રોમેન્ટિક કવિતા "સેઇલ" 1832 માં લખાઈ હતી. મોસ્કો અને યુનિવર્સિટી છોડવાની ફરજ પડી, લર્મોન્ટોવ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ માટે રવાના થયો અને એક દિવસ, ફિનલેન્ડના અખાતના કિનારે ભટકતો, તેણે આ કવિતા લખી, જેનો પુરાવો એમ. લોપુખિનાએ એક પત્રમાં લખ્યો, જેમને લેર્મોન્ટોવે પ્રથમ સંસ્કરણ મોકલ્યું હતું. કવિતાની.
રચના. કવિતામાં ત્રણ પંક્તિઓનો સમાવેશ થાય છે, જે સમાન મોડેલ અનુસાર બનાવવામાં આવે છે: પ્રથમ અને બીજી પંક્તિઓ પ્રકૃતિનું ચિત્ર દોરે છે, અને ત્રીજી અને ચોથી પંક્તિઓ સઢને જોતા ગીતના હીરોની આંતરિક સ્થિતિ દર્શાવે છે.
ફિલોસોફિકલ કવિતા "સેઇલ" લેર્મોન્ટોવના ગીતોની મુખ્ય થીમ્સમાંની એકને ઉભી કરે છે - વિષયએકલતા પ્રથમ પંક્તિમાં, બે કેન્દ્રીય છબીઓ - સેઇલ અને લિરિકલ હીરો - કીવર્ડ "લોનલી" દ્વારા એકીકૃત છે. એકલતાની સઢ તેની એકલતાને કારણે ગીતના નાયકનું ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે, કારણ કે તે પોતે એકલવાયા છે. બીજા શ્લોકમાં, સઢ દર્શકની આંખોની નજીક આવે છે. તરંગોનો ખેલ, પવનની સિસોટી અને માસ્ટની ધ્રુજારીનો અનુભવ ફક્ત વહાણની નીચે, હોડીમાં જ થઈ શકે છે. એટલે કે, ગીતનો નાયક ખુલ્લા સમુદ્રમાં ગયો હોય તેવું લાગે છે અને સઢને પોતે નિયંત્રિત કરે છે. તેને આની શા માટે જરૂર છે? કદાચ એકલતામાંથી મુક્તિ તત્વો સામેની લડાઈમાં છે? પરંતુ તે સુખથી ભાગતો નથી, જે તેના પરેશાન આત્મામાં ન હતો, અને તે સમુદ્રમાં સુખની શોધ કરતો નથી. અહીંનો મુખ્ય શબ્દ "અરે" છે, નિરાશાની લાગણી વ્યક્ત કરે છે, જે દર્શાવે છે કે સુખ વિશ્વમાં ક્યાંય મળી શકતું નથી, કારણ કે આ મનની સ્થિતિ છે, વિશ્વની સ્થિતિ નથી. ત્રીજા શ્લોકમાં, આસપાસના વિશ્વનું ચિત્ર અત્યંત સુમેળભર્યું, પ્રકાશ અને તેજસ્વી છે. તેમાં “હળવા નીલમણિનો પ્રવાહ” અને “સૂર્યપ્રકાશનો સોનેરી કિરણ” બંને છે. પરંતુ આ ચિત્ર ગીતના હીરોની સ્થિતિ સાથે વિરોધાભાસી છે. છેલ્લી શ્લોકમાં દેખાતી "જાણે કે" સુખની શોધ અને પોતાની જાતથી છટકી જવાના પ્રયાસની ભ્રામક પ્રકૃતિ દર્શાવે છે. લર્મોન્ટોવનો ગીતાત્મક હીરો ફક્ત તેની આસપાસની દુનિયા સાથે જ નહીં, પણ પોતાની જાત સાથે પણ વિખવાદથી પીડાય છે.
|
લેર્મોન્ટોવ એમ.યુ.ના કાર્યો પરની અન્ય સામગ્રી.
|
આ લેર્મોન્ટોવની કવિતા તમને પરિચિત છે, પરંતુ અમે તેને નવા, ઊંડા સ્તરે વાંચવાનો પ્રયત્ન કરીશું, જેમ કે આપણે કરમઝિનની “ગરીબ લિઝા”, ગ્રિબોએડોવની “વૉ ફ્રોમ વિટ”, ગોગોલની “તારસ બલ્બા”, પુશ્કિનની “ધ” ફરીથી વાંચીશું. કેપ્ટનની દીકરી” અને રશિયન ક્લાસિકની અન્ય કૃતિઓ અને આપણે કેવી રીતે “અમારા સમયનો હીરો” ને ઊંડાણપૂર્વક પુનરાવર્તન કરીશું.
