銀時代は、ロシア文化の中で最も神秘的で珍しい現象の一つです。 その境界は曖昧で、この用語の起源は物議を醸しており、非常に多くの輝かしい文学運動の共存自体が不明瞭であり、これらすべてがシルバーエイジに吸収されました。 しかし、彼は詩の中で最も輝かしい表現を見出しました。それは、悲劇的でロマンチック、暗号化され、容赦なく裸であることです。
銀時代のロシア詩の特徴
シルバーエイジの境界は、おおよそ 1880 年と 1920 年と呼ぶことができます。 2 世紀の変わり目のこの時代は、ロシアの歴史の中でも緊張と痛みを伴うものであり、この時代のすべての詩にその痕跡を残しました。それは次のように簡単に特徴付けることができます。
1. モダニズム
シルバーエイジの間、特定の文学運動の原則とアイデアを具体化するいくつかの詩的なワークショップが運営されました。 しかし、それらはすべてモダニズムの 1 つの一般的なスタイルで発展し、その目標は人を精神的に蘇らせ、この世界を変えることができる新しい詩文化を創造することです。
銀の時代のロシアの詩は、いくぶん退廃的な雰囲気を特徴としており、まさに世紀末の影響であり、世界の死、全体的な世界的衰退、破滅と世界の終焉を連想させた。 この種の意識は退廃と呼ばれ、当時の詩には落胆、悲観、絶望のモチーフとしてはっきりと現れていました。
銀器時代のロシアの詩において最も影響力があり重要な傾向は、象徴主義、アクメイズム、未来主義でした。
象徴性
象徴主義は、銀の時代のロシア詩における最も顕著な傾向の 1 つです。 象徴主義者たちは、一度に複数の読み方ができる特定のシンボルを通じて、宇宙の秘密を理解しようとしました。 古い象徴主義者は象徴主義をもっぱら文学派として認識していましたが、若い象徴主義者は象徴主義を世界に対する宗教的および哲学的見解の全体的な体系として扱いました。
1. シニアシンボリスト
メレジコフスキー ドミトリー・セルゲイビッチ彼は伝説的な時代の文化に詩を捧げ、世界の古典を彼自身が再評価しようとし、存在の精神的基盤を永遠に探求し、新キリスト教の考えを実践しようとしました。
ギッピウス・ジナイダ・ニコラエヴナ彼女は詩の中で宗教的、哲学的問題、そして神の探求に惹かれていました。
ブリュソフ・ヴァレリー・ヤコブレヴィチあらゆる方向を統合する包括的な芸術システムを作成しようとしました。 彼の詩は歴史主義と例外的な合理主義によって際立っています。
ソログブ・ヒョードル・クズミッチ歌詞の中に独自の記号のアルファベットを作成しました。 彼の詩の中でのみ、ネドティコムカ・グレイ、サン・ドラゴン、ダッシュなどの世界悪の象徴を見つけることができます。
バルモント・コンスタンチン・ドミトリエヴィチ私が歌いたかった本当に魔法のような詩を作りました。 彼の象徴的なイメージは常に新しく、詩で歌った感情は最も微妙なものでした。
2. ジュニアシンボリスト
ブロック・アレクサンダー・アレクサンドロヴィッチ彼の詩の中で、彼は永遠の女性性を探すのに忙しく、創造性のさまざまな段階で、美しい見知らぬ人、王女、花嫁など、さまざまなイメージを帯びました。
銀器時代のすべての詩人が詩の方向性としての象徴主義に満足していたわけではなく、新しい運動や流派が現れ始めました。
アクイズム
アクメイストは象徴主義の反対者として現れ、あらゆる多義性と言葉の解釈の自由を拒否した。 彼らの詩は非常に現実的で、明確かつ正確でした。 これらの詩人たちは文学サークル「詩人のワークショップ」によって団結しました。
グミレフ・ニコライ・ステパノヴィッチ彼はその創始者である彼自身のアクメイズムのプログラムに矛盾していた。 現実ではなく、彼の詩は読者をエキゾチックな国に連れて行き、彼の叙情的な英雄は常に騎士道とロマンスを追求しました。
アフマートヴァ・アンナ・アンドレーヴナ彼女は愛の詩の名手として認められ、女性の魂と感情の専門家であると考えられています。
