જાપાનીઝ ટેરસેપ્થસ

પ્રસ્તાવના

જાપાનીઝ લિરિકલ કવિતા હાઈકુ (હાઈકુ) તેની અત્યંત સંક્ષિપ્તતા અને અનન્ય કાવ્યશાસ્ત્ર દ્વારા અલગ પડે છે.

લોકો પ્રેમ કરે છે અને સ્વેચ્છાએ ટૂંકા ગીતો બનાવે છે - સંક્ષિપ્ત કાવ્યાત્મક સૂત્રો, જ્યાં એક પણ વધારાનો શબ્દ નથી. લોક કવિતામાંથી, આ ગીતો સાહિત્યિક કવિતામાં જાય છે, તેમાં સતત વિકાસ પામે છે અને નવા કાવ્ય સ્વરૂપોને જન્મ આપે છે.

આ રીતે જાપાનમાં રાષ્ટ્રીય કાવ્ય સ્વરૂપોનો જન્મ થયો: ટંકા પાંચ-લાઇન અને હાઇકુ ત્રણ-લાઇન.

ટાન્કા (શાબ્દિક રીતે "ટૂંકા ગીત") મૂળ રૂપે એક લોકગીત હતું અને પહેલેથી જ સાતમી-આઠમી સદીમાં, જાપાની ઇતિહાસની શરૂઆતમાં, તે સાહિત્યિક કવિતાનું વલણ બની ગયું હતું, પૃષ્ઠભૂમિમાં ધકેલાઈ ગયું હતું, અને પછી કહેવાતા સંપૂર્ણપણે વિસ્થાપિત થયું હતું. લાંબી કવિતાઓ “નાગૌતા” (માન્યોશુ દ્વારા આઠમી સદીના પ્રખ્યાત કાવ્યસંગ્રહમાં પ્રસ્તુત). વિવિધ લંબાઈના મહાકાવ્ય અને ગીત ગીતો માત્ર લોકકથાઓમાં જ સચવાય છે. હાઇકુ ઘણી સદીઓ પછી, "ત્રીજી એસ્ટેટ" ની શહેરી સંસ્કૃતિના પરાકાષ્ઠા દરમિયાન, ટાંકીથી અલગ થયું. ઐતિહાસિક રીતે, તે થંગકાનો પ્રથમ શ્લોક છે અને તેમાંથી કાવ્યાત્મક છબીઓનો સમૃદ્ધ વારસો પ્રાપ્ત થયો છે.

પ્રાચીન ટંકા અને નાના હાઈકુનો સદીઓ જૂનો ઈતિહાસ છે, જેમાં સમૃદ્ધિનો સમયગાળો ઘટાડા સાથે બદલાય છે. એક કરતા વધુ વખત આ સ્વરૂપો લુપ્ત થવાના આરે હતા, પરંતુ સમયની કસોટી પર ઊભા રહ્યા અને આજે પણ જીવતા અને વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. આયુષ્યનું આ ઉદાહરણ તેના પ્રકારનું એકમાત્ર નથી. હેલેનિક સંસ્કૃતિના મૃત્યુ પછી પણ ગ્રીક એપિગ્રામ અદૃશ્ય થઈ શક્યું ન હતું, પરંતુ રોમન કવિઓ દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યું હતું અને તે હજી પણ વિશ્વ કવિતામાં સચવાયેલું છે. તાજિક-પર્શિયન કવિ ઓમર ખય્યામે અગિયારમી-બારમી સદીમાં અદ્ભુત ક્વાટ્રેન (રુબાઈ) બનાવ્યા, પરંતુ આપણા યુગમાં પણ, તાજિકિસ્તાનમાં લોક ગાયકો રૂબાઈની રચના કરે છે, તેમાં નવા વિચારો અને છબીઓ મૂકે છે.

દેખીતી રીતે, કવિતા માટે ટૂંકા કાવ્ય સ્વરૂપોની તાતી જરૂરિયાત છે. આવી કવિતાઓ તાત્કાલિક લાગણીઓના પ્રભાવ હેઠળ ઝડપથી રચી શકાય છે. તમે એફોરિસ્ટિકલી, સંક્ષિપ્તમાં તમારા વિચારોને તેમાં વ્યક્ત કરી શકો છો જેથી તે યાદ રહે અને મોંથી મોં સુધી પસાર થાય. તેઓ વખાણ માટે અથવા તેનાથી વિપરીત, કટાક્ષ ઉપહાસ માટે ઉપયોગમાં લેવા માટે સરળ છે.

એ નોંધવું રસપ્રદ છે કે લેકોનિકિઝમની ઇચ્છા અને નાના સ્વરૂપો માટે પ્રેમ સામાન્ય રીતે જાપાની રાષ્ટ્રીય કલામાં સહજ છે, જો કે તે સ્મારક છબીઓ બનાવવા માટે ઉત્તમ છે.

માત્ર હાઈકુ, એક તેનાથી પણ ટૂંકી અને વધુ લૌકિક કવિતા કે જે સામાન્ય નગરજનોમાં ઉદ્દભવેલી છે જેઓ જૂની કવિતાની પરંપરાઓથી પરાયા હતા, તે ટાંકીને સ્થાનાંતરિત કરી શકે છે અને અસ્થાયી રૂપે તેમાંથી તેની પ્રાધાન્યતા છીનવી શકે છે. તે હાઇકુ હતું જે નવી વૈચારિક સામગ્રીનો વાહક બન્યો હતો અને વધતી જતી "ત્રીજી સંપત્તિ" ની માંગને શ્રેષ્ઠ રીતે પ્રતિસાદ આપવા સક્ષમ હતું.

હાઈકુ એ ગીતની કવિતા છે. તે ઋતુચક્રની પૃષ્ઠભૂમિ સામે પ્રકૃતિના જીવન અને માણસના જીવનને તેમની મિશ્રિત, અવિભાજ્ય એકતામાં દર્શાવે છે.

જાપાનીઝ કવિતા સિલેબિક છે, તેની લય ચોક્કસ સંખ્યાના સિલેબલના ફેરબદલ પર આધારિત છે. ત્યાં કોઈ છંદ નથી, પરંતુ ટેર્સેટનું ધ્વનિ અને લયબદ્ધ સંગઠન જાપાની કવિઓ માટે ખૂબ જ ચિંતાનો વિષય છે.

હાઈકુમાં સ્થિર મીટર છે. દરેક શ્લોકમાં ચોક્કસ સંખ્યામાં સિલેબલ હોય છે: પ્રથમમાં પાંચ, બીજામાં સાત અને ત્રીજામાં પાંચ - કુલ સત્તર સિલેબલ. આમાં કાવ્યાત્મક લાયસન્સ બાકાત નથી, ખાસ કરીને માત્સુઓ બાશો (1644-1694) જેવા બોલ્ડ અને નવીન કવિઓમાં. તેણે કેટલીકવાર મીટરને ધ્યાનમાં લીધું ન હતું, શ્રેષ્ઠ કાવ્યાત્મક અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

હાઈકુના પરિમાણો એટલા નાના છે કે તેની સરખામણીમાં યુરોપિયન સોનેટ યાદગાર લાગે છે. તેમાં માત્ર થોડા જ શબ્દો છે, અને છતાં તેની ક્ષમતા પ્રમાણમાં મોટી છે. હાઈકુ લખવાની કળા, સૌ પ્રથમ, થોડા શબ્દોમાં ઘણું બધું કહેવાની ક્ષમતા છે. સંક્ષિપ્તતા હાઈકુને લોક કહેવતો સમાન બનાવે છે. કેટલાક ટેરસેટ્સે કહેવત તરીકે લોકપ્રિય ભાષણમાં ચલણ મેળવ્યું છે, જેમ કે કવિ બાશોની કવિતા:

હું શબ્દ કહીશ

હોઠ થીજી જાય છે.

પાનખર વાવંટોળ!

એક કહેવત તરીકે, તેનો અર્થ એ છે કે "સાવધાની ક્યારેક વ્યક્તિ મૌન રહે છે."

પરંતુ મોટેભાગે, હાઈકુ તેની શૈલીની લાક્ષણિકતાઓમાં કહેવતથી તીવ્ર રીતે અલગ પડે છે. આ કોઈ સંપાદનકારી કહેવત, ટૂંકી ઉપમા અથવા સારી રીતે લક્ષિત સમજશક્તિ નથી, પરંતુ એક કે બે સ્ટ્રોકમાં સ્કેચ કરાયેલ કાવ્યાત્મક ચિત્ર છે. કવિનું કાર્ય વાચકને ગીતાત્મક ઉત્તેજનાથી સંક્રમિત કરવાનું, તેની કલ્પનાને જાગૃત કરવાનું છે, અને આ માટે તેની બધી વિગતોમાં ચિત્ર દોરવું જરૂરી નથી.

ચેખોવે તેના ભાઈ એલેક્ઝાન્ડરને લખેલા તેના એક પત્રમાં લખ્યું હતું: “...જો તમે લખો કે મિલ ડેમ પર તૂટેલી બોટલમાંથી કાચનો ટુકડો તેજસ્વી તારાની જેમ ચમકતો હોય અને કૂતરાનો કાળો પડછાયો હોય તો તમને એક ચાંદની રાત મળશે. અથવા વરુ બોલમાં વળેલું ..."

નિરૂપણની આ પદ્ધતિને વાચકની મહત્તમ પ્રવૃત્તિની જરૂર છે, તેને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયામાં દોરે છે અને તેના વિચારોને પ્રોત્સાહન આપે છે. તમે હાઈકુના સંગ્રહમાંથી એક પછી એક પાના પર પલટાવી શકતા નથી. જો વાચક નિષ્ક્રિય છે અને પૂરતો સચેત નથી, તો તે કવિ દ્વારા તેને મોકલવામાં આવેલ આવેગને સમજી શકશે નહીં. જાપાનીઝ કાવ્યશાસ્ત્ર વાચકના વિચારોના પ્રતિ-કાર્યને ધ્યાનમાં લે છે. આમ, ધનુષ્યનો ફટકો અને ધ્રૂજતા તારનો પ્રતિસાદ મળીને સંગીતને જન્મ આપે છે.

હાઈકુ કદમાં લઘુચિત્ર છે, પરંતુ તે કવિ તેને આપી શકે તેવા કાવ્યાત્મક અથવા દાર્શનિક અર્થમાં ઘટાડો કરતું નથી, કે તે તેના વિચારોના અવકાશને મર્યાદિત કરતું નથી. જો કે, બંદર, અલબત્ત, હાઇકુની મર્યાદામાં તેના વિચારને સંપૂર્ણ રીતે વિકસાવવા માટે બહુપક્ષીય છબી અને લંબાઈ આપી શકતું નથી. દરેક ઘટનામાં તે માત્ર તેની પરાકાષ્ઠા શોધે છે.

