આત્મા હંમેશા ત્સ્વેતાવની સર્જનાત્મકતાનું મુખ્ય પાત્ર રહ્યું છે. એકવાર તેના પતિ, સેરગેઈ એફ્રોને તેના વિશે કહ્યું: “એક નગ્ન આત્મા! તે ડરામણી પણ છે.” અતુલ્ય નિખાલસતા અને નિખાલસતા એ ત્સ્વેતાવાના ગીતોની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ છે. કવિનું તમામ ધ્યાન તેમની માનસિક સ્થિતિના ઝડપથી બદલાતા સંકેતો તરફ દોરવામાં આવે છે.

કવિની સૌથી શક્તિશાળી કવિતાઓમાંની એક, "હોમસિકનેસ!" લાંબા સમય સુધી ...". આખું લખાણ એક વિચારથી ઘેરાયેલું છે: નાયિકા જેવી વ્યક્તિ માટે,

... તે કઈ વાંધો નથી

વ્યક્તિઓ - બ્રિસ્ટલિંગ કેપ્ટિવ

સિંહ, કયા માનવ પર્યાવરણમાંથી

બળજબરીથી બહાર કાઢવા માટે...

કવિતા, સારમાં, વતનની બહાર, ગમે ત્યાં માનવ અસ્તિત્વની સંભાવનાના દલીલો અને પુરાવાઓનો સમૂહ બનાવે છે... જો કે, વાસ્તવિક અર્થ છેલ્લા ક્વાટ્રેઇનમાં રહેલો છે, જે બધું "ઉલટું" કરે છે:

મારા માટે દરેક ઘર વિદેશી છે, દરેક મંદિર મારા માટે ખાલી છે,

અને હજુ પણ, બધું એક છે.

પરંતુ જો રસ્તા પર ઝાડી-ઝાંખરા હોય

ખાસ કરીને પર્વતની રાખ ઊભી થાય છે...

માતૃભૂમિના પ્રતીક તરીકે રોવાન ઝાડવું નૈતિક પસંદગીના ભીંગડા પર અગાઉની તમામ દલીલો કરતાં વધી જાય છે.

આત્માની સ્વતંત્રતા અને સ્વ-ઈચ્છા, જે કોઈ માપદંડ જાણતી નથી, તે ત્સ્વેતાવા માટે શાશ્વત અને પ્રિય થીમ છે. "તેમાંના ઘણા આ પાતાળમાં પડ્યા છે ..." કવિતામાં નાયિકા વર્ષોના અંતરમાં તે દિવસને સમજવાનો પ્રયાસ કરે છે જ્યારે તેણી "પૃથ્વીની સપાટી પરથી" અદૃશ્ય થવાનું નક્કી કરશે. આનાથી કોઈ જીવ બચી શકે નહીં. પરંતુ કલ્પના કરવી કેટલું મુશ્કેલ છે કે કોઈ દિવસ આ ક્ષણ આવશે અને "જે ગાયું અને લડ્યું, / ચમક્યું અને ફૂટ્યું, તે બધું સ્થિર થઈ જશે." છેવટે, નાયિકા "સૌમ્ય પૃથ્વી પર" છે તે બધું, અવાજો, અવાજો, રંગોની તમામ વિવિધતાને ખૂબ મૂલ્ય આપે છે. અને વિચાર કે તેણીના ગયા પછી આસપાસ કંઈપણ બદલાશે નહીં, અન્ય લોકો માટે જીવન સમાન રહેશે - સામાન્ય, ચિંતાઓથી ભરેલું, તેના માટે સંપૂર્ણપણે અસહ્ય છે.

તેણીની લાક્ષણિકતા મહત્તમવાદ સાથે, ગીતની નાયિકા તરત જ "આપણે બધા" ને સંબોધે છે. ત્સ્વેતાવાના લાગણીઓના અતિશયતાનું આ એક ખૂબ જ લાક્ષણિક ઉદાહરણ છે: "હું શું કરું, જે કોઈ બાબતમાં કોઈ માપ જાણતો ન હતો, / અજાણ્યાઓ અને મારા પોતાના?!" પૃથ્વી પરથી આવતા અલગતા માટે પ્રાયશ્ચિત કરવા માટે, તેણી પ્રેમ માટે પૂછે છે - તે હવે જે મેળવે છે તેના કરતાં વધુ. પરંતુ આ વિનંતી અત્યંત સ્પષ્ટ અને આગ્રહી લાગે છે: "હું વિશ્વાસની માંગ કરી રહ્યો છું / અને પ્રેમ માટેની વિનંતી." નાયિકા પ્રેમ પામવાની રાહ જોઈ રહી છે - તેના સ્વતંત્ર અને ગૌરવપૂર્ણ સ્વભાવ માટે, તેણીની ગૌરવ અને ઉદારતા માટે, તેણીએ અનુભવેલી નિરાશાઓ અને પીડાઓ માટે, તેના સંવેદનશીલ અને પ્રેમાળ હૃદયમાં જટિલ રીતે જોડાયેલા વિજાતીય સિદ્ધાંતોના મિશ્રણ માટે - અને છેવટે, પૃથ્વી પરથી તેણીનું અનિવાર્ય પ્રસ્થાન, તેના માટે ખૂબ દુ: ખદ - "તેટલું જીવંત અને વાસ્તવિક."

એમ. ત્સ્વેતાવા તેના યુગના ઇતિહાસકાર બનવાનું નક્કી કર્યું હતું. લગભગ તેના કામમાં 20મી સદીના દુ:ખદ ઇતિહાસને સ્પર્શ્યા વિના, તેણે માનવ આત્માના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની દુર્ઘટના જાહેર કરી.

મુખ્ય થીમ, ત્સ્વેતાવાના ગીતોની "પવિત્રોની પવિત્રતા" આજે કવિની ઉચ્ચ નિયતિ છે, જે આત્માને જમીન પર વાળતા જુસ્સાનો ત્યાગ કરીને પ્રાપ્ત થાય છે:

જ્યારે હું મરીશ, ત્યારે હું કહીશ નહીં: હું હતો.

અને હું દિલગીર નથી, અને હું દોષિતોને શોધી રહ્યો નથી

વિશ્વમાં વધુ મહત્વપૂર્ણ વસ્તુઓ છે

જુસ્સાદાર તોફાનો અને પ્રેમના શોષણ

આ છાતી પર તમારી પાંખ મારનાર તમે જ છો,

પ્રેરણાનો યુવાન ગુનેગાર -

હું તમને આદેશ: - બનો!

હું અનાદર નહીં કરું.

(જ્યારે હું મરીશ, ત્યારે હું કહીશ નહીં: તે 1918 હતું)

આ રીતે, ત્સ્વેતાવાના ગીતોમાં કવિ પર ફરતી એક પાંખવાળી પ્રતિભાની છબી શામેલ છે તે નોંધપાત્ર છે કે આ મ્યુઝ નથી, પરંતુ તેનો પુરુષ અવતાર છે:

દેવદૂત જેવો નાઈટ -

ફરજ! - હેવનલી સેન્ટિનેલ!…

એકમાત્ર સ્વામી અને શાસક, પવિત્ર લોગો, ઉપરનો અવાજ, જેની શક્તિમાં કવિ સંપૂર્ણ છે.

ત્સ્વેતાએવાને હંમેશા સર્જનાત્મકતાના રોમેન્ટિક વિચાર દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે કલાકારને મોહિત કરે છે: "કલા પ્રત્યે કોઈ અભિગમ નથી, કારણ કે તે મોહિત કરે છે," "સર્જનાત્મકતાની સ્થિતિ એ વળગાડની સ્થિતિ છે," " કવિ વસ્તુઓને ખૂબ આગળ લઈ જાય છે. કવિ અને કવિની કૃતિ તેના માટે સૌપ્રથમ “પ્રકાશ અગ્નિ” અને અગ્નિક્ષમ ફોનિક્સ પક્ષીની છબીઓમાં અંકિત કરવામાં આવી હતી, પછીથી કાયદા વિનાના ધૂમકેતુની છબીમાં “કેલેન્ડર દ્વારા આગાહી કરવામાં આવી નથી”, કેથોલિક વિભાવનાઓમાં “વિસ્ફોટ” અને "ચોરી" ત્સ્વેતાવાના મતે, કવિતા લખવી એ નસો ખોલવા જેવું છે જેમાંથી "જીવન" અને "શ્લોક" બંને અણનમ અને અવિશ્વસનીય રીતે રેડવામાં આવે છે."