新しい詩的表現の探求は、アクメイズム学派の創設で終わりませんでした。一部の詩人は、未来派と呼ばれる新しい運動を自分たちで見つけました。
未来主義
未来派は自らを未来の芸術として宣伝し、この運動の詩人は文化的伝統と固定概念を破壊しようとしました。 その見返りとして、彼らは都市主義の技術を提供し、その技術に詩の中に未来を見出しました。 未来主義の枠組みの中で、いくつかの部門が同時に運営されました。
1. キュボ未来主義
マヤコフスキー・ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ彼らは、人々を目覚めさせ、真実を伝えることを意図した、表現力豊かで荒々しい響きと韻を備えた詩を創作しました。
2. エゴ未来主義
セヴェリャニン・イゴール詩の中で新語を大胆に使用していましたが、彼の詩には前例のない音楽性とメロディアスさがあり、他の未来主義者の作品とは一線を画していました。
イマジズム
一連の比喩を使用して叙情的なイメージを作成した、あまり知られていない文学運動。 この詩的なスタイルの枠組みの中で、彼はまた、 エセーニン・セルゲイ・アレクサンドロヴィッチ.
銀の時代のロシアの詩人の詩を読むとき、無関心でいることは不可能です。彼らのドラマと言葉では言い表せない悲しみは、人の心を泣かせ、存在の意味となぜ私たちがこの死すべき世界に来たのかについて真剣に考えさせます。
プーシキン時代が黄金時代と呼ばれるなら、銀時代を一つの名前と結び付けることはできません。 彼はほぼ1世紀前に取り返しのつかない形で私たちのもとを去りましたが、彼の音楽は今でも聞くことができます。 この時代は 19 世紀と 20 世紀の境目です。 銀の時代の詩人たちは、さまざまな方向の闘争の中で、自分たちの世界観を激しく擁護しました。 彼らの詩は、彼らの経験と未来への希望を表現した、珍しく抒情的かつ音楽的でした。
象徴主義の出現
「シルバーエイジ」という名前の出現の歴史は不明です。 それは、20世紀初頭の精神的および芸術的成長をより象徴しています。 科学と技術だけでなく、ロシアの精神生活に関連するすべての分野で異常な高揚が起こりました。 詩は、精神的な成長と、迫りくる破局の予感の矛盾を非常に微妙に捉えています。
すべての文学運動の基礎はモダニズムであり、その目標は世界の変革と人間の精神的な再生でした。 最も重要なのは社会現象となった象徴主義でした。 銀器時代の詩人たちは、自らが作り出した複数の意味を持つシンボルを通して、宇宙の秘密に迫ろうとしました。 彼らは既存の世界を二次的なものとして認識し、それは神の原理を歪めて反映したものでした。 彼らはシンボルを通じてこれらの世界を統合する方法を模索しました。
象徴主義の詩人
アレクサンダー・ブロックは象徴主義の発展に多大な貢献をしました。 若い頃、彼は女性原理が世界の基礎であり、それを完璧の上限にまで高めるものであると考えていました。 その後、彼は象徴主義の方向を拡大し、その境界を超えました。 ブロックの作品は革命前の抒情主義であるだけでなく、新しいソ連の詩の始まりでもある。 夢と現実の接触を感じた詩人は、夢と現実の間にある鋭い矛盾を感じた。 一方で、彼は幻想と神秘主義の世界に侵入しましたが、これは彼をあれほど努力した真実に導くものではありませんでした。
愛の失望を経験したブロックは、ロマン主義から離れることはなく、革命を大衆的要素の勃発として受け入れた。 象徴主義から写実主義へと移行しながら、ブロックは再び戻ってきて、芸術を通してのみ真実に近づくことができることに気づきました。
光がどこにあるのかを知れば、暗闇がどこにあるのかもわかります。
すべてがゆっくりと過ぎていくように、
この世で何が神聖で、何が罪なのか、
魂の熱さを通して、心の冷たさを通して。
ドミトリー・メレシコフスキーは、古典