"પોએટિક આર્ટ" એ નિકોલસ બોઇલ્યુ દ્વારા એક કાવ્યાત્મક ગ્રંથ છે. 7 જુલાઇ, 1674 ના રોજ 9 વ્યંગ, 4 પત્રો અને ગ્રીકને આભારી "ટ્રીટાઇઝ ઓન ધ બ્યુટીફુલ" ના અનુવાદ સાથે "સિલેક્ટેડ વર્ક્સ ઓફ મિસ્ટર ડી***" સંગ્રહના ભાગ રૂપે ઇન-ક્વાર્ટો આવૃત્તિમાં પ્રકાશિત. રેટરિશિયન ડાયોનિસિયસ લોંગિનસ. બોઇલ્યુની "પોએટિક આર્ટ" પર કામ ઘણા વર્ષો સુધી ચાલ્યું: તે જાણીતું છે કે પહેલેથી જ 1672 માં લેખકે મિત્રોને અલગ ટુકડાઓ વાંચ્યા હતા. લેમોઇનોન એકેડેમીના વાતાવરણનો યોજનાની રચના પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો, જેના સભ્યોએ ક્લાસિક સિદ્ધાંતને વ્યવસ્થિત બનાવવાના તેમના પ્રયત્નોને નિર્દેશિત કર્યા હતા (ખાસ કરીને, બોઇલ્યુના ગ્રંથના પ્રકાશનના એક વર્ષ પહેલા, પી. રેપિનના "રિફ્લેક્શન્સ ઓન ધ પોએટિક્સ ઓફ એરિસ્ટોટલ ” પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે “ધ પોએટિક આર્ટ” સાથે નોંધપાત્ર સામ્યતા દર્શાવે છે).
સૌથી સ્પષ્ટ સ્ત્રોત અને અમુક અંશે બોઇલો માટેનું મોડેલ એરિસ્ટોટલનું "પોએટિક આર્ટ" હતું અને સ્યુડો-લોંગિનસના ઉપરોક્ત ગ્રંથને પણ ચોક્કસપણે ધ્યાનમાં લેવામાં આવ્યો હતો.
"કાવ્યાત્મક કલા" ની શૈલીની વ્યાખ્યાનો પ્રશ્ન ખૂબ જટિલ છે. એક તરફ, આ કાર્યને બોઇલ્યુના કાવ્યાત્મક કાર્યના સંદર્ભમાં સમજવું જોઈએ, જેમણે વ્યંગ અને સંદેશને પ્રાધાન્ય આપ્યું હતું. બીજી બાજુ, નિઃશંકપણે સલૂન કવિતાનો પ્રભાવ છે, તેનું ધ્યાન મૌખિક પઠન પર કેન્દ્રિત છે, જેણે વિશિષ્ટ તર્ક અને પ્રસ્તુતિની શૈલી (કોમ્પેક્ટનેસ, એફોરિઝમ, સ્પષ્ટતા, વિરોધાભાસ) નક્કી કરી છે. કદાચ સલૂન કાવ્યાત્મક સંસ્કૃતિ સાથે બોઇલ્યુના ગ્રંથનું જોડાણ, જે ટૂંકા, સંક્ષિપ્ત ગીતના આંતરિક મૂલ્યને સૂચવે છે, કેટલીક રચનાત્મક બેદરકારી અથવા અણધારીતા સમજાવે છે જેના માટે લેખકને પરંપરાગત રીતે ઠપકો આપવામાં આવે છે: પ્રથમ ગીત સામાન્ય કાવ્યાત્મક સિદ્ધાંતોને સમર્પિત છે અને શૈલીના મુદ્દાઓ, બીજો (પ્રવચન સામાન્યથી વિશેષ અને મુખ્યથી ગૌણ સુધી વિકસિત થશે તેવી અપેક્ષાઓથી વિપરીત) - "નાના" કાવ્યાત્મક શૈલીઓ અને સ્વરૂપો (આઇડીલ, ઓડ, એલિજી, સોનેટ, એપિગ્રામ, મેડ્રિગલ, વગેરે. ), ત્રીજી - "મોટી શૈલીઓ" (દુર્ઘટના, મહાકાવ્ય, કોમેડી) અને અંતિમ, ચોથું - હોરેસને અનુસરીને, એક આદર્શ કવિની છબી દોરે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, "કાવ્યાત્મક કલા" ક્લાસિક સિદ્ધાંતની ગંભીર, મૂળભૂત સંસ્થા હોવાનો ડોળ કરતી નથી, જો કે આ તે જ દરજ્જો છે જે તેને ફ્રાંસ અને વિદેશમાં તેના વંશજોની નજરમાં આપવામાં આવ્યો હતો, અને લેખકને ખ્યાતિ મળી હતી. "ફ્રેન્ચ કવિતાના ધારાસભ્ય" તરીકે (એ.એસ. પુશ્કિન). આ કાર્ય, સૌ પ્રથમ, કાવ્યાત્મક કળાનું ઉદાહરણ છે, અને જેમ કે બોઇલ્યુના સમકાલીન લોકો દ્વારા તેને શ્રેષ્ઠ કૃતિ તરીકે માન્યતા આપવામાં આવી હતી.
ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રને અનુરૂપ, આ ગ્રંથમાં, જો કે થોડા અંશે ઘટાડા સ્વરૂપમાં, એક પ્રિસ્ક્રિપ્ટિવ (પ્રિસ્ક્રિપ્ટિવ) પાત્ર છે અને તેનો ઉદ્દેશ્ય મૂળભૂત ધોરણો અને કાયદાઓ રજૂ કરવાનો છે જેના અનુસાર કવિતાની રચના થવી જોઈએ. આ વલણ 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમ માટે સામાન્ય છે તેના કારણે છે. કારણના પાયા પર આધારિત એક અપરિવર્તનશીલ સાર્વત્રિક સ્થિરાંક તરીકે માનવ સ્વભાવનો ઐતિહાસિક દૃષ્ટિકોણ ("માણસના સમજદાર સ્વભાવને સમજો..."). કાવ્યાત્મક શબ્દને એક વિશેષ ભૂમિકા આપવામાં આવે છે, જેને બોઇલો કાયદા-નિર્માણની સંભાવના, સંસ્કારી અને સંવર્ધન શક્તિ આપે છે.
17મી સદીના ક્લાસિક કાવ્યશાસ્ત્રને અનુસરીને, જે કવિતાના દ્વિ હેતુ (શિખવવા અને મનોરંજન માટે) ના હોરેસિયન વિચારને સમજે છે, બોઇલે સૌંદર્યલક્ષી અને નૈતિક શ્રેણીઓને જોડે છે, જે કવિતાની વાસ્તવિકતાની જરૂરિયાતને શિષ્ટતાની જરૂરિયાત સાથે જોડે છે. . તદનુસાર, લેખકનો આદર્શ દોરવામાં આવે છે, જે ફક્ત કવિ જ નહીં, પણ "પ્રામાણિક, શિષ્ટ વ્યક્તિ" પણ હોવો જોઈએ. વેરિસિમિલિટ્યુડનો સિદ્ધાંત (જે તર્કસંગત પ્રકૃતિના અનુકરણના વિચારને મૂર્ત બનાવે છે) એ બિનશરતી રીતે નિર્ધારિત સૌંદર્યલક્ષી ધોરણ છે, જે મુજબ ક્લાસિકિઝમ માટે પરંપરાગત સમસ્યાઓનો સમૂહ હલ થાય છે: પ્રેરણા અને કલા, વિચાર અને સરંજામ વચ્ચેનો સંબંધ, લાભ અને આનંદ, તેમજ શૈલીના વંશવેલાની જરૂરિયાત વાજબી છે.
બોઇલ્યુની "પોએટિક આર્ટ" નો પ્રભાવ 17મી સદીથી આગળ વધી ગયો. રશિયામાં XVIII-XIX સદીઓમાં. ઘણા અનુવાદો અને અનુકરણો બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાંથી કોઈ એ.પી. દ્વારા "કવિતા પર એપિસ્ટોલ" પ્રકાશિત કરી શકે છે. સુમારોકોવ, બુઆલો વી.કે.ના કાર્યનો સંપૂર્ણ કાવ્યાત્મક અનુવાદ. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી, એમ.એમ.ને "પત્ર" ખેરસ્કોવા, "કવિતા પરનો અનુભવ" એમ.એન. મુરાવ્યોવા અને અન્ય.
જીવનચરિત્ર: નિકોલસ બોઈલેઉ-ડેપ્રેઉ ફ્રેન્ચ કવિ, વિવેચક અને ક્લાસિક સિદ્ધાંતવાદી છે.
તેમણે સંપૂર્ણ વૈજ્ઞાનિક શિક્ષણ મેળવ્યું, પ્રથમ કાયદા અને ધર્મશાસ્ત્રનો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ પછી માત્ર સુંદર સાહિત્યમાં પોતાને સમર્પિત કર્યા. આ ક્ષેત્રમાં, તેણે પહેલાથી જ તેના "વ્યંગ્ય" (પાર., 1660) માટે ખ્યાતિ મેળવી લીધી છે. 1677માં, લુઈ XIVએ તેમના વ્યંગની નીડરતા હોવા છતાં બોઈલ્યુ પ્રત્યેની તેમની તરફેણ જાળવી રાખીને, રેસીન સાથે તેમને તેમના દરબાર ઇતિહાસકાર તરીકે નિયુક્ત કર્યા.
Boileau-Depreo ના શ્રેષ્ઠ વ્યંગોને 8મો (“Sur l’homme”) અને 9મો (“A son èsprit”) ગણવામાં આવે છે. આ ઉપરાંત, તેમણે ઘણા સંદેશાઓ, ઓડ્સ, એપિગ્રામ્સ વગેરે લખ્યા હતા. પરંતુ નિકોલસ બોઈલ્યુએ ફ્રેન્ચ સાહિત્યના ઈતિહાસમાં તેમનું ઉત્કૃષ્ટ મહત્વ 4 કેન્ટોસમાં તેમની ઉપદેશાત્મક કવિતાને આભારી છે: “L'art poétique,” જે સૌથી સંપૂર્ણ અભિવ્યક્તિ છે ખોટા , અથવા નવા શાસ્ત્રીય, શાળાની જોગવાઈઓ. બોઇલો એ પ્રતીતિથી આગળ વધે છે કે કવિતામાં, જીવનના અન્ય ક્ષેત્રોની જેમ, કારણને અન્ય તમામ બાબતોથી ઉપર રાખવું જોઈએ, જેમાં કાલ્પનિક અને લાગણી સબમિટ કરવી જોઈએ. સ્વરૂપ અને સામગ્રી બંનેમાં, કવિતા સામાન્ય રીતે સમજી શકાય તેવું હોવું જોઈએ, પરંતુ હળવાશ અને સુલભતા અશ્લીલતા અને અશ્લીલતામાં ફેરવવી જોઈએ નહીં;
એક વિવેચક તરીકે, નિકોલસ બોઈલેઉ-ડેપ્રેઓએ અપ્રાપ્ય સત્તાનો આનંદ માણ્યો હતો અને તેમની ઉંમર અને 18મી સદીની તમામ કવિતાઓ પર પ્રચંડ પ્રભાવ પાડ્યો હતો, જ્યાં સુધી રોમેન્ટિકવાદ તેને બદલીને આવ્યો ન હતો. તેણે તે સમયની ફૂલેલી સેલિબ્રિટીઓને સફળતાપૂર્વક ઉથલાવી દીધી, તેમની લાગણી, લાગણીશીલતા અને દંભીતાની મજાક ઉડાવી, પ્રાચીન લોકોની નકલનો ઉપદેશ આપ્યો, તે સમયની ફ્રેન્ચ કવિતા (રેસીન અને મોલીઅર) ના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો તરફ ધ્યાન દોર્યું, અને તેના "આર્ટ પોએટિક" માં સર્જન કર્યું. ભવ્ય સ્વાદનો કોડ જે લાંબા સમયથી ફ્રેન્ચ સાહિત્યમાં ફરજિયાત માનવામાં આવતો હતો ("પાર્નાસસનો કાયદો"). 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધના રશિયન સાહિત્યમાં બોઈલ્યુ એ જ નિર્વિવાદ સત્તા હતી. સ્યુડો-ક્લાસિઝમના અમારા પ્રતિનિધિઓએ માત્ર બોઇલ્યુના સાહિત્યિક સંહિતાના નિયમોનું આંધળું પાલન કર્યું ન હતું, પરંતુ તેમની કૃતિઓનું અનુકરણ પણ કર્યું હતું (ઉદાહરણ તરીકે, કેન્ટેમિરનું વ્યંગ્ય “ટુ માય માઇન્ડ” એ બોઇલ્યુના “એ પુત્ર èsprit” ની નકલ છે).