કેટલાક કવિઓ, અને સૌ પ્રથમ ઇસા, જેમની કવિતા લોકોના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને સંપૂર્ણપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે, તેમના જીવનના અધિકાર પર ભાર મૂકતા, નાના અને નબળા લોકોનું પ્રેમથી ચિત્રણ કરે છે. જ્યારે ઇસા ફાયરફ્લાય, ફ્લાય, દેડકા માટે ઉભો થાય છે, ત્યારે તે સમજવું મુશ્કેલ નથી કે આમ કરીને તે એક નાના, વંચિત વ્યક્તિના બચાવ માટે ઉભો છે જે તેના સામંત માલિક દ્વારા પૃથ્વીના ચહેરા પરથી ભૂંસી શકાય છે. .

આમ, કવિની કવિતાઓ સામાજિક અવાજથી ભરેલી છે.

ચંદ્ર બહાર આવ્યો છે

અને દરેક નાની ઝાડી

રજા માટે આમંત્રણ આપ્યું

ઇસા કહે છે, અને અમે આ શબ્દોમાં લોકોના સમાનતાના સ્વપ્નને ઓળખીએ છીએ.

નાનાને પ્રાધાન્ય આપતા, હાઈકુ ક્યારેક મોટા પાયે ચિત્ર દોરે છે:

દરિયો ઉછળ્યો છે!

દૂર, સાડો ટાપુ સુધી,

આકાશગંગા ફેલાઈ રહી છે.

બાશોની આ કવિતા એક પ્રકારની પીફોલ છે. તેની તરફ અમારી આંખો ઝુકાવીને, આપણે એક વિશાળ જગ્યા જોશું. જાપાનનો સમુદ્ર પવનની પરંતુ સ્પષ્ટ પાનખરની રાત્રે આપણી સમક્ષ ખુલશે: તારાઓની ચમક, સફેદ તોડનારા અને અંતરમાં, આકાશની ધાર પર, સાડો ટાપુનો કાળો સિલુએટ.

અથવા બીજી બાશો કવિતા લો:

ઊંચા પાળા પર પાઈન વૃક્ષો છે,

અને તેમની વચ્ચે ચેરીઓ દેખાય છે, અને મહેલ

ફૂલોના ઝાડની ઊંડાઈમાં ...

ત્રણ લીટીઓમાં ત્રણ પરિપ્રેક્ષ્ય યોજનાઓ છે.

હાઈકુ એ ચિત્રની કળા સમાન છે. તેઓ ઘણીવાર ચિત્રોના વિષયો પર દોરવામાં આવતા હતા અને બદલામાં, કલાકારોને પ્રેરણા આપતા હતા; કેટલીકવાર તેઓ તેના પર સુલેખન શિલાલેખના રૂપમાં પેઇન્ટિંગના ઘટકમાં ફેરવાય છે. કેટલીકવાર કવિઓએ ચિત્રકળાની જેમ નિરૂપણની પદ્ધતિઓનો આશરો લીધો હતો. આ છે, ઉદાહરણ તરીકે, બુસનનું ટેરસેટ:

આસપાસ અર્ધચંદ્રાકાર ફૂલો.

સૂર્ય પશ્ચિમમાં નીકળી રહ્યો છે.

ચંદ્ર પૂર્વમાં ઉગે છે.

વિશાળ ક્ષેત્રો પીળા કોલ્ઝા ફૂલોથી ઢંકાયેલા છે, તેઓ સૂર્યાસ્તમાં ખાસ કરીને તેજસ્વી લાગે છે. પૂર્વમાં ઉગતો નિસ્તેજ ચંદ્ર અસ્ત થતા સૂર્યના જ્વલંત બોલ સાથે વિરોધાભાસી છે. કવિ અમને વિગતવાર જણાવતા નથી કે કયા પ્રકારની લાઇટિંગ ઇફેક્ટ બનાવવામાં આવે છે, તેના પેલેટ પર કયા રંગો છે. દરેક વ્યક્તિએ કદાચ ડઝનેક વખત જોયેલા ચિત્રને તે માત્ર એક નવો દેખાવ આપે છે... સચિત્ર વિગતોનું જૂથ અને પસંદગી એ કવિનું મુખ્ય કાર્ય છે. તેની તરંગમાં ફક્ત બે કે ત્રણ તીર છે: એકે પણ ભૂતકાળમાં ઉડવું જોઈએ નહીં.

આ લેકોનિક રીત કેટલીકવાર રંગ કોતરણીના માસ્ટર્સ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી નિરૂપણની સામાન્ય પદ્ધતિની યાદ અપાવે છે. વિવિધ પ્રકારની કલા - હાઈકુ અને રંગ કોતરણી - સત્તરમી અને અઢારમી સદીના જાપાનમાં શહેરી સંસ્કૃતિના યુગની સામાન્ય શૈલીની વિશેષતાઓ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, અને આ તેમને એકબીજા સાથે સમાન બનાવે છે.

વસંત વરસાદ વરસી રહ્યો છે!

તેઓ રસ્તામાં વાત કરે છે

છત્રી અને મીનો.

આ બુસન ટેર્સેટ એ ઉકિયો કોતરણીની ભાવનામાં એક શૈલીનું દ્રશ્ય છે. બે વટેમાર્ગુઓ વસંતના વરસાદની જાળ હેઠળ શેરીમાં વાત કરી રહ્યા છે. એકે સ્ટ્રોનો ડગલો પહેર્યો છે - મિનો, બીજો કાગળની મોટી છત્રીથી ઢંકાયેલો છે. બસ એટલું જ! પરંતુ કવિતા વસંતનો શ્વાસ અનુભવે છે, તેમાં સૂક્ષ્મ રમૂજ છે, વિચિત્રની નજીક છે.

ઘણીવાર કવિ દ્રશ્ય નહિ, પણ ધ્વનિ ચિત્રો બનાવે છે. પવનની કિકિયારી, સિકાડાસનો કિલકિલાટ, તેતરની બૂમો, નાઇટિંગેલ અને લાર્કનું ગાવાનું, કોયલનો અવાજ, દરેક અવાજ એક વિશિષ્ટ અર્થથી ભરેલો છે, જે ચોક્કસ મૂડ અને લાગણીઓને જન્મ આપે છે.

જંગલમાં આખું ઓર્કેસ્ટ્રા સંભળાય છે. લાર્ક વાંસળીની ધૂન તરફ દોરી જાય છે, તેતરની તીક્ષ્ણ રડ એ પર્ક્યુસન વાદ્ય છે.

લાર્ક ગાય છે.

ગીચ ઝાડીમાં એક ગૂંજતી ફટકો સાથે

તેતર તેને પડઘો પાડે છે.

જાપાની કવિ આપેલ વિષય અથવા ઘટનાના સંબંધમાં ઉદ્ભવતા સંભવિત વિચારો અને સંગઠનોના સંપૂર્ણ પેનોરમાને વાચક સમક્ષ પ્રગટ કરતા નથી. તે માત્ર વાચકના વિચારને જાગૃત કરે છે અને તેને ચોક્કસ દિશા આપે છે.

એકદમ શાખા પર

રેવન એકલો બેઠો.

પાનખરની સાંજ.

કવિતા મોનોક્રોમ શાહી ચિત્ર જેવી લાગે છે. કંઈ વધારાનું નથી, બધું અત્યંત સરળ છે. કેટલીક કુશળતાપૂર્વક પસંદ કરેલી વિગતોની મદદથી, અંતમાં પાનખરનું ચિત્ર બનાવવામાં આવે છે. તમે પવનની ગેરહાજરી અનુભવી શકો છો, પ્રકૃતિ ઉદાસી શાંતિમાં સ્થિર લાગે છે. કાવ્યાત્મક છબી, એવું લાગે છે કે, સહેજ રૂપરેખાંકિત છે, પરંતુ તે મહાન ક્ષમતા ધરાવે છે અને, મોહક, તમને સાથે લઈ જાય છે. એવું લાગે છે કે તમે નદીના પાણીમાં જોઈ રહ્યા છો, જેનું તળિયું ખૂબ ઊંડું છે. અને તે જ સમયે, તે અત્યંત વિશિષ્ટ છે. કવિએ તેની ઝૂંપડીની નજીક એક વાસ્તવિક લેન્ડસ્કેપ અને તેના દ્વારા તેની મનની સ્થિતિ દર્શાવી. તે કાગડાની એકલતા વિશે નથી, પરંતુ તેના પોતાના વિશે વાત કરી રહ્યો છે.

વાચકની કલ્પના માટે ઘણો અવકાશ બાકી છે. કવિ સાથે મળીને, તે પાનખર પ્રકૃતિ દ્વારા પ્રેરિત ઉદાસીનો અનુભવ કરી શકે છે, અથવા ઊંડા અંગત અનુભવોથી જન્મેલા ખિન્નતા તેની સાથે શેર કરી શકે છે.

તે આશ્ચર્યજનક નથી કે તેના અસ્તિત્વની સદીઓથી, પ્રાચીન હાઈકુએ ભાષ્યના સ્તરો પ્રાપ્ત કર્યા છે. સબટેક્સ્ટ જેટલું સમૃદ્ધ છે, હાઇકુનું કાવ્યાત્મક કૌશલ્ય વધારે છે. તે બતાવે છે તેના બદલે સૂચવે છે. સંકેત, સંકેત, સંયમ કાવ્યાત્મક અભિવ્યક્તિના વધારાના માધ્યમ બની જાય છે. તેના મૃત બાળક માટે ઝંખના, કવિ ઇસાએ કહ્યું:

આપણું જીવન એક ઝાકળ છે.

ઝાકળનું એક ટીપું જ રહેવા દો

આપણું જીવન - અને છતાં...

ઝાકળ એ જીવનની નબળાઈ માટે એક સામાન્ય રૂપક છે, જેમ કે વીજળીની ચમક, પાણી પર ફીણ અથવા ઝડપથી ખરતા ચેરી બ્લોસમ્સની જેમ. બૌદ્ધ ધર્મ શીખવે છે કે માનવ જીવન ટૂંકું અને ક્ષણિક છે અને તેથી તેનું કોઈ વિશેષ મૂલ્ય નથી. પરંતુ પિતા માટે તેના પ્રિય બાળકની ખોટ સાથે સમાધાન કરવું સરળ નથી. ઇસા કહે છે "અને છતાં..." અને બ્રશ નીચે મૂકે છે. પરંતુ તેમનું મૌન શબ્દો કરતાં વધુ છટાદાર બને છે.

હાઈકુમાં કેટલીક ગેરસમજ છે તે તદ્દન સમજી શકાય તેવું છે. કવિતામાં માત્ર ત્રણ પંક્તિઓ છે. દરેક શ્લોક ખૂબ જ ટૂંકો છે, ગ્રીક એપિગ્રામના હેક્સામીટરથી વિપરીત. પાંચ-અક્ષરનો શબ્દ પહેલેથી જ એક આખો શ્લોક લે છે: ઉદાહરણ તરીકે, હોટોટોગીસુ - કોયલ, કિરીગિરિસુ - ક્રિકેટ. મોટે ભાગે, શ્લોકમાં બે અર્થપૂર્ણ શબ્દો હોય છે, ઔપચારિક તત્વો અને ઉદ્ગારવાચક કણોની ગણતરી કરતા નથી. બધા વધારાને બહાર કાઢવામાં આવે છે અને દૂર કરવામાં આવે છે; ત્યાં કંઈ બાકી નથી જે ફક્ત સુશોભન માટે જ સેવા આપે છે. હાઈકુમાં વ્યાકરણ પણ વિશેષ છે: ત્યાં થોડા વ્યાકરણ સ્વરૂપો છે, અને દરેક મહત્તમ ભાર વહન કરે છે, કેટલીકવાર ઘણા અર્થોને જોડે છે. કાવ્યાત્મક ભાષણના માધ્યમો ખૂબ જ ઓછા પ્રમાણમાં પસંદ કરવામાં આવ્યા છે: હાઈકુ ઉપકલા અથવા રૂપકને ટાળે છે જો તે તેમના વિના કરી શકે.