જ્યારે લર્મોન્ટોવે તેનું "સેલ" બનાવ્યું, ત્યારે તે સત્તર વર્ષનો હતો, લગભગ તમારી ઉંમર જેટલી જ. પરંતુ વિરોધની તે તીક્ષ્ણ પ્રણાલી, ધ્રુવીય છબીઓનો તે અથડામણ જે સમગ્ર કવિતામાં ચાલે છે તે ફક્ત યુવા મહત્તમવાદ દ્વારા સમજાવી શકાતું નથી; ના, આ વિશ્વનું કલાત્મક ચિત્ર હતું, જે શરૂઆતથી જ લર્મોન્ટોવના કાર્યમાં સ્થાપિત થયું હતું અને તે પછી જ ઊંડું થયું, એક અપરિવર્તિત આધાર જાળવી રાખ્યું.
એકલી સઢ સફેદ થઈ જાય છે
વાદળી સમુદ્રના ધુમ્મસમાં! ..
તે દૂરના દેશમાં શું શોધી રહ્યો છે?
તેણે તેની વતનમાં શું ફેંક્યું? ..
પ્રારંભિક, ખૂબ જ કર્સરી વાંચન દરમિયાન, અમે નોંધ્યું છે કે આ પદની પ્રથમ બે પંક્તિઓ એક ઉદ્દેશ્ય ચિત્ર આપે છે અને કવિના ઇરાદાને લેન્ડસ્કેપ ગીતવાદની પરંપરા સાથે જોડે છે. અહીં મુખ્ય વસ્તુ રંગ છે; સઢની સફેદતા અને સમુદ્રની વાદળીતા, ધુમ્મસ સાથે સરખાવી. માત્ર ઉપનામ “એકલા” અને સમયગાળાના અંતે અણધાર્યા વિરામચિહ્નો (ઉદ્ગારવાચક વત્તા અંડાકાર) લેન્ડસ્કેપ અને ગીતના હીરો, તેના ભાવનાત્મક અનુભવ વચ્ચેના ભાવનાત્મક જોડાણને દર્શાવે છે.
એવું લાગે છે કે જ્યારે બધું ખૂબ સરળ રીતે બનાવવામાં આવ્યું છે, ત્યારે છબી લગભગ જીવન જેવી દેખાય છે. પરંતુ પછી, પછીની બે પંક્તિઓ વાંચ્યા પછી, જે કવિની વ્યક્તિલક્ષી સ્થિતિ દર્શાવે છે, અમે એક મહત્વપૂર્ણ સંજોગોને "પૂર્વવર્તી રીતે" નોંધીએ છીએ જે શરૂઆતમાં અમારા વાચકનું ધ્યાન દૂર કરે છે. હકીકત એ છે કે લેન્ડસ્કેપ વર્ણનમાં સમાન પ્રકારના ટ્રોપ, ભાષણની કાવ્યાત્મક આકૃતિનો બે વાર ઉપયોગ કરવામાં આવે છે: સમગ્રની નિશાની ભાગમાં સ્થાનાંતરિત થાય છે. અમને વહાણ અને સમુદ્ર વિશે નહીં, પરંતુ ખાસ કરીને સઢ અને "સમુદ્રના ધુમ્મસ" વિશે કહેવામાં આવે છે. ગીતનો હીરો સઢને પ્રશ્નો સાથે સંબોધે છે કે રોજિંદા ભાષણમાં ફક્ત વહાણને જ આભારી શકાય છે: “તે શું શોધી રહ્યો છે? તમે શું ફેંક્યું? સઢ કંઈપણ માટે "ફેંકી" અથવા "શોધ" કરી શકતું નથી! તદુપરાંત, ત્રીજી અને ચોથી પંક્તિમાં વપરાતા આદેશની એકતા (એનાફોરા) નું રચનાત્મક ઉપકરણ, ગીતના હીરોની લાગણીઓના વિરોધાભાસ અને વિભાજન પર ભાર મૂકે છે, જે સમુદ્રના ઊંડાણોમાં સઢની અસ્પષ્ટ ઇચ્છા સમાન છે. તે કારણ વિના નથી કે સૌથી વધુ "નોંધપાત્ર" સ્થાને, કવિતાના અંતની સ્થિતિમાં, "દૂર" - "મૂળ" ના વિરોધી શબ્દો મૂકવામાં આવે છે.
આ ટૂંકી કવિતાનું એક રહસ્ય એ હકીકતમાં રહેલું છે કે તેનો મોટાભાગનો ભાગ ભ્રામક, ભ્રામક છે. પ્રથમ શ્લોક ફરીથી વાંચ્યા પછી, તેના કલાત્મક અર્થ વિશે વિચારીને, આપણે શંકા કરવાનું શરૂ કરીએ છીએ: ગીતના હીરો ખરેખર શું વર્ણવે છે? વાસ્તવિક સમુદ્ર અને વાસ્તવિક જહાજ? અથવા શું તે ફક્ત તેના આત્માની અસ્પષ્ટ લાગણીઓને આબેહૂબ છબીઓમાં કેપ્ચર કરે છે? જ્યારે આપણે અંતિમ જવાબ આપી શકતા નથી, આ માટે આપણે નીચેની કલમોના કલાત્મક અર્થ વિશે સાંભળવાની, નજીકથી જોવાની અને વિચારવાની જરૂર છે.