બોઇલ્યુના પાત્રમાં વધુ એક વિશેષતાની નોંધ લેવી અશક્ય છે - કે બાળપણમાં થયેલી ઇજાના પરિણામે, બોઇલ્યુ ક્યારેય સ્ત્રીને ઓળખતો ન હતો (આ ઇજા પુષ્કિનના અશિષ્ટ એપિગ્રામ દ્વારા સૂચવવામાં આવી છે "શું તમે જાણવા માંગો છો, મારા પ્રિય. ..”). આ શુષ્કતા સમજાવે છે જેનો વારંવાર તેમની સામે નિંદા કરવામાં આવી હતી, તેમની કવિતામાં ગરમ ટોનનો અભાવ, પ્રેમ અને સ્ત્રીઓ પરના હુમલાઓ અને તેમની શૈલીનો સામાન્ય સંયમિત, ઠંડા સ્વભાવ. ( અને આ માત્ર સૌથી રસપ્રદ વસ્તુ છે =), પરંતુ પુષ્કિનની આ કવિતા વિચિત્ર છે...
નિકોલસ બોઈલેઉ-ડેપ્રેઉનો કાવ્યાત્મક ગ્રંથ "ધ પોએટિક આર્ટ" સૌપ્રથમ 7 જુલાઈ, 1674 ના રોજ "મિ. ડી***ના સિલેક્ટેડ વર્ક્સ" સંગ્રહના ભાગરૂપે પ્રકાશિત થયો હતો.
"કાવ્યાત્મક કલા" એ સામાન્ય સિદ્ધાંતો અને વિશિષ્ટ જોગવાઈઓની વ્યવસ્થિત રજૂઆત છે જે ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતને બનાવે છે.
ઉપર "કાવ્યાત્મક" બી.એ 5 વર્ષ સુધી કલા પર કામ કર્યું. દરેક થીસીસ આધુનિક કવિતાના ચોક્કસ ઉદાહરણો દ્વારા સમર્થિત છે.
"P.I." 4 ગીતોમાં વિભાજિત. પ્રથમ સાચા કવિ માટેની સામાન્ય આવશ્યકતાઓની યાદી આપે છે:
પ્રતિભા,
· નવી શૈલીની યોગ્ય પસંદગી,
· કારણના નિયમોને અનુસરીને,
B. નિષ્કર્ષ: બાહ્ય અસરો અથવા દોરેલા વર્ણનોથી દૂર ન જશો. વિચારની શિસ્ત, આત્મસંયમ, વાજબી માપદંડ અને લૉકોનિકિઝમ તેમના સિદ્ધાંતો છે. નકારાત્મક ઉદાહરણો તરીકે, તેમણે "અનિરંતર બર્લેસ્ક" અને બેરોક કવિઓની અતિશયોક્તિપૂર્ણ છબી ટાંકી છે. બી. કાવ્યાત્મક પર હાંસી ઉડાવે છે. રોન્સર્ડના સિદ્ધાંતો અને તેને મલહેર્બે સાથે વિરોધાભાસ આપે છે:
પણ પછી મલહેર્બે આવીને ફ્રેન્ચને બતાવ્યું
એક સરળ અને સુમેળપૂર્ણ શ્લોક, દરેક વસ્તુમાં મ્યુઝને ખુશ કરે છે.
તેણે સંવાદિતાને કારણના પગે પડવાનો આદેશ આપ્યો
અને શબ્દો મૂકીને, તેણે તેમની શક્તિ બમણી કરી.
મલહેર્બેથી રોન્સર્ડ માટેની આ પસંદગી બી.ના ક્લાસિસ્ટ સ્વાદની પસંદગી અને મર્યાદાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
બોઇલેએ સાહિત્યમાં પ્રવેશ કર્યો ત્યાં સુધીમાં, ફ્રાન્સમાં ક્લાસિકિઝમ પહેલેથી જ પોતાને સ્થાપિત કરી ચૂક્યું હતું અને એક અગ્રણી ચળવળ બની ગયું હતું. ગ્રંથ "કાવ્યાત્મક કલા" એ ક્લાસિસ્ટ સિદ્ધાંતના વિકાસના ઇતિહાસની પરાકાષ્ઠા ક્ષણ છે, સૈદ્ધાંતિક શોધો અને ચર્ચાઓની સમાપ્તિ કે જેણે ફ્રેન્ચ લેખકોને લાંબા સમયથી કબજે કર્યા છે. બોઈલ્યુએ ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદીઓની ઘણી પેઢીઓ દ્વારા આગળ મૂકવામાં આવેલા સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતોને સંહિતાબદ્ધ કર્યા. તેમણે ચૅપ્લિન, ડી'ઓબિગ્નાક, રેપિન અને 17મી સદીના ફ્રેન્ચ સૌંદર્યલક્ષી વિચારના અન્ય પ્રતિનિધિઓની સિદ્ધિઓ પર આધાર રાખ્યો હતો. સંપૂર્ણ મૌલિકતા માટે પ્રયત્ન કર્યા વિના, તેમણે ક્લાસિકવાદીઓમાં પહેલેથી જ સ્થાપિત મંતવ્યો રેકોર્ડ કર્યા, પરંતુ તેમણે તેમને એવા જીવંત, આબેહૂબ અને એપિગ્રામમેટિકલી સ્પષ્ટ સ્વરૂપમાં રજૂ કર્યા કે વંશજોએ આ મંતવ્યો તેમને સંપૂર્ણપણે આભારી છે. ઉદાહરણ તરીકે, એ.એસ. પુશકિન બોઇલોને "ફ્રેન્ચ સાહિત્યના ધારાસભ્ય" તરીકે ઓળખાવે છે.
"ધ પોએટિક આર્ટ" હોરેસના "સાયન્સ ઓફ પોએટ્રી" ના મોડેલ પર લખાયેલ છે.
ક્લાસિકવાદીઓ માટે, માનવીય કારણ એક અવિશ્વસનીય, નિર્વિવાદ અને સાર્વત્રિક સત્તા હતી, અને કલામાં શાસ્ત્રીય પ્રાચીનતા તેની આદર્શ અભિવ્યક્તિ હતી. નક્કર ઐતિહાસિક અને રોજિંદા વાસ્તવિકતાથી મુક્ત પ્રાચીન વિશ્વના શૌર્યમાં, ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદીઓએ વાસ્તવિકતાના અમૂર્ત અને સામાન્ય મૂર્ત સ્વરૂપનું ઉચ્ચતમ સ્વરૂપ જોયું. આ શાસ્ત્રીય કાવ્યશાસ્ત્રની મુખ્ય આવશ્યકતાઓમાંની એક સૂચિત કરે છે - પ્લોટ અને નાયકોની પસંદગીમાં પ્રાચીન મોડલને અનુસરીને: શાસ્ત્રીય કવિતા (ખાસ કરીને તેની મુખ્ય શૈલી - ટ્રેજેડી) પૌરાણિક કથાઓમાંથી દોરવામાં આવેલી સમાન પરંપરાગત છબીઓ અને પ્લોટના વારંવાર ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. અને પ્રાચીન વિશ્વનો ઇતિહાસ.
શાસ્ત્રીય કાવ્યશાસ્ત્રની સામાન્ય પ્રકૃતિ પણ કવિતાના પરંપરાગત વિભાજનમાં શૈલીઓમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી જે સંપૂર્ણપણે સ્પષ્ટ અને ચોક્કસ ઔપચારિક લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે. વાસ્તવિક વાસ્તવિકતાની જટિલ અને વિશિષ્ટ ઘટનાઓના સર્વગ્રાહી પ્રતિબિંબને બદલે, શાસ્ત્રીય સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વ્યક્તિગત બાજુઓ, આ વાસ્તવિકતાના વ્યક્તિગત પાસાઓને એકલ કરે છે, તેમાંના દરેકને તેનું પોતાનું સ્ટેજ સોંપે છે, કાવ્યાત્મક શૈલીઓના વંશવેલામાં તેનું પોતાનું ચોક્કસ સ્તર: રોજિંદા માનવ અવગુણો અને સામાન્ય લોકોની નબળાઈઓ એ "નીચી" શૈલીઓની મિલકત છે - કોમેડી અથવા વ્યંગ્ય; મહાન જુસ્સો, કમનસીબી અને મહાન વ્યક્તિત્વોની વેદનાનો સંઘર્ષ એ "ઉચ્ચ" શૈલીનો વિષય છે - દુર્ઘટના.
ત્રીજો, સૌથી વધુ વ્યાપક અને મહત્વપૂર્ણ, "કવિતા કલા" ની કેન્ટો મુખ્ય શૈલીઓ - ટ્રેજેડી, એપિક અને કોમેડીના વિશ્લેષણ માટે સમર્પિત છે. બોઇલોએ તે દરેક માટે માળખું સ્થાપિત કર્યું અને શૈલીની વિશિષ્ટતાઓને સખત રીતે કાયદેસર બનાવી.
ત્રણ એકતાનો નિયમ સાહિત્યિક કાર્યમાં વાસ્તવિક હકીકત અને કલાત્મક સાહિત્ય વચ્ચેના સંબંધના પ્રશ્ન સાથે સંકળાયેલો છે. પ્રશ્ન એ છે કે લેખકે શું દર્શાવવું જોઈએ: અસાધારણ તથ્યો, સામાન્યથી બહાર, પરંતુ ઇતિહાસ દ્વારા નોંધાયેલ, અથવા કાલ્પનિક ઘટનાઓ, પરંતુ બુદ્ધિગમ્ય, વસ્તુઓના તર્ક સાથે સુસંગત અને કારણની જરૂરિયાતોને પૂર્ણ કરવી?
બોઇલો તર્કવાદી સૌંદર્ય શાસ્ત્રની ભાવનામાં સત્ય અને સત્યતાની સમસ્યાને ઉકેલે છે. તે વાસ્તવિકતાના માપદંડને પરિચિતતા નહીં, ચિત્રિત ઘટનાઓની નિયમિતતાને નહીં, પરંતુ માનવ મનના સાર્વત્રિક અને શાશ્વત કાયદાઓનું પાલન માને છે. વાસ્તવિક અધિકૃતતા, પૂર્ણ થયેલ ઘટનાની વાસ્તવિકતા હંમેશા કલાત્મક વાસ્તવિકતા જેવી હોતી નથી, જે ઘટનાઓ અને પાત્રોના આંતરિક તર્કને અનુમાનિત કરે છે. જો ચિત્રિત વાસ્તવિક હકીકત તર્કના નિયમો સાથે સંઘર્ષમાં આવે છે, તો કલાત્મક સત્યના કાયદાનું ઉલ્લંઘન થાય છે અને દર્શક "સાચી" પરંતુ અસ્પષ્ટ હકીકતને સ્વીકારવાનો ઇનકાર કરે છે જે તેની ચેતના માટે વાહિયાત અને અવિશ્વસનીય લાગે છે.
જો કે, કવિની સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા પાત્રના અર્થઘટનમાં, નૈતિક વિચારને અનુરૂપ પરંપરાગત પ્લોટના અર્થઘટનમાં પ્રગટ થાય છે જે તે તેની સામગ્રીમાં મૂકવા માંગે છે.