કેટલીકવાર સમગ્ર હાઈકુ એક વિસ્તૃત રૂપક હોય છે, પરંતુ તેનો સીધો અર્થ સામાન્ય રીતે સબટેક્સ્ટમાં છુપાયેલો હોય છે.

એક peony ના હૃદય માંથી

મધમાખી ધીમે ધીમે બહાર નીકળે છે...

ઓહ, શું અનિચ્છા સાથે!

બાશોએ પોતાના મિત્રના આતિથ્યપૂર્ણ ઘર છોડતી વખતે આ કવિતા રચી હતી.

જો કે, દરેક હાઈકુમાં આવા બેવડા અર્થ શોધવા એ ભૂલ હશે. મોટેભાગે, હાઈકુ એ વાસ્તવિક દુનિયાની એક નક્કર છબી છે જેને અન્ય કોઈ અર્થઘટનની જરૂર નથી અથવા મંજૂરી આપતી નથી.

હાઈકુ કવિતા એક નવીન કળા હતી. જો સમય જતાં, લોક ઉત્પત્તિથી દૂર જતા ટંકા, કુલીન કવિતાનું પ્રિય સ્વરૂપ બની ગયું, તો પછી હાઈકુ સામાન્ય લોકોની મિલકત બની ગયું: વેપારીઓ, કારીગરો, ખેડૂતો, સાધુઓ, ભિખારીઓ... તે તેની સાથે સામાન્ય અભિવ્યક્તિઓ અને અપશબ્દો લાવ્યા. શબ્દો તે કવિતામાં પ્રાકૃતિક, વાર્તાલાપનો પરિચય આપે છે.

હાઈકુમાં એક્શનનું દ્રશ્ય કુલીન રાજધાનીના બગીચાઓ અને મહેલોનું ન હતું, પરંતુ શહેરની ગરીબ શેરીઓ, ચોખાના ખેતરો, ધોરીમાર્ગો, દુકાનો, ભોજનશાળાઓ, ધર્મશાળાઓ...

એક "આદર્શ" લેન્ડસ્કેપ, બધી ખરબચડીથી મુક્ત - આ રીતે જૂની શાસ્ત્રીય કવિતાએ પ્રકૃતિને રંગ આપ્યો. હાઈકુમાં, કવિતાએ તેની દૃષ્ટિ પાછી મેળવી. હાઈકુમાં એક માણસ સ્થિર નથી, તે ગતિમાં છે: અહીં એક શેરી પેડલર છે જે બરફીલા વાવંટોળમાં ભટકી રહ્યો છે, અને અહીં એક કામદાર છે જે પીસવાની મિલ ફેરવે છે. દસમી સદીમાં સાહિત્યિક કવિતા અને લોકગીત વચ્ચેની ખાડી ઓછી પહોળી થઈ ગઈ. એક કાગડો ચોખાના ખેતરમાં ગોકળગાયને તેના નાક વડે ચોંટી રહ્યો છે તે હાઇકુ અને લોકગીતો બંનેમાં જોવા મળે છે.

જૂની ટાંકીઓની પ્રામાણિક છબીઓ જીવંત વિશ્વની સુંદરતા પર આશ્ચર્યની તે તાત્કાલિક લાગણીને ઉત્તેજીત કરી શકશે નહીં જે "ત્રીજી એસ્ટેટ" ના કવિઓ વ્યક્ત કરવા માંગતા હતા. નવી છબીઓ, નવા રંગોની જરૂર હતી. કવિઓ, જેઓ લાંબા સમય સુધી માત્ર એક સાહિત્યિક પરંપરા પર આધાર રાખતા હતા, તેઓ હવે જીવન તરફ, તેમની આસપાસની વાસ્તવિક દુનિયા તરફ વળ્યા છે. જૂના ઔપચારિક શણગાર દૂર કરવામાં આવ્યા છે. હાઈકુ તમને સરળ, અસ્પષ્ટ, રોજિંદામાં છુપાયેલ સુંદરતા શોધવાનું શીખવે છે. માત્ર પ્રસિદ્ધ જ નહીં, ઘણી વખત ગવાયેલા ચેરીના ફૂલો પણ સુંદર છે, પણ સાધારણ, પ્રથમ નજરમાં અદ્રશ્ય એવા ક્રેસના ફૂલો, ભરવાડનું પર્સ અને જંગલી શતાવરીનો દાંડી...

નજીકથી જુઓ!

ભરવાડના પર્સ ફૂલો

તમે વાડ હેઠળ જોશો.

હાઈકુ આપણને સામાન્ય લોકોની સાધારણ સુંદરતાની કદર કરવાનું પણ શીખવે છે. અહીં બાશો દ્વારા બનાવેલ શૈલીનું ચિત્ર છે:

ખરબચડી પોટમાં અઝાલીઝ,

અને નજીકમાં ક્ષીણ સૂકી કોડી છે

તેમની છાયામાં એક સ્ત્રી.

આ કદાચ કોઈ ગરીબ વીશીમાં ક્યાંક રખાત અથવા નોકરાણી છે. પરિસ્થિતિ સૌથી દયનીય છે, પરંતુ તેજસ્વી, વધુ અણધારી રીતે ફૂલની સુંદરતા અને સ્ત્રીની સુંદરતા બહાર આવે છે. બાશોની બીજી કવિતામાં, પરોઢિયે માછીમારનો ચહેરો ખીલેલા ખસખસ જેવો દેખાય છે, અને બંને સમાન સુંદર છે. સુંદરતા વીજળીની જેમ પ્રહાર કરી શકે છે:

હું ભાગ્યે જ સારો થયો છું

થાકી ગયો, રાત સુધી...

અને અચાનક - વિસ્ટેરીયા ફૂલો!

સુંદરતા ઊંડે છુપાઈ શકે છે. હાઈકુ કવિતાઓમાં આપણને આ સત્ય વિશે એક નવું, સામાજિક પુનર્વિચાર જોવા મળે છે - લોકોના સામાન્ય માણસમાં અજાણ્યા, સામાન્ય અને સૌથી ઉપર સૌંદર્યની પુષ્ટિ. કવિ કિકાકુની કવિતાનો આ ચોક્કસ અર્થ છે:

વસંત બ્લોસમ માં ચેરી

દૂરના પર્વતની ટોચ પર નહીં

ફક્ત આપણી ખીણોમાં.

જીવનના સત્ય માટે સાચું, કવિઓ મદદ કરી શક્યા નહીં પરંતુ સામન્તી જાપાનમાં દુ: ખદ વિરોધાભાસો જોઈ શક્યા. તેઓ કુદરતની સુંદરતા અને સામાન્ય માણસની રહેવાની પરિસ્થિતિઓ વચ્ચેના વિસંગતતા અનુભવતા હતા. બાશોના હાઈકુ આ વિખવાદ વિશે બોલે છે:

મોર બાઈન્ડવીડની બાજુમાં

કાપણી દરમિયાન થ્રેસર આરામ કરી રહ્યું છે.

કેટલું દુ:ખ છે, આપણી દુનિયા!

અને નિસાસાની જેમ ઇસા છટકી જાય છે:

દુ:ખી દુનિયા!

ચેરી ફૂલે ત્યારે પણ...

છતા પણ…

નગરવાસીઓની સામંતશાહી વિરોધી ભાવનાઓ હાઈકુમાં પડઘો જોવા મળી. ચેરી બ્લોસમ ફેસ્ટિવલમાં સમુરાઈને જોઈને ક્યોરાઈ કહે છે:

આ કેવું છે મિત્રો?

એક માણસ ચેરીના ફૂલોને જુએ છે

અને તેના પટ્ટા પર લાંબી તલવાર છે!

લોકોના કવિ, જન્મથી ખેડૂત, ઇસા બાળકોને પૂછે છે:

લાલ ચંદ્ર!

તેની માલિકી કોની છે, બાળકો?

મને જવાબ આપો!

અને બાળકોને એ હકીકત વિશે વિચારવું પડશે કે આકાશમાં ચંદ્ર, અલબત્ત, કોઈનો નથી અને તે જ સમયે સામાન્ય છે, કારણ કે તેની સુંદરતા બધા લોકોની છે.

પસંદ કરેલા હાઈકુના પુસ્તકમાં જાપાનની સંપૂર્ણ પ્રકૃતિ, તેની મૂળ જીવનશૈલી, રીતરિવાજો અને માન્યતાઓ, જાપાની લોકોના કામ અને રજાઓ તેમની સૌથી લાક્ષણિક, જીવન વિગતોમાં સમાવિષ્ટ છે.

તેથી જ હોકીને પ્રેમ કરવામાં આવે છે, હૃદયથી ઓળખાય છે અને આજે પણ રચાયેલ છે.

જાપાનમાં કવિતા લખવાની પરંપરા સદીઓથી પેઢી દર પેઢી પસાર થતી આવી છે. દરેક નવી સદી સાથે, સમય અને સાંસ્કૃતિક વિકાસના પ્રભાવ હેઠળ, જાપાનીઝ હાઈકુ કવિતાઓમાં ઘણા ફેરફારો થયા, કવિતા ઉમેરવા અને લખવા માટેના નવા નિયમો વિકસિત અને સુધારવામાં આવ્યા. આજે, જાપાનીઝ હાઈકુ કવિતાઓના પોતાના ચકાસણીના નિયમો છે, જે અટલ છે, તેને સમાયોજિત કરી શકાતા નથી, અને હાઈકુ કંપોઝ કરવા ઈચ્છતા દરેક વ્યક્તિએ તેનું સખતપણે પાલન કરવું જોઈએ.

હાઈકુ એ સરળ જાપાની શ્લોક નથી

તે જાપાનીઝ સંસ્કૃતિનો એક ભાગ છે જેના માટે જાપાનીઓ ખૂબ આદર અને પ્રેમ ધરાવે છે. જાપાનીઝ હાઈકુસામાન્ય રીતે જાપાનીઝ કવિતાની જેમ, તે પૂર્વીય અને યુરોપીયન શાળાઓની કવિતામાંથી વિશિષ્ટ લક્ષણો ધરાવે છે.

જાપાની કવિતાની રચના ઝેનના પ્રભાવ હેઠળ થઈ હતી - બૌદ્ધ ધર્મ,જે મિનિમલિઝમના નિયમોને નિર્ધારિત કરે છે, અને મુખ્ય થીમ એક વિષયમાં સંપૂર્ણ નિમજ્જન, તેની વ્યાપક વિચારણા, ચિંતન અને સમજણ હતી. એ હકીકત હોવા છતાં કે હાઈકુ એ લઘુતમ કવિતા છે, ઓછામાં ઓછા શબ્દો સાથે, દરેક શબ્દ એક મહાન અર્થ ધરાવે છે.