મોજા વગાડે છે, પવન સીટી વગાડે છે,
અને માસ્ટ વળે છે અને ક્રેક્સ કરે છે...
પ્રથમ શ્લોક (નોંધ!) બેવડા પ્રશ્ન સાથે સમાપ્ત થયો, અને બીજો, જોકે, જવાબ સાથે બિલકુલ ખુલતો નથી! કવિતાની પાંચમી અને છઠ્ઠી પંક્તિઓ વાચકને "ચિત્ર" તરફ, સમુદ્ર અને સઢના વર્ણન તરફ પાછા ફરે છે. જવાબ ફક્ત સાતમી અને આઠમી લાઇનમાં આપવામાં આવે છે:
અરે, તે સુખની શોધમાં નથી
અને તે ખુશીથી ચાલતો નથી!
એ જ રચનાત્મક તકનીકનો ફરીથી ઉપયોગ કરવામાં આવે છે: શ્લોકની પ્રથમ બે પંક્તિઓ આપણને લેન્ડસ્કેપ ગીતવાદના નિયમોનો સંદર્ભ આપે છે, છેલ્લી બે લીરીકલ એકપાત્રી નાટકની પરંપરા માટે. પરંતુ લેન્ડસ્કેપ અને એકપાત્રી નાટક બંને હવે એક ગીતના તત્વ દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યા છે. કવિતાનો હીરો એટલો ભાવનાત્મક રીતે બોલે છે, તેથી "સહાનુભૂતિપૂર્વક" સઢની ઇચ્છા વિશે કે આપણે અંતિમ નિષ્કર્ષ કાઢવા માટે લગભગ તૈયાર છીએ: આ સઢ નથી "સુખ શોધતો નથી / અને સુખથી ભાગતો નથી"; તે લેર્મોન્ટોવનો હીરો છે જે કંઈક અલાર્મિંગ, કદાચ દુ:ખદ, પણ જાજરમાન, વાસ્તવિક રોમેન્ટિક ઊર્જાથી ભરપૂર, બાયરોનિક વ્યક્તિવાદ માટે પ્રયત્ન કરે છે. હું ફક્ત કહેવા માંગુ છું: હીરો અને સઢની છબી વચ્ચે સંપૂર્ણ ઓળખ છે, તેઓ અસ્પષ્ટ રીતે ભળી જાય છે.
ફક્ત એક જ કલાત્મક સંજોગો આપણને અંતિમ નિષ્કર્ષથી પાછળ રાખે છે: આ કિસ્સામાં તે સ્પષ્ટ નથી કે શા માટે તેમને અલગ કરવાની જરૂર હતી? શા માટે લર્મોન્ટોવે પોતાને ફક્ત એક રૂપકાત્મક લેન્ડસ્કેપ સુધી મર્યાદિત ન રાખ્યું, જેના દ્વારા સચેત વાચક કવિના પોતાના માનસિક જીવનની હિલચાલને સરળતાથી સમજી શકે? અથવા ફક્ત એક ગીતકીય એકપાત્રી નાટક, તમારા ગીતના હીરોની સીધી કબૂલાત? શા માટે તેને આવી જટિલ રમતની જરૂર હતી, તેણે બે અલગ-અલગ શૈલીઓની ખતરનાક ધાર પર સંતુલન શા માટે પસંદ કર્યું? સમજવા માટે, ચાલો છેલ્લો શ્લોક વાંચીએ:
તેની નીચે હળવા નીલમનો પ્રવાહ છે,
તેની ઉપર સૂર્યનું સોનેરી કિરણ છે ...
અને તે, બળવાખોર, તોફાન માટે પૂછે છે,
જાણે તોફાનોમાં શાંતિ હોય!
ફરીથી લર્મોન્ટોવ આદેશની એકતાની તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે, એનાફોરા પર ભાર મૂકે છે: અત્યાર સુધી, કવિતાની બધી છબીઓ "આડી" રેખામાં હતી, હવે તે સમુદ્રની ઊંડાઈથી ઊંચાઈ સુધી "ઊભી" ફેલાયેલી છે. સ્વર્ગનું. અમે સફેદ "સેલ" હેઠળ એક પ્રકાશ પ્રવાહ અને તેની ઉપર સૂર્યકિરણ બંને જોઈએ છીએ; તોફાન તરફ સઢનો બળવાખોર ધસારો તરત જ સાર્વત્રિક ધોરણે લે છે. જો કે, મૂળભૂત રીતે કંઈક નવું ઉભરી રહ્યું છે. લેર્મોન્ટોવનો ગીતીય નાયક હજી પણ સઢ અને તેના આવેગ પ્રત્યે સહાનુભૂતિ ધરાવે છે, પરંતુ હજી પણ તે રોમેન્ટિક અનુભવોથી પોતાને કંઈક અંશે અલગ કરે છે જે સઢને વ્યક્ત કરે છે, બહારથી બધી બાજુઓ જોઈને. કવિતાની છેલ્લી બે પંક્તિઓમાં કડવાશનો સંકેત છે; કવિના ગીતનો નાયક એક સાથે વ્યક્તિવાદી વિરોધને શેર કરે છે અને તેના વિનાશને ઓળખે છે. અંતિમ ઉદ્ગારવાચક બિંદુ ("જેમ કે તોફાનમાં શાંતિ છે!") આનંદની લાગણી નથી, પરંતુ વાસ્તવિક નાટક દર્શાવે છે.
