સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની ક્ષમતા એ વ્યવહારુ મનોવિજ્ઞાન છે. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનો અર્થ શું છે? પૃષ્ઠભૂમિ

19મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની સમસ્યા. સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં કેન્દ્રિય વ્યક્તિઓમાંનું એક બની ગયું છે. તેના ઉકેલમાં, કારણ વિના નહીં, તેઓએ સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિષય સાથે સંબંધિત સમસ્યાઓ સહિત અન્ય સૌંદર્યલક્ષી સમસ્યાઓને ઉકેલવાની ચાવી જોઈ. તે સમયના કુદરતી વૈજ્ઞાનિક ઉત્સાહની ભાવનામાં, તે ખાસ કરીને મનોવૈજ્ઞાનિક (લિપ્સ, ફેકનર, વોલ્કલ્ટ, વોરિંગર, ફ્રોઇડિયન્સ, વાયગોટ્સ્કી, અર્નહાઇમ, વગેરે) અને તેના પર આધારિત અસાધારણ ઘટના (ઇન્ગાર્ડન, હાર્ટમેન) ના પ્રતિનિધિઓ દ્વારા સક્રિયપણે વિકસિત કરવામાં આવ્યું હતું. , Merleau-Ponty, વગેરે. ) સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં વલણો. પાછળથી, 60 ના દાયકાના અંતથી. XX સદી, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ પર ઘણું ધ્યાન આપ્યું ગ્રહણશીલ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર,જેના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓ જર્મન સાહિત્યના વિદ્વાનો હતા હંસ રોબર્ટ જૌસ(1921-1997; મુખ્ય કાર્ય - "સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ અને સાહિત્યિક હર્મેનેટિક્સ", 1977) અને વુલ્ફગેંગ ઇઝર (1926-2007; મુખ્ય કાર્ય - "ધ એક્ટ ઓફ રીડિંગ: ધ થિયરી ઓફ એસ્થેટિક ઇમ્પેક્ટ", 1976). તેઓએ, ફિનોમેનોલોજિસ્ટ્સને અનુસરીને, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિએ, કાર્યના કલાત્મક સારને સમજવામાં, પ્રાપ્તકર્તા તરફ મુખ્ય ભાર મૂક્યો, એટલે કે. કલાત્મક ધારણાના કાર્યની વિશેષતાઓ પર (મુખ્યત્વે સાહિત્યની સામગ્રી પર) અને કલાના કાર્યની મૂળભૂત પોલિસેમી વિશે નિષ્કર્ષ કાઢ્યો, સિદ્ધાંતમાં અને આવશ્યકપણે ધારણાના વિષય પર આધારિત છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની પ્રક્રિયા વિશે ઘણા નોંધપાત્ર, રસપ્રદ અને ઘણીવાર વિરોધાભાસી અભિપ્રાયો વ્યક્ત કરવામાં આવ્યા છે (ખાસ કરીને, ખ્યાલ લાગણીઓ, સહાનુભૂતિ, ઉત્કર્ષવગેરે), જે તદ્દન સમજી શકાય તેવું છે. આ પ્રક્રિયા, માત્ર તેના આવશ્યક પાયામાં જ નહીં, પરંતુ મનોવૈજ્ઞાનિક સ્તરે પણ, વ્યવહારીક રીતે પોતાને વધુ કે ઓછા સંપૂર્ણ વિશ્લેષણ માટે ઉધાર આપતી નથી, કારણ કે તે વ્યક્તિના આધ્યાત્મિક અને માનસિક જીવનની સૂક્ષ્મ બાબતો સાથે સંકળાયેલી છે, જે મર્યાદાઓથી આગળ વધે છે. આધુનિક વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાન અને પર્યાપ્ત રીતે મૌખિક કરી શકાતું નથી. અહીં મનોવિજ્ઞાન, ફિલસૂફી, સૌંદર્ય શાસ્ત્રના જ્ઞાનને વ્યક્તિગત સૌંદર્યલક્ષી અનુભવને સમજવાના પ્રયાસો, સંશોધકની પોતાની સાહજિક આંતરદૃષ્ટિ અને રહસ્યવાદ અને ધર્મશાસ્ત્રના ક્ષેત્રોમાં નિયમિત નજર રાખવાના આધારે માત્ર સાવધ ધારણાઓ શક્ય છે, જ્યાં શોધ વિચાર સમાન સમસ્યાઓનો સામનો કરે છે.

વિગતોમાં ગયા વિના, સૌથી સામાન્ય શબ્દોમાં આપણે નિર્દેશ કરી શકીએ છીએ ચારસૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની પ્રક્રિયાના એકદમ સ્પષ્ટ તબક્કાઓ (અથવા તબક્કાઓ). તે જ સમયે, હું તરત જ ભાર આપવા માંગુ છું કે તેઓ સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થ શું છે તેના પર નિર્ભર નથી - કુદરતી પદાર્થ, આધ્યાત્મિક રચના અથવા કલાનું કાર્ય.

  • 1. અનુભૂતિની વાસ્તવિક પ્રક્રિયા પહેલાના પ્રારંભિક તબક્કાને પરંપરાગત રીતે નિયુક્ત કરી શકાય છે સૌંદર્યલક્ષી સેટિંગ.તે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ પ્રત્યે વિષયના સભાન-બિન-સભાન સ્વભાવને દર્શાવે છે. એક નિયમ તરીકે, આ એક વ્યક્તિનું વિશેષ સ્વૈચ્છિક કાર્ય છે જે ખાસ કરીને આર્ટ મ્યુઝિયમમાં, થિયેટરમાં, કન્ઝર્વેટરીમાં, કોઈ સ્થાપત્ય સ્મારકની મુલાકાત લેવા માટે, કુદરતી લેન્ડસ્કેપની સુંદરતાનો આનંદ માણવા માટે પ્રકૃતિની બહાર જવાનું અથવા શરૂ કરવા માટે આવે છે. કવિતા, સાહિત્ય વગેરે વાંચો. પ્રાપ્તકર્તા અગાઉથી જાણે છે કે આ વસ્તુઓમાં સૌંદર્યલક્ષી ગુણો છે, અને તે તેને પોતાના માટે સંકલિત કરવા માંગે છે, એટલે કે. તેમના સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યના માલિક બનો, અથવા, જેમ કે સામાન્ય સૌંદર્યલક્ષી વિષય વિચારે છે, "વસ્તુની સુંદરતાનો આનંદ માણો", તેના દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલી કેટલીક સુખદ સ્થિતિઓનો અનુભવ કરો, વગેરે. પર્યાપ્ત ઉચ્ચ સ્તરની સૌંદર્યલક્ષી સંસ્કૃતિ અને સૌંદર્યલક્ષી સંવેદનશીલતા ધરાવતી વ્યક્તિમાં, સૌંદર્યલક્ષી વલણ ઘણીવાર સૌંદર્યલક્ષી રીતે નોંધપાત્ર વસ્તુ, સામાન્ય રીતે કુદરતી અથવા કલાના કાર્ય સાથે અણધાર્યા મુકાબલામાં ખાસ મૂડ વિના સ્વયંભૂ ઉદભવે છે. પછી તે વ્યવહારીક દ્રષ્ટિના બીજા તબક્કા સાથે અથવા સીધી સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની પ્રક્રિયાની શરૂઆત સાથે એકરુપ થાય છે.
  • 2. આ તબક્કા તરીકે નિયુક્ત કરી શકાય છે પ્રાથમિક લાગણીઅને તે સામાન્ય હકારાત્મક સ્વરની ભાવનાત્મક અને માનસિક પ્રક્રિયાઓના સંકુલ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે હજુ સુધી સંપૂર્ણ રીતે વ્યાખ્યાયિત નથી. પ્રાથમિક અનુભવ (અમુક પ્રકારની ભાવનાત્મક વિસ્ફોટ) શરૂ થાય છે કે આપણે ખાસ કરીને વિષયાસક્ત રીતેઅમારા માટે બિન-ઉપયોગી અને અનિવાર્યપણે નોંધપાત્ર, ઉત્તેજક આનંદકારક કંઈક સાથે સંપર્કમાં આવ્યા અપેક્ષાઆધ્યાત્મિક દિશામાં સંપર્કનો વધુ વિકાસ.
  • 3. આગામી એક પર, કેન્દ્રીયતબક્કો ઉભો થાય છે સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થતેના સક્રિય વિકાસની પ્રક્રિયામાં. આપણે સાહિત્યિક કૃતિ વાંચીએ છીએ, સંગીતનો ટુકડો સાંભળીએ છીએ, થિયેટર પર્ફોર્મન્સ અથવા મૂવી જોઈએ છીએ, મનોહર ચિત્ર જોઈએ છીએ, આર્કિટેક્ચરલ સ્મારક અથવા કુદરતી લેન્ડસ્કેપ વગેરેનું પરીક્ષણ કરીએ છીએ. આ તબક્કામાં દરેક પ્રકારના સૌંદર્યલક્ષી ઑબ્જેક્ટ માટે તેની પોતાની લાક્ષણિકતાઓ છે (કલાનાં કાર્યો માટે જ્યારે વાત કરવામાં આવે ત્યારે અમે તેમને વધુ વિગતવાર ધ્યાનમાં લઈશું. કલાત્મક છબીઅને પ્રતીક), પરંતુ તેનો સાર એ જ રહે છે. વિષય અને ઑબ્જેક્ટ વચ્ચે સંપર્કની સક્રિય પ્રક્રિયા છે, ઑબ્જેક્ટ પ્રત્યે વિષયની સક્રિય સૌંદર્યલક્ષી ધારણાનો પ્રારંભિક તબક્કો, જેના પરિણામે વિષય લગભગ સંપૂર્ણપણે દરેક વસ્તુથી પોતાને અલગ કરે છે જે સૌંદર્યલક્ષી પ્રક્રિયા સાથે સંબંધિત નથી. ધારણા એવું લાગે છે કે તે રોજિંદા જીવનમાંથી કેટલાક સમય માટે બંધ કરે છે (જે ભૌતિક રીતે સેકંડ, મિનિટ અથવા કલાકોમાં માપી શકાય છે, પરંતુ વિષય હવે આની નોંધ લેતો નથી; ભૌતિક સમય તેના માટે તેની સુસંગતતા ગુમાવે છે). તેની હાજરીની અનુભૂતિ અને તેની સાથે સંબંધ ગુમાવ્યા વિના, તેમજ સૌંદર્યલક્ષી કાર્યમાં તેની ભાગીદારી, તે ખરેખર ઇ-લાઇવસંપૂર્ણપણે અલગ જીવન.

સૌંદર્યલક્ષી અનુભૂતિની પ્રત્યેક વિશિષ્ટ ક્રિયા એ અનુભૂતિના વિષય માટે એક સંપૂર્ણ અને અભિન્ન, વિશિષ્ટ અને અનન્ય જીવન છે, જે તેના પોતાના અવકાશ-સમયના સાતત્યમાં વહે છે, જે સહસંબંધ નથી અને તે ભૌતિક સાતત્ય સાથે સુસંગત નથી જેમાં તે ખરેખર રહે છે. ભૌતિક રીતે, ધારણાની ક્રિયામાં ઘણી સેકંડ લાગી શકે છે (જોકે તેમાં સામાન્ય રીતે વધુ સમયની જરૂર હોય છે), પરંતુ જો તે તેના તમામ તબક્કાઓ સાથે સંપૂર્ણ સુવિધાયુક્ત સૌંદર્યલક્ષી કાર્ય હોય, તો અનુભૂતિનો વિષય તેને સંપૂર્ણ સુવિધાયુક્ત, સમૃદ્ધ, કેવળ આધ્યાત્મિક જીવન, અમુક રીતે વહેતું એક પરિમાણ જે ભૌતિક સમય, અવકાશ અને અન્ય પરિબળો પર આધારિત નથી. અમુક અંશે, અને એસ્થેટીશિયનો અને મનોવૈજ્ઞાનિકોએ આ વિશે એક કરતા વધુ વાર લખ્યું છે, આ તબક્કાને એક સ્વપ્ન સાથે સરખાવી શકાય છે, જ્યારે, જાગવાની એક ક્ષણ પહેલાં, ઊંઘનાર કોઈ અન્ય જીવનનો લાંબો સમય અનુભવી શકે છે, જે ઘણી ઘટનાઓથી ભરેલો હોય છે, જ્યારે તે જ સમયે કોઈક રીતે અનુભૂતિ થાય છે પછી પેરિફેરલ ચેતના કે આ બધું તેની સાથે સ્વપ્નમાં થઈ રહ્યું છે.

આ તબક્કા તરીકે નિયુક્ત કરી શકાય છે eidetic-માનસિકઅથવા આધ્યાત્મિક-આધ્યાત્મિક.અહીં વિષય છે જુએ છેઅને સાંભળે છેસૌંદર્યલક્ષી પદાર્થ, તેના આત્મામાં તમામ પ્રકારની કાલ્પનિક પ્રક્રિયાઓ સઘન રીતે ઉદ્ભવે છે અને ગતિશીલ રીતે વિકાસ પામે છે, જે સીધી ધારણાના ચોક્કસ પદાર્થ દ્વારા શરૂ થાય છે અને તેની પ્રતિભાવ માનસિક અને આધ્યાત્મિક પ્રવૃત્તિને ઉત્તેજિત કરે છે, જે તેની સૌંદર્યલક્ષી સંસ્કૃતિના સ્તર, સહયોગી-સિનેસ્થેટિક અનુભવ, રાજ્ય દ્વારા કન્ડિશન્ડ કરે છે. દ્રષ્ટિના સમયે તેના આત્માની, દ્રષ્ટિની પરિસ્થિતિ, અન્ય વ્યક્તિલક્ષી મુદ્દાઓ. સૌંદર્યલક્ષી ઑબ્જેક્ટનું ગતિશીલ સંકલન છે, જ્યારે પ્રાપ્તકર્તા વાસ્તવમાં સ્થિતિઓ, પરિસ્થિતિઓ, વિચલનો, આ પદાર્થ સાથે સીધા સંબંધિત અલંકારિક ચિત્રોનો અનુભવ કરે છે, જે તેના દ્વારા પેદા થાય છે; લેન્ડસ્કેપની સુંદરતા અથવા ઉત્કૃષ્ટતાનો અનુભવ કરે છે, સંગીતની થીમના વિકાસને અનુસરે છે, સાહિત્યિક અથવા નાટ્ય નાટકના નાયકો સાથે સહાનુભૂતિ ધરાવે છે, વગેરે. ઘણા સૌંદર્યશાસ્ત્રીઓ અને કલા વિવેચકોએ આ બધી બાબતો વિશે લખ્યું છે અને લખી રહ્યા છે, સામાન્ય રીતે તેમના વ્યક્તિગત સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ પર આધાર રાખે છે.

પ્રાપ્તકર્તાઓની એકદમ વિશાળ શ્રેણી માટે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનો આ સૌથી સુલભ તબક્કો છે. ઘણા ત્યાં અટકે છે, કારણ કે અહીં તેઓ પહેલેથી જ ખૂબ ઊંચા અનુભવ કરે છે સૌંદર્યલક્ષી આનંદ,અનુભૂતિના લગભગ સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન ટકી રહે છે, અને તેઓ માને છે કે, કેટલાક સૌંદર્યશાસ્ત્રીઓ, કલા ઇતિહાસકારો અને વિવેચકો દ્વારા સમર્થિત છે, કે સમગ્ર સૌંદર્યલક્ષી કાર્ય અને કલાના કાર્યને સમજવાની પ્રક્રિયા ખરેખર તેના પર આવે છે. જો કે, તે નથી. પર્યાપ્ત રીતે અત્યંત વિકસિત અને વધુમાં, પ્રશિક્ષિત (અહીં અનુભૂતિમાં વિશેષ તાલીમ જરૂરી છે અથવા ઇચ્છનીય છે) સૌંદર્યલક્ષી સમજ ધરાવતી પ્રત્યેક વ્યક્તિ જાણે છે કે આ તબક્કો પછીથી પણ વધુ ઉંચો આવે છે, જેને કહી શકાય. સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન,"ચિંતન" શબ્દનો ગહન અર્થમાં ઉપયોગ કરીને જે રહસ્યવાદીઓ સામાન્ય રીતે વાત કરતી વખતે તેમાં મૂકે છે જીવન ચિંતન.

અહીં હું ફરી એકવાર ભારપૂર્વક કહેવા માંગુ છું કે આ ત્રીજો તબક્કો છે કેન્દ્રીયસૌંદર્યલક્ષી અનુભવમાં મૂળભૂત અને સંપૂર્ણપણે સંપૂર્ણ. ફક્ત કલાત્મક ગુણવત્તાના કાર્યો જ આ તબક્કામાં વિકસિત અથવા અત્યંત વિકસિત સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદ ધરાવતા પ્રાપ્તકર્તાને લાવે છે. વાસ્તવમાં, તમામ ઉચ્ચ કળા મુખ્યત્વે તેના તરફ લક્ષી હતી, અને તેના માટે લોકો સંગ્રહાલયો, કોન્સર્ટ હોલ, થિયેટર વગેરેમાં ઉમટી પડ્યા હતા. આ તબક્કામાં તેના પોતાના ઘણા સબલેવલ છે, જેમાંથી કેટલાક પર સરેરાશ સૌંદર્યલક્ષી સંવેદનશીલતા અને સરેરાશ સૌંદર્યલક્ષી તૈયારી ધરાવતા લોકો સૌંદર્યલક્ષી આનંદ મેળવે છે, અન્ય પર, સૌથી વધુ શુદ્ધ સ્વાદ ધરાવતા પ્રાપ્તકર્તાઓ સૌંદર્યલક્ષી આનંદનો અનુભવ કરે છે. તે બાદમાં છે જે, જ્યારે માસ્ટરપીસના સંપર્કમાં હોય છે, ત્યારે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના આગલા, ચોથા તબક્કા સુધી પહોંચી શકે છે, પરંતુ આ તેમની સાથે વારંવાર થતું નથી. સામાન્ય રીતે તેઓ મુખ્ય, ત્રીજા તબક્કાથી સંપૂર્ણપણે સંતુષ્ટ છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ત્રીજા તબક્કાનું આવશ્યક સામગ્રી ઘટક છે ગ્રહણશીલ હર્મેનેટિક્સ -કલાના કાર્યને તેની અનુભૂતિની ક્ષણે સમજવું. કલાના બે પ્રકારના હર્મેનેટિક્સ વચ્ચે તફાવત કરવો જરૂરી છે - વ્યાવસાયિક હર્મેનેટિક્સ,જે કલા ઇતિહાસકારો, સાહિત્યિક વિવેચકો, કલા વિવેચકો અને ગ્રહણશીલજે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની લગભગ કોઈપણ પ્રક્રિયામાં સહજ છે - ચોક્કસપણે તેનો ત્રીજો તબક્કો. આ ત્રીજા તબક્કાનું બૌદ્ધિક ઘટક છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનો આધ્યાત્મિક-આધ્યાત્મિક તબક્કો, શરૂઆતથી જ, પ્રાપ્તકર્તાની ચેતનામાં એક પ્રકારની તીવ્ર હર્મેનેટિક પ્રક્રિયા સાથે છે - સમજણ, બૌદ્ધિક અર્થઘટનમાનવામાં આવેલ કામ. પ્રાપ્તકર્તા, સ્વેચ્છાએ અથવા તો અનૈચ્છિક રીતે, સમજવા, સમજવા, અર્થઘટન કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, શુંતે આ જુએ છે, તેને સમજે છે, શુંએટલે કે કલાના કામમાં જોવા મળે છે, શુંતે દર્શાવે છે અને વ્યક્ત કરે છે શુંતેનામાં લાગણીઓ, લાગણીઓ અને આ જ વિચારોનું તોફાન જગાડે છે. આ શું, કેવી રીતે, શા માટે,માટે શુંઅનંત શ્રેણીમાં અને ઘણીવાર તેની ઇચ્છાને ધ્યાનમાં લીધા વિના, પ્રાપ્તકર્તાની સભાનતામાં ઉદ્ભવે છે, અને તે ઘણીવાર આ પ્રશ્નોના જવાબો સંપૂર્ણપણે સ્વયંભૂ આપે છે (વધુ સ્પષ્ટ રીતે, જવાબો પોતે માનસિકતાના ઊંડાણમાં ક્યાંક રચાય છે, સૌંદર્યલક્ષી પ્રક્રિયા દ્વારા ઉત્સાહિત છે. ધારણા, અને ચેતનામાં ઉદ્ભવે છે), એટલે કે . કથિત કાર્યના હર્મેનેયુટીક્સમાં, ઘણીવાર શંકા કર્યા વિના, જોડાય છે.

તે સ્પષ્ટ છે કે આ હર્મેનેયુટિક પ્રક્રિયા કલાના મોટા ભાગની કૃતિઓ, ખાસ કરીને સાહિત્ય-કેન્દ્રિત પ્રકારો અને "ઉદ્દેશ" ની ધારણાનો આવશ્યક અને કાર્બનિક ભાગ છે, એટલે કે. આઇસોમોર્ફિક પેઇન્ટિંગ. કદાચ પ્રશિક્ષિત પ્રાપ્તકર્તા દ્વારા બિન-વિષયક સંગીત અને અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની માત્ર ધારણા જ આ હર્મેનેટિક પ્રક્રિયા વિના કરે છે.

શું કહેવામાં આવ્યું છે તેનું એક સંક્ષિપ્ત ઉદાહરણ.

પ્રખ્યાત ડચ દિગ્દર્શક જોસ સ્ટેલિંગની ફિલ્મ "ધ ઇલ્યુઝનિસ્ટ" (1984) - એક કલાત્મક રીતે મજબૂત, સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ કે જેઓ ડચના કેટલાક ઊંડા અધ્યાત્મશાસ્ત્ર (અથવા આર્કીટાઇપ્સ)ની સારી સમજ ધરાવે છે, જે બ્રુગેલ, બોશ અને અન્ય મુખ્ય કલાકારો પર પાછા ફરે છે. ડચ પેઇન્ટિંગના "સુવર્ણ યુગ" નો. તેમની શૈલીની લાક્ષણિકતા એ છે કે સિનેમાના સંપૂર્ણ કલાત્મક માધ્યમો દ્વારા, માનવ અસ્તિત્વ, જીવન અને વર્તનની વિચિત્રતા, વાહિયાતતા અને અસાધારણતા પર મુખ્ય પ્રભાવશાળી લક્ષણો તરીકે ભાર મૂકવામાં આવે છે. તેના નાયકો, એક નિયમ તરીકે, આ વિશ્વના નથી: એકલા, સ્વ-સમાયેલ સ્વભાવ, પવિત્ર મૂર્ખ અને 20 મી સદીના સંન્યાસીઓ. તે જ સમયે, સ્ટેલિંગ સિનેમાના સાચા કવિ છે. તે મુખ્યત્વે સંપૂર્ણપણે સિનેમેટિક માધ્યમો સાથે કામ કરે છે: રંગ, પ્રકાશ, ફ્રેમ, કોણ, કેમેરા ચળવળની પ્લાસ્ટિકિટી, સિનેમેટિક સંગીત અને પ્લાસ્ટિસિટી.

ફિલ્મ “ધ ઇલ્યુઝનિસ્ટ” જોતી વખતે, ગ્રહણશીલ હર્મેનેયુટિક્સ પ્રથમ ફ્રેમથી કામ કરવાનું શરૂ કરે છે અને જોવાનું સમાપ્ત થયા પછી લાંબા સમય સુધી ચાલુ રહે છે. આ ફિલ્મમાં એક ઉચ્ચારણ દૃષ્ટાંત-પ્રતિકાત્મક પાત્ર છે. મૂર્ખ લોકોના કુટુંબનું જીવન બતાવવામાં આવ્યું છે: પિતા વ્હીલચેરમાં એક વિચિત્ર વૃદ્ધ માણસ છે, માતા કે જેના પર આખું ઘર આરામ કરે છે, મોટે ભાગે ફક્ત થોડો "હેલો" સાથે, અને ત્રણ સ્વસ્થ મૂર્ખ પુત્રો, જેઓ વ્યવહારીક રીતે અંધ પણ છે. - જાડા લેન્સવાળા ચશ્મા પહેરો, ફક્ત તેઓ તેમના દ્વારા જ બહારની દુનિયાને જુએ છે, પરંતુ ઘણીવાર તેમાંથી વંચિત રહે છે (તેમને ઉતારવાની, તેમને ગુમાવવાની, તેમને શોધવાની, તેમને મૂકવાની દિગ્દર્શકની સભાન રમત આખી ફિલ્મ દરમિયાન ચાલે છે) અને ડૂબી જાય છે. અમુક પ્રકારના અંધકારમાં ફક્ત તેમના માટે જ સુલભ છે (હોવાની અમૂર્તતા). આ ફિલ્મ ફક્ત ગ્રહણશીલ હર્મેનેટિક્સ માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે. સંપૂર્ણપણે સિનેમેટિક કલાત્મક માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને અદ્ભુત રીતે ચલાવવામાં આવે છે, પરંતુ તેમની પાછળ છુપાયેલા કંઈકના તર્કસંગત ડીકોડિંગ (અત્યંત હર્મેટિક) તરફ સ્પષ્ટપણે ગુરુત્વાકર્ષણ કરે છે, અને તે જ સમયે તે મૌખિક શ્રેણીથી સંપૂર્ણપણે વંચિત છે. પાત્રો બિલકુલ બોલતા નથી; તેઓ ચહેરાના હાવભાવ, હાવભાવ અથવા અસ્પષ્ટ હમ દ્વારા એકબીજા સાથે વાતચીત કરે છે. દરમિયાન, ફિલ્મનો પ્લોટ સરળ અને તદ્દન સમજી શકાય તેવું છે: પુત્રોમાંથી એક ભ્રાંતિવાદી બનવાનો પ્રયત્ન કરે છે, એક વાસ્તવિક ભ્રમણાવાદીના ઉદાહરણને અનુસરીને યુક્તિઓ કરે છે જે એકવાર તેમના ગામની મુલાકાત લે છે, અને તે કેટલીક બાબતોમાં સફળ થાય છે.

ફિલ્મની રચના એવી રીતે કરવામાં આવી છે કે તેની લગભગ દરેક ક્ષણ (માર્ગ દ્વારા, બધી ફ્રેમ સુંદર રીતે રચનાત્મક રીતે રચાયેલી છે, દરેક વસ્તુ કોઈને કોઈ પ્રકારનાં કાલ્પનિક દૃશ્યોમાં થાય છે: અદ્ભુત લેન્ડસ્કેપ્સની પૃષ્ઠભૂમિ સામે એક કુટુંબનું ઘર, તેજસ્વી સાથે. , સુંદર સંગીત - મ્યુઝિકલ સ્કોર ફક્ત ભવ્ય છે અને શું થઈ રહ્યું છે તેની વાહિયાતતાને નોંધપાત્ર રીતે વધારે છે) આપમેળે આપણી હર્મેનેટિક મિકેનિઝમ ચાલુ કરે છે, અર્થઘટન, સમજૂતી, ડીકોડિંગની જરૂર છે. લગભગ તર્કસંગત રીતે વાંચી શકાય તેવા ઘણા બધા પ્રતીકો તરત જ તેમાં પોપ અપ થાય છે. વાહિયાત ક્ષણોથી ભરેલી અને સામાન્ય રીતે વાહિયાતતાથી ભરેલી આ ફિલ્મના પ્રતીકોમાંનું એક, સમજવામાં અઘરી ભ્રમણાઓની દુનિયા છે જેમાં તમામ હીરો જીવે છે. આનો પુરાવો માત્ર તેમના ઘરની ચીજવસ્તુઓની વિચિત્ર આર્કિટેક્ચર અને કેટલીક વિચિત્ર વસ્તુઓની વિપુલતા સાથેના આંતરિક ભાગો અને તેમની ક્રિયાઓ (વાહિયાત પ્રદર્શન), અને કેટલીક વાહિયાત હોમમેઇડ સાયકલ અને આધુનિક કલાની વસ્તુઓ જેવી અન્ય વાહિયાત હસ્તકલા દ્વારા જ પુરાવો મળે છે. સમકાલીન કલા, પણ સુંદર લેન્ડસ્કેપ્સ, એક અદ્ભૂત સુંદર આકાશ, એક સૂક્ષ્મ સંગીતમય પેલેટ, એક વિશિષ્ટ, સ્પષ્ટ રીતે કેલિબ્રેટેડ કેમેરા નાયકોની આકૃતિઓ, તેમના મૂર્ખતાભર્યા માસ્ક ચહેરાઓ, તેમના ચશ્મા, હાસ્યાસ્પદ, રંગલો પોશાક, તેમની ક્રિયાઓ, વ્યક્તિગત પર વસ્તુઓ, વગેરે .પી. સામાન્ય રીતે માનવ અસ્તિત્વની મૂર્ખતાનું એક વધુ ઊંડું પ્રતીક છે (ફિલ્મના અન્ય તમામ માનવામાં આવતા સામાન્ય નાના પાત્રો પણ મૂર્ખતાપૂર્ણ છે), તેની વાહિયાતતા; વિશ્વ એક છુપાયેલ માનસિક હોસ્પિટલ છે અથવા નિષ્કપટ રાક્ષસો અને ક્રૂર (અમારી સમજમાં, કારણ કે તેઓ પોતે આ સમજી શકતા નથી, અલબત્ત!) જોકરોનું થિયેટર છે. જીવનના ધોરણ તરીકે વાહિયાતતા. થિયેટર વાતાવરણમાં આચરવામાં આવેલી વાસ્તવિક હત્યા એ એક રમત છે, એક ભ્રામક યુક્તિ, વગેરે. અને તેથી વધુ.