જાપાની કવિતા જે આજ સુધી ટકી રહી છે તે બે પ્રકારો દ્વારા રજૂ થાય છે:

• જાપાનીઝ હાઈકુ ટેરસેટ્સ,
• pentaverse - ટંકા.

હાઈકુને સમજવા માટે જાપાની ઈતિહાસ અને સંસ્કૃતિનું બેકગ્રાઉન્ડ જ્ઞાન હોવું જરૂરી છે.

ટંકા- જાપાનીઝ પેન્ટાવર્સ, તેના વિકાસ દરમિયાન, બે પ્રકારોમાં રચાય છે - કપલેટ અને ટેર્સેટ. ઘણા કિસ્સાઓમાં, ટંકાની રચના ઘણા કવિઓની હતી, એકે પ્રથમ શ્લોકની રચના કરી હતી, બીજા કવિએ બીજા શ્લોક સાથે ટંકાની પૂર્તિ કરી હતી.

12મી સદીમાં, શ્લોકોની કહેવાતી સાંકળો રચાવા લાગી, જેમાં એકબીજા સાથે જોડાયેલા ટેરસેટ્સ અને કોપ્લેટનો સમાવેશ થતો હતો. ટેર્સેટને "પ્રારંભિક શ્લોક" કહેવામાં આવતું હતું, જે પછીથી સ્વતંત્ર તરીકે લેવામાં આવ્યું હતું tercet - હાઈકુ. શરૂઆતનો શ્લોક એ શ્લોકનો સૌથી મજબૂત મુદ્દો હતો.

શરૂઆતમાં, હાઈકુને જાપાની ખેડુતોના લાડ તરીકે ગણવામાં આવતા હતા, અને સમય જતાં, ઉમરાવોના પ્રતિનિધિઓ હાઈકુ કંપોઝ કરવામાં રસ લેવા લાગ્યા. દરેક આદરણીય જાપાનીઝ ઉમરાવો તેમની સાથે દરબારી કવિ હતા. કવિઓ ઘણીવાર સામાન્ય કામદાર વર્ગના પ્રતિનિધિઓ હતા, જેઓ તેમની પ્રતિભા અને સર્જનાત્મકતાની ઇચ્છાની શક્તિ દ્વારા, તેમનો માર્ગ બનાવવામાં સક્ષમ હતા.

હાઈકુ એ ગીતાત્મક કવિતાનો ઉલ્લેખ કરે છે જે પ્રકૃતિ, મહેલની ષડયંત્ર, પ્રેમ અને નિરંકુશ ઉત્કટનો મહિમા કરે છે. હાઈકુની મુખ્ય થીમ પ્રકૃતિ અને માણસની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા છે, તેમનું સંપૂર્ણ મિશ્રણ.

5મી-7મી સદીમાં, હાઈકુની રચના માટે કડક નિયમો લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા અને નિયમો કે જેણે ઘણા, ખૂબ પ્રતિભાશાળી કવિઓને પણ પ્રખ્યાત બનવાની તક આપી ન હતી. તે સમયના સૌથી પ્રખ્યાત જાપાની કવિઓ છે: ઇસાઅને બાશો, જેમણે પોતાનું જીવન હાઈકુ રચવાની સર્જનાત્મકતા માટે સમર્પિત કર્યું.

હાઈકુની મુખ્ય પ્રતિભા ઓછામાં ઓછા શબ્દોનો ઉપયોગ કરીને ઘણું બધું કહેવાની છે.

ત્રણ લીટીઓમાં જેમાં 10 થી વધુ શબ્દો નથી, તમે આખી વાર્તા કહી શકો છો.

હાઈકુ ઉમેરવાના મૂળભૂત નિયમો, જે 5મી - 7મી સદીમાં રચાયા હતા - 5-7-5 નિયમ, આજે પણ લાગુ પડે છે. આજે, હાઈકુ એ માત્ર જાપાનીઝ ટેરસેટ નથી; તે જાપાની સંસ્કૃતિનો એક અલગ ક્ષેત્ર છે, જે આદરણીય અને આદરણીય છે.

17મી સદીમાં હાઈકુનો પરાકાષ્ઠાનો સમય આવ્યો.

આ સમયગાળા દરમિયાન જ હાઈકુ કલાનું સંપૂર્ણ કાર્ય બની ગયું હતું. તે સમયના પ્રખ્યાત કવિ બાશોએ કવિતાની દુનિયામાં ક્રાંતિ કરીને હાઈકુને એક નવા સ્તરે લઈ ગયા. તેમણે હાઈકુમાંથી હાસ્યલેખના તમામ બિનજરૂરી તત્વો અને વિશેષતાઓને ફેંકી દીધી, હાઈકુ નિયમ 5-7-5ને મુખ્ય બનાવ્યો, જે હજુ પણ આપણા સમયના જાપાની કવિઓ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાય છે, અને હાઈકુ ઉમેરવા માટે જેનું પાલન મુખ્ય નિયમ છે.

દરેક કવિ જે હાઈકુ લખવાનું કામ કરે છે તે એક મુશ્કેલ કાર્યનો સામનો કરે છે - વાચકમાં એક ગીતાત્મક મૂડ જગાડવો, અમર્યાદ રસ જગાડવો અને કલ્પનાને જાગૃત કરવી, જે ટેર્સેટ વાંચતી વખતે રંગીન ચિત્રો દોરે છે.

એવું લાગે છે કે ફક્ત 17 સિલેબલનો ઉપયોગ કરીને શું કહી શકાય? પરંતુ તેઓ એવા છે કે જેઓ વાચકને કાલ્પનિક અને ફિલસૂફીથી ભરેલી અન્ય, રંગીન દુનિયામાં લીન કરી શકે છે. હાઈકુ વ્યક્તિના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને બદલી શકે છે, તેનામાં રોજિંદા વસ્તુઓ પ્રત્યે દાર્શનિક દૃષ્ટિકોણ જાગૃત કરી શકે છે.

વિડિઓ: જાપાની કવિ ઇસાનું હાઇકુ

પણ વાંચો

12 મે 2014

જાપાની રાષ્ટ્રીય વસ્ત્રો, જેને કીમોનો કહેવાય છે, તે 16મી સદીમાં યુરોપિયનો માટે જાણીતું બન્યું...

15 માર્ચ 2014

પ્રખ્યાત જાપાનીઝ બુનરાકુ થિયેટર મૂળરૂપે કઠપૂતળી થિયેટર નહોતું. તેની રચના સમયે તે હતું ...

માત્સુઓ બાશો. "ચંદ્રના 101 દૃશ્યો" શ્રેણીમાંથી સુકિયોકા યોશિતોશી દ્વારા કોતરણી. 1891કોંગ્રેસની લાઇબ્રેરી

શૈલી હાઈકુઅન્ય શાસ્ત્રીય શૈલીમાંથી ઉદ્દભવ્યું - પેન્ટાવર્સ ટાંકી 31 સિલેબલમાં, 8મી સદીથી ઓળખાય છે. ટાંકામાં એક સીઝ્યુરા હતો, આ સમયે તે બે ભાગોમાં "તૂટ્યું" હતું, પરિણામે 17 સિલેબલનો ટેર્સેટ અને 14 સિલેબલનો એક જોડી - એક પ્રકારનો સંવાદ, જે ઘણીવાર બે લેખકો દ્વારા રચવામાં આવતો હતો. આ મૂળ ટેરસેટ કહેવાતું હતું હાઈકુ, જેનો શાબ્દિક અર્થ થાય છે "પ્રારંભિક પદો". પછી, જ્યારે ટેર્સેટને તેનો પોતાનો અર્થ મળ્યો અને તેના પોતાના જટિલ કાયદાઓ સાથે એક શૈલી બની, ત્યારે તેને હાઈકુ કહેવાનું શરૂ થયું.

જાપાની પ્રતિભા સંક્ષિપ્તમાં પોતાને શોધે છે. હાઈકુ ટેરસેટ એ જાપાનીઝ કવિતાની સૌથી લેકોનિક શૈલી છે: 5-7-5 મોરનાં માત્ર 17 ઉચ્ચારણ.  મોરા- પગની સંખ્યા (રેખાંશ) માટે માપનનું એકમ. મોરા એ ટૂંકા સિલેબલના ઉચ્ચાર માટે જરૂરી સમય છે.લાઇનમાં 17 ઉચ્ચારણવાળી કવિતામાં માત્ર ત્રણ કે ચાર નોંધપાત્ર શબ્દો છે. જાપાનીઝમાં, હાઈકુ ઉપરથી નીચે સુધી એક લીટીમાં લખવામાં આવે છે. યુરોપીયન ભાષાઓમાં હાઈકુ ત્રણ લીટીમાં લખાય છે. જાપાની કવિતા 9મી સદી સુધીમાં, જાપાની ભાષાના ધ્વન્યાત્મકતાનો વિકાસ થયો હતો, જેમાં માત્ર 5 સ્વરો (a, i, u, e, o) અને 10 વ્યંજન (અવાજ સિવાય) હતા. આવી ધ્વન્યાત્મક ગરીબી સાથે, કોઈ રસપ્રદ પ્રાસ શક્ય નથી. ઔપચારિક રીતે, કવિતા સિલેબલની ગણતરી પર આધારિત છે.

17મી સદી સુધી હાઈકુ લેખનને રમત તરીકે જોવામાં આવતું હતું. સાહિત્યિક દ્રશ્ય પર કવિ મત્સુઓ બાશોના દેખાવ સાથે હૈ-કુ એક ગંભીર શૈલી બની. 1681 માં, તેમણે કાગડા વિશે પ્રખ્યાત કવિતા લખી અને હાઈકુની દુનિયાને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખી:

મૃત શાખા પર
કાગડો કાળો થઈ જાય છે.
પાનખરની સાંજ.  કોન્સ્ટેન્ટિન બાલમોન્ટ દ્વારા અનુવાદ.

ચાલો આપણે નોંધ લઈએ કે જૂની પેઢીના રશિયન પ્રતીકવાદક, કોન્સ્ટેન્ટિન બાલમોન્ટે, આ અનુવાદમાં "શુષ્ક" શાખાને "મૃત" સાથે બદલી નાખી, વધુ પડતી, જાપાનીઝ વેરિફિકેશનના કાયદા અનુસાર, આ કવિતાનું નાટકીયકરણ કર્યું. અનુવાદ સૌથી સામાન્ય શબ્દો સિવાય, સામાન્ય રીતે મૂલ્યાંકનકારી શબ્દો અને વ્યાખ્યાઓને ટાળવાના નિયમનું ઉલ્લંઘન કરે છે. "હાઈકુના શબ્દો" ( હાઈગો) ઇરાદાપૂર્વક, ચોક્કસ માપાંકિત સરળતા દ્વારા અલગ પાડવું જોઈએ, પ્રાપ્ત કરવું મુશ્કેલ છે, પરંતુ સ્પષ્ટપણે અસ્પષ્ટતા અનુભવાય છે. તેમ છતાં, આ અનુવાદ આ હાઈકુમાં બાશો દ્વારા બનાવેલ વાતાવરણને યોગ્ય રીતે વ્યક્ત કરે છે, જે ઉત્તમ બની ગયું છે, એકલતાની ખિન્નતા, સાર્વત્રિક ઉદાસી.