પાત્રો અને પ્લોટના અર્થઘટનમાં નૈતિક ધોરણોનું પાલન કરવું આવશ્યક છે, જેને બોઈલ્યુ વાજબી અને સામાન્ય રીતે બંધનકર્તા માને છે. તેથી, માનવીય પાત્રો અને સંબંધોની વિકૃતિઓ માટે કોઈપણ પ્રશંસા એ વાસ્તવિકતાના કાયદાનું ઉલ્લંઘન છે અને તે નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી દૃષ્ટિકોણથી અસ્વીકાર્ય છે. તેથી, પરંપરાગત પ્લોટ અને પાત્રોનો ઉપયોગ કરીને, કલાકાર પોતાની જાતને ઇતિહાસ અથવા પૌરાણિક કથા દ્વારા પ્રમાણિત તથ્યોના એકદમ નિરૂપણ સુધી મર્યાદિત કરી શકતો નથી: તેણે તેમને વિવેચનાત્મક રીતે સંપર્ક કરવો જોઈએ અને જો જરૂરી હોય તો, તેમાંથી કેટલાકને સંપૂર્ણપણે કાઢી નાખવું જોઈએ અથવા કારણના નિયમો અનુસાર પુનર્વિચાર કરવો જોઈએ. અને નૈતિકતા.
સામાન્યીકરણનો સિદ્ધાંત બોઇલ્યુના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં વેરિસિમિલિટ્યુડની વિભાવના સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલો છે: તે કોઈ એક ઘટના, ભાગ્ય અથવા વ્યક્તિત્વ નથી જે દર્શકને રસ આપી શકે છે, પરંતુ માત્ર તે જ છે જે સામાન્ય છે, જે દરેક સમયે માનવ સ્વભાવમાં સહજ છે. ફક્ત ચોક્કસ માનવ પાત્રમાં સાર્વત્રિક સિદ્ધાંતનું નિરૂપણ કરીને જ વ્યક્તિ તેના "અપવાદરૂપ ભાગ્ય", તેની વેદનાને દર્શકના વિચારો અને લાગણીઓની સિસ્ટમની નજીક લાવી શકે છે, તેને આઘાત અને ઉત્તેજિત કરી શકે છે.
17મી સદીના અંતમાં અને ત્યારપછીની સમગ્ર સદી દરમિયાન આ કાર્યના મહત્વને વધુ પડતો અંદાજ કાઢવો મુશ્કેલ છે. તે ક્લાસિકિઝમનો મેનિફેસ્ટો બની ગયો, કાવ્યાત્મક સર્જનાત્મકતાના અવિશ્વસનીય નિયમો અને કાયદાઓની સ્થાપના કરી.
પહેલું ગીત ભલે કોઈ દુર્ઘટનામાં હોય, વાદ્યગીતમાં હોય કે લોકગીતમાં હોય, પરંતુ કવિતા અને અર્થ વચ્ચે વિખવાદ ન હોવો જોઈએ; તેમની વચ્ચે કોઈ ઝઘડો નથી અને કોઈ સંઘર્ષ નથી: તે તેણીનો માસ્ટર છે, તેણી તેની ગુલામ છે. જો તમે તેને સતત શોધવાનું શીખો છો, તો તે આજ્ઞાકારી રીતે તર્કના અવાજ પર આવશે, સ્વેચ્છાએ સામાન્ય જુવાળને સબમિટ કરશે, તમારા માસ્ટરને ભેટ તરીકે સંપત્તિ વહન કરશે. પરંતુ જલદી તમે તેને મુક્ત લગામ આપો છો, તે ફરજ સામે બળવો કરશે, અને તેને પકડવામાં મનને ઘણો સમય લાગશે. તેથી અર્થ તમારા માટે અન્ય કંઈપણ કરતાં વધુ પ્રિય થવા દો, તે જ કવિતાને ચમક અને સુંદરતા આપે છે! કેટલાક લોકો કવિતા લખે છે જાણે કે ચિત્તભ્રમણા પર કાબુ મેળવ્યો હોય: ઓર્ડર તેમના માટે અજાણ્યો છે અને સામાન્ય સમજ અજાણ છે. એક રાક્ષસી રેખા સાથે, તે સાબિત કરવા માટે ઉતાવળ કરે છે કે દરેક વ્યક્તિની જેમ વિચારવું તેના આત્માને અણગમો આપે છે. તેને અનુસરશો નહીં. ચાલો ઈટાલિયનોને તેના ખોટા ચળકાટ સાથે ખાલી ટિન્સેલ છોડીએ. સૌથી મહત્વની બાબત અર્થ છે; પરંતુ તેની પાસે આવવા માટે, તમારે રસ્તામાં આવતા અવરોધોને દૂર કરવા પડશે, ઇચ્છિત માર્ગનું સખતપણે પાલન કરવું પડશે: કેટલીકવાર મન પાસે એક જ રસ્તો હોય છે. ઘણીવાર લેખક તેના વિષય સાથે એટલા પ્રેમમાં હોય છે કે તે તેને ચારે બાજુથી બતાવવા માંગે છે: તે મહેલના અગ્રભાગની સુંદરતાની પ્રશંસા કરશે; તે મને બગીચાની બધી ગલીઓમાં લઈ જવાનું શરૂ કરશે; અહીં સંઘાડો ઉભો છે, કમાન આંખને મોહિત કરે છે; બાલ્કનીઓ સોનાથી ચમકતી અટકી છે; સ્ટુકો છત પર તે વર્તુળો અને અંડાકારની ગણતરી કરશે: "અહીં કેટલા માળા છે, શું એસ્ટ્રાગલ!" એક પંક્તિમાં એક ડઝન કે બે પૃષ્ઠો ફેરવ્યા પછી, હું એક વસ્તુની ઝંખના કરું છું - આ બગીચો છોડવા. ખાલી સૂચિઓ, બિનજરૂરી નાનકડી બાબતો અને લાંબા વિષયાંતરથી સાવચેત રહો! કવિતામાં અતિરેક સપાટ અને રમુજી બંને છે: આપણે તેનાથી તૃપ્ત થઈએ છીએ, આપણે તેના દ્વારા બોજારૂપ છીએ. પોતાની જાતને અંકુશમાં લીધા વિના કવિ લખી શકતો નથી.
નિકોલા બોઇલ્યુ-ડેપ્રેઓ (fr નિકોલસ બોઇલ્યુ-ડેસ્પ્રેઓક્સ; 1 નવેમ્બર 1636 , પેરિસ - 13 માર્ચ 1711 , ત્યાં) - ફ્રેન્ચ કવિ, વિવેચક, સિદ્ધાંતવાદી ક્લાસિકિઝમ
તેમણે સંપૂર્ણ વૈજ્ઞાનિક શિક્ષણ મેળવ્યું, પ્રથમ કાયદા અને ધર્મશાસ્ત્રનો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ પછી માત્ર સુંદર સાહિત્યમાં પોતાને સમર્પિત કર્યા. આ ક્ષેત્રમાં, તેણે પહેલાથી જ તેના "વ્યંગ્ય" માટે ખ્યાતિ મેળવી હતી ( 1660 ). IN 1677 લુઇસ XIVસાથે મળીને તેમને તેમના કોર્ટના ઇતિહાસકાર તરીકે નિયુક્ત કર્યા રેસીન, તેમની હિંમત હોવા છતાં, બોઇલો પ્રત્યેનો તેમનો સ્વભાવ જાળવી રાખ્યો સાયર.
આઠમો ("Sur l'homme") અને નવમો ("A son esprit") Boileau ના શ્રેષ્ઠ વ્યંગ ગણાય છે. આ ઉપરાંત, તેણે ઘણા સંદેશાઓ, ઓડ્સ લખ્યા, એપિગ્રામવગેરે
"કાવ્યાત્મક કલા"
બોઇલ્યુની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ છે કવિતા-ગ્રંથચાર ગીતોમાં "પોએટિક આર્ટ" ("લ'આર્ટ પોએટિક") - સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો સારાંશ રજૂ કરે છે ક્લાસિકિઝમ. બોઇલો એ પ્રતીતિથી આગળ વધે છે કે કવિતામાં, જીવનના અન્ય ક્ષેત્રોની જેમ, બોન સેન્સ, કારણ, જેમાં કાલ્પનિક અને લાગણી સબમિટ થવી જોઈએ, તે બધાથી ઉપર હોવું જોઈએ. સ્વરૂપ અને સામગ્રી બંનેમાં, કવિતા સામાન્ય રીતે સમજી શકાય તેવું હોવું જોઈએ, પરંતુ હળવાશ અને સુલભતા અશ્લીલતા અને અશ્લીલતામાં ફેરવવી જોઈએ નહીં;
બોઇલ્યુનો પ્રભાવ
એક વિવેચક તરીકે, બોઈલ્યુએ એક અપ્રાપ્ય સત્તાનો આનંદ માણ્યો હતો અને તેની ઉંમર અને તમામ કવિતાઓ પર તેનો ભારે પ્રભાવ હતો. XVIII સદીજ્યાં સુધી તે તેણીને બદલવા માટે આવ્યો ન હતો રોમેન્ટિકવાદ. તેણે તે સમયની ફૂલેલી સેલિબ્રિટીઓને સફળતાપૂર્વક ઉથલાવી દીધી, તેમની લાગણી, લાગણીશીલતા અને દંભીતાનો ઉપહાસ કર્યો, પ્રાચીન લોકોની નકલનો ઉપદેશ આપ્યો, તે સમયની ફ્રેન્ચ કવિતાના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો તરફ ધ્યાન દોર્યું (પર રેસીનઅને મોલીઅર), અને તેમના "આર્ટ પોએટીક" માં તેમણે ભવ્ય સ્વાદનો કોડ બનાવ્યો, જે લાંબા સમયથી ફ્રેન્ચ સાહિત્યમાં ફરજિયાત માનવામાં આવતો હતો ("પાર્નાસસનો કાયદો"). 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધના રશિયન સાહિત્યમાં બોઈલ્યુ એ જ નિર્વિવાદ સત્તા હતી. સ્યુડો-ક્લાસિઝમના અમારા પ્રતિનિધિઓએ માત્ર બોઇલ્યુના સાહિત્યિક સંહિતાના નિયમોનું આંધળું પાલન કર્યું નથી, પરંતુ તેમની કૃતિઓનું અનુકરણ પણ કર્યું છે (તેથી, વ્યંગ કેન્ટેમિરા"ટુ માય માઇન્ડ" બોઇલ્યુ દ્વારા "એ પુત્ર એસ્પ્રિટ" નો ટુકડો છે).
"નલોય"
તેમની હાસ્ય કવિતા સાથે " નલોયા"("લે લ્યુટ્રિન") બોઇલ્યુ એ બતાવવા માગતા હતા કે સાચી કોમેડીમાં શું હોવું જોઈએ અને તે સમયના હાસ્ય સાહિત્યનો વિરોધ કરવા, અસંસ્કારી પ્રહસનથી ભરપૂર, જે વાચકોના નોંધપાત્ર ભાગના અજ્ઞાન સ્વાદને સંતોષે છે; પરંતુ જ્યારે કેટલાક રમુજી એપિસોડ સમાવે છે, ત્યારે કવિતા સાચી રમૂજના જીવંત પ્રવાહથી વંચિત છે અને કંટાળાજનક લંબાઈ દ્વારા અલગ પડે છે.
