recouverte de draps - d'un cancer du foie, souffrant de douleurs incessantes. Deux jours avant sa mort, il avait déclaré à son ex-femme, l'écrivaine Nina Berberova : " Lui seul est mon frère, lui seul puis-je le reconnaître comme une personne qui, comme moi, a souffert dans ce lit. " Cette remarque concerne Khodasevich. Mais, peut-être, tout ce qui semblait acidulé, voire dur, n'était chez lui que son arme littéraire, l'armure forgée avec laquelle il défendait la vraie littérature dans des batailles continues. Il y a infiniment moins de bile et de méchanceté dans son âme que de souffrance et de soif de compassion. En Russie du 20e siècle. Il est difficile de trouver un poète qui regarderait le monde avec autant de sobriété, de dégoût, avec un tel dégoût - et y suivrait si strictement ses lois, à la fois littéraires et morales. "Je suis considéré comme un mauvais critique", a déclaré Khodasevich. - Mais récemment j'ai fait un « calcul de conscience », comme avant la confession... Oui, j'en ai grondé beaucoup. Mais rien n’est arrivé de ceux que j’ai réprimandés.

Khodasevich est spécifique, sec et laconique. Il semble qu'il parle avec effort, ouvrant les lèvres à contrecœur. Qui sait, peut-être que la brièveté des poèmes de Khodasevich, leur laconisme sec est la conséquence directe d'une concentration, d'un dévouement et d'une responsabilité sans précédent. Voici l'un de ses poèmes les plus laconiques :

Front -
Craie.
Bel
Cercueil.

A chanté
Populaire.
Gerbe
Strel -

Jour
Saint!
Crypte
Aveugle.

Ombre -
Au diable !

Khodasevich lui-même faisait la distinction entre la « manière » du poète, c'est-à-dire quelque chose d'organiquement inhérent à lui par nature, et le « visage », qui est une conséquence de la perception consciente de la poésie et du travail sur celle-ci. C'était un maître au sens plein du terme - et un maître classique en plus, recherchant une extrême clarté, à la fois logique, rythmique et compositionnelle. Son style et sa poétique ont été développés jusqu'au bout, dans les moindres détails. Chaque mot qu’il prononce est significatif et irremplaçable. C'est peut-être pour cela qu'il a peu créé et, en 1927, il s'est presque tu en tant que poète, n'ayant écrit que dix poèmes avant sa mort.

Mais sa sécheresse, sa colère et sa taciturnité restaient seulement extérieures. Voici ce que son ami proche Yuri Mandelstam a dit à propos de Khodasevich :

En public, Khodasevich était souvent réservé et sec. Il aimait se taire et en rire. De son propre aveu, « j’ai appris à garder le silence et à plaisanter en réponse à des conversations tragiques ». Ces blagues sont généralement sans sourire. Mais quand il souriait, son sourire était contagieux. Sous les lunettes d'un « écrivain sérieux », les lumières sournoises d'un garçon qui s'était mal conduit s'allumaient dans ses yeux. J'ai aussi apprécié les blagues des autres. Il rit, tremblant intérieurement : ses épaules tremblaient. Il a capté l'esprit sur place, l'a développé et complété. En général, j'ai toujours apprécié les bons mots et les blagues, même celles qui échouent. « Sans plaisanterie, il n'y a pas d'entreprise vivante », a-t-il répété à plusieurs reprises.

Khodasevich aimait aussi les canulars. Il admirait un certain « écrivain non-écrivain », passé maître dans ce genre de choses. Il a lui-même utilisé le canular comme moyen littéraire et, après un certain temps, il l'a dénoncé. Il a donc écrit plusieurs poèmes « au nom de quelqu'un d'autre » et a même inventé le poète oublié du XVIIIe siècle Vasily Travnikov, composant pour lui tous ses poèmes, à l'exception d'un (« Ô cœur, oreille poussiéreuse »), écrit par l'ami de Khodasevich. Muni. Le poète a entendu parler de Travnikov lors d'une soirée littéraire et a publié une étude sur lui. En écoutant les poèmes lus par Khodasevich, la société éclairée a éprouvé à la fois de l'embarras et de la surprise, car Khodasevich a ouvert les archives inestimables du plus grand poète du XVIIIe siècle. Un certain nombre de critiques sont apparues sur l’article de Khodasevich. Personne ne pouvait imaginer qu’il n’y avait pas de Travnikov au monde.

L'influence du symbolisme sur les paroles de Khodasevich

Le fait de ne pas être enraciné dans le sol russe a créé un complexe psychologique particulier qui s’est fait sentir très tôt dans la poésie de Khodassevitch.

Ses premiers poèmes suggèrent qu'il a été formé par Bryusov, qui, ne reconnaissant pas les idées poétiques, croyait que l'inspiration devait être strictement contrôlée par la connaissance des secrets du métier, un choix conscient et une incarnation impeccable de la forme, du rythme et de la conception du vers. . Le jeune Khodasevitch a observé l'épanouissement du symbolisme, il a été élevé dans le symbolisme, a grandi sous ses humeurs, s'est éclairé par sa lumière et est associé à ses noms. Il est clair que le jeune poète ne pouvait s’empêcher de ressentir son influence, même si c’était d’une manière étudiante et imitative. « Le symbolisme est le vrai réalisme. Andrei Bely et Blok ont ​​parlé des éléments qu'ils connaissaient. Sans aucun doute, si aujourd’hui nous avons appris à parler des réalités irréelles, les plus réelles de la réalité, c’est grâce aux symbolistes », a-t-il déclaré. Les premiers poèmes de Khodasevich sont empreints de symbolisme et sont souvent empoisonnés :

Le vagabond passait, appuyé sur son bâton - Pour une raison quelconque, je me suis souvenu de toi. Un taxi roule sur des roues rouges - Pour une raison quelconque, je me suis souvenu de toi. Le soir, la lampe sera allumée dans le couloir - je me souviendrai certainement de vous. Peu importe ce qui se passe sur terre, sur mer ou dans le ciel, je me souviendrai de toi.