આ કવિતાનો બીજો અનુવાદ છે:

અહીં અનુવાદકે "લોનલી" શબ્દ ઉમેર્યો છે, જે જાપાની લખાણમાં નથી, પરંતુ તેમ છતાં તેનો સમાવેશ વાજબી છે, કારણ કે "પાનખરની સાંજે ઉદાસી એકલતા" આ હાઈકુની મુખ્ય થીમ છે. બંને અનુવાદોને વિવેચકો દ્વારા ખૂબ જ ઉચ્ચ મૂલ્યાંકન આપવામાં આવ્યું છે.

જો કે, તે સ્વાભાવિક છે કે કવિતા પ્રસ્તુત અનુવાદકો કરતાં પણ સરળ છે. જો તમે તેનો શાબ્દિક અનુવાદ આપો અને તેને એક લીટી પર મૂકો, જેમ કે જાપાનીઓ હાઈકુ લખે છે, તો તમને નીચેનું અત્યંત ટૂંકું વિધાન મળશે:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

સૂકી ડાળી પર / કાગડો બેસે છે / પાનખર સંધિકાળ

જેમ આપણે જોઈ શકીએ છીએ, મૂળમાં "કાળો" શબ્દ ખૂટે છે, તે ફક્ત ગર્ભિત છે. "એક એકદમ ઝાડ પર ઠંડું કાગડો" ની છબી મૂળમાં ચાઇનીઝ છે. "પાનખર સંધિકાળ" ( aki no kure) નું અર્થઘટન "અંતમાં પાનખર" અને "પાનખર સાંજ" બંને તરીકે કરી શકાય છે. મોનોક્રોમ એ હાઇકુની કળામાં ખૂબ મૂલ્યવાન ગુણવત્તા છે; દિવસ અને વર્ષનો સમય દર્શાવે છે, બધા રંગો ભૂંસી નાખે છે.

હાઈકુ એ તમામ વર્ણનમાં ઓછામાં ઓછું છે. ક્લાસિક્સે કહ્યું, તેનું વર્ણન કરવું જરૂરી નથી, પરંતુ વસ્તુઓને નામ આપવું (શાબ્દિક રીતે "વસ્તુઓને નામ આપવા" - છિદ્ર માટે) અત્યંત સરળ શબ્દોમાં અને જાણે કે તમે તેમને પહેલીવાર બોલાવી રહ્યાં હોવ.

હાઈકુ લઘુચિત્ર નથી, કારણ કે તેઓ લાંબા સમયથી યુરોપમાં કહેવાતા હતા. ઓગણીસમી સદીના અંતમાં અને વીસમી સદીની શરૂઆતના સૌથી મહાન હાઈકુ કવિ, જેઓ ક્ષય રોગથી વહેલા મૃત્યુ પામ્યા હતા, મસાઓકા શિકીએ લખ્યું છે કે હાઈકુમાં આખું વિશ્વ સમાયેલું છે: પ્રચંડ મહાસાગર, ધરતીકંપ, ટાયફૂન, આકાશ અને તારાઓ - ઉચ્ચ શિખરો સાથેની આખી પૃથ્વી. અને સૌથી ઊંડો સમુદ્ર ડિપ્રેશન. હાઈકુનો અવકાશ અપાર છે, અનંત છે. વધુમાં, હાઈકુને ચક્રમાં, કાવ્યાત્મક ડાયરીઓમાં - અને ઘણીવાર જીવનભરમાં જોડવામાં આવે છે, જેથી હાઈકુની સંક્ષિપ્તતા તેના વિરુદ્ધમાં ફેરવાઈ શકે: લાંબી કૃતિઓમાં - કવિતાઓના સંગ્રહમાં (જોકે એક અલગ, તૂટક તૂટક પ્રકૃતિના હોવા છતાં).

પરંતુ સમય પસાર, ભૂતકાળ અને ભવિષ્ય એક્સઆઈકુનું નિરૂપણ કરતું નથી, હાઈકુ એ વર્તમાનની ટૂંકી ક્ષણ છે - અને વધુ કંઈ નથી. જાપાનના કદાચ સૌથી પ્રિય કવિ ઇસ્સા દ્વારા હાઇકુનું ઉદાહરણ અહીં છે:

ચેરી કેવી રીતે ફૂલી!
તેણીએ તેના ઘોડા પરથી હાંકી કાઢ્યું
અને ગૌરવપૂર્ણ રાજકુમાર.

ક્ષણભંગુર એ જાપાનીઝ સમજમાં જીવનની એક અવિશ્વસનીય ગુણવત્તા છે, તેના વિના જીવનનું કોઈ મૂલ્ય અથવા અર્થ નથી. ક્ષણિકતા સુંદર અને ઉદાસી બંને છે કારણ કે તેનો સ્વભાવ ચંચળ અને પરિવર્તનશીલ છે.

હાઈકુ કવિતામાં એક મહત્વનું સ્થાન એ ચાર ઋતુઓ સાથેનું જોડાણ છે - પાનખર, શિયાળો, વસંત અને ઉનાળો. ઋષિઓએ કહ્યું: "જેણે ઋતુઓ જોઈ છે તેણે બધું જોયું છે." એટલે કે, મેં જન્મ, ઉછેર, પ્રેમ, પુનર્જન્મ અને મૃત્યુ જોયું. તેથી, શાસ્ત્રીય હાઈકુમાં, એક આવશ્યક તત્વ "મોસમી શબ્દ" છે ( કિગો), જે કવિતાને મોસમ સાથે જોડે છે. કેટલીકવાર આ શબ્દો વિદેશીઓ માટે ઓળખવા મુશ્કેલ હોય છે, પરંતુ જાપાનીઓ તે બધા જાણે છે. વિગતવાર કિગો ડેટાબેસેસ, હજારો શબ્દોમાંથી કેટલાક, હવે જાપાનીઝ નેટવર્ક્સ પર શોધવામાં આવી રહ્યા છે.

કાગડા વિશે ઉપરોક્ત હાઈકુમાં મોસમી શબ્દ ખૂબ જ સરળ છે - "પાનખર." આ કવિતાનો રંગ ખૂબ જ ઘાટો છે, જે પાનખરની સાંજના વાતાવરણ દ્વારા ભાર મૂકે છે, શાબ્દિક રીતે "પાનખર સંધિકાળ", એટલે કે, ગાઢ સંધિકાળની પૃષ્ઠભૂમિ સામે કાળો.

જુઓ કે બાશો કેવી રીતે વિભાજન વિશેની કવિતામાં ઋતુના આવશ્યક સંકેતનો પરિચય કરાવે છે:

જવ એક સ્પાઇક માટે
મેં પકડ્યું, આધાર શોધી રહ્યો છું...
વિદાયની ક્ષણ કેટલી મુશ્કેલ છે!

"જવની સ્પાઇક" સીધો જ ઉનાળાના અંતને સૂચવે છે.

અથવા તેના નાના પુત્રના મૃત્યુ પર કવિયત્રી ચિયો-નીની દુ: ખદ કવિતામાં:

ઓ મારા ડ્રેગન ફ્લાય પકડનાર!
જ્યાં અજાણ્યા દેશમાં
શું તમે આજે દોડી ગયા?

"ડ્રેગનફ્લાય" ઉનાળા માટે મોસમી શબ્દ છે.

બાશોની બીજી "ઉનાળો" કવિતા:

સમર ઔષધો!
અહીં તેઓ છે, ઘટી યોદ્ધાઓ
કીર્તિના સપના...

બાશોને ભટકતા કવિ કહેવામાં આવે છે: તેઓ સાચા હાઈકુની શોધમાં જાપાનની આસપાસ ઘણું ભટકતા હતા, અને જ્યારે પ્રસ્થાન કરતા હતા, ત્યારે તેમણે ખોરાક, રહેવાની જગ્યા, ટ્રેમ્પ્સ અથવા દૂરના પર્વતોમાંના માર્ગની વિચલનોની પરવા કરી ન હતી. રસ્તામાં તેની સાથે મૃત્યુનો ભય હતો. આ ડરની નિશાની એ "ક્ષેત્રમાં હાડકાં સફેદ કરવા" ની છબી હતી - આ શૈલીમાં લખેલી તેમની કાવ્યાત્મક ડાયરીના પ્રથમ પુસ્તકનું નામ હતું. હૈબુન("હાઈકુ શૈલીમાં ગદ્ય"):

કદાચ મારા હાડકાં
પવન સફેદ થઈ જશે... તે હૃદયમાં છે
તે મારા પર ઠંડા શ્વાસ.

બાશો પછી, "માર્ગ પર મૃત્યુ" ની થીમ પ્રામાણિક બની. અહીં તેમની છેલ્લી કવિતા, “ધ ડાઇંગ સોંગ” છે:

હું રસ્તામાં બીમાર પડ્યો,
અને બધું ચાલે છે અને મારા સ્વપ્નને વર્તુળ કરે છે
સળગેલા ક્ષેત્રો દ્વારા.

બાશોનું અનુકરણ કરીને, હાઈકુ કવિઓ મૃત્યુ પામતા પહેલા હંમેશા "છેલ્લી પંક્તિઓ" રચતા હતા.

"સાચું" ( મકોટો-નં) બાશો, બુસોન, ઇસાની કવિતાઓ આપણા સમકાલીન લોકોની નજીક છે. ઐતિહાસિક અંતર, જેમ કે તે હતું, હાઈકુ ભાષાની અપરિવર્તનક્ષમતા, તેના ફોર્મ્યુલાઇક સ્વભાવને કારણે દૂર કરવામાં આવ્યું છે, જે 15મી સદીથી આજના દિવસ સુધી શૈલીના સમગ્ર ઇતિહાસમાં સચવાય છે.

હાઈકાઈસ્ટના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં મુખ્ય વસ્તુ વસ્તુઓ, તેમના સાર અને જોડાણોના સ્વરૂપમાં તીવ્ર વ્યક્તિગત રસ છે. ચાલો આપણે બાશોના શબ્દો યાદ કરીએ: "પાઈનના ઝાડમાંથી શીખો કે પાઈન શું છે, વાંસમાંથી શીખો કે વાંસ શું છે." જાપાની કવિઓએ પ્રકૃતિનું ધ્યાનાત્મક ચિંતન કેળવ્યું, વિશ્વમાં વ્યક્તિની આસપાસની વસ્તુઓમાં ડોકિયું કર્યું, પ્રકૃતિની વસ્તુઓના અનંત ચક્રમાં, તેના શારીરિક, વિષયાસક્ત લક્ષણોમાં. કવિનો ધ્યેય પ્રકૃતિનું અવલોકન કરવાનો અને માનવ વિશ્વ સાથેના તેના જોડાણોને સાહજિક રીતે પારખવાનો છે; હાઈકાવાદીઓએ કુરૂપતા, અર્થહીનતા, ઉપયોગિતાવાદ અને અમૂર્તતાને નકારી કાઢી હતી.