બોઇલો અને "પ્રાચીન અને આધુનિક વિશેનો વિવાદ"
તેમના વૃદ્ધાવસ્થામાં, બોઇલ્યુએ તે સમય માટે પ્રાચીન અને આધુનિક લેખકોની તુલનાત્મક યોગ્યતાઓ વિશેના ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ વિવાદમાં હસ્તક્ષેપ કર્યો. વિવાદનો સાર એ હતો કે કેટલાક લોકોએ પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમન લોકો કરતાં નવા ફ્રેન્ચ કવિઓની શ્રેષ્ઠતાની દલીલ કરી હતી, કારણ કે તેઓ સામગ્રીની વિવિધતા અને ઉચ્ચ નૈતિકતા સાથે પ્રાચીન સ્વરૂપની સુંદરતાને જોડવામાં સક્ષમ હતા. અન્યને ખાતરી હતી કે ફ્રેન્ચ ક્યારેય નહીં. લેખકો તેમના મહાન શિક્ષકોને વટાવી શકશે નહીં. બોઈલ્યુએ શરૂઆતમાં લાંબા સમય સુધી તેમના વજનદાર શબ્દ કહેવાનું ટાળ્યું હતું, પરંતુ અંતે કૃતિઓ પર ટિપ્પણીઓ પ્રકાશિત કરી હતી. લોન્ગીના, જેમાં તે પ્રાચીન ક્લાસિકના પ્રખર પ્રશંસક છે. જો કે, તેના બચાવમાં અપેક્ષિત પરિણામ મળ્યું ન હતું અને ફ્રેન્ચ. સમાજ પોતે બોઈલ્યુને પસંદ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હોરેસ.
નિકોલસ બોઇલ્યુ (1636-1711) એ ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદી તરીકે સૌથી વધુ ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી. તેમણે કાવ્યાત્મક ગ્રંથ "પોએટિક આર્ટ" (1674) માં તેમના સિદ્ધાંતની રૂપરેખા આપી. સાચું છે કે, ક્લાસિકિઝમના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો અગાઉ ડેસકાર્ટેસે ગુએઝ ડી બાલ્ઝાકને લખેલા ત્રણ પત્રોમાં તેમજ અન્ય લખાણોમાં વ્યક્ત કર્યા હતા. ડેસકાર્ટેસના મતે કલા, કારણ દ્વારા કડક નિયમનને આધીન હોવી જોઈએ. ફિલસૂફ સ્પષ્ટતા અને વિશ્લેષણની સ્પષ્ટતાની આવશ્યકતાઓને સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં પણ વિસ્તારે છે. કાર્યની ભાષા તર્કસંગત હોવી જોઈએ, અને રચના ફક્ત સખત સ્થાપિત નિયમો પર જ બનાવી શકાય છે. કલાકારનું મુખ્ય કાર્ય વિચારોની શક્તિ અને તર્કથી મનાવવાનું છે. જો કે, ડેસકાર્ટેસ ગણિત અને કુદરતી વિજ્ઞાનના મુદ્દાઓ સાથે વધુ વ્યવહાર કર્યો, અને તેથી સૌંદર્યલક્ષી વિચારોની વ્યવસ્થિત રજૂઆત પ્રદાન કરી ન હતી. ઉપરોક્ત ગ્રંથમાં બોઇલો દ્વારા આ પરિપૂર્ણ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં ચાર ભાગોનો સમાવેશ થાય છે. પ્રથમ ભાગ કવિના હેતુ, તેની નૈતિક જવાબદારી અને કાવ્યાત્મક કળામાં નિપુણતા મેળવવાની જરૂરિયાત વિશે વાત કરે છે; બીજામાં, ગીતની શૈલીઓનું વિશ્લેષણ કરવામાં આવે છે: ઓડ, એલીજી, લોકગીત, એપિગ્રામ, આઈડીલ; ત્રીજા ભાગમાં, જે સામાન્ય સૌંદર્યલક્ષી સમસ્યાઓનું કેન્દ્ર છે, ટ્રેજેડી અને કોમેડીના સિદ્ધાંતનું પ્રદર્શન આપવામાં આવે છે; અંતિમ ભાગમાં, બોઇલો સર્જનાત્મકતાની નૈતિક સમસ્યાઓને ધ્યાનમાં લેતા, કવિના વ્યક્તિત્વ તરફ ફરી પાછા ફરે છે. તેમના ગ્રંથમાં, બોઇલો એસ્થેટિશિયન અને સાહિત્યિક વિવેચક બંને તરીકે દેખાય છે; એક તરફ, તે મેટાફિઝિક્સ પર આધાર રાખે છે, એટલે કે, ડેસકાર્ટેસના બુદ્ધિવાદ પર, બીજી તરફ, કોર્નેઇલ, રેસીન, મોલીઅરની કલાત્મક સર્જનાત્મકતા પર - ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના ઉત્કૃષ્ટ લેખકો. બોઇલ્યુના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય જોગવાઈઓમાંની એક એ દરેક વસ્તુમાં પ્રાચીનતાને અનુસરવાની આવશ્યકતા છે. તે નવી કળાના સ્ત્રોત તરીકે પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓને સાચવવાની પણ હિમાયત કરે છે. કોર્નેલી અને રેસીન ઘણી વાર પ્રાચીન વિષયો તરફ વળે છે, પરંતુ તેઓ આધુનિક અર્થઘટન આપે છે. ફ્રેન્ચ ક્લાસિસ્ટો દ્વારા પ્રાચીનકાળના અર્થઘટન વિશે શું વિશિષ્ટ છે? સૌ પ્રથમ, તેઓ મુખ્યત્વે કઠોર રોમન કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, અને પ્રાચીન ગ્રીક પર નહીં. આમ, કોર્નેલીના સકારાત્મક હીરો ઓગસ્ટસ અને હોરેસ છે. તેમનામાં તે ફરજ અને દેશભક્તિનું અવતાર જુએ છે. આ કડક, અવિનાશી લોકો છે જેઓ રાજ્યના હિતોને વ્યક્તિગત હિતો અને જુસ્સાથી ઉપર રાખે છે. ક્લાસિસ્ટ માટે રોલ મોડલ વર્જિલની એનિડ, ટેરેન્સની કોમેડી, હોરેસની વ્યંગ અને સેનેકાની ટ્રેજેડીઝ છે. રેસીન રોમન ઇતિહાસ (“બ્રિટાનિયા,” “બેરેનિકસ,” “મિથ્રિડેટ્સ”) માંથી દુર્ઘટનાઓ માટે સામગ્રી પણ લે છે, જો કે તે ગ્રીક ઇતિહાસ (“ફેડ્ર,” “એન્ડ્રોમાચે,” “ઇફિજેનિયા”), તેમજ ગ્રીક સાહિત્ય પ્રત્યે સહાનુભૂતિ પણ દર્શાવે છે. (તેમના પ્રિય લેખક યુરીપીડ્સ હતા). સૌંદર્યની શ્રેણીના તેમના અર્થઘટનમાં, ઉત્તમવાદીઓ આદર્શવાદી સ્થાનોથી આગળ વધે છે. આમ, ક્લાસિસ્ટ કલાકાર એન. પાઉસિન લખે છે: "સુંદરમાં દ્રવ્ય સાથે કંઈ સામ્ય હોતું નથી, જ્યાં સુધી તે યોગ્ય તૈયારી દ્વારા આધ્યાત્મિક ન બને ત્યાં સુધી સુંદરની નજીક ક્યારેય ન આવે." બોઈલ્યુ સુંદરને સમજવામાં આદર્શવાદી દૃષ્ટિકોણ પણ લે છે. તેની સમજમાં સૌંદર્ય એ બ્રહ્માંડની સુમેળ અને નિયમિતતા છે, પરંતુ તેનો સ્ત્રોત પોતે પ્રકૃતિ નથી, પરંતુ એક ચોક્કસ આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંત છે જે પદાર્થને આદેશ આપે છે અને તેનો વિરોધ કરે છે. આધ્યાત્મિક સૌંદર્યને શારીરિક સૌંદર્યથી ઉપર મૂકવામાં આવે છે, અને કલાના કાર્યોને પ્રકૃતિની રચનાઓથી ઉપર મૂકવામાં આવે છે, જે હવે માનવતાવાદીઓ માનતા હતા તેમ, કલાકાર માટે આદર્શ તરીકે રજૂ કરવામાં આવતી નથી. કલાના સારને સમજવામાં, બોઇલો આદર્શવાદી સિદ્ધાંતોથી પણ આગળ વધે છે. સાચું, તે પ્રકૃતિના અનુકરણની વાત કરે છે, પરંતુ પ્રકૃતિ શુદ્ધ હોવી જોઈએ, પ્રારંભિક કઠોરતામાંથી મુક્ત થવી જોઈએ અને મનની ક્રમબદ્ધ પ્રવૃત્તિ દ્વારા આકાર આપવો જોઈએ. આ અર્થમાં, બોઇલો "આનંદભર્યા સ્વભાવ વિશે" બોલે છે: "આનંદભર્યા સ્વભાવ" એ કુદરતને બદલે પ્રકૃતિની અમૂર્ત ખ્યાલ છે, જેમ કે. બોઇલો માટે પ્રકૃતિ એ આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતની વિરુદ્ધ કંઈક છે. બાદમાં ભૌતિક વિશ્વનું આયોજન કરે છે, અને કલાકાર, તેમજ લેખક, ચોક્કસપણે આધ્યાત્મિક તત્ત્વોને મૂર્તિમંત કરે છે જે પ્રકૃતિને નીચે આપે છે. કારણ આ આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંત છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે બોઇલો કારણના "અર્થ" ને બીજા બધા કરતા વધારે મહત્વ આપે છે. આ, હકીકતમાં, તમામ બુદ્ધિવાદનો પ્રારંભિક બિંદુ છે. કાર્યને તેની તેજસ્વીતા અને ગૌરવ મનમાંથી મેળવવું જોઈએ. બોઇલો કવિ પાસેથી ચોકસાઈ, સ્પષ્ટતા, સરળતા અને વિચારશીલતાની માંગ કરે છે. તે ભારપૂર્વક જાહેર કરે છે કે સત્યની બહાર કોઈ સુંદરતા નથી. સુંદરતાનો માપદંડ, સત્ય તરીકે, સ્પષ્ટતા અને પુરાવા છે જે અગમ્ય છે; સામગ્રીની સ્પષ્ટતા અને પરિણામે, મૂર્ત સ્વરૂપની સ્પષ્ટતા એ કલાના કાર્યની સુંદરતાના મુખ્ય સંકેતો છે. સ્પષ્ટતા ફક્ત ભાગોને જ નહીં, પણ સમગ્રની પણ ચિંતા કરવી જોઈએ. તેથી, ભાગો અને સમગ્રની સંવાદિતાને કલામાં સૌંદર્યના અનિવાર્ય આધાર તરીકે જાહેર કરવામાં આવે છે. અસ્પષ્ટ, અસ્પષ્ટ અને અગમ્ય દરેક વસ્તુને નીચ જાહેર કરવામાં આવે છે. સૌંદર્ય બુદ્ધિ સાથે, સ્પષ્ટતા સાથે, વિશિષ્ટતા સાથે સંકળાયેલું છે. કારણ અમૂર્ત, સામાન્યીકરણ, એટલે કે, મુખ્યત્વે સામાન્ય ખ્યાલો સાથે વહેવાર કરે છે, તે સ્પષ્ટ છે કે શા માટે તર્કસંગત સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સામાન્ય, સામાન્ય, સામાન્ય લાક્ષણિક તરફ લક્ષી છે. બોઇલો અનુસાર, પાત્રને ગતિહીન, વિકાસ અને વિરોધાભાસથી વંચિત તરીકે દર્શાવવું જોઈએ. આ રીતે, બોઇલો તેના સમયની કલાત્મક પ્રેક્ટિસને કાયમી બનાવે છે. ખરેખર, મોલીઅરના મોટાભાગના પાત્રો સ્થિર છે. અમને રેસીનમાં સમાન પરિસ્થિતિ જોવા મળે છે. ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદી વિકાસમાં, રચનામાં પાત્ર દર્શાવવાનો વિરોધ કરે છે; જે પરિસ્થિતિઓમાં પાત્રની રચના થાય છે તેના નિરૂપણને તે અવગણે છે. આમાં, બોઇલો તેના સમયની કલાત્મક પ્રેક્ટિસમાંથી આગળ વધે છે. આમ, મોલીઅરને તેની પરવા નથી કે શા માટે અને કયા સંજોગોમાં હાર્પેગોન ("ધ મિઝર") કંજૂસનું અવતાર બન્યું, અને ટાર્ટફ ("ટાર્ટફ") - દંભ. તેના માટે કંજુસતા અને દંભ બતાવવું મહત્વપૂર્ણ છે. એક લાક્ષણિક છબી શુષ્ક ભૌમિતિક અમૂર્તમાં ફેરવાય છે. આ સંજોગો પુષ્કિન દ્વારા ખૂબ જ સચોટ રીતે નોંધવામાં આવ્યા હતા: "શેક્સપિયર દ્વારા બનાવવામાં આવેલ વ્યક્તિઓ, મોલીઅરની જેમ, આવા અને આવા જુસ્સાના પ્રકારો નથી, પરંતુ આવા અને આવા દુર્ગુણોથી ભરેલા જીવંત માણસો છે ... Moliere માં, કંજુસ કંજુસ છે - અને માત્ર; શેક્સપિયરમાં, શાયલોક કંજૂસ, ચાલાક, પ્રતિશોધક, બાળ-પ્રેમાળ અને વિનોદી છે. મોલીઅરમાં, દંભી તેના પરોપકારીની પત્નીની પાછળ ખેંચે છે - એક દંભી; સલામતી માટે એસ્ટેટ સ્વીકારે છે - દંભી; પાણીનો ગ્લાસ માંગે છે - એક દંભી." ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંત અને વ્યવહારમાં ટાઇપીકરણની પદ્ધતિ 17મી સદીના ફિલસૂફી અને પ્રાકૃતિક વિજ્ઞાનની પ્રકૃતિને પૂર્ણપણે અનુરૂપ છે, એટલે કે તે આધ્યાત્મિક છે. તે ક્લાસિકવાદીઓના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની વિશિષ્ટતાઓમાંથી સીધું અનુસરે છે, જેમણે રાજા દ્વારા વ્યક્ત કરાયેલ અમૂર્ત ફરજની જીતના હિતમાં વ્યક્તિગતને સામાન્યને ગૌણ બનાવવાની માંગ કરી હતી. દુર્ઘટનામાં દર્શાવવામાં આવેલી ઘટનાઓ રાજ્યના મહત્વના મુદ્દાઓથી સંબંધિત છે: ઘણીવાર સંઘર્ષ સિંહાસનની આસપાસ વિકાસ પામે છે, સિંહાસનનો ઉત્તરાધિકાર. દરેક વસ્તુ મહાન લોકો દ્વારા નક્કી કરવામાં આવતી હોવાથી, ક્રિયા રોયલ્ટીની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. તદુપરાંત, ક્રિયા પોતે, એક નિયમ તરીકે, હીરોમાં થતા માનસિક સંઘર્ષમાં નીચે આવે છે. નાટકીય ક્રિયાઓના બાહ્ય વિકાસને એક નાયકોની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓના નિરૂપણ દ્વારા દુર્ઘટનામાં બદલવામાં આવે છે. દુ: ખદ સંઘર્ષનું સમગ્ર વોલ્યુમ માનસિક ક્ષેત્રમાં કેન્દ્રિત છે. બાહ્ય ઘટનાઓ મોટેભાગે સ્ટેજ પરથી લેવામાં આવે છે, જે સંદેશવાહકો અને વિશ્વાસુઓ દ્વારા વર્ણવવામાં આવે છે. પરિણામે, દુર્ઘટના સ્ટેજ વગરની, સ્થિર બની જાય છે: અદભૂત એકપાત્રી નાટક ઉચ્ચારવામાં આવે છે; મૌખિક ચર્ચાઓ વક્તૃત્વના તમામ નિયમો અનુસાર હાથ ધરવામાં આવે છે; પાત્રો સતત આત્મનિરીક્ષણમાં રોકાયેલા હોય છે, તેમના અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને તર્કસંગત રીતે વર્ણવે છે. કોમેડી કરૂણાંતિકા સાથે તીવ્રપણે વિરોધાભાસી છે. નીચ અને પાપી હંમેશા તેમાં દેખાવા જોઈએ. બોઈલ્યુની ઊંડી માન્યતા અનુસાર આ પ્રકારની નકારાત્મક ગુણવત્તા મુખ્યત્વે સામાન્ય લોકોમાં જોવા મળે છે. આ અર્થઘટનમાં, કોમિક પાત્રો સામાજિક વિરોધાભાસને પ્રતિબિંબિત કરતા નથી. બોઈલ્યુમાં કરુણ અને હાસ્ય, ઉચ્ચ અને નીચ, આધ્યાત્મિકતાનો નિરપેક્ષ વિરોધ જ નથી, પણ પાત્રને પરિસ્થિતિથી અલગ પાડવું પણ એટલું જ આધિભૌતિક છે. આ સંદર્ભમાં, બોઇલ્યુ તેના સમયની કલાત્મક પ્રથામાંથી સીધા જ આગળ વધે છે, એટલે કે, તે સૈદ્ધાંતિક રીતે માત્ર પાત્રોની કોમેડીનો બચાવ કરે છે. પાત્રોની કોમેડીએ કોમેડી શૈલીની છતી કરવાની શક્તિને ઘણી ઓછી કરી. અવગુણનું મૂર્ત સ્વરૂપ દરેક સમય અને તમામ લોકોના વાઇસના ધારકો સામે નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને ફક્ત આ કારણોસર તે કોઈની વિરુદ્ધ નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યું ન હતું. એ નોંધવું જોઇએ કે બોઇલ્યુનો કોમેડીનો સિદ્ધાંત તેમના સમયની કલાત્મક પ્રથા કરતાં પણ નીચો હતો. તમામ ખામીઓ અને ઐતિહાસિક મર્યાદાઓ હોવા છતાં, ક્લાસિકિઝમનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર માનવજાતના કલાત્મક વિકાસમાં હજુ પણ એક પગલું આગળ હતું. તેના સિદ્ધાંતો દ્વારા માર્ગદર્શન, કોર્નેઇલ અને રેસીન, મોલીઅર અને લા ફોન્ટેઇન અને 17મી સદીમાં ફ્રાન્સના અન્ય મુખ્ય લેખકો. કલાના ઉત્કૃષ્ટ કાર્યો બનાવ્યા. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય યોગ્યતા એ કારણનો સંપ્રદાય છે. ઉત્કૃષ્ટ કારણ, ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતોના સમર્થકોએ કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના અભ્યાસમાં ચર્ચ, પવિત્ર ગ્રંથ અને ધાર્મિક પરંપરાઓની સત્તાને દૂર કરી દીધી. નિઃશંકપણે, કળામાંથી તેના ચમત્કારો અને રહસ્યવાદ સાથે ખ્રિસ્તી પૌરાણિક કથાઓને બાકાત રાખવાની બોઇલોની માંગ પ્રગતિશીલ હતી.
"પોએટિક આર્ટ" ચાર ગીતોમાં વહેંચાયેલું છે. પ્રથમ સાચા કવિ માટેની સામાન્ય આવશ્યકતાઓની સૂચિ આપે છે: પ્રતિભા, તેની શૈલીની સાચી પસંદગી, કારણના નિયમોનું પાલન, કાવ્યાત્મક કાર્યની અર્થપૂર્ણતા.
તેથી અર્થ તમારા માટે સૌથી પ્રિય થવા દો,
ફક્ત તે જ કવિતાને ચમક અને સુંદરતા આપે છે!
અહીંથી બોઇલો તારણ આપે છે: બાહ્ય અસરો ("ખાલી ટિન્સેલ"), વધુ પડતા વિસ્તૃત વર્ણનો અથવા કથાની મુખ્ય લાઇનમાંથી વિચલનોથી દૂર ન જશો. વિચારની શિસ્ત, આત્મસંયમ, વાજબી માપદંડ અને લેકોનિકિઝમ - બોઈલ્યુએ આ સિદ્ધાંતો આંશિક રીતે હોરેસ પાસેથી શીખ્યા, અંશતઃ તેના ઉત્કૃષ્ટ સમકાલીન લોકોની કૃતિઓમાંથી અને તેને અપરિવર્તનશીલ કાયદા તરીકે અનુગામી પેઢીઓ સુધી પહોંચાડ્યા. નકારાત્મક ઉદાહરણો તરીકે, તેમણે "અનિરંતર બર્લેસ્ક" અને બેરોક કવિઓની અતિશયોક્તિપૂર્ણ, બોજારૂપ છબી ટાંકે છે. ફ્રેન્ચ કવિતાના ઇતિહાસની સમીક્ષા તરફ વળતાં, તે રોન્સર્ડના કાવ્યાત્મક સિદ્ધાંતોને ઇસ્ત્રી કરે છે અને મલહેર્બને તેની સાથે વિરોધાભાસ આપે છે:
પણ પછી મલહેર્બે આવીને ફ્રેન્ચને બતાવ્યું
એક સરળ અને સુમેળપૂર્ણ શ્લોક, દરેક વસ્તુમાં મ્યુઝને ખુશ કરે છે.
તેણે સંવાદિતાને કારણના પગે પડવાનો આદેશ આપ્યો
અને શબ્દો મૂકીને, તેણે તેમની શક્તિ બમણી કરી.
મલહેર્બેથી રોન્સર્ડ માટેની આ પસંદગી બોઈલ્યુના ક્લાસિક સ્વાદની પસંદગી અને મર્યાદાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. રોન્સર્ડની ભાષાની સમૃદ્ધિ અને વૈવિધ્યતા, તેમની બોલ્ડ કાવ્યાત્મક નવીનતા તેમને અરાજકતા જેવી લાગી અને "પેડેન્ટ્રી" શીખ્યા (એટલે કે, "શીખેલા" ગ્રીક શબ્દોનો વધુ પડતો ઉધાર). પુનરુજ્જીવનના મહાન કવિ પર તેમણે જે વાક્ય પસાર કર્યું તે 19મી સદીની શરૂઆત સુધી અમલમાં રહ્યું, જ્યાં સુધી ફ્રેન્ચ રોમેન્ટિક્સે રોન્સર્ડ અને પ્લેઇડ્સના અન્ય કવિઓને ફરીથી “શોધ” ન કરી અને તેમને ઓસિફાઇડ ડોગમાસ સામેના સંઘર્ષનું બેનર બનાવ્યું. ક્લાસિસ્ટ કાવ્યશાસ્ત્રનું.
મલહેર્બેને અનુસરીને, બોઇલો ચકાસણીના મૂળભૂત નિયમો બનાવે છે, જે લાંબા સમયથી ફ્રેન્ચ કવિતામાં સમાવિષ્ટ છે: "હાયફનેશન્સ" (એન્જામમેન્ટ્સ) ની પ્રતિબંધ, એટલે કે, વાક્યના અંત અને શબ્દસમૂહના અંત વચ્ચેની વિસંગતતા અથવા તેની વાક્યરચના પૂર્ણ ભાગ, "ગેપિંગ", એટલે કે, નજીકના શબ્દોમાં સ્વરોની અથડામણ, વ્યંજનોના ક્લસ્ટરો, વગેરે. પ્રથમ ગીત ટીકા સાંભળવાની અને તમારી જાતને માંગવાની સલાહ સાથે સમાપ્ત થાય છે.
