"સ્ત્રી આત્માની કવિતા તરીકે અખ્માટોવાના ગીતો" વિષય પર નિબંધ
ઘણા કવિઓએ સ્ત્રી પ્રકૃતિની પ્રશંસા કરી અને તેમની કવિતાઓ અને કૃતિઓ તેને સમર્પિત કરી. પરંતુ અખ્માટોવાએ ખરેખર સુમેળભરી કવિતાઓ લખી જે આત્મામાં પ્રવેશ કરે છે. કોઈ તેની કવિતાઓ વાંચી શકે છે, દરેક પંક્તિમાં કંઈક રહસ્યમય અને ઊંડું હતું. પ્રતિભાશાળી કવિના કાર્યમાં સ્ત્રી આત્માની દુનિયાએ કેન્દ્રિય સ્થાન મેળવ્યું. પ્રેમ અને સ્ત્રીને સમર્પિત સેંકડો કવિતાઓ યોગ્ય રીતે પ્રતિભાશાળી કહી શકાય.
અન્નાના પ્રારંભિક સમયગાળાનું કાર્ય એક આત્મકથાત્મક ડાયરી જેવું લાગે છે, જ્યાં તેણી તેના આત્માને પ્રગટ કરે છે. અખ્માટોવાની કવિતા સ્ત્રીના સાદા પાર્થિવ આનંદને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને તે દુ:ખ વિશે પણ વાત કરે છે જે વાજબી જાતિના દરેક પ્રતિનિધિને પરિચિત છે. તેણી લાંબા સમયથી રાહ જોવાતી મીટિંગ્સ અને વિદાયની ક્ષણો, સ્પર્શની ક્ષણો અને રફ ઝઘડાઓને રંગીન રીતે દર્શાવે છે. આ બધું કોઈ પણ સ્ત્રીને પરિચિત છે, તેની રચનાઓ વાસ્તવિક છે. તેથી જ અખ્માટોવાની કવિતાઓ વાંચવા અને સ્ત્રીના આત્માની સંપૂર્ણ ઊંડાઈને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ખૂબ જ સરળ છે.
અન્નાની પ્રેમ કવિતાઓનો હેતુ છોકરીના જીવનની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ક્ષણોનું નિરૂપણ કરવાનો છે: તેણીની પ્રથમ લાગણીઓ, બેકાબૂ ઉત્કટ, પ્રેમના મૃત્યુની ક્ષણ, અલગ થવાની ક્ષણો. અખ્માટોવાની કવિતાઓની એક વિશેષ વિશેષતા એ કવયિત્રીમાં અસ્તિત્વમાં છે તે તમામ સૌથી ઘનિષ્ઠ વસ્તુઓ વાચકને પહોંચાડવાની તેણીની પ્રતિભા છે. તેણી આતિથ્યપૂર્વક તેના પોતાના આત્માના દરવાજા ખોલે છે.
કવયિત્રીના ગીતો માત્ર પ્રેમ અને વિચ્છેદની થીમને આવરી લેતા નથી. અન્ના અખ્માટોવા સ્ત્રીના વ્યક્તિગત વિકાસ અને સ્વ-વિકાસના મુદ્દાઓને પણ સ્પર્શે છે. તેની કવિતાઓમાં પણ ચોક્કસ અપીલ છે. અન્નાની દરેક કવિતામાં તેના આત્માનો ટુકડો હોય છે. તેણીએ વિચારવિહીન કવિતા લખી નથી. તેના ગીતોમાંથી દરેક સર્જન એક યા બીજા સમયે કવિના જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેણીની કવિતાઓ પ્રતિભા અને સ્ત્રીત્વથી છવાયેલી છે.
અન્ના પાસે વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયા, તેના અનુભવો અને આકાંક્ષાઓ શોધવા અને પ્રદર્શિત કરવા માટે એક અદ્ભુત ભેટ હતી. તે, એક સૂક્ષ્મ મનોવિજ્ઞાનીની જેમ, કંઈક પ્રપંચી જોઈ શકતી હતી અને તેને કવિતામાં કેપ્ચર કરી શકતી હતી. વિગતો અને ઘોંઘાટના સૂક્ષ્મ વર્ણનોની મદદથી અખ્માટોવાના ગીતોમાં સ્ત્રી આત્માની અભિવ્યક્ત થીમ ખાસ કરીને ઉગ્ર બને છે. તેથી, તેણીની કવિતાને ઘણીવાર સ્ત્રી આત્માનું પ્રતિબિંબ કહેવામાં આવે છે.
સ્ત્રી આત્મા હંમેશા પુરુષો માટે એક રહસ્ય રહી છે. પરંતુ તેઓ હંમેશા આ માટે પ્રયત્ન કરે છે, કારણ કે સ્ત્રીને સમજવાનો અર્થ એ છે કે વિશ્વને સમજવું. અખ્માટોવાના ગીતો વાંચીને, તમે આ દૂરની અને અજાણી આકાશગંગા - સ્ત્રી આત્મા વિશે વધુ જાણી શકો છો.
અખ્માટોવાના કાર્યમાં સ્ત્રી વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની રજૂઆત કરનાર, અલબત્ત, ગીતની નાયિકા છે, જે લેખકની સાથે મોટી થાય છે અને સમજદાર બને છે.
કવયિત્રીના પ્રારંભિક કાર્ય તરફ વળતાં, આપણે તે સમયગાળાની ગીતની નાયિકામાં કેટલીક ખૂબ જ લાક્ષણિકતાની નોંધ લઈ શકીએ છીએ. બે કવિતાઓની તુલના કરતી વખતે - "મેં ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ પકડ્યા ..." અને "છેલ્લી મીટિંગનું ગીત" - અલગ થવાની સામાન્ય થીમ, અથવા વધુ સ્પષ્ટ રીતે, તેના પ્રિયજન સાથેના વિરામને લીધે સ્ત્રીના અનુભવો, તરત જ. બહાર રહે છે. અહીં ગીતની નાયિકા હજુ પણ ખૂબ જ નાની છોકરી છે.