આ સામાન્ય છે, તેથી બોલવા માટે, અર્થઘટનની વૈશ્વિક ક્ષણો, અને જોવાની પ્રક્રિયામાં, ઘણા સ્થાનિક અર્થો અને ચેતનાના સાંકેતિક ફ્લિકરિંગ્સ તરત જ ઉદ્ભવે છે, અન્ય લોકો સાથે અને બિન-શાબ્દિક ભાવનાત્મક અને માનસિક કૃત્યો સાથે ગૂંથાઈ જાય છે, જે અનુભૂતિમાં વધારો કરે છે. ફિલ્મના કલાત્મક અર્થમાં આ રસપ્રદ વસ્તુની ધારણાની સામાન્ય ભાવનાત્મક-ઇઇડેટિક સિમ્ફની. તે સ્પષ્ટ છે કે આવી ફિલ્મો, સમય જતાં વિકસિત કલાના તમામ વાસ્તવિક કાર્યોની જેમ, ઘણી વખત જોવી આવશ્યક છે. આ પેઇન્ટિંગ અને પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સના મહાન કાર્યો સાથે અને સિનેમા, થિયેટર પર્ફોર્મન્સ, ઓપેરા, સિમ્ફની વગેરે સાથે પણ થવું જોઈએ. સંપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ માટે, તમારે ફક્ત વારંવાર જોવાની અને સાંભળવાની જરૂર છે. તે સ્પષ્ટ છે કે આ કિસ્સામાં, ગ્રહણશીલ હર્મેનેયુટિક્સ હંમેશા કોઈક રીતે બદલાશે અને, નિઃશંકપણે, ઊંડું, પ્રાપ્તકર્તા માટે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ત્રીજા તબક્કાના આવશ્યક અને ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ઘટકની રચના કરશે.

4. આગળનો, ચોથો, ઉચ્ચતમ તબક્કો પણ સૌથી વધુ દુર્ગમ છે. કલાના સૂક્ષ્મ જાણકારો, ઉચ્ચતમ સ્તરની સંવેદનશીલતાના સૌંદર્ય શાસ્ત્રીઓ કે જેમણે તેમના સ્વાદને તીક્ષ્ણ બનાવ્યું છે તે ભાગ્યે જ પ્રાપ્ત થાય છે. તેણી બનવાનું થાય છે આદર્શસૌંદર્યલક્ષી અનુભવ, જોકે ચોક્કસ શરતો હેઠળ તદ્દન પ્રાપ્ત કરી શકાય છે. અને પ્રાપ્તકર્તા, એકવાર તે પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તેના માટે ખુલ્લી આધ્યાત્મિક સંભાવનાઓથી કાયમ આશ્ચર્યચકિત થઈ જાય છે, તેના માટે સતત પ્રયત્ન કરે છે, પરંતુ, અફસોસ, ભાગ્યે જ તેની તરફ વધે છે.

આ પહેલેથી જ સ્વચ્છ છે આધ્યાત્મિકતબક્કો, પ્રાપ્તકર્તા ત્રીજા તબક્કાની કોંક્રિટ ઇઇડેટિક છબીનો ત્યાગ કરે છે, ચોક્કસ ભાવનાત્મક અને માનસિક અનુભવોમાંથી, ચોક્કસ સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થમાંથી - કોઈપણ ઇરાદાપૂર્વકની વિશિષ્ટતામાંથી અને તે અવર્ણનીય ઉચ્ચ સ્થિતિમાં પહોંચે છે. આનંદ,જે તે સમયથી છે

એરિસ્ટોટલને સૌંદર્યલક્ષી કહેવાય છે કેથાર્સિસ(નીચે જુઓ) અને જે વાસ્તવમાં મૌખિક વર્ણનને અવગણે છે. તે અહીં છે કે અનુભૂતિનો વિષય બ્રહ્માંડ સાથે અથવા તો તેના પ્રથમ કારણ સાથે આવશ્યક સંપર્કમાં આવે છે, અસ્તિત્વની અમર્યાદ પૂર્ણતા પ્રાપ્ત કરે છે, અને પોતાને અનંતકાળમાં સામેલ અનુભવે છે. દેખીતી રીતે, સૌંદર્યલક્ષી અનુભવમાં ચોક્કસ નિમજ્જનમાં કંઈક સમાનતા અનુભવતા, ઇન્ગાર્ડને તેની અસાધારણ પદ્ધતિના માળખામાં આ સ્થિતિને આવા "ગુણાત્મક જોડાણ" ની "શોધ", "ઓળખ" તરીકે વર્ણવવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેના અસ્તિત્વની આપણે કલ્પના પણ કરી ન હતી. , કલ્પના કરી શકતા નથી. સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન, અમુક અંશે, દેખીતી રીતે અમુક આધ્યાત્મિક પ્રથાઓના ધ્યાનની ક્રિયા સાથે સરખાવી શકાય છે, જો કે, આપણા કિસ્સામાં, અનુભૂતિનો વિષય ક્યારેય તેના વાસ્તવિક સ્વની અનુભૂતિને ગુમાવતો નથી, જેની સાથે ચોક્કસ સકારાત્મક રૂપાંતર થાય છે, જે દ્વારા શરૂ કરવામાં આવે છે. સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થ અને તેમાં રહેલા સૌંદર્યલક્ષી ગુણો.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિકોણના છેલ્લા બે તબક્કાની ખૂબ જ નજીકની વસ્તુ હર્મન હેસે દ્વારા સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ "આઇરિસ" વિશેની સાંકેતિક વાર્તામાં ઉત્કૃષ્ટ કલાત્મક છબીઓમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. તે સંભવતઃ આધ્યાત્મિક-આધ્યાત્મિક તબક્કાના અનુભવો હતા જેણે મેઘધનુષના ફૂલને જોતા છોકરા એન્સેલ્મની પ્રક્રિયાના વર્ણનનો આધાર બનાવ્યો હતો: “અને એન્સેલ્મને તે એટલું ગમ્યું કે, લાંબા સમય સુધી અંદર જોતા, તેણે જોયું. પાતળા પીળા પુંકેસર કાં તો શાહી બગીચાઓની સોનેરી વાડ, અથવા સ્વપ્નમાંથી સુંદર વૃક્ષોની બે પંક્તિઓવાળી ગલી, પવનથી ક્યારેય લપસી ન હતી, જેની વચ્ચે એક તેજસ્વી રસ્તો ચાલતો હતો, જેમાં જીવંત, કાચી-ટેન્ડર નસો - એક રહસ્યમય ઊંડાણો માં પાથ. ખુલ્લી તિજોરી વિશાળ હતી, રસ્તો અકલ્પનીય પાતાળની અનંત ઊંડાણોમાં સુવર્ણ વૃક્ષો વચ્ચે ખોવાઈ ગયો હતો, તેની ઉપર એક લીલાક ગુંબજ રજવાડી કમાન ધરાવે છે અને જાદુઈ પ્રકાશ પડછાયા સાથે શાંત અપેક્ષામાં જામી ગયેલા ચમત્કારને ઢાંકી દે છે.”

અને સૌંદર્યલક્ષી ચિંતનની નજીક આવતા કંઈકનું વર્ણન તેના વિચિત્ર મિત્ર આઇરિસ દ્વારા પહેલેથી જ પુખ્ત વયના એન્સેલ્મને કરવામાં આવ્યું છે: “આ મારી સાથે દર વખતે થાય છે... જ્યારે હું ફૂલની ગંધ અનુભવું છું. દરેક વખતે મારા હૃદયમાં એવું લાગે છે કે સુગંધ એક સુંદર અને કિંમતી વસ્તુની યાદ સાથે સંકળાયેલી છે જે એક સમયે મારી હતી અને પછી ખોવાઈ ગઈ હતી. અને તે સંગીત સાથે, અને કેટલીકવાર કવિતા સાથે સમાન છે: અચાનક એક ક્ષણ માટે કંઈક ચમકે છે, જાણે કે તમે ખીણની ઊંડાઈમાં તમારી સામે અચાનક ખોવાયેલ વતન જોયું, અને તરત જ અદૃશ્ય થઈ જાય છે અને ભૂલી જાય છે.

પ્રિય એન્સેલ્મ, મારા મતે, આ પૃથ્વી પરના આપણા રહેવાનો હેતુ અને અર્થ છે: દૂરના અદ્રશ્ય અવાજો વિશે વિચારવું અને શોધવું અને સાંભળવું, કારણ કે તેમની પાછળ આપણું સાચું વતન છે.

અને આ બધી અત્યંત સૌંદર્યલક્ષી છબીઓ હેસ્સેમાં માણસના ધરતીનું અસ્તિત્વના વૈશ્વિક પ્રતીકવાદની પુષ્ટિ તરફ લક્ષી છે, જેના માટે ખ્રિસ્તી ચર્ચના પ્રથમ પિતા ખ્રિસ્તી ધર્મના પ્રારંભમાં એક અલગ દિશામાંથી આવ્યા હતા. “પૃથ્વી પરની દરેક ઘટના એક પ્રતીક છે, અને દરેક પ્રતીક એ એક ખુલ્લો દરવાજો છે જેના દ્વારા આત્મા, જો તે આ માટે તૈયાર હોય, તો તે વિશ્વના ઊંડાણમાં પ્રવેશી શકે છે, જ્યાં તમે અને હું, દિવસ અને રાત, એક બનીએ છીએ. દરેક વ્યક્તિ જીવનના માર્ગ પર અહીં અને ત્યાં ખુલ્લા દરવાજાઓ તરફ આવે છે, દરેક વ્યક્તિ કોઈને કોઈ તબક્કે વિચારે છે કે જે દેખાય છે તે એક પ્રતીક છે અને પ્રતીકની પાછળ ભાવના અને શાશ્વત જીવન રહે છે. ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિના પ્રારંભમાં ધાર્મિક ક્ષેત્રમાં ઉભરી આવ્યા પછી, તેના પતન પરની આ સમજ કેવળ સૌંદર્યલક્ષી ક્ષેત્રમાં એકીકૃત કરવામાં આવી હતી. દરમિયાન, ધાર્મિક વિચારક પી. ફ્લોરેન્સકીએ લગભગ એક જ વસ્તુ અને તે જ સમયે લગભગ સમાન શબ્દોમાં લખ્યું. ઘણું બધું, જો તમામ નહીં, તો આપણી સંસ્કૃતિમાં એકરૂપ થાય છે અને ઘણી વાર પોતાને સૌંદર્યલક્ષી ક્ષેત્રમાં મર્યાદિત કરે છે, માનવ જીવનમાં તેના અનન્ય સ્થાન પર ભાર મૂકે છે.

બધા પાયાનીસૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના તબક્કાઓ સૌંદર્યલક્ષી સાથે છે આનંદજેની તીવ્રતા સતત વધે છે અને ત્રીજા તબક્કામાં અવર્ણનીય, વિસ્ફોટક બળ સુધી પહોંચે છે - સૌંદર્યલક્ષી આનંદ,જે પછી વિષય, અનુભવના એકાગ્ર અનુભવથી ઘણીવાર માનસિક રીતે નબળો પડે છે, પરંતુ આધ્યાત્મિક રીતે સમૃદ્ધ અને ખુશ છે, તેના સૌંદર્યલક્ષી તીર્થયાત્રામાંથી રોજિંદા વાસ્તવિકતા તરફ પાછા ફરે છે કે કંઈક એવું છે જે મૂલ્યની દ્રષ્ટિએ તેનાથી નોંધપાત્ર રીતે વધી જાય છે, અને તે સમજણ પણ તેના વિના (રોજિંદા વાસ્તવિકતા) માનવ જીવન, અરે, અશક્ય છે. સૌંદર્યલક્ષી આનંદ, જે સૌંદર્યલક્ષી અનુભૂતિની પ્રક્રિયા સાથે આવે છે અને સૂચવે છે કે તે થયું છે, સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થ, દ્રષ્ટિના સમયે સૌંદર્યલક્ષી વિષયની સ્થિતિ અને અનુભૂતિના તબક્કાના આધારે તીવ્રતાની વિવિધ ડિગ્રી ધરાવે છે. સ્વાભાવિક રીતે, આ આનંદનું સ્તર કોઈપણ રીતે માપી શકાતું નથી અને તેનું મૂલ્યાંકન સંપૂર્ણ વ્યક્તિલક્ષી રીતે કરવામાં આવે છે. વ્યક્તિ ફક્ત એટલું જ કહી શકે છે કે બીજા તબક્કાથી ચોથા સુધી આ તીવ્રતા સતત વધી રહી છે અને બીજા અને ખાસ કરીને ત્રીજા તબક્કામાં તે એકદમ સ્થિર છે અને, જેમ કે તે પ્રમાણમાં લાંબી છે (જોકે અહીં સમયની લાક્ષણિકતાઓનો માત્ર રૂપક તરીકે ઉપયોગ કરી શકાય છે) , અને છેલ્લા તબક્કે તે સૌંદર્યલક્ષી આનંદના ટોચના મૂલ્ય સુધી પહોંચે છે. તેથી, તેમના ઊંડા, સાહજિક રીતે અનુભવાયેલા અર્થના આધારે, આ સ્થિતિ માટે વિવિધ શબ્દોનો ઉપયોગ કરવો તે અર્થપૂર્ણ છે: બીજા અને ત્રીજા તબક્કા માટે સૌંદર્યલક્ષી વિશે વાત કરવી વધુ યોગ્ય છે. આનંદઅને પૂર્ણતાના તબક્કા માટે - સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન - સૌંદર્યલક્ષી વિશે આનંદમાત્ર માત્રાત્મક રીતે જ નહીં, પણ દ્રષ્ટિની સ્થિતિના ગુણાત્મક રીતે અલગ તબક્કા તરીકે પણ.

હું ફરી એકવાર ભારપૂર્વક જણાવું કે સૌંદર્યલક્ષી આનંદ અને તેનો સર્વોચ્ચ તબક્કો, સૌંદર્યલક્ષી આનંદ, જે આવશ્યકપણે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ સાથે હોય છે, તે આ દ્રષ્ટિકોણ અને સમગ્ર સૌંદર્યલક્ષી કાર્યનું મુખ્ય ધ્યેય નથી, જો કે તે ઘણીવાર શરૂઆત માટે નોંધપાત્ર ઉત્તેજના તરીકે કાર્ય કરે છે. આ પ્રક્રિયા. તેમની સ્મૃતિ સામાન્ય રીતે નવા સૌંદર્યલક્ષી વલણ માટે પ્રેરણા તરીકે કામ કરે છે, વ્યક્તિને આર્ટ મ્યુઝિયમ, કન્ઝર્વેટરીમાં અથવા ફક્ત મનોહર સ્થળોએ ફરવા માટે દોરે છે. સૌંદર્યલક્ષી અધિનિયમનું મુખ્ય ધ્યેય તેનો અંતિમ તબક્કો છે - સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન,જેના વિશે ઘણા પ્રાપ્તકર્તાઓ જાણતા પણ નથી, પરંતુ અભાનપણે તેના માટે પ્રયત્ન કરે છે, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની સમગ્ર પ્રક્રિયા દરમિયાન તેના મજબૂત ચુંબકત્વને અનુભવે છે, પછી ભલે તે ફક્ત આધ્યાત્મિક-આધ્યાત્મિક તબક્કા સુધી મર્યાદિત હોય. બીજી રીતે, સૌંદર્યલક્ષી અધિનિયમ (દ્રષ્ટિ) ના ધ્યેય તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યનું વાસ્તવિકકરણ,વ્યક્તિ માટે સ્વતંત્ર અને સંપૂર્ણ વ્યક્તિ તરીકે વિશ્વમાં પોતાને સંપૂર્ણ રીતે અનુભવવા માટે મહત્વપૂર્ણ છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ચોથા તબક્કાને હાંસલ કરવા માટે, સૌંદર્યલક્ષી અનુભવના ઓછામાં ઓછા ત્રણ પરિબળોની હાજરી જરૂરી છે.

  • 1. ઉપલબ્ધતા એક ઉચ્ચ કલાત્મક કાર્ય,લગભગ કલાત્મક માસ્ટરપીસતે જ સમયે, તે સ્પષ્ટ છે કે માસ્ટરપીસ નક્કી કરવા માટે કોઈ ઉદ્દેશ્ય માપદંડો નથી, પરંતુ તેમ છતાં તેઓ અસ્તિત્વમાં છે, જો કે તેઓને મૌખિક બનાવવું મુશ્કેલ છે. માસ્ટરપીસ ઓન્ટોલોજીકલ રીતેનોંધપાત્ર તેની તમામ લાક્ષણિકતાઓને બિંદુ દ્વારા સૂચિબદ્ધ કરવી અશક્ય છે, પરંતુ તે હોઈ શકે છે

વિકસિત સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદ ધરાવતી વ્યક્તિ માટે તરત જ દૃશ્યમાન અને ઓળખી શકાય તેવું. આ, અલબત્ત, માસ્ટરપીસના લાંબા, સામાન્ય રીતે ઐતિહાસિક જીવન દ્વારા મદદ કરવામાં આવે છે, જે દરમિયાન તે તેની ઓન્ટોલોજિકલ સ્થિતિ પર ભાર મૂકે છે, અથવા તેના બદલે - છેઆધ્યાત્મિક અને સૌંદર્યલક્ષી રીતે વિકસિત પ્રાપ્તકર્તાઓની ઘણી પેઢીઓના સંપર્કમાં તમારી જાતને; ધીમે ધીમે બતાવે છેતેમનામાં ફક્ત તેમના કલાત્મક માધ્યમો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે તે ચોક્કસ ઉદ્દેશ્ય છે મૂલ્યઅસ્તિત્વના વ્યક્તિગત અને અનન્ય ઇડોસ. આમ તે કરે છે વાસ્તવિકઅસ્તિત્વની વૃદ્ધિ, જેને માત્ર 20મી સદીની કલાના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને ફિલસૂફી જ સમજી શક્યા હતા.

સૌંદર્યશાસ્ત્રીઓ અને ફિલસૂફોએ માસ્ટરપીસની આ સાહજિક રીતે અનુભવાયેલી વિશેષતાને નામ આપવા માટે વિવિધ રીતે પ્રયાસ કર્યો છે. 20મી સદીના રશિયન વિચારક. ઇવાન એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ ઇલિન(1882-1954) તેમના મુખ્ય સૌંદર્યલક્ષી કાર્ય "કળાના મૂળભૂતો: કલામાં સંપૂર્ણતા પર" (1937) તેને "કલાત્મક પદાર્થ" તરીકે નિયુક્ત કરે છે, તેના દ્વારા ચોક્કસ વ્યક્તિગત વ્યક્તિલક્ષી આધ્યાત્મિકતાને સમજે છે જે ઑબ્જેક્ટના ઉદ્દેશ્ય આધ્યાત્મિક સારને શ્રેષ્ઠ રીતે વ્યક્ત કરે છે. , પ્રકૃતિ, કલાત્મક માધ્યમ દ્વારા વ્યક્તિ, ભગવાન 1. સાહજિક રીતે, ઘણા કલાકારો, કવિઓ અને સંગીતકારો ઘણીવાર પીડાદાયક શોધમાં આ માટે પ્રયત્ન કરતા હતા, જેમ કે તેમની ડાયરીઓ, પત્રો અને અન્ય ગ્રંથો દ્વારા પુરાવા મળે છે. એલેક્સી લોસેવે એન્ટિપોમિક્સ દ્વારા કલાત્મક સ્વરૂપ (આદર્શ, એટલે કે માસ્ટરપીસ) ના સાચા સારને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. છબીઅને પ્રોટોટાઇપ,આનો અર્થ અભિવ્યક્તિઇમેજમાં પ્રોટોટાઇપ, જે સૂચવે છે કે આ પ્રોટોટાઇપ પોતે આપેલ ઇમેજનું વ્યુત્પન્ન છે, તે ફક્ત તેમાં અને તેના આધારે અસ્તિત્વમાં છે (જાહેર થાય છે). કેન્ડિન્સ્કીએ ઉદ્દેશ્ય રૂપે અસ્તિત્વમાં રહેલા આધ્યાત્મિક કલાકાર વગેરે દ્વારા કલાના કાર્યમાં સ્વ-અભિવ્યક્તિ વિશે લખ્યું. અને તેથી વધુ.

સૌંદર્યલક્ષી વિચારનો ઇતિહાસ બતાવે છે કે કલાત્મક અભિવ્યક્તિની અધિકૃત પ્રક્રિયાના સારને મૌખિક બનાવવું કેટલું મુશ્કેલ છે, જેમાં ફક્ત એક કલાત્મક માસ્ટરપીસ ઊભી થાય છે - જેમ કે ઉદ્દેશ્ય ક્વોન્ટમવિશેષ અસ્તિત્વ, જે ઘણી પેઢીઓ અને તે પણ વિવિધ વંશીય જૂથોના અત્યંત વિકસિત સૌંદર્યલક્ષી વિષયો માટે સુસંગત છે, એટલે કે. તેમને સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિકોણના ચોથા તબક્કામાં લઈ જઈ શકે છે, તેમને બ્રહ્માંડના અસ્તિત્વમાં આવશ્યક કંઈક પ્રગટ કરી શકે છે, જેમાં સજીવ રીતે પોતાનો સમાવેશ થાય છે. માસ્ટરપીસ એ અસ્તિત્વનું એક વિશિષ્ટ, ઇઇડેટિક અને ઊર્જાસભર ક્વોન્ટમ છે, જે તેના સારનાં અસંખ્ય પાસાઓમાંથી એકને વ્યક્ત કરે છે, એટલે કે. આ માસ્ટરપીસની નક્કર સંવેદનાત્મક ધારણા દ્વારા, અસ્તિત્વની સંપૂર્ણતા, ઉચ્ચ સ્તરની ધ્યાન-ચિંતનશીલ સ્થિતિ પ્રાપ્ત કરવા માટે પર્યાપ્ત (નીચે આના પર વધુ) સૌંદર્યલક્ષી વિષય માટેની સંભવિત તક ધરાવે છે.

અને આજે આપણે 20મી સદીની પ્રથમ ત્રીજી અથવા તો અડધી પણ વિશ્વ કલાની સામાન્ય રીતે માન્યતા પ્રાપ્ત માસ્ટરપીસના પ્રમાણમાં નાના વર્તુળ વિશે જાણીએ છીએ. તે જ સમયે, આ અથવા તે માસ્ટરપીસ શા માટે આવી છે તે સ્પષ્ટપણે કહેવું લગભગ અશક્ય છે, જો કે ઉચ્ચ કલાત્મક રુચિ ધરાવતા લોકો આ માસ્ટરપીસને લગભગ ચોક્કસ રીતે સૂચિબદ્ધ કરી શકે છે. જો કે, અહીં પણ, ઘણા નામો સાથે મેળ ખાતી પંક્તિઓ કામ કરશે નહીં. વ્યક્તિલક્ષી પરિબળ સક્રિયપણે દખલ કરશે. તેમ છતાં, વ્યાવસાયિકો અને કલાના ગુણગ્રાહકોના કલાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી સમુદાયમાં સામાન્ય રીતે માન્યતા પ્રાપ્ત ચોક્કસ સાહજિક સંમેલનના સ્તરે, અમારી પાસે આવી શ્રેણી છે, ઓછામાં ઓછી 20મી સદીની શરૂઆત સહિત શાસ્ત્રીય કલા માટે.

  • 2. અત્યંત વિકસિત સૌંદર્યલક્ષી વિષયની હાજરી, એટલે કે. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની પ્રક્રિયામાં ચોથા તબક્કાને હાંસલ કરવામાં સક્ષમ વિષય.
  • 3. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ પ્રત્યેના વલણની હાજરી અને તેના અમલીકરણની શક્યતા, એટલે કે. અનુભૂતિની સાનુકૂળ પરિસ્થિતિ, જ્યારે સૌંદર્યલક્ષી વિષયને માત્ર આ ધારણા સાથે ટ્યુન કરવામાં આવે છે, ત્યારે તે કોઈપણ રોજિંદા ચિંતાઓ, બાહ્ય વિચારો, શારીરિક અથવા માનસિક પીડા, સિનેમા અથવા થિયેટરમાં ખાવામાં આવતા અનાજની કચરાપેટી, મુલાકાતીઓની બડબડથી વિચલિત થતો નથી. મ્યુઝિયમમાં માર્ગદર્શિકાઓની ફિલસૂફી વગેરે.

સૈદ્ધાંતિક રીતે, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ચોથા તબક્કાને પ્રાપ્ત કરવા માટે આ પૂરતું છે, પરંતુ વ્યવહારમાં બધું વધુ જટિલ છે. ખાસ કરીને પ્રથમ અને ત્રીજા પરિબળો સાથે. બીજું એક વધુ કે ઓછું ઉદ્દેશ્ય જણાય છે. તે જે છે તે છે. પરંતુ સામાન્ય રીતે માન્યતા પ્રાપ્ત, ઉદ્દેશ્યપૂર્વક પ્રગટ થયેલ માસ્ટરપીસ સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ - સૌંદર્યલક્ષી ચિંતનના ચોથા તબક્કાની સ્થિતિમાં બીજા અને ત્રીજા પરિબળોને પૂર્ણ કરતા દરેક પ્રાપ્તકર્તાને લાવી શકતી નથી. તેમણે હોવું જ જોઈએ માસ્ટરપીસઅને તેના માટે વ્યક્તિગત રીતે, તેની શ્રેષ્ઠ કૃતિ.

આ વિચારને સમજાવવા માટે, વ્યક્તિગત અનુભવમાંથી ઉદાહરણો તરફ વળવું શ્રેષ્ઠ છે. હા, હું સારો છું હું જાણું છું,કે ડ્યુરેર માસ્ટરપીસ કક્ષાનો કલાકાર છે. જો કે, તેમની કોઈપણ કૃતિઓ સાથે (કેટલાક સ્વ-ચિત્રોને અપવાદ સાથે, અને તે પછી પણ ત્રીજા તબક્કા સુધી) મારી પાસે સંપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલ નથી. હું ત્રીજા તબક્કામાં પણ પહોંચી શકતો નથી, જોકે હું જાણું છું કે હું માસ્ટરપીસ સાથે કામ કરી રહ્યો છું. ડ્રેસ્ડન ગેલેરીમાંથી રાફેલની સિસ્ટીન મેડોના સાથે પણ એવું જ. સરસ કામ, પરંતુ હું તેના ત્રીજા તબક્કામાં અટવાઈ રહ્યો છું. કોઈ કેથર્સિસ નથી, કોઈ સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન નથી, તેની સૌથી સારી અર્થપૂર્ણ, લાંબા ગાળાની અને વારંવારની ધારણા સાથે ક્યારેય નહીં (માત્ર 1975 માં હું ત્રણ અઠવાડિયા માટે ડ્રેસ્ડનમાં રહ્યો હતો અને લગભગ દરરોજ ગેલેરીની મુલાકાત લેતો હતો, અને પછીના વર્ષોમાં હું નિયમિતપણે આ અનન્ય ભંડારની મુલાકાત લેતો હતો. વિશ્વ કલાની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ) મેં તેનો અનુભવ કર્યો નથી. પરંતુ આ એક સાર્વત્રિક રીતે માન્ય માસ્ટરપીસ છે! તે માત્ર મારું કામ નથી, "મારું માસ્ટરપીસ" નથી.

સંપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ માટે, એક માસ્ટરપીસ પણ હોવી જોઈએ મારુંમારા આધ્યાત્મિક અને માનસિક વિશ્વના કેટલાક આંતરિક ઘટકો સાથે સંબંધ કે જે હું તર્કસંગત સ્તરે સમજી શકતો નથી. અને દરેક અત્યંત સૌંદર્યલક્ષી રીતે વિકસિત વિષયો વિશ્વની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં તેની પોતાની વ્યક્તિગત માસ્ટરપીસ ધરાવે છે. જીવનની દુર્લભ સુખી ક્ષણોમાં તેમનું ચિંતન કરીને જ તે સૌંદર્યલક્ષી અનુભૂતિની ઊંચાઈએ પહોંચી શકે છે. જો કે, બીજું કંઈક પણ નોંધપાત્ર છે. કેટલીકવાર સ્પષ્ટ બિન-માસ્ટરપીસ, પરંતુ ઉચ્ચ કલાત્મક સ્તરના ફક્ત સારા કાર્યો, એક અથવા બીજા પ્રાપ્તકર્તાને, બીજા અને ત્રીજા પરિબળોની હાજરીમાં, કુદરતી રીતે, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ચોથા તબક્કામાં લઈ જઈ શકે છે. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિમાં, ઘણું બધું દ્રષ્ટિના વિષય અને દ્રષ્ટિની ચોક્કસ પરિસ્થિતિ પર આધારિત છે. કેટલીકવાર ખ્યાલની કેટલીક પરિસ્થિતિમાં કલાત્મક રીતે સામાન્ય વસ્તુઓ પણ સૌંદર્યલક્ષી રીતે અત્યંત વિકસિત વ્યક્તિ પર મજબૂત અસર કરી શકે છે, તેને સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિના ચોથા તબક્કામાં, કલાત્મક કેથાર્સિસ તરફ દોરી જાય છે.

  • તેમાંથી ઘણાને ઈંગાર્ડન અને હાર્ટમેનની ઉપરોક્ત કૃતિઓમાં અસાધારણ નસમાં (સાહિત્ય, સ્થાપત્ય, ચિત્ર, સંગીત માટે) વિગતવાર તપાસવામાં આવી છે.
  • ઇન્ગાર્ડન આર. સ્ટડીઝ ઇન એસ્થેટિકસ. પૃષ્ઠ 152, 153.
  • હેસ્સે જી. કલેક્શન. op 4 વોલ્યુમમાં ટી. 1. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1994. પી. 113.
  • હેસ્સે જી. કલેક્શન. op 4 વોલ્યુમમાં ટી. 1. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1994. પી. 120.
  • ત્યાં આગળ. પૃષ્ઠ 116.
  • ફ્લોરેન્સકીની પ્રતીકની સમજ વિશે વધુ માહિતી માટે, પ્રકરણ 4 જુઓ.

કલાત્મક) - સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિનો એક પ્રકાર, હેતુપૂર્ણ અને ... સાકલ્યવાદી વી. ઉત્પાદન કલા એ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય તરીકે છે, જે સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ સાથે છે. કેટલાક સંશોધકો આ પ્રક્રિયાને "કલાત્મક" તરીકે ઓળખે છે. માં.". જો કે, પછી વ્યાવસાયિક કલાકાર વચ્ચેનો તફાવત અદૃશ્ય થઈ જાય છે અને પડછાયાઓમાં રહે છે. કામ વાંચવું દાવો અને તેના મૂળભૂત રીતે અવ્યાવસાયિક વી., જે એક ખુલ્લું પાત્ર ધરાવે છે, જેમાં વિષયના જીવનનો અનુભવ, તેના સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદ અને મૂલ્યલક્ષી અભિગમનો સમાવેશ થાય છે. તેથી, V. e ની વિભાવનાના આ કિસ્સામાં ઉપયોગ. વધુ પ્રાધાન્યક્ષમ લાગે છે. V. વાસ્તવિકતાની ઘટનાની વિશિષ્ટતા, જેનું સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય જે વિષયે પોતાના માટે શોધવું જોઈએ, તે "સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન" ની વિભાવના દ્વારા વધુ સચોટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. વી. ઇ. કલાનું સરળ પ્રજનન નથી. ઉત્પાદન સભાન આ સહભાગીદારી અને અનુભવી વિષયની સહ-નિર્માણની જટિલ પ્રક્રિયા છે. કલાકારની સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિમાંથી - કાર્યોના સર્જક. V. e ની કળા એ હકીકત દ્વારા અલગ પડે છે કે તે તકનીકી નથી અને વિરુદ્ધ દિશામાં આગળ વધે છે: V. પરિણામ (સંપૂર્ણ રીતે ઉત્પાદન) થી તેમાં સમાવિષ્ટ વિચાર સુધી. કલાકાર ઉત્પાદન વિષયને સીધો V. આપવામાં આવ્યો નથી. ઉત્પાદન વચ્ચે અને અનુભૂતિ કરનાર વિષય હંમેશા સૌંદર્યલક્ષી અંતર ધરાવે છે - ચેતના કે તેની સામે માત્ર વાસ્તવિકતાની છબી છે, અને વાસ્તવિકતા નથી. એલ. ફ્યુઅરબેકના આ વિચારને લેનિન દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યો હતો. અંતરને દૂર કરવા માટે, વી. કલાકાર પ્રત્યે વિષયનો ચોક્કસ મૂડ (સૌંદર્યલક્ષી વલણ) જરૂરી છે. ઉત્પાદન જાણે કે તે વાસ્તવિકતા હોય, તે જ સમયે તેના સંમેલન વિશે ભૂલ્યા વિના (વી. ઇ.ની આ વિશેષતા પ્રગટ થાય છે અને ઉપયોગમાં લેવાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, સાહિત્યિક વર્ણનમાં પ્રત્યક્ષદર્શી વાર્તાકારની તકનીક દ્વારા). V. e., t. arr., ambivalently (Ambivalence): તેનો વિષય એકસાથે માને છે અને જે દર્શાવવામાં આવ્યું છે તેની વાસ્તવિકતામાં માનતો નથી. વી. ઇ. બહુવચનમાં કલાકાર દ્વારા નિર્ધારિત ઉત્પાદન, જે માત્ર મુખ્ય નથી કલાનો સ્ત્રોત માહિતી, પણ તેના "વાંચન", "અનુવાદ" ની ખૂબ જ પદ્ધતિને વિષયના ભાવનાત્મક-અલંકારિક પ્લેનમાં સેટ કરે છે. V. e ની જટિલતા. હકીકત એ છે કે ઉત્પાદનના વિચારને કારણે. મૌખિક, મૌખિક-વિભાવનાત્મક પ્લેનમાં ભાષાંતર કરી શકાતું નથી (ઇ. હેમિંગ્વેની અલંકારિક વ્યાખ્યા મુજબ, તે પાણીની નીચે છુપાયેલા આઇસબર્ગ જેવું છે). પ્રતીકવાદ આના પર તેનો ખ્યાલ બનાવે છે, ભારપૂર્વક જણાવે છે કે સૌંદર્યલક્ષી વિચાર સામાન્ય ચેતનાથી કાયમ છુપાયેલો રહે છે. જો કે, કલામાં. ટેક્સ્ટ (કાલ્પનિક ટેક્સ્ટ), અભિવ્યક્ત માધ્યમોની સિસ્ટમમાં હંમેશા એક કોડ હોય છે જે તમને તેના આંતરિક અર્થને સમજવાની મંજૂરી આપે છે. કલાના અર્થમાં પ્રવેશ. ઉત્પાદન તે વિષયની સૌંદર્યલક્ષી ક્ષમતાઓ (એસ્થેટિક ક્ષમતા) પર, તેની સૌંદર્યલક્ષી ભાવનાના વિકાસની ડિગ્રી પર પણ આધાર રાખે છે. V. e. ની પસંદગી અને ઊંડાઈ. સમાજની સંસ્કૃતિની સ્થિતિ અને વ્યક્તિની પોતાની સામાન્ય સાંસ્કૃતિક સંભાવના, તેના મૂલ્યલક્ષી અભિગમની સિસ્ટમ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે. V. e નું ઉત્પાદન. એક "ગૌણ" છબી અને અર્થ બને છે, જે લેખક દ્વારા કલ્પના કરાયેલ છબી અને વિચાર સાથે સુસંગત છે અને એકરૂપ નથી. કવિના મતે: “પુસ્તકને વાચકે સોનાટાની જેમ ભજવવું જોઈએ...”. વી.ની પ્રક્રિયામાં ઇ. કેટલાક મુખ્ય મુદ્દાઓ ઓળખી શકાય છે: વી. પ્રત્યે કલાકારનું વલણ, તેનું કાર્ય, તેને મળવાની પ્રારંભિક લાગણી; તેમાં અપેક્ષિત છબીને ઓળખવાનો આનંદ, વિષયના પોતાના જીવન અને સાંસ્કૃતિક અનુભવને અનુરૂપ વિચારો સાથે સંગઠનો (કળામાં એસોસિએશન) ના આધારે તેનો વિકાસ. કલાકાર થી છબી ક્યારેય વિષયની અપેક્ષાઓ સાથે સંપૂર્ણ રીતે મેળ ખાતી નથી, એટલી હદે કે માન્યતા હંમેશા એક પ્રકારની રમતનું સ્વરૂપ લે છે: "વિદેશી" કલાકારની ફાળવણી. છબી અને સહાનુભૂતિ, તેમાં તમારા અનુભવોને "લાગણી". કિસ્સામાં જ્યારે કલાકાર માહિતી (કલાત્મક માહિતી) વિષયની અપેક્ષાઓ કરતાં નોંધપાત્ર રીતે વધી જાય છે, V. e. કાં તો તૂટી જાય છે (વિષય કલાના કાર્યને વિચિત્ર, ઉડાઉ, વાહિયાત, નીચ તરીકે મૂલ્યાંકન કરે છે), અથવા, તેની કલ્પનાના સઘન કાર્યના આધારે, તેનામાં એક નવી છબી-અનુભવ રચાય છે, જેમાં વિચાર કામમાં જડિત થાય છે. કલાકાર દ્વારા, જાણે પુનર્જન્મ થયો હોય, પ્રગટ થાય છે. V. e.ની આ સર્વોચ્ચ ક્ષણ. ઊંડા સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ સાથે, જે, એરિસ્ટોટલને અનુસરીને, કેથાર્સિસ તરીકે વર્ણવી શકાય છે. પ્રક્રિયા V. e દ્વારા પૂર્ણ થાય છે. સૌંદર્યલક્ષી ચુકાદો કે જે પહેલાથી જ પ્રતિબિંબિત પાત્ર ધરાવે છે (સૌંદર્યલક્ષી ચુકાદો). વી. ઇ. હંમેશા વિસ્તૃત સ્વરૂપમાં દેખાતું નથી. તે પ્રારંભિક લાગણી પર અથવા પરિચિત છબીઓની માન્યતાના સ્તરે અટકી શકે છે, પરંતુ તે ઉચ્ચ તણાવ (આઘાત) સુધી પણ વધી શકે છે, જ્યારે વિષય ફક્ત તેના માટે જાહેર કરાયેલા અર્થથી જ નહીં, પણ તેમાંથી પણ આનંદ અનુભવે છે. શોધની ક્રિયા પોતે.

પરિચય

આધ્યાત્મિક ઉત્પાદનનો સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રકાર કલા છે. વિજ્ઞાનની જેમ, તે વ્યાવસાયિકોની રચના છે - કલાકારો, કવિઓ, સંગીતકારો, એટલે કે. વિશ્વના સૌંદર્યલક્ષી સંશોધનના ક્ષેત્રમાં નિષ્ણાતો. વાસ્તવિકતાની આધ્યાત્મિક નિપુણતાની આ પદ્ધતિ સામાજિક વાસ્તવિકતાની અનન્ય ઘટના પર આધારિત છે, જે સૌંદર્ય શાસ્ત્રની શ્રેણીમાં ફિલસૂફી દ્વારા નોંધાયેલી છે.

આદર્શ કલાત્મક વિશ્વ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યોની સિસ્ટમ વિકસાવે છે, સૌંદર્યના ધોરણો, વ્યક્તિને સંપૂર્ણતા માટે પ્રયત્ન કરવા ઉત્તેજિત કરે છે, પ્રવૃત્તિના કોઈપણ ક્ષેત્રમાં શ્રેષ્ઠ.

સૌંદર્યલક્ષી વિશ્વ એ માનવતાની સાચી સ્મૃતિ છે. તે હજારો વર્ષોથી જીવનની વિવિધ રીતોની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓને કાળજીપૂર્વક અને વિશ્વસનીય રીતે સાચવે છે.

વિચારણા હેઠળના વિષયનું બીજું એક રસપ્રદ પાસું કલામાં સાર્વત્રિક માનવ સિદ્ધાંતો અને તેની રાષ્ટ્રીય લાક્ષણિકતાઓ વચ્ચેના સંબંધની સમસ્યા છે. અન્ય પ્રકારના આધ્યાત્મિક ઉત્પાદન (વિજ્ઞાન, ધર્મ) ની તુલનામાં, કલામાં રાષ્ટ્રીય તત્વ વધુ નોંધપાત્ર છે. કારણ કે તે રાષ્ટ્રભાષા, પાત્ર, વંશીય વિશેષતાઓ વગેરે પર વધુ આધાર રાખે છે.

વિચારણાનો વિષય ફિલસૂફી છે.

કાર્યનો હેતુ કલાના પાયાને સંસ્કૃતિના ક્ષેત્ર તરીકે જાહેર કરવાનો છે.

વિષયનો અભ્યાસ કરવા માટે, તમારે નીચેના પ્રશ્નો ધ્યાનમાં લેવાની જરૂર છે:

  • - વિશ્વની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ અને સંસ્કૃતિમાં તેની ભૂમિકા;
  • - સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિ તરીકે કલા;
  • - કલાના કાર્યો;
  • - કલામાં વર્ગ અને રાષ્ટ્રીય;
  • - કલાની સામાજિક સામગ્રી.

વિશ્વની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ અને સંસ્કૃતિમાં તેની ભૂમિકા

સૌંદર્યલક્ષી સંસ્કૃતિ કલા આધ્યાત્મિક

સૌંદર્યલક્ષી એ કલાનો વિશિષ્ટ વિશેષાધિકાર નથી. તે સામાજિક અસ્તિત્વની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે અને તે છે, જેમ કે તે સમગ્ર સામાજિક વાસ્તવિકતામાં "ફેલાઈ" છે. સૌંદર્યલક્ષી, એટલે કે. વ્યક્તિમાં અનુરૂપ લાગણીઓ ઉભી કરવી એ કંઈપણ હોઈ શકે છે: કુદરતી લેન્ડસ્કેપ્સ, લેન્ડસ્કેપ્સ, ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિના કોઈપણ પદાર્થો, લોકો પોતે અને તેમની પ્રવૃત્તિના તમામ પ્રકારના અભિવ્યક્તિઓ - શ્રમ, રમતગમત, સર્જનાત્મક, ગેમિંગ, વગેરે. એટલે કે, સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. , જેમ કે તે હતા, વ્યક્તિની વ્યવહારિક પ્રવૃત્તિનું ચોક્કસ પાસું જે તેનામાં ચોક્કસ લાગણીઓ અને વિચારોને જન્મ આપે છે.

સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ઉદભવ માટેનો ઉદ્દેશ્ય આધાર, દેખીતી રીતે, અસ્તિત્વના કેટલાક મૂળભૂત નિયમો છે, જે માપ, સંવાદિતા, સમપ્રમાણતા, અખંડિતતા, યોગ્યતા, વગેરેના સંબંધોમાં પ્રગટ થાય છે. ઉદ્દેશ્ય વિશ્વમાં આ સંબંધોનું નક્કર વિષયાસક્ત, દ્રશ્ય સ્વરૂપ ઉત્પન્ન થાય છે. માનવ આત્મામાં એક પ્રકારનો પડઘો, જે તે પોતે આ વિશ્વનો એક કણ છે અને તેથી, બ્રહ્માંડની સામાન્ય સંવાદિતામાં પણ સામેલ છે. અસ્તિત્વના આ સાર્વત્રિક સંબંધોની ક્રિયા સાથે એકરૂપતામાં તેના ઉદ્દેશ્ય અને માનસિક વિશ્વને સમાયોજિત કરીને, વ્યક્તિ ચોક્કસ અનુભવો અનુભવે છે જેને આપણે સૌંદર્યલક્ષી કહીએ છીએ. એ નોંધવું જોઈએ કે સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સૌંદર્ય શાસ્ત્રની પ્રકૃતિનો બીજો એક દૃષ્ટિકોણ છે, જે તેની ઉદ્દેશ્યતાને નકારી કાઢે છે અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રના તમામ સ્વરૂપો ફક્ત માનવ ચેતનામાંથી મેળવે છે.

સૌંદર્યલક્ષી અનુભવો, તેમના અંતર્ગત રહેલા સંબંધોની સાર્વત્રિકતાને કારણે, કોઈપણ પ્રકારની માનવ પ્રવૃત્તિમાં ઉદ્ભવી શકે છે. જો કે, તેમાંના મોટાભાગના (કાર્ય, વિજ્ઞાન, રમતગમત, રમતો) માં સૌંદર્યલક્ષી બાજુ ગૌણ, ગૌણ છે. અને માત્ર કલામાં સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત સ્વ-પર્યાપ્ત પાત્ર ધરાવે છે અને મૂળભૂત અને સ્વતંત્ર અર્થ પ્રાપ્ત કરે છે.

"શુદ્ધ" સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિ તરીકે કલા એ લોકોની વ્યવહારિક પ્રવૃત્તિની એક અલગ બાજુ સિવાય બીજું કંઈ નથી. વિશ્વના માનવીય સંશોધનની લાંબી ઐતિહાસિક પ્રક્રિયામાં કલા “પ્રેક્ટિસ”માંથી વિકસે છે. તે માત્ર પ્રાચીનકાળમાં જ વિશિષ્ટ પ્રકારની પ્રવૃત્તિ તરીકે દેખાય છે. અને આ યુગમાં પણ, પ્રવૃત્તિની વાસ્તવિક સૌંદર્યલક્ષી સામગ્રી તરત જ ઉપયોગિતાવાદી અથવા જ્ઞાનાત્મકથી અલગ થતી નથી. ઇતિહાસના પૂર્વ-વર્ગના સમયગાળામાં, જેને સામાન્ય રીતે આદિમ કલા કહેવામાં આવે છે તે શબ્દના યોગ્ય અર્થમાં કલા ન હતી. રોક પેઇન્ટિંગ્સ, શિલ્પની મૂર્તિઓ અને ધાર્મિક નૃત્યો મુખ્યત્વે ધાર્મિક અને જાદુઈ મહત્વ ધરાવે છે, અને બિલકુલ સૌંદર્યલક્ષી નથી. આ ભૌતિક છબીઓ, પ્રતીકો, સંયુક્ત ક્રિયાઓના રિહર્સલ વગેરે દ્વારા વિશ્વને વ્યવહારીક રીતે પ્રભાવિત કરવાના પ્રયાસો હતા. સંભવતઃ, તેઓએ, બાહ્ય વિશ્વ સામેની લડતમાં આદિમ માણસની સફળતા પર સીધી અસર કરી ન હતી, પરંતુ તેમનો પરોક્ષ પ્રભાવ આ બેશક છે.

"પેઇન્ટિંગ", "ગીત", "નૃત્ય" માં આદિમતાની કલા વિનાની કવાયતનું ઉદ્દેશ્ય રૂપે નોંધપાત્ર, વ્યવહારિક રીતે ઉપયોગી પરિણામ એ સમુદાય, એકતા અને કુળની નિર્વિવાદ શક્તિની આનંદકારક લાગણી હતી જે આ સંયુક્ત જાદુઈ ક્રિયાઓમાં ઉદ્ભવે છે.

આદિમ "કલાનાં કાર્યો" એ શાંત ચિંતનના પદાર્થો નહોતા, પરંતુ સફળ કાર્ય, શિકાર અથવા લણણી અથવા તો યુદ્ધ વગેરેની ખાતરી કરવા માટે ગંભીર પગલાંના ઘટકો હતા. આ ક્રિયાઓ દ્વારા પેદા થતી ભાવનાત્મક ઉત્તેજના, ઉત્તેજનાની ભાવના અને આનંદ એ સૌથી વ્યવહારુ બળ હતું જેણે આદિમ માણસને તેના લક્ષ્યો હાંસલ કરવામાં મદદ કરી. અને અહીંથી તે સમજવા માટે માત્ર એક પગલું છે કે લાગણીઓની આવી ઉત્તેજના, "આત્માનો આનંદ" સ્વતંત્ર મૂલ્ય ધરાવે છે અને કૃત્રિમ રીતે ગોઠવી શકાય છે. એવું જાણવા મળ્યું કે પ્રતીકો, છબીઓ, ધાર્મિક વિધિઓ બનાવવાની ખૂબ જ પ્રવૃત્તિ વ્યક્તિને સંતોષની લાગણી લાવી શકે છે, કોઈપણ વ્યવહારુ પરિણામને ધ્યાનમાં લીધા વિના.

તદુપરાંત, ફક્ત વર્ગ સમાજમાં જ આ પ્રવૃત્તિ સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર પાત્ર પ્રાપ્ત કરવામાં સક્ષમ હતી, એક પ્રકારનો વ્યવસાયિક વ્યવસાય બની શકે છે, કારણ કે ફક્ત આ તબક્કે સમાજ સતત શારીરિક દ્વારા સતત તેમની આજીવિકા કમાવવાની જરૂરિયાતમાંથી મુક્ત થયેલા લોકોને ટેકો આપવા સક્ષમ છે. મજૂરી એટલા માટે શબ્દના યોગ્ય અર્થમાં કલા (વ્યવસાયિક સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિ તરીકે) ઐતિહાસિક ધોરણો દ્વારા, ખૂબ મોડેથી દેખાય છે.

આર્ટ, અન્ય પ્રકારના આધ્યાત્મિક ઉત્પાદનની જેમ, તેનું પોતાનું વિશિષ્ટ, આદર્શ વિશ્વ બનાવે છે, જે, તે હતા, માણસના ઉદ્દેશ્યથી વાસ્તવિક વિશ્વની નકલ કરે છે. તદુપરાંત, પ્રથમમાં બીજાની સમાન અખંડિતતા છે. પ્રકૃતિના તત્વો, સામાજિક સંસ્થાઓ, આધ્યાત્મિક જુસ્સો, વિચારવાનો તર્ક - બધું જ સૌંદર્યલક્ષી પ્રક્રિયાને આધિન છે અને વાસ્તવિક દુનિયાની સમાંતર કલાત્મક સાહિત્યની દુનિયા બનાવે છે, જે ક્યારેક વાસ્તવિકતા કરતાં પણ વધુ વિશ્વાસપાત્ર હોય છે.

કલા એ સામાજિક ચેતનાના સ્વરૂપોમાંનું એક છે, જે વિશ્વની એક વિશિષ્ટ પ્રકારની વ્યવહારિક-આધ્યાત્મિક શોધ છે. આપણી આસપાસની દુનિયાને પ્રતિબિંબિત કરતી, કલા લોકોને તેને સમજવામાં મદદ કરે છે અને રાજકીય, નૈતિક અને કલાત્મક શિક્ષણના શક્તિશાળી માધ્યમ તરીકે સેવા આપે છે.

કલામાં માનવ પ્રવૃત્તિની વિવિધતાઓનો સમાવેશ થાય છે - પેઇન્ટિંગ, સંગીત, થિયેટર, સાહિત્ય.

વ્યાપક અર્થમાં, કલા એ કુશળ, નિપુણતાપૂર્વક, કુશળતાપૂર્વક તકનીકી અને ઘણીવાર સૌંદર્યલક્ષી અર્થમાં કરવામાં આવતી વ્યવહારિક પ્રવૃત્તિનું એક વિશિષ્ટ સ્વરૂપ છે.

કલાની સૌથી અગત્યની વિશેષતા એ છે કે, વિજ્ઞાનથી વિપરીત, તે વાસ્તવિકતાને ખ્યાલોમાં નહીં, પરંતુ નક્કર, સંવેદનાત્મક રૂપે ગ્રહણશીલ સ્વરૂપમાં પ્રતિબિંબિત કરે છે - લાક્ષણિક કલાત્મક છબીઓના સ્વરૂપમાં.

કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની મુખ્ય વિશિષ્ટ વિશેષતા એ સૌંદર્યલક્ષી આનંદને ઉત્તેજીત કરવા માટે સૌંદર્યની રચના નથી, પરંતુ વાસ્તવિકતાની અલંકારિક નિપુણતા છે, એટલે કે. વિશિષ્ટ આધ્યાત્મિક સામગ્રીના વિકાસમાં અને વિશિષ્ટ આધ્યાત્મિક કાર્યમાં, આ સામગ્રીને સંસ્કૃતિમાં રજૂ કરવામાં.

માનવ સમાજના પ્રારંભે કલા પ્રગટ થઈ. તે લોકોની શ્રમ અને વ્યવહારિક પ્રવૃત્તિની પ્રક્રિયામાં ઉદ્ભવ્યું. શરૂઆતમાં, કલા તેમની કાર્ય પ્રવૃત્તિઓ સાથે સીધી રીતે સંકળાયેલી હતી.

તે સામગ્રી ઉત્પાદન પ્રવૃત્તિ સાથે તેનું જોડાણ જાળવી રાખ્યું છે, જો કે વધુ પરોક્ષ રીતે, આજ સુધી. સત્યવાદી કલા હંમેશા કામ અને જીવનમાં લોકો માટે વિશ્વાસુ સહાયક રહી છે. તે તેમને પ્રકૃતિની શક્તિઓ સામે લડવામાં મદદ કરી, તેમને આનંદ લાવ્યો અને તેમને શ્રમ અને લશ્કરી પરાક્રમો માટે પ્રેરણા આપી.

કલાના અર્થને માનવીય પ્રવૃત્તિના વિશિષ્ટ સ્વરૂપ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે, સિદ્ધાંતવાદીઓએ બે રસ્તાઓનું અનુસરણ કર્યું: કેટલાક કલાના વ્યક્તિગત કાર્યોને નિરપેક્ષતાથી, વાસ્તવિક વિશ્વના જ્ઞાનમાં અથવા કલાકારની આંતરિક દુનિયાની અભિવ્યક્તિમાં તેના હેતુને જોતા. સંપૂર્ણ રમતિયાળ પ્રવૃત્તિ; અન્ય વૈજ્ઞાનિકોએ તેની અખંડિતતાને સમજાવવાના સ્તર સુધી વધ્યા વિના, કળાની બહુપરીમાણીયતા, વિવિધતા અને બહુવિધ કાર્યક્ષમતાની ચોક્કસ પુષ્ટિ કરી.

વર્ગ સમાજમાં કલાનું વર્ગીય પાત્ર હોય છે. "શુદ્ધ કલા", "કલા ખાતર કલા" - ત્યાં કોઈ નથી અને હોઈ શકતું નથી. સુલભતા અને સમજશક્તિ, પ્રચંડ સમજાવટ અને ભાવનાત્મક કલાની શક્તિ તેને વર્ગ સંઘર્ષમાં એક શક્તિશાળી શસ્ત્ર બનાવે છે. તેથી, વર્ગો તેનો ઉપયોગ તેમના રાજકીય, નૈતિક અને અન્ય વિચારો માટે એક વાહન તરીકે કરે છે.

કલા એ સુપરસ્ટ્રક્ચરનો એક ભાગ છે, અને તે તેના વિકાસના આધાર તરીકે કામ કરે છે.

ડાયાલેક્ટિકલ-ભૌતિકવાદી પદ્ધતિ અને પ્રણાલીગત સંશોધનના સિદ્ધાંતો પર આધારિત કલા, પ્રકૃતિના વિવિધ એકતરફી અર્થઘટનને દૂર કરવાના માર્ગો શોધે છે.