બીજું ગીત ગીતની શૈલીઓની લાક્ષણિકતાઓને સમર્પિત છે - idylls, eclogues, elegies, વગેરે. ઉદાહરણ તરીકે પ્રાચીન લેખકોનું નામકરણ - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau ખોટી લાગણીઓ, દૂરના અભિવ્યક્તિઓ અને આધુનિક પશુપાલન કવિતાના મામૂલી ક્લિચનો ઉપહાસ કરે છે. . ઓડ તરફ આગળ વધતા, તે તેની ઉચ્ચ સામાજિક રીતે નોંધપાત્ર સામગ્રી પર ભાર મૂકે છે: લશ્કરી શોષણ, રાષ્ટ્રીય મહત્વની ઘટનાઓ. બિનસાંપ્રદાયિક કવિતાના નાના પ્રકારો - મેડ્રિગલ્સ અને એપિગ્રામ્સ - બોઇલ્યુને ટૂંકમાં સ્પર્શ કર્યા પછી, સૉનેટ પર વિગતવાર રહે છે, જે તેને તેના કડક, ચોક્કસ રીતે નિયમન કરેલ સ્વરૂપથી આકર્ષે છે. તે વ્યંગ્ય વિશે વધુ વિગતવાર વાત કરે છે, જે ખાસ કરીને કવિ તરીકે તેમની નજીક છે. અહીં બોઇલો પ્રાચીન કાવ્યશાસ્ત્રથી પ્રસ્થાન કરે છે, જે વ્યંગને "નીચી" શૈલી તરીકે વર્ગીકૃત કરે છે. તે તેમાં સૌથી અસરકારક, સામાજિક રીતે સક્રિય શૈલી જુએ છે જે નૈતિકતાના સુધારણામાં ફાળો આપે છે:
દુનિયામાં ભલાઈ વાવવાનો પ્રયાસ કરો, દુષ્ટતા નહીં,
સત્ય એનો શુદ્ધ ચહેરો વ્યંગમાં પ્રગટ કરે છે.
રોમન વ્યંગકારોની હિંમતને યાદ કરીને, જેમણે શક્તિશાળીના અવગુણોનો પર્દાફાશ કર્યો હતો, બોઇલ્યુ ખાસ કરીને જુવેનલને પસંદ કરે છે, જેને તે એક મોડેલ તરીકે લે છે. તેમના પુરોગામી મથુરિન રેગ્નિયરની યોગ્યતાઓને ઓળખીને, જો કે, તેઓ તેમને "બેશરમ, અશ્લીલ શબ્દો" અને "અશ્લીલતા" માટે દોષી ઠેરવે છે.
સામાન્ય રીતે, ગીતની શૈલીઓ મુખ્ય શૈલીઓની તુલનામાં વિવેચકના મગજમાં સ્પષ્ટ રીતે ગૌણ સ્થાન ધરાવે છે - ટ્રેજેડી, એપિક, કોમેડી, જેને "કાવ્ય કલા" નું ત્રીજું, સૌથી મહત્વપૂર્ણ ગીત સમર્પિત છે. અહીં આપણે કાવ્યાત્મક અને સામાન્ય સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતની મુખ્ય, મૂળભૂત સમસ્યાઓ અને સૌથી ઉપર "પ્રકૃતિનું અનુકરણ" ની સમસ્યાની ચર્ચા કરીએ છીએ. જો પોએટિક આર્ટ બોઇલ્યુના અન્ય ભાગોમાં મુખ્યત્વે હોરેસને અનુસરવામાં આવે છે, તો અહીં તે એરિસ્ટોટલ પર આધાર રાખે છે.
બોઇલો આ ગીતની શરૂઆત કલાની ઉત્કૃષ્ટ શક્તિ વિશેની થીસીસ સાથે કરે છે:
કેટલીકવાર કેનવાસ પર ડ્રેગન અથવા અધમ સરિસૃપ હોય છે
જીવંત રંગો આંખને આકર્ષે છે,
અને જીવનમાં આપણને શું ભયંકર લાગશે,
માસ્ટરના બ્રશ હેઠળ તે સુંદર બને છે.
જીવન સામગ્રીના આ સૌંદર્યલક્ષી પરિવર્તનનો અર્થ એ છે કે દર્શક (અથવા વાચક)માં દુ:ખદ નાયક પ્રત્યે સહાનુભૂતિ જગાડવી, જેઓ ગંભીર ગુના માટે દોષિત પણ છે:
અમને મોહિત કરવા માટે, આંસુમાં દુર્ઘટના
ઓરેસ્ટેસ ધ ગ્લુમી દુ:ખ અને ભયને દર્શાવે છે,
ઓડિપસ દુ:ખના પાતાળમાં ડૂબી જાય છે
અને, અમારું મનોરંજન કરતાં, તે રડી પડે છે.
બોઇલ્યુના કુદરતને ઉન્નત બનાવવાના વિચારનો અર્થ એ નથી કે વાસ્તવિકતાની અંધારી અને ભયંકર બાજુઓથી દૂર સુંદરતા અને સંવાદિતાની બંધ દુનિયામાં જવું. પરંતુ તે ગુનાહિત જુસ્સો અને અત્યાચારોની પ્રશંસા કરવાનો નિશ્ચિતપણે વિરોધ કરે છે, તેમની "મહાનતા" પર ભાર મૂકે છે, જેમ કે ઘણીવાર કોર્નેઇલની બેરોક દુર્ઘટનાઓમાં બનતી હતી અને તેના સૈદ્ધાંતિક કાર્યોમાં તેનું સમર્થન કરવામાં આવ્યું હતું. વાસ્તવિક જીવનના સંઘર્ષની દુર્ઘટના, તેના સ્વભાવ અને સ્ત્રોત ગમે તે હોય, હંમેશા પોતાની અંદર એક નૈતિક વિચાર હોવો જોઈએ જે "જુસ્સોના શુદ્ધિકરણ" ("કેથેર્સિસ") માં ફાળો આપે છે, જેમાં એરિસ્ટોટલે દુર્ઘટનાનું લક્ષ્ય અને હેતુ જોયું હતું. અને આ ફક્ત હીરોને નૈતિક રીતે ન્યાયી ઠેરવીને, "અનૈચ્છિક રીતે ગુનેગાર" દ્વારા પ્રાપ્ત કરી શકાય છે અને સૌથી સૂક્ષ્મ મનોવૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણની મદદથી તેના માનસિક સંઘર્ષને જાહેર કરીને. ફક્ત આ રીતે માનવતાના સાર્વત્રિક સિદ્ધાંતને એક અલગ નાટકીય પાત્રમાં મૂર્તિમંત કરવું શક્ય છે, તેના "અપવાદરૂપ ભાગ્ય", તેની વેદનાને દર્શકના વિચારો અને લાગણીઓની રચનાની નજીક લાવવા, તેને આંચકો અને ઉત્તેજિત કરવા. થોડા વર્ષો પછી, બોઈલ્યુ એપિસ્ટલ VII માં આ વિચાર પર પાછો ફર્યો, જે ફેડ્રની નિષ્ફળતા પછી રેસીનને સંબોધવામાં આવ્યો હતો. આમ, બોઇલ્યુના કાવ્યાત્મક સિદ્ધાંતમાં સૌંદર્યલક્ષી અસર નૈતિકતા સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલી છે.
ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના મહાન સિદ્ધાંતવાદી, બોઇલ્યુનું કાર્ય, જેમણે તેમના કાવ્યશાસ્ત્રમાં તેમના સમયના રાષ્ટ્રીય સાહિત્યમાં અગ્રણી વલણોનો સારાંશ આપ્યો હતો, તે 17મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં આવે છે.
નિકોલસ બોઇલ્યુ, બોઇલ્યુ-ડેપ્રેઉ, ફ્રેન્ચ કવિ, વિવેચક, ક્લાસિસ્ટ સિદ્ધાંતવાદી. બુર્જિયો-નોકરશાહી વાતાવરણમાંથી આવે છે. તેમણે સોર્બોન ખાતે ધર્મશાસ્ત્રનો અભ્યાસ કર્યો, પછી કાયદાનો. બોઇલ્યુએ આધુનિક લેખકો પર પ્રાચીન લોકોની શ્રેષ્ઠતાનો બચાવ કર્યો. ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના મૂળભૂત સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો બોઇલો દ્વારા કવિતા "પોએટિક આર્ટ" (1674) માં ઘડવામાં આવ્યા હતા. બોઇલ્યુની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર તર્કવાદથી ભરપૂર છે: તેના માટે, સુંદર વાજબી સમાન છે. "કુદરતનું અનુકરણ" ના સિદ્ધાંત પર તેના કાવ્યશાસ્ત્રનો આધાર રાખીને, બોઇલે તેને અમૂર્ત રીતે સાર્વત્રિક, લાક્ષણિક, વ્યક્તિગત અને પરિવર્તનશીલ દરેક વસ્તુને બાદ કરતા નિરૂપણ સુધી મર્યાદિત કરે છે. બોઇલો અનુસાર, "પ્રકૃતિનું અનુકરણ" ની આ પ્રકૃતિ પ્રાચીન કલામાં સહજ હતી, જેને તે સંપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી ધોરણ (એરિસ્ટોટલ, ખાસ કરીને હોરેસ) માનતા હતા. બોઇલો "સારા સ્વાદ" ના અટલ નિયમો સ્થાપિત કરે છે; તે લોક કવિતાને "અભદ્ર", "અસંસ્કારી", "વિસ્તાર" કલા તરીકે માને છે. નિકોલસ બોઈલ્યુના કાવ્યશાસ્ત્રે યુરોપના ઘણા દેશોમાં 17મી અને 18મી સદીના સૌંદર્યલક્ષી વિચાર અને સાહિત્યને પ્રભાવિત કર્યા હતા. રશિયામાં, બોઇલ્યુના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનું અનુકરણ કાન્તેમીર, સુમારોકોવ, ખાસ કરીને વી.કે. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે 1752 માં "કાવ્યાત્મક કલા" નો રશિયનમાં અનુવાદ કર્યો હતો.
નીચે આ પ્રખ્યાત કાર્યના અવતરણો છે.
કાવ્ય કલા
1.
"ઓ તમે, જેઓ સફળતાના ચળકતા માર્ગથી આકર્ષાય છે,
જેમનામાં મહત્વાકાંક્ષાએ અશુદ્ધ આગ પ્રગટાવી છે,
તમે કવિતાની ઊંચાઈ સુધી પહોંચી શકશો નહીં:
કવિ ક્યારેય કવિ બની શકતો નથી.
ખાલી મિથ્યાભિમાનના અવાજને સાંભળતા નથી,
તમારી પ્રતિભાને સંયમપૂર્વક અને ગંભીર બંને રીતે પરીક્ષણ કરો.
કુદરત એક ઉદાર, સંભાળ રાખનાર માતા છે,
તે જાણે છે કે કેવી રીતે દરેકને એક વિશેષ પ્રતિભા આપવી.”
2.
"ભલે દુર્ઘટનામાં હોય, એકલોગમાં હોય કે લોકગીતમાં,
પણ પ્રાસ અર્થ સાથે વિખવાદમાં ન રહેવું જોઈએ;
તેમની વચ્ચે કોઈ ઝઘડો નથી અને કોઈ સંઘર્ષ નથી:
તે તેનો શાસક છે. તેણી તેની ગુલામ છે.
જો તમે તેને સતત શોધવાનું શીખો,
તે આજ્ઞાકારી રીતે તર્કના અવાજ પર આવશે.
3.
“તો અર્થ તમારા માટે સૌથી પ્રિય થવા દો.
ફક્ત તે જ કવિતાને ચમક અને સુંદરતા આપે છે!
4.
“સૌથી વધુ મહત્વની બાબત એ છે અર્થ; પરંતુ તેની પાસે આવવા માટે,
આપણે રસ્તામાં અવરોધો દૂર કરવા પડશે,
નિયુક્ત માર્ગને સખત રીતે અનુસરો:
કેટલીકવાર મન પાસે એક જ રસ્તો હોય છે."
5.
"ખાલી સૂચિઓથી સાવચેત રહો
બિનજરૂરી નાનકડી વાતો અને લાંબા વિષયાંતર!