બાશોએ માત્ર હાઈકુ કવિતા અને હૈબુન ગદ્ય જ નહીં, પણ એક કવિ-ભટકનારની છબી પણ બનાવી છે - એક ઉમદા માણસ, બહારથી સન્યાસી, ગરીબ પોશાકમાં, દુન્યવી દરેક વસ્તુથી દૂર, પણ વિશ્વમાં બનતી દરેક બાબતમાં દુઃખદ સંડોવણીથી વાકેફ. , સભાન "સરળીકરણ" નો ઉપદેશ. હાઈકુ કવિને ભટકવાનું વળગણ, નાનામાં મહાનને મૂર્ત સ્વરૂપ આપવાની ઝેન બૌદ્ધ ક્ષમતા, વિશ્વની નબળાઈઓ વિશે જાગૃતિ, જીવનની નાજુકતા અને પરિવર્તનક્ષમતા, બ્રહ્માંડમાં માણસની એકલતા, તીખા કડવાશની લાક્ષણિકતા છે. અસ્તિત્વ, પ્રકૃતિ અને માણસની અવિભાજ્યતાની ભાવના, તમામ કુદરતી ઘટનાઓ અને ઋતુઓના પરિવર્તન પ્રત્યે અતિસંવેદનશીલતા.

આવી વ્યક્તિનો આદર્શ ગરીબી, સરળતા, પ્રામાણિકતા, વસ્તુઓને સમજવા માટે જરૂરી આધ્યાત્મિક એકાગ્રતાની સ્થિતિ છે, પણ હળવાશ, શ્લોકની પારદર્શિતા, વર્તમાનમાં શાશ્વતને દર્શાવવાની ક્ષમતા છે.

આ નોંધોના અંતે, અમે ઇસાની બે કવિતાઓ રજૂ કરીએ છીએ, એક કવિ કે જેમણે નાની, નાજુક અને રક્ષણ વિનાની દરેક બાબતને કોમળતા સાથે વર્તે છે:

શાંતિથી, શાંતિથી ક્રોલ,
ગોકળગાય, ફુજીના ઢોળાવ પર,
ખૂબ ઊંચાઈ સુધી!

પુલ નીચે છુપાઈને,
બરફીલા શિયાળાની રાત્રે સૂવું
બેઘર બાળક. 

જાપાનીઝ ટેરસેપ્થસ

અનુવાદક અને કમ્પાઇલર

વેરા નિકોલાયેવના માર્કોવા

પ્રસ્તાવના

જાપાનીઝ લિરિકલ કવિતા હાઈકુ (હાઈકુ) તેની અત્યંત સંક્ષિપ્તતા અને અનન્ય કાવ્યશાસ્ત્ર દ્વારા અલગ પડે છે.

લોકો પ્રેમ કરે છે અને સ્વેચ્છાએ ટૂંકા ગીતો બનાવે છે - સંક્ષિપ્ત કાવ્યાત્મક સૂત્રો, જ્યાં એક પણ વધારાનો શબ્દ નથી. લોક કવિતામાંથી, આ ગીતો સાહિત્યિક કવિતામાં જાય છે, તેમાં સતત વિકાસ પામે છે અને નવા કાવ્ય સ્વરૂપોને જન્મ આપે છે.

આ રીતે જાપાનમાં રાષ્ટ્રીય કાવ્ય સ્વરૂપોનો જન્મ થયો: ટંકા પાંચ-લાઇન અને હાઇકુ ત્રણ-લાઇન.

ટંકા (શાબ્દિક રીતે "ટૂંકા ગીત") મૂળરૂપે એક લોકગીત હતું અને પહેલેથી જ સાતમી-આઠમી સદીમાં, જાપાની ઇતિહાસની શરૂઆતમાં, તે સાહિત્યિક કવિતાનું વલણ બની ગયું હતું, પૃષ્ઠભૂમિમાં ધકેલાઈ ગયું હતું, અને પછી કહેવાતા સંપૂર્ણપણે વિસ્થાપિત થયું હતું. લાંબી કવિતાઓ "નાગૌતા" (માન્યોશુ દ્વારા આઠમી સદીના પ્રખ્યાત કાવ્યસંગ્રહમાં પ્રસ્તુત). વિવિધ લંબાઈના મહાકાવ્ય અને ગીત ગીતો માત્ર લોકકથાઓમાં જ સચવાય છે. હાઇકુ ઘણી સદીઓ પછી, "ત્રીજી એસ્ટેટ" ની શહેરી સંસ્કૃતિના પરાકાષ્ઠા દરમિયાન, ટાંકીથી અલગ થયું. ઐતિહાસિક રીતે, તે થંગકાનો પ્રથમ શ્લોક છે અને તેમાંથી કાવ્યાત્મક છબીઓનો સમૃદ્ધ વારસો પ્રાપ્ત થયો છે.

પ્રાચીન ટંકા અને નાના હાઈકુનો સદીઓ જૂનો ઈતિહાસ છે, જેમાં સમૃદ્ધિનો સમયગાળો ઘટાડા સાથે બદલાય છે. એક કરતા વધુ વખત આ સ્વરૂપો લુપ્ત થવાના આરે હતા, પરંતુ સમયની કસોટી પર ઊભા રહ્યા અને આજે પણ જીવતા અને વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. આયુષ્યનું આ ઉદાહરણ તેના પ્રકારનું એકમાત્ર નથી. હેલેનિક સંસ્કૃતિના મૃત્યુ પછી પણ ગ્રીક એપિગ્રામ અદૃશ્ય થઈ શક્યું ન હતું, પરંતુ રોમન કવિઓ દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યું હતું અને તે હજી પણ વિશ્વ કવિતામાં સચવાયેલું છે. તાજિક-પર્શિયન કવિ ઓમર ખય્યામે અગિયારમી-બારમી સદીમાં અદ્ભુત ક્વાટ્રેન (રુબાઈ) બનાવ્યા, પરંતુ આપણા યુગમાં પણ, તાજિકિસ્તાનમાં લોક ગાયકો રૂબાઈની રચના કરે છે, તેમાં નવા વિચારો અને છબીઓ મૂકે છે.

દેખીતી રીતે, કવિતા માટે ટૂંકા કાવ્ય સ્વરૂપોની તાતી જરૂરિયાત છે. આવી કવિતાઓ તાત્કાલિક લાગણીઓના પ્રભાવ હેઠળ ઝડપથી રચી શકાય છે. તમે એફોરિસ્ટિકલી, સંક્ષિપ્તમાં તમારા વિચારોને તેમાં વ્યક્ત કરી શકો છો જેથી તે યાદ રહે અને મોંથી મોં સુધી પસાર થાય. તેઓ વખાણ માટે અથવા તેનાથી વિપરીત, કટાક્ષ ઉપહાસ માટે ઉપયોગમાં લેવા માટે સરળ છે.

એ નોંધવું રસપ્રદ છે કે લેકોનિકિઝમની ઇચ્છા અને નાના સ્વરૂપો માટે પ્રેમ સામાન્ય રીતે જાપાની રાષ્ટ્રીય કલામાં સહજ છે, જો કે તે સ્મારક છબીઓ બનાવવા માટે ઉત્તમ છે.

માત્ર હાઈકુ, એક તેનાથી પણ ટૂંકી અને વધુ લૌકિક કવિતા કે જે સામાન્ય નગરજનોમાં ઉદ્દભવેલી છે જેઓ જૂની કવિતાની પરંપરાઓથી પરાયા હતા, તે ટાંકીને સ્થાનાંતરિત કરી શકે છે અને અસ્થાયી રૂપે તેમાંથી તેની પ્રાધાન્યતા છીનવી શકે છે. તે હાઈકુ હતું જે નવી વૈચારિક સામગ્રીનો વાહક બન્યો હતો અને વધતી જતી "ત્રીજી સંપત્તિ" ની માંગને શ્રેષ્ઠ રીતે પ્રતિસાદ આપવા સક્ષમ હતું.

હાઈકુ એ ગીતની કવિતા છે. તે ઋતુચક્રની પૃષ્ઠભૂમિ સામે પ્રકૃતિના જીવન અને માણસના જીવનને તેમની મિશ્રિત, અવિભાજ્ય એકતામાં દર્શાવે છે.

જાપાનીઝ કવિતા સિલેબિક છે, તેની લય ચોક્કસ સંખ્યાના સિલેબલના ફેરબદલ પર આધારિત છે. ત્યાં કોઈ છંદ નથી, પરંતુ ટેર્સેટનું ધ્વનિ અને લયબદ્ધ સંગઠન જાપાની કવિઓ માટે ખૂબ જ ચિંતાનો વિષય છે.

હાઈકુમાં સ્થિર મીટર છે. દરેક શ્લોકમાં ચોક્કસ સંખ્યામાં સિલેબલ હોય છે: પ્રથમમાં પાંચ, બીજામાં સાત અને ત્રીજામાં પાંચ - કુલ સત્તર સિલેબલ. આમાં કાવ્યાત્મક લાયસન્સ બાકાત નથી, ખાસ કરીને માત્સુઓ બાશો (1644-1694) જેવા બોલ્ડ અને નવીન કવિઓમાં. તેણે કેટલીકવાર મીટરને ધ્યાનમાં લીધું ન હતું, શ્રેષ્ઠ કાવ્યાત્મક અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

હાઈકુના પરિમાણો એટલા નાના છે કે તેની સરખામણીમાં યુરોપિયન સોનેટ યાદગાર લાગે છે. તેમાં માત્ર થોડા જ શબ્દો છે, અને છતાં તેની ક્ષમતા પ્રમાણમાં મોટી છે. હાઈકુ લખવાની કળા, સૌ પ્રથમ, થોડા શબ્દોમાં ઘણું બધું કહેવાની ક્ષમતા છે. સંક્ષિપ્તતા હાઈકુને લોક કહેવતો સમાન બનાવે છે. કેટલાક ટેરસેટ્સે કહેવત તરીકે લોકપ્રિય ભાષણમાં ચલણ મેળવ્યું છે, જેમ કે કવિ બાશોની કવિતા:

હું શબ્દ કહીશ
હોઠ થીજી જાય છે.
પાનખર વાવંટોળ!

કહેવત તરીકે, તેનો અર્થ એ છે કે "સાવધાની કેટલીકવાર વ્યક્તિને મૌન રહેવા દબાણ કરે છે."

પરંતુ મોટેભાગે, હાઈકુ તેની શૈલીની લાક્ષણિકતાઓમાં કહેવતથી તીવ્ર રીતે અલગ પડે છે. આ કોઈ સંપાદનકારી કહેવત, ટૂંકી ઉપમા અથવા સારી રીતે લક્ષિત સમજશક્તિ નથી, પરંતુ એક કે બે સ્ટ્રોકમાં સ્કેચ કરાયેલ કાવ્યાત્મક ચિત્ર છે. કવિનું કાર્ય વાચકને ગીતાત્મક ઉત્તેજનાથી સંક્રમિત કરવાનું, તેની કલ્પનાને જાગૃત કરવાનું છે, અને આ માટે તેની બધી વિગતોમાં ચિત્ર દોરવું જરૂરી નથી.