અને અહીં લર્મોન્ટોવની કવિતાને પુષ્કિનની એક ગીતની માસ્ટરપીસ સાથે સરખાવવાનો સમય છે, કવિતા "આ સમય છે, મારા મિત્ર, આ સમય છે: હૃદય શાંતિ માટે પૂછે છે ...":
...દુનિયામાં કોઈ સુખ નથી, પણ શાંતિ અને ઈચ્છા છે.
મેં લાંબા સમયથી ઈર્ષાભાવપૂર્ણ શેરનું સ્વપ્ન જોયું છે -
લાંબા સમય પહેલા, થાકેલા ગુલામ, મેં ભાગી જવાની યોજના બનાવી
મજૂરો અને શુદ્ધ નેગના દૂરના આશ્રમમાં ...
લેર્મોન્ટોવની "સેઇલ" અને પુશકિનની કવિતા સ્પષ્ટપણે એકબીજા સાથે પડઘો પાડે છે; બંને કાર્યોના કેન્દ્રમાં સુખ, ચિંતા, શાંતિના હેતુઓ છે. પરંતુ કવિઓ ફક્ત એક જ વસ્તુમાં એકરુપ છે: પરિચિત વિશ્વના સંબંધમાં, જ્યાંથી તેઓ બંને "ભાગી જાય છે". અન્ય તમામ બાબતોમાં તેઓ આત્યંતિક રીતે અલગ છે. પુષ્કિનની કવિતાનો અત્યાધુનિક, થાકેલા સ્વર પણ તેના તમામ નાટકીય, લર્મોન્ટોવના કાર્યના સ્વરૃપ માટે, ઊર્જાસભરથી વિપરીત છે. પુષ્કિનના ગીતના નાયક એક વાસ્તવિકતા સામે બળવો કરવાનો ઇનકાર કરે છે જેને તે સ્વીકારતો નથી; તે તેની પાસેથી એકાંતના ક્ષેત્રમાં, મનની શાંતિના ક્ષેત્રમાં, કુટુંબની મર્યાદામાં નિવૃત્ત થવા માંગે છે (તે કંઈપણ માટે નથી કે કવિતા તેની પત્નીને સંબોધવામાં આવી છે). લર્મોન્ટોવનો ગીતાત્મક હીરો, તેનાથી વિપરીત, વાસ્તવિકતાની અતિશય શાંતિ સામે બળવો કરે છે, ભલે તે સુંદર હોય, સોનેરી પ્રકાશથી ભરેલો હોય. તે આગળ ધસી આવે છે - ધ્યેય વિના, આવેગ ખાતર, જો કે તે પોતે આવા આવેગના વિનાશને સમજે છે.
એવું માની લેવું સરળ છે કે લેર્મોન્ટોવ સભાનપણે તેના મહાન પુરોગામીના અનુભવ પર નજર નાખે છે અને તેની સાથે કાવ્યાત્મક ચર્ચા કરી હતી. તદુપરાંત, આપણે ચોક્કસ જાણીએ છીએ: "સેઇલ" માં લેર્મોન્ટોવ તેના સમકાલીન કવિઓની કવિતાઓનો પડઘો પાડે છે; પહેલી જ પંક્તિ, "એકલી સઢ સફેદ છે," સંપૂર્ણપણે 1820-1830 ના દાયકાના પ્રખ્યાત રોમેન્ટિક એ. બેસ્ટુઝેવ-માર્લિન્સ્કી પાસેથી લેવામાં આવી હતી. તમે અને મેં પહેલેથી જ કહ્યું છે કે આવા "ઉધાર" માં કંઈ અજુગતું નથી, જે રશિયન ગીતકારોને વિશાળ, ક્યારેય ન સમાપ્ત થતી કાવ્યાત્મક વાર્તાલાપમાં સહભાગીઓ જેવું લાગ્યું. પરંતુ પુષ્કિનની કવિતા સામાન્ય રીતે 1834 ની છે; તે પછીથી પણ પ્રકાશિત થયું હતું. તેથી, 1832 માં તેની "સેલ" બનાવતી વખતે, સત્તર વર્ષીય કવિ તેના પુરોગામી દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા વિશ્વના ચિત્ર સાથે દલીલ કરી શક્યા નહીં. (ઉદાહરણ તરીકે, પાવેલ કેટેનિને ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતો સાથે કાવ્યાત્મક રીતે દલીલ કરી હતી.) વધુમાં, પુષ્કિન લેર્મોન્ટોવ સાથે દલીલ કરી શક્યા ન હતા; તેની પાસે નવા મહાન કવિના અસ્તિત્વ વિશે જાણવાનો પણ સમય નહોતો. તે માત્ર એટલું જ છે કે તે બંને લગભગ એક સાથે શાંતિના તોફાનના પરંપરાગત કાવ્યાત્મક વિરોધ તરફ વળ્યા હતા. અને તેઓએ અનપેક્ષિત કલાત્મક સોલ્યુશન્સ ઓફર કર્યા, જે દરેકને તેમના જીવનની અનન્ય સમજ દ્વારા સૂચવવામાં આવ્યા હતા.