કલા વાસ્તવિક માનવ પ્રવૃત્તિની સામાન્ય રચનાને મેળવે છે, જે તેની વૈવિધ્યતા અને તે જ સમયે અખંડિતતા નક્કી કરે છે.

જ્ઞાનાત્મક, મૂલ્યાંકન, સર્જનાત્મક અને સાઇન-કમ્યુનિકેટિવ ફંક્શન્સનું સંયોજન કલાને તેની અખંડિતતામાં માનવ જીવનનું પુનઃનિર્માણ (અલંકારિક રીતે મોડેલ) કરવા, તેના કાલ્પનિક ઉમેરણ, ચાલુ રાખવા અને કેટલીકવાર રિપ્લેસમેન્ટ તરીકે સેવા આપવા માટે પરવાનગી આપે છે. આ એ હકીકતને કારણે પ્રાપ્ત થાય છે કે કલાત્મક માહિતીનું વાહક એક કલાત્મક છબી છે, જેમાં સર્વગ્રાહી આધ્યાત્મિક સામગ્રી કોંક્રિટ સંવેદનાત્મક સ્વરૂપમાં વ્યક્ત થાય છે.

તેથી, કલાને કલાત્મક છબીઓની દુનિયામાં અનુભવ માટે સંબોધવામાં આવે છે, વ્યક્તિએ તે જ રીતે જીવવું જોઈએ જે રીતે તે વાસ્તવિકતામાં રહે છે, પરંતુ આ "દુનિયા" ની ભ્રામક પ્રકૃતિની અનુભૂતિ અને સૌંદર્યલક્ષી રીતે તે સામગ્રીમાંથી કેટલી કુશળતાથી બનાવવામાં આવે છે. વાસ્તવિક દુનિયાની.

કલા વ્યક્તિને જીવનનો વધારાનો અનુભવ પૂરો પાડે છે, જો કે કાલ્પનિક, પરંતુ વિશેષ રીતે વ્યવસ્થિત અને વ્યક્તિના વાસ્તવિક રોજિંદા અનુભવના અવકાશને અવિરતપણે વિસ્તૃત કરે છે. તે સમાજના દરેક સભ્યની રચનાને ખાસ લક્ષ્ય બનાવવાની એક શક્તિશાળી રીત બની જાય છે. તે વ્યક્તિને તેની બિનઉપયોગી ક્ષમતાનો અહેસાસ કરવા, માનસિક, ભાવનાત્મક અને બૌદ્ધિક રીતે વિકાસ કરવા, માનવતા, વર્ષો જૂની શાણપણ, સાર્વત્રિક માનવ હિતો, આકાંક્ષાઓ અને આદર્શો દ્વારા સંચિત સામૂહિક અનુભવમાં જોડાવા માટે પરવાનગી આપે છે. તેથી, કલા એક ખાસ સંગઠિત કાર્ય કરે છે, અને સંસ્કૃતિના વિકાસના માર્ગને પ્રભાવિત કરવામાં સક્ષમ છે, એક પ્રકારની "આત્મ-ચેતના" જે તે બને છે.

કલાનું માળખું, કોઈપણ જટિલ ગતિશીલ પ્રણાલીની જેમ, લવચીકતા, ગતિશીલતા અને વિવિધતા ક્ષમતા દ્વારા અલગ પડે છે, જે તેને ઘણા વિશિષ્ટ ફેરફારોમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપે છે: વિવિધ પ્રકારની કલા (સાહિત્ય, સંગીત, પેઇન્ટિંગ, આર્કિટેક્ચર, થિયેટર, સિનેમા વગેરે. .); તેના વિવિધ પ્રકારો (ઉદાહરણ તરીકે, મહાકાવ્ય અને ગીતાત્મક); શૈલીઓ (કવિતા અને નવલકથા); વિવિધ ઐતિહાસિક પ્રકારો (ગોથિક, બેરોક, ક્લાસિકિઝમ, રોમેન્ટિકિઝમ).

દરેક વાસ્તવિક કલાત્મક ઘટનામાં, વિશ્વના કલાત્મક અને અલંકારિક વિકાસની સામાન્ય અને સ્થિર લાક્ષણિકતાઓમાં એક વિશિષ્ટ ફેરફાર પ્રગટ થાય છે, જેમાં તેની રચનાનું એક અથવા બીજું પાસું પ્રબળ મહત્વ મેળવે છે, અને તે મુજબ, તેના બાકીના પાસાઓનો સંબંધ, ઉદાહરણ તરીકે, જ્ઞાનાત્મક અને સર્જનાત્મક ક્ષમતાઓ વચ્ચેનો સંબંધ, તેની પોતાની રીતે વિકાસ પામે છે.

સર્જનાત્મક પદ્ધતિમાં કલાત્મક માળખાના મુખ્ય પાસાઓને કેવી રીતે જોડવામાં આવે છે તે મહત્વનું નથી, તે હંમેશા, સૌ પ્રથમ, સર્જનાત્મકતાની સામગ્રી બાજુને લાક્ષણિકતા આપે છે, કલાકારના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણના પ્રિઝમ દ્વારા જીવન વાસ્તવિકતાનું પ્રતિબિંબ, અને પછી અનુવાદની રીત. આ સામગ્રી ફોર્મમાં.

સૌંદર્યશાસ્ત્ર સંવેદનાત્મક જ્ઞાનનું વિજ્ઞાન, જે સૌંદર્યને સમજે છે અને બનાવે છે અને કલાની છબીઓમાં વ્યક્ત થાય છે.

"સૌંદર્ય શાસ્ત્ર" ની વિભાવનાને 18મી સદીના મધ્યમાં વૈજ્ઞાનિક ઉપયોગ માટે રજૂ કરવામાં આવી હતી. જર્મન પ્રબુદ્ધ ફિલસૂફ એલેક્ઝાન્ડર ગોટલીબ બૌમગાર્ટન ( સૌંદર્યશાસ્ત્ર, 1750). આ શબ્દ ગ્રીક શબ્દ પરથી આવ્યો છે

એસ્થેટિકસ સંવેદનાત્મક, સંવેદનાત્મક દ્રષ્ટિથી સંબંધિત. બૌમગાર્ટને સૌંદર્ય શાસ્ત્રને સ્વતંત્ર ફિલોસોફિકલ શિસ્ત તરીકે ઓળખાવ્યું. સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો વિષય કલા અને સૌંદર્ય લાંબા સમયથી અભ્યાસનો વિષય છે. બે સહસ્ત્રાબ્દીથી વધુ સમયથી, સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ફિલસૂફી, ધર્મશાસ્ત્ર, કલાત્મક પ્રેક્ટિસ અને કલાત્મક વિવેચનના માળખામાં વિકસિત થયું છે.

વિકાસની પ્રક્રિયામાં, વિષય વધુ જટિલ અને સમૃદ્ધ બન્યો સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પ્રાચીનકાળના સમયગાળા દરમિયાન, સૌંદર્યશાસ્ત્રે સૌંદર્ય અને કલાની પ્રકૃતિના સામાન્ય દાર્શનિક પ્રશ્નોને સ્પર્શ કર્યો; મધ્યયુગીન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર ધર્મશાસ્ત્રનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો, જે ભગવાનને જાણવા માટેના એક સાધન તરીકે સેવા આપે છે; પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, સૌંદર્યલક્ષી વિચાર મુખ્યત્વે કલાત્મક અભ્યાસના ક્ષેત્રમાં વિકસિત થયો, અને તેનો વિષય કલાત્મક સર્જનાત્મકતા અને પ્રકૃતિ સાથે તેનું જોડાણ બની ગયું. આધુનિક સમયની શરૂઆતમાં, સૌંદર્ય શાસ્ત્રે કલાના ધોરણોને આકાર આપવાનો પ્રયાસ કર્યો. કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના સામાજિક હેતુ, તેના નૈતિક અને જ્ઞાનાત્મક મહત્વ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, બોધના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર રાજનીતિની ભારે અસર હતી.

જર્મન ફિલસૂફીના ક્લાસિક ઇમેન્યુઅલ કાન્ટ પરંપરાગત રીતે કલામાં સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિષયને સુંદર માનતા હતા. પરંતુ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, કાન્ત અનુસાર, સૌંદર્યની વસ્તુઓનો અભ્યાસ કરતું નથી, પરંતુ માત્ર સૌંદર્ય વિશેના નિર્ણયો, એટલે કે. ચુકાદાની સૌંદર્યલક્ષી ફેકલ્ટીની ટીકા છે. જ્યોર્જ હેગેલે સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિષયને કળાની ફિલસૂફી અથવા કલાત્મક પ્રવૃત્તિની ફિલસૂફી તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી અને માન્યું કે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વિશ્વ ભાવનાની વ્યવસ્થામાં કલાનું સ્થાન નક્કી કરવા સાથે કામ કરે છે.

ત્યારબાદ, કલામાં ચોક્કસ દિશાના સૈદ્ધાંતિક વાજબીપણું, કલાત્મક શૈલીના વિશ્લેષણ માટે સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો વિષય સંકુચિત કરવામાં આવ્યો, ઉદાહરણ તરીકે, રોમેન્ટિકિઝમ (નોવાલિસ), વાસ્તવિકતા (વી. બેલિન્સ્કી, એન. ડોબ્રોલીયુબોવ), અસ્તિત્વવાદ (એ. કેમસ, જે.-પી. સાર્ત્ર). માર્ક્સવાદીઓએ સૌંદર્ય શાસ્ત્રને વાસ્તવિકતાના સૌંદર્યલક્ષી વિકાસ અને સમાજની કલાત્મક સંસ્કૃતિના પ્રકૃતિ અને કાયદાના વિજ્ઞાન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યું.

એ.એફ. લોસેવ સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિષયને માણસ અને પ્રકૃતિ દ્વારા બનાવેલ અભિવ્યક્ત સ્વરૂપોની દુનિયા તરીકે ગણે છે. તેમનું માનવું હતું કે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર માત્ર સુંદર જ નહીં, પણ નીચ, દુ:ખદ, હાસ્ય વગેરેનો પણ અભ્યાસ કરે છે, તેથી તે સામાન્ય રીતે અભિવ્યક્તિનું વિજ્ઞાન છે. તેના આધારે, સૌંદર્ય શાસ્ત્રને આસપાસના વિશ્વના અભિવ્યક્ત સ્વરૂપોની સંવેદનાત્મક દ્રષ્ટિના વિજ્ઞાન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. આ અર્થમાં, કલાત્મક સ્વરૂપનો ખ્યાલ કલાના કાર્યનો સમાનાર્થી છે. જે કહેવામાં આવ્યું છે તેમાંથી, આપણે તારણ કાઢી શકીએ છીએ કે સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો વિષય મોબાઇલ અને પરિવર્તનશીલ છે, અને ઐતિહાસિક પરિપ્રેક્ષ્યમાં આ સમસ્યા ખુલ્લી રહે છે.

સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિ કલાના કાર્યો કલાત્મક પ્રવૃત્તિના પરિણામે બનાવવામાં આવે છે, જે માનવ સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિના ઉચ્ચતમ સ્વરૂપને રજૂ કરે છે. પરંતુ વિશ્વના સૌંદર્યલક્ષી અન્વેષણનું ક્ષેત્ર કલા કરતાં ઘણું વિશાળ છે. તે વ્યવહારિક પ્રકૃતિના પાસાઓને પણ સ્પર્શે છે: ડિઝાઇન, બાગકામ સંસ્કૃતિ, રોજિંદા સંસ્કૃતિ વગેરે. આ ઘટનાઓ તકનીકી અને વ્યવહારુ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર દ્વારા વ્યવહાર કરવામાં આવે છે. તકનીકી સૌંદર્ય શાસ્ત્ર એ ડિઝાઇનનો સિદ્ધાંત છે, ઔદ્યોગિક માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને સૌંદર્યના નિયમો અનુસાર વિશ્વની શોધ. તકનીકી સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિચારોનો ઉદ્દભવ 19મી સદીના મધ્યમાં થયો હતો. ઇંગ્લેન્ડ મા. જ્હોન રસ્કિન તેના કાર્યોમાં પૂર્વ-રાફેલિઝમ(1851) અને કલાની રાજકીય અર્થવ્યવસ્થા(1857) એ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યવાન ઉત્પાદનોનો ખ્યાલ રજૂ કર્યો. સૈદ્ધાંતિક પર વિલિયમ મોરિસ (કૃતિઓ સુશોભન કળા, આધુનિક જીવન સાથેનો તેમનો સંબંધ, 1878;ક્યાંયથી સમાચાર, અથવા સુખની ઉંમર, 1891 વગેરે) અને પ્રાયોગિક (એક કલાત્મક અને ઔદ્યોગિક કંપનીની રચના) સ્તરો, તેમણે શ્રમ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, કલાત્મક ઉદ્યોગની સ્થિતિ, ડિઝાઇન, સુશોભન અને લાગુ કલા અને પર્યાવરણની સૌંદર્યલક્ષી સંસ્થાની સમસ્યાઓ વિકસાવી. જર્મન આર્કિટેક્ટ અને આર્ટ થિયરીસ્ટ ગોટફ્રાઈડ સેમ્પરે 1863 માં "વ્યવહારિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં અનુભવ" એક નિબંધ પ્રકાશિત કર્યો તકનીકી અને ટેકટોનિક આર્ટ્સમાં શૈલી, જ્યાં, તેમના સમયના દાર્શનિક આદર્શવાદથી વિપરીત, તેમણે સામગ્રી અને તકનીકના મૂળભૂત શૈલી-રચના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો.

રોજિંદા જીવનનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, માનવ વર્તન, વૈજ્ઞાનિક સર્જનાત્મકતા, રમતગમત વગેરે. વ્યવહારુ સૌંદર્ય શાસ્ત્રના દૃષ્ટિકોણના ક્ષેત્રમાં છે. સૌંદર્યલક્ષી જ્ઞાનનો આ ક્ષેત્ર હજી થોડો વિકસિત થયો છે, પરંતુ તેનું ભાવિ એક મહાન છે, કારણ કે તેની રુચિઓનું ક્ષેત્ર વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર છે.

આમ, સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિ એ વ્યક્તિની વાસ્તવિકતાની વ્યવહારિક-આધ્યાત્મિક નિપુણતાનો એક અભિન્ન ભાગ છે.

સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિમાં મહત્વપૂર્ણ સર્જનાત્મક અને રમતિયાળ સિદ્ધાંતો હોય છે અને તે માનસિકતાના અચેતન તત્વો સાથે સંકળાયેલ હોય છે ( આ પણ જુઓઅચેતન). સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિની આવશ્યક લાક્ષણિકતાઓમાંની એક "ગેમ" ની વિભાવનાને સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં આઇ. કાન્ટ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી અને એફ. શિલર દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી. કાન્તે બે સૌથી મહત્વપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલો ઘડ્યા: "સૌંદર્યલક્ષી દેખાવ" અને "ફ્રી પ્લે". પ્રથમ દ્વારા, તે સૌંદર્યના અસ્તિત્વના ક્ષેત્રને સમજે છે, બીજા દ્વારા, વાસ્તવિક અને શરતી વિમાનોમાં એક સાથે તેનું અસ્તિત્વ. આ વિચાર વિકસાવી રહ્યા છે, શિલર વ્યક્તિના સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણ પરના પત્રો(1794) એ લખ્યું હતું કે ઉદ્દેશ્ય વિશ્વમાં અસ્તિત્વમાં રહેલી સુંદરતાને ફરીથી બનાવી શકાય છે, તે "રમત માટે પ્રેરણાનો પદાર્થ" બની શકે છે. શિલરના મતે, વ્યક્તિ ત્યારે જ સંપૂર્ણ માનવી હોય છે જ્યારે તે રમે છે. રમત કુદરતી જરૂરિયાત અથવા સામાજિક જવાબદારી દ્વારા અવરોધિત નથી; તે સ્વતંત્રતાનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે. રમત દરમિયાન, એક "સૌંદર્યલક્ષી દેખાવ" બનાવવામાં આવે છે, જે વાસ્તવિકતાને વટાવે છે, આપણી આસપાસની દુનિયા કરતાં વધુ સંપૂર્ણ, ભવ્ય અને ભાવનાત્મક છે. પરંતુ કલાનો આનંદ માણતી વખતે, વ્યક્તિ રમતમાં સાથી બની જાય છે અને પરિસ્થિતિના બેવડા સ્વભાવને ક્યારેય ભૂલી શકતો નથી. આ પણ જુઓરમત.

કલાત્મક પ્રવૃત્તિ . સર્વોચ્ચ, કેન્દ્રિત, સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિના ઉપયોગિતાવાદી સ્વભાવથી મુક્ત એ કલાત્મક પ્રવૃત્તિ છે. કલાત્મક સર્જનાત્મકતાનો હેતુ કલાના ચોક્કસ કાર્યને બનાવવાનો છે. તે કલાત્મક ક્ષમતાઓ સાથે એક વિશિષ્ટ વ્યક્તિ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું છે ( આ પણ જુઓસર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ). સૌંદર્ય શાસ્ત્ર કલાત્મક ક્ષમતાઓના વંશવેલોને ઓળખે છે, જે આના જેવો દેખાય છે: હોશિયાર, પ્રતિભા, પ્રતિભા.

પ્રતિભાશાળી. પ્રાચીનકાળમાં, પ્રતિભાને અતાર્કિક ઘટના તરીકે સમજવામાં આવતી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, પ્લોટિનસે કલાકારની પ્રતિભાને વિશ્વના અંતર્ગત વિચારોમાંથી આવતા સર્જનાત્મક ઊર્જાના પ્રવાહ તરીકે સમજાવ્યું. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, સર્જનાત્મક વ્યક્તિ તરીકે પ્રતિભાશાળીનો સંપ્રદાય હતો. રેશનાલિઝમે કલાકારની કુદરતી પ્રતિભાને મનની શિસ્ત સાથે જોડવાના વિચારને સમર્થન આપ્યું. એબોટ જીન-બેપ્ટિસ્ટ ડુબોસ (16701742) ના ગ્રંથમાં પ્રતિભાનું અનોખું અર્થઘટન નક્કી કરવામાં આવ્યું છે. કવિતા અને પેઇન્ટિંગ પર વિવેચનાત્મક પ્રતિબિંબ(1719). ગ્રંથના લેખકે સૌંદર્યલક્ષી, મનોવૈજ્ઞાનિક અને જૈવિક સ્તરે સમસ્યાને ધ્યાનમાં લીધી. એક પ્રતિભાશાળી, તેના મતે, માત્ર ગતિશીલ ભાવના અને સ્પષ્ટ કલ્પના જ નહીં, પણ અનુકૂળ રક્ત રચના પણ ધરાવે છે. હિપ્પોલિટ ટાઈનની સાંસ્કૃતિક-ઐતિહાસિક શાળાની મુખ્ય જોગવાઈઓની અપેક્ષા રાખતા, ડુબોસે લખ્યું કે પ્રતિભાના ઉદભવ માટે સમય અને સ્થળ તેમજ આબોહવા ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે. કાન્તે "જીનીયસ" ની વિભાવનામાં વિશેષ અર્થ મૂક્યો. કાન્તની પ્રતિભા આધ્યાત્મિક વિશિષ્ટતા છે, તે કલાત્મક પ્રતિભા છે જેના દ્વારા કુદરત કલાને પ્રભાવિત કરે છે, તેનું શાણપણ દર્શાવે છે. એક પ્રતિભા કોઈ નિયમોનું પાલન કરતી નથી, પરંતુ પેટર્ન બનાવે છે જેમાંથી ચોક્કસ નિયમો મેળવી શકાય છે. કાન્ટ પ્રતિભાને સૌંદર્યલક્ષી વિચારોને સમજવાની ક્ષમતા તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, એટલે કે. વિચારો માટે અપ્રાપ્ય છબીઓ.

પ્રેરણા. પ્રતિભાની પ્રકૃતિ પરના ઐતિહાસિક મંતવ્યો સતત સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાની સમજણના વિકાસ અને તેના મુખ્ય ઘટકોમાંના એક - પ્રેરણા અનુસાર વિકસિત થયા છે. સંવાદમાં વધુ પ્લેટો અને તેકહ્યું કે સર્જનાત્મક કાર્યની ક્ષણે કવિ ઉન્માદની સ્થિતિમાં છે, તે દૈવી શક્તિ દ્વારા સંચાલિત છે. કાન્તે સર્જનાત્મકતાની અતાર્કિક ક્ષણ પર ભાર મૂક્યો. તેમણે સર્જનાત્મક કાર્યની અજાણતાની નોંધ લીધી. કલાકારની કામ કરવાની પદ્ધતિ, તેણે લખ્યું ચુકાદાની ટીકા, અગમ્ય છે, મોટાભાગના લોકો માટે એક રહસ્ય છે, અને ક્યારેક તો કલાકાર માટે પણ.

જો સર્જનાત્મકતાના અતાર્કિક સિદ્ધાંતોએ સર્જનાત્મક કાર્યના સ્વભાવને ભાવનાના વિશિષ્ટ અભિવ્યક્તિ તરીકે માન્યતા આપી, તો પછી સકારાત્મક-લક્ષી સૌંદર્યલક્ષી પરંપરા પ્રેરણાને જાણી શકાય તેવી ઘટના તરીકે જોતી હતી, જેમાં રહસ્યમય અથવા અલૌકિક કંઈપણ શામેલ નથી. પ્રેરણા એ અગાઉના તીવ્ર કાર્ય, લાંબી સર્જનાત્મક શોધનું પરિણામ છે. પ્રેરણાનું કાર્ય કલાકારની પ્રતિભા અને કૌશલ્ય, તેના જીવનના અનુભવ અને જ્ઞાનને જોડે છે.

કલાત્મક અંતર્જ્ઞાન. પ્રેરણા માટે, કલાત્મક અંતર્જ્ઞાન એ ખાસ કરીને મહત્વનું તત્વ છે. આ સમસ્યા ફ્રેન્ચ વૈજ્ઞાનિક હેનરી બર્ગસન દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી. તેમનું માનવું હતું કે કલાત્મક અંતર્જ્ઞાન એ રસહીન રહસ્યવાદી ચિંતન છે અને તે ઉપયોગિતાવાદી સિદ્ધાંતોથી સંપૂર્ણપણે વંચિત છે. તે વ્યક્તિના અચેતન પર આધાર રાખે છે. ચાલુ છે સર્જનાત્મક ઉત્ક્રાંતિ(રશિયન અનુવાદ 1914) બર્ગસને લખ્યું છે કે કલા, કલાત્મક અંતઃપ્રેરણા દ્વારા, વિશ્વને સર્વગ્રાહી રીતે ચિંતન કરે છે, અસાધારણ ઘટનાની અનન્ય એકતામાં તેની સતત રચનામાં. સર્જનાત્મક અંતર્જ્ઞાન કલાકારને તેના કાર્યમાં મહત્તમ અભિવ્યક્તિ મૂકવાની મંજૂરી આપે છે. દ્રષ્ટિની તાત્કાલિકતા તેને તેની લાગણીઓ વ્યક્ત કરવામાં મદદ કરે છે. સર્જનાત્મકતા, નવાના સતત જન્મ તરીકે, બર્ગસનના મતે, જીવનનો સાર છે, બુદ્ધિની પ્રવૃત્તિની વિરુદ્ધ, જે નવું બનાવવા માટે સક્ષમ નથી, પરંતુ ફક્ત જૂનાને જોડવામાં સક્ષમ છે.

બેનેડેટ્ટો ક્રોસના અંતર્જ્ઞાનવાદી સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, કામમાં સૌથી વધુ સંપૂર્ણ રીતે રજૂ થાય છે અભિવ્યક્તિના વિજ્ઞાન તરીકે અને સામાન્ય ભાષાશાસ્ત્ર તરીકે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર(1902) કલા એ ગીતાત્મક અંતર્જ્ઞાન સિવાય બીજું કંઈ નથી. અતાર્કિક અંતઃપ્રેરણાનો સર્જનાત્મક, રચનાત્મક સ્વભાવ, જે (વિભાવનાઓથી વિપરીત), અનન્ય, અનિવાર્ય, પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. ક્રોસની કલા બૌદ્ધિક જ્ઞાન પ્રત્યે ઉદાસીન છે, અને કલાત્મકતા કામના વિચાર પર આધારિત નથી.

કલાત્મક છબી. કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની પ્રક્રિયામાં, જેમાં વિચાર, કલ્પના, કાલ્પનિક, અનુભવ, પ્રેરણા અને કલાકારની અંતર્જ્ઞાન ભાગ લે છે, એક કલાત્મક છબીનો જન્મ થાય છે. કલાત્મક છબી બનાવતી વખતે, સર્જક સભાનપણે અથવા અજાગૃતપણે જનતા પર તેની અસર ધારે છે. આવા પ્રભાવના ઘટકોમાંના એકને કલાત્મક છબીની અસ્પષ્ટતા અને અલ્પોક્તિ ગણી શકાય.

અલ્પોક્તિ સમજનારના વિચારોને ઉત્તેજિત કરે છે અને સર્જનાત્મક કલ્પનાને અવકાશ આપે છે. લેક્ચરના કોર્સમાં શેલિંગ દ્વારા સમાન ચુકાદો વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો કલાની ફિલસૂફી(18021805), જ્યાં "બેભાનતાની અનંતતા" ની વિભાવના રજૂ કરવામાં આવી છે. તેમના મતે, કલાકાર તેના કાર્યમાં, યોજના ઉપરાંત, "ચોક્કસ અનંત" મૂકે છે, જે કોઈપણ "મર્યાદિત કારણ" માટે અગમ્ય છે. કલાનું કોઈપણ કાર્ય અસંખ્ય અર્થઘટનની મંજૂરી આપે છે. આમ, કલાત્મક ઇમેજનું સંપૂર્ણ અસ્તિત્વ એ સમાપ્ત કાર્યમાં કલાત્મક ખ્યાલના અમલીકરણને જ નહીં, પણ તેની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિને પણ રજૂ કરે છે, જે અનુભૂતિ વિષયની ભાગીદારી અને સહ-નિર્માણની એક જટિલ પ્રક્રિયા છે.

ધારણા. 1960 ના દાયકાના અંતમાં જર્મનીમાં ઉદ્ભવેલા "કોન્સ્ટન્સ સ્કૂલ" (એચ.આર. જૌસ, ડબલ્યુ. આઇસર, વગેરે) ના સિદ્ધાંતવાદીઓના દૃષ્ટિકોણના ક્ષેત્રમાં સ્વાગત (દ્રષ્ટિ) ના મુદ્દાઓ હતા. તેમના પ્રયત્નો બદલ આભાર, ગ્રહણશીલ સૌંદર્ય શાસ્ત્રના સિદ્ધાંતો ઘડવામાં આવ્યા હતા, જેનાં મુખ્ય વિચારો કાર્યના અર્થની ઐતિહાસિક પરિવર્તનશીલતાને સમજવા માટે છે, જે અનુભવી વિષય (પ્રાપ્તકર્તા) અને લેખકની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનું પરિણામ છે.

સર્જનાત્મક કલ્પના. કલાના કાર્યની રચના અને ધારણા બંને માટે જરૂરી સ્થિતિ સર્જનાત્મક કલ્પના છે. એફ. શિલરે ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે કલા માત્ર કલ્પનાની મુક્ત શક્તિ દ્વારા જ સર્જી શકાય છે અને તેથી કલા એ નિષ્ક્રિયતાને દૂર કરવાનો માર્ગ છે.

સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિના વ્યવહારુ અને કલાત્મક સ્વરૂપો ઉપરાંત, તેના આંતરિક, આધ્યાત્મિક સ્વરૂપો છે: ભાવનાત્મક અને બૌદ્ધિક, વિકાસશીલ સૌંદર્યલક્ષી છાપ અને વિચારો, સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદ અને આદર્શો, તેમજ સૈદ્ધાંતિક, વિકાસશીલ સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓ અને મંતવ્યો. સૌંદર્યલક્ષી પ્રવૃત્તિના આ સ્વરૂપો "સૌંદર્યલક્ષી ચેતના" ની વિભાવના સાથે સીધો સંબંધ ધરાવે છે.