બંને કવિતાઓ આપણને સ્ત્રી આત્માના રહસ્ય પર પડદો ઉઠાવવાની મંજૂરી આપે છે. પ્રથમ લક્ષણ જે તમારી આંખને આકર્ષે છે તે નાયિકાની વિચારસરણીની અસંગતતા, વિરોધાભાસ પણ છે. પ્રથમ કવિતામાં, તેણી પોતાને અલગ થવાનો ગુનેગાર માને છે; પરંતુ, આ બાબતને અલગ થવાના તબક્કે લાવીને, તેણી તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડે છે અને બૂમ પાડે છે: "તે એક મજાક છે // બસ આટલું જ થયું." જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”
કાવ્યમાં "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટી ગયા..." નાયિકા નાયકની પાછળ દોડે છે જે દરવાજેથી તેનું ઘર છોડે છે - એક બંધ જગ્યામાંથી દરવાજો એક સામાન્ય મોટી દુનિયામાં - કાયમ માટે. "ધ સોંગ ઓફ ધ લાસ્ટ મીટિંગ" માં, નાયિકા પોતે ઘર છોડી દે છે જે એક સમયે નજીક હતું, પરંતુ હવે તે તેના માટે અજાણી વ્યક્તિ બની ગઈ છે. નાયિકાને આવરી લેતી ઉત્તેજના ફક્ત એક વાક્ય દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે: "મેં મારા ડાબા હાથ પર ગ્લોવ મારા જમણા હાથ પર મૂક્યો છે."
બંને કવિતાઓમાં કથાવસ્તુ હોવાથી પરાકાષ્ઠા છે. “મેં ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ પકડ્યા...”માં આ છેલ્લી શ્લોકમાં હીરો અને નાયિકા વચ્ચેની વાતચીત છે, “સોંગ ઑફ ધ લાસ્ટ મીટિંગ” માં તે નાયિકા અને “પાનખર વ્હીસ્પર” વચ્ચેનો સંવાદ છે. સંવાદ કવિતાની નહીં, પણ મહાકાવ્ય રચનાની વધુ લાક્ષણિકતા છે. તે પ્લોટ લાવે છે અને જુસ્સાની તીવ્રતા દર્શાવે છે.
બંને કિસ્સાઓમાં, નાયિકા અને હીરોની એકબીજાથી અલગતા પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. ક્ષમાની વિનંતીના જવાબમાં, હીરો છોકરીને જવાબ આપે છે, "પવનમાં ઊભા ન રહો," ઇરાદાપૂર્વક તેણીની ચિંતા પર ભાર મૂકે છે. પરંતુ, તે જ સમયે, તે બતાવે છે કે તેને હવે તેણીની લાગણીઓ અથવા તેણીની માન્યતાની જરૂર નથી. બીજી કવિતામાં, પાનખર પવનની પ્રતિકૃતિ નાયિકાના આત્મામાં પ્રતિભાવ શોધે છે:
હું મારા ઉદાસી દ્વારા છેતરાઈ ગયો છું
પરિવર્તનશીલ, દુષ્ટ ભાગ્ય.
તેણી છેતરાયેલી અને અન્યાયી રીતે નારાજ પણ અનુભવે છે. હીરો પોતે બતાવવામાં આવ્યો નથી, તે નાયિકા સાથે વાત કરતો નથી - બધા શબ્દો પહેલેથી જ કહેવામાં આવ્યાં છે જ્યાં મીણબત્તીઓ "ઉદાસીન પીળી અગ્નિ" સાથે સળગતી હોય છે, તે ઘરમાં જ્યાં તે રોકાયો હતો, પરંતુ તેની હાજરી સ્પષ્ટ અને સ્પષ્ટ છે. આ તે છે જે નાયિકાનો મૂડ અને સમગ્ર કવિતાનો મૂડ બનાવે છે.
પરાકાષ્ઠાની ક્ષણે અને બીજી કવિતામાં તે સંભળાય છે: "મારી સાથે મરો!" મૃત્યુની આભા અલગ થવાના હેતુને વિશેષ પડઘો આપે છે: નાયિકાના અનુભવો શક્ય તેટલા નાટકીય બને છે, કવિતામાં વર્ણવેલ સમગ્ર પરિસ્થિતિને સંપૂર્ણપણે નવા ભાવનાત્મક સ્તરે લઈ જાય છે.
ગીતની નાયિકાની એક સંપૂર્ણપણે અલગ હાયપોસ્ટેસિસ કવિતામાં પ્રગટ થાય છે "ઓહ, તમે વિચાર્યું કે હું પણ તેવો હતો ..." લેખક દ્વારા અલગતાની સમાન થીમ સંપૂર્ણપણે અલગ રીતે ભજવવામાં આવી છે. અને નાયિકા અલગતાનો અનુભવ કરે છે: તે તેના ગુસ્સા અને દ્વેષને ઉત્તેજિત કરે છે, જે દુઃખ પહોંચાડે છે તે બધું વ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા. નાયિકા એક રેટરિકલ પ્રશ્ન પૂછે છે: "ઓહ, તમે વિચાર્યું કે હું પણ આવી જ છું, // તમે મને કેમ ભૂલી શકો?"
આ પ્રશ્નનો જવાબ પહેલેથી જ જાણીતો છે. ના, તે ભૂલી શકશે નહીં. દુષ્ટ વક્રોક્તિ પ્રથમ ક્વાટ્રેઇનની છેલ્લી પંક્તિઓમાં પ્રવેશે છે. નાયિકા તેના પ્રિયની મજાક ઉડાવતી હોય તેવું લાગે છે:
ઓહ, તમે વિચાર્યું ...
...કે હું મારી જાતને નીચે ફેંકી દઉં, ભીખ માંગતો અને રડતો.
એક ખાડી ઘોડા ના hooves હેઠળ.
તે કોઈ સંયોગ નથી કે કવિતામાં પ્રેમના કાવતરાંના ઉદ્દેશો પણ દેખાય છે:
અથવા હું ઉપચાર કરનારાઓને પૂછીશ
નિંદાના પાણીમાં મૂળ છે
અને હું તમને એક ભયંકર ભેટ મોકલીશ -
મારો ભંડાર સુગંધિત સ્કાર્ફ.