પરંતુ ત્સ્વેતાવાના વાવંટોળના ઉન્માદને કાવ્યાત્મક શબ્દ પર સતત કામ સાથે જોડવામાં આવ્યો હતો. કવિની પ્રતિભા, તેના મતે, "પ્રેરણા પ્રત્યે સંવેદનશીલતાની ઉચ્ચતમ ડિગ્રી" અને "આ પ્રેરણાથી નિયંત્રણ" બંને છે. આમ, કવિનું કાર્ય ફક્ત સર્જનાત્મકતાના મુક્ત તત્વ સાથે કરાર જ નહીં, પણ હસ્તકલામાં નિપુણતાનું પણ અનુમાન કરે છે. ત્સ્વેતાવાએ આ શબ્દ ટાળ્યો ન હતો:

હું જાણું છું કે શુક્રનું કાર્ય છે

કારીગર - અને હું હસ્તકલાને જાણું છું!

તેથી, હિંસા અને નશાની સાથે, ત્સ્વેતાએવા એક કલાકારની લોખંડી શિસ્ત સાથે જીવતી હતી જે "તેણી પરસેવો ન આવે ત્યાં સુધી" કેવી રીતે કામ કરવું તે જાણતી હતી. "સર્જનાત્મક ઇચ્છા એ ધૈર્ય છે," તેણીએ એકવાર ટિપ્પણી કરી, અને તેના ઘણા ડ્રાફ્ટ્સ સંપૂર્ણ ખાતરી સાથે આની સાક્ષી આપે છે (ઉદાહરણ તરીકે, "મેં સ્લેટ બોર્ડ પર લખ્યું હતું..." કવિતાના સંસ્કરણો). તેણી "ટેબલ" ચક્ર બનાવે છે તેવી કવિતાઓમાં અને પુષ્કિનને સંબોધિત કવિતાઓમાં સતત સર્જનાત્મક કાર્ય વિશે બોલે છે:

પરદાદા - મિત્ર:

એ જ વર્કશોપમાં!

દરેક ડાઘ -

તમારા પોતાના હાથની જેમ ...

તે જેમ ગવાય છે તેમ ગવાતું હતું

અને આજે પણ આ સ્થિતિ છે.

આપણે જાણીએ છીએ કે તે કેવી રીતે “આપવામાં” આવે છે!

તમારી ઉપર, "નાનકડી",

આપણે જાણીએ છીએ કે તે કેટલો પરસેવો હતો!

(લેથ, 1931)

તે બધા સાથે, એક અત્યાધુનિક સ્વરૂપના અનુભવી માસ્ટર હોવાને કારણે, ત્સ્વેતાવાએ તેમાં ફક્ત સાધન જોયું, કવિતાનું લક્ષ્ય નહીં. કવિતામાં સાર મહત્વપૂર્ણ છે અને માત્ર એક નવો સાર કવિને નવું સ્વરૂપ આપે છે તે સાબિત કરીને, તેણીએ ઔપચારિકતાવાદીઓ સાથે દલીલ કરી: "બરાબર શબ્દોમાંથી શબ્દો, જોડકણાંમાંથી, કવિતાઓમાંથી કવિતાઓ જન્મે છે!" તેણીએ બોરિસ પેસ્ટર્નકને આપણા સમયનો શ્રેષ્ઠ રશિયન કવિ માન્યો - કારણ કે તેણે "નવું સ્વરૂપ આપ્યું નહીં, પરંતુ એક નવો સાર આપ્યો, અને તેથી એક નવું સ્વરૂપ."

કવિતાઓ અને ગદ્ય તેના જીવનને ચાલુ રાખે છે, આપણા મનમાં ત્સ્વેતાવાની કવિતાની ભાવનાના અદ્ભુત અભિવ્યક્તિ તરીકે. કારણ કે સાચી પ્રતિભા અને પ્રેરણાથી જન્મેલી આ સુંદર કવિતા છે.

પુષ્કિનની પ્રસિદ્ધ વાર્તા મુજબ, પ્રેરણા એ "છાપની સૌથી આબેહૂબ સમજ પ્રત્યે આત્માનો સ્વભાવ છે, અને પરિણામે, ખ્યાલોની ઝડપી સમજણ તરફ, જે તેમને સમજાવવામાં ફાળો આપે છે."

આ એક સૈદ્ધાંતિક પાસું છે. અને "પાનખર" માં પુષ્કિને અલંકારિક રીતે તે સ્થિતિને ફરીથી બનાવી જ્યારે "આત્મા ગીતાત્મક ઉત્તેજના, ધ્રુજારી અને અવાજોથી શરમ અનુભવે છે, અને સ્વપ્નની જેમ, આખરે મુક્ત અભિવ્યક્તિ સાથે રેડવાની શોધ કરે છે ...".

એક કિસ્સામાં તે કારણ છે, બીજામાં તે કવિતા છે. તેઓ એકબીજાનો વિરોધાભાસ કરતા નથી.

અને અહીં ત્સ્વેતાવા છે:

કાળા આકાશ પર - શબ્દો લખેલા છે -

અને સુંદર આંખો અંધ થઈ ગઈ હતી ...

અને આપણે મરણપથારીથી ડરતા નથી,

અને જુસ્સાદાર પથારી આપણા માટે મીઠી નથી.

કવિ-લેખકમાં, કવિમાં- હળવદ!

અમે એક અલગ પ્રકારનો ઉત્સાહ જાણીએ છીએ:

કર્લ્સ પર લહેરાતી આછી આગ -

પ્રેરણાનો શ્વાસ!

(પ્રેરણા, 1931)

અન્ય કવિની કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે કે જે, આવી અદભૂત પ્રતીતિ સાથે, સર્જનાત્મક એનિમેશનને દરેક વસ્તુથી ઉપર કરશે, જેમ કે મરિના ત્સ્વેતાવાએ કર્યું હતું. ત્સ્વેતાવની પ્રેરણાની છબી આવશ્યકપણે પુષ્કિનની નજીક છે, જોકે પુષ્કિન પ્રેરણાને કવિઓનો વિશેષાધિકાર માનતા ન હતા. "કાવ્યની જેમ જ ભૂમિતિમાં પણ પ્રેરણા જરૂરી છે," તેમણે દલીલ કરી. પરંતુ અહીં જે ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે તે પ્રેરણાના પુષ્કિનના દૃષ્ટિકોણની એટલી નજીક નથી કારણ કે તે તમામ માનવ જુસ્સોથી ઉપર છે. ન તો મૃત્યુનો ડર, ન પ્રેમની મધુરતા - કંઈપણ પ્રેરણા સાથે મેળ ખાતું નથી. જીવનની કેટલીક સુખી ક્ષણોમાં, તે વ્યક્તિની તમામ આધ્યાત્મિક, નૈતિક, માનસિક અને શારીરિક ક્ષમતાઓને ઉન્નત કરે છે અને અસાધારણ શક્તિ સાથે તેનામાં સર્જનાત્મકતા અને પ્રતિભાને પ્રગટ કરે છે.

પ્રેરણા એ આંતરિક શક્તિ છે જે આપણને સંક્રમિત કરે છે, વાચકો, કલાકારની ઉત્તેજના સાથે, આપણને તેમની સાથે સહાનુભૂતિ દર્શાવવા, અવિચારી પૂર્ણતા સાથે કવિતાને સમજવા માટે દબાણ કરે છે. આ કવિની સર્જનાત્મક સુખાકારી અને સમર્પણની ટોચ છે.