સૌંદર્યલક્ષી ચેતના. સૌંદર્યલક્ષી ચેતનાની વિશિષ્ટતા એ છે કે તે પ્રિઝમ દ્વારા સૌંદર્ય શાસ્ત્રના સંદર્ભમાં અસ્તિત્વ અને તેના તમામ સ્વરૂપો અને પ્રકારોની અનુભૂતિ છે. સૌંદર્યલક્ષી આદર્શ. દરેક યુગની સૌંદર્યલક્ષી ચેતના સૌંદર્ય અને કલા વિશે તેનામાં રહેલા તમામ પ્રતિબિંબોને શોષી લે છે. તેમાં કલાની પ્રકૃતિ અને તેની ભાષા, કલાત્મક સ્વાદ, જરૂરિયાતો, આદર્શો, સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓ, કલાત્મક મૂલ્યાંકન અને સૌંદર્યલક્ષી વિચાર દ્વારા રચાયેલા માપદંડો વિશેના વર્તમાન વિચારોનો સમાવેશ થાય છે.

સૌંદર્યલક્ષી ચેતનાનું પ્રાથમિક તત્વ છે સૌંદર્યલક્ષી લાગણી. તેને સૌંદર્યલક્ષી વસ્તુને સમજવાના અનુભવ સાથે સંકળાયેલ વ્યક્તિની ક્ષમતા અને ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયા તરીકે ગણી શકાય. સૌંદર્યલક્ષી ભાવનાના વિકાસ તરફ દોરી જાય છે સૌંદર્યલક્ષી જરૂરિયાતો, એટલે કે જીવનમાં સુંદરતાને સમજવાની અને વધારવાની જરૂરિયાત માટે. સૌંદર્યલક્ષી લાગણીઓ અને જરૂરિયાતો વ્યક્ત કરવામાં આવે છે સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદકોઈ વસ્તુના સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યને નોંધવાની ક્ષમતા. સ્વાદની સમસ્યા જ્ઞાનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે. ડીડેરોટ, સ્વાદની જન્મજાતતા વિશે કાર્ટેશિયન સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સૌથી મહત્વપૂર્ણ જોગવાઈઓમાંની એકને નકારતા, માનતા હતા કે રોજિંદા વ્યવહારમાં સ્વાદ પ્રાપ્ત થાય છે. સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણી તરીકે સ્વાદની પણ વોલ્ટેર દ્વારા વિગતવાર ચર્ચા કરવામાં આવી છે. તે તેને સુંદર અને નીચને ઓળખવાની ક્ષમતા તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે. કલાકારનો આદર્શ એ વ્યક્તિ છે જેની પ્રતિભા સ્વાદ સાથે જોડાયેલી હોય છે. સ્વાદ એ ફક્ત વ્યક્તિલક્ષી ગુણવત્તા નથી. સ્વાદના ચુકાદાઓ સામાન્ય રીતે માન્ય હોય છે. પરંતુ જો સ્વાદમાં ઉદ્દેશ્ય સામગ્રી હોય, તો, તેથી, તેને શિક્ષિત કરી શકાય છે. વોલ્ટેરે સમાજના શિક્ષણમાં સારા અને ખરાબ સ્વાદની વિરોધીતાનો ઉકેલ જોયો.

અંગ્રેજી ફિલસૂફ ડેવિડ હ્યુમ દ્વારા સ્વાદના નિર્ણયોની મનોવૈજ્ઞાનિક વિશેષતાઓનો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો હતો. તેમની મોટાભાગની કૃતિઓમાં ( સ્વાદના ધોરણ વિશે,દુર્ઘટના વિશે,સ્વાદ અને અસર ના શુદ્ધિકરણ પરવગેરે) તેમણે દલીલ કરી હતી કે સ્વાદ જીવંત જીવના કુદરતી, ભાવનાત્મક ભાગ પર આધાર રાખે છે. તેમણે કારણ અને સ્વાદનો ભેદ કર્યો, એવું માનીને કે કારણ સત્ય અને અસત્યનું જ્ઞાન આપે છે, સ્વાદ સુંદરતા અને કુરૂપતા, પાપ અને પુણ્યની સમજ આપે છે. હ્યુમે સૂચવ્યું કે કાર્યની સુંદરતા તેના પોતાનામાં નથી, પરંતુ જોનારની લાગણી અથવા સ્વાદમાં છે. અને જ્યારે કોઈ વ્યક્તિ આ લાગણીથી વંચિત હોય છે, ત્યારે તે સૌંદર્યને સમજી શકતો નથી, ભલે તે વ્યાપક રીતે શિક્ષિત હોય. સ્વાદમાં જાણીતી પેટર્ન છે જેનો અભ્યાસ અને દલીલ અને પ્રતિબિંબ દ્વારા ફેરફાર કરી શકાય છે. સૌંદર્ય માટે વ્યક્તિની બૌદ્ધિક ક્ષમતાઓની પ્રવૃત્તિની જરૂર છે, જેણે યોગ્ય લાગણી માટે "માર્ગ મોકળો" કરવો જોઈએ.

કાન્તના સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિબિંબમાં સ્વાદની સમસ્યાએ વિશેષ સ્થાન મેળવ્યું હતું. તેમણે સ્વાદની એન્ટિનોમીની નોંધ લીધી, એક વિરોધાભાસ જે તેમના મતે, કોઈપણ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યાંકનમાં સહજ છે. એક તરફ, સ્વાદ વિશે કોઈ દલીલ નથી, કારણ કે સ્વાદનો નિર્ણય ખૂબ જ વ્યક્તિગત છે, અને કોઈ પુરાવા તેને રદિયો આપી શકતા નથી. બીજી બાજુ, તે કંઈક સામાન્ય તરફ નિર્દેશ કરે છે જે સ્વાદ વચ્ચે અસ્તિત્વ ધરાવે છે અને તેમને ચર્ચા કરવાની મંજૂરી આપે છે. આમ, તેમણે વ્યક્તિગત અને જાહેર સ્વાદ વચ્ચેનો વિરોધાભાસ વ્યક્ત કર્યો, જે મૂળભૂત રીતે અદ્રાવ્ય છે. તેમના મતે, સ્વાદના અલગ, વિરોધાભાસી ચુકાદાઓ એકસાથે અસ્તિત્વમાં હોઈ શકે છે અને સમાન રીતે સાચા હોઈ શકે છે.

20મી સદીમાં સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદની સમસ્યા એચ.-જી. ચાલુ છે સત્ય અને પદ્ધતિ(1960) તે "સ્વાદ" ના ખ્યાલને "ફેશન" ના ખ્યાલ સાથે જોડે છે. ફેશનમાં, ગડામેરના મતે, સ્વાદની વિભાવનામાં સમાવિષ્ટ સામાજિક સામાન્યીકરણની ક્ષણ ચોક્કસ વાસ્તવિકતા બની જાય છે. ફેશન એક સામાજિક વ્યસન બનાવે છે જેને ટાળવું લગભગ અશક્ય છે. અહીં ફેશન અને સ્વાદ વચ્ચેનો તફાવત છે. જો કે સ્વાદ ફેશનની જેમ સમાન સામાજિક ક્ષેત્રમાં કાર્ય કરે છે, તે તેને ગૌણ નથી. ફેશનના જુલમની તુલનામાં, સ્વાદ સંયમિત અને મુક્ત રહે છે.

સૌંદર્યલક્ષી સ્વાદ એ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવનું સામાન્યીકરણ છે. પરંતુ આ મોટે ભાગે વ્યક્તિલક્ષી ક્ષમતા છે. સૌંદર્યલક્ષી પ્રેક્ટિસને વધુ ઊંડાણપૂર્વક સામાન્ય બનાવે છે સૌંદર્યલક્ષી આદર્શ. સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સૈદ્ધાંતિક સમસ્યા તરીકે આદર્શની સમસ્યા સૌપ્રથમ હેગેલ દ્વારા ઉભી કરવામાં આવી હતી. IN સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર પ્રવચનોતેમણે કલાને આદર્શના અભિવ્યક્તિ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી. સૌંદર્યલક્ષી આદર્શ એ કળામાં સંપૂર્ણ મૂર્ત સ્વરૂપ છે, જેમાં કલા પ્રયત્ન કરે છે અને ધીમે ધીમે ચઢે છે. સર્જનાત્મક પ્રક્રિયામાં સૌંદર્યલક્ષી આદર્શનું મહત્વ ખૂબ જ મહાન છે, કારણ કે તેના આધારે કલાકારનો સ્વાદ અને લોકોનો સ્વાદ રચાય છે.

સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણીઓ સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મૂળભૂત શ્રેણી એ "સૌંદર્યલક્ષી" શ્રેણી છે. સૌંદર્ય વિજ્ઞાન સૌંદર્યલક્ષી વિજ્ઞાન માટે એક વ્યાપક સામાન્ય સાર્વત્રિક ખ્યાલ તરીકે કામ કરે છે, તેની અન્ય તમામ શ્રેણીઓના સંબંધમાં "મેટાકેટેગરી" તરીકે.

"સૌંદર્યલક્ષી" શ્રેણીની સૌથી નજીકની શ્રેણી "સુંદર" શ્રેણી છે. સુંદર એ વિષયાસક્ત ચિંતન સ્વરૂપનું ઉદાહરણ છે, જે અન્ય સૌંદર્યલક્ષી અસાધારણ ઘટનાઓને અનુરૂપ એક આદર્શ માનવામાં આવે છે. ઉત્કૃષ્ટ, કરુણ, હાસ્ય વગેરેને ધ્યાનમાં લેતાં, સુંદર માપદંડ તરીકે કાર્ય કરે છે. ઉત્કૃષ્ટકંઈક કે જે આ માપ કરતાં વધી જાય છે. દુ:ખદકંઈક કે જે આદર્શ અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેની વિસંગતતા દર્શાવે છે, જે ઘણીવાર દુઃખ, નિરાશા અને મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે. કોમિકકંઈક કે જે આદર્શ અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેની વિસંગતતાની પણ સાક્ષી આપે છે, ફક્ત આ વિસંગતતા હાસ્ય દ્વારા ઉકેલવામાં આવે છે. આધુનિક સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતમાં, હકારાત્મક શ્રેણીઓ સાથે, તેમના એન્ટિપોડ્સને અલગ પાડવામાં આવે છે - નીચ, આધાર, ભયંકર. આ તેના આધારે કરવામાં આવે છે કે કોઈપણ ગુણોના સકારાત્મક મૂલ્યને પ્રકાશિત કરવું એ વિરોધીના અસ્તિત્વની પૂર્વધારણા કરે છે. પરિણામે, વૈજ્ઞાનિક સંશોધનોએ તેમના સહસંબંધમાં સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓને ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ.

સૌંદર્યલક્ષી વિચારના વિકાસના મુખ્ય તબક્કાઓ. સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિબિંબના તત્વો પ્રાચીન ઇજિપ્ત, બેબીલોન, સુમેર અને પ્રાચીન પૂર્વના અન્ય લોકોની સંસ્કૃતિમાં જોવા મળે છે. સૌંદર્યલક્ષી વિચારને ફક્ત પ્રાચીન ગ્રીક લોકો પાસેથી વ્યવસ્થિત વિકાસ મળ્યો.

સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતના પ્રથમ ઉદાહરણો પાયથાગોરિયન્સ (6ઠ્ઠી સદી બીસી) દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. માનવ વ્યક્તિ અને બ્રહ્માંડ વચ્ચેના ગાઢ સંબંધના આધારે, તેમના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યો કોસ્મોલોજિકલ ફિલસૂફીની પરંપરામાં વિકસિત થયા. પાયથાગોરસ અવકાશની વિભાવનાને આદેશિત એકતા તરીકે રજૂ કરે છે. તેની મુખ્ય મિલકત સંવાદિતા છે. પાયથાગોરિયનો તરફથી વિવિધતાઓની એકતા, વિરોધીઓની સંમતિ તરીકે સંવાદિતાનો વિચાર આવે છે.

પાયથાગોરસ અને તેના અનુયાયીઓએ "ગોળાની સંવાદિતા" ના કહેવાતા સિદ્ધાંતની રચના કરી, એટલે કે. તારાઓ અને ગ્રહો દ્વારા બનાવેલ સંગીત. તેઓએ આત્માનો સિદ્ધાંત પણ વિકસાવ્યો, જે ડિજિટલ સહસંબંધના આધારે સંવાદિતા, અથવા તેના બદલે વ્યંજનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

સોફિસ્ટ્સનું શિક્ષણ, જેણે સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ઉદભવમાં ફાળો આપ્યો હતો, તે 5મી સદીમાં ઉદ્ભવ્યો હતો. પૂર્વે. છેલ્લે સોક્રેટીસ દ્વારા ઘડવામાં આવ્યું હતું અને તેના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા સમજાવવામાં આવ્યું હતું, તે પ્રકૃતિમાં માનવશાસ્ત્રીય હતું.

જ્ઞાન સદ્ગુણ છે એવી પ્રતીતિના આધારે, તે સુંદરતાને અર્થ, ચેતના અને તર્કની સુંદરતા તરીકે સમજે છે. વસ્તુઓની સુંદરતા માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ પૂર્વજરૂરીયાતો તેમની યોગ્યતા અને કાર્યાત્મક વાજબીપણું છે.

તેને એવો વિચાર આવ્યો કે સુંદરતા વ્યક્તિગત સુંદર વસ્તુઓથી અલગ છે. સોક્રેટીસ સૌપ્રથમ સૌંદર્યને તેના વાસ્તવિક જીવનના અભિવ્યક્તિથી આદર્શ સાર્વત્રિક તરીકે અલગ પાડે છે. સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાનશાસ્ત્રની સમસ્યાને સ્પર્શનાર સૌપ્રથમ તેઓ હતા અને પ્રશ્ન ઘડ્યો: "સુંદર" ની વિભાવનાનો અર્થ શું છે?

સોક્રેટીસ અનુકરણને કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના સિદ્ધાંત તરીકે આગળ મૂકે છે ( મિમેસિસ), જેને માનવ જીવનનું અનુકરણ માનવામાં આવે છે.

માનવશાસ્ત્રીય સૌંદર્યશાસ્ત્રે ફિલસૂફી માટે પ્રશ્નો ઉભા કર્યા છે, જેના જવાબો આપણને પ્લેટો અને એરિસ્ટોટલમાં મળે છે. પ્લેટોના વિસ્તૃત સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણને આવા કાર્યોમાં રજૂ કરવામાં આવે છે તહેવાર,ફેડ્રસ,અને તે, હિપ્પિયસ ધ ગ્રેટર,રાજ્યવગેરે. પ્લેટોનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં મહત્વનો મુદ્દો એ સૌંદર્યની સમજ છે. તેની સમજમાં સૌંદર્ય એ એક વિશેષ પ્રકારનો આધ્યાત્મિક સાર છે, એક વિચાર છે. સૌંદર્યનો સંપૂર્ણ, અતિસંવેદનશીલ વિચાર સમય, અવકાશ અને પરિવર્તનની બહાર છે. સુંદર એ એક વિચાર (ઇડોસ) હોવાથી, તે લાગણી દ્વારા સમજી શકાતું નથી. સુંદરતા મન, બૌદ્ધિક અંતઃપ્રેરણા દ્વારા સમજાય છે. IN પીરાપ્લેટો સુંદરતાની એક પ્રકારની સીડી વિશે વાત કરે છે. ઇરોસની ઊર્જાની મદદથી, વ્યક્તિ શારીરિક સૌંદર્યથી આધ્યાત્મિક સૌંદર્ય તરફ, આધ્યાત્મિક સૌંદર્યથી નૈતિકતા અને કાયદાની સુંદરતા તરફ, પછી શિક્ષણ અને વિજ્ઞાનની સુંદરતા તરફ ચઢે છે. આ પ્રવાસના અંતે જે સુંદરતા પ્રગટ થાય છે તે એક સંપૂર્ણ સુંદરતા છે જેને સામાન્ય શબ્દોમાં વ્યક્ત કરી શકાતી નથી. તે અસ્તિત્વ અને જ્ઞાનની બહાર છે. આ રીતે સૌંદર્યના પદાનુક્રમને વિસ્તૃત કરતા, પ્લેટો નિષ્કર્ષ પર આવ્યા કે સૌંદર્ય એ માણસમાં દૈવી સિદ્ધાંતનું અભિવ્યક્તિ છે. પ્લેટોમાં સુંદરની ખાસિયત એ છે કે તેને કલાની સીમાઓથી આગળ લેવામાં આવે છે. કલા, તેમના દૃષ્ટિકોણથી, સંવેદનાત્મક વસ્તુઓની દુનિયાનું અનુકરણ છે, અને વિચારોની સાચી દુનિયા નથી. વાસ્તવિક વસ્તુઓ પોતે જ વિચારોની નકલો હોવાથી, કલા, સંવેદનાત્મક વિશ્વનું અનુકરણ કરતી, નકલોની નકલ છે, પડછાયાઓની છાયા છે. પ્લેટોએ સૌંદર્યના માર્ગ પર કલાની નબળાઇ અને અપૂર્ણતાને સાબિત કરી.

એરિસ્ટોટલે, સૌંદર્યલક્ષી દૃષ્ટિકોણની સાતત્યતા હોવા છતાં, પ્લેટોનિઝમથી અલગ, પોતાનો સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત બનાવ્યો. તેમના ગ્રંથોમાં કાવ્યાત્મક કલા વિશે (કાવ્યશાસ્ત્ર),રેટરિક,નીતિ,મેટાફિઝિક્સગ્રંથો કે જે ચોક્કસ રીતે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સાથે સંબંધિત છે રજૂ કરવામાં આવે છે. તેમાં તે સૌંદર્યની વ્યાખ્યા આપે છે, જેની સાર્વત્રિક લાક્ષણિકતાઓ કદ અને વ્યવસ્થા છે. પરંતુ એરિસ્ટોટલની સુંદરતા ફક્ત આ ચિહ્નોથી જ ઓછી થતી નથી. તેઓ પોતાની જાતમાં સુંદર નથી, પરંતુ માત્ર માનવ દ્રષ્ટિના સંબંધમાં, જ્યારે તેઓ માનવ આંખ અને કાનના પ્રમાણસર હોય છે. માનવીય પ્રવૃત્તિને અભ્યાસ, ક્રિયા અને સર્જનમાં વિભાજીત કરીને, તે નિયમોના આધારે કલાને સર્જન તરીકે વર્ગીકૃત કરે છે. પ્લેટોની તુલનામાં, તેણે અનુકરણ (મિમેસિસ) ના સિદ્ધાંતને નોંધપાત્ર રીતે વિસ્તૃત કર્યો, જેને તે સામાન્યની છબી તરીકે સમજે છે.

કેથાર્સિસ(ગ્રીક

કથર્સિસ સફાઇ). પ્રાચીન પાયથાગોરિયનિઝમ પર પાછા જાય છે, જેણે આત્માને શુદ્ધ કરવા માટે સંગીતની ભલામણ કરી હતી. હેરાક્લિટસ, સ્ટોઇક્સ અનુસાર, આગ દ્વારા શુદ્ધિકરણની વાત કરી હતી. પ્લેટોએ શરીર, જુસ્સો, આનંદમાંથી આત્માની મુક્તિ તરીકે કેથાર્સિસના સિદ્ધાંતને આગળ ધપાવ્યો. એરિસ્ટોટલ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવના આધાર તરીકે કેથાર્સિસનો સિદ્ધાંત વિકસાવે છે. કલાત્મક સર્જનાત્મકતા, એરિસ્ટોટલ અનુસાર, તે બનાવેલા સુંદર સ્વરૂપોમાં અનુકરણ દ્વારા તેનો હેતુ પ્રાપ્ત કરે છે. સર્જક દ્વારા બનાવેલ સ્વરૂપ ગ્રહણશીલ દર્શક માટે આનંદની વસ્તુ બની જાય છે. સાચી કારીગરી અને સુંદર સ્વરૂપની તમામ આવશ્યકતાઓને સંતોષતા કાર્યમાં રોકાણ કરાયેલ ઊર્જા નવી ઊર્જા ઉત્પન્ન કરે છે - ગ્રહણશીલ આત્માની ભાવનાત્મક પ્રવૃત્તિ. આનંદની સમસ્યા એરિસ્ટોટલના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે. કલામાં આનંદ વાજબી વિચારને અનુરૂપ છે અને તેના વાજબી આધારો છે. આનંદ અને ભાવનાત્મક સફાઇ એ કલાનું અંતિમ ધ્યેય છે, કેથાર્સિસ.

કલોકાગથિયા. એરિસ્ટોટલે કલોકગથિયાનો સિદ્ધાંત પણ વિકસાવ્યો (ગ્રીકમાંથી.

kalos સુંદર અને અગાથોસ સારું, નૈતિક રીતે સંપૂર્ણ) નૈતિક રીતે "સારા" અને સૌંદર્યલક્ષી "સુંદર" ની એકતા. કલોકાગથિયાને કંઈક સંપૂર્ણ અને સ્વતંત્ર માનવામાં આવે છે. ફિલસૂફ "સારા" ને બાહ્ય જીવનના સામાન (શક્તિ, સંપત્તિ, ખ્યાતિ, સન્માન) તરીકે અને "સુંદર" ને આંતરિક ગુણો (ન્યાય, હિંમત, વગેરે) તરીકે સમજે છે, કારણ કે એરિસ્ટોટલના કલોકગથિયા "સુંદર" અને "સુંદર" નું સંપૂર્ણ અને અંતિમ મિશ્રણ છે. સારું” , તો પછી તેમની વચ્ચેનો કોઈપણ તફાવત ખોવાઈ જાય છે. કલોકાગથિયા, એરિસ્ટોટલ અનુસાર, ભૌતિક ચીજવસ્તુઓની રચના, ઉપયોગ અને સુધારણા પર આધારિત નૈતિકતા અને સુંદરતાનું આંતરિક એકીકરણ છે.

એન્ટેલેચી(ગ્રીકમાંથી

entelecheia સમાપ્ત, પૂર્ણ). એન્ટેલેચી એ નિરાકાર પદાર્થને સર્વગ્રાહી અને સુવ્યવસ્થિત વસ્તુમાં રૂપાંતરિત કરવાની પ્રક્રિયા છે. ફિલસૂફ માનતા હતા કે વ્યક્તિની આસપાસની દરેક વસ્તુ અરાજકતાની સ્થિતિમાં છે. એન્ટેલેચીની પદ્ધતિ, સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિની પ્રક્રિયામાં, અવ્યવસ્થિત "જીવનની સામગ્રી" ને "સ્વરૂપની સામગ્રી" માં રૂપાંતરિત કરવાની મંજૂરી આપે છે. કલા આ પ્રક્રિયાને કલાત્મક સ્વરૂપ, ક્રમ અને સંવાદિતા, સંતુલન જુસ્સો, કેથાર્સિસ દ્વારા હાથ ધરે છે. એરિસ્ટોટલ દ્વારા વ્યક્ત કરાયેલા ઘણા વિચારોને અનુગામી યુરોપીયન સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતોમાં તેમનો વધુ વિકાસ જોવા મળ્યો.

પ્રાચીનકાળના અંતે, પ્લોટિનસે સૌંદર્ય અને કલાનો નવો ખ્યાલ રજૂ કર્યો. અંતમાં પ્રાચીન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં તેમનો નિયોપ્લેટોનિઝમ પ્રાચીનકાળ અને ખ્રિસ્તી ધર્મ વચ્ચે જોડતી કડી હતી. ફિલોસોફરની એકત્રિત કૃતિઓ મંગાવવામાં આવી હતી એન્નેડ્સ.પ્લોટીનસનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર હંમેશા તેની કૃતિઓમાં ખુલ્લેઆમ વ્યક્ત થતું નથી. તે વિચારકના સામાન્ય દાર્શનિક ખ્યાલમાં પ્રગટ થાય છે. પ્લોટિનસ માટે, સૌંદર્ય દ્રશ્ય અને શ્રાવ્ય ધારણાઓમાં, શબ્દો, ધૂન અને લયના સંયોજનમાં, માનવ ક્રિયાઓ, જ્ઞાન અને ગુણોમાં સમાયેલ છે. પરંતુ કેટલીક વસ્તુઓ પોતાનામાં સુંદર હોય છે, જ્યારે અન્ય કોઈ અન્ય વસ્તુમાં તેમની ભાગીદારીને કારણે જ સુંદર હોય છે. સૌંદર્ય પદાર્થમાં જ ઉદ્ભવતું નથી, પરંતુ તે ચોક્કસ અભૌતિક સાર અથવા ઇડોસ (વિચાર) છે. આ ઇડોસ વિભિન્ન ભાગોને જોડે છે અને તેમને એકતા તરફ દોરી જાય છે, બાહ્ય અને યાંત્રિક નહીં, પરંતુ આંતરિક. Eidos એ તમામ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યાંકનોનો માપદંડ છે.

પ્લોટિનસે શીખવ્યું કે માણસ બધા અસ્તિત્વના પ્રાથમિક સ્ત્રોતમાંથી ઉદભવ્યો છે, સંપૂર્ણ સારા, પ્રથમ અને એકમાત્ર. આ સ્ત્રોતમાંથી વ્યક્તિત્વ તરફ પ્રથમની અમર્યાદ ઊર્જાનો ઉત્સર્જન (આઉટફ્લો) છે, જે ધીમે ધીમે નબળો પડતો જાય છે, કારણ કે તેના માર્ગમાં તે શ્યામ જડ પદાર્થ, નિરાકાર અવિશ્વસનીયતાના પ્રતિકારનો સામનો કરે છે. વ્યક્તિગત વ્યક્તિ એ તેના સ્થાનેથી પ્રથમ એકમાં કાપી નાખવામાં આવે છે. તેથી, તે સતત ઘરે પાછા ફરવાની ઇચ્છા અનુભવે છે, જ્યાં ઊર્જા વધુ મજબૂત હોય છે. તીર્થયાત્રીનો આ આધ્યાત્મિક માર્ગ નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી અનુભવની સમજૂતી તરીકે પ્લોટિનસની ફિલસૂફીમાં સેવા આપે છે. સૌંદર્યના પ્રેમને તેના ભૂતપૂર્વ નિવાસ માટે આત્માની આધ્યાત્મિક ઝંખના તરીકે સમજવામાં આવે છે. તેણી તેના ભૂતપૂર્વ ઘર માટે પ્રયત્ન કરે છે - સારા માટે, ભગવાન માટે અને સત્ય માટે. આમ, પ્લોટીનસના સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણનો મુખ્ય વિચાર એ છે કે સૌંદર્યની સમજમાં વિષયાસક્ત આનંદથી દૂર જઈને અગમ્ય પ્રથમ સાથે ભળી જવું. સંવેદનાત્મક દ્રવ્ય સાથે ભાવનાના સંઘર્ષના પરિણામે જ સૌંદર્ય પ્રાપ્ત થાય છે. અશાંત આત્માના તેના નિવાસસ્થાનને છોડીને તેના પાછા ફરવાના તેમના વિચારનો ઓગસ્ટિન, થોમસ એક્વિનાસ, દાન્તેના કાર્યો અને મધ્ય યુગના સમગ્ર દાર્શનિક અને સૌંદર્યલક્ષી વિચાર પર મોટો પ્રભાવ હતો.

બાયઝેન્ટિયમનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. બાયઝેન્ટાઇન સૌંદર્ય શાસ્ત્રની રચના ચોથી-છઠ્ઠી સદીમાં થાય છે. તે પૂર્વીય પેટ્રિસ્ટિક્સના પ્રતિનિધિઓની ઉપદેશો પર આધારિત છે નાઝિયનઝસનો ગ્રેગરી, એલેક્ઝાન્ડ્રિયાના એથેનાસિયસ, ન્યાસાના ગ્રેગરી, બેસિલ ધ ગ્રેટ, જ્હોન ક્રાયસોસ્ટોમ, તેમજ સ્યુડો-ડીયોનિસિયસ ધ એરોપેગાઇટના કાર્યો એરોપેજીટિકા, જેનો પૂર્વ અને પશ્ચિમ બંનેના મધ્યયુગીન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર ભારે પ્રભાવ હતો. આ સૌંદર્યલક્ષી ઉપદેશોમાં સંપૂર્ણ ગુણાતીત સુંદરતા ભગવાન દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી, જે પોતાની તરફ આકર્ષિત કરે છે અને પ્રેમને ઉત્તેજિત કરે છે. ભગવાનને જાણવું એ પ્રેમ દ્વારા સિદ્ધ થાય છે. સ્યુડો-ડિયોનિસિયસે લખ્યું છે કે સુંદરતા, અંતિમ કારણ તરીકે, દરેક વસ્તુની મર્યાદા અને પ્રેમનો હેતુ છે. તે એક મોડેલ પણ છે, કારણ કે તેના અનુસાર દરેક વસ્તુ નિશ્ચિતતા પ્રાપ્ત કરે છે. બાયઝેન્ટાઇન વિચારકોએ દિવ્ય અને ધરતીનું સૌંદર્યની વિભાવના શેર કરી, તેને સ્વર્ગીય અને ધરતીના માણસોના વંશવેલો સાથે સંબંધ બાંધ્યો. સ્યુડો-ડિયોનિસિયસ અનુસાર, પ્રથમ સ્થાને સંપૂર્ણ દૈવી સુંદરતા છે, બીજામાં સ્વર્ગીય માણસોની સુંદરતા છે, ત્રીજા સ્થાને ભૌતિક વિશ્વની વસ્તુઓની સુંદરતા છે. સામગ્રી પ્રત્યે બાયઝેન્ટાઇનોનું વલણ, વિષયાસક્ત સુંદરતા દ્વિભાષી હતું. એક તરફ, તે દૈવી રચનાના પરિણામ તરીકે આદરણીય હતું, બીજી તરફ, તે વિષયાસક્ત આનંદના સ્ત્રોત તરીકે નિંદા કરવામાં આવી હતી.