નાયિકા ફરી નાયકની મશ્કરી કરે છે. પરંતુ બીજા ભાગમાં સ્વર અચાનક ગંભીર અને કડક પણ બની જાય છે. પ્રેમની હત્યા માટે, તેણી હીરોને શાપ આપે છે. નાયિકા તેના આત્માને "શાપિત" કહે છે. અને તેણીના જીવનની સૌથી પવિત્ર અને તેજસ્વી વસ્તુની શપથ લેતી વખતે: "એક દેવદૂતનો બગીચો", "એક ચમત્કારિક ચિહ્ન", "અગ્નિની રાતો" નું બાળક, ગીતની નાયિકા વચન આપે છે: "હું ક્યારેય તમારી પાસે પાછો ફરીશ નહીં."
આ વચન પોતાને બદલે આપવામાં આવે છે. કવિતામાં બે મુદ્દાઓ આકર્ષક છે. પ્રથમ, નાયિકા માટે દૈહિક પ્રેમ અને ખ્રિસ્તી પ્રેમ સમાન છે. અને બીજું, અત્યંત લાગણીશીલ કવિતામાં એક પણ ઉદ્ગારવાચક ચિહ્ન નથી. આનો અર્થ શું છે? હકીકત એ છે કે નાયિકાએ લીધેલો નિર્ણય તર્કસંગત અને ઠંડો છે. "અંધારાના પડદા હેઠળ મારા હાથ પકડ્યા" અને "ઓહ, તમે વિચાર્યું કે હું પણ આવી જ છું ..." કવિતાઓ વચ્ચે દસ વર્ષ વીતી ગયા, પરંતુ ગીતની નાયિકા ઘણી પરિપક્વ થઈ ગઈ છે.
તે એકદમ સ્પષ્ટ છે કે, આ કવિતાઓના વિવિધ અર્થઘટનની શક્યતા હોવા છતાં, તે બધા ફક્ત એક જ કાવતરાના માળખામાં જ શક્ય છે, જે શંકાની બહાર છે, અને સ્ત્રી પાત્રના રહસ્યમાંથી ઉદ્ભવે છે, તેના રહસ્ય. જીવન પોતે. પરંતુ આ રહસ્ય રહસ્યમય નથી, પરંતુ સામાન્ય, સામાન્ય રીતે જીવનની લાક્ષણિકતા અને ખાસ કરીને સ્ત્રીઓના જીવનની લાક્ષણિકતા છે, પ્રેમનું રહસ્ય, જેને કોઈ નકારતું નથી અથવા પ્રશ્ન કરતું નથી.
રચના
સેફો પછી બીજી મહાન ગીતકાર કવિયત્રી...
રશિયન કવિતામાં 1912નું વર્ષ ક્રાંતિકારી કહી શકાય. આ સમયે, અન્ના અખ્માટોવાનો પ્રથમ સંગ્રહ, "સાંજ" પ્રકાશિત થયો હતો. તેના પ્રકાશન પછી, વિવેચકોએ સર્વસંમતિથી આ કવિતાને રશિયાના પ્રથમ કવિઓની બાજુમાં મૂકી. તદુપરાંત, સમકાલીન લોકોએ માન્યતા આપી હતી કે તે અખ્માટોવા હતી જે "બ્લોકના મૃત્યુ પછી નિઃશંકપણે રશિયન કવિઓમાં પ્રથમ સ્થાન ધરાવે છે." "સાંજ" પછી "ધ રોઝરી" (1914) અને "ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" (1917) આવ્યા.
કવયિત્રીના આ ત્રણેય સંગ્રહો એક થીમને સમર્પિત હતા - પ્રેમ. અખ્માટોવાના ગીતોની ક્રાંતિકારી પ્રકૃતિ એ હકીકતમાં રહેલી છે કે તેણીએ વિશ્વને સ્ત્રી આત્માનું બ્રહ્માંડ જાહેર કર્યું. કવયિત્રીએ તેની ગીતની નાયિકાને સ્ટેજ પર લાવીને તેના તમામ ભાવનાત્મક અનુભવો, તેણીની લાગણીઓ, લાગણીઓ, સપના, કલ્પનાઓને ઉજાગર કરી.
તેણીની કવિતાઓમાં, અખ્તમોવાએ માત્ર એક સાર્વત્રિક સ્ત્રી પાત્ર જ બનાવ્યું નથી. તેણીએ તેના વિવિધ સ્વરૂપો અને અભિવ્યક્તિઓ બતાવી: એક યુવાન છોકરી ("હું વિન્ડો રેને પ્રાર્થના કરું છું", "બે કવિતાઓ"), એક પરિપક્વ સ્ત્રી ("કેટલી વિનંતીઓ ...", "સરળ સૌજન્ય આદેશો તરીકે", "ચાલવું" ), એક બેવફા પત્ની ("ધ ગ્રે-આઇડ કિંગ", "મારા પતિએ મને પેટર્નવાળી સાથે ચાબુક માર્યો..."). આ ઉપરાંત, અખ્માટોવાની નાયિકા ગૃહિણી, વેશ્યા, ભટકનાર, વૃદ્ધ આસ્તિક અને ખેડૂત સ્ત્રી છે. તેણીની કવિતાઓમાં, કવયિત્રી તેની બહેન અને માતાનું ભાવિ પણ દર્શાવે છે ("મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા," "રેક્વિમ" અને અન્ય).
કવિતામાં "આપણે બધા અહીં હોક મોથ છીએ, વેશ્યાઓ..." ગીતની નાયિકા ઈર્ષ્યાની પીડા અનુભવે છે. હીરો પ્રત્યેનો તેનો પ્રેમ એટલો મજબૂત છે કે તે સ્ત્રીને પાગલ બનાવે છે:
ઓહ, મારું હૃદય કેવી રીતે ઝંખે છે!
શું હું મૃત્યુની ઘડીની રાહ જોઈ રહ્યો છું?
અને જે હવે નૃત્ય કરી રહ્યો છે,
ચોક્કસપણે નરકમાં હશે.