પરંતુ તે માત્ર, અલબત્ત, કવિતા પ્રત્યેની ભક્તિ જ નહોતી જેણે ત્સ્વેતાવાને જીવનના મુશ્કેલ સંજોગોને દૂર કરવાની શક્તિ આપી અને ભવિષ્યમાં વિશ્વાસને પ્રેરણા આપી. તેણીએ અમુક અંશે રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની ઘણી વિશેષતાઓને મૂર્તિમંત કરી હતી, તે લક્ષણો જે મુખ્યત્વે અવવાકુમમાં તેના ગૌરવ સાથે પ્રતિબિંબિત થયા હતા અને મુશ્કેલીઓ અને કમનસીબીઓ માટે સંપૂર્ણ તિરસ્કાર સાથે જે જ્વલંત આર્કપ્રાઇસ્ટને ત્રાસ આપે છે, અને પહેલેથી જ યારોસ્લાવનાની સાહિત્યિક છબીમાં, તમામ જુસ્સો. પ્રેમ આપનાર આત્માઓ...

રશિયન કવિતામાં તેણીની સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરતા, ત્સ્વેતાવા તેની પોતાની ગુણવત્તાને જરાય ઓછી કરતી નથી. તેથી, તે સ્વાભાવિક રીતે પોતાને પુષ્કિનની "પૌત્રી" અને "સાથી" માને છે, જો તેની સમાન ન હોય, તો તે જ કાવ્યાત્મક પંક્તિમાં ઊભી છે:

તેના તમામ વિજ્ઞાન -

શક્તિ. પ્રકાશ - હું જોઉં છું:

પુષ્કિનનો હાથ

હું દબાવું છું, ચાટતો નથી.

(લેથ, 1931)

"પુષ્કિન સાથે મીટિંગ" કવિતામાં તે મહાન કવિ સાથેની મુલાકાતની કલ્પના કરે છે. માનવીય રીતે, તેણી તેને પોતાને સમાન, સંપૂર્ણ વાસ્તવિક અસ્તિત્વ તરીકે અનુભવે છે; તે તેના આત્માને ખોલી શકે છે, જે તેણી કરે છે: "પુષ્કિન સાથે મીટિંગ" - કવિતા એક કબૂલાત છે, તે પુષ્કિન વિશે નથી, પરંતુ પોતાના વિશે છે.

પુષ્કિન! - તમે પ્રથમ નજરમાં જાણતા હશો,

તમારા માર્ગમાં કોણ છે?

અને તે ચમકશે, અને ઉતારથી ચઢાવ પર

તેણે મને જવા માટે આમંત્રણ આપ્યું નથી.

(પુષ્કિન માટે કવિતાઓ, 1931)

તેણી સાથે ચાલશે, "તેના શ્યામ હાથ પર ઝૂક્યા વિના." શા માટે "ઝોક વગર"? કારણ કે તેની ગીતની નાયિકા કવિ છે, કવયિત્રી નથી; તે પુષ્કિનની સાથી છે, ભાઈ. અસમાન, પરંતુ હસ્તકલામાં "સાથીદાર".

ત્સ્વેતાવાના કાર્યમાં એક રસપ્રદ લક્ષણ છે: ઘણી વખત મોટી થીમ્સ કવિતાઓમાં રેડવામાં આવે છે - લઘુચિત્ર, જે તેણીની લાગણીઓ અને ગીતાત્મક પ્રતિબિંબોના એક પ્રકારનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આવી કવિતાને "ઓપન ધ વેન્સ: અનસ્ટોપેબલ" (1934) કહી શકાય, જે સર્જનાત્મક કાર્યની આત્મહત્યા સાથેની તુલના અને કલાકારના શાશ્વત સંઘર્ષના ઉદ્દેશ્યને "સપાટ" વિશ્વ સાથે જે તેને સમજી શકતી નથી તે બંનેને જોડે છે. સમાન લઘુચિત્રમાં - અસ્તિત્વના શાશ્વત ચક્રની જાગૃતિ - મૃત્યુ, પૃથ્વીને ખોરાક આપવો - જેમાંથી રીડ ઉગે છે - ભાવિ જીવનને ખવડાવે છે, જેમ દરેક "શેડ" શ્લોક વર્તમાન અને ભવિષ્યની સર્જનાત્મકતાને ખવડાવે છે. આ ઉપરાંત, લઘુચિત્ર સમય (ભૂતકાળ અને ભવિષ્ય) ના "સહઅસ્તિત્વ" ના ત્સ્વેતાવના વિચારને પણ દર્શાવે છે - વર્તમાનમાં, ભવિષ્યના નામે સર્જનનો વિચાર, ઘણીવાર વર્તમાન ભૂતકાળ, આજની ગેરસમજથી વિપરીત ("ધાર ઉપર - અને ભૂતકાળ").

ત્સ્વેતાવાનો જુસ્સો પણ અહીં અભિવ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે, પરંતુ શબ્દસમૂહોના વિભાજન દ્વારા નહીં, પરંતુ પુનરાવર્તનોની મદદથી જે ક્રિયાને ભાવનાત્મક તીવ્રતા આપે છે - જીવન અને કવિતાનો "પ્રકોપ" ("અણનમ", "પુનઃપ્રાપ્તિપાત્ર", વગેરે). તદુપરાંત, સમાન શબ્દો, જીવન અને કવિતા બંનેનો ઉલ્લેખ કરતા, જીવનની અવિભાજ્યતા, સર્જનાત્મકતા અને કલાકારના મૃત્યુ પર ભાર મૂકે છે, જે હંમેશા તેના છેલ્લા શ્વાસ પર જીવે છે. ભાવનાત્મક તણાવ ગ્રાફિક માધ્યમ દ્વારા પણ પ્રાપ્ત થાય છે - વિરામચિહ્નોનો ઉપયોગ કરીને મુખ્ય શબ્દોને હાઇલાઇટ કરીને:

નસો ખોલી: અણનમ,

જીવનને ન ભરી શકાય તેવું ચાબુક મારવામાં આવે છે.

બાઉલ અને પ્લેટો સેટ કરો!

દરેક પ્લેટ નાની હશે,

બાઉલ સપાટ છે.

ધાર ઉપર - અને ભૂતકાળ -

રીડ્સને ખવડાવવા માટે કાસ્ટ-આયર્નની જમીનમાં.

ઉલટાવી શકાય તેવું, અટકાવી ન શકાય તેવું,

શ્લોક અવિશ્વસનીય રીતે ઉભરાય છે.

(જાહેર: અનસ્ટોપેબલ, 1934)

કવિ ત્સ્વેતાવાની સૌથી લાક્ષણિક સ્થિતિઓમાંની એક સંપૂર્ણ એકલતાની સ્થિતિ છે. તે વિશ્વ સાથે સતત મુકાબલો, તેમજ રોજિંદા જીવન અને અસ્તિત્વ વચ્ચેના આંતરિક સંઘર્ષને કારણે થાય છે, ત્સ્વેતાવાની લાક્ષણિકતા.

આ સંઘર્ષ તેના તમામ કાર્યમાં ફેલાય છે અને વિવિધ શેડ્સ લે છે: તે સ્વર્ગીય અને ધરતીનું, નરક અને સ્વર્ગ, માણસમાં શૈતાની અને દેવદૂત સિદ્ધાંતોની અસંગતતા છે; તેના દુન્યવી અસ્તિત્વ સાથે કવિની ઉચ્ચ પસંદગી. અને આ સંઘર્ષના કેન્દ્રમાં મરિના ત્સ્વેતાવા પોતે છે, જે રાક્ષસવાદ અને દેવદૂત સિદ્ધાંતો બંનેને જોડે છે. કેટલીકવાર તેણી તેના પોતાના મૃત્યુમાં સંઘર્ષનું નિરાકરણ જુએ છે: "નવી મૃત બોયર મરિના" તેના રોજિંદા ચહેરા દ્વારા "ચહેરો જોશે". ત્સ્વેતાવાએ કવિના કાર્યને એવું કાર્ય માન્યું જે આદર્શ રીતે કરવું જોઈએ, સંપૂર્ણતામાં લાવવું. પરંતુ આ કાર્ય ઉપરથી અવાજના આદેશ વિના આગળ વધી શકતું નથી, ચોક્કસ મ્યુઝ, જેની શક્તિમાં કવિ સંપૂર્ણ રીતે તેના નિયંત્રણ હેઠળ છે. તે ઉપરથી આ અવાજ છે જે પ્રેરણા લાવે છે, જે તમામ માનવ જુસ્સો કરતા વધારે છે અને તેના વિના મરિના ત્સ્વેતાવાની એક પણ કવિતાનો જન્મ થયો ન હોત.