બાયઝેન્ટાઇન સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય સમસ્યાઓમાંની એક છબીની સમસ્યા હતી. તેણે આઇકોનોક્લાસ્ટિક વિવાદો (8-9 સદીઓ) ના સંબંધમાં ખાસ તાકીદ પ્રાપ્ત કરી. આઇકોનોક્લાસ્ટ્સ માનતા હતા કે છબી પ્રોટોટાઇપ સાથે સુસંગત હોવી જોઈએ, એટલે કે. તેની સંપૂર્ણ નકલ બનો. પરંતુ પ્રોટોટાઇપ દૈવી સિદ્ધાંતના વિચારને રજૂ કરે છે, તેથી તેને માનવશાસ્ત્રની છબીઓનો ઉપયોગ કરીને દર્શાવી શકાતું નથી.

એક ઉપદેશમાં દમાસ્કસનો જ્હોન જેઓ પવિત્ર ચિહ્નોને નકારે છે તેમની વિરુદ્ધઅને Fedor Studite (759826) in આઇકોનોક્લાસ્ટ્સનું ખંડનઇમેજ અને પ્રોટોટાઇપ વચ્ચેના તફાવત પર ભાર મૂક્યો, દલીલ કરી કે દૈવી આર્કીટાઇપની છબી "સારમાં" નહીં, પરંતુ ફક્ત "નામમાં" સમાન હોવી જોઈએ. આઇકોન એ પ્રોટોટાઇપના આદર્શ દૃશ્યમાન દેખાવ (આંતરિક ઇડોસ) ની છબી છે. ઇમેજ અને પ્રોટોટાઇપ વચ્ચેના સંબંધનું આ અર્થઘટન ઇમેજની પરંપરાગત પ્રકૃતિની સમજ પર આધારિત હતું. છબીને એક જટિલ કલાત્મક માળખું તરીકે સમજવામાં આવ્યું હતું, "સમાનતાથી વિપરીત."

પ્રકાશ. બાયઝેન્ટાઇન સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સૌથી મહત્વપૂર્ણ શ્રેણીઓમાંની એક પ્રકાશની શ્રેણી છે. અન્ય કોઈ સંસ્કૃતિએ પ્રકાશને આટલું મહત્વ આપ્યું નથી. પ્રકાશની સમસ્યા મુખ્યત્વે સન્યાસના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના માળખામાં વિકસાવવામાં આવી હતી જે બાયઝેન્ટાઇન સાધુવાદમાં વિકસિત થઈ હતી. આ આંતરિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર (lat થી.

આંતરિક આંતરિક) એક નૈતિક-રહસ્યવાદી અભિગમ ધરાવતા હતા અને સંવેદનાત્મક આનંદના ત્યાગનો ઉપદેશ આપ્યો હતો, પ્રકાશ અને અન્ય દ્રષ્ટિકોણોને ધ્યાનમાં રાખીને વિશેષ આધ્યાત્મિક કસરતોની સિસ્ટમ. તેના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓ ઇજિપ્તના મેકેરિયસ, એનસીરાના નિલ, જોન ક્લાઇમેકસ અને સીરિયન આઇઝેક હતા. તેમના શિક્ષણ મુજબ, પ્રકાશ સારો છે. પ્રકાશના બે પ્રકાર છે: દૃશ્યમાન અને આધ્યાત્મિક. દૃશ્યમાન પ્રકાશ કાર્બનિક જીવનને પ્રોત્સાહન આપે છે, આધ્યાત્મિક પ્રકાશ આધ્યાત્મિક દળોને એક કરે છે, આત્માઓને સાચા અસ્તિત્વમાં ફેરવે છે. આધ્યાત્મિક પ્રકાશ પોતે દેખાતો નથી; તે વિવિધ છબીઓ હેઠળ છુપાયેલ છે. તે મનની આંખો દ્વારા, મનની આંખ દ્વારા જોવામાં આવે છે. બાયઝેન્ટાઇન પરંપરામાં પ્રકાશ એ સૌંદર્ય કરતાં વધુ સામાન્ય અને વધુ આધ્યાત્મિક શ્રેણી તરીકે દેખાય છે.

રંગ. બાયઝેન્ટાઇન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સૌંદર્યનો બીજો ફેરફાર રંગ છે. રંગની સંસ્કૃતિ એ બાયઝેન્ટાઇન કલાની કડક કેનોનિસિટીનું પરિણામ હતું. ચર્ચ પેઇન્ટિંગમાં, રંગનો સમૃદ્ધ પ્રતીકવાદ વિકસાવવામાં આવ્યો હતો અને સખત રંગ વંશવેલો જોવા મળ્યો હતો. દરેક રંગ ઊંડો ધાર્મિક અર્થ છુપાવે છે.

બાયઝેન્ટાઇન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણીઓની સિસ્ટમમાં સુધારો કરે છે અને આ ક્ષેત્રમાં પ્રાચીન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર કરતાં અલગ રીતે ભાર મૂકે છે. તેણી સંવાદિતા, માપ અને સુંદરતા જેવી કેટેગરીઝ પર ઓછું ધ્યાન આપે છે. તે જ સમયે, બાયઝેન્ટિયમમાં વ્યાપક બનેલા વિચારોની સિસ્ટમમાં, ઉત્કૃષ્ટ શ્રેણી, તેમજ "છબી" અને "પ્રતીક" ની વિભાવનાઓ એક વિશાળ સ્થાન ધરાવે છે.

પ્રતીકવાદપૂર્વ અને પશ્ચિમ બંનેની મધ્યયુગીન સંસ્કૃતિની સૌથી લાક્ષણિક ઘટનાઓમાંની એક છે. ધર્મશાસ્ત્ર, સાહિત્ય અને કલામાં વિચારવા માટે પ્રતીકોનો ઉપયોગ થતો હતો. દરેક ઑબ્જેક્ટને ઉચ્ચ ગોળામાં તેને અનુરૂપ કંઈકની છબી તરીકે માનવામાં આવતું હતું અને તે આ ઉચ્ચનું પ્રતીક બની ગયું હતું. મધ્ય યુગમાં, પ્રતીકવાદ સાર્વત્રિક હતો. વિચારવું એ સનાતન છુપાયેલા અર્થો શોધવાનું હતું. પેટ્રિસ્ટિક ખ્યાલ મુજબ, ભગવાન ગુણાતીત છે, અને બ્રહ્માંડ એ પ્રતીકો અને ચિહ્નો (ચિહ્નો) ની સિસ્ટમ છે જે ભગવાન અને અસ્તિત્વના આધ્યાત્મિક ક્ષેત્ર તરફ નિર્દેશ કરે છે. સૌંદર્યલક્ષી મધ્યયુગીન ચેતનામાં, સંવેદનાત્મક વિશ્વને એક આદર્શ, પ્રતીકાત્મક વિશ્વ દ્વારા બદલવામાં આવ્યું હતું. મધ્યયુગીન પ્રતીકવાદ જીવંત વિશ્વને પ્રતિબિંબિતતા, ભ્રામકતાની મિલકતને આભારી છે. આ તે છે જ્યાંથી ખ્રિસ્તી કલાનું સંપૂર્ણ પ્રતીકવાદ આવે છે.

પૂર્વના પરંપરાગત સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. ભારત. પ્રાચીન ભારતના સૌંદર્યલક્ષી વિચારોનો આધાર પૌરાણિક પરંપરા હતી, જેને બ્રાહ્મણવાદની અલંકારિક પ્રણાલીમાં અભિવ્યક્તિ મળી હતી. બ્રાહ્મણનો સિદ્ધાંત, સાર્વત્રિક આદર્શ, ઉપનિષદોમાં વિકસાવવામાં આવ્યો હતો, જેમાંથી સૌથી પહેલો 8મી-6મી સદીનો છે. પહેલાં ઈ.સ અસ્તિત્વના સૌથી મજબૂત અનુભવ (સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન) દ્વારા જ બ્રહ્મને "જાણવું" શક્ય છે. આ અતિસંવેદનશીલ ચિંતન સર્વોચ્ચ આનંદ લાગે છે અને તેનો સીધો સંબંધ સૌંદર્યલક્ષી આનંદ સાથે છે. ઉપનિષદના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને પ્રતીકવાદનો ભારતીય મહાકાવ્યોની છબી અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર ઘણો પ્રભાવ હતો મહાભારતઅને રામાયણઅને ભારતમાં સૌંદર્યલક્ષી વિચારના વધુ વિકાસ પર.

મધ્યયુગીન ભારતના સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિબિંબની એક લાક્ષણિકતા પ્રકૃતિ અને જીવનના સૌંદર્યલક્ષી પ્રશ્નોમાં રસનો અભાવ છે. પ્રતિબિંબનો વિષય માત્ર કલા બની જાય છે, મુખ્યત્વે સાહિત્ય અને નાટ્ય. કલાના કાર્યનો મુખ્ય હેતુ લાગણી છે. સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ભાવનાત્મકમાંથી ઉતરી આવ્યું છે. તમામ સૌંદર્યલક્ષી ઉપદેશોની કેન્દ્રિય વિભાવના એ "જાતિ" (શાબ્દિક રીતે "સ્વાદ") ની વિભાવના છે, જે કલાના ઇતિહાસમાં કલાત્મક લાગણી દર્શાવે છે. જાતિનો આ સિદ્ધાંત ખાસ કરીને કાશ્મીર શાળાના સિદ્ધાંતવાદીઓ દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યો હતો, જેમાં આનંદવર્ધન (9મી સદી), શંકુકા (10મી સદી), ભટ્ટ નાયક (10મી સદી) અને અભિનવગુપ્ત (10-11મી સદી) સૌથી વધુ પ્રખ્યાત છે. તેઓ સૌંદર્યલક્ષી લાગણીના વિશિષ્ટતાઓમાં રસ ધરાવતા હતા, જે સામાન્ય લાગણી સાથે મૂંઝવણમાં ન હોઈ શકે. રસ, કોઈ ચોક્કસ અનુભૂતિ નથી, એક અનુભવ છે જે અનુભૂતિ વિષયમાં ઉદ્ભવે છે અને તે ફક્ત આંતરિક જ્ઞાન માટે જ સુલભ છે. સૌંદર્યલક્ષી અનુભવનો સર્વોચ્ચ તબક્કો રસનો સ્વાદ ચાખવો અથવા તો તેની જાગૃતિમાં શાંતિ, એટલે કે સૌંદર્યલક્ષી આનંદ છે.

ચીન.ચીનમાં પરંપરાગત સૌંદર્યલક્ષી વિચારનો વિકાસ ચીની ફિલસૂફીની બે મુખ્ય હિલચાલથી સીધો પ્રભાવિત હતો: કન્ફ્યુશિયનિઝમ અને તાઓવાદ. કન્ફ્યુશિયસ (552/551479 બીસી) અને તેના અનુયાયીઓનો સૌંદર્યલક્ષી ઉપદેશો તેમના સામાજિક-રાજકીય સિદ્ધાંતના માળખામાં વિકસિત થયો હતો. તેમાં કેન્દ્રિય સ્થાન "માનવતા" અને "કર્મકાંડ" ની વિભાવનાઓ દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું હતું, જે "ઉમદા વ્યક્તિ" ના વર્તનમાં મૂર્તિમંત હતું. આ નૈતિક શ્રેણીઓનો હેતુ સમાજમાં નૈતિક સિદ્ધાંતો જાળવવાનો અને સુમેળભર્યા વિશ્વ વ્યવસ્થા ગોઠવવાનો હતો. કલા સાથે ખૂબ મહત્વ જોડાયેલું હતું, જે નૈતિક સુધારણા અને ભાવનાની સંવાદિતાની ખેતીના માર્ગ તરીકે જોવામાં આવતું હતું. કન્ફ્યુશિયનિઝમે સૌંદર્યલક્ષી આવશ્યકતાઓને નૈતિક બાબતોને આધિન કરી. કન્ફ્યુશિયસ માટે, "સુંદર" પોતે "સારા" નો સમાનાર્થી છે અને સૌંદર્યલક્ષી આદર્શને સુંદર, સારા અને ઉપયોગીની એકતા તરીકે ગણવામાં આવે છે. અહીંથી ચીનના પરંપરાગત સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં મજબૂત ઉપદેશાત્મક શરૂઆત થાય છે. આ સૌંદર્યલક્ષી પરંપરા કલાની પ્રામાણિકતા અને રંગીનતાની હિમાયત કરે છે. તેણીએ સર્જનાત્મકતાને વ્યાવસાયિક કૌશલ્યના શિખર તરીકે અને કલાકારને કલાના સર્જક તરીકે જોયો.

બીજી લાઇન તાઓવાદી ઉપદેશો સાથે સંકળાયેલી છે. તેના પૂર્વજો લાઓ ત્ઝુ (6ઠ્ઠી સદી બીસી) અને ઝુઆંગ ત્ઝુ (4થી-3જી સદી બીસી) માનવામાં આવે છે. જો કન્ફ્યુશિયનોએ તેમના શિક્ષણમાં નૈતિક સિદ્ધાંત પર મુખ્ય ધ્યાન આપ્યું, તો તાઓવાદીઓએ સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત પર મુખ્ય ધ્યાન આપ્યું. તાઓવાદમાં કેન્દ્રિય સ્થાન "તાઓ" ના સિદ્ધાંત દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું હતું - માર્ગ અથવા વિશ્વની શાશ્વત પરિવર્તનશીલતા. તાઓનાં લક્ષણોમાંનું એક, જેનો સૌંદર્યલક્ષી અર્થ છે, તે "ઝિરાન" ની વિભાવના હતી - પ્રાકૃતિકતા, સ્વયંસ્ફુરિતતા. તાઓવાદી પરંપરાએ કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની સ્વયંસ્ફુરિતતા, કલાત્મક સ્વરૂપની પ્રાકૃતિકતા અને પ્રકૃતિ સાથે તેના પત્રવ્યવહારની પુષ્ટિ કરી. તેથી ચીનના પરંપરાગત સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સૌંદર્યલક્ષી અને કુદરતીની અવિભાજ્યતા. તાઓવાદમાં સર્જનાત્મકતાને સાક્ષાત્કાર અને પ્રેરણા માનવામાં આવતું હતું, અને કલાકારને એક સાધન તરીકે ગણવામાં આવતું હતું જે કલાનું "સ્વ-નિર્માણ" કરે છે.

જાપાન.પરંપરાગત જાપાનીઝ સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો વિકાસ ઝેન બૌદ્ધ ધર્મથી પ્રભાવિત હતો. આ માન્યતા ધ્યાન અને મનોપ્રશિક્ષણની અન્ય પદ્ધતિઓને ખૂબ મહત્વ આપે છે જે સતોરી પ્રાપ્ત કરવા માટે સેવા આપે છે - આંતરિક જ્ઞાનની સ્થિતિ, મનની શાંતિ અને સંતુલન. ઝેન બૌદ્ધ ધર્મને જીવન અને ભૌતિક જગતના દૃષ્ટિકોણ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે જે કંઈક અલ્પજીવી, પરિવર્તનશીલ અને ઉદાસી પ્રકૃતિ છે. પરંપરાગત જાપાનીઝ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, કન્ફ્યુશિયન પ્રભાવો કે જે ચીનમાંથી આવ્યા હતા અને જાપાનીઝ ઝેન બૌદ્ધવાદની શાળાના સંયોજનથી, ખાસ સિદ્ધાંતો વિકસાવ્યા છે જે જાપાની કલા માટે મૂળભૂત છે. તેમાંથી, સૌથી મહત્વપૂર્ણ "વાબી" છે - સાંસારિક ચિંતાઓથી મુક્ત, શાંત અને અવિચારી જીવનનો આનંદ માણવાનો સૌંદર્યલક્ષી અને નૈતિક સિદ્ધાંત. તે સરળ અને શુદ્ધ સુંદરતા અને મનની સ્પષ્ટ, ચિંતનશીલ સ્થિતિ દર્શાવે છે. ચા સમારંભ, ફૂલ ગોઠવવાની કળા અને બાગકામની કળા આ સિદ્ધાંત પર આધારિત છે. જાપાનીઝ સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો બીજો સિદ્ધાંત, "સબી", જે અનંત બ્રહ્માંડમાં વ્યક્તિના અસ્તિત્વની એકલતા સાથે સંકળાયેલ છે, તે ઝેન બૌદ્ધ ધર્મમાં પાછો જાય છે. બૌદ્ધ પરંપરા અનુસાર, માનવ એકલતાની સ્થિતિને શાંત નમ્રતા સાથે સ્વીકારવી જોઈએ અને તેમાં પ્રેરણાનો સ્ત્રોત શોધવો જોઈએ. બૌદ્ધ ધર્મમાં "યુગેન" (એકલા ઉદાસીનું સૌંદર્ય) ની વિભાવના એક ઊંડા છુપાયેલા સત્ય સાથે સંકળાયેલી છે જે બૌદ્ધિક રીતે સમજી શકાતી નથી. તેને સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત તરીકે ફરીથી અર્થઘટન કરવામાં આવે છે, જેનો અર્થ એક રહસ્યમય "અન્ય વિશ્વ" સુંદરતા છે, જે રહસ્ય, અસ્પષ્ટતા, શાંતિ અને પ્રેરણાથી ભરેલી છે.

પશ્ચિમ યુરોપિયન મધ્ય યુગની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ઊંડા ધર્મશાસ્ત્રીય. તમામ મૂળભૂત સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓ તેમની પૂર્ણતા ઈશ્વરમાં શોધે છે. પ્રારંભિક મધ્ય યુગના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, સૌથી વધુ સર્વગ્રાહી સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત ઓગસ્ટિન ઓરેલિયસ દ્વારા રજૂ થાય છે. નિયોપ્લેટોનિઝમથી પ્રભાવિત, ઓગસ્ટિને વિશ્વની સુંદરતા વિશે પ્લોટિનસનો વિચાર શેર કર્યો. વિશ્વ સુંદર છે કારણ કે તે ભગવાન દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું છે, જે પોતે સર્વોચ્ચ સુંદરતા છે અને તમામ સુંદરતાનો સ્ત્રોત છે. કલા આ સુંદરતાની વાસ્તવિક છબીઓ બનાવતી નથી, પરંતુ ફક્ત તેના ભૌતિક સ્વરૂપો બનાવે છે. તેથી, ઑગસ્ટિન માને છે કે, વ્યક્તિએ કલાનું કાર્ય નહીં, પરંતુ તેમાં સમાયેલ દૈવી વિચાર ગમવો જોઈએ. પ્રાચીનકાળને અનુસરીને, સેન્ટ. ઑગસ્ટિને ઔપચારિક સંવાદિતાના સંકેતોને આધારે સૌંદર્યની વ્યાખ્યા આપી. નિબંધમાં ભગવાન શહેર વિશેતે રંગની સુખદતા સાથે જોડાયેલા ભાગોની પ્રમાણસરતા તરીકે સૌંદર્યની વાત કરે છે. તે સૌંદર્યની વિભાવના સાથે પ્રમાણસરતા, સ્વરૂપ અને વ્યવસ્થાની વિભાવનાઓને પણ સાંકળે છે.

સૌંદર્યનું નવું મધ્યયુગીન અર્થઘટન એ હતું કે સંવાદિતા, સંવાદિતા અને વસ્તુઓનો ક્રમ સુંદર છે, પરંતુ તે સર્વોચ્ચ ભગવાન સમાન એકતાના પ્રતિબિંબ તરીકે છે. ઑગસ્ટિનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં "એકતા" ની વિભાવના કેન્દ્રિય છે. તે લખે છે કે તમામ સુંદરતાનું સ્વરૂપ એકતા છે. વસ્તુ જેટલી સંપૂર્ણ છે, તેટલી વધુ એકતા છે. સુંદર એક છે, કારણ કે અસ્તિત્વ પોતે એક છે. સૌંદર્યલક્ષી એકતાની વિભાવના સંવેદનાત્મક ધારણાઓમાંથી ઊભી થઈ શકતી નથી. તેનાથી વિપરિત, તે પોતે જ સૌંદર્યની ધારણા નક્કી કરે છે. સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યાંકન શરૂ કરતી વખતે, વ્યક્તિ પાસે પહેલેથી જ તેના આત્માની ઊંડાઈમાં એકતાનો ખ્યાલ હોય છે, જે તે પછી વસ્તુઓમાં જુએ છે.

ઑગસ્ટિનના વિરોધાભાસ અને વિપરીતતાઓ પરના શિક્ષણનો મધ્યયુગીન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર ઘણો પ્રભાવ હતો. ગ્રંથમાં ભગવાન શહેર વિશેતેમણે લખ્યું હતું કે વિશ્વની રચના પ્રતિકૂળતાથી સુશોભિત કવિતા તરીકે કરવામાં આવી હતી. તફાવત અને વિવિધતા દરેક વસ્તુને સુંદરતા આપે છે, અને વિપરીતતા સંવાદિતાને વિશેષ અભિવ્યક્તિ આપે છે. સૌંદર્યની અનુભૂતિ સંપૂર્ણ અને સંપૂર્ણ બનવા માટે, સાચો સંબંધ સૌંદર્ય જોનારને ચશ્મા સાથે જોડવો જોઈએ. આત્મા સંવેદનાઓ માટે ખુલ્લો છે જે તેની સાથે સુસંગત છે, અને તે સંવેદનાઓને નકારે છે જે તેના માટે અયોગ્ય છે. સુંદરતા જોવા માટે, સુંદર વસ્તુઓ અને આત્મા વચ્ચે કરાર હોવો જોઈએ. વ્યક્તિ માટે સુંદરતા માટે નિઃસ્વાર્થ પ્રેમ હોવો જરૂરી છે.

થોમસ એક્વિનાસ તેમના મુખ્ય કાર્યમાં ધર્મશાસ્ત્રોનો સરવાળોવાસ્તવમાં પશ્ચિમી મધ્યયુગીન સૌંદર્યશાસ્ત્રનો સારાંશ આપે છે. તેણે એરિસ્ટોટલ, નિયોપ્લેટોનિસ્ટ, ઓગસ્ટિન અને ડાયોનિસિયસ ધ એરોપેગેટના મંતવ્યો વ્યવસ્થિત કર્યા. સૌંદર્યનું પ્રથમ લાક્ષણિક ચિહ્ન, થોમસ એક્વિનાસ દ્વારા ગુંજાયેલું, સ્વરૂપ છે, જે ઉચ્ચ માનવ સંવેદનાઓ (દ્રષ્ટિ, સુનાવણી) દ્વારા જોવામાં આવે છે. સુંદરતા તેની સંસ્થા દ્વારા વ્યક્તિની સુખાકારીની ભાવનાને અસર કરે છે. તે "સ્પષ્ટતા", "અખંડિતતા", "પ્રમાણ", "સુસંગતતા" જેવા સૌંદર્યની ઉદ્દેશ્ય લાક્ષણિકતાઓ સાથે સંકળાયેલા આવા ખ્યાલોને સંપૂર્ણપણે સમર્થન આપે છે. પ્રમાણ, તેમના મતે, આધ્યાત્મિક અને ભૌતિક, આંતરિક અને બાહ્ય, વિચાર અને સ્વરૂપ વચ્ચેનો સંબંધ છે. સ્પષ્ટતા દ્વારા તે વસ્તુની દૃશ્યમાન તેજ અને તેજ અને તેની આંતરિક, આધ્યાત્મિક તેજ બંનેને સમજી શક્યો. સંપૂર્ણતાનો અર્થ કોઈ ખામીઓ નથી. ખ્રિસ્તી વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં સુંદરતાના ખ્યાલમાં સારાની વિભાવનાનો સમાવેશ થાય છે. થોમસ એક્વિનાસના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં જે નવું હતું તે તેમની વચ્ચેના ભેદનો પરિચય હતો. તેણે આ તફાવત એ હકીકતમાં જોયો કે સારું એ સતત માનવીય આકાંક્ષાઓનો ઉદ્દેશ્ય અને ધ્યેય છે, સૌંદર્ય એ એક પ્રાપ્ત ધ્યેય છે જ્યારે વ્યક્તિની બુદ્ધિ ઇચ્છાની બધી આકાંક્ષાઓથી મુક્ત થાય છે, જ્યારે તે આનંદનો અનુભવ કરવાનું શરૂ કરે છે. સારાની લાક્ષણિકતા, સૌંદર્યમાં, જેમ કે તે હતું, તે ધ્યેય બનવાનું બંધ કરે છે, પરંતુ એક શુદ્ધ સ્વરૂપ છે, જે પોતાનામાં, નિઃસ્વાર્થપણે લેવામાં આવે છે. થોમસ એક્વિનાસ દ્વારા સૌંદર્યની આ સમજણ એફ. લોસેવને નિષ્કર્ષ પર આવવા દે છે કે સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિષયની આવી વ્યાખ્યા પુનરુજ્જીવનના તમામ સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મૂળ શરૂઆત છે.

પુનરુજ્જીવન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વ્યક્તિગત સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. તેની વિશિષ્ટતા એ વ્યક્તિની સ્વયંસ્ફુરિત સ્વ-પુષ્ટિમાં રહેલી છે જે કલાત્મક રીતે વિચારે છે અને કાર્ય કરે છે, જે તેની આસપાસના પ્રકૃતિ અને ઐતિહાસિક વાતાવરણને આનંદ અને અનુકરણના પદાર્થ તરીકે સમજે છે. પુનરુજ્જીવનનો સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત જીવન-પુષ્ટિ કરનારા હેતુઓ અને પરાક્રમી કરુણતાથી ઘેરાયેલો છે. માનવકેન્દ્રી વૃત્તિ તેમાં પ્રવર્તે છે. સુંદર, ઉત્કૃષ્ટ અને શૌર્યની સમજ પુનરુજ્જીવનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં નૃવંશકેન્દ્રવાદ સાથે પણ સંકળાયેલી છે. વ્યક્તિ, તેનું શરીર સૌંદર્યનું ઉદાહરણ બની જાય છે. માણસમાં તેઓ ટાઇટેનિક, દૈવીનું અભિવ્યક્તિ જુએ છે. તેની પાસે જ્ઞાનની અમર્યાદ શક્યતાઓ છે અને તે વિશ્વમાં અસાધારણ સ્થાન ધરાવે છે. એક પ્રોગ્રામેટિક કાર્ય કે જે યુગના કલાત્મક વિચાર પર મોટો પ્રભાવ પાડતો હતો તે ગ્રંથ હતો પીકો ડેલા મિરાન્ડોલા માનવ ગૌરવ વિશે(1487). લેખક માનવ વ્યક્તિત્વની સંપૂર્ણ નવી વિભાવના ઘડે છે. તે કહે છે કે માણસ પોતે જ સર્જક છે, પોતાની છબીનો માસ્ટર છે. આ કલાકાર પ્રત્યેના નવા વલણને યોગ્ય ઠેરવે છે. આ હવે મધ્યયુગીન કારીગર નથી, પરંતુ એક વ્યાપક શિક્ષિત વ્યક્તિત્વ છે, સાર્વત્રિક વ્યક્તિના આદર્શની નક્કર અભિવ્યક્તિ છે.

પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, સર્જનાત્મકતા તરીકે કલાનો દૃષ્ટિકોણ સ્થાપિત થયો. પ્રાચીન અને મધ્યયુગીન સૌંદર્ય શાસ્ત્રે કળાને કલાકારના આત્મામાં પૂર્વ-અસ્તિત્વ ધરાવતા, તૈયાર સ્વરૂપની બાબતની એપ્લિકેશન તરીકે જોયું. પુનરુજ્જીવનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, વિચાર ઉદ્ભવે છે કે કલાકાર પોતે બનાવે છે, આ જ સ્વરૂપને ફરીથી બનાવે છે. નિકોલાઈ કુઝાન્સ્કી (14011464) તેમના ગ્રંથમાં આ વિચાર ઘડનારા સૌપ્રથમ એક હતા. મન વિશે. તેમણે લખ્યું હતું કે કલા માત્ર પ્રકૃતિનું અનુકરણ કરતી નથી, પરંતુ પ્રકૃતિમાં સર્જનાત્મક છે, જે બધી વસ્તુઓના સ્વરૂપોનું સર્જન કરે છે, પ્રકૃતિને પૂરક બનાવે છે અને સુધારે છે.

પુનરુજ્જીવનની સમૃદ્ધ કલાત્મક પ્રથાએ કલા પર અસંખ્ય ગ્રંથોને જન્મ આપ્યો. આ લખાણો છે પેઇન્ટિંગ વિશે, 1435; શિલ્પ વિશે, 1464; આર્કિટેક્ચર વિશે, 1452 લિયોના-બેટિસ્ટા આલ્બર્ટી; દૈવી પ્રમાણ વિશેલુકા પેસિઓલી (14451514); પેઇન્ટિંગ વિશે પુસ્તકલીઓનાર્ડો દા વિન્સી. તેમાં, કલાને કવિ અને કલાકારના મનની અભિવ્યક્તિ તરીકે ઓળખવામાં આવી હતી. આ ગ્રંથોની મહત્વની વિશેષતા એ છે કે કલાના સિદ્ધાંતનો વિકાસ, રેખીય અને હવાઈ પરિપ્રેક્ષ્યની સમસ્યાઓ, ચિઆરોસ્કોરો, પ્રમાણસરતા, સમપ્રમાણતા અને રચના. આ બધાએ કલાકારની દ્રષ્ટિને સ્ટીરિયોસ્કોપિક બનાવવામાં મદદ કરી, અને તેણે જે વસ્તુઓનું ચિત્રણ કર્યું છે તે રાહત અને મૂર્ત છે. કલાના સિદ્ધાંતના સઘન વિકાસને કલાના કાર્યમાં વાસ્તવિક જીવનનો ભ્રમ બનાવવાના વિચાર દ્વારા ઉત્તેજિત કરવામાં આવ્યો હતો.

17-18 સદીઓ, જ્ઞાન. 17મી સદી માટે. વ્યવહારુ લોકો પર દાર્શનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વર્ચસ્વ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, ફ્રાન્સિસ બેકોન, થોમસ હોબ્સ, રેને ડેસકાર્ટેસ, જ્હોન લોક અને ગોટફ્રાઈડ લીબનિઝની દાર્શનિક ઉપદેશો ઉભરી આવી, જેણે નવા યુગના સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિબિંબ પર ઘણો પ્રભાવ પાડ્યો. સૌથી સાકલ્યવાદી સૌંદર્યલક્ષી પ્રણાલી ક્લાસિકિઝમ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેનો વૈચારિક આધાર ડેસકાર્ટેસનો બુદ્ધિવાદ હતો, જેમણે દલીલ કરી હતી કે જ્ઞાનનો આધાર કારણ છે. ક્લાસિકિઝમ, સૌ પ્રથમ, કારણનું વર્ચસ્વ છે. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની લાક્ષણિકતામાંની એકને સર્જનાત્મકતાના કડક નિયમોની સ્થાપના કહી શકાય. કલાના કાર્યને કુદરતી રીતે બનતા જીવ તરીકે નહીં, પરંતુ એક કૃત્રિમ ઘટના તરીકે સમજવામાં આવ્યું હતું, જે માણસ દ્વારા એક યોજના અનુસાર, ચોક્કસ કાર્ય અને હેતુ સાથે બનાવવામાં આવ્યું હતું. ક્લાસિકિઝમના ધોરણો અને સિદ્ધાંતોનો સમૂહ એ નિકોલસ બોઇલ્યુ દ્વારા શ્લોકમાં એક ગ્રંથ છે કાવ્યાત્મક કલા(1674). તેમનું માનવું હતું કે કલામાં આદર્શ પ્રાપ્ત કરવા માટે કડક નિયમોનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ. આ નિયમો સૌંદર્ય, સંવાદિતા, ઉત્કૃષ્ટ અને દુ:ખદના પ્રાચીન સિદ્ધાંતો પર આધારિત છે. કલાના કાર્યનું મુખ્ય મૂલ્ય એ વિચારની સ્પષ્ટતા, ખ્યાલની ખાનદાની અને ચોક્કસ માપાંકિત સ્વરૂપ છે. બોઇલ્યુના ગ્રંથમાં, શૈલીઓના પદાનુક્રમનો સિદ્ધાંત, ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર દ્વારા વિકસિત "ત્રણ એકતા" (સ્થળ, સમય અને ક્રિયા) નો નિયમ અને નૈતિક કાર્ય તરફ દિશાનિર્દેશ ( આ પણ જુઓએકમ (ત્રણ): સમય, સ્થળ, ક્રિયા).

17મી સદીના સૌંદર્યલક્ષી વિચારમાં. બેરોક દિશા સ્પષ્ટ છે, સુસંગત સિસ્ટમમાં ઔપચારિક નથી. બેરોક સૌંદર્ય શાસ્ત્રને બાલ્ટાસર ગ્રેસિયન વાય મરાલેસ (16011658), એમેન્યુએલ ટેસોરો (15921675) અને માટ્ટેઓ પેરેગ્રીની જેવા નામો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે. તેમના લખાણોમાં ( વિટ, અથવા ઝડપી મનની કળા(1642) ગ્રેસિયાના; એરિસ્ટોટલનો સ્પાયગ્લાસ(1654) ટેસોરો; વિટ પર ટ્રીટીઝ(1639) પેરેગ્રિની) બેરોક સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સૌથી મહત્વપૂર્ણ વિભાવનાઓમાંની એક વિકસાવે છે - "બુદ્ધિ", અથવા "ઝડપી મન". તે મુખ્ય સર્જનાત્મક બળ તરીકે જોવામાં આવે છે. બેરોક વિટ એ અસમાનતાને એકસાથે લાવવાની ક્ષમતા છે. સમજશક્તિનો આધાર રૂપક છે, જે વસ્તુઓ અથવા વિચારોને જોડે છે જે અનંત દૂર લાગે છે. બેરોક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર એ વાત પર ભાર મૂકે છે કે કલા એ વિજ્ઞાન નથી, તે તાર્કિક વિચારસરણીના નિયમો પર આધારિત નથી. બુદ્ધિ એ પ્રતિભાની નિશાની છે, જે ભગવાન દ્વારા આપવામાં આવી છે, અને કોઈ સિદ્ધાંત તેને પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરી શકે નહીં.

બેરોક સૌંદર્ય શાસ્ત્રશ્રેણીઓની એક સિસ્ટમ બનાવે છે જેમાં સૌંદર્યની વિભાવનાને અવગણવામાં આવે છે, અને સંવાદિતાને બદલે વિસંગતતા અને વિસંવાદિતાની વિભાવના આગળ મૂકવામાં આવે છે. બ્રહ્માંડની સુમેળપૂર્ણ રચનાના વિચારને નકારતા, બેરોક પ્રારંભિક આધુનિક યુગના માણસના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેણે અસ્તિત્વની અસંગતતાને સમજ્યું. આ વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ ખાસ કરીને ફ્રેન્ચ ચિંતક બ્લેઝ પાસ્કલ દ્વારા તીવ્રપણે રજૂ કરવામાં આવ્યું છે. પાસ્કલનું ફિલોસોફિકલ પ્રતિબિંબ અને તેની સાહિત્યિક કૃતિઓ 17મી સદીના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં મહત્વપૂર્ણ સ્થાન ધરાવે છે. તેમણે આધુનિક સમાજની વ્યવહારિકતા અને તર્કસંગતતાને શેર કરી ન હતી. વિશ્વની તેમની દ્રષ્ટિએ એક ઊંડો દુ: ખદ રંગ પ્રાપ્ત કર્યો. આ "છુપાયેલા ભગવાન" અને "વિશ્વના મૌન" ના વિચારો સાથે સંબંધિત છે. આ બે ઘટનાઓ વચ્ચે, એક માણસ તેની એકલતામાં ફસાઈ જાય છે, જેનો સ્વભાવ દુ: ખદ દ્વિ છે. એક તરફ, તે તેની બુદ્ધિ અને ભગવાન સાથેના સંવાદમાં મહાન છે, તો બીજી તરફ, તે તેની શારીરિક અને નૈતિક નાજુકતામાં નજીવા છે. આ વિચાર તેમની પ્રસિદ્ધ વ્યાખ્યામાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે: "માણસ એક વિચારશીલ રીડ છે." આ સૂત્રમાં પાસ્કલ માત્ર વિશ્વની તેમની દ્રષ્ટિને જ પ્રતિબિંબિત કરતું નથી, પણ સદીના સામાન્ય મૂડને પણ જણાવે છે. તેમની ફિલસૂફી બેરોક આર્ટમાં ફેલાયેલી છે, જે વિશ્વના અસ્તવ્યસ્ત ચિત્રને ફરીથી બનાવતા નાટકીય પ્લોટ તરફ આકર્ષાય છે.

અંગ્રેજી સૌંદર્ય શાસ્ત્ર 17-18 સદીઓ. વિચારના સંવેદનાત્મક આધાર પર જોન લોકના શિક્ષણ પર આધાર રાખીને, વિષયાસક્ત સિદ્ધાંતોનો બચાવ કર્યો. લોકેના અનુભવવાદ અને સનસનાટીભર્યાવાદે "આંતરિક સંવેદના", લાગણી, જુસ્સો અને અંતર્જ્ઞાન વિશેના વિચારોના વિકાસમાં ફાળો આપ્યો. કલા અને નૈતિકતા વચ્ચેના મૂળભૂત રીતે ગાઢ જોડાણનો વિચાર, જે પ્રબુદ્ધતાના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં પ્રબળ બન્યો હતો, તેને પણ સમર્થન આપવામાં આવ્યું હતું. તેમણે તેમના કામમાં સૌંદર્ય અને ભલાઈ વચ્ચેના સંબંધ વિશે લખ્યું છે લોકો, નૈતિકતા, મંતવ્યો અને સમયની લાક્ષણિકતાઓ(1711) કહેવાતા "નૈતિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર" ના પ્રતિનિધિ A.E.K.Shaftesbury. તેમની નૈતિક ફિલસૂફીમાં, શાફ્ટ્સબરીએ લોકની વિષયાસક્તતા પર આધાર રાખ્યો હતો. તે માનતો હતો કે ભલાઈ અને સુંદરતાના વિચારોનો વિષયાસક્ત આધાર હોય છે અને તે માણસની અંદર રહેલી નૈતિક ભાવનામાંથી આવે છે.

અંગ્રેજી જ્ઞાનના વિચારો ફ્રેન્ચ ચિંતક ડેનિસ ડીડેરોટ પર તેમનો ઘણો પ્રભાવ હતો. તેમના પુરોગામીની જેમ, તે સુંદરતાને નૈતિકતા સાથે જોડે છે. ડીડેરોટ એ શૈક્ષણિક વાસ્તવિકતાના સિદ્ધાંતના લેખક છે, જે તેમના ગ્રંથમાં સાબિત થયું હતું સૌંદર્યની ઉત્પત્તિ અને પ્રકૃતિ પર ફિલોસોફિકલ અભ્યાસ(1751). તે કલાત્મક સર્જનાત્મકતાને સભાન પ્રવૃત્તિ તરીકે સમજે છે જેનું વાજબી ધ્યેય છે અને તે કલાના સામાન્ય નિયમો પર આધારિત છે. ડીડેરોટે નૈતિકતાને નરમ બનાવવા અને સુધારવામાં, સદ્ગુણ કેળવવામાં કલાનો હેતુ જોયો. ડીડેરોટના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતની લાક્ષણિકતા એ કલાત્મક વિવેચન સાથેની તેની એકતા છે.

જર્મન બોધના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો વિકાસ એલેક્ઝાન્ડર બૌમગાર્ટનના નામ સાથે સંકળાયેલ છે, જોહાન વિંકેલમેન, ગોથહોલ્ડ લેસિંગ, જોહાન હર્ડર. તેમની કૃતિઓમાં, સૌપ્રથમ વખત સૌંદર્ય શાસ્ત્રને વિજ્ઞાન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યું છે, કલાના કાર્યો માટે ઐતિહાસિક અભિગમનો સિદ્ધાંત રચાયો છે, અને કલાત્મક સંસ્કૃતિ અને લોકકથાઓની રાષ્ટ્રીય વિશિષ્ટતાના અભ્યાસ તરફ ધ્યાન દોરવામાં આવ્યું છે (આઇ. હર્ડર ટીકાના ગ્રોવ્સમાં, 1769;પ્રાચીન અને આધુનિક સમયમાં લોકોની નૈતિકતા પર કવિતાના પ્રભાવ પર, 1778;કેલિગોના, 1800), વિવિધ પ્રકારની કળાઓના તુલનાત્મક અભ્યાસ માટે વલણ છે (જી. લેસિંગ લાઓકૂન, અથવા પેઇન્ટિંગ અને કવિતાની સીમાઓ પર, 1766;હેમ્બર્ગ નાટ્યશાસ્ત્ર, 17671769), સૈદ્ધાંતિક કલા ઇતિહાસના પાયા રચાયા છે (આઇ. વિંકેલમેન પ્રાચીન કલાનો ઇતિહાસ, 1764).

જર્મન ક્લાસિકલ ફિલસૂફીમાં સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. જર્મન પ્રબુદ્ધોએ જર્મનીમાં સૌંદર્યલક્ષી વિચારના અનુગામી વિકાસ પર ખાસ કરીને તેના શાસ્ત્રીય સમયગાળામાં ઘણો પ્રભાવ પાડ્યો હતો. જર્મન શાસ્ત્રીય સૌંદર્ય શાસ્ત્ર (18મી સદીના અંતમાં - 19મી સદીની શરૂઆતમાં) ઇમેન્યુઅલ કાન્ટ, જોહાન ગોટલીબ ફિચટે, ફ્રેડરિક શિલર, ફ્રેડરિક વિલ્હેમ શેલિંગ, જ્યોર્જ હેગલ દ્વારા રજૂ થાય છે.

આઈ. કાન્તે તેના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યોની રૂપરેખા આપી હતી ચુકાદાની ટીકા, જ્યાં તેમણે સૌંદર્ય શાસ્ત્રને ફિલસૂફીનો ભાગ ગણાવ્યો હતો. તેમણે સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સૌથી મહત્વપૂર્ણ સમસ્યાઓનો વિગતવાર વિકાસ કર્યો: સ્વાદનો સિદ્ધાંત, મુખ્ય સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણીઓ, પ્રતિભાનો સિદ્ધાંત, કલાની વિભાવના અને પ્રકૃતિ સાથે તેનો સંબંધ, કલાના પ્રકારોનું વર્ગીકરણ. કાન્ત સૌંદર્યલક્ષી ચુકાદાની પ્રકૃતિ સમજાવે છે, જે તાર્કિક ચુકાદાથી અલગ છે. સૌંદર્યલક્ષી ચુકાદો એ સ્વાદનો ચુકાદો છે; સ્વાદનો એક ખાસ પ્રકારનો સૌંદર્યલક્ષી નિર્ણય સૌંદર્ય છે. ફિલસૂફ સૌંદર્યની ધારણામાં કેટલાક મુદ્દાઓ પ્રકાશિત કરે છે. સૌપ્રથમ, આ સૌંદર્યલક્ષી લાગણીની અરુચિ છે, જે પદાર્થની શુદ્ધ પ્રશંસા માટે નીચે આવે છે. સૌંદર્યની બીજી વિશેષતા એ છે કે તે કારણની શ્રેણીની મદદ વિના સાર્વત્રિક પ્રશંસાનો વિષય છે. તેમણે તેમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં "હેતુ વગરની ઉદ્દેશ્યતા" ની વિભાવના પણ રજૂ કરી છે. તેમના મતે, સૌંદર્ય, વસ્તુની હેતુપૂર્ણતાનું સ્વરૂપ છે, તે કોઈપણ હેતુના વિચાર વિના સમજવું જોઈએ.

કાન્ત કલાના પ્રકારોનું વર્ગીકરણ કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિઓમાંના એક હતા. તે કળાને મૌખિક (વાક્તા અને કવિતાની કળા), દ્રશ્ય (શિલ્પ, સ્થાપત્ય, ચિત્ર) અને સંવેદનાના આકર્ષક રમતની કળા (સંગીત)માં વિભાજિત કરે છે.

જી. હેગેલની ફિલસૂફીમાં સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સમસ્યાઓએ મહત્વનું સ્થાન મેળવ્યું હતું. હેગલના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતનું વ્યવસ્થિત પ્રદર્શન તેમનામાં સમાયેલું છે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર પ્રવચનો(18351836 માં પ્રકાશિત). હેગલનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર એ કલાનો સિદ્ધાંત છે. તેઓ ધર્મ અને ફિલસૂફીની સાથે સંપૂર્ણ ભાવનાના વિકાસના તબક્કા તરીકે કલાને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. કલામાં, નિરપેક્ષ ભાવના ચિંતનના સ્વરૂપમાં, ધર્મમાં - પ્રતિનિધિત્વના રૂપમાં, ફિલસૂફીમાં - ખ્યાલોમાં પોતાને જાણે છે. કલાનું સૌંદર્ય કુદરતી સૌંદર્ય કરતાં ચડિયાતું છે કારણ કે ભાવના પ્રકૃતિ કરતાં ચડિયાતી છે. હેગેલે નોંધ્યું હતું કે સૌંદર્યલક્ષી વલણ હંમેશા માનવીય છે, સૌંદર્ય હંમેશા માનવીય છે. હેગેલે તેમની કલાના સિદ્ધાંતને સિસ્ટમના રૂપમાં રજૂ કર્યા. તે કલાના ત્રણ સ્વરૂપો વિશે લખે છે: પ્રતીકાત્મક (પૂર્વ), શાસ્ત્રીય (પ્રાચીનતા), રોમેન્ટિક (ખ્રિસ્તી). કલાના વિવિધ સ્વરૂપો સાથે તે વિવિધ કળાઓની સિસ્ટમને જોડે છે જે સામગ્રીમાં ભિન્ન હોય છે. હેગેલ આર્કિટેક્ચરને કલાની શરૂઆત માનતા હતા, જે કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના વિકાસના પ્રતીકાત્મક તબક્કાને અનુરૂપ છે. શાસ્ત્રીય કલા શિલ્પ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, અને રોમેન્ટિક કલા ચિત્ર, સંગીત અને કવિતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

કાન્તની ફિલોસોફિકલ અને સૌંદર્યલક્ષી ઉપદેશોના આધારે, એફ.વી. શેલિંગ પોતાનો સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત બનાવે છે. તે તેમના લખાણોમાં પ્રસ્તુત છે કલાની ફિલસૂફી, ઇડી. 1859 અને પ્રકૃતિ સાથે લલિત કળાના સંબંધ પર, 1807. કલા, શેલિંગની સમજમાં, એવા વિચારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે, "શાશ્વત ખ્યાલો" તરીકે, ભગવાનમાં રહે છે. તેથી, તમામ કલાની તાત્કાલિક શરૂઆત ભગવાન છે. શેલિંગ કલાને નિરપેક્ષતાના ઉત્સર્જન તરીકે જુએ છે. કલાકાર તેની સર્જનાત્મકતા માણસના શાશ્વત વિચારને આભારી છે, જે ભગવાનમાં મૂર્તિમંત છે, જે આત્મા સાથે જોડાયેલ છે અને તેની સાથે એક સંપૂર્ણ બનાવે છે. માણસમાં દૈવી સિદ્ધાંતની આ હાજરી એ "જીનીયસ" છે જે વ્યક્તિને આદર્શ વિશ્વને સાકાર કરવાની મંજૂરી આપે છે. તેમણે પ્રકૃતિ પર કલાની શ્રેષ્ઠતાના વિચાર પર ભાર મૂક્યો. કલામાં તેણે વિશ્વ ભાવનાની પૂર્ણતા, ભાવના અને પ્રકૃતિનું એકીકરણ, ઉદ્દેશ્ય અને વ્યક્તિલક્ષી, બાહ્ય અને આંતરિક, સભાન અને અચેતન, આવશ્યકતા અને સ્વતંત્રતા જોયા. તેમના માટે કલા દાર્શનિક સત્યનો ભાગ છે. તે કલાના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની ફિલસૂફીનો નવો વિસ્તાર બનાવવાનો પ્રશ્ન ઉઠાવે છે અને તેને દૈવી નિરપેક્ષ અને દાર્શનિક કારણની વચ્ચે મૂકે છે.

શેલિંગ રોમેન્ટિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રના મુખ્ય સિદ્ધાંતવાદીઓમાંના એક હતા. રોમેન્ટિકવાદની ઉત્પત્તિ જેના સ્કૂલ સાથે સંકળાયેલી છે, જેના પ્રતિનિધિઓ ઓગસ્ટ સ્લેગેલ અને ફ્રેડરિક સ્લેગેલ, ફ્રેડરિક વોન હાર્ડનબર્ગ (નોવાલિસ), વિલ્હેમ હેનરિક વેકેનરોડર (1773-1798), લુડવિગ ટિક ભાઈઓ હતા.

રોમેન્ટિકવાદની ફિલસૂફીની ઉત્પત્તિ ફિચટેના વ્યક્તિલક્ષી આદર્શવાદમાં છે, જેમણે પ્રારંભિક સિદ્ધાંત તરીકે વ્યક્તિલક્ષી "I" ની ઘોષણા કરી હતી. ફિચટેની મુક્ત, અનિયંત્રિત સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિની વિભાવનાના આધારે, રોમેન્ટિક્સ બાહ્ય વિશ્વના સંબંધમાં કલાકારની સ્વાયત્તતાને પ્રમાણિત કરે છે. તેમના બાહ્ય વિશ્વને કાવ્યાત્મક પ્રતિભાની આંતરિક દુનિયા દ્વારા બદલવામાં આવે છે. રોમેન્ટિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, સર્જનાત્મકતાનો વિચાર વિકસાવવામાં આવ્યો હતો, જે મુજબ કલાકાર તેના કાર્યમાં વિશ્વને તેના જેવું પ્રતિબિંબિત કરતું નથી, પરંતુ તે તેના મનમાં હોવું જોઈએ તેવું બનાવે છે. તદનુસાર, કલાકારની ભૂમિકામાં વધારો થયો. આમ, નોવાલિસમાં કવિ એક સૂથસેયર અને જાદુગર તરીકે કામ કરે છે જે નિર્જીવ પ્રકૃતિને પુનર્જીવિત કરે છે. રોમેન્ટિકિઝમ એ કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની સામાન્યતાના ઇનકાર અને કલાત્મક સ્વરૂપોના નવીકરણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. રોમેન્ટિક આર્ટ રૂપક, સહયોગી, પોલિસેમેન્ટિક છે, તે સંશ્લેષણ તરફ, શૈલીઓ, કલાના પ્રકારો, ફિલસૂફી અને ધર્મ સાથેના જોડાણ તરફ ગુરુત્વાકર્ષણ કરે છે.

1920 સદીઓ 19મી સદીના મધ્યથી. પશ્ચિમ યુરોપીયન સૌંદર્યલક્ષી વિચાર બે દિશામાં વિકસિત થયો. આમાંના પ્રથમ લેખક ઓગસ્ટ કોમ્ટે દ્વારા પ્રત્યક્ષવાદની ફિલસૂફી સાથે સંકળાયેલ છે પોઝિટિવ ફિલોસોફી કોર્સ(18301842). સકારાત્મકતાવાદે ફિલસૂફી પર નક્કર વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાનની અગ્રતાની ઘોષણા કરી અને પ્રાકૃતિક વિજ્ઞાનમાંથી ઉછીના લીધેલા વર્ગો અને વિચારો દ્વારા સૌંદર્યલક્ષી ઘટનાઓને સમજાવવાનો પ્રયાસ કર્યો. પ્રત્યક્ષવાદના માળખામાં, પ્રકૃતિવાદ અને સામાજિક વિશ્લેષણના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર જેવી સૌંદર્યલક્ષી દિશાઓ ઉભરી રહી છે.

સકારાત્મક-લક્ષી સૌંદર્ય શાસ્ત્રની બીજી દિશા હિપ્પોલિટ ટેઈનની કૃતિઓમાં રજૂ થાય છે, જે કલાના સમાજશાસ્ત્રના ક્ષેત્રમાં પ્રથમ નિષ્ણાતોમાંના એક બન્યા હતા. તેમણે કલા અને સમાજ વચ્ચેના સંબંધો, પર્યાવરણ, જાતિ અને કલાત્મક સર્જનાત્મકતા પર ક્ષણના પ્રભાવના મુદ્દાઓની શોધ કરી. ટાઈનની સમજમાં કલા એ ચોક્કસ ઐતિહાસિક પરિસ્થિતિઓનું ઉત્પાદન છે, અને તે કલાના કાર્યને પર્યાવરણના ઉત્પાદન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે.

માર્ક્સવાદી સૌંદર્યશાસ્ત્ર પણ પ્રત્યક્ષવાદની સ્થિતિમાંથી હિમાયત કરે છે. માર્ક્સવાદ કલાને સામાન્ય ઐતિહાસિક પ્રક્રિયાના અભિન્ન અંગ તરીકે જોતો હતો, જેના આધારે તેઓ ઉત્પાદનની પદ્ધતિના વિકાસમાં જોતા હતા. અર્થવ્યવસ્થાના વિકાસ સાથે કલાના વિકાસને સાંકળતા, માર્ક્સ અને એંગલ્સે તેને આર્થિક આધારના સંબંધમાં ગૌણ તરીકે જોયો. માર્ક્સવાદના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતની મુખ્ય જોગવાઈઓ ઐતિહાસિક એકીકરણનો સિદ્ધાંત, કલાની જ્ઞાનાત્મક ભૂમિકા અને તેનું વર્ગ પાત્ર છે. માર્ક્સવાદી સૌંદર્યશાસ્ત્રની માન્યતા મુજબ કલાના વર્ગના પાત્રનું અભિવ્યક્તિ એ તેની વૃત્તિ છે. માર્ક્સવાદે મૂળભૂત સિદ્ધાંતો મૂક્યા જેણે સોવિયેત સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં તેમનો વધુ વિકાસ શોધી કાઢ્યો.

19મી સદીના ઉત્તરાર્ધના યુરોપીયન સૌંદર્યલક્ષી વિચારમાં હકારાત્મકવાદની વિરોધી દિશા. કલાકારોની એક ચળવળ હતી જેમણે "કલા ખાતર કલા" ના સૂત્રને આગળ ધપાવ્યું હતું. ફિલોસોફિકલ ખ્યાલના મજબૂત પ્રભાવ હેઠળ "શુદ્ધ કલા" નું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વિકસિત થયું આર્થર શોપનહોઅર. ચાલુ છે ઇચ્છા અને પ્રતિનિધિત્વ તરીકે વિશ્વ (1844) તેમણે સંસ્કૃતિના ચુનંદા વિચારના મૂળભૂત તત્વોની રૂપરેખા આપી. શોપનહોઅરનું શિક્ષણ સૌંદર્યલક્ષી ચિંતનના વિચાર પર આધારિત છે. તેમણે માનવતાને "પ્રતિભાશાળી લોકો", સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન અને કલાત્મક સર્જનાત્મકતામાં સક્ષમ અને ઉપયોગિતાવાદી પ્રવૃત્તિઓ પર કેન્દ્રિત "ઉપયોગી લોકો"માં વિભાજિત કરી. જીનિયસ વિચારોનું ચિંતન કરવાની ઉત્કૃષ્ટ ક્ષમતા સૂચવે છે. એક વ્યવહારુ વ્યક્તિ હંમેશા ઇચ્છાઓ ધરાવે છે; એક કલાકાર-પ્રતિભા શાંત નિરીક્ષક છે. તર્કને ચિંતન સાથે બદલીને, ફિલસૂફ ત્યાંથી આધ્યાત્મિક જીવનની વિભાવનાને શુદ્ધ સૌંદર્યલક્ષી આનંદની વિભાવના સાથે બદલે છે અને "શુદ્ધ કલા" ના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતના અગ્રદૂત તરીકે કાર્ય કરે છે.