"સેલ" કવિતા એમ. લર્મોન્ટોવ દ્વારા 1832 માં લખવામાં આવી હતી. "સેલ" માત્ર લેખકની પોતાની લાગણીઓ જ નહીં, પણ 30 ના દાયકાના રશિયન બૌદ્ધિકોની લાગણીઓને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે. XIX સદી ડિસેમ્બ્રીસ્ટ બળવો પછી પ્રતિક્રિયાના વાતાવરણમાં એકલતા, નિરાશા અને સ્વતંત્રતાની ઇચ્છાની લાગણી. કદાચ સઢની ઉદાસી દ્રષ્ટિ, ઊંડા દાર્શનિક વિચારમાં ફેરવાઈ, અને છબી પોતે એ. બેસ્ટુઝેવ-માર્લિન્સ્કી "એન્ડ્રે, પેરેઆસ્લાવસ્કીનો રાજકુમાર" ની કવિતાઓથી પ્રેરિત હતી. રચનામાં, કવિતા એ વિચ્છેદિત પ્રતીકાત્મક છબી છે, જે વિકાસમાં આપવામાં આવી છે. કવિતામાં ત્રણ પંક્તિઓ છે. દરેકમાં બે ભાગો હોય છે જે પ્રકૃતિમાં અલગ હોય છે: પ્રથમ અને બીજી છંદો (રેખાઓ) એક ઉદ્દેશ્ય છબી (સમુદ્ર અને નૌકાની બદલાતી ચિત્ર), અને ત્રીજો અને ચોથો - ગીતના હીરોના વિચારો અને અનુભવો ફરીથી બનાવે છે. જો તમે કવિતાને અલગ રીતે વાંચો: પ્રથમ દરેક પદની પ્રથમ બે પંક્તિઓ અને પછી અંતિમ બે પંક્તિઓ, તો અનુભવાયેલ તણાવ અદૃશ્ય થઈ જશે. કવિતા એક ગીતાત્મક લઘુચિત્ર છે તે હકીકત હોવા છતાં, તેની અલંકારિક રચના વિકાસમાં આપવામાં આવી છે: વાદળી ધુમ્મસમાં દૂર સમુદ્ર અને સઢનું ચિત્ર નજીક આવતા વાવાઝોડાની છબી દ્વારા બદલવામાં આવે છે. ગીતના નાયકના વિચારો અને અનુભવોમાં સમાંતર વિકાસ છે. સતાવાયેલા ભટકનારની એકલતા, પ્રથમ શ્લોકમાં પ્રતીકાત્મક રીતે દર્શાવવામાં આવી છે, તેની નિરાશા અને જીવનના અસ્વીકારને કારણે થાય છે. પરંતુ બળવાખોર જીવનના નવીકરણમાં, તેને બદલવામાં, સફાઇના તોફાનમાં આધ્યાત્મિક અને નૈતિક શાંતિ મેળવવા માંગે છે. તે આ સંયોગમાં છે: એકલા સઢ અને પીડાદાયક પ્રશ્નો; વધતું તોફાન અને નિરાશા, જીવનમાંથી ઉપાડ; એક આહલાદક લેન્ડસ્કેપ અને પરિવર્તન, નવીકરણની તરસ - આ કવિતાઓનો આંતરિક તણાવ છે, તેમની સૌંદર્યલક્ષી અસરની શક્તિ છે. કવિતાની ભાષાકીય અલંકારિકતા કવિના સર્જનાત્મક ઉદ્દેશ્ય દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે. એકલતા શબ્દ મહત્વની ભૂમિકા ભજવે છે. તે ઉદ્દેશ્ય શ્રેણી સાથે સંકળાયેલા અર્થોને જોડે છે (એકલા સઢ, એટલે કે એકલા વહાણ, પોતાના જેવા અન્ય લોકો વિના) અને સાંકેતિક શ્રેણી (એકલા, એટલે કે સમાન વિચાર ધરાવતા લોકો ન હોય, નજીકના લોકો) સાથે.