M.I ના ગીતોમાં માનવ આત્માની દુનિયા ત્સ્વેતાવા

અદ્ભુત રશિયન કવિ મરિના ત્સ્વેતાવાએ એકવાર કહ્યું: “હું વહેતી કવિતામાં વિશ્વાસ કરતો નથી. તેઓ ફાટી ગયા છે - હા! અને તેણીએ તેણીના હૃદયમાંથી છલકાતા તેણીની પોતાની રેખાઓ દ્વારા આ જીવનભર સાબિત કર્યું. આ અનુભવ વિશેની આશ્ચર્યજનક જીવંત કવિતાઓ હતી, માત્ર શું સહન કર્યું તે વિશે નહીં - જે આઘાત લાગ્યો તે વિશે. તેમનામાં શ્વાસ હતો અને હંમેશા છે. સૌથી શાબ્દિક અર્થમાં: તમે વ્યક્તિને શ્વાસ લેતા સાંભળી શકો છો. ત્સ્વેતાવાની બધી કવિતાઓમાં સ્ત્રોત છે, જેનું નામ કવિનો આત્મા છે.

કવયિત્રીનું ભાગ્ય દુ:ખદ હતું, પરંતુ તે એટલી તેજસ્વી વ્યક્તિત્વ અને પ્રતિભાશાળી કલાકાર હતી કે જીવનના તમામ ઉતાર-ચઢાવ તેના ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

ત્સ્વેતાવાનો કવિતા પ્રત્યેનો પ્રેમ વહેલો જાગી ગયો. ઑક્ટોબર 1910માં, હાઈસ્કૂલની વિદ્યાર્થિની હોવા છતાં, તેના પરિવારમાંથી ગુપ્ત રીતે, તેણીએ પોતાનો પહેલો કાવ્યસંગ્રહ "ઈવનિંગ આલ્બમ" પોતાના પૈસાથી પ્રકાશિત કર્યો.

પ્રથમ પુસ્તક એ ખૂબ જ સચેત અને હોશિયાર બાળકની ડાયરી છે, જેમાં કંઈપણ શોધ્યું નથી, કંઈપણ શણગારેલું નથી - બધું જ જીવે છે.

આહ, આ શાંતિ અને સુખ દુનિયામાં રહેવાની

શું કોઈ વ્યક્તિ જે હજી પુખ્ત નથી તે કવિતા પહોંચાડશે?

પહેલાથી જ પ્રથમ પુસ્તકમાં અત્યંત પ્રામાણિકતા છે, સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરાયેલ વ્યક્તિત્વ, નિષ્કપટ અને તેજસ્વી છંદોમાં દુર્ઘટનાની નોંધ પણ છે:

તમે મને બાળપણ આપ્યું - પરીકથા કરતાં વધુ સારું

અને મને મૃત્યુ આપો - સત્તર વર્ષની ઉંમરે ...

આ પુસ્તકની સમીક્ષાઓ ખૂબ જ અનુકૂળ હતી, અને આનાથી યુવાન કવિમાં તેની ક્ષમતાઓમાં વિશ્વાસ પ્રસ્થાપિત થયો. ખાસ કરીને, મેક્સિમિલિયન વોલોશિને સંગ્રહનું વર્ણન નીચે પ્રમાણે કર્યું: “આ એક ખૂબ જ યુવાન અને બિનઅનુભવી પુસ્તક છે. ઘણી કવિતાઓ, જો કોઈ પુસ્તકની મધ્યમાં આકસ્મિક રીતે પ્રગટ થાય, તો તમને સ્મિત આપી શકે છે. તેને ડાયરીની જેમ પાછળ પાછળ વાંચવાની જરૂર છે અને પછી દરેક લીટી સ્પષ્ટ અને યોગ્ય હશે.

ખરેખર, ત્સ્વેતાવાની કવિતા એક પ્રકારની ડાયરી છે, જે તેના મુશ્કેલ જીવનની તમામ નોંધપાત્ર ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે:

લાલ બ્રશ

રોવાનનું ઝાડ ઝળહળ્યું.

પાંદડા ખરી રહ્યા હતા.

મારો જન્મ થયો.

"મોસ્કો વિશે કવિતાઓ" (ચક્રમાંથી).

પ્રથમ, નિષ્કપટ, પરંતુ પહેલેથી જ પ્રતિભાશાળી કવિતાઓમાં પણ, કવિ તરીકે ત્સ્વેતાવાની શ્રેષ્ઠ ગુણવત્તા પ્રગટ થઈ હતી - વ્યક્તિત્વ, જીવન અને શબ્દ વચ્ચેની ઓળખ. તેથી જ આપણે કહીએ છીએ કે તેણીની બધી કવિતા એક કબૂલાત છે! વી. બ્રાયસોવે 1910 માં મરિના ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓની આત્મીયતા અને કબૂલાત વિશે પણ લખ્યું હતું: “જ્યારે તમે તેના પુસ્તકો વાંચો છો, ત્યારે થોડી મિનિટો માટે તમને બેડોળ લાગે છે, જાણે કે તમે કોઈ બીજાના એપાર્ટમેન્ટમાં અડધી બંધ બારીમાંથી અવિચારી રીતે જોતા હોવ... તે છે. હવે કાવ્યાત્મક રચનાઓ દેખાતી નથી, પરંતુ ફક્ત કોઈની ડાયરીના પૃષ્ઠો છે." ત્સ્વેતાવાની ગીતની નાયિકા મરિનાની પોતાની લાગણીઓ અને અનુભવોને સંપૂર્ણપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે, કારણ કે કવયિત્રીએ શરૂઆતમાં પોતાની જાતને તેની ગીતની નાયિકા સાથે સમાન ગણાવી હતી. આના આધારે, ત્સ્વેતાએવા હંમેશા માનતા હતા કે કવિ તેના કાર્યમાં વ્યક્તિગત હોવો જોઈએ: ફક્ત તમારી જાતને જ બનવું, સમય અથવા જગ્યા પર આધાર રાખવો નહીં.

1912 માં, કવિતાઓનો બીજો સંગ્રહ, "ધ મેજિક લેન્ટર્ન" પ્રકાશિત થયો. ત્સ્વેતાવાના "મેજિક ફાનસ" માં આપણે પારિવારિક જીવનના સ્કેચ, માતા, બહેન, પરિચિતોના મીઠા ચહેરાના સ્કેચ જોઈએ છીએ, ત્યાં મોસ્કો અને તરુસાના લેન્ડસ્કેપ્સ છે:

અહીં એવી દુનિયા છે જ્યાં દુકાનની બારીઓ ચમકે છે,

અહીં Tverskaya છે - અમે હંમેશા તેની ઝંખના કરીએ છીએ.

અસ્યાને મરિના કરતાં વધુ કોની જરૂર છે?

પ્રિય અસેન્કા, મારે કોની વધુ જરૂર છે?

"ટવર્સ્કાયા"

તેના ભાવિ પતિ સેરગેઈ એફ્રોન સાથેની મુલાકાતે મરિનાના આખા જીવનને ઉલટાવી નાખ્યું. તેઓ માત્ર પ્રેમ જ કરતા ન હતા, તેઓ એકબીજાને મૂર્તિપૂજક બનાવતા હતા. ત્સ્વેતાવાએ તેના પ્રિયજનને સમર્પિત લીટીઓ અહીં છે:

તેના ચહેરા પર હું શૌર્ય પ્રત્યે વફાદાર છું,

તમારા બધાને જેઓ ભય વિના જીવ્યા અને મૃત્યુ પામ્યા! -

આવા - જીવલેણ સમયમાં -

તેઓ પદો લખે છે અને ચોપીંગ બ્લોક પર જાય છે.