Sur ce chemin de banalités répétées et de poses romantiques, glorifiant les femmes fatales et les passions infernales, Khodasevich, avec sa bile et sa causticité naturelles, n'a parfois pas évité les clichés caractéristiques de la poésie de bas vol :

Et encore une fois, le battement des cœurs est régulier ; En hochant la tête, la flamme éphémère a disparu, Et j'ai réalisé que j'étais un homme mort, Et tu n'étais que ma pierre tombale.

Mais Khodasevich s’est toujours démarqué. Dans le fragment autobiographique « Enfance » de 1933, il attache une importance particulière au fait qu'il était « en retard » à l'apogée du symbolisme, « en retard pour naître », alors que l'esthétique de l'acméisme lui restait lointaine et que le futurisme était décidément inacceptable. En effet, être né en Russie à cette époque, six ans après Blok, signifiait entrer dans une autre ère littéraire.

Les grandes étapes de la créativité

Collection "Jeunesse"

Khodasevich a publié son premier livre «Jeunesse» en 1908 aux éditions Grif. Voici ce qu'il en dit plus tard : « La première critique de mon livre m'a marqué toute ma vie. Je l'ai appris mot pour mot : « Il y a un oiseau tellement ignoble, le vautour. se nourrit de charognes. Récemment, ce joli oiseau a fait éclore un nouvel œuf pourri. » Bien qu’en général le livre ait été accueilli favorablement.

Dans les meilleurs poèmes de ce livre, il se déclare poète aux mots précis et concrets. Par la suite, les Acmeists ont traité le mot poétique à peu près de la même manière, mais leur ivresse caractéristique de joie, de masculinité et d'amour est complètement étrangère à Khodasevich. Il est resté à l’écart de toutes les tendances et orientations littéraires, « pas un combattant de tous les camps ». Khodasevich, avec M.I. Tsvetaeva, comme il l'a écrit, « ayant quitté le symbolisme, ils n'ont rejoint rien ni personne et sont restés pour toujours seuls, « sauvages ». Les classificateurs littéraires et les compilateurs d’anthologies ne savent pas où nous placer.

Le sentiment d'aliénation désespérée dans le monde et d'appartenance à aucun camp s'exprime plus clairement chez Khodasevich que chez aucun de ses contemporains. Il n'était protégé de la réalité par aucune philosophie de groupe, n'était pas isolé par des manifestes littéraires et regardait le monde avec sobriété, froidement et sévèrement. Et c’est pourquoi le sentiment d’orphelin, de solitude et de rejet l’habitait déjà en 1907 :

Les enfants nomades pauvres sont en colère, On se réchauffe les mains près du feu... Le désert est silencieux. Le vent épineux chasse les cendres au loin sans bruit, Et le mauvais ennui de nos chants L'ulcère s'enroule sur les lèvres.

En général, cependant, « Jeunesse » est le recueil d’un poète immature. Le futur Khodassevitch ne peut être discerné ici que par la précision des mots et des expressions et par le scepticisme à l'égard de tout.

Collection «Maison Heureuse»

Beaucoup plus du vrai Khodasevich - du moins de son intonation poétique - dans la collection « Happy House ». L'intonation déchirée et hachée que Khodasevich commence à utiliser dans ses poèmes suggère le dégoût ouvert avec lequel il lance ces mots face au temps. D’où le son quelque peu ironique et bilieux de son vers.

Ô ennui, chien maigre qui crie à la lune ! Tu es le vent du temps qui siffle à mes oreilles !

Le poète sur terre est comme le chanteur Orphée, revenu dans le monde désert du royaume des morts, où il a perdu à jamais sa bien-aimée Eurydice :

Alors je chante, je chante avec mes dernières forces Sur le fait que la vie a été pleinement vécue, Qu'Eurydice est partie, que ma chère amie est partie, Et le stupide tigre me caresse -

Ainsi, en 1910, dans « Le Retour d’Orphée », Khodassevitch déclarait son désir d’harmonie dans un monde complètement disharmonieux, dépourvu de tout espoir de bonheur et d’harmonie. Dans les vers de ce recueil, on peut entendre le désir du Dieu qui comprend tout et qui voit tout, pour qui Orphée chante, mais il n'a aucun espoir que sa voix terrestre soit entendue.

Dans « Happy House », Khodasevich a rendu un généreux hommage à la stylisation (qui est généralement caractéristique de l'âge d'argent). On y retrouve des échos de poésie grecque et romaine, et des strophes qui rappellent le romantisme du XIXe siècle. Mais ces stylisations regorgent d’images et de détails concrets et visibles. Ainsi, le poème d’ouverture au titre caractéristique « Étoile sur un palmier » de 1916 se termine par ces vers perçants :

Ah, des roses que j'aime d'un cœur trompeur Seule celle qui brûle d'un feu jaloux, Que la rusée Carmen mordit avec ses dents teintées de bleu !