કવિતા યુવાનના અંગત અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આના થોડા સમય પહેલા, તેણે ફિલોલોજિસ્ટ બનવાનું સ્વપ્ન છોડીને મોસ્કો યુનિવર્સિટી છોડી દીધી. તેની પ્રિય દાદીના આગ્રહથી, લેર્મોન્ટોવ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગયા, કેડેટ શાળામાં દાખલ થવાના ઇરાદાથી. પ્રવેશતા પહેલા, યુવકે તેના ભૂતકાળ અને સંભવિત ભાવિ ભાવિ વિશે ઘણું વિચાર્યું - આ વિચારો અને લાગણીઓ કામનો આધાર બનાવે છે.
એકલતાના ઉદ્દેશ્ય સાથે, લેર્મોન્ટોવ "સેઇલ" માં એક થીમ ઉભી કરે છે જે તેને હંમેશા રસ લે છે - માનવ અસ્તિત્વના હેતુ અને અર્થની સમસ્યા.
સીસ્કેપના બદલાતા ચિત્રને દર્શાવવા માટે, કવિ ઓનોમેટોપોઇઆનો ઉપયોગ કરે છે: પ્રથમ શ્લોકમાં, "l", "n", "m", "r" અવાજોની પ્રબળતાની મદદથી, માપેલા સ્વેઇંગની અસર. શાંત દરમિયાન તરંગો બનાવવામાં આવે છે; સમુદ્રમાં થતા ફેરફારો (તરંગોનો અવાજ અને પવનની વ્હિસલ) "s", "t", "sch", "ch" અવાજોના પ્રસાર દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે. કવિતામાં, કવિ પોતે, તેનો આત્મા, સઢની છબીમાં દેખાય છે. " "સેલ" એ લર્મોન્ટોવની પોતાના વિશેની કવિતા છે, કારણ કે વાસ્તવિક કવિ હંમેશા "એકલા" અને "બળવાખોર" રહે છે., અને તેનો સ્વતંત્રતા-પ્રેમાળ આત્મા, બેચેન બેચેનીથી ભરેલો, શાશ્વત શોધ માટે તરસ્યો, તોફાન માટે તરસ્યો.કાવ્યાત્મક મીટર iambic, ક્રોસ કવિતા છે. મુખ્ય વાક્ય છે "અરે, તે સુખની શોધમાં નથી અને સુખથી ભાગતો નથી!" માં "સેઇલ" કવિતાની રચના કરવામાં આવી હતી
લેર્મોન્ટોવના વળાંકના દિવસો. મુખ્ય વિચારતે પંક્તિઓમાં સમાયેલ છે "અરે, તે સુખ શોધી રહ્યો નથી અને તે સુખથી ભાગી રહ્યો નથી!", એટલે કે, તે ત્યાં પોતાની સ્વતંત્ર ઇચ્છાથી નહીં, સુખ માટે નહીં, સુખ માટે નહીં, પરંતુ જરૂરિયાતથી બહાર જાય છે.
"સેઇલ" માં, લેખકનું "હું" છુપાયેલ છે, પરંતુ "તે" સર્વનામ પાછળ અનુમાન લગાવવું સરળ છે: "સેઇલ" શબ્દથી વિપરીત, જે ફક્ત પ્રથમ લીટીમાં વપરાય છે, તે ટેક્સ્ટમાં છ વખત દેખાય છે.
પ્રથમ શ્લોકમાંસેઇલ અને ગીતના હીરોની છબીઓ "એકલતા" શબ્દ દ્વારા એકીકૃત છે. નાયકની એકલતા જીવનમાં નિરાશા, કેટલીક ખોટની કડવાશને કારણે થાય છે; તે એક પીડાદાયક પ્રશ્ન પૂછે છે: આંતરિક સંવાદિતા કેવી રીતે પ્રાપ્ત કરવી.
બીજા શ્લોકમાંહીરો તત્વો સામેની લડાઈમાં એકલતામાંથી મુક્તિ શોધે છે, પરંતુ, "અરે," તોફાનને મળવાથી ખુશી મળતી નથી - સુખ બહારથી મળી શકતું નથી, તે વ્યક્તિની અંદર રહેલું છે.
ત્રીજા શ્લોકમાંવિશ્વના શાંતિપૂર્ણ, સુમેળભર્યા ચિત્રથી વિપરીત, હીરો જીવનના નવીકરણમાં, સફાઇના તોફાનમાં મનની શાંતિ મેળવવાનો પ્રયત્ન કરે છે.