1913 માં, "બે પુસ્તકોમાંથી" સંગ્રહ પ્રકાશિત થયો, જેમાં મહત્વાકાંક્ષી કવિઓની શ્રેષ્ઠ કવિતાઓ શામેલ છે. આ પુસ્તકની થીમ્સ અને છબીઓ "બાળપણ" દ્વારા એકીકૃત છે - બાળકની આંખો દ્વારા વિશ્વની રોમેન્ટિક દ્રષ્ટિ તરફ પરંપરાગત અભિગમ; બાલિશ પ્રેમ, સહજતા, જીવનની પ્રશંસા. સંગ્રહની કાવ્યાત્મક ભાષા સાર્વત્રિક છે અને તેમાં 20મી સદીના પ્રથમ દાયકાના સાહિત્યના પ્રતીકોના પરંપરાગત સમૂહનો સમાવેશ થાય છે. "વર્તમાન ક્ષણને ઠીક કરવાની" ક્ષમતા અને કવિતાઓની આત્મકથાત્મક પ્રકૃતિ તેમને ડાયરી જેવી દિશા આપે છે. "બે પુસ્તકોમાંથી" સંગ્રહની પ્રસ્તાવનામાં ત્સ્વેતાવા ખુલ્લેઆમ ડાયરી લેખન વિશે બોલે છે: "આ બધું થયું. મારી કવિતાઓ એક ડાયરી છે, મારી કવિતા યોગ્ય નામોની કવિતા છે.

કોઈની નવી કાવ્યાત્મક "હું" ની શોધ ત્સ્વેતાવાની 1913-1915ની કવિતામાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. ડાયરીનો ક્રમ જાળવી રાખીને, તેણીનું કાર્ય સંમેલનમાંથી સંપૂર્ણ જીવન જેવી નિખાલસતા તરફ "સંક્રમણ" કરે છે; તમામ પ્રકારની વિગતો અને રોજિંદી વિગતો વિશેષ મહત્વ પ્રાપ્ત કરે છે. તે વર્ષોના કાર્યોમાં, તેણીએ પસંદ કરેલ "બે પુસ્તકોમાંથી" ની પ્રસ્તાવનામાં જે કહ્યું હતું તેને મૂર્ત સ્વરૂપ આપવાનો પ્રયત્ન કરે છે: "દરેક ક્ષણ, દરેક હાવભાવ અને હાથના આકારને સુરક્ષિત કરો જેણે તેને ફેંકી દીધો; માત્ર એક નિસાસો જ નહીં - અને હોઠનો કાપ જેમાંથી તે હળવાશથી વહેતો હતો. બાહ્યને ધિક્કારશો નહીં! ..

સૌની નિર્દોષ આંખોનો આનંદ

દરેક જણ આશ્ચર્યચકિત છે! -

હું આ દુનિયામાં જન્મ્યો હતો -

ખુશ રહો...

"બધી નિર્દોષ આંખોનો આનંદ."

તેની કવિતાઓના સામાન્ય સંગઠનમાં પણ કંઈક નવું શોધવાનું પ્રતિબિંબ પડ્યું. તે શ્લોકની અભિવ્યક્તિને વધારવા માટે જ નહીં, પરંતુ સિમેન્ટીક કોન્ટ્રાસ્ટ માટે પણ, ખાસ સ્વરૃપ હાવભાવ બનાવવા માટે લોજિકલ સ્ટ્રેસ, હાઇફનેશન અને થોભોનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરે છે:

ગાંડપણ - અને સમજદારી,

શરમ - અને સન્માન,

કંઈપણ જે તમને વિચારે છે

બધું ખૂબ છે -

મારામાં! - બધા દોષિત જુસ્સો

એકમાં મર્જ!

તેથી મારા વાળમાં બધા રંગો છે

તેઓ યુદ્ધ કરી રહ્યા છે!

"ગાંડપણ - અને સમજદારી ..."

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની ઘટનાઓ રશિયન કવિતામાં નવી કરુણતા લાવે છે, અને ત્સ્વેતાવાના ગીતોમાં એક નવો તબક્કો પણ દર્શાવેલ છે. તેના કાર્યમાં પૂર્વ-ક્રાંતિકારી વર્ષો રશિયન લોકકથાઓના ઉદ્દેશ્ય, શહેરી "ક્રૂર" રોમાંસની પરંપરાઓના ઉપયોગ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યાં હતાં, ગંદકી અને જોડણીઓ. 1916 ની કવિતાઓમાં, જે પાછળથી વર્સ્ટીમાં સમાવવામાં આવી હતી, રશિયા, કવિતા અને પ્રેમ જેવી આદિકાળથી ત્સ્વેતાવા થીમ્સ જીવનમાં આવે છે. રાજકારણથી દૂર, મરિના ત્સ્વેતાવા, તેણીની "ડાયરી" કવિતામાં, ક્રાંતિ પ્રત્યે તેણીનું વલણ બતાવ્યું અને આગળ એક પ્રબોધિકા બની:

એક ભયંકર રિહર્સલ થઈ રહ્યું છે, -

માસ હજુ આવવાનો છે!

સ્વતંત્રતા! - ચાલતી છોકરી

તોફાની સૈનિકની છાતી પર!

"કડકથી, પાતળા મંદિરમાંથી..."

ત્સ્વેતાવાની રચનાત્મક છબી બહુપક્ષીય છે. તેણીની સર્જનાત્મક વૈવિધ્યતાની ઉત્પત્તિ તેના તેજસ્વી વ્યક્તિત્વ "મોટા પ્રમાણમાં" માં રહેલી છે. "કોઈપણ વ્યક્તિ મહાન કવિ બની શકે છે," ત્સ્વેતાવાએ લખ્યું. - એક મહાન કવિ માટે, એક મહાન કાવ્યાત્મક ભેટ પૂરતી છે. એક મહાન ભેટ માટે, સૌથી મોટી ભેટ પર્યાપ્ત નથી, તમારે વ્યક્તિત્વની સમકક્ષ ભેટની જરૂર છે: મન, આત્મા, ઇચ્છા અને આ સમગ્રનો ચોક્કસ ધ્યેય તરફનો પ્રયત્ન, એટલે કે, આ ધ્યેયનું સંગઠન" (લેખ "આર્ટ ઇન. અંતરાત્માનો પ્રકાશ", 1932).

ત્સ્વેતાવા, તેની ગીતની નાયિકાની જેમ, ક્યારેય શાંતિ જાણતી ન હતી. તે વર્તમાન અને ભવિષ્યના તમામ પવનો, તમામ હિમવર્ષા અને તોફાનોને મળવા નીકળી હતી:

અન્ય - આંખો અને તેજસ્વી ચહેરા સાથે,

અને રાત્રે હું પવન સાથે વાત કરું છું.

તેની સાથે નહીં - અંગ્રેજી

ઝેફિર ધ યંગ, -

સારા સાથે, વિશાળ સાથે,

રશિયન, એન્ડ-ટુ-એન્ડ!

"અન્ય - આંખો અને તેજસ્વી ચહેરા સાથે ..."

1917-1920 માં લખાયેલી કવિતાઓ "હંસ શિબિર" સંગ્રહમાં શામેલ કરવામાં આવી હતી. તે બહાર આવ્યું છે કે ત્સ્વેતાવા માત્ર ઘનિષ્ઠ લાગણીઓ વિશે જ લખી શકે છે. ચર્ચ રશિયા, મોસ્કો, નિઝનીમાં માર્યા ગયેલા કેડેટ્સ, કોર્નિલોવ, વ્હાઇટ ગાર્ડ્સ ("વ્હાઇટ સ્ટાર્સ", "વ્હાઇટ પ્રામાણિક") - આ આ સંગ્રહની છબીઓ છે. ક્રાંતિ અને ગૃહયુદ્ધ ત્સ્વેતાવાના હૃદયમાંથી પીડા સાથે પસાર થયું, અને સમજણ એપિફેનીની જેમ આવી: તે દરેકને દુઃખ પહોંચાડે છે - સફેદ અને લાલ બંને!