નાયિકા ખોવાયેલી લાગણીને પરત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે. તેણી તેના પ્રેમીને તેની સુંદરતાથી આકર્ષિત કરવા માંગે છે: "હું વધુ પાતળો દેખાવા માટે ચુસ્ત સ્કર્ટ પહેરું છું." અથવા નાયિકા પહેલેથી જ તેના વિદાય પ્રેમ માટે જાગવાની ઉજવણી કરી રહી છે? છેવટે, તે સારી રીતે સમજે છે કે "વિન્ડો કાયમ માટે અવરોધિત છે." પ્રેમ ગયો છે, તમે તેને પાછો લાવી શકતા નથી. જે બાકી છે તે ઝંખવું અને મૃત્યુની ઇચ્છા છે, પરંતુ કંઈપણ સુધારી શકાતું નથી.
અને કવિતા "છોકરાએ મને કહ્યું: "તે કેટલું પીડાદાયક છે!" વિપરીત પરિસ્થિતિને રંગ કરે છે. અખ્માટોવાની નાયિકા, એક પરિપક્વ સ્ત્રી, યુવાનના પ્રેમને પ્રેરણા આપી. નાયિકાની ઉંમર યુવાનને તેના સંબોધન દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે: "છોકરો." હવે આ મહિલા પ્રેમનો ઇનકાર કરે છે. તેણી જુએ છે કે તેણી યુવાનને અસહ્ય પીડા આપી રહી છે, પરંતુ અન્યથા કરી શકતી નથી:
હું જાણું છું: તે તેની પીડાનો સામનો કરશે નહીં,
પ્રથમ પ્રેમની કડવી પીડા સાથે.
તે કેટલી લાચારીથી, લાલચુ અને ઉગ્રતાથી પ્રહાર કરે છે
મારા ઠંડા હાથ.
કવિતાની છેલ્લી પંક્તિઓનો વિરોધાભાસ પાત્રોની લાગણીઓની તીવ્રતા દર્શાવે છે. યુવાન માણસ "લોભી અને ઉગ્રતાથી" ગીતની નાયિકાને પ્રેમ કરે છે, પરંતુ તેણી તેના પ્રત્યે ઠંડી છે.
સામાન્ય રીતે, અખ્માટોવાના ગીતોમાં હાથ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ વિગત છે. તેઓ, મારા મતે, હીરોની આત્મા, લાગણીઓ અને લાગણીઓનું પ્રતિબિંબ છે. તેથી, કવિતામાં "મેં ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટાવ્યા..." અખ્માટોવા આ પંક્તિ દ્વારા છૂટાછેડાના તમામ દુઃખને વ્યક્ત કરે છે. તેણીએ તેના હાથને પડદા હેઠળ ચોંટાડી દીધા - આનો અર્થ એ છે કે તેણીએ તેના આત્માને ખિન્નતા અને કમનસીબીની અંધકાર હેઠળ દબાવી દીધી. નાયિકાએ તેના પ્રેમીને કંઈક કહ્યું, તેની પાસે કંઈક કબૂલ્યું. આ શબ્દોએ "હીરોને ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." તેણીએ શું કર્યું તે સમજીને, નાયિકા બધું પરત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, કારણ કે તેણી તેના પ્રેમી વિના જીવી શકતી નથી:
હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”
પણ... ઘણું મોડું થઈ ગયું છે. હીરો પહેલેથી જ ઉદાસી સાથે "ઝેર" છે. તેના છેલ્લા શબ્દો કેઝ્યુઅલ અને ઉદાસીન હતા: "પવનમાં ઊભા ન રહો."
"છેલ્લી મીટિંગનું ગીત" કવિતામાં હાથ પણ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. તેમાં, નાયિકાએ ખૂબ જ મુશ્કેલ ક્ષણનો અનુભવ કર્યો: તેના પ્રિય સાથે વિદાય. તેણીની સ્થિતિ એક દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે, પરંતુ ખૂબ જ નોંધપાત્ર, વિગત:
પણ મારાં પગલાં હળવાં હતાં.
મેં તેને મારા જમણા હાથ પર મૂક્યું
ડાબા હાથમાંથી ગ્લોવ.
સામાન્ય રીતે, ગીતની નાયિકા અખ્માટોવાના જીવનમાં, પ્રેમ એક પ્રચંડ ભૂમિકા ભજવે છે. આ તેના માટે અને કવિયત્રી બંને માટે મુખ્ય વસ્તુ છે. પરંતુ, કમનસીબે, એ. અખ્માટોવાના ગીતોમાં ખુશ પ્રેમ ખૂબ જ દુર્લભ છે. કવિતા માટે આ લાગણી હંમેશા કડવાશ, અલગતા, ઉદાસી, મૃત્યુની ઇચ્છા છે. આપણે કહી શકીએ કે અખ્માટોવાની નાયિકા દરેક વિદાય સાથે મૃત્યુ પામે છે અને તેના જીવનમાં દરેક નવા પ્રેમ સાથે પુનર્જન્મ પામે છે.
ગીતની નાયિકાની બીજી હાઈપોસ્ટેસિસ એક મહિલા કવિ છે. તેણી તેની પ્રતિભાને ભેટ તરીકે નહીં, પરંતુ એક ક્રોસ તરીકે માને છે જે તેણીએ તેના સમગ્ર જીવન દરમિયાન સહન કરવી જોઈએ. "મ્યુઝ" કવિતામાં નાયિકા તેની "મ્યુઝ-બહેન" ને ઠપકો આપે છે:
મનન કરવું! તમે જોશો કે દરેક કેટલા ખુશ છે-
છોકરીઓ, સ્ત્રીઓ, વિધવાઓ...
હું તેના બદલે વ્હીલ પર મરવા માંગો છો
આ બેડીઓ નથી.
ગીતની નાયિકા માટે, ભગવાનની ભેટ એ એક સામાન્ય સ્ત્રીનું જીવન જીવવાની તક છે, પૃથ્વી પરની બધી સ્ત્રીઓની મુશ્કેલીઓ અને મુશ્કેલીઓનું સન્માન કરવાની નહીં. પણ એવું સુખ નાયિકાને મળતું નથી. તેણીએ વિશ્વની બધી પીડા સહન કરવી જોઈએ અને તેને તેની કવિતાઓમાં વ્યક્ત કરવી જોઈએ.