કવિતામાં અતિરેક સપાટ અને રમુજી બંને છે:
અમે તેનાથી કંટાળી ગયા છીએ, અમે તેના બોજામાં આવી ગયા છીએ.
6.
“શું તમે ઈચ્છો છો કે અમને તમારું વાંચન ગમે છે?
પ્લેગ જેવી એકવિધતા ટાળો!
ગતિશીલ રીતે સરળ, માપેલી રેખાઓ
બધા વાચકો ગાઢ નિંદ્રામાં છે.
કવિ જે અવિરતપણે એક ઉદાસી શ્લોક ગણગણતો,
તેમને તેમની વચ્ચે પ્રશંસકો મળશે નહીં.
7.
“અધમ શબ્દો અને ઘોર કુરૂપતાથી દૂર રહો.
નીચા ઉચ્ચારણને ક્રમ અને ખાનદાની બંને જાળવવા દો.
8.
"તમારી વાર્તાને આકર્ષક સરળતા સાથે દોરો
અને શણગાર વિના સુખદ બનવાનું શીખો.
તમારા વાચકોને ખુશ કરવાનો પ્રયાસ કરો.
લય યાદ રાખો, ભટકશો નહીં;
તમારા શ્લોકને આ રીતે હેમિસ્ટીચેસમાં વિભાજીત કરો
જેથી તેમનામાં સીસુરાના અર્થ પર ભાર મૂકવામાં આવે.
9.
તમારે વિશેષ પ્રયત્નો કરવા પડશે
સ્વરો વચ્ચેના અંતરને રોકવા માટે.
વ્યંજન શબ્દોને સુમેળભર્યા સમૂહગીતમાં મર્જ કરો:
આપણે વ્યંજન, અસંસ્કારી દલીલથી અણગમતા છીએ.
વિચારો સાથે કવિતાઓ. પરંતુ અવાજો કાનને નુકસાન પહોંચાડે છે,
જ્યારે પાર્નાસસ ફ્રાન્સમાં અંધકારમાંથી બહાર આવ્યો,
મનસ્વીતાએ ત્યાં શાસન કર્યું, બેકાબૂ અને જંગલી.
કૈસુરાને બાયપાસ કરીને, શબ્દોના પ્રવાહો ધસી આવ્યા...
છંદવાળી પંક્તિઓ કવિતા કહેવાતી!
પણ પછી મલહેર્બે આવીને ફ્રેન્ચને બતાવ્યું
એક સરળ અને સુમેળપૂર્ણ શ્લોક, દરેક વસ્તુમાં મ્યુઝને ખુશ કરે છે,
તેણે સંવાદિતાને કારણના પગે પડવાનો આદેશ આપ્યો
અને શબ્દો મૂકીને, તેણે તેમની શક્તિ બમણી કરી.
આપણી ભાષાને અસભ્યતા અને ગંદકીથી સાફ કરીને,
તેણે સમજદાર અને વિશ્વાસુ સ્વાદ વિકસાવ્યો,
મેં શ્લોકની સરળતાને કાળજીપૂર્વક અનુસરી
અને તેણે લાઇન બ્રેક કરવાની સખત મનાઈ ફરમાવી.
10.
"આમાં કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે આપણે સુસ્તી અનુભવીએ છીએ,
જ્યારે અર્થ અસ્પષ્ટ છે, જ્યારે તે અંધકારમાં ડૂબી જાય છે;
આપણે નિષ્ક્રિય વાતોથી ઝડપથી થાકી જઈએ છીએ
અને, પુસ્તકને બાજુએ મૂકીને, અમે વાંચવાનું બંધ કરીએ છીએ.
તેમની કવિતાઓમાં કેટલાક લોકો વિચારને અસ્પષ્ટ કરશે,
કે ધુમ્મસ તેના પર નીરસ પડદાની જેમ પડેલું છે
અને તેના મનના કિરણોને ફાડી શકાતા નથી, -
તમારે વિચાર વિશે વિચારવાની જરૂર છે અને પછી જ લખો!
તમે શું કહેવા માંગો છો તે હજુ પણ તમારા માટે અસ્પષ્ટ છે,
સરળ અને સચોટ શબ્દો માટે નિરર્થક ન જુઓ
પણ જો તમારા મનમાં વિચાર તૈયાર હોય
બધા જરૂરી શબ્દો પ્રથમ કૉલ પર આવશે.
ભાષાના નિયમોને સબમિટ કરો, નમ્ર લોકો,
અને નિશ્ચિતપણે યાદ રાખો: તેઓ તમારા માટે પવિત્ર છે.
શ્લોકની સંવાદિતા મને આકર્ષશે નહીં,
જ્યારે શબ્દસમૂહનો વળાંક પરાયું અને કાન માટે વિચિત્ર હોય છે.
ચેપ જેવા વિદેશી શબ્દોથી દૂર ભાગો,
અને સ્પષ્ટ અને સાચા શબ્દસમૂહો બનાવો.”
12.
"ધીમે ઉતાવળ કરો અને, તમારી હિંમત ત્રણ ગણી કરો,
શાંતિ જાણ્યા વિના શ્લોક સમાપ્ત કરો,
રેતી, સ્વચ્છ, જ્યારે તમારી પાસે ધીરજ હોય:
બે લીટીઓ ઉમેરો અને છને ક્રોસ કરો.
જ્યારે કવિતાઓ ગણતરીની બહારની ભૂલોથી ભરેલી હોય છે,
તેમનામાં તેમના મનની તેજ કોણ જોવા માંગશે?
13.
"ઘટનાઓના સરળ પ્રવાહમાં વિક્ષેપ પાડવાની કોઈ જરૂર નથી,
વિસ્મયની ચમક સાથે અમને ક્ષણભર માટે મોહિત કરે છે.
શું તમે જાહેર અભિપ્રાયના ચુકાદાથી ડરશો?
હંમેશા પોતાની પ્રશંસા કરવી એ મૂર્ખ માટે જ યોગ્ય છે.
તમારા મિત્રોને કઠોર નિર્ણય માટે પૂછો.
સીધી ટીકા, નિટપિકીંગ અને હુમલા
તેઓ તમારી ખામીઓ માટે તમારી આંખો ખોલશે.
14.
ઘમંડી ઘમંડ કવિને શોભતું નથી,
અને તમારા મિત્રને સાંભળતી વખતે, ખુશામત કરનારને સાંભળશો નહીં:
તે ખુશામત કરે છે, પરંતુ તેની પીઠ પાછળ તે વિશ્વના અભિપ્રાયને બદનામ કરે છે.
અતિશય દયાળુ મિત્ર તમને ખુશ કરવા ઉતાવળમાં છે:
તે દરેક શ્લોકની સ્તુતિ કરે છે, દરેક ધ્વનિને વખાણે છે;
બધું અદ્ભુત રીતે સફળ થયું અને બધા શબ્દો સ્થાને હતા;
તે રડે છે, તે ધ્રૂજે છે, તે ખુશામતના પ્રવાહો રેડે છે,
અને ખાલી પ્રશંસાની લહેર તમને તમારા પગથી પછાડી દે છે, -
અને સત્ય હંમેશા શાંત અને વિનમ્ર હોય છે.
પરિચિતોની ભીડ વચ્ચે તે સાચો મિત્ર,
જે, સત્યના ડર વિના, તમારી ભૂલ બતાવશે,
નબળા છંદો પર ધ્યાન આપો, -
ટૂંકમાં, તે બધા પાપોની નોંધ લેશે.
તે ભવ્ય ભાર માટે સખત નિંદા કરશે,
તે અહીં એક શબ્દ પર ભાર મૂકશે, ત્યાં એક વિસ્તૃત શબ્દસમૂહ;
આ વિચાર શ્યામ છે, અને આ વળાંક
તે વાચકને મૂંઝવણમાં મૂકશે ...
આ રીતે કવિતાનો ઉત્સાહી બોલશે.
પણ જિદ્દી, જિદ્દી લેખક
આ રીતે તેની રચનાનું રક્ષણ કરે છે,
એવું લાગે છે કે તે કોઈ મિત્રનો નહીં, પરંતુ દુશ્મનનો સામનો કરી રહ્યો છે."
આ ગીતને સમાપ્ત કરવા માટે, અમે નિષ્કર્ષમાં કહીશું:
મૂર્ખ હંમેશા મૂર્ખ માટે પ્રશંસાને પ્રેરણા આપે છે.
15.
"અને ગ્રીક થિયોક્રિટસ અને રોમન વર્જિલ,
તમારે દિવસ-રાત તેમનો અભ્યાસ કરવો જોઈએ:
છેવટે, મ્યુઝે પોતે જ તેમને શ્લોક સૂચવ્યો.
તેઓ તમને શીખવશે કે કેવી રીતે, સરળતાનું નિરીક્ષણ કરીને,
અને શુદ્ધતા જાળવવી, અને અસભ્યતામાં ન પડવું,
ફ્લોરા અને ખેતરો, પોમોના અને બગીચાઓ ગાઓ."
16.
“શોકની શોભા, શબપેટી પર આંસુ વહાવ્યા છે
હિંમત નથી, પરંતુ તેણીના શ્લોકની ઉડાન ઉચ્ચ છે.
તેણી અમને પ્રેમીઓના હાસ્ય અને આંસુને રંગ આપે છે,
અને આનંદ, અને ઉદાસી, અને ઈર્ષ્યા ધમકીઓ;
પરંતુ માત્ર એ જ કવિ કે જેણે પોતે પ્રેમની શક્તિનો સ્વાદ ચાખ્યો હોય.
આ જુસ્સોનું સાચું વર્ણન કરી શકીશ...
સાચું કહું તો, હું ઠંડા કવિઓને ધિક્કારું છું,
તેઓ પ્રેમ વિશે શું લખે છે, તેઓ પ્રેમથી ગરમ થતા નથી,
નકલી આંસુ વહાવ્યા, ભયનો ઢોંગ કરો
અને, ઉદાસીન, તેઓ કવિતામાં પાગલ થઈ જાય છે.
અસહ્ય દંભીઓ અને નિષ્ક્રિય વાતો કરનારા,
તેઓ ફક્ત સાંકળો અને બેડીઓ કેવી રીતે ગાવી તે જાણે છે."
17.
“ક્યારેક રમતિયાળ મ્યુઝ અમને મોહિત કરવા દો
ખુશખુશાલ બકબક, મૌખિક રમત,
તેની અણધારી મજાક અને ચળકાટ સાથે,
પરંતુ સારા સ્વાદને તેણીને દગો ન દો:
એપિગ્રામ્સને ડંખવા માટે તમારે શા માટે પ્રયત્ન કરવો જોઈએ?
શું દરેક કિંમતે શ્લોક હતો?
દરેક કવિતામાં વિશેષ લક્ષણો હોય છે
તેણીની એકમાત્ર સહજ સૌંદર્યની મુદ્રા:
અમને બલ્લાડના જોડકણાંની જટિલતા ગમે છે
નિષ્કપટતા અને સંવાદિતાની સરળતા સાથે રોન્ડો,
આકર્ષક, નિષ્ઠાવાન પ્રેમ મદ્રીગલ
મેં મારી લાગણીઓની ઉત્કૃષ્ટતાથી મારા હૃદયને મોહિત કર્યું.
દુનિયામાં ભલાઈ વાવવાનો પ્રયાસ કરો, દુષ્ટતા નહીં,
સત્ય એનો શુદ્ધ ચહેરો વ્યંગમાં પ્રગટ કરે છે.
18.
"જેની કવિતામાં ઉદ્ધત, અભદ્ર શૈલી છે,
તે બદનામી અને દુર્ગુણનો પર્દાફાશ કરી શકતો નથી.”
19.
“પણ બેશરમ છંદને તેના માથામાં લેવા દો નહીં
સર્વશક્તિમાનને વિટંબણાઓ માટે લક્ષ્ય તરીકે પસંદ કરો:
જોકર, જે અધર્મથી ઉશ્કેરાયેલ છે,
પ્રવાસ દુર્ભાગ્યે ગ્રેવસ્કાયા સ્ક્વેર પર સમાપ્ત થાય છે.