ચેખોવે તેના ભાઈ એલેક્ઝાન્ડરને લખેલા તેના એક પત્રમાં લખ્યું: “...જો તમે મિલ ડેમ પર એવું લખશો કે તૂટેલી બોટલમાંથી કાચનો ટુકડો તેજસ્વી તારાની જેમ અને કૂતરાની કાળી છાયાની જેમ ચમકશે તો તમને એક ચાંદની રાત મળશે. અથવા વરુ બોલમાં વળેલું ..."

નિરૂપણની આ પદ્ધતિને વાચકની મહત્તમ પ્રવૃત્તિની જરૂર છે, તેને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયામાં દોરે છે અને તેના વિચારોને પ્રોત્સાહન આપે છે. તમે હાઈકુના સંગ્રહમાંથી એક પછી એક પાના પર પલટાવી શકતા નથી. જો વાચક નિષ્ક્રિય છે અને પૂરતો સચેત નથી, તો તે કવિ દ્વારા તેને મોકલવામાં આવેલ આવેગને સમજી શકશે નહીં. જાપાનીઝ કાવ્યશાસ્ત્ર વાચકના વિચારોના પ્રતિ-કાર્યને ધ્યાનમાં લે છે. આમ, ધનુષ્યનો ફટકો અને ધ્રૂજતા તારનો પ્રતિસાદ મળીને સંગીતને જન્મ આપે છે.

હાઈકુ કદમાં લઘુચિત્ર છે, પરંતુ તે કવિ તેને આપી શકે તેવા કાવ્યાત્મક અથવા દાર્શનિક અર્થમાં ઘટાડો કરતું નથી, કે તે તેના વિચારોના અવકાશને મર્યાદિત કરતું નથી. જો કે, બંદર, અલબત્ત, હાઇકુની મર્યાદામાં તેના વિચારને સંપૂર્ણ રીતે વિકસાવવા માટે બહુપક્ષીય છબી અને લંબાઈ આપી શકતું નથી. દરેક ઘટનામાં તે માત્ર તેની પરાકાષ્ઠા શોધે છે.

કેટલાક કવિઓ, અને સૌ પ્રથમ ઇસા, જેમની કવિતા લોકોના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને સંપૂર્ણપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે, તેમના જીવનના અધિકાર પર ભાર મૂકતા, નાના અને નબળા લોકોનું પ્રેમથી ચિત્રણ કરે છે. જ્યારે ઇસા ફાયરફ્લાય, ફ્લાય, દેડકા માટે ઉભો થાય છે, ત્યારે તે સમજવું મુશ્કેલ નથી કે આમ કરીને તે એક નાના, વંચિત વ્યક્તિના બચાવ માટે ઉભો છે જે તેના સામંત માલિક દ્વારા પૃથ્વીના ચહેરા પરથી ભૂંસી શકાય છે. .

આમ, કવિની કવિતાઓ સામાજિક અવાજથી ભરેલી છે.

ચંદ્ર બહાર આવ્યો છે
અને દરેક નાની ઝાડી
રજા માટે આમંત્રણ આપ્યું

ઇસા કહે છે, અને અમે આ શબ્દોમાં લોકોના સમાનતાના સ્વપ્નને ઓળખીએ છીએ.

નાનાને પ્રાધાન્ય આપતા, હાઈકુ ક્યારેક મોટા પાયે ચિત્ર દોરે છે:

દરિયો ઉછળ્યો છે!
દૂર, સાડો ટાપુ સુધી,
આકાશગંગા ફેલાઈ રહી છે.

બાશોની આ કવિતા એક પ્રકારની પીફોલ છે. તેની તરફ અમારી આંખો ઝુકાવીને, આપણે એક વિશાળ જગ્યા જોશું. જાપાનનો સમુદ્ર પવનની પરંતુ સ્પષ્ટ પાનખરની રાત્રે આપણી સમક્ષ ખુલશે: તારાઓની ચમક, સફેદ તોડનારા અને અંતરમાં, આકાશની ધાર પર, સાડો ટાપુનો કાળો સિલુએટ.

જ્યાં એક વખત ઘંટ ડૂબી ગયો હતો

ચંદ્ર, હવે તું ક્યાં છે?
ડૂબી ગયેલી ઘંટડીની જેમ
તે સમુદ્રના તળિયે અદૃશ્ય થઈ ગઈ.

એકાંત ઘર.
ચંદ્ર... ક્રાયસાન્થેમમ્સ... તેમના ઉપરાંત
નાના ક્ષેત્રનો પેચ.

પહાડી ગામમાં

સાધ્વીની વાર્તા
કોર્ટમાં અગાઉની સેવા વિશે...
ચારે બાજુ ઊંડો બરફ છે.

શેવાળવાળો કબર.
તેના હેઠળ - તે વાસ્તવિકતામાં છે કે સ્વપ્નમાં? -
એક અવાજ પ્રાર્થના કરે છે.

ડ્રેગન ફ્લાય ફરતી હોય છે...
તેને પકડી શકતો નથી
લવચીક ઘાસના દાંડીઓ માટે.

ઘંટ અંતરમાં શાંત પડી ગયો,
પણ સાંજના ફૂલોની સુગંધ
તેનો પડઘો તરે છે.

પાંદડા સાથે પડે છે ...
ના, જુઓ! અડધા રસ્તે
ફાયરફ્લાય ઉપર ઉડી ગઈ.

માછીમારની ઝૂંપડી.
ઝીંગા ના ઢગલા માં મિશ્ર
એકલું ક્રિકેટ.

બીમાર હંસ પડી ગયો
ઠંડી રાત્રે ખેતરમાં.
રસ્તામાં એકલું સ્વપ્ન.

એક જંગલી સુવર પણ
તમારી આસપાસ ફરશે અને તમને તમારી સાથે લઈ જશે
આ શિયાળુ ક્ષેત્ર વાવંટોળ!

મને દુઃખ
મને વધુ ઉદાસી આપો,
કોયલ દૂરના કોલ!

મેં જોરથી તાળી પાડી.
અને જ્યાં પડઘો સંભળાયો,
ઉનાળાનો ચંદ્ર નિસ્તેજ વધી રહ્યો છે.

પૂર્ણ ચંદ્રની રાત્રે

એક મિત્રએ મને ભેટ મોકલી
રિસુ, મેં તેને આમંત્રણ આપ્યું
ચંદ્રની જ મુલાકાત લેવી.

મહાન પ્રાચીન
ત્યાં એક ધૂમ છે... મંદિર પાસેનો બગીચો
ઘટી પાંદડા સાથે આવરી લેવામાં.

આટલું સરળ, એટલું સરળ
બહાર તરતા - અને વાદળમાં
ચંદ્રે વિચાર્યું.

જંગલમાં સફેદ ફૂગ.
કેટલાક અજાણ્યા પાન
તે તેની ટોપી પર ચોંટી ગયો.

ઝાકળના ટીપાં ચમકે છે.
પરંતુ તેમની પાસે ઉદાસીનો સ્વાદ છે,
ભૂલશો નહીં!

તે સાચું છે, આ સિકાડા
શું તમે બધા નશામાં છો? -
એક શેલ બાકી છે.

પાંદડા પડી ગયા છે.
આખી દુનિયા એક રંગ છે.
માત્ર પવન ગુંજી રહ્યો છે.

બગીચામાં વૃક્ષો વાવવામાં આવ્યા હતા.
શાંતિથી, શાંતિથી, તેમને પ્રોત્સાહિત કરવા,
પાનખર વરસાદ ધૂમ મચાવે છે.

જેથી ઠંડીનો વંટોળ ફૂંકાય
તેમને સુગંધ આપો, તેઓ ફરીથી ખુલે છે
પાનખરના અંતમાં ફૂલો.

ક્રિપ્ટોમેરિયા વચ્ચે ખડકો!
મેં તેમના દાંત કેવી રીતે શાર્પ કર્યા
શિયાળાનો ઠંડો પવન!

બધું બરફથી ઢંકાયેલું હતું.
એકલી વૃદ્ધ સ્ત્રી
જંગલની ઝૂંપડીમાં.

ચોખાનું વાવેતર

મારી પાસે મારા હાથ દૂર કરવાનો સમય નહોતો,
વસંત પવનની જેમ
લીલા અંકુરમાં સ્થાયી થયા.

બધી ઉત્તેજના, બધી ઉદાસી
તમારા અસ્વસ્થ હૃદયની
તેને લવચીક વિલો આપો.

તેણીએ તેનું મોં ચુસ્તપણે બંધ કર્યું
સમુદ્ર શેલ.
અસહ્ય ગરમી!

કવિ તોજુનની યાદમાં

રહ્યા અને ચાલ્યા ગયા
તેજસ્વી ચંદ્ર... રહ્યો
ચાર ખૂણાવાળું ટેબલ.

વેચાણ માટે એક પેઇન્ટિંગ જોઈ
Kano Motonobu દ્વારા કામ કરે છે

...મોટોનોબુ પોતે બ્રશ કરે છે!
તમારા માસ્ટર્સનું ભાગ્ય કેટલું ઉદાસી છે!
વર્ષનો સંધ્યાકાળ નજીક આવી રહ્યો છે.

ખુલ્લી છત્ર હેઠળ
હું શાખાઓ દ્વારા મારો માર્ગ બનાવું છું.
પ્રથમ ડાઉનમાં વિલો.

તેના શિખરોના આકાશમાંથી
માત્ર નદી વિલો
હજુ પણ વરસાદ ચાલુ છે.

મિત્રોને વિદાય આપી

તમારા પગ નીચેથી જમીન ખસી જશે.
હું પ્રકાશ કાન પકડું છું ...
અલગ થવાની ક્ષણ આવી ગઈ છે.

પારદર્શક ધોધ…
હળવા તરંગમાં પડ્યો
પાઈન સોય.

તડકામાં અટકી
વાદળ... તેની આજુબાજુ -
યાયાવર પક્ષીઓ.

પાનખર અંધકાર
ભાંગીને ભગાડી ગયો
મિત્રોની વાતચીત.

મૃત્યુ ગીત

હું રસ્તામાં બીમાર પડ્યો.
અને બધું ચાલે છે, મારા સ્વપ્ન વર્તુળો
સળગેલા ક્ષેત્રો દ્વારા.

મૃત માતાના વાળનો એક પટ્ટો

જો હું તેને મારા હાથમાં લઉં,
તે ઓગળી જશે - મારા આંસુ ખૂબ ગરમ છે! -
વાળનો પાનખર હિમ.

વસંત સવાર.
દરેક નામહીન ટેકરી ઉપર
પારદર્શક ઝાકળ.

હું પર્વતીય માર્ગ પર ચાલી રહ્યો છું.
અચાનક મને કોઈ કારણસર આરામનો અનુભવ થયો.
જાડા ઘાસમાં વાયોલેટ.