લેર્મોન્ટોવની "સેલ" કવિની સૌથી લોકપ્રિય કવિતાઓમાંની એક છે. આ ટેક્સ્ટના અસંખ્ય ભાષાકીય અભ્યાસો અને કાર્યના વિવિધ ટ્રાન્સક્રિપ્શન અને અર્થઘટન દ્વારા પુરાવા મળે છે.
સપ્ટેમ્બર 1832 માં એમ.યુ. લેર્મોન્ટોવ M.A ને લખે છે. લોપુખિનાને એક પત્ર જેમાં તેણીએ કબૂલ્યું કે તે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ યુનિવર્સિટીમાં પ્રવેશવાના તેના અસફળ પ્રયાસથી નારાજ છે. યુવાન કવિ એકલા અને હતાશ હતા. આ જ સંદેશમાં કવિતાની પંક્તિઓ "ધ લોન્લી સેઇલ વ્હાઇટન્સ" હતી. પ્રથમ પંક્તિ બેસ્ટુઝેવ-માર્લિન્સ્કીની અધૂરી કવિતા "એન્ડ્રે - પેરેઆસ્લાવલનો રાજકુમાર" માંથી લેવામાં આવી છે. મિખાઇલ યુરીવિચને કયા પ્રકારના "સમુદ્ર" લેન્ડસ્કેપથી પ્રેરણા મળી તે પ્રશ્ન વિવાદાસ્પદ રહે છે. તે ફિનલેન્ડનો અખાત અથવા નેવા નદી હોઈ શકે છે.
શૈલી, દિશા અને કદ
"સેલ" ગીતની ટૂંકી વાર્તાની શૈલીમાં લખાયેલ છે. વાર્તાની રજૂઆત સાથે કથનની આત્મીયતા તેની લાક્ષણિકતા છે. આ શૈલીમાં રસ એ ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સની કવિતાની લાક્ષણિકતા હતી, જે લેર્મોન્ટોવને તેની યુવાનીમાં પસંદ હતી.
લેખક દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવેલું કાવ્યાત્મક મીટર આઇએમ્બિક ટેટ્રામીટર છે, જે 19મી સદીની રશિયન ગીત કવિતામાં સૌથી વધુ લોકપ્રિય છે. આ લખાણને વધુ ગતિશીલ બનાવે છે અને કામના સ્વરચિતને વાતચીતની નજીક લાવે છે. લેર્મોન્ટોવ વૈકલ્પિક સ્ત્રીની અને પુરૂષવાચી છંદના અંત સાથે ક્રોસ રાઇમનો ઉપયોગ કરે છે.
નામનો અર્થ
કવિતાનું શીર્ષક "સેલ" તેના કેન્દ્રિય પાત્ર સાથે સુસંગત છે. દરેક વ્યક્તિ તેના અર્થ અને રૂપકનો અર્થ પોતપોતાની રીતે અર્થઘટન કરવા માટે સ્વતંત્ર છે.
- સૌપ્રથમ, અમે અઢાર વર્ષના લર્મોન્ટોવ સાથે સઢને સાંકળી શકીએ છીએ, જે મોસ્કો છોડીને યુનિવર્સિટીમાં પ્રવેશવા રાજધાની આવ્યા હતા. જો કે, તેનું સ્વપ્ન - ફિલોલોજિસ્ટ તરીકે અભ્યાસ કરવાનું - તૂટી પડ્યું, અને તે રાજધાનીના ભડકાઉ જીવન વચ્ચે એકલતા અનુભવે છે.
- બીજું, એક વિચારશીલ વ્યક્તિની છબી રજૂ કરવામાં આવે છે જે તેની આસપાસની વાસ્તવિકતા સાથે સુસંગત થવા માંગતો નથી. તે પરિવર્તનની ઝંખના કરે છે અને તરંગો સામે લડવા તૈયાર છે, સઢની જેમ, જો તે થાય તો.
છબીઓ અને પ્રતીકો
કવિતા પ્રતીકો અને રૂપકથી ભરેલી છે. જો માનવ જીવન એક સમુદ્ર છે, તો તેમાં રહેલો વ્યક્તિ એક વહાણ છે, એકલવાયા છે, સતાવે છે, શાંતિ કે આશ્રય નથી જાણતા. લેર્મોન્ટોવ આ છબીને માત્ર કવિતામાં જ નહીં, પણ પેઇન્ટિંગમાં પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે: તેમનું વોટરકલર વર્ક જાણીતું છે, જાણે કોઈ કવિતાનું ચિત્રણ કરતી હોય. આ કામમાં વાવાઝોડું પણ દરિયાઈ તોફાન કરતાં ઘણું વધારે છે. તે ક્રાંતિ સાથે સંકળાયેલું છે, અને આ વિચારો 1825 ના ડિસેમ્બર બળવોની પ્રતિક્રિયાને કારણે થાય છે.