À côté du monde livresque et «rêvé», il en existe un autre, non moins cher au cœur de Khodasevich: le monde des souvenirs de son enfance. "Happy House" se termine par le poème "Paradise" - sur le désir d'un paradis de Noël pour enfants, jouets, où un enfant heureux a vu un "ange aux ailes d'or" dans un rêve.

La sentimentalité, associée à la bile et au fier détachement du monde, est devenue la marque de la poésie de Khodasevich et a déterminé son originalité dans les premières années post-révolutionnaires.

À cette époque, Khodasevich avait deux idoles. Il a déclaré : « Il y avait Pouchkine et il y avait Blok. Tout le reste est entre les deux ! »

Collection « Le chemin du grain »

À partir du recueil « Le chemin du grain », le thème principal de sa poésie sera de surmonter la discorde, qui est essentiellement inamovible. Il introduit la prose de la vie dans la poésie - non pas des détails expressifs, mais le flux de la vie, dépassant et submergeant le poète, donnant naissance en lui, avec des pensées constantes de mort, un sentiment de « mort amère ». L'appel à la transformation de ce courant est évidemment utopique dans certains poèmes (« Marché de Smolensk »), dans d'autres le poète réussit le « miracle de transformation » (« Midi »), mais s'avère être une perte brève et temporaire de «cette vie». « Le chemin du grain » a été écrit dans les années révolutionnaires de 1917-1918. Khodasevich a déclaré : « La poésie n'est pas un document de l'époque, mais seule la poésie proche de l'époque est vivante. Blok l’a compris et, non sans raison, a appelé à « écouter la musique de la révolution ». Il ne s’agit pas de révolution, mais de musique de l’époque. » Khodasevich a également écrit sur son époque. Les premières prémonitions du poète sur les bouleversements qui attendaient la Russie l'ont incité à percevoir la révolution avec optimisme. Il y voyait une opportunité de renouveau de la vie populaire et créative, il croyait en son humanité et son pathos anti-philistin, mais la dégrisement vint très vite. Khodassevitch comprit combien la révolution avait tourmenté et éteint la véritable littérature russe. Mais il n’appartenait pas à ceux qui avaient « peur » de la révolution. Il n’était pas ravi d’elle, mais il n’avait pas non plus « peur » d’elle. Le recueil « La Voie du grain » exprime sa croyance en la résurrection de la Russie après la dévastation révolutionnaire de la même manière que le grain, mourant dans le sol, ressuscite dans l'épi :

Le semeur marche dans des sillons réguliers. Son père et son grand-père ont suivi les mêmes chemins. Le grain scintille d'or dans sa main, Mais il faut qu'il tombe dans le sol noir. Et là où le ver aveugle fait son chemin, il mourra et germera au moment promis. Ainsi mon âme suit le chemin du grain : étant descendue dans les ténèbres, elle mourra - et elle reviendra à la vie. Et vous, mon pays, et vous, son peuple, mourrez et reviendrez après avoir traversé cette année, - Parce que la seule sagesse nous a été donnée : Tous les êtres vivants doivent suivre le chemin du grain.

Ici, Khodasevich est déjà un maître mûr : il a développé son propre langage poétique, et sa vision des choses, intrépidement précise et douloureusement sentimentale, lui permet de parler des sujets les plus subtils, tout en restant ironique et retenu. Presque tous les poèmes de ce recueil sont construits de la même manière : un épisode délibérément décrit de manière banale – et une fin soudaine et nette qui en change le sens. Ainsi, dans le poème « Singe », une interminable description d’une journée d’été étouffante, d’un joueur d’orgue et d’un singe triste, se résout soudainement par le vers : « Ce jour-là, la guerre fut déclarée ». C'est typique de Khodasevich - avec une seule ligne laconique, presque télégraphique, il peut retourner ou transformer tout le poème. Dès que le héros lyrique a été visité par un sentiment d'unité et de fraternité de toute vie dans le monde, immédiatement, contrairement au sentiment d'amour et de compassion, la chose la plus inhumaine qui puisse arriver commence, et une discorde et une discorde insurmontables s'établissent dans ce monde qui, l’espace d’un instant, ressemblait à un « chœur de luminaires » et aux vagues de la mer, aux vents et aux sphères.

Le même sentiment de l'effondrement de l'harmonie, la recherche d'un nouveau sens et de son impossibilité (en période de divisions historiques, l'harmonie semble perdue à jamais) devient le thème du poème le plus grand et peut-être le plus étrange du recueil - "2 novembre". (1918). Ceci décrit le premier jour après les batailles d'octobre 1917 à Moscou. Il raconte comment la ville s'est cachée. L'auteur raconte deux incidents mineurs : de retour chez des connaissances chez qui il s'est rendu pour savoir si elles étaient en vie, il aperçoit dans la fenêtre du demi-sous-sol un charpentier, conformément à l'esprit de la nouvelle ère, en train de peindre un cercueil nouvellement fabriqué avec peinture rouge - apparemment, pour l'un des combattants tombés au combat pour le bonheur universel. L'auteur regarde attentivement le garçon, « d'environ quatre ans », qui est assis « au milieu de Moscou, souffrant, déchiré et tombé », et sourit pour lui-même, à sa pensée secrète, mûrissant tranquillement sous son front sans sourcils. Le seul qui semble heureux et paisible à Moscou en 1917 est un garçon de quatre ans. Seuls les enfants avec leur naïveté et les fanatiques avec leur idéologie irraisonnée peuvent être joyeux de nos jours. "Pour la première fois de ma vie", dit Khodassevitch, "ni "Mozart et Salieri" ni "les Tsiganes" n'ont étancher ma soif ce jour-là. Un aveu terrible, surtout de la bouche de Khodassevitch, qui a toujours idolâtré Pouchkine. " -englobant Pouchkine n'aide pas à contenir le choc des temps modernes. L'esprit sobre de Khodasevich tombe parfois dans l'ennui, dans l'engourdissement, enregistre mécaniquement les événements, mais l'âme n'y répond en aucune façon. de 1919 :

