Puisi abad XIV-XVI. melanjutkan tradisi terbaik para penyair era sebelumnya dari Ferdowsi dan Rudaki hingga Omar Khayyam dan Saadi.
Karya Saadi (c. 1203-1291), meskipun jarak waktunya relatif jauh, secara tipologis langsung menyentuh karya sastra pada zaman yang bersangkutan (untuk informasi lebih lanjut tentang penyair, lihat jilid II edisi sekarang).
Karya penyair besar muda Shiraz, Hafiz, terutama dikaitkan dengan Saadi agung, yang memengaruhi semua puisi di Timur Tengah dan Asia Tengah. Kedua penyair itu sangat populer, manusiawi, dan tak kenal takut. Saadi lebih condong pada ajaran filosofis, Hafiz - pada gambaran sensual yang lebih nyata.
Keduanya menganggap diri mereka sebagai penyair - nabi bagi bangsanya. Hafiz dan orang-orang sezamannya dengan semangat baru menegaskan martabat manusia dalam kondisi sulit dunia Muslim feodal dan berusaha menciptakan kembali individu yang terbebas dari belenggu agama ortodoks.
Pada abad XIV-XVI. Tidak hanya qasida dan rusa, nazir juga menemukan kehidupan baru. Genre nazire muncul pada abad 12-13. dalam serangkaian “tambahan” tiruan dari “nama Shah”. Manfaat persetujuan dan pengembangan genre ini dalam epik didaktik dan romantis terutama adalah milik Amir Khosrow (Khusro) Dehlavi (Delhi).
Seperti sebelumnya, para penyair beralih ke motif sufi. Namun seiring berjalannya waktu, gambaran puisi sufi terutama menjadi sebuah perangkat artistik. Sebuah gaya sastra yang unik muncul, yang menurut A. N. Boldyrev, hanya “Sufi”, yaitu Sufi dalam bentuk dan beragam isinya.
Sastra Farsi mencapai perkembangan tertingginya pada abad ke-14. dalam karya Ibnu Yamin, Ubaid Zakani, Hafiz, Kamal Khujandi.
Pada tahun 1370-an, ketika gerakan populer Sarbadar bangkit melawan tirani Timur di Khorasan, Asia Tengah, Gilan, Mazandaran dan Kirman, muncul arah baru dalam sastra - Hurufisme, dekat dengan Sufisme dan Syiah. Ajaran sesat Hurufi dikemukakan oleh para penyairnya, asal Azerbaijan - Nasimi (dieksekusi tahun 1417), Qasim al-Anwara (w. 1434), dan lain-lain.
Di bawah penerus Timur, penyair panegyric menulis di Samarkand dan kemudian di Herat. Sastra mencapai titik puncak perkembangannya di Herat pada paruh kedua abad ke-15. dalam karya penyair Persia-Tajik Jami (1414-1492) dan pendiri sastra Uzbekistan Alisher Navoi (1441-1501).
Pada saat yang sama, apa yang disebut puisi “kerajinan” (Saifi dan lainnya) dan fiksi (“The Shining of Konop” oleh Hussein Vaiz Kashefi; wafat 1505) semakin intensif.
Sastra Iran Barat berhubungan erat pada abad ke-15. dengan Herat, tetapi kepentingannya lebih rendah darinya. Di antara para penyair abad ke-15. Baba Figani (w. 1519) dan penyair-perajin Darwish Dihaki (w. 1531) menonjol.
Sastra pada masa ini mengandung unsur kemarahan rakyat terhadap para penindas. Motif protes terdengar dalam lirik (ghazal, kyta) dan sindiran. Perwakilan puisi paling menonjol yang mengungkapkan suasana hati masyarakat adalah Ibnu Yamin, Hafiz, Kamal Khujandi dan penyair satir Zakani.
Ibnu Yamin (1287-1368) mewarisi dari ayahnya kedudukan sebagai pembesar dan penyair di bawah penguasa Khorasan. Ketika kekuasaan orang asing dan pegawai lokalnya runtuh di bawah pukulan kaum Sarbadar, Ibnu Yamin, seorang terpelajar, seorang penyair yang halus, menjadi penyanyi para pemimpin Sarbadar. Dia bergabung dengan sayap pemberontak kampungan, yang dipimpin oleh salah satu kelompok sufi radikal.
Beberapa puisi penyair terdengar seperti proklamasi perang pemberontak. Dalam beberapa hal dia menyerukan persatuan, dalam beberapa hal lain dia berbicara tentang kebencian terhadap musuh. Terkadang puisinya mengejek dan ironis:
Jika Anda mulai mengikuti seekor sapi setidaknya selama tiga bulan,
Kesejahteraan Anda akan meningkat setiap minggu.
Nah, jika Anda memuji raja tujuh puluh kali seminggu,
Tidak ada gunanya: badut itu lebih disayanginya.
Baiklah, lihat dan lihat:
Memelihara seekor sapi lebih baik dari pada mengabdi pada seratus Syah.
Kecerobohan mencolok pahlawan liris Ibnu Yamin - rinda (orang yang bersuka ria) adalah protes terhadap asketisme, kemunafikan agama, seruan untuk hati nurani yang bersih, kebebasan jiwa. Bagi Ibnu Yamin, manusia lebih tinggi dari bidadari, manusia adalah nilai tertinggi, hati nurani adalah pembimbing hidupnya, keberanian adalah jalan menuju kebahagiaan.
Ubaid Zakani lahir pada akhir abad ke-13. di Azerbaijan Selatan, dan meninggal pada tahun 1368. Ia belajar di Shiraz, di mana ia tampaknya menghadapi ketidakadilan sosial sejak awal. Dalam pesan-pesan prosa (risala), ia mengolok-olok maksiat para tuan tanah feodal. Pesan “Etika Mulia” terdiri dari tujuh bab, yang masing-masing berbicara tentang kebijaksanaan, keberanian, kesopanan, dll.
Bab-bab tersebut dibagi menjadi dua bagian: “doktrin yang dicabut” dan “doktrin (saat ini) yang disetujui”; di bagian pertama, yang diduga mengacu pada otoritas orang dahulu, penulis memaparkan pandangan sosial dan etikanya, dan di bagian kedua, ia memaparkan moral mereka yang berkuasa, yang bagi mereka “secangkir anggur yang berapi-api lebih berharga daripada darah seratus saudara.”
Zakani juga mengolok-olok sikap pengecut: “Saya tidak akan membiarkan diri saya terkena pukulan panah, kapak, dan tombak; Saya lebih menyukai gairah, anggur, dan badut.” Banyak ghazal Zakani yang bercirikan orientasi satir yang tajam.
Sejarah Sastra Dunia: Dalam 9 jilid / Diedit oleh I.S. Braginsky dan lainnya - M., 1983-1984.
Puisi pertama. LAGU TENTANG BUGACH KHAN, PUTRA DIRSE KHAN
Bayindyr Khan, menurut tradisi lama di kalangan Oguze, mengatur pesta untuk para bek. Pada saat yang sama, ia memerintahkan agar tenda berwarna putih didirikan bagi mereka yang memiliki anak laki-laki, tenda merah bagi mereka yang tidak memiliki anak laki-laki kecuali anak perempuan, dan tenda hitam untuk bek yang tidak memiliki anak. Untuk lebih mempermalukan yang terakhir, dia memerintahkan mereka untuk dihidangkan makanan dari daging kambing hitam dan mendudukkan mereka di atas kain flanel hitam.
Inilah yang mereka lakukan terhadap bek terkemuka Dirse Khan, yang datang bersama pengiringnya untuk upacara tersebut. Dia meninggalkan markas Bayindyr Khan dengan marah. Di rumah, atas saran istrinya, Dirse Khan mengadakan pesta, memberi makan yang lapar, membagikan sedekah, sehingga memohon kepada Tuhan untuk seorang putra. Dia memiliki seorang putra, yang dibesarkan seperti kebiasaan di kalangan bangsawan. Pada usia lima belas tahun, saat bermain dengan teman-temannya, dia tiba-tiba melihat seekor banteng ganas milik Khan, yang sedang digiring ke alun-alun. Rekan-rekannya meninggalkan permainan dan bersembunyi. Namun pemuda pemberani itu memaksa banteng marah yang berlari ke arahnya untuk mundur dengan pukulan tinjunya, lalu memenggal kepalanya. Dengan kegembiraan yang luar biasa dari Oguz beks, Korkut menamainya Bugach (Banteng). Menurut tradisi Oghuz, sang ayah memberikan warisan kepada putranya dan memberinya bekship.
Namun, para pejuang Dirse Khan, yang iri dengan keberanian pemuda itu dan kekuatan yang telah diraihnya, mulai menjalin intrik di sekelilingnya. Itu berakhir dengan Dirse Khan melukai Bugachnya saat berburu. Sang ibu menunggu dengan gentar kembalinya putranya dari perjalanan berburu pertamanya; Dia bahkan bersiap, menurut adat Oghuz, untuk mengadakan pesta pada kesempatan ini. Karena hanya bertemu suaminya, dia bergegas menghampirinya dengan pertanyaan dan celaan. Karena tidak mendapat jawaban, dia membawa empat puluh gadis prajuritnya dan pergi mencari putranya,
Pria muda itu terbaring berlumuran darah, nyaris tidak bisa mengusir burung nasar. Khyzyr muncul dan memperingatkannya bahwa sari bunga gunung yang dicampur air susu ibu bisa menjadi obat luka, lalu menghilang. Sang ibu datang, membawa pergi putranya, menyembuhkannya, tetapi merahasiakan semua ini dari suaminya. Pemuda itu akhirnya sembuh. Sementara itu, empat puluh prajurit Dirse memutuskan untuk mengakhiri khan itu sendiri: mereka bersekongkol untuk mengikatnya dan menyerahkannya ke tangan musuh-musuhnya. Setelah mengetahui hal ini, istri khan menoleh ke putranya, menceritakan kepadanya tentang apa yang telah terjadi dan memintanya untuk membantu ayahnya. Bugach pergi sendirian menemui para penyerang dan menyusul mereka di tempat parkir. Dirse Khan tidak mengenali putranya dan meminta izin kepada para pengkhianat untuk terlibat dalam pertempuran dengan pemuda tersebut, sehingga jika menang mereka akan membebaskannya. Mereka setuju. Namun pemuda itu berperang melawan empat puluh pengkhianat, membunuh beberapa dari mereka, menawan yang lain, dan membebaskan ayahnya. Bugach Khan menerima bekdom dari Bayindyr Khan, dan Korkut menyusun puisi oguzname tentang dia.
Hal ini diiringi dengan disintegrasi ruang budaya bersama menjadi wilayah-wilayah yang batas-batasnya cukup tetap serta memiliki ciri dan kepentingan budaya masing-masing. Sastra Tajik dipisahkan dari sastra Iran dan selanjutnya berkembang secara mandiri. Namun, postulat artistik utama tradisi Persia dilestarikan dan direproduksi dengan penambahan motif lokal. Peristiwa atau gagasan sejarah terpenting bagi orang Tajik, yang paling dalam mempengaruhi kesadaran publik Tajik, menjadi penentu perkembangannya.
Keunikan sastra Tajik Soviet adalah tema-tema tentang transformasi masyarakat dan tonggak sejarah kehidupan masyarakat Tajik setelah Revolusi Oktober disajikan dengan gaya yang mengingatkan pada cerita rakyat atau puisi panegyric tradisional di Timur. Genre yang dominan tetap kumpulan puisi puisi dan khususnya puisi. Kecenderungan realistis dan kritis berakar buruk dan diselesaikan terutama dari perspektif perjuangan semi-mitologis melawan kejahatan, dan bukan dari sudut pandang analisis kritis yang diterima dalam tradisi Eropa.
Puisi oleh penyair rakyat Tajik Mirshakar (b.) “Desa Emas” (), “Panj Pemberontak” (), “Lenin di Pamir” (), “Cinta dan Kewajiban” (); Rahimi (-) (“Kematian ganti kematian, darah ganti darah”, “Kemenangan”, “Jalan Cemerlang”, dll.); Yusufi Habib (-) (“Lagu Tanah Air”, yang meninggal di dekat Warsawa), Mirzo Tursun-Zade (b.) (“Matahari Negeri”), “Putra Tanah Air”), “Pengantin dari Moskow” ( ), “Aku dari Timur yang Merdeka" (), "Suara Asia" (), "Dari Sungai Gangga ke Kremlin" () menghubungkan tema konstruksi sosialis, gambaran Lenin dengan asal mula gerakan pembebasan nasional masyarakat Timur dan diselesaikan dengan cara epik yang dicintai tradisi Persia, sejak mesnevi Persia. Puisi Tajik bercirikan kegembiraan romantis, emosionalitas dan pepatah, yang berasal dari puisi klasik dan rakyat.
Dengan memasukkan tema-tema Soviet ke dalam rangkaian tema improvisasi puisi gaya Persia, para penulis Tajik melestarikan tradisi puisi nasional.
Pasca runtuhnya Uni Soviet pada awal tahun 1960-an, sejumlah transformasi terkait dengan kemerdekaan terjadi di Tajikistan, disertai dengan bentrokan antar faksi yang berseberangan di dalam negeri. Perkembangan lebih lanjut dari proses sastra di Tajikistan berada di persimpangan jalan.
| Artikel ini tidak memiliki tautan ke sumber informasi. |
SASTRA TAJIK– karya tertulis dan lisan yang membentuk sastra yang berkembang di wilayah Tajikistan modern pada abad 16-20. Sastra Tajik, mungkin lebih banyak daripada sastra lain kecuali Iran, dapat dianggap sebagai kelanjutan dari sastra klasik Persia. (). Pertama-tama, hal ini disebabkan kedekatan linguistik bahasa Tajik dan Farsi. Sastra Tajik merupakan contoh modifikasi tradisi klasik Persia dalam kondisi sejarah baru.
Dalam perkembangan sastra klasik Persia abad 3–15. di wilayah Asia Kecil dan Asia Tengah, periode awal dibedakan - dominasi bahasa Pahlavi kuno, penciptaan kitab suci Zaraostrian Avesta, kronik dinasti, kisah pahlawan, dll. Periode selanjutnya dikaitkan dengan pengaruh budaya Arab dan terbentuknya bahasa Farsi Persia Baru. Inilah masa terbentuknya bentuk dan alur utama sastra Persia klasik di pusat kebudayaan utama - Bukhara, Herat, Isfahan, Samarkand, dll. Karya sastra klasik Persia Rudaki, Dakiki, Rumi, Khosrow, Hafiz , Firdousi, Nizami, Jami, dll menempatkannya di antara pencapaian tertinggi kebudayaan dunia. Pertukaran prestasi budaya antar wilayah dunia Islam pada periode ini difasilitasi oleh penaklukan wilayah yang lemah dengan penguatan wilayah, ketidakstabilan perbatasan antar kekhalifahan, dan migrasi bebas tokoh budaya yang menguasai beberapa bahasa untuk mencari patronase. kepada para penguasa di berbagai daerah. Jadi, pada abad ke-15. Di Tengah dan Asia Kecil, berkembang ruang budaya Muslim Persia yang relatif homogen, berbeda dengan Arab.
Perjuangan antara Syiah Iran dan Sunni Asia Tengah pada abad ke-16. menyebabkan pemisahan Asia Tengah dari Iran. Hal ini diiringi dengan disintegrasi ruang budaya bersama menjadi wilayah-wilayah yang batas-batasnya cukup tetap serta memiliki ciri dan kepentingan budaya masing-masing. Sastra Tajik dipisahkan dari sastra Iran dan selanjutnya berkembang secara mandiri. Namun, postulat artistik utama tradisi Persia dilestarikan dan direproduksi dengan penambahan motif lokal. Peristiwa atau gagasan sejarah terpenting bagi orang Tajik, yang paling dalam mempengaruhi kesadaran publik Tajik, menjadi penentu perkembangannya.
Pada abad 16-19. - era dekomposisi feodalisme - dalam sastra Tajik terjadi krisis puisi istana - dasar tradisi sastra Persia. Sastra perkotaan mulai berkembang, mengkritik dan mengejek tatanan feodal. Unsur bahasa lisan yang hidup semakin banyak ditemukan dalam karya sastra. Keunikan periode ini adalah beragamnya genre. Penyair yang satu dan sama dapat menemukan genre populer "rendah" dan "tinggi" - genre filosofis dan religius.
Salah satu penyair paling penting abad ke-16, yang disebut periode Sheybanid, penyair istana Mullo Mushfiqi (1525–1588) tinggal dan bertugas di istana penguasa Bukhara dan Samarkand. Puisi satirnya yang mengejek tatanan feodal paling terkenal di Asia Tengah. Dia adalah pencetus bentuk “musallasi murakkab” dalam puisi Tajik - tercets di mana dua baris pertama berima. Lirik Mushfiqa - kumpulan ghazal dan qasidas, puisi Taman Bunga Irema,Puisi tentang anggur,Mencerminkan Dunia- contoh keterampilan puitis, kesederhanaan dan kecerdasan. Mushfiqi memasuki cerita rakyat Tajik sebagai pahlawan lelucon rakyat yang jenaka.
Nama lain penulis Tajik 16 adalah penyair Binoi (w. 1512) dan Zainetdin Vosifi, yang dalam memoarnya menggambarkan cara hidup kalangan sastra pada masa itu.
Di antara para penulis abad 17-18, yang disebut periode Ashtarkhanid, yang paling terkenal adalah penyair Sayido Nasafi, yang menyatakan protesnya terhadap penindasan feodal dalam karyanya; Khoki dari Samarkand, yang terkenal dengan siklus fabel prosa sosio-satirnya tentang binatang; Mashrab dari Namangan, dieksekusi pada tahun 1711 untuk karya-karya yang ditujukan terhadap pendeta, Ftirat Zarduz dari Samarkand - penulis mesnevi Tolib dan Matlub.
Di bidang puisi elit dengan sentimen mistik sufi dan penelusuran stilistika, nama yang paling mencolok dan signifikan adalah nama penyair dan pemikir Mirzo Abdul-Qadir Bedil, atau Bidel (1644–1721) dari Azimbad, Bengal, India. Bedil di masa mudanya adalah seorang darwis, tabib dan petapa, tetapi kemudian dia tidak hanya tidak menolak kehidupan duniawi, tetapi juga mengutuk keras kepercayaan yang tidak terikat dan tidak aktif kepada Tuhan, memuliakan semua pekerjaan. Dalam menilai karyanya, para Islamis taat tidak memiliki pendirian yang pasti - ada yang menganggap puisinya benar-benar religius, ada pula yang ateis, karena mereka berisi kritik terhadap feodalisme dan Islam resmi. Di India, di mana penyair tidak bepergian, dia tidak dikenal, tetapi karyanya - dan Bedil menulis dalam bahasa Farsi - memiliki pengaruh besar pada sastra Asia Tengah dan sastra Tajik pada khususnya. Warisan puitis dan prosanya adalah mesnevi Tilism-i khairat (Jimat penerangan), puisi Irfan (Wahyu) dan lainnya, di mana kata-kata sederhana digabungkan menjadi metafora yang kompleks, dalam dan merdu, dianggap sebagai gaya klasik yang disebut “gaya India”.
“Gaya India” dalam sastra Persia berasal dari era Mughal pada abad ke-12. Gaya gagah, megah, dan sangat halus ini dikaitkan dengan nama Alisher Navoi dan filosofi idealis India Ramanuja pada abad 11-12. Ini mewakili lirik filosofis, perkembangan khusus dari mistisisme penyair sufi klasik. Cara penyajiannya sangat kompleks, gambar-gambarnya aneh, dalam dan ambigu. Gaya ini sangat berbeda dari kejelasan ketat yang diadopsi dalam puisi Persia Kuno dan oleh karena itu disebut “India” (dalam literatur Urdu disebut “Persia”).
Bedil menjadi dikenal luas setelah kematiannya - di semua literatur dunia Muslim pada abad ke-18. muncul suatu arah yang disebut aliran Bedili. Ini adalah sastra filosofis yang kompleks, dekat dengan puisi “gaya India” dengan kelebihan dan kekurangannya, termasuk kompleksitas gambar dan penyajian yang berlebihan. Karya Bedil mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap sastra Tajik hingga awal abad ke-20. dan menginspirasi sejumlah penerusnya.
Pada saat yang sama dengan Bedil menulis dalam tradisi puisi istana Shaukat dari Bukhara (w. 1695), Sufi Alloyor dari Kattakurgan (w. 1723) dan lain-lain.
Di pertengahan abad ke-18. kekuasaan di Asia Tengah diberikan kepada dinasti Mangyt, wakil terakhirnya, Alimkhan, diusir setelah Revolusi Oktober tahun 1920. Pada masa pemerintahan dinasti ini, sebuah rezim yang keras didirikan, di mana kehidupan sastra praktis terhenti.
Pada awal abad ke-19. sebagai hasil perjuangan dinasti di Fergana, sebuah khanat independen muncul dengan pusatnya di Kokand. Penguasanya adalah dermawan dan penyair Umarkhan (memerintah dari tahun 1809–1822) mengumpulkan penyair di istananya - kehidupan sastra dihidupkan kembali, puisi gaya Bedili mulai berkembang. Selain Umarkhan sendiri di Kokand penyair Ado, Akmal, Fazli terkenal. Sofa mereka dibuat dalam dua bahasa - Tajik dan Uzbek, yang banyak digunakan di istana Kokand.
Pada paruh kedua abad ke-19. Asia Tengah menjadi bagian dari Kekaisaran Rusia, yang menyebabkan pesatnya pertumbuhan borjuasi perdagangan. Realitas sosial baru juga tercermin dalam kehidupan sastra. Seiring dengan peniruan gaya Bedili yang semakin dikaitkan dengan berlalunya feodalisme emir, berkembang pula arah pendidikan. Pada mulanya bentuknya sedikit berbeda dengan kesusastraan Bedili. Namun topik baru yang diangkat di dalamnya adalah kritik terhadap manifestasi ekstrim despotisme emir, perlunya pendidikan, dan lain-lain. - mengarah pada pencarian bentuk-bentuk sastra baru, terutama terkait dengan masuknya unsur-unsur bahasa lisan yang hidup ke dalam jalinan narasi.
Wakil gerakan pendidikan yang paling berbakat, Ahmad Kalla (1827–1893) (nama samaran Donish), akhirnya memutuskan hubungan dengan Bedilisme. Karya-karya kritisnya mengungkap keburukan emirat yang membusuk. Perwakilan lain dari tren kritis dalam sastra Tajik pada periode ini adalah Shokhin (wafat 1894), Vozekh (wafat 1894), Sahbo (dibunuh oleh emir 1918), Somi (wafat 1907).
Pengaruh signifikan terhadap perkembangan sastra Tajik pada awal abad ke-20. disediakan oleh gerakan nasionalis borjuis-liberal Jadids (dari bahasa Arab usul-i-jadid - metode baru), yang menyebar di Asia Tengah pada tahun 1990-an. Pada tahap awal, Jadid menganjurkan reformasi sistem pendidikan Muslim yang lama, yang dibangun di atas hafalan sutra-sutra dari Al-Qur'an. Kemudian, pada masa revolusi 1905–1907, Jadidisme menjadi gerakan ideologis borjuis-liberal, didukung oleh kaum borjuis dan sebagian intelektual nasional Asia Tengah. Kaum Jadid menganjurkan agar Islam disesuaikan dengan kebutuhan kaum borjuis nasional. Mereka dikelompokkan di sekitar penerbit, surat kabar dan majalah yang diterbitkan di Turkestan dan Bukhara, di sekitar lembaga amal, sekolah Muslim jenis baru, dan sebagainya. Setelah Revolusi Februari, Jadid membentuk partai-partai nasionalis, beberapa di antaranya berkolaborasi dengan Bolshevik. Sejak Revolusi Oktober 1917, Jadid menjadi inspirator otonomi Kokand, yang mengadakan perjanjian dengan Pengawal Putih dan berpartisipasi dalam gerakan Basmachi. Setelah kemenangan terakhir kekuasaan Soviet di Asia Tengah, Jadidisme dieliminasi sebagai gerakan ideologi yang bermusuhan.
Hingga pertengahan tahun 1930-an, dalam kesusastraan Tajik terjadi pergulatan antara pengaruh ideologi Jadidisme dan munculnya tren sosialis realis Soviet. Menarik untuk dicatat bahwa beberapa pendiri sastra Tajik Soviet, misalnya penulis Sadritdin Aini, Berasal dari kaum intelektual lama, pada awal karir sastranya ia dipengaruhi oleh ide-ide nasionalis Jadid, namun kemudian merevisinya. Dia adalah salah satu orang pertama yang menerima revolusi, meletakkan dasar bagi prosa Soviet yang realistis dalam bahasa Tajik. Cerita-cerita itu milik penanya Odin(dalam bahasa Rusia 1930) - tentang kehidupan tanpa harapan orang miskin dan buruh tani di Tajikistan, Kematian Seorang Rentenir, di tengahnya adalah gambar seorang kapitalis dari novel Bukhara pra-revolusioner Dohunda(1933),Budak(1935), menggambarkan jalan orang Tajik melalui revolusi menuju kehidupan baru, Yatim(Yatim piatu) – tentang kehidupan pemuda Soviet, puisi Perang manusia dengan air, kumpulan puisi Yodgori (1935).
Kelahiran puisi Soviet Tajik yang mengatasi pengaruh gagasan nasionalis Jadidisme dikaitkan dengan nama penyair Abulhasim Lahuti (1887–1957) dan Pairau Soleimani (1890–1933). Lirik revolusioner oleh Lahuti, seorang peserta revolusi 1905 di Iran, seperti kumpulan puisi dan puisi Tahta Berdarah Soleimani dijiwai dengan ide-ide pembebasan dari penindasan yang telah berlangsung berabad-abad, harapan akan kehidupan baru. Mereka memadukan tradisi syair oriental dengan puisi yang diadopsi dari puisi revolusioner Rusia.
Selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, sejumlah nama baru muncul dalam sastra Tajik - penyair Abdusalom Dekhoti, Mirzo Tursun-zade, Mukhamedzhan Rahimi, Mukhetdin Amin-zade, Javhari-zade Sukhaili, Yusufi, Mirshakar, Lutfi, Shambe-zade, Tillobek Puladi, M. Diyori ; penulis prosa dan penyair Rahim Jalil, Jalal Ikrami; penulis prosa Hakim Karim-zadeh dan lain-lain.
Genre dramaturgi mulai berkembang: drama Pemfitnah Ismailova dan Dikatakan Muradova, tahun ke-16 H.Karim-zadeh dan Dungan, Chaudmont Ulug-zade, opera Vose(libretto oleh Tursun-zade dan Dehoti), Kova(libretto oleh Lahuti), dll.
Sebagai bagian dari pengumpulan dan studi cerita rakyat di SSR Tajik, pekerjaan dilakukan untuk mencari dan menerbitkan cerita rakyat pra-revolusioner dan Soviet, lagu-lagu penyair dan penyanyi folk - shairi - Yusuf Vafo, Said Vali, Jalil Kurbanov, dll. Sebuah siklus cerita kuno diterbitkan Guruguli, kumpulan lagu dan cerita satir, pekerjaan sedang dilakukan untuk merekam epik rakyat Gor-ogly. Koleksinya melihat cahaya Contoh sastra Tajik, termasuk karya penyair dan penulis terbaik abad ke-10. sampai tahun 1917.
Keunikan sastra Tajik Soviet adalah tema-tema tentang transformasi masyarakat dan tonggak sejarah kehidupan masyarakat Tajik setelah Revolusi Oktober disajikan dengan gaya yang mengingatkan pada cerita rakyat atau puisi panegyric tradisional di Timur. Genre yang dominan tetap kumpulan puisi puisi dan khususnya puisi. Kecenderungan realistis dan kritis berakar buruk dan diselesaikan terutama dari perspektif perjuangan semi-mitologis melawan kejahatan, dan bukan dari sudut pandang analisis kritis yang diterima dalam tradisi Eropa.
Puisi penyair rakyat Tajik Mirshakar (lahir 1912) Desa emas(1942),Panj yang memberontak(1949),Lenin di Pamir(1955),Cinta dan tugas(1962); Rahimi (1901–1968) (Kematian ganti kematian, darah ganti darah, 1943),Kemenangan, 1947,Jalan yang cerah, 1952 dan sebagainya.); Yusufi Habib (1916–1945) yang meninggal pada tahun 1945 dekat Warsawa ( Lagu Tanah Air, 1939), Mirzo Tursun-Zade (lahir 1911) ( Matahari negara, 1936),Putra Tanah Air, 1942),Pengantin wanita dari Moskow (1945),Saya dari Timur bebas(1950),Suara Asia(1956),Dari Sungai Gangga hingga Kremlin(1970) menghubungkan tema-tema konstruksi sosialis, gambaran Lenin dengan asal-usul gerakan pembebasan nasional masyarakat Timur dan diselesaikan dengan cara epik yang disukai oleh tradisi Persia, sejak mesnevi Persia. Puisi Tajik bercirikan kegembiraan romantis, emosionalitas dan pepatah, yang berasal dari puisi klasik dan rakyat.
Dengan memasukkan tema-tema Soviet ke dalam rangkaian tema improvisasi puisi gaya Persia, para penulis Tajik melestarikan tradisi puisi nasional.
Setelah runtuhnya Uni Soviet pada awal tahun 1990-an, Tajikistan mengalami serangkaian transformasi terkait dengan berdirinya kemerdekaan, disertai dengan bentrokan antar faksi yang berlawanan di dalam negeri. Perkembangan lebih lanjut dari proses sastra di Tajikistan berada di persimpangan jalan. Apakah peristiwa-peristiwa beberapa tahun terakhir ini akan membawa pada kebangkitan kembali ide-ide nasionalis dalam sastra Tajikistan dan bentuk apa yang akan diambil oleh sastra Tajik yang baru, tampaknya akan bergantung pada pilihan yang diambil masyarakat Tajikistan.
Yang menarik mungkin adalah perbandingan bentuk-bentuk sastra yang ada dalam sastra Soviet Tajik (dalam kerangka bekas RSS Tajik) dan Afghanistan ( cm. SASTRA AFGHAN), karena wilayah utara Afghanistan dihuni oleh orang Tajik yang mempertahankan bahasa mereka dan tidak memiliki hubungan dengan orang Tajik Soviet. Sayangnya, untuk perbandingan sumber-sumber sastra suatu negara, yang terbagi berdasarkan cara hidup dan sistem politik, tidak terdapat cukup informasi akibat bentrokan di wilayah Tajik yang terkena dampak operasi militer.