ગીતના નાયકને સમજાય છે કે જો તે તેના લક્ષ્યોને પ્રાપ્ત કરવા માંગે છે, તો સૂર્ય દ્વારા પ્રકાશિત શાંત માર્ગ તેના માટે નથી. ફક્ત વાસ્તવિક તોફાન પર કાબુ મેળવીને જ તેને તેના પ્રિય સ્વપ્ન તરફ દોરી શકે છે.
થીમ્સ અને હેતુ
- એકલતા. આ કવિતાનો મુખ્ય વિષય છે. તે કાર્યની કેન્દ્રિય છબી દ્વારા પ્રગટ થાય છે - એક સફેદ સઢ કે જેણે તેની મૂળ જમીન છોડી દીધી અને સમુદ્રના ક્રૂર તત્વો સામે લડત આપી. લર્મોન્ટોવના ગીતોમાં એકલતાનો ઉદ્દેશ્ય મુખ્ય છે.
- સ્વતંત્રતા. ગીતના નાયકનું લક્ષ્ય સ્વતંત્રતા મેળવવાનું છે. તેથી જ તેણે સૂર્યના કિરણોથી અને પ્રતિકૂળતા તરફ ભાગી જવા માટે, તેની વતન છોડવાનું નક્કી કર્યું.
- ક્રાંતિ. તેણી કવિતામાં તોફાનની છબી દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. વધુમાં, તે કોઈ સંયોગ નથી કે લેખક ગીતના હીરોને બળવાખોર માને છે, કારણ કે તેની ક્રિયાઓ સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત પરંપરાઓથી વિરોધાભાસી છે. તે નવી ક્ષિતિજો પર વિજય મેળવવા માંગે છે અને સાહસની શોધમાં છે.
આઈડિયા
કવિતાનો મુખ્ય વિચાર પોતાના હેતુની શોધ છે. એકલા સઢને નિર્મળ શાંતિમાં મુક્તિ દેખાતી નથી અને તે તત્વો સાથે યુદ્ધમાં જોડાવાનું નક્કી કરે છે. તે નીલમ અને સૂર્યમાં સંતોષ અનુભવતો નથી અને તેની વિરુદ્ધમાં પોતાને શોધવાનો પ્રયાસ કરે છે.
રોમેન્ટિકવાદની કવિતામાં સામાન્ય વિષયો, જેમ કે એકલતા, સાહસની તરસ અને સમુદ્રની છબી, "સેઇલ" માં ફરીથી વિચારવામાં આવે છે અને એક નવા ઉદ્દેશ્ય દ્વારા એક થાય છે. સાહિત્યિક વિવેચનમાં તેને "અતિરિક્ત માણસ" મોટિફ કહેવામાં આવે છે. આવા હીરોમાં વનગિન, પેચોરિન, રુડિનનો સમાવેશ થાય છે. આમ, "સેલ્સ" ની ભૂમિકા અને અર્થ ભાગ્યે જ વધારે પડતો અંદાજ કરી શકાય છે: આ નાની કવિતામાંથી રશિયન સાહિત્ય માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ થીમ વિકસિત થવાનું શરૂ થયું.
કલાત્મક અભિવ્યક્તિનું માધ્યમ
કવિતામાં વપરાતા મુખ્ય ઉપકરણોમાંનું એક વિરોધી છે. ઘણું વિરોધાભાસી છે: શાંતિ - તોફાન, દૂરનો દેશ - મૂળ ભૂમિ. અને ત્યાં વિરોધી ક્રિયાઓ પણ છે: શોધવું - ફેંકવું.
સઢની છબીમાં, ઉપકલાનું ખૂબ મહત્વ છે: એકલા, બળવાખોર.
ઘણા વ્યુત્ક્રમો છે, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રથમ ક્વાટ્રેઇનના બીજા શ્લોકમાં.
આ કાર્યમાં વિરામચિહ્નોની ભૂમિકા મહાન છે. પ્રારંભિક રોમેન્ટિકિઝમ અલ્પોક્તિ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું, કેટલાક વિચારોની મૌન, જે લંબગોળ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. લેર્મોન્ટોવ દરેક ક્વાટ્રેઇનની બીજી લાઇનમાં સમાન તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે. રેટરિકલ પ્રશ્નો અને ઉદ્ગારો ઉત્સાહિત પાત્ર ઉમેરે છે.
તે વ્યક્તિત્વ વિના કરી શકતું નથી. આ પગેરું માટે, ક્રિયાપદોની ભૂમિકા ખાસ કરીને નોંધપાત્ર છે: તરંગો વગાડે છે, પવન સિસોટી વગાડે છે, ફેંકે છે, શોધે છે, દોડે છે, પૂછે છે (સફર માટે).
આ ઉપરાંત, સમગ્ર કવિતાને અસ્તિત્વનો અર્થ શોધવાનો પ્રયાસ કરતી વ્યક્તિના જીવનનું રૂપક ગણી શકાય.
રસપ્રદ? તેને તમારી દિવાલ પર સાચવો!