Le cadavre léger, engourdi, recouvert d'un drap blanc, dans le même traîneau, sans cercueil, sera emmené par le policier, poussant les gens de côté avec son épaule. Il sera tacite et de sang-froid, et nous brûlerons dans notre four quelques bûches qu'elle transportait chez elle.

Dans ce poème, le héros est déjà complètement intégré à la nouvelle réalité : le « policier » ne lui fait pas peur, et sa propre volonté de voler un cadavre ne provoque pas de honte brûlante. L'âme de Khodasevich pleure sur l'effondrement sanglant du monde familier, sur la destruction de la moralité et de la culture. Mais puisque le poète suit le « chemin du grain », c'est-à-dire qu'il accepte la vie comme quelque chose d'indépendant de ses désirs, essaie de voir un sens plus élevé en tout, il ne proteste pas et ne renonce pas à Dieu. Il n’avait jamais eu l’opinion la plus flatteuse du monde auparavant. Et il estime que dans la tempête qui a éclaté, il doit y avoir une signification plus élevée, ce que Blok recherchait également lorsqu'il appelait à « écouter la musique de la révolution ». Ce n'est pas un hasard si Khodasevich ouvre son prochain recueil avec le poème « Musique » de 1920 :

Et la musique semble venir d'en haut. Violoncelle... et harpes, peut-être... ...Et le ciel est tout aussi haut, et les anges à plumes y brillent.

Le héros de Khodasevich entend « très clairement » cette musique lorsqu'il coupe du bois (une activité si prosaïque, si naturelle pour ces années-là, qu'on ne pouvait y entendre une musique particulière qu'après avoir vu dans ce bois coupé, dans la dévastation et le désastre, une mystérieuse providence. de Dieu et logique incompréhensible). Pour les symbolistes, la personnification d'un tel métier a toujours été la musique, qui n'explique rien de logique, mais surmonte le chaos et révèle parfois le sens et la proportionnalité du chaos lui-même. Des anges à plumes qui brillent dans le ciel glacial - c'est la vérité de la souffrance et du courage qui a été révélée à Khodasevich, et du haut de cette musique divine, il ne méprise plus, mais plaint tous ceux qui ne l'entendent pas.

Collection « Lyre Lourde »

Au cours de cette période, la poésie de Khodasevich a commencé à acquérir de plus en plus le caractère du classicisme. Le style de Khodasevich est lié au style de Pouchkine. Mais son classicisme est d’ordre secondaire, car il n’est pas né à l’époque de Pouchkine ni dans le monde de Pouchkine. Khodasevich est issu du symbolisme. Et il s'est frayé un chemin vers le classicisme à travers tous les brouillards symboliques, sans parler de l'ère soviétique. Tout cela explique sa passion technique pour « la prose dans la vie et dans la poésie », comme contrepoids à l'instabilité et à l'inexactitude des « beautés » poétiques de cette époque.

Et en poursuivant chaque vers à travers la prose, Disloquant chaque vers, j'ai greffé une rose classique sur un enfant sauvage soviétique.

Dans le même temps, le lyrisme, à la fois évident et caché, commence à disparaître de sa poésie. Khodasevich ne voulait pas lui donner de pouvoir sur lui-même, sur le verset. Il préférait un autre « don lourd » au souffle léger du lyrisme.

Et quelqu'un me tend une lourde lyre dans les mains à travers le vent. Et il n'y a pas de ciel en plâtre, Et le soleil est à seize bougies. Orphée pose ses pieds sur les rochers noirs et lisses.

L'image de l'âme apparaît dans cette collection. Le chemin de Khodasevich ne passe pas par « l’âme », mais par la destruction, le dépassement et la transformation. L'âme, la « Psyché lumineuse », est pour lui en dehors de la véritable existence ; pour s'en rapprocher, elle doit devenir un « esprit », donner naissance à un esprit en elle-même. La différence entre les principes psychologiques et ontologiques est rarement plus perceptible que dans les poèmes de Khodasevich. L'âme elle-même n'est pas capable de le captiver et de l'envoûter.

Et comment ne pas m'aimer moi-même, vaisseau fragile et laid, mais précieux et heureux parce qu'il te contient ?

Mais le fait est que « l’âme simple » ne comprend même pas pourquoi le poète l’aime.

Et mon malheur ne lui fait pas de mal, Et elle ne comprend pas le gémissement de mes passions.

Elle est limitée à elle-même, étrangère au monde et même à son propriétaire. Certes, l'esprit dort en elle, mais il n'est pas encore né. Le poète ressent en lui la présence de ce principe qui le relie à la vie et au monde.

Le poète humain est épuisé avec Psyché dans l'attente de la grâce, mais la grâce n'est pas donnée gratuitement. Dans cette aspiration, dans cette lutte, l’homme est condamné à mort.

Jusqu'à ce que tout le sang sorte de tes pores, Jusqu'à ce que tu cries de tes yeux terrestres - Tu ne deviendras pas un esprit...