તે સફેદ હતો - તે લાલ થઈ ગયો:

લોહીના ડાઘા પડ્યા.

લાલ હતું - સફેદ બન્યું:

મૃત્યુ જીતી ગયું છે.

"ઓહ, મશરૂમ, તમે મારા છો, મશરૂમ, સફેદ દૂધ મશરૂમ ..."

ડિસેમ્બર 1920

જ્યારે જૂનું, પરિચિત અને સમજી શકાય તેવું જીવન પહેલેથી જ નાશ પામ્યું હતું, જ્યારે ત્સ્વેતાવાને તેની પુત્રી સાથે છોડી દેવામાં આવી હતી અને તેને ટકી રહેવાનું હતું, ત્યારે તેની કવિતાઓ ખાસ કરીને ડાયરીના પૃષ્ઠો જેવી લાગવા લાગી. તેણી એક કવિતાની શરૂઆત કરે છે, "શું તમે જાણવા માંગો છો કે દિવસો કેવી રીતે પસાર થાય છે?" અને કવિતાઓ આ દિવસો વિશે કહે છે - "મારો એટિક પેલેસ ...", "મારી ઊંચી બારી...", "હું પ્રકાશ વિના અને બ્રેડ વિના બેઠો છું...", "ઓહ, મારી નમ્ર છત!" અને સૌથી ખરાબ વસ્તુ - ભૂખમરોથી બે વર્ષની પુત્રી ઇરિનાનું મૃત્યુ - પણ શ્લોકમાં છે. બે દીકરીઓને બચાવી ન શકનાર અને એકને બચાવનાર માતાનો આ કબૂલાત છે!

બે હાથ - સ્નેહ, સરળ

ટેન્ડર હેડ કૂણું છે.

બે હાથ - અને. અહીં તેમાંથી એક છે

રાતોરાત તે વધારાનું બહાર આવ્યું.

"બે હાથ, સરળતાથી નીચે..."

એપ્રિલ 1920 નો પ્રથમ અર્ધ

એમ. ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓના આધારે, તમે તેની જીવનચરિત્રને સચોટ રીતે કંપોઝ કરી શકો છો. અને 1922 માં રશિયાથી વિદાય, અને સ્થળાંતરના કડવા વર્ષો, અને સમાન કડવું વળતર (પુત્રી, પતિ, બહેનની ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, તેમની સાથે ફરી ક્યારેય મુલાકાત થશે નહીં). અભિવ્યક્તિ અને દાર્શનિક ઊંડાણ, મનોવિજ્ઞાન અને પૌરાણિક કથાઓ, વિભાજનની દુર્ઘટના અને એકલતાની તીવ્રતા આ વર્ષોની ત્સ્વેતાવાની કવિતાના વિશિષ્ટ લક્ષણો બની ગયા છે. જે બનાવવામાં આવ્યું હતું તેમાંથી મોટા ભાગનું અપ્રકાશિત રહ્યું. ત્સ્વેતાવાના છેલ્લા જીવનકાળના લેખકનો સંગ્રહ, "રશિયા પછી," પેરિસમાં 1928 ની વસંતમાં પ્રકાશિત થયો હતો. તેમાં 1922 થી 1925 ના ઉનાળા સુધી લખાયેલી લગભગ તમામ કવિતાઓનો સમાવેશ થાય છે. આ પુસ્તક, જે કાલક્રમિક રીતે "ધ ક્રાફ્ટ" (એપ્રિલ 1921 - એપ્રિલ 1922) ને ચાલુ રાખે છે, તે કવયિત્રીના ગીતવાદનું શિખર માનવામાં આવે છે.

1939 માં, ત્સ્વેતાવા અને તેનો પુત્ર તેમના વતન પરત ફર્યા. યુદ્ધ ફાટી નીકળતાં તેણીને યેલાબુગા જવાની ફરજ પડી, જ્યાં 31 ઓગસ્ટ, 1941ના રોજ તેણીએ આત્મહત્યા કરી. અને, અલબત્ત, બધું ડાયરીમાં છે: "મને શરમ આવે છે કે હું હજી પણ જીવતો છું," મારા પુત્રને નોંધમાં: "મને માફ કરો, પણ તે વધુ ખરાબ હશે," અને કવિતામાં:

દીવો બંધ કરવાનો સમય છે

દરવાજા ઉપર...

"આ એમ્બરને દૂર કરવાનો સમય છે ..."

ફેબ્રુઆરી 1941

આ રીતે ત્સ્વેતાવાની "ડાયરી" સમાપ્ત થાય છે, તેણીની પોતાની વાર્તા - તેણીની કવિતાઓ. તેણી જાણતી હતી કે તેણીની મુશ્કેલી શું છે - તેના માટે "ત્યાં એક પણ બાહ્ય વસ્તુ નથી, બધું હૃદય અને ભાગ્યમાં છે." તેણીએ ખૂબ ઉદારતાથી પોતાની જાતને આનંદિત કરી, પરંતુ આ માત્ર તેણીને વધુ સમૃદ્ધ બનાવતી - જેવી

20મી સદીની રશિયન કવિતાની સૌથી નોંધપાત્ર વ્યક્તિઓમાંની એક મરિના ઇવાનોવના ત્સ્વેતાવા છે. કવિતાએ છ વર્ષની ઉંમરે ખૂબ જ વહેલી કવિતા લખવાનું શરૂ કર્યું. અલબત્ત, મોસ્કોની હૂંફાળું હવેલીમાં અને કાવ્યાત્મક પરંતુ પ્રાંતીય તરુસામાં ઉછરેલી છોકરીની કલમના આ બાળપણના નમૂનાઓમાં, જીવનના અવલોકનો અથવા અનુભવોની સંપત્તિ શોધવી મુશ્કેલ હતી. જો કે, આ પ્રયોગોમાં પહેલેથી જ એક દુર્લભ કાવ્યાત્મક પ્રતિભા નોંધનીય હતી.

મરિના ત્સ્વેતાવાએ 1919 માં પ્રકાશન માટે તૈયાર કરેલા સંગ્રહ "યુથફુલ પોમ્સ" માં 1913 થી 1916 ના સમયગાળા દરમિયાન બનાવેલ દરેક વસ્તુને જોડવાનો ઇરાદો હતો. આ પુસ્તક પ્રકાશિત થયું ન હતું, પરંતુ પત્રોને આધારે, તે તેના સર્જનાત્મક માર્ગમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ બનવાનું હતું.

પ્રારંભિક અને "યુવાન" કવિતાઓમાં પ્રેમની થીમ એક વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે. "આગલું" કવિતામાં, ત્સ્વેતાવા યુવાન આત્માને સલાહ આપે છે અને તેણીને સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને નોંધપાત્ર આદેશ અને સૂત્ર આપે છે: તમારા પ્રિયજન સાથે કાયમ રહો અને પ્રેમ આપો. યુવાન કવયિત્રીનો અવાજ જોડણી જેવો લાગે છે: "પગલાં વિનાનો પ્રેમ અને અંત સુધી પ્રેમ!" ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓની યુવાન નાયિકા તેના પ્રેમીની યાદમાં કાયમ રહેવા માંગે છે ("આલ્બમમાં શિલાલેખ"), જો જીવન તેમને અલગ કરે છે. તેણી તેના જુસ્સાદાર પ્રેમની કબૂલાતને છોડતી નથી, પરંતુ રોમેન્ટિક પરીકથામાંથી, મૈત્રીપૂર્ણ સંબંધોની શુદ્ધતા અને નિર્દોષતાથી ઉત્કટ ("ચિલ્ડ્રન્સ રૂમ") તરફ જવાની કોઈ ઉતાવળમાં નથી. લાગણી અંધ બની શકે છે, પસંદગી ખોટી હોઈ શકે છે, પરંતુ તેમ છતાં, અલગ થવામાં ઉતાવળ કરવાની જરૂર નથી: છેવટે, "પ્રેમ વિના આપણે મરી જઈએ છીએ, જાદુગર!" ("અમે ફક્ત આંખોમાં જોયું ...").