"ગીત" કવિતામાં, અખ્માટોવાની નાયિકા એક સરળ ખેડૂત સ્ત્રી છે. તેણીનું કઠોર જીવન દર્શાવવામાં આવ્યું છે, તેણીની મુશ્કેલ "શેર-યાતના". આ નાયિકાનું ભાવિ ક્વિનોઆની છબી સાથે સંકળાયેલું છે, જેને પરંપરાગત રીતે કમનસીબીની નિશાની માનવામાં આવતી હતી: "હું ક્વિનોઆ ક્ષેત્રમાં પ્રેમ વિશે ગાઉં છું." અનેક મુસીબતો અને દુ:ખ સહન કરનારી આ સાદી સ્ત્રીનો અવાજ એક મહિલા કવિના અવાજ સાથે વણાયેલો છે. કવિતાના છેલ્લા શ્લોકની મુખ્ય છબી "બ્રેડને બદલે પથ્થર" છે. આ કવયિત્રી નાયિકા અને સરળ સ્ત્રી નાયિકા માટે દરેક વસ્તુ માટે "દુષ્ટ પુરસ્કાર" છે: તેમના જીવન માટે, તેમની ક્રિયાઓ માટે. અખ્માટોવાની આ કવિતાની સ્ત્રી એકલી છે. તેણી બ્રહ્માંડ સાથે, ભગવાન સાથે એકલી રહી ગઈ છે:
મારી ઉપર માત્ર આકાશ છે,
અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા એક માતા છે જેણે તેનું બાળક ગુમાવ્યું ("કબરમાં પતિ, જેલમાં પુત્ર - મારા માટે પ્રાર્થના કરો ..."), અને એક રશિયન મહિલા તેના દેશ સાથે પીડાય છે ("રિક્વિમ"):
ના, અને પરાયું આકાશ હેઠળ નહીં,
અને એલિયન પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં,
ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,
જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.
આમ, અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા તેના તમામ પૃથ્વી અવતારોમાં, તેના તમામ સ્વરૂપોમાં એક સ્ત્રી છે. તે આ કવયિત્રીનો આભાર હતો કે સ્ત્રી આત્માની સૌથી ધનિક અને સૌથી ઊંડી દુનિયા, પ્રેમ અને ઉદાસી, દુ: ખ અને આનંદની દુનિયા પ્રગટ થઈ.
અખ્માટોવા પોતાના વિશે લખે છે - શાશ્વત વિશે ...
એમ. ત્સ્વેતાવા.
અન્ના અખ્માટોવાના ગીતો તેના મહત્તમ મૂર્ત સ્વરૂપમાં સ્ત્રી આત્માની કબૂલાત છે. કવિ તેની ગીતની નાયિકાની લાગણીઓ વિશે લખે છે, તેનું કાર્ય શક્ય તેટલું ઘનિષ્ઠ છે અને તે જ સમયે, તે તેના તમામ સ્વરૂપોમાં સ્ત્રી આત્માનો જ્ઞાનકોશ છે.
1912 માં, અખ્માટોવાનો પ્રથમ સંગ્રહ, "સાંજ" પ્રકાશિત થયો, જ્યાં નાયિકાની યુવા રોમેન્ટિક અપેક્ષાઓ મૂર્ત હતી. એક યુવાન છોકરી પાસે પ્રેમની રજૂઆત છે, તે તેના ભ્રમણા, અપૂર્ણ આશાઓ, "મહાન્યપૂર્ણ ઉદાસી" વિશે બોલે છે:
હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”
શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."
કવિતાના બીજા સંગ્રહમાં, "ધ રોઝરી", જેણે અખ્માટોવાને વાસ્તવિક ખ્યાતિ આપી, ગીતની નાયિકાની છબી વિકસે છે અને પરિવર્તિત થાય છે. પહેલેથી જ અહીં અખ્માટોવની નાયિકાની વૈવિધ્યતા પ્રગટ થઈ છે - તે એક છોકરી, એક પુખ્ત સ્ત્રી, એક પત્ની, માતા, વિધવા અને બહેન છે. કવિ "પ્રેમ" સ્ત્રી ભૂમિકાઓ પર ખાસ કરીને નજીકથી નજર નાખે છે. અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા એક પ્રિય, પ્રેમી, ઘરકામ કરનાર, વેશ્યા હોઈ શકે છે. તેણીની "સામાજિક શ્રેણી" પણ વિશાળ છે: ભટકનાર, વૃદ્ધ આસ્તિક, ખેડૂત સ્ત્રી, વગેરે.
એવું લાગે છે કે નાયિકાના આવા "પ્રકાર" કવિની સામાન્ય સ્ત્રી મનોવિજ્ઞાન જેટલી વ્યક્તિત્વને જાહેર કરવાની ઇચ્છા સાથે સંકળાયેલા છે. તેથી, આપણે કહી શકીએ કે અખ્માટોવાની સ્ત્રી છબીઓ કાલાતીત "લાગણીઓ અને ક્રિયાઓની સાર્વત્રિકતા" દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે:
તમારા પ્રિયને હંમેશા કેટલી વિનંતીઓ હોય છે!
એક સ્ત્રી જે પ્રેમમાં પડી ગઈ છે તેની પાસે કોઈ વિનંતીઓ નથી.
મને ખૂબ આનંદ છે કે આજે પાણી છે
તે રંગહીન બરફની નીચે થીજી જાય છે.
પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ અને ક્રાંતિની ઘટનાઓ અખ્માટોવાના ગીતોની સ્વર બદલી નાખે છે અને તેણીની ગીતની નાયિકાની છબીને નવો સ્પર્શ ઉમેરે છે. હવે તે માત્ર અંગત સુખ-દુઃખ સાથે જીવતી ખાનગી વ્યક્તિ નથી, પણ દેશ, લોકો અને ઈતિહાસના ભાગ્ય સાથે સંકળાયેલી વ્યક્તિ છે. "ધ વ્હાઇટ ફ્લોક" સંગ્રહ રશિયન લોકોની આખી પેઢીના કડવા ભાવિની નાયિકાના દુ: ખદ પૂર્વસૂચનના હેતુઓને મજબૂત બનાવે છે:
અમે વિચાર્યું: અમે ભિખારી છીએ, અમારી પાસે કંઈ નથી,
અને કેવી રીતે તેઓ એક પછી એક ગુમાવવા લાગ્યા,
તેથી તે દરરોજ બની ગયું
સ્મૃતિ દિવસ -
તેઓએ ભગવાનની મહાન ઉદારતા વિશે ગીતો રચવાનું શરૂ કર્યું
હા અમારી ભૂતપૂર્વ સંપત્તિ વિશે.