À de rares exceptions près, la mort - la transformation de Psyché - est aussi la mort réelle d'une personne. Khodasevich dans certains versets l'appelle même à la libération et est même prêt à « poignarder » un autre pour l'aider. Et il envoie un souhait à la jeune fille de la taverne berlinoise : « se faire surprendre par un méchant dans un bosquet désert le soir ». À d’autres moments, la mort ne lui apparaît pas comme une issue, elle n’est qu’une nouvelle et plus sévère épreuve, la tentation finale. Mais il accepte aussi cette tentation sans chercher le salut. La poésie mène à la mort et seulement par la mort à la vraie naissance. C'est la vérité ontologique pour Khodasevich. Vaincre la réalité devient le thème principal de la collection « Heavy Lyre ».

Enjambez, sautez, survolez ce que vous voulez - Mais éclatez-vous : comme une pierre d'une fronde, comme une étoile tombée dans la nuit... Vous l'avez perdu vous-même - maintenant cherchez-le... Dieu sait ce que vous Tu te dis : Tu cherches un pince-nez ou des clés.

Les sept lignes ci-dessus sont pleines de significations complexes. C'est ici une parodie du nouveau rôle quotidien du poète : il n'est plus Orphée, mais plutôt un fou de la ville, marmonnant quelque chose dans sa barbe devant une porte verrouillée. Mais "Je l'ai perdu moi-même - maintenant cherchez-le..." - la phrase ne concerne clairement pas seulement les clés ou le pince-nez au sens littéral. Trouver la clé d’un nouveau monde, c’est-à-dire comprendre une nouvelle réalité, n’est possible qu’en s’en sortant, en surmontant sa gravité.

Le Khodassevitch mature regarde les choses comme d'en haut, du moins de l'extérieur. Étranger désespéré dans ce monde, il ne veut pas y entrer. Dans le poème "Dans une réunion" de 1921, le héros lyrique essaie de s'endormir pour revoir Petrovsky-Razumovsky (où le poète a passé son enfance) "de la vapeur sur le miroir de l'étang" - au moins dans un rêve à la rencontre du monde d'antan.

Mais les poèmes de Khodasevich de la fin des années 10 et du début des années 20 ne sont pas seulement une évasion de la réalité, mais un déni direct de celle-ci. Le conflit entre la vie quotidienne et l'existence, l'esprit et la chair prend une ampleur sans précédent. Comme dans le poème « Du journal » de 1921 :

Chaque son me tourmente les oreilles et chaque rayon est insupportable à mes yeux. L'esprit commença à éclater, Comme une dent sous des gencives enflées. Il le coupera et le jettera. La coquille usée, aux Mille yeux, s'enfoncera dans la nuit, Pas dans cette nuit grise. Et je resterai allongé ici - Un banquier, poignardé à mort, - Pressant la blessure avec mes mains, Criant et combattant dans ton monde.

Khodasevich voit les choses telles qu’elles sont. Sans aucune illusion. Ce n'est pas un hasard s'il possède l'autoportrait le plus impitoyable de la poésie russe :

Moi, moi, moi. Quel mot sauvage ! Est-ce que ce type là-bas est vraiment moi ? Maman aimait-elle vraiment quelqu'un comme ça, jaune-gris, à moitié gris et omniscient, comme un serpent ?

Le changement naturel des images - un enfant pur, un jeune homme ardent et celui d'aujourd'hui, « jaune-gris, à moitié gris » - pour Khodasevich est une conséquence de divisions tragiques et de gaspillage spirituel non compensé, le désir d'intégrité sonne dans ce poème comme nulle part ailleurs. ailleurs dans sa poésie. « Tout ce que je déteste si tendrement et aime si sarcastiquement » est un motif important de « Heavy Lyre ». Mais « lourdeur » n’est pas le seul mot clé de cet ouvrage. Il y a aussi la légèreté de Mozart des poèmes courts, d’une précision plastique, le seul trait donnant des images d’un Pétersbourg post-révolutionnaire, transparent et fantomatique, en train de s’effondrer. La ville est déserte. Mais les sources secrètes du monde sont visibles, le sens secret de l'existence et, surtout, la musique divine se fait entendre.

Oh, la pauvreté inerte et mendiante de ma vie désespérée ! À qui dois-je dire à quel point je suis désolé pour moi-même et pour toutes ces choses ? Et je commence à me balancer, en serrant mes genoux, et tout à coup je commence à me parler en poésie dans l'oubli. Des discours décousus et passionnés ! Il est impossible d'y comprendre quoi que ce soit, Mais les sons sont plus vrais que le sens, Et le mot est le plus fort. Et la musique, la musique, la musique est tissée dans mon chant, Et une lame étroite, étroite, étroite me transperce.