કવિતામાં "હું તને બધી ભૂમિઓમાંથી, બધા સ્વર્ગમાંથી જીતીશ ..." (1916) આપણે એક ગીતની નાયિકા જોઈએ છીએ, તેજસ્વી લાગણીશીલ (આ છેલ્લા શ્લોકના ઉદ્ગારો દ્વારા પુરાવા મળે છે), મક્કમ, તીક્ષ્ણ (કવિ તેનો ઉપયોગ કરે છે. અસંખ્ય ડેશ જે આ ગુણધર્મોને અભિવ્યક્ત કરે છે) અને જાજરમાન-સ્મારક (તેણી બધી પૃથ્વી અને આકાશ સાથે લડવા માટે તૈયાર છે). કવિતામાં તે મહત્તમતા, તે અસંયમ અને તે જુસ્સો અનુભવી શકાય છે જે પછીના વર્ષોમાં ત્સ્વેતાવાના ગીતોની લાક્ષણિકતા બની જશે.

પાછળથી, 1917 - 1922 માં, મરિના ત્સ્વેતાવા કવિતામાં તેના માર્ગની શોધ કરે છે અને નવી વાસ્તવિકતામાં જિજ્ઞાસાપૂર્વક ડોકિયું કરે છે, જે તેની આંખો સમક્ષ ખૂબ જ નાટકીય રીતે બદલાઈ રહી હતી. પ્રસ્થાપિત, સ્થાપિત અને પરિચિત વિશ્વના પતનથી મૂંઝવણમાં ડૂબી ગયેલી શાસક અરાજકતાથી કવયિત્રી આશ્ચર્યચકિત અને દબાયેલી છે. ત્સ્વેતાએવા સંપૂર્ણપણે એકલા રહે છે અને આ એકલતાને તીવ્ર નાટકીય રીતે અનુભવે છે: "ચંદ્રની જેમ - એકલા, બારી ની આંખમાં," "હું, પાંખોવાળો, શાપિત હતો."

ત્સ્વેતાવાના કાર્યનું લોકસાહિત્ય તત્વ અને લોક કલા સાથેની તેમની કવિતાઓની એકતા નોંધપાત્ર રીતે તીવ્ર બની રહી છે. અને આ રોમેન્ટિક્સ માટે પણ લાક્ષણિક છે - લોકવાયકામાં "રાષ્ટ્રનો આત્મા", "માતૃભૂમિનો આત્મા" શોધવા માટે.

તેણીના કલાત્મક સ્વ-નિર્ધારણ પર પ્રતિબિંબિત કરતા, એમ. ત્સ્વેતાવા કવિની ઉચ્ચ નિયતિ અને મહાન ભૂમિકા વિશે મોટેથી બોલે છે, જેના પ્રેરિત શબ્દો વીજળીની જેમ ચમકતા હોય છે અને ચમકતા હોય છે ("કાળા આકાશમાં - રૂપરેખા-એબી 1 ના શબ્દો ..." ). પરંતુ તે જ સમયે, તેણી તેના કામને ખેડૂત મજૂરી સાથે સરખાવવા માટે વલણ ધરાવે છે: "પરસેવામાં - જે લખે છે, પરસેવામાં - જે ખેડ કરે છે!" તે નોંધપાત્ર છે કે કવિ એકીકૃત સ્થળ-નામ “અમે” નો ઉપયોગ કરે છે, જે ફક્ત કવિઓ-સેલેસ્ટિયલ-લેઝને જ નહીં, પણ તમામ શાશ્વત કામદારોને પણ જોડે છે. સમાન સામાન્ય "અમે" કવિતા "કેવેલિયર ડી ગ્રીક્સ! નિરર્થક...", જ્યાં કવિ એબે પ્રીવોસ્ટની મેનન લેસ્કાઉટ વિશેની નવલકથાનું પુનઃ અર્થઘટન કરે છે અને બરફવર્ષાની રાત્રિમાંથી બહાર આવતા ભૂખ્યા ભીડને દોરે છે":

મુક્ત, નિસ્તેજ એક શબ્દમાળા
અમે તમારા રૂમ છોડી રહ્યા છીએ...

આ કવિતા, નવલકથાના પ્લોટના આવા પુનર્વિચાર ઉપરાંત, એ હકીકત માટે પણ નોંધપાત્ર છે કે એમ. ત્સ્વેતાવા હજી પણ રોમાંસની દુનિયા માટે વફાદાર છે.

કવિયત્રી મરિનાનું નામ પણ રોમેન્ટિક માનવામાં આવે છે. અને તેણી પોતે તેના પોલીફોનિક નામનું અર્થઘટન કરવા માટે વલણ ધરાવે છે, તેને સમુદ્ર સાથે જોડે છે (છેવટે, લેટિનમાં તેનો અર્થ "સમુદ્ર" થાય છે). "પથ્થરમાંથી કોણ સર્જાય છે, માટીમાંથી કોણ બને છે..." કવિતા આ સરખામણી પર આધારિત છે. તેનું વશીકરણ આત્મ-ચિંતનની ઊંડાઈ અને એકાગ્રતામાં રહેલું છે, જે પહેલા લેખકની લાક્ષણિકતા હતી: તેણીની યુવાનીમાં, તેણીએ સમાન વિષય પર "આત્મા અને નામ" કવિતા લખી હતી. પરંતુ આ બિલકુલ ઉદાસીન નથી - જૂના રોમેન્ટિક્સની ભાવનામાં - પોતાના પર પ્રતિબિંબ. તે જીવંતતા, રમત, ગતિશીલતા, ગતિશીલતાથી ભરેલી છે, તે અણનમ તરંગોની જેમ કવિતામાં ચર્ચા કરવામાં આવી છે. તે દરેક માનવ માટે પરાયું નથી, તે હળવા શોખ માટે પણ સક્ષમ છે, તે "પથ્થર" લોકોને સહન કરતી નથી. પરંતુ તેણી ઓછી આનંદકારક નથી કારણ કે તેણી "માટીમાંથી" બનાવવામાં આવી નથી, કે તેણી પોતાને નરમ પડવા દેતી નથી, નિરાશામાં પડવા દેતી નથી, અન્યની જેમ, ઘણી ઓછી એવી વસ્તુ બની જાય છે જે કોઈની ઇચ્છાના પ્રભાવ હેઠળ ક્ષીણ થઈ જાય છે અને આકાર બદલે છે. તેણી એક તરંગ જેવી છે, મુક્ત, ઇરાદાપૂર્વક અને બળવાખોર છે.

કવિ મરિના ત્સ્વેતાવાની "પાંખવાળા આત્મા" સ્પષ્ટપણે માતૃભૂમિની થીમને સમર્પિત કવિતાઓમાં પ્રગટ થાય છે. રશિયામાં ગમે તે ફેરફારો થયા, ભલે ત્સ્વેતાવાએ તેમની સાથે કેવી રીતે વર્તન કર્યું, તેણીના કામનો લીટમોટિફ માતૃભૂમિ માટેનો અપાર પ્રેમ હતો.

"મોસ્કો વિશેની કવિતાઓ" ચક્રમાં, ગુંબજ અને ચર્ચો સાથેની જૂની, મધ્યયુગીન રાજધાનીની છબી દેખાય છે - "હાથથી બનેલું શહેર" જે ગીતની નાયિકાએ તેના મિત્ર ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમને આપ્યું હતું. ત્સ્વેતાવાની કવિતામાં રશિયા પર્વતની રાખ સાથે સંકળાયેલું છે; આ વૃક્ષ માતૃભૂમિનું એક પ્રકારનું પ્રતીક છે: “રોવાન! રશિયન ભાગ્ય."