20.
"જ્યારે તમે સફળ કવિતા લખો છો,
સુખમાં તમારું માથું ન ગુમાવવાનો પ્રયાસ કરો.
અન્ય સામાન્ય મજાક કરનાર, અમને શ્લોક સાથે ભેટ આપે છે,
તે ઘમંડી રીતે પોતાને એક પ્રકારનો કવિ હોવાની કલ્પના કરે છે.”
21.
“જુસ્સાની આગથી ભરેલી લીટીઓ દો
તેઓ ખલેલ પહોંચાડે છે, તેઓ આનંદ કરે છે, તેઓ આંસુના પ્રવાહોને જન્મ આપે છે!
પરંતુ જો બહાદુર અને ઉમદા ઉત્સાહ
સુખદ ભયાનકતાએ મારા હૃદયને કબજે કર્યું નહીં
અને તેમનામાં જીવંત કરુણા વાવી ન હતી
તમારી મહેનત વ્યર્થ ગઈ અને તમારા બધા પ્રયત્નો વ્યર્થ ગયા
તર્કસંગત શ્લોકો માટે કોઈ વખાણ થશે નહીં,
અને કોઈ તમારી પ્રશંસા કરશે નહીં.
22.
"હૃદયનો માર્ગ શોધો: સફળતાનું રહસ્ય છે
ઉત્તેજિત શ્લોક સાથે દર્શકોને મોહિત કરવા.
તેને તણાવ વિના, સરળતાથી ક્રિયામાં આવવા દો
સંબંધો એક સરળ, કુશળ ચળવળ છે.
અભિનેતા જે તેની વાર્તા ખેંચે છે તે કેટલો કંટાળાજનક છે?
અને તે ફક્ત આપણને મૂંઝવણ અને વિચલિત કરે છે!
એવું લાગે છે કે તે મુખ્ય વિષયની આસપાસ ઝૂકી રહ્યો છે
અને તે દર્શકને ગાઢ નિંદ્રામાં મૂકે છે!”
23.
“એક હીરો કે જેમાં બધું નાનું છે તે ફક્ત નવલકથા માટે યોગ્ય છે.
તેને તમારી સાથે બહાદુર અને ઉમદા બનવા દો
પરંતુ તેમ છતાં, નબળાઇઓ વિના, કોઈ તેને પસંદ કરતું નથી
ગરમ સ્વભાવનો, અવિચારી અકિલિસ અમને પ્રિય છે;
તે અપમાનથી રડે છે - એક ઉપયોગી વિગત,
જેથી અમે તેની વિશ્વસનીયતામાં વિશ્વાસ રાખીએ.”
24.
“તમારે નિષ્ઠાપૂર્વક ઉદાસી વ્યક્ત કરવી જોઈએ;
મને ખસેડવા માટે, તમારે રડવાની જરૂર છે;
અને વકતૃત્વ, જેમાં લાગણી ડૂબી જાય છે,
તે નિરર્થક લાગશે અને પ્રેક્ષકોને સ્પર્શશે નહીં.
25.
"અહંકારી ગુણગ્રાહકોને ખુશ કરવા માટે,
કવિએ ગર્વ અને નમ્ર બંને હોવા જોઈએ,
ઉડાનમાં ઉચ્ચ વિચારો બતાવો,
પ્રેમ, આશા, દમનકારી દુ:ખનું નિરૂપણ કરો,
ચોકસાઈ, કૃપા, પ્રેરણા સાથે લખો,
ક્યારેક ઊંડા, ક્યારેક બોલ્ડ
અને કવિતાઓને પોલિશ કરો જેથી તમારી નિશાની મનમાં રહે
તેઓ ઘણા દિવસો અને વર્ષો સુધી ચાલ્યા ગયા.”
26.
"આપણા ગીતોને કાલ્પનિક અને દંતકથાઓને પ્રેમ કરવા દો,"
અમે સત્યના દેવની મૂર્તિ બનાવતા નથી,
પ્રાચીનકાળની દંતકથાઓ સુંદરતાથી ભરેલી છે.
કવિતા પોતે જ નામોમાં રહે છે."
27.
"તમારા વર્ણનમાં સિલેબલને સંકુચિત થવા દો,
અને વર્ણનો રસદાર અને સમૃદ્ધ છે:
તેમનામાં વૈભવ પ્રાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કરો,
અભદ્ર નાનકડી વાતો પર ક્યારેય ઝૂકશો નહીં.
મારી સલાહ લો: તે કવિને અનુકૂળ નથી
કોઈપણ બાબતમાં સામાન્ય મૂર્ખનું અનુકરણ કરવું,
એક સુમેળભર્યું, આકર્ષક સર્જન દો
છબીઓની સંપત્તિ આનંદ આપે છે.
તમારે સુખદતાને મહાનતા સાથે જોડવી જોઈએ:
ફ્લોરિડ સિલેબલ વાંચવા માટે અસહ્ય છે.
28.
“શ્રમ અને વિચારની યોગ્ય મદદ વિના
કવિની પ્રેરણા લાંબો સમય ટકશે નહીં.
વાચકો તેને એકબીજા સાથે લડતા ઠપકો આપે છે,
પણ આપણા કવિ પોતાની પ્રશંસા કરે છે,
અને, ઘમંડી અને હઠીલાના અંધત્વમાં,
તે પોતાના માટે આનંદનો ધૂપ બાળે છે.”
29.
"દરેક હીરો, ભાષાને ધ્યાનમાં લો,
જેથી વૃદ્ધને યુવાનથી અલગ ઓળખી શકાય.
નગરજનોને ઓળખો, દરબારીઓનો અભ્યાસ કરો;
તેમની વચ્ચેના પાત્રો માટે ખંતપૂર્વક જુઓ.
મોલીરે તેમને નજીકથી જોયા;
તે આપણને સર્વોચ્ચ કળાનું ઉદાહરણ આપશે.”
30.
"જો માત્ર, લોકોને ખુશ કરવાના પ્રયાસમાં,
કેટલીકવાર તેણે આડકતરી રીતે તેનો ચહેરો વિકૃત કર્યો ન હતો,
હું ફરીથી પુનરાવર્તન કરું છું: ધ્યાનથી સાંભળો
જ્ઞાન અને કારણ બંનેની યોગ્ય દલીલો માટે,
અને અજ્ઞાનતાના દરબારને તમને ડરવા ન દો.
એવું બને છે કે એક મૂર્ખ, વિદ્વાન દેખાવ ધારણ કરે છે,
રેન્ડમ પર સુંદર રચનાઓ ફેલાવે છે
છબીની હિંમત અને અભિવ્યક્તિની તેજસ્વીતા માટે.
તેને જવાબ આપવો તમારા માટે નિરર્થક હશે:
બધી દલીલોને તિરસ્કાર કર્યા પછી, કંઈપણ સાંભળ્યા નહીં,
તે, આંધળા અને ઘમંડી અભિમાનમાં,
તે પોતાને એક સ્વપ્નદ્રષ્ટા અને ગુણગ્રાહક માને છે.
તમે તેની સલાહને અવગણશો.
નહિંતર, તમારું વહાણ અનિવાર્યપણે લીક થઈ જશે."
31.
"તમારો વિવેચક વાજબી, ઉમદા હોવો જોઈએ,
ઊંડે જ્ઞાની, ઈર્ષ્યાથી મુક્ત:
પછી તે તે ભૂલોને પકડી શકશે,
જે તમે તમારાથી પણ છુપાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો.
તમારા કાર્યને એક સુંદર આત્માની સીલ રાખવા દો,
દુષ્ટ વિચારો અને ગંદકી સામેલ નથી.
32.
“તે ગંભીર ચુકાદાને પાત્ર છે
જે શરમજનક રીતે નૈતિકતા અને સન્માન સાથે દગો કરે છે,
અમને લલચાવનાર અને મીઠી તરીકે લલચાવીને પેઈન્ટીંગ.
પણ હું દ્વેષી ઢોંગીઓ તરફ મારો હાથ લંબાવીશ નહિ,
જેનું નિરંતર ઝૂંડ મૂર્ખતાપૂર્વક તૈયાર છે
ગદ્ય અને કવિતામાંથી પ્રેમને સંપૂર્ણપણે દૂર કરો,
તેથી સદ્ગુણ તમારા માટે પ્રિય થવા દો!
છેવટે, ભલે મન સ્પષ્ટ અને ઊંડું હોય,
આત્માની ક્ષતિ હંમેશા રેખાઓ વચ્ચે દેખાય છે.
33.
“તમારા હૃદયમાં જે ઈર્ષ્યા થાય છે તેનાથી દૂર રહો
પ્રતિભાશાળી કવિને ઈર્ષ્યા ન થઈ શકે
અને પોતાના માટેના આ જુસ્સાને થ્રેશોલ્ડમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપવામાં આવશે નહીં.
સાધારણ મનનો સૌથી શરમજનક દુર્ગુણ,
વિશ્વમાં ભેટમાં મળેલી દરેક વસ્તુનો વિરોધી,
ઉમરાવોના વર્તુળમાં તે ઝેરી બોલે છે,
ઉંચા થવાનો પ્રયત્ન કરવો, હાંફવું
અને તે પોતાની સાથે તેની સરખામણી કરવા માટે એક પ્રતિભાશાળીને બદનામ કરે છે.
આ બેઝનેસથી આપણે આપણી જાતને ડાઘ નહીં કરીએ
અને, સન્માન માટે પ્રયત્નશીલ, ચાલો સન્માન વિશે ભૂલી ન જઈએ.
તમારે કવિતામાં તમારું માથું દફનાવવું જોઈએ નહીં:
કવિ પુસ્તકોનો કીડો નથી, તે જીવંત વ્યક્તિ છે.
તેમની કવિતાઓમાં તેમની પ્રતિભાથી આપણને કેવી રીતે મોહિત કરવું તે જાણીને,
સમાજમાં હાસ્યાસ્પદ પેડન્ટ ન બનવાનું શીખો."
34.
"મ્યુઝના વિદ્યાર્થીઓ! તમારી જાતને તમારી તરફ આકર્ષિત થવા દો
સોનેરી વાછરડું નહીં, પરંતુ ગૌરવ અને સન્માન.
જ્યારે તમે લાંબુ અને સખત લખો છો,
પાછળથી આવક મેળવવામાં કોઈ શરમ નથી,
પરંતુ તે મારા માટે કેટલો ઘૃણાસ્પદ અને ધિક્કારપાત્ર છે,
જેણે, ગૌરવમાં રસ ગુમાવ્યો છે, તે ફક્ત નફાની રાહ જોઈ રહ્યો છે!
35.
"પરંતુ બીજી ઉંમર આવી છે, ઉદાસી અને ભૂખ્યા,
અને પાર્નાસસે તેનો ઉમદા દેખાવ ગુમાવ્યો.
ઉગ્ર સ્વાર્થ એ ગંદા દુર્ગુણોની માતા છે -
તેણીએ આત્માઓ અને કવિતાઓ પર મહોર લગાવી,
અને તેણીએ નફા માટે ખોટા ભાષણો રચ્યા,
અને તેણીએ બેશરમ રીતે શબ્દોનો વેપાર કર્યો.
તમારે આવા પાયાના જુસ્સાને ધિક્કારવો જોઈએ.
વખાણ કરવા લાયક કેટલા પરાક્રમો!
કવિઓ, તેમને જોઈએ તેમ ગાવા,
ખાસ કાળજી સાથે શ્લોક બનાવો!”
નિકોલા બોઇલ્યુના એફોરિઝમ્સ
જે સ્પષ્ટ રીતે વિચારે છે તે સ્પષ્ટ બોલે છે.
દરેક મૂર્ખને તેની પ્રશંસા કરવા માટે તેનાથી પણ મોટો મૂર્ખ મળશે.
આળસ એ પીડાદાયક બોજ છે