Les sons sont plus vrais que le sens - tel est le manifeste de la poésie tardive de Khodasevich, qui ne cesse cependant d'être rationnellement claire et presque toujours axée sur l'intrigue. Rien de sombre, de divination, d'arbitraire. Mais Khodasevich est sûr que la musique poétique est plus importante, plus significative et, finalement, plus fiable que sa signification grossière et unidimensionnelle. Les poèmes de Khodasevich durant cette période sont très richement orchestrés, ils ont beaucoup d'air, beaucoup de voyelles, il y a un rythme clair et léger - c'est ainsi qu'une personne qui « s'est glissée dans l'abîme de Dieu » peut parler d'elle-même et du monde. Les beautés stylistiques tant chères aux symbolistes ne sont pas là, les mots sont très simples, mais quelle comédie musicale, quel son clair et léger ! Toujours fidèle à la tradition classique, Khodassevitch introduit avec audace les néologismes et le jargon dans la poésie. Avec quel calme le poète parle de choses insupportables, impensables - et, malgré tout, quelle joie il y a dans ces vers :

Ni vivre ni chanter ne valent presque la peine d'être vécus : nous vivons dans une impolitesse fragile. Le tailleur coud, le charpentier construit : les coutures s'effondreront, la maison s'effondrera. Et parfois seulement, à travers cette déchéance, j'entends soudain avec émotion Les battements contenus d'une existence complètement différente. Ainsi, pour chasser l'ennui de la vie, une femme pose avec amour sa main excitée sur son ventre très gonflé.

L’image d’une femme enceinte (ainsi que l’image d’une infirmière) se retrouve souvent dans la poésie de Khodasevich. Ce n’est pas seulement le symbole d’un lien vivant et naturel avec les racines, mais aussi l’image symbolique d’une époque porteuse d’avenir. « Et le ciel est gros de l’avenir », écrivait Mandelstam à peu près à la même époque. Le pire, c'est que la «grossesse» des vingt premières années turbulentes du siècle terrible n'a pas été résolue par un avenir radieux, mais par une catastrophe sanglante, suivie des années de la NEP - la prospérité des commerçants. Khodasevich s'en est rendu compte avant beaucoup :

Assez! Pas besoin de beauté ! Le monde ignoble ne vaut pas la peine d’être chanté… Et la Révolution n’est pas nécessaire ! Son armée dispersée est couronnée d’une seule récompense, d’une seule liberté : faire du commerce. En vain, sur la place, un fils affamé prophétise à Harmonie : Un citoyen prospère ne veut pas de sa bonne nouvelle... »

Khodassevitch tire ensuite une conclusion sur son désaccord fondamental avec la foule :

J'aime les gens, j'aime la nature, mais je n'aime pas me promener et je sais fermement que les gens ne peuvent pas comprendre mes créations.

Cependant, Khodasevich ne considérait que ceux qui s'efforcent de « comprendre la poésie » et de la gérer, ceux qui s'arrogent le droit de parler au nom du peuple, ceux qui veulent gouverner la musique en leur nom, comme de la canaille. En fait, il percevait les gens différemment – ​​avec amour et gratitude.

Cycle « Nuit Européenne »

Malgré cela, dans le milieu des émigrants, Khodasevich s'est longtemps senti comme le même étranger que dans sa patrie abandonnée. Voici ce qu'il dit de la poésie des émigrés : « La situation actuelle de la poésie est difficile. Bien sûr, la poésie est un délice. Ici, nous n'avons que peu de plaisir, car il n'y a pas d'action. La jeune poésie émigrée ne cesse de se plaindre de l'ennui - c'est parce qu'elle n'est pas chez elle, qu'elle vit dans un pays étranger, qu'elle se retrouve hors de l'espace - et donc hors du temps. La tâche de la poésie émigrée est en apparence très ingrate, car elle semble conservatrice. Les bolcheviks s'efforcent de détruire l'ordre spirituel inhérent à la littérature russe. La tâche de la littérature émigrée est de préserver ce système. Cette tâche est aussi littéraire que politique. Exiger que les poètes émigrés écrivent des poèmes sur des sujets politiques est évidemment un non-sens. Mais ils doivent exiger que leur travail ait un visage russe. La poésie non russe n’a et n’aura pas de place ni dans la littérature russe ni dans la Russie future elle-même. Le rôle de la littérature des émigrés est de relier le passé au futur. Il est nécessaire que notre passé poétique devienne notre présent et, sous une forme nouvelle, notre avenir.

Le thème du « crépuscule de l’Europe », qui a survécu à l’effondrement d’une civilisation créée au fil des siècles, puis à l’agression de la vulgarité et de l’impersonnalité, domine la poésie de Khodassevitch de la période d’émigration. Les poèmes de la « Nuit européenne » sont peints dans des tons sombres ; ils ne sont même pas dominés par la prose, mais par le fond et le sous-sol de la vie. Khodasevich tente de pénétrer dans « la vie de quelqu'un d'autre », la vie du « petit homme » d'Europe, mais le mur blanc de l'incompréhension, symbolisant non pas le social, mais l'absurdité générale de la vie, rejette le poète. « La Nuit européenne » est l'expérience de respirer dans un espace sans air, des poèmes écrits presque sans tenir compte du public, de la réponse ou de la co-création. C'était d'autant plus insupportable pour Khodasévitch qu'il quittait la Russie en tant que poète reconnu, et la reconnaissance lui vint tardivement, juste à la veille de son départ. Il est parti au zénith de sa gloire, espérant fermement revenir, mais un an plus tard, il s'est rendu compte qu'il n'y aurait nulle part où retourner (ce sentiment est mieux formulé par Marina Tsvetaeva : « ... est-il possible de retourner dans une maison qui a été rasé ? »). Cependant, avant même de partir, il écrivit :

Et j'emporte ma Russie avec moi dans un sac de voyage

(nous parlions de huit volumes de Pouchkine). Peut-être que l'exil de Khodasevich n'a pas été aussi tragique que celui des autres - parce qu'il était un étranger et que la jeunesse est également irrévocable en Russie et en Europe. Mais dans la Russie affamée et pauvre – dans son environnement littéraire dynamique – il y avait de la musique. Il n'y avait pas de musique ici. La nuit régnait en Europe. La vulgarité, la déception et le désespoir étaient encore plus évidents. Si en Russie il a pu sembler pendant un certain temps que « le ciel est gros de l'avenir », alors en Europe il n'y avait aucun espoir - une obscurité totale, dans laquelle la parole semble sans réponse, pour elle-même.