અખ્માટોવાએ 1917 ની ક્રાંતિ સ્વીકારી ન હતી. 1920 ના દાયકાની તેણીની નાયિકા વીતેલા પરંતુ બદલી ન શકાય તેવા સમય માટે અત્યંત ઉત્સુક છે. અને તેથી જ વર્તમાન વધુ અપ્રાકૃતિક બને છે અને સમગ્ર દેશનું, સમગ્ર રાષ્ટ્રનું ભવિષ્ય વધુ વાદળછાયું બને છે:
બધું ચોરાઈ ગયું, દગો આપવામાં આવ્યો, વેચાઈ ગયો,
કાળા મૃત્યુની પાંખ ચમકે છે,
ભૂખ્યા ખિન્નતાથી બધું ખાઈ જાય છે...
તદુપરાંત, ઓક્ટોબરની ઘટનાઓને નાયિકા અખ્માટોવા દ્વારા તેના અન્યાયી, પાપી જીવનની સજા તરીકે માનવામાં આવે છે. અને તેમ છતાં તેણીએ પોતે દુષ્કર્મ કર્યું નથી, નાયિકા સમગ્ર દેશ, સમગ્ર લોકોના જીવન સાથે સંકળાયેલી અનુભવે છે. તેથી, તેણી તેમના સામાન્ય ઉદાસી ભાગ્યને શેર કરવા માટે તૈયાર છે:
હું તારો અવાજ છું, તારા શ્વાસની ઉષ્મા છું,
હું તારા ચહેરાનું પ્રતિબિંબ છું...
આમ, ક્રાંતિ પછી, અખ્માટોવાના ગીતોમાં એક પ્રેમાળ સ્ત્રીની છબી પૃષ્ઠભૂમિમાં ફરી જાય છે, જ્યારે એક દેશભક્ત, એક કવયિત્રી અને થોડી વાર પછી, એક માતા કે જે તેના બાળક માટે જ નહીં, પણ બધા માટે પણ દિલથી કાળજી રાખે છે. જેઓ પીડાય છે તેઓ આગળ આવે છે:
ના, અને પરાયું આકાશ હેઠળ નહીં,
અને એલિયન પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, -
ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,
જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.
અખ્માટોવાની માતાનું દુઃખ બધી માતાઓના દુઃખ સાથે ભળી જાય છે અને ભગવાનની માતાના સાર્વત્રિક માનવ દુઃખમાં મૂર્તિમંત છે:
મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા,
પ્રિય વિદ્યાર્થી પથ્થર બની ગયો,
અને જ્યાં માતા ચૂપચાપ ઊભી હતી,
તેથી કોઈ જોવાની હિંમત કરતું ન હતું.
આમ, એ. અખ્માટોવાના ગીતો સ્ત્રી આત્માના તમામ હાયપોસ્ટેસિસને છતી કરે છે. કવયિત્રીના પ્રારંભિક ગીતોમાં, તેની નાયિકા, સૌ પ્રથમ, તમામ પ્રકારની ભૂમિકાઓમાં પ્રેમાળ સ્ત્રી છે. અખ્માટોવાના વધુ પરિપક્વ કાર્યમાં, ભાર એક સ્ત્રી-માતા, દેશભક્ત અને કવયિત્રીની ભૂમિકા તરફ વળે છે, જે તેના લોકો અને તેના વતનનું ભાવિ વહેંચવામાં તેની ફરજ જુએ છે. .
સ્ત્રી આત્માની કવિતા. તેણી સંપૂર્ણ માનવામાં આવતી હતી. લોકો તેણીની કવિતાઓ વાંચે છે, તેણીની હૂક-નાકવાળી, આશ્ચર્યજનક રીતે સુમેળભરી પ્રોફાઇલ પ્રાચીન શિલ્પ સાથે સરખામણી કરે છે. તેના પછીના વર્ષોમાં તેણીને ઓક્સફોર્ડ તરફથી માનદ ડોક્ટરેટની પદવી પ્રાપ્ત થઈ. આ મહિલાનું નામ અન્ના અખ્માટોવા છે. "અખ્માટોવા એક જાસ્મિન ઝાડ છે, જે ગ્રે ધુમ્મસથી સળગતી હતી," તેણીના સમકાલીન લોકોએ તેના વિશે આ કહ્યું હતું. કવયિત્રીના જણાવ્યા મુજબ, 19મી સદીની વખાણાયેલી નવલકથા "એડોલ્ફ" ના લેખક એલેક્ઝાન્ડર પુશકિન અને બેન્જામિન કોન્સ્ટન્ટનો તેના પર ઘણો પ્રભાવ હતો. આ સ્ત્રોતોમાંથી જ અખ્માટોવાએ સૂક્ષ્મ મનોવિજ્ઞાન દોર્યું, તે એફોરિસ્ટિક સંક્ષિપ્તતા અને અભિવ્યક્તિ જેણે તેના ગીતોને વાચકોના અનંત પ્રેમનો વિષય અને સાહિત્યિક વિદ્વાનોની ઘણી પેઢીઓ દ્વારા સંશોધનનો વિષય બનાવ્યો.
હું સરળ અને સમજદારીપૂર્વક જીવવાનું શીખ્યો, -
આકાશ તરફ જુઓ અને ભગવાનને પ્રાર્થના કરો,
અને સાંજ પહેલા લાંબા સમય સુધી ભટકવું,
બિનજરૂરી ચિંતા દૂર કરવા.
આ જ્ઞાની, દુઃખી જીવનનું પરિણામ છે.