એડગર એલન પો, ગુસ્તાવ ફ્લુબર્ટ, ચાર્લ્સ બાઉડેલેર અને ઓસ્કર વાઇલ્ડની રચનાઓમાં "કલા માટે કલા" ના વિચારો રચાયા છે. રોમેન્ટિક પરંપરાને ચાલુ રાખીને, સૌંદર્યવાદના પ્રતિનિધિઓએ દલીલ કરી હતી કે કલા તેના પોતાના ખાતર અસ્તિત્વ ધરાવે છે અને સુંદર બનીને તેનો હેતુ પૂરો કરે છે.

19મી સદીના અંતમાં. યુરોપિયન દાર્શનિક અને સૌંદર્યલક્ષી વિચારમાં દાર્શનિકતાના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપોના આમૂલ પુનરાવર્તનની પ્રક્રિયાઓ થઈ રહી છે. ફ્રેડરિક નિત્શે શાસ્ત્રીય સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યોને નકારી અને સુધાર્યા. તેમણે પરંપરાગત ગુણાતીત સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલના પતન માટે તૈયાર કર્યું અને પોસ્ટક્લાસિકલ ફિલસૂફી અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રની રચનાને નોંધપાત્ર રીતે પ્રભાવિત કરી. નિત્શેના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, એક સિદ્ધાંત વિકસાવવામાં આવ્યો હતો એપોલોનિયન અને ડાયોનિસિયન કલા. નિબંધમાં સંગીતની ભાવનામાંથી કરૂણાંતિકાનો જન્મ (1872) તે એપોલોનિયન અને ડાયોનિસિયનની વિરોધીતાને બે વિરોધી, પરંતુ અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલા સિદ્ધાંતો તરીકે ઉકેલે છે જે દરેક સાંસ્કૃતિક ઘટનાને નીચે આપે છે. એપોલોનિયન આર્ટ વિશ્વને સુવ્યવસ્થિત, સ્પષ્ટ અને સંતુલિત બનાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. પરંતુ એપોલોનિયન સિદ્ધાંત ફક્ત અસ્તિત્વની બાહ્ય બાજુની ચિંતા કરે છે. આ એક ભ્રમણા અને સતત સ્વ-છેતરપિંડી છે. અરાજકતાનું એપોલોનિયન માળખું એક્સ્ટસીના ડાયોનિસિયન નશાનો વિરોધ કરે છે. કલાનો ડાયોનિસિયન સિદ્ધાંત એ નવા ભ્રમણાઓનું નિર્માણ નથી, પરંતુ જીવંત તત્વો, અતિશય, સ્વયંસ્ફુરિત આનંદની કળા છે. નીત્શેના અર્થઘટનમાં ડાયોનિસિયન પ્રચંડ વિશ્વમાં માણસના વિમુખતાને દૂર કરવાનો માર્ગ છે. વ્યક્તિવાદી અલગતાથી આગળ વધવું એ સાચી સર્જનાત્મકતા છે. કલાના સૌથી સાચા સ્વરૂપો એવા નથી કે જે ભ્રમ પેદા કરે છે, પરંતુ તે જે વ્યક્તિને બ્રહ્માંડના પાતાળમાં જોવાની મંજૂરી આપે છે.

નિત્શેની સૌંદર્યલક્ષી અને દાર્શનિક વિભાવનાઓને 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં આધુનિકતાવાદના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના સિદ્ધાંત અને વ્યવહારમાં વ્યાપક ઉપયોગ જોવા મળ્યો. આ વિચારોનો મૂળ વિકાસ "રજત યુગ" ના રશિયન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં જોવા મળે છે. સૌ પ્રથમ, મુ વ્લાદિમીર સોલોવ્યોવ, "સાર્વત્રિક એકતા" ની તેમની ફિલસૂફીમાં, અસ્તવ્યસ્ત મૂંઝવણ પર તેજસ્વી સિદ્ધાંતની શાશ્વત વિજયની શાંત વિજય પર આધારિત છે. અને નિત્ઝચેન સૌંદર્ય શાસ્ત્રે રશિયન પ્રતીકવાદીઓને આકર્ષ્યા. નીત્શેને અનુસરીને, તેઓ વિશ્વને એક કલાકાર-થ્યુર્જિસ્ટ દ્વારા બનાવેલ સૌંદર્યલક્ષી ઘટના તરીકે માને છે.

20મી સદીના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો. 20મી સદીના સૌંદર્યલક્ષી મુદ્દાઓ. અન્ય વિજ્ઞાનના સંદર્ભમાં વિશેષ સંશોધનમાં એટલું વિકસિત નથી: મનોવિજ્ઞાન, સમાજશાસ્ત્ર, સેમિઓટિક્સ, ભાષાશાસ્ત્ર.

સૌથી પ્રભાવશાળી સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓમાં, ફિલોસોફિકલ શિક્ષણના આધારે અસાધારણ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અલગ પડે છે. એડમન્ડ હુસેરલ. અસાધારણ સૌંદર્ય શાસ્ત્રના સ્થાપક પોલિશ ફિલસૂફ રોમન ઇન્ગાર્ડન (1893-1970) ગણી શકાય. અસાધારણતાનો મુખ્ય ખ્યાલ ઇરાદાપૂર્વકનો છે (લેટિન ઉદ્દેશ્ય ઇચ્છા, ઉદ્દેશ્ય, દિશામાંથી), જેને ચેતના દ્વારા જ્ઞાનના પદાર્થના નિર્માણ તરીકે સમજવામાં આવે છે.

ફેનોમેનોલોજી કલાના કાર્યને પોતાના પર આધારિત કોઈપણ સંદર્ભ વિના ઈરાદાપૂર્વકના ચિંતનની સ્વ-પર્યાપ્ત ઘટના તરીકે માને છે. કાર્ય વિશે જે શોધી શકાય છે તે બધું તેમાં જ સમાયેલું છે, તેનું પોતાનું સ્વતંત્ર મૂલ્ય છે, સ્વાયત્ત અસ્તિત્વ છે અને તેના પોતાના કાયદાઓ અનુસાર બાંધવામાં આવ્યું છે.

નિકોલાઈ હાર્ટમેન (1882-1950) અસાધારણ સ્થિતિથી બોલ્યા. સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય શ્રેણી, સુંદર, એક્સ્ટસી અને સ્વપ્નશીલતાની સ્થિતિમાં જોવામાં આવે છે. કારણ, તેનાથી વિપરીત, આપણને સૌંદર્યના ક્ષેત્રમાં જોડાવાની મંજૂરી આપતું નથી. તેથી, જ્ઞાનાત્મક કાર્ય અને સૌંદર્યલક્ષી ચિંતન અસંગત છે.

મિશેલ ડુફ્રેને (1910-1995) આધુનિક પશ્ચિમી સંસ્કૃતિની ટીકા કરી, જે માણસને પ્રકૃતિ, તેના પોતાના સાર અને અસ્તિત્વના ઉચ્ચતમ મૂલ્યોથી વિમુખ કરે છે. તે સંસ્કૃતિના મૂળભૂત પાયાને ઓળખવા માંગે છે, જે માણસ અને વિશ્વ વચ્ચે સુમેળભર્યા સંબંધો સ્થાપિત કરવાની મંજૂરી આપશે. હાઇડેગરની કલાની વિભાવનાના પેથોસને "અસ્તિત્વનું સત્ય" તરીકે સમજ્યા પછી, ડ્યુફ્રેને અસાધારણ ઓન્ટોલોજીના દૃષ્ટિકોણથી અર્થઘટન કરાયેલ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવની સમૃદ્ધિમાં આવા પાયા શોધે છે.

અસાધારણ સંશોધન પદ્ધતિ રશિયન ઔપચારિકતા, ફ્રેન્ચ સ્ટ્રક્ચરલિઝમ અને એંગ્લો-અમેરિકન "નવી ટીકા" ની પદ્ધતિને નીચે આપે છે, જે હકારાત્મકવાદના વિરોધ તરીકે ઊભી થઈ હતી. જે.કે.ના લખાણોમાં ખંડણી ( નવી ટીકા, 1941), એ. ટીટા ( પ્રતિક્રિયાત્મક નિબંધો, 1936), સી. બ્રુક્સ અને આર.પી. વોરેન ( કવિતાની સમજ, 1938; ગદ્યની સમજ, 1943) નિયો-ક્રિટિકલ થિયરીના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો મૂક્યા: અભ્યાસ માટેનો આધાર એક અલગ લખાણ છે જે કલાકાર-સર્જકથી સ્વતંત્ર રીતે એક પદાર્થ તરીકે અસ્તિત્વમાં છે. આ લખાણમાં એક કાર્બનિક અને સર્વગ્રાહી માળખું છે જે છબીઓ, પ્રતીકો અને દંતકથાઓના વિશિષ્ટ સંગઠન તરીકે અસ્તિત્વમાં હોઈ શકે છે. આવા કાર્બનિક સ્વરૂપની મદદથી, વાસ્તવિકતાનું જ્ઞાન પ્રાપ્ત થાય છે ("જ્ઞાન તરીકે કવિતા" ની નિયોક્રિટિક ખ્યાલ).

20મી સદીના સૌંદર્યલક્ષી વિચારની અન્ય મહત્વપૂર્ણ દિશાઓ માટે. એસ. ફ્રોઈડ અને જી. જંગની મનોવિશ્લેષણાત્મક વિભાવનાઓ, અસ્તિત્વવાદના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર (જે.-પી. સાર્ત્ર, એ. કેમસ, એમ. હાઈડેગર), વ્યક્તિત્વનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર (સી. પેગ્યુ, ઇ. મૌનીયર, પી. રિકોઅર)નો સમાવેશ થાય છે. ), ધ એસ્થેટિક્સ ઓફ સ્ટ્રક્ચરલિઝમ એન્ડ પોસ્ટ-સ્ટ્રક્ચરલિઝમ (સી. લેવી સ્ટ્રોસ, આર. બાર્થેસ, જે. ડેરિડા), ટી. એડોર્નો અને જી. માર્ક્યુસના સમાજશાસ્ત્રીય સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલો.

આધુનિક સૌંદર્યલક્ષી વિચાર પણ ઉત્તર-આધુનિકતા (આઈ. હસન, જે.એફ. લ્યોટાર્ડ) સાથે અનુરૂપ વિકસી રહ્યો છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં અગાઉની સાંસ્કૃતિક પરંપરા દ્વારા વિકસિત કોઈપણ નિયમો અને પ્રતિબંધોની સભાન અવગણના અને તેના પરિણામે, આ પરંપરા પ્રત્યે માર્મિક વલણ દર્શાવવામાં આવ્યું છે.

સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વૈચારિક ઉપકરણમાં નોંધપાત્ર ફેરફારો થઈ રહ્યા છે, સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય શ્રેણીઓ અર્થપૂર્ણ પુનઃમૂલ્યાંકનને આધિન છે, ઉદાહરણ તરીકે, ઉત્કૃષ્ટને અદ્ભુત દ્વારા બદલવામાં આવે છે, નીચને સુંદરની સાથે સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણી તરીકે તેની સ્થિતિ પ્રાપ્ત થઈ છે, વગેરે. જેને પરંપરાગત રીતે બિન-સૌંદર્યલક્ષી માનવામાં આવે છે તે સૌંદર્યલક્ષી બને છે અથવા સૌંદર્યલક્ષી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. આ આધુનિક સંસ્કૃતિના વિકાસની બે રેખાઓ પણ વ્યાખ્યાયિત કરે છે: એક લીટી પરંપરાગત સૌંદર્ય શાસ્ત્રને ચાલુ રાખવાનો હેતુ છે (રોજિંદા જીવનના સૌંદર્યલક્ષીકરણને તેના આત્યંતિક અભિવ્યક્તિ તરીકે ગણવામાં આવે છે, તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, અતિવાસ્તવવાદ, પોપ આર્ટ, વગેરે), બીજી છે. જ્ઞાનશાસ્ત્રીય સૌંદર્યલક્ષીકરણ (ક્યુબિઝમ, અતિવાસ્તવવાદ, ખ્યાલ કલા) સાથે વધુ સુસંગત.

આધુનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં એક વિશિષ્ટ સ્થાન ઉલ્લંઘનની પરંપરાને આપવામાં આવે છે, "સૌંદર્યલક્ષી અને કલાત્મક ધોરણોથી આગળ" એટલે કે. સીમાંત અથવા નિષ્કપટ સર્જનાત્મકતા, જે ઘણીવાર લાંબા સમય પછી સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિ પ્રાપ્ત કરે છે (સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ કલાકારો, સંગીતકારો અને લેખકો દ્વારા આવી સર્જનાત્મકતાના ઉદાહરણોથી ભરપૂર છે).

આધુનિક સૌંદર્યલક્ષી વિજ્ઞાનના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો અને વિભાવનાઓની વિવિધતા શાસ્ત્રીય સમયગાળાની તુલનામાં સૌંદર્યલક્ષી વિચારના ગુણાત્મક રીતે નવા વિકાસની સાક્ષી આપે છે. આધુનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં અનેક માનવતાના અનુભવનો ઉપયોગ આ વિજ્ઞાનના મહાન વચનને દર્શાવે છે.

લ્યુડમિલા ત્સારકોવા

સાહિત્ય સૌંદર્યલક્ષી વિચારનો ઇતિહાસ, વોલ્યુમ. 15. એમ., 19851990
લોસેવ એ.એફ. ફોર્મ. શૈલી. અભિવ્યક્તિ. એમ., 1995
બ્રાન્સ્કી વી.પી. કલા અને ફિલસૂફી. કેલિનિનગ્રાડ, 1999
બાયચકોવ વી.વી. ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિના 2000 વર્ષ પેટા-પ્રજાતિ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર . ટીટી. 12. એમ. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1999
ગિલ્બર્ટ કે.ઇ., કુહન જી. સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો ઇતિહાસ. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 2000
ગુલિગા એ.વી. એક્સિકોલોજીના પ્રકાશમાં સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 2000
ક્રોસ બી. અભિવ્યક્તિના વિજ્ઞાન તરીકે અને સામાન્ય ભાષાશાસ્ત્ર તરીકે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. એમ., 2000
માનકોવસ્કાયા એન. પોસ્ટમોર્ડન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 2000
એડોર્નો ટી. સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત. એમ., 2001
Krivtsun O.A. સૌંદર્યશાસ્ત્ર. એમ., 2001
યાકોવલેવ ઇ.જી. સૌંદર્યશાસ્ત્ર. એમ., 2001
બોરેવ યુ.બી. સૌંદર્યશાસ્ત્ર.એમ., 2002

25 માંથી પૃષ્ઠ 25

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની સુવિધાઓ.

કલાના કાર્યનો સમજનાર તેમાં શું જુએ છે અથવા સાંભળે છે તે તેના પર નિર્ભર છે કે કાર્યમાં કંઈક "નોંધપાત્ર માનવીય" છે અને તે અનુભવી રહેલા વિષયની આંતરિક દુનિયા સાથે કેટલું સુસંગત છે. કલાના કાર્યમાં તેના માનવીય સારને પ્રગટ કરવાની વ્યક્તિગત વિષયની ક્ષમતા તેની જન્મજાત મિલકત નથી. આ ક્ષમતા વ્યક્તિ અને વાસ્તવિક વિશ્વ વચ્ચે અને કલા દ્વારા જ બનાવેલ વિશ્વ સાથે વ્યક્તિગત સંચારની પ્રક્રિયામાં રચાય છે.

કલાકાર તેના કાર્યમાં જે વાસ્તવિકતા દર્શાવે છે અને જે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની વિશિષ્ટ સામગ્રી બનાવે છે તે પ્રકૃતિ પોતે છે, અને માણસની નોંધપાત્ર વ્યાખ્યાઓ, તેના નૈતિક, સામાજિક, વ્યક્તિગત આદર્શો, વ્યક્તિ કેવો હોવો જોઈએ તેના વિશેના તેના વિચારો, તેના જુસ્સા, ઝોક. , વિશ્વ જેમાં તે રહે છે. હેગેલે દલીલ કરી હતી કે વ્યક્તિ ફક્ત ત્યારે જ અસ્તિત્વ ધરાવે છે "તેના અસ્તિત્વના કાયદા અનુસાર" જ્યારે તે જાણે છે કે તે પોતે શું છે અને તેને માર્ગદર્શન આપતી શક્તિઓ શું છે.

માણસના અસ્તિત્વનું આટલું જ્ઞાન, તેનો સાર, આપણને કલા આપે છે. વ્યક્તિની "આવશ્યક શક્તિઓ" ને અભિવ્યક્ત કરવી અને ઉદ્દેશ્ય કરવું, તેની આંતરિક દુનિયા, તેની લાગણીઓ, વિચારો, વ્યક્તિના જીવંત જીવનના સ્વરૂપમાં આંતરિક સપના અને આશાઓ એ કલાના કાર્યનું મુખ્ય અને બદલી ન શકાય તેવું કાર્ય છે.

કોઈપણ સાચા કલાત્મક કાર્યમાં, સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ વ્યક્તિની કેટલીક બાજુ, પાસું, ક્ષણ, "વિચારો", તેના સાર દર્શાવે છે. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનું વિશિષ્ટ કાર્ય કલાના કાર્યમાં શોધવાનું છે કે આપણને શું પ્રેરિત કરે છે, આપણા વ્યક્તિગત મૂલ્યો સાથે શું સુસંગત છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિકોણના સર્વગ્રાહી કાર્યમાં, વાસ્તવિકતા તેના અસ્તિત્વના ત્રણ સ્વરૂપોમાં આપણી સમક્ષ દેખાય છે.

1. અતિ-સૌંદર્યલક્ષી સ્વરૂપ એ એક વાસ્તવિકતા છે જે વ્યક્તિ તેના જીવનના અનુભવોથી તેના તમામ વિચલનો અને અવ્યવસ્થિત વળાંકો સાથે જાણે છે. એક વાસ્તવિકતા જેની વ્યક્તિએ ગણતરી કરવી જોઈએ અને જે તેના માટે મહત્વપૂર્ણ છે. વ્યક્તિ, અલબત્ત, આ વાસ્તવિકતા વિશે કેટલાક સામાન્ય વિચારો ધરાવે છે, પરંતુ તે તેના સારને સમજવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તે કાયદા કે જેના અનુસાર તે વિકસિત થાય છે.

2. વાસ્તવિકતાનું બીજું સ્વરૂપ કે જે કલાના કાર્યની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ દરમિયાન વિષયનો સામનો કરે છે તે કલાકાર દ્વારા સૌંદર્યલક્ષી રીતે રૂપાંતરિત વાસ્તવિકતા છે, વિશ્વનું સૌંદર્યલક્ષી ચિત્ર.

3. એક કલાત્મક છબીમાં, વાસ્તવિકતાના અસ્તિત્વના બંને સ્વરૂપો સજીવ રીતે જોડાયેલા છે - તેનું તાત્કાલિક અસ્તિત્વ અને સૌંદર્યના નિયમો અનુસાર તેના અસ્તિત્વના નિયમો. આ એલોય આપણને વાસ્તવિકતાનું ગુણાત્મક રીતે નવું સ્વરૂપ આપે છે. કલાનું કાર્ય જોનાર વ્યક્તિની નજર પહેલાં, વિશ્વ અને માણસ વિશેના અમૂર્ત વિચારોને બદલે, તેમનો નક્કર અભિવ્યક્તિ દેખાય છે, અને એક અલગ ઘટનામાં તેમના અવ્યવસ્થિત અસ્તિત્વને બદલે, આપણે એક છબી જોઈએ છીએ જેમાં આપણે કંઈક આવશ્યકપણે માનવને ઓળખીએ છીએ.

આ હકીકત એ છે કે કલાના કાર્યની સામગ્રીને એવી મનોવૈજ્ઞાનિક ઘટનાની મદદથી સમજવામાં આવે છે જેમ કે ધારણા પણ કલાના કાર્યમાં આ સામગ્રીના અસ્તિત્વના સ્વરૂપ વિશે બોલે છે. આ સામગ્રી સમજનાર વ્યક્તિને અમૂર્ત સાર્વત્રિક વ્યાખ્યા તરીકે નહીં, પરંતુ માનવીય ક્રિયાઓ અને લાગણીઓ તરીકે, વ્યક્તિગત વ્યક્તિઓના વર્તન અને જુસ્સાના લક્ષ્યો તરીકે આપવામાં આવે છે. સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિમાં, સાર્વત્રિક, જેનું નિરૂપણ કરવું આવશ્યક છે, અને વ્યક્તિઓ, જેમના પાત્રો, નિયતિઓ અને ક્રિયાઓમાં તે પ્રગટ થાય છે, તે એકબીજાથી અલગ અસ્તિત્વમાં હોઈ શકતા નથી, અને ઘટના સામગ્રી સામાન્ય વિચારો અને વિભાવનાઓના સરળ ગૌણમાં હોઈ શકતી નથી, એક ઉદાહરણ. અમૂર્ત ખ્યાલો.

હેગલે નોંધ્યું છે તેમ, સાર્વત્રિક, તર્કસંગત એ અમૂર્ત વૈશ્વિકતાના રૂપમાં નહીં, પરંતુ જીવંત, દેખાતા, એનિમેટેડ, દરેક વસ્તુને જાતે જ નક્કી કરવા, અને વધુમાં એવી રીતે કે આ સર્વવ્યાપી એકતા, સત્ય તરીકે વ્યક્ત થાય છે. આ જીવનની આત્મા, અંદરથી, સંપૂર્ણપણે છુપાયેલી, કાર્ય કરે છે અને પ્રગટ કરે છે. વ્યક્તિ અને તેના બાહ્ય અસ્તિત્વની "વિભાવના" ની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિમાં આ એક સાથે અસ્તિત્વ એ ચિત્રના માધ્યમ દ્વારા અને અનુભવી વિષયની કલ્પનાની સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિ દ્વારા કલાકાર સીધા જે બતાવે છે તેના સંશ્લેષણનું પરિણામ છે. તે વ્યક્તિગત અનુભવની સંપત્તિ છે, માનવ સાર, પાત્રો, ચોક્કસ પરિસ્થિતિઓમાં શક્ય અને વાસ્તવિક ક્રિયાઓના જ્ઞાનની ઊંડાઈ છે જે વ્યક્તિને કલાના કાર્યની સાચી માનવ સામગ્રી જોવા માટે સક્ષમ બનાવે છે.

જેમ તમે જાણો છો, ફક્ત જુદા જુદા લોકોમાં જ નહીં, પણ એક જ વ્યક્તિમાં પણ, કલાનું સમાન કાર્ય વિવિધ અનુભવો ઉત્તેજીત કરે છે અને અલગ રીતે જોવામાં આવે છે. આ હકીકત એ હકીકતને કારણે છે કે જોનારના મનમાં જે છબી દેખાય છે તે શબ્દના વ્યાપક અર્થમાં વિષયના વ્યક્તિગત અનુભવ સાથે કલાના કાર્યના અસ્પષ્ટ અભિવ્યક્ત માધ્યમોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનું પરિણામ છે. વ્યક્તિની ઉચ્ચ નર્વસ પ્રવૃત્તિનો પ્રકાર અને તેની ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ પણ મહત્વપૂર્ણ છે. કલાના કાર્યની માનવ ધારણાની પ્રક્રિયામાં જે કલાત્મક છબી બનાવવામાં આવે છે તેને ગૌણ કહેવામાં આવે છે. તે કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની પ્રક્રિયામાં કલાકાર દ્વારા બનાવેલી પ્રાથમિક કલાત્મક છબીથી કેટલીકવાર નોંધપાત્ર રીતે અલગ હોઈ શકે છે.

સંગીતની ધારણા, ચિત્રકામ, શિલ્પ, સિનેમા, કાલ્પનિકતા એ વ્યક્તિની કથિત કાર્યની સામગ્રીમાં તેના જીવનનો અનુભવ, તેની વિશ્વની દ્રષ્ટિ, તેના અનુભવો, તેના યુગની સામાજિક રીતે નોંધપાત્ર ઘટનાઓનું મૂલ્યાંકન કરવાની ક્ષમતા છે. . સંપૂર્ણ લોહીવાળા માનવ જીવનના આ પરિચય વિના, પુસ્તક, પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ જે વ્યક્તિ તેમને અનુભવે છે તેના માટે સૌંદર્યલક્ષી રીતે હલકી ગુણવત્તાવાળા રહે છે. કલાકાર કામમાં જે મૂકે છે તે વ્યક્તિ દ્વારા ફરીથી બનાવવામાં આવે છે જે કલાકાર દ્વારા નિર્ધારિત માર્ગદર્શિકા અનુસાર તેને સમજે છે. પરંતુ ધારણાનું પરિણામ તે જ સમયે માનસિક ક્ષમતાઓ, નૈતિક મૂલ્યો અને અનુભવના વિષયના સાર દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે.

કલાત્મક છબીની જાગૃતિનું આવશ્યક અને આવશ્યક તત્વ એ લાગણીઓ છે જે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિની પ્રક્રિયામાં ઉદ્ભવે છે. અનુભૂતિની ભાવનાત્મક પ્રકૃતિને કારણે, એક કલાત્મક છબી હકીકતની સમજાવટ પ્રાપ્ત કરે છે, અને કલાકાર દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલી ઘટનાઓના વિકાસના તર્કને સમજનારના પોતાના તર્કની સમજાવટ પ્રાપ્ત થાય છે.

કાલ્પનિકતા માટે આભાર, વ્યક્તિની વ્યક્તિગત છબીઓ, લાગણીઓ અને વિચારો એક થાય છે અને ઘટનાઓ, ક્રિયાઓ, મૂડ અને જુસ્સાની એક અભિન્ન દુનિયા બનાવે છે, જેમાં પ્રતિબિંબિત વાસ્તવિકતા, તેના બાહ્ય અભિવ્યક્તિ અને તેની આંતરિક સામગ્રી બંનેમાં, આપણા માટે જરૂરી બની જાય છે. વિશ્વની સમજ એ પ્રત્યક્ષ ચિંતનનો વિષય છે. પ્રતિનિધિત્વ દ્વારા, સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલમાં વાસ્તવિક વિશ્વની ઘટનાઓની સંપૂર્ણતા, વિવિધતા અને રંગીનતાનો સમાવેશ થાય છે, જે તેમને આ વિશ્વની આંતરિક અને આવશ્યક સામગ્રીથી શરૂઆતમાં અવિભાજ્ય કંઈકમાં એકીકૃત કરે છે.

માનવ મનમાં કલાત્મક છબીની રચનામાં માનવ માનસના આવા તત્વોની ભાગીદારી કલાના કાર્યોની સામગ્રીના અર્થઘટનની અસ્પષ્ટતાને નિર્ધારિત કરે છે. આ કલાત્મક મૂલ્યોનો એક મહાન ફાયદો છે, કારણ કે તે તમને કંઈક નવું વિચારવા અને અનુભવવા માટે બનાવે છે. તેઓ એવી ક્રિયાઓને શિક્ષિત કરે છે અને ઉશ્કેરે છે જે કલાના કાર્યની સામગ્રી અને અનુભવી વિષયના સાર દ્વારા બંને નક્કી કરવામાં આવે છે.

સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ કલાના કાર્યની સામગ્રી માટે વિષયની પ્રતિક્રિયાના સ્વરૂપને પણ નિર્ધારિત કરે છે. કલાના કાર્યોની સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનું પરિણામ વર્તણૂકીય પ્રતિક્રિયાઓના સ્ટીરિયોટાઇપ્સ નથી, પરંતુ તેની આસપાસની વાસ્તવિકતા સાથે વ્યક્તિના સંબંધના સિદ્ધાંતોની રચના છે.



શું તમને લેખ ગમ્યો? તમારા મિત્રો સાથે શેર કરો!