La muse de Khodasevich sympathise avec tous les malheureux, défavorisés, condamnés - il en fait lui-même partie. Il y a de plus en plus d'infirmes et de mendiants dans ses poèmes. Bien que, sur le plan le plus important, ils ne soient pas trop différents des Européens prospères et prospères : tout le monde ici est condamné, tout est condamné. Quelle différence cela fait-il que la blessure qui a frappé autrui soit spirituelle ou physique ?

1. Premières expériences poétiques.
2. Les principales caractéristiques des paroles de Khodasevich.
3. « Le chemin du grain » et « Lyre lourde ».
4. La créativité en exil.

« Le mot est le plus fort », dit Khodasevich, et pour lui c'est un moyen sacré de libération : un miracle d'inspiration pour Khodasevich est avant tout un miracle de croissance spirituelle.
S. Ya.

V. F. Khodasevich est né à Moscou en 1886, dans la famille d'un artiste et photographe issu de nobles lituaniens pauvres, qui a eu la chance de capturer L. N. Tolstoï lui-même pour l'histoire. La mère de Khodasevich était la fille du célèbre écrivain Ya. A. Brafman. La famille était composée de cinq frères et deux sœurs. Le garçon a commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge - il avait six ans. Il s'est vite rendu compte que c'était sa vocation. Ils se souviennent d'un incident amusant survenu au poète dans son enfance: à l'âge de sept ans, alors qu'il rendait visite à son oncle en été dans sa datcha, il apprit que le poète A. N. Maikov vivait à proximité. Khodasevich est allé le voir, a rencontré le poète et a lu ses poèmes avec expression. Depuis, il est fier. se considérait comme une connaissance du poète Maykov.

Enfant le plus jeune et préféré, il a appris à lire très tôt. Il a fait ses études au gymnase de Moscou, où il était ami avec le frère de V. Ya Bryusov, Alexandre. Il a ensuite étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, à la Faculté d'histoire et de philologie, mais n'a pas obtenu son diplôme universitaire. À l'âge de dix-huit ans, Khodasevich a épousé M.E. Ryndina, une fille spectaculaire issue d'une famille riche. En 1905, ses poèmes furent publiés pour la première fois, et bientôt un recueil de poèmes, «Jeunesse» (1908), fut publié, dans lequel ses sentiments pour sa femme étaient exprimés. À en juger par les poèmes, cet amour ne pouvait pas être qualifié de réciproque.

Mes journées se sont allongées
Sans amour, sans force, sans plainte...
Si je devais pleurer, il n'y aurait pas de larmes.
Mes journées se sont allongées.
Abasourdi par le silence
J'entends des souris volantes, des chauves-souris,
J'entends le bruissement des pattes d'araignée
Derrière moi.

Déjà dans ce recueil, les principales propriétés de la poésie de Khodasevich étaient visibles - précision, clarté, pureté du langage, forme poétique traditionnelle classique. Les critiques l'ont distingué parmi la masse des poètes et ont conclu qu'on pouvait attendre beaucoup de lui à l'avenir. Son cercle de contacts à cette époque comprenait V. Ya Bryusov, A. Bely, Ellis. Après avoir divorcé de sa femme à la fin de 1907, elle épousa S.K. Makovsky, éditeur du magazine Apollo, - Khodasevich s'installa dans des chambres meublées. En 1910, il se rend à Venise, y travaille, donne des visites de musées et d'églises et revient avec de nouveaux poèmes. Beaucoup d'entre eux, un peu plus tard, en 1914, furent inclus dans le deuxième recueil de poèmes, « Happy House ».

Regardez comme notre nuit est vide et silencieuse :
Réseau pensif des étoiles d’automne
Appelle à vivre sereinement et à mourir sagement,
C'est facile de descendre de la dernière falaise
Vers la douce vallée.

Les deux premiers recueils du poète sont généralement classés comme poésie lyrique décadente ; ils ont fait l'objet d'une attention particulière de la part des Acmeists. Khodasevich considérait A. A. Blok comme son principal professeur. Blok et Bely ont déterminé son parcours littéraire, ainsi que le destin de nombreux autres jeunes poètes. Les premiers recueils de Khodasevich montrent clairement l'influence des poèmes de Blok sur la Belle Dame.

Le poète rencontre sa deuxième partenaire de vie, Anna, l'ex-femme de son ami A. Ya. Au même moment, le premier ouvrage sur A.S. Pouchkine est publié - "Le premier pas de Pouchkine" - le début de sa Pouchkine, le thème de toute sa vie. "Il aimait Pouchkine en tant que personne vivante, et chaque ligne, chaque mot et la moindre expérience de Pouchkine lui procurait un grand plaisir", se souvient son épouse A.I. Chulkova. Vladislav Khodasevich devient écrivain professionnel. Ses œuvres littéraires ont été publiées les unes après les autres - "Poésie russe" (1914), "Igor Severyanin et le futurisme" (1914), "Espoirs trompés" (1915), "Les histoires de Saint-Pétersbourg de Pouchkine" (1915), "Derzhavin" (1916). , « Sur les nouveaux poèmes » (1916), « Sur la « Gabriiliade » » (1918).