પર્વતીય પાસ પર

રાજધાની સુધી - ત્યાં, અંતરમાં -
અડધું આકાશ બાકી છે...
બરફના વાદળો.

તેણી માત્ર નવ દિવસની છે.
પરંતુ ક્ષેત્રો અને પર્વતો બંને જાણે છે:
વસંત ફરી આવી છે.

જ્યાં તે એકવાર ઉભો હતો

બુદ્ધ પ્રતિમા

ઉપર કોબવેબ્સ.
હું બુદ્ધની છબી ફરીથી જોઉં છું
ખાલી પગે.

ઉપર ઉછળતી લાર્ક્સ
હું આકાશમાં આરામ કરવા બેઠો -
પાસની ખૂબ જ રીજ પર.

નારા શહેરની મુલાકાત

બુદ્ધના જન્મદિવસ પર
તે જનમ્યો હતો
નાનું હરણ.

જ્યાં તે ઉડે છે
કોયલનું પરોઢ પૂર્વેનું રડવું,
ત્યાં શું છે? - દૂરના ટાપુ.

વાંસળી સનેમોરી

સુમડેરા મંદિર.
હું જાતે જ વાંસળી વગાડતો સાંભળું છું
ઝાડની અંધારી ગીચ ઝાડીમાં.

કોરાઈ (1651-1704)

આ કેવું છે મિત્રો?
એક માણસ ચેરીના ફૂલોને જુએ છે
અને તેના પટ્ટા પર લાંબી તલવાર છે!

નાની બહેનના અવસાન પર

અરે, મારા હાથમાં,
અસ્પષ્ટપણે નબળું પડવું,
મારી ફાયરફ્લાય નીકળી ગઈ.

ISSE (1653–1688)

દુનિયામાં બધું જોયું
મારી આંખો પાછી આવી ગઈ
તમારા માટે, સફેદ ક્રાયસાન્થેમમ્સ.

રેન્સેત્સુ (1654-1707)

પાનખર ચંદ્ર
શાહી સાથે પાઈન વૃક્ષનું ચિત્રકામ
વાદળી આકાશમાં.

ફૂલ... અને બીજું ફૂલ...
આ રીતે આલુ ફૂલે છે,
આ રીતે હૂંફ આવે છે.

મેં મધ્યરાત્રિએ જોયું:
દિશા બદલી
સ્વર્ગીય નદી.

કિકાકુ (1661–1707)

મિજ લાઇટ સ્વોર્મ
ઉપરની તરફ ઉડે છે - તરતો પુલ
મારા સ્વપ્ન માટે.

એક ભિખારી રસ્તામાં છે!
ઉનાળામાં તેના તમામ કપડાં છે
સ્વર્ગ અને પૃથ્વી.

મને સ્વપ્નમાં પરોઢિયે
મારી માતા આવી છે... તેને ભગાડો નહીં
તારા રુદન સાથે, કોયલ!

તમારી માછલી કેટલી સુંદર છે!
પરંતુ જો માત્ર, વૃદ્ધ માછીમાર,
તમે તેમને જાતે અજમાવી શકો છો!

શ્રદ્ધાંજલિ આપી
ધરતીનું અને શાંત,
ઉનાળાના દિવસે સમુદ્રની જેમ.

જોસો (1662-1704)

અને ક્ષેત્રો અને પર્વતો -
બરફ શાંતિથી બધું ચોરી લે છે ...
તે તરત જ ખાલી થઈ ગયું.

આકાશમાંથી ચાંદલો વરસી રહ્યો છે.
મૂર્તિની છાયામાં સંતાઈ ગયો
અંધ ઘુવડ.

ઓનિત્સુરા (1661–1738)

વટમાંથી પાણી માટે જગ્યા નથી
હવે તે મારા માટે ફેંકી દો ...
સિકાડા બધે ગાય છે!

TIYO (1703-1775)

રાત્રિ દરમિયાન બાઈન્ડવીડ પોતાની જાતને જોડે છે
મારા કૂવાના ટબની આસપાસ...
હું મારા પાડોશી પાસેથી થોડું પાણી લાવીશ!

નાના પુત્રના મૃત્યુ સુધી

ઓ મારા ડ્રેગન ફ્લાય પકડનાર!
દૂર અજાણ્યા અંતરમાં
શું તમે આજે દોડ્યા?

પૂર્ણ ચંદ્રની રાત!
પક્ષીઓએ પણ તેને તાળું માર્યું ન હતું
તેમના માળખામાં દરવાજા.

કેસરી ફૂલો પર ઝાકળ!
તે જમીન પર છવાઈ જશે
અને તે સાદું પાણી બની જશે...

હે તેજસ્વી ચંદ્ર!
હું ચાલ્યો અને તમારી પાસે ગયો,
અને તમે હજુ પણ દૂર છો.

ફક્ત તેમની ચીસો સંભળાય છે ...
Egrets અદ્રશ્ય છે
તાજા બરફ પર સવારે.

પ્લમ વસંત રંગ
તેની સુગંધ વ્યક્તિને આપે છે...
જેણે ડાળી તોડી હતી.

કાકેઈ (1648-1716)

પાનખર તોફાન ધમધમી રહ્યું છે!
માંડ જન્મેલો મહિનો
તે આકાશમાંથી બહાર જવાનો છે.

SICO (1665–1731)

ઓ મેપલ પાંદડા!
તમે તમારી પાંખો બાળી નાખો
ઉડતા પક્ષીઓ.

બુસન (1716-1783)

આ વિલોમાંથી
સાંજનો સંધ્યાકાળ શરૂ થાય છે.
મેદાનમાં રોડ.

અહીં તેઓ બોક્સમાંથી બહાર આવે છે ...
હું તમારા ચહેરાને કેવી રીતે ભૂલી શકું?
તે રજા ઢીંગલી માટે સમય છે.

ભારે ઘંટડી.
અને તેની ખૂબ જ ધાર પર
એક પતંગિયું સૂઈ રહ્યું છે.

માત્ર ફુજીની ટોચ
તેઓએ પોતાને દફનાવ્યા નથી
યુવાન પાંદડા.

ઠંડી પવન.
ઈંટ છોડીને
સાંજની ઘંટડી તરે છે.

ગામમાં જૂનો કૂવો.
માછલીઓ મિજની પાછળ દોડી ગઈ...
ઊંડાણોમાં ઘેરો છાંટો.

વાવાઝોડું ફુવારો!
તે ભાગ્યે જ ઘાસને વળગી રહે છે
ચકલીઓનું ટોળું.

ચંદ્ર ખૂબ તેજસ્વી રીતે ચમકે છે!
અચાનક મારી સામે આવ્યા
અંધ માણસ હસી પડ્યો...

"તોફાન શરૂ થઈ ગયું છે!" -
રસ્તા પર લૂંટારુ
મને ચેતવણી આપી.

ઠંડી હૃદયમાં ઘૂસી ગઈ:
મૃતક પત્નીના શિખર પર
મેં બેડરૂમમાં પગ મૂક્યો.

મેં કુહાડી મારી
અને થીજી ગઈ... શું સુગંધ
શિયાળાના જંગલમાં હવાનો એક ઝાટકો હતો!

પશ્ચિમમાં ચંદ્રપ્રકાશ છે
ખસેડવું. ફૂલોના પડછાયા
તેઓ પૂર્વ તરફ જઈ રહ્યા છે.

ઉનાળાની રાત ટૂંકી છે.
કેટરપિલર પર સ્પાર્કલ્ડ
સવારના ઝાકળના ટીપાં.

કીટો (1741-1789)

હું રસ્તામાં એક સંદેશવાહકને મળ્યો.
વસંત પવન રમતા
ખુલ્લો પત્ર ગડગડાટ કરે છે.

વાવાઝોડું ફુવારો!
મૃત્યુ પામ્યા
ઘોડો જીવમાં આવે છે.

તમે વાદળો પર ચાલી રહ્યા છો
અને અચાનક એક પર્વત માર્ગ પર
વરસાદ દ્વારા - ચેરી બ્લોસમ્સ!

ISSA (1768–1827)

આ રીતે તેતર ચીસો પાડે છે
એવું છે કે તેણે તેને ખોલ્યું
પ્રથમ તારો.

શિયાળાનો બરફ ઓગળી ગયો છે.
આનંદ સાથે પ્રકાશ
તારાઓના ચહેરા પણ.

અમારી વચ્ચે કોઈ અજાણ્યા નથી!
આપણે બધા એકબીજાના ભાઈઓ છીએ
ચેરી બ્લોસમ્સ હેઠળ.

જુઓ, નાઇટિંગેલ
એ જ ગીત ગાય છે
અને સજ્જનોના ચહેરા પર!

જંગલી હંસ પસાર!
મને તમારી રઝળપાટ કહો
જ્યારે તમે શરૂઆત કરી ત્યારે તમારી ઉંમર કેટલી હતી?

ઓ સિકાડા, રડશો નહીં!
છૂટાછેડા વિના પ્રેમ નથી
આકાશમાંના તારાઓ માટે પણ.

બરફ ઓગળી ગયો છે -
અને અચાનક આખું ગામ ભરાઈ ગયું
ઘોંઘાટીયા બાળકો!

ઓહ, ઘાસને કચડી નાખશો નહીં!
ત્યાં અગનજળીઓ ચમકતી હતી
ગઈકાલે રાત્રે ક્યારેક.

ચંદ્ર બહાર આવ્યો છે
અને સૌથી નાનું ઝાડવું
ઉજવણી માટે આમંત્રિત કર્યા છે.

તે સાચું છે, પાછલા જીવનમાં
તું મારી બહેન હતી
ઉદાસ કોયલ...

વૃક્ષ - કાપવા માટે...
અને પક્ષીઓ નચિંત
તેઓ ત્યાં માળો બનાવી રહ્યાં છે!

રસ્તામાં ઝઘડો ન કરો,
ભાઈઓની જેમ એકબીજાને મદદ કરો
યાયાવર પક્ષીઓ!

નાના પુત્રના મૃત્યુ સુધી

આપણું જીવન એક ઝાકળ છે.
ઝાકળનું એક ટીપું જ રહેવા દો
આપણું જીવન - અને છતાં...

ઓહ, જો ત્યાં પાનખર વાવંટોળ હતો
તે ઘણા ખરી પડેલા પાંદડા લાવ્યો,
હર્થ ગરમ કરવા માટે!

શાંતિથી, શાંતિથી ક્રોલ,
ગોકળગાય, ફુજીના ઢોળાવ સાથે
ખૂબ ઊંચાઈ સુધી!

નીંદણની ઝાડીઓમાં,
જુઓ કે તેઓ કેટલા સુંદર છે
પતંગિયા જન્મે છે!

મેં બાળકને સજા કરી
પરંતુ તેણે તેને ત્યાં એક ઝાડ સાથે બાંધી દીધો,
જ્યાં ઠંડો પવન ફૂંકાય છે.

દુ:ખી દુનિયા!
ચેરી ફૂલે ત્યારે પણ...
છતા પણ…

તેથી હું અગાઉથી જાણતો હતો
કે તેઓ સુંદર છે, આ મશરૂમ્સ,
લોકોની હત્યા!