રશિયા વિશેની સૌથી મામૂલી કૃતિને "માતૃભૂમિની ઝંખના! .." કવિતા કહી શકાય. એવું લાગે છે કે ગીતની નાયિકાની આંતરિક સ્થિતિ, તે તેના વતનથી દૂર છે તે હકીકત પર કોઈપણ રીતે નિર્ભર નથી. નાયિકા એકલતાથી પીડાય છે, તેણી તેની આસપાસની દુનિયાની દુશ્મનાવટ અને ગેરસમજથી પીડાય છે, તેણીનો "હું" "માનવ વાતાવરણ" નો વિરોધ કરે છે અને વિશ્વથી આ અલગતા ક્યાં થાય છે તે કોઈ વાંધો નથી: તેના વતનમાં અથવા ત્યાં. એક વિદેશી જમીન. આખી કવિતા ગીતની નાયિકા દ્વારા પોતાને ખાતરી આપવાના પ્રયાસને રજૂ કરે છે કે તેણીનો આત્મા "ક્યાંક જન્મ્યો છે." જો કે, માતૃભૂમિની અનુભૂતિ કારણ પર આધારિત નથી, કારણના અવાજ પર, તે વ્યક્તિની ઇચ્છાથી સ્વતંત્ર રીતે અસ્તિત્વમાં છે, તેથી, નવ પંક્તિઓની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, જેમાં કારણનો અવાજ બોલે છે, છેલ્લો એક આમાં દેખાય છે. જે હૃદય ફફડાટ કરે છે:

મારા માટે દરેક ઘર વિદેશી છે, દરેક મંદિર મારા માટે ખાલી છે,
અને બધું સમાન છે, અને બધું એક છે.
પણ જો રસ્તામાં ઝાડી હોય
ખાસ કરીને પર્વતની રાખ ઊભી થાય છે...

કવિતાના અંતે અંડાકાર સૂચવે છે કે નાયિકા પાસે હવે શબ્દો નથી, તેણી "માતૃભૂમિની ઝંખના" પર ગૂંગળાવી રહી છે, જે થોડા સમય પહેલા "અનમાસ્ક્ડ ગડબડ" હોવાનું બહાર આવ્યું છે.

મુશ્કેલ જીવન અને કઠોર સંજોગોએ M.I.ના દેખાવ પર તેમની છાપ છોડી દીધી. ત્સ્વેતાએવા ("હું સિલ્વર છું") અને તેના મનની સ્થિતિ પર ("સતત તૂટેલી"). અને તેમ છતાં તે એક પાંખવાળું પક્ષી છે, “ઉડાન”, “ખુશખુશાલ ફીણ,” “નાશવંત” અને હંમેશા “ઉચ્ચ”.

આત્મા હંમેશા ત્સ્વેતાવની સર્જનાત્મકતાનું મુખ્ય પાત્ર રહ્યું છે. એકવાર તેના પતિ, સેરગેઈ એફ્રોને તેના વિશે કહ્યું: “એક નગ્ન આત્મા! તે ડરામણી પણ છે.” અતુલ્ય નિખાલસતા અને નિખાલસતા એ ત્સ્વેતાવાના ગીતોની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ છે. કવિનું તમામ ધ્યાન તેમની માનસિક સ્થિતિના ઝડપથી બદલાતા સંકેતો તરફ દોરવામાં આવે છે. કવિની સૌથી શક્તિશાળી કવિતાઓમાંની એક, "હોમસિકનેસ!" લાંબા સમય સુધી ...". આખું લખાણ એક વિચારથી ઘેરાયેલું છે: નાયિકા જેવી વ્યક્તિ *... વ્યક્તિઓમાંથી કોની - બંદીવાન તરીકે બ્રિસ્ટલિંગ * સિંહ, જે માનવ વાતાવરણમાંથી * બળજબરીપૂર્વક બહાર કાઢવામાં આવે છે તેની પરવા નથી કરતી... કવિતા, સારમાં , માતૃભૂમિની બહાર, ગમે ત્યાં માનવ અસ્તિત્વની સંભાવનાના દલીલો અને પુરાવાઓનો સમૂહ બનાવે છે... જો કે, વાસ્તવિક અર્થ છેલ્લા ક્વાટ્રેઇનમાં રહેલો છે, જે બધું "ઊંધુંચત્તુ" કરે છે: * દરેક ઘર મારા માટે પરાયું છે, દરેક મંદિર મારા માટે ખાલી છે, * અને તેમ છતાં, બધું એક છે. ત્સ્વેતાવા તેના યુગના ઇતિહાસકાર બનવાનું નક્કી કર્યું હતું. લગભગ તેના કામમાં 20મી સદીના દુ:ખદ ઇતિહાસને સ્પર્શ્યા વિના, તેણે માનવ આત્માના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની દુર્ઘટના જાહેર કરી. "માતૃભૂમિ માટે ઝંખના" કવિતામાં કવિ અને માતૃભૂમિની થીમ. લાંબા સમય સુધી ...". મરિના ત્સ્વેતાએવા ખૂબ જ અસામાન્ય પરિવારમાં ઉછર્યા હતા - તેના પિતા યુરોપિયન સ્કેલ પર કલા ઇતિહાસકાર છે, તેની માતા પિયાનોવાદક છે. તેણી આસપાસની વાસ્તવિકતાની બહારની જેમ ઉછરી હતી, તેથી જ ત્સ્વેતાવાનું કાર્ય ખૂબ જ અનન્ય છે. મરિના ત્સ્વેતાવાની ગીતની નાયિકા કવિના વ્યક્તિત્વ સાથે એકદમ સમાન છે. તે જાણીતું છે કે તેણી માનતી હતી કે કવિતાઓની "હું" જીવનચરિત્રાત્મક "હું" ને અનુરૂપ હોવી જોઈએ, તેના મૂડ, લાગણીઓ અને વિશ્વની અભિન્ન દ્રષ્ટિ સાથે. આનો અર્થ એ છે કે ત્સ્વેતાવાની કવિતાઓ તેના પોતાના ભાષણ તરીકે સમજી શકાય છે. ત્સ્વેતાવાના કાર્યમાં કલાકાર, સૌ પ્રથમ, એક સર્જક છે જે સામાન્ય અને રોજિંદા, "બાકીના વિશ્વ" નો વિરોધ કરે છે. તેથી ત્સ્વેતાવાની તેજસ્વી કાવ્યાત્મક વિશિષ્ટતા - તેણીની કવિતાઓ શાશ્વત અને ક્ષણિક, અસ્તિત્વ અને રોજિંદા જીવનના વિરોધાભાસ પર બનાવવામાં આવી છે. તદુપરાંત, વિરોધાભાસનો સ્ત્રોત પોતે નાયિકા હોવાનું બહાર આવ્યું છે, ઉદાહરણ તરીકે, "તમે, મારાથી પસાર થઈ રહ્યાં છો ..." કવિતામાં: * મારા વાજબી વાળવાળા માથામાં * કેટલું શ્યામ અને ભયજનક ખિન્નતા * છે. .. પરંતુ ત્સ્વેતાવાના વિશ્વમાં મુખ્ય મુકાબલો એ કવિ અને ટોળા, સર્જક અને વેપારી વચ્ચેનો શાશ્વત મુકાબલો છે. ત્સ્વેતાવા કલાકારના તેના પોતાના વિશ્વના અધિકાર, સર્જનાત્મકતાના અધિકાર પર ભાર મૂકે છે. કાવ્યાત્મક ભેટ, તેના મતે, વ્યક્તિને પાંખવાળા બનાવે છે, તેને જીવનના મિથ્યાભિમાનથી ઉપર લઈ જાય છે, જે કવિને મારી શકે છે. કવિતામાં "તેઓએ વિચાર્યું - એક માણસ!" કવિ, "તેજસ્વી સૂર્ય", રોજિંદા જીવન દ્વારા માર્યા ગયા: * તેઓએ વિચાર્યું - એક માણસ!