Khodasevich travaille à la maison d'édition Polza et traduit des auteurs polonais - A. Mickiewicz, V. Reymont, S. Przybyszewski. Il fréquente le cercle littéraire de Brioussov, où se rassemblent les symbolistes, et assiste également aux « mercredis » du mouvement réaliste chez N.D. Teleshev. S'intéressant à de nombreux groupes littéraires, Khodasevich est toujours resté seul. Le poète publie beaucoup dans l'anthologie des éditions Musaget, dans les revues « Pensée russe », « Apollo », « Notes du Nord », « Grif ».

Khodasevich a accepté avec joie la révolution - de février et d'octobre -, a rejoint l'Union des écrivains, a participé à des publications imprimées révolutionnaires et a collaboré avec les bolcheviks, malgré la désapprobation de nombreux collègues. Bientôt, le poète a vu la lumière et a changé son attitude envers le nouveau système, il ne se faisait plus d'illusions. Il est envahi par la misanthropie et veut échapper à la réalité, mais où ? L'année 1920 a été marquée pour Vladislav Felitsianovich par la publication du livre « Le chemin du grain », le troisième recueil de poèmes dédié à la mémoire de S. V. Kissin, le mari tragiquement décédé de la sœur de Khodasevich, son seul ami proche. Ce livre le met sur un pied d'égalité avec ses contemporains célèbres. L'idée principale du recueil est contenue dans le poème du même nom : la Russie mourra et ressuscitera de la même manière que les céréales germent dans le sol.

Le semeur marche dans des sillons réguliers.
Son père et son grand-père ont suivi les mêmes chemins.
Le grain scintille d'or dans sa main,
Mais il faut qu’elle tombe dans le noir.
Et là où le ver aveugle fait son chemin,
Il mourra et germera au moment souhaité.
Alors mon âme suit le chemin du grain :
Après être descendue dans les ténèbres, elle mourra – et elle reviendra à la vie.
Et toi, mon pays, et toi, son peuple,
Tu mourras et reviendras à la vie, en passant par cette année,
Car une seule sagesse nous a été donnée :
Tous les êtres vivants doivent suivre le chemin du grain.

Le poète a exprimé tout le pathos de son œuvre en quatre vers :

Vole, mon petit bateau, vole,
Penché et ne cherchant pas le salut.
Il n'est pas sur cette voie
Où vous mène l’inspiration…

Les chercheurs considèrent cette collection post-révolutionnaire comme la plus importante de l’œuvre de Khodasevich. Dans ce document, le poète, restant « derrière le texte », évalue ce qui se passe du point de vue de l'histoire, s'élevant au-dessus du temps, réfléchissant aux modèles de développement de la société, analysant les problèmes sociaux et moraux.

L’image du chez-soi traverse toute l’œuvre du poète, depuis les premiers recueils jusqu’au thème de l’itinérance et de la solitude dans l’émigration. La maison avec foyer de « Happy Little House », la maison familiale de la collection « The Path of Grain » se transforme plus tard en « château de cartes » dans « The Heavy Lyre ». La fragilité du monde environnant et la destruction sont le leitmotiv de l’œuvre du poète. « Heavy Lyre » (1922) est le dernier recueil de poèmes de Khodasevich, publié avant l'émigration. L'auteur a qualifié ce livre d'œuvre poétique finale. Il est dominé par le thème de l'effondrement du bonheur illusoire, de la fragilité du monde résultant de l'intervention humaine. Le prochain changement de lignes directrices et de valeurs conduit à la destruction. Une fois de plus, nous remarquons que Khodasevich ne se faisait aucune illusion à l’égard des gens et regardait la vie avec scepticisme.

Avec sa troisième épouse N.N. Berberova, Khodasevich a émigré en Lettonie, en Allemagne et en Italie. Son troisième mariage dura environ dix ans. À l'étranger, Khodasevich, sous la tutelle de M. Gorky, édite le magazine « Conversation », en 1925 il s'installe définitivement à Paris, travaille comme prosateur, mémoriste, critique littéraire (écrit les livres « Derzhavin. Biographie », « À propos de Pouchkine », « Nécropole. Mémoires », « Nourriture sanglante », « Littérature en exil », « Pan Tadeusz ». Ce sont les meilleures biographies artistiques de Khodasevich depuis 1925 - du côté des émigrés blancs. Il critique le système soviétique et occidental. philistinisme, comme ses autres compatriotes. Il était malade, mais n'a pas cessé de travailler dur. Grâce aux mémoires et aux critiques de Khodasevich, nous en apprenons maintenant davantage sur ses célèbres contemporains - M. Gorky, A. A. Blok, A. Bel, N. S. Gumilyov, V. Ouais.

En 1926, il cesse de publier dans le journal Latest News. Un an plus tard, Khodasevich sort la série "European Night". Peu à peu, les poèmes disparaissent de son œuvre, remplacés par des critiques et des polémiques avec G. V. Adamovich dans les publications d'émigrants. Dans les années 30, Khodasevich était déçu par tout - dans la littérature, la vie politique de l'émigration, en URSS - il refusait de retourner dans son pays natal. En exil, il se remarie. La quatrième épouse de Khodasevich, une juive, est décédée dans un camp de concentration. Il meurt lui-même avant le début de la guerre, en 1939, dans un hôpital parisien pour pauvres, après une grave opération. L'année de sa mort, sa « Nécropole » a été publiée - les meilleurs, selon les critiques, mémoires de la littérature russe.