તેણીનો જન્મ બે સદીઓના વળાંક પર થયો હતો - ઓગણીસમી, બ્લોકની વ્યાખ્યા અનુસાર "લોખંડ", અને વીસમી સદી, જે માનવજાતના ઇતિહાસમાં ભય, જુસ્સો અને વેદનામાં સમાન નથી. તેણીનો જન્મ સદીના વળાંક પર થયો હતો જેથી તેઓ તેમના ભાગ્યના જીવંત, ધ્રૂજતા થ્રેડ સાથે જોડાય.
તેના કાવ્યાત્મક વિકાસ પર મોટો પ્રભાવ એ હકીકત દ્વારા હતો કે અખ્માટોવાએ તેના બાળપણના વર્ષો ત્સારસ્કો સેલોમાં વિતાવ્યા હતા, જ્યાં ખૂબ જ હવા કવિતાથી સંતૃપ્ત હતી. આ સ્થળ તેના બાકીના જીવન માટે પૃથ્વી પર તેના માટે સૌથી પ્રિય બન્યું. કારણ કે "અહીં તેની (પુશ્કિનની) કોકડ ટોપી અને ગાય્સનું વિખરાયેલું વોલ્યુમ મૂકે છે." કારણ કે તેના માટે, સત્તર વર્ષની ઉંમરે, તે ત્યાં હતું કે "પ્રોઢ પોતે જ હતી, એપ્રિલમાં શિકાર અને પૃથ્વીની ગંધ અને પ્રથમ ચુંબન. " કારણ કે ત્યાં, ઉદ્યાનમાં, તે યુગના બીજા દુ: ખદ કવિ, નિકોલાઈ ગુમિલિઓવ સાથે બેઠકો થઈ હતી, જે અખ્માટોવાનું ભાગ્ય બની હતી, જેના વિશે તેણી પાછળથી તેમના દુ: ખદ અવાજમાં ભયંકર લાઇનમાં લખશે:
પતિ કબરમાં, પુત્ર જેલમાં,
મારા માટે પ્રાર્થના કરો...
અખ્માટોવાની કવિતા સ્ત્રી આત્માની કવિતા છે. અને તેમ છતાં સાહિત્ય માનવતા માટે સાર્વત્રિક છે, અખ્માટોવા તેની કવિતાઓ વિશે યોગ્ય રીતે કહી શકે છે:
શું દાન્તેની જેમ બિચે બનાવી શકે?
અથવા લૌરા પ્રેમની ગરમીનો મહિમા કરશે?
મેં સ્ત્રીઓને બોલતા શીખવ્યું.
તેણીની કૃતિઓમાં ઘણી બધી વ્યક્તિગત, સંપૂર્ણ સ્ત્રીની વસ્તુઓ છે જે અખ્માટોવાએ તેના આત્મામાં અનુભવી છે, તેથી જ તે રશિયન વાચકને પ્રિય છે.
અખ્માટોવાની પ્રથમ કવિતાઓ પ્રેમ ગીતો છે. તેમનામાં, પ્રેમ હંમેશાં તેજસ્વી હોતો નથી; તે ઘણીવાર દુઃખ લાવે છે. ઘણી વાર નહીં, અખ્માટોવાની કવિતાઓ દુ: ખદ અનુભવો પર આધારિત કરુણ કાવતરાઓ સાથે મનોવૈજ્ઞાનિક નાટકો છે. ગીતની નાયિકા એ શતોવાને નકારી કાઢવામાં આવે છે અને તે પ્રેમમાં પડી જાય છે. પરંતુ તે આને ગૌરવ સાથે, ગૌરવપૂર્ણ નમ્રતા સાથે, પોતાને અથવા તેના પ્રિયને અપમાનિત કર્યા વિના અનુભવે છે.
ફ્લફી મફમાં, મારા હાથ ઠંડા હતા.
મને ડર લાગ્યો, મને કોઈક અસ્પષ્ટ લાગ્યું.
ઓહ તમને પાછા કેવી રીતે મેળવવું, ઝડપી અઠવાડિયા
તેનો પ્રેમ, આનંદી અને ક્ષણિક!
અખ્માટોવાની કવિતાનો સમૂહ જટિલ અને બહુપક્ષીય છે. તે એક પ્રેમી, એક ભાઈ, એક મિત્ર છે, જે વિવિધ પરિસ્થિતિઓમાં દેખાય છે. પછી અખ્માટોવા અને તેના પ્રેમી વચ્ચે ગેરસમજની દિવાલ ઊભી થાય છે અને તે તેને છોડી દે છે; પછી તેઓ અલગ પડે છે કારણ કે તેઓ એકબીજાને જોઈ શકતા નથી; પછી તેણી તેના પ્રેમનો શોક કરે છે અને શોક કરે છે; પરંતુ તે હંમેશા અખ્માટોવાને પ્રેમ કરે છે.
તમારા માટે બધું: અને દૈનિક પ્રાર્થના,
અને અનિદ્રાની ઓગળતી ગરમી,
અને મારી કવિતાઓ સફેદ ટોળું છે,
અને મારી આંખો વાદળી આગ છે.
પરંતુ અખ્માટોવાની કવિતા માત્ર પ્રેમમાં સ્ત્રી આત્માની કબૂલાત નથી, તે 20 મી સદીની બધી મુશ્કેલીઓ અને જુસ્સો સાથે જીવતા વ્યક્તિની કબૂલાત પણ છે. અને એ પણ, ઓ. મેન્ડેલસ્ટેમના જણાવ્યા મુજબ, અખ્માટોવાએ "20મી સદીની રશિયન નવલકથાની તમામ પ્રચંડ જટિલતા અને મનોવૈજ્ઞાનિક સમૃદ્ધિ રશિયન ગીતોમાં લાવી":
હું મારા મિત્ર સાથે આગળના હોલમાં ગયો,
સોનેરી ધૂળમાં ઊભો રહ્યો
નજીકના બેલ ટાવર પરથી
મહત્વપૂર્ણ અવાજો વહેતા થયા.
ત્યજી દેવાયું! બનાવેલ શબ્દ -
હું ફૂલ છું કે પત્ર?
અને આંખો પહેલેથી જ કડક રીતે જોઈ રહી છે
અંધારિયા ડ્રેસિંગ ટેબલમાં.
એ. અખ્માટોવાના જીવનમાં સૌથી મહત્વનો પ્રેમ એ તેની વતન ભૂમિ માટેનો પ્રેમ હતો, જેના વિશે તેણીએ પછીથી લખ્યું હતું કે "આપણે તેમાં સૂઈએ છીએ અને તે બનીએ છીએ, તેથી જ આપણે તેને સ્વતંત્રપણે અમારું કહીએ છીએ."
ક્રાંતિના મુશ્કેલ વર્ષો દરમિયાન, ઘણા કવિઓએ રશિયાથી વિદેશમાં સ્થળાંતર કર્યું. અખ્માટોવા માટે તે કેટલું મુશ્કેલ હતું, તેણીએ પોતાનો દેશ છોડ્યો નહીં કારણ કે તે રશિયા વિના તેના જીવનની કલ્પના કરી શકતી નથી.
મારો અવાજ હતો. તેણે આરામથી ફોન કર્યો,
તેણે કહ્યું: "અહીં આવો,
તમારી ભૂમિને બહેરા અને પાપી છોડો,
રશિયાને કાયમ માટે છોડી દો.
પરંતુ અખ્માટોવાએ "ઉદાસીનતાથી અને શાંતિથી તેના કાન તેના હાથથી બંધ કર્યા" જેથી "આ અયોગ્ય ભાષણથી દુ: ખી ભાવના અશુદ્ધ ન થાય."
માતૃભૂમિ માટે અખ્માટોવાનો પ્રેમ એ વિશ્લેષણ અથવા પ્રતિબિંબનો વિષય નથી. ત્યાં એક માતૃભૂમિ હશે - ત્યાં જીવન, બાળકો, કવિતા હશે. તેના વિના, ત્યાં કંઈ નથી. અખ્માટોવા તેની સદીની મુશ્કેલીઓ અને કમનસીબી માટે નિષ્ઠાવાન પ્રવક્તા હતી, જેના કરતા તે દસ વર્ષ મોટી હતી.
અખ્માટોવા આધ્યાત્મિક રીતે ગરીબ લોકોના ભાવિ અને બોલ્શેવિકોએ દેશમાં સત્તા કબજે કર્યા પછી રશિયન બૌદ્ધિકોની ચિંતા બંને વિશે ચિંતિત હતા. તેણીએ તે અમાનવીય પરિસ્થિતિઓમાં બૌદ્ધિકોની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિ વ્યક્ત કરી:
દિવસ-રાત લોહિયાળ વર્તુળમાં
એક ક્રૂર નિરાશા પીડા આપે છે ...
કોઈ અમને મદદ કરવા માંગતા ન હતા
કારણ કે અમે ઘરે જ રહ્યા.
સ્ટાલિનિઝમ દરમિયાન, અખ્માટોવા પર દમન કરવામાં આવ્યું ન હતું, પરંતુ આ તેના માટે મુશ્કેલ વર્ષો હતા. તેના એકમાત્ર પુત્રની ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, અને તેણીએ તેને અને આ સમયે પીડાતા તમામ લોકો માટે એક સ્મારક છોડવાનું નક્કી કર્યું. આ રીતે પ્રખ્યાત "રિક્વીમ" નો જન્મ થયો. તેમાં, અખ્માટોવા મુશ્કેલ વર્ષો, લોકોની કમનસીબી અને વેદના વિશે વાત કરે છે:
મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા
અને નિર્દોષ Rus' writhed
લોહિયાળ બૂટ હેઠળ
અને કાળા ટાયરની નીચે મારુસા છે.
બધી ગંભીરતા અને દુ: ખદ જીવન હોવા છતાં, યુદ્ધ દરમિયાન અને પછી તેણીએ અનુભવેલી તમામ ભયાનકતા અને અપમાન હોવા છતાં, અખ્માટોવાને નિરાશા અને મૂંઝવણ ન હતી. કોઈએ ક્યારેય તેણીને માથું નીચું જોયું ન હતું. હંમેશા સીધી અને કડક, તે ખૂબ જ હિંમતવાન વ્યક્તિ હતી. તેના જીવનમાં, અખ્માટોવા ફરીથી ખ્યાતિ, બદનામ અને કીર્તિ જાણતી હતી.
હું તારો અવાજ છું, તારા શ્વાસની ઉષ્મા છું,
હું તમારા ચહેરાનું પ્રતિબિંબ છું.
આ અખ્માટોવાની ગીતની દુનિયા છે: સ્ત્રીના હૃદયની કબૂલાતથી, અપમાનિત, ક્રોધિત, પરંતુ પ્રેમાળ, આત્માને હચમચાવી દેતી "રિક્વિમ" સુધી, જેની સાથે "સો મિલિયન લોકો" પોકાર કરે છે.
એકવાર તેણીની યુવાનીમાં, તેના કાવ્યાત્મક ભાગ્યની સ્પષ્ટપણે અપેક્ષા રાખતા, અખ્માટોવાએ એ.એસ. પુશ્કિનની ત્સારસ્કોઇ સેલોની પ્રતિમાને સંબોધતા કહ્યું:
ઠંડા, સફેદ, રાહ જુઓ,
હું પણ આરસ બની જઈશ.
અને, સંભવતઃ, લેનિનગ્રાડ જેલની સામે - જ્યાં તેણી ઇચ્છતી હતી - ત્યાં એક મહિલાનું સ્મારક હોવું જોઈએ જે તેના હાથમાં તેના એકમાત્ર પુત્ર માટે પેકેજ સાથેનું બંડલ ધરાવે છે, જેનો એકમાત્ર દોષ એ હતો કે તે નિકોલાઈ ગુમિલિઓવ અને અન્ના અખ્માટોવાનો પુત્ર હતો. - બે મહાન કવિઓ જેમણે અધિકારીઓને ખુશ કર્યા ન હતા.
અથવા કદાચ આરસની મૂર્તિઓની બિલકુલ જરૂર નથી, કારણ કે ત્યાં પહેલેથી જ એક ચમત્કારિક સ્મારક છે જે તેણીએ તેના ત્સારસ્કોયે સેલો પુરોગામીને અનુસરીને પોતાના માટે બાંધ્યું હતું - આ તેણીની કવિતાઓ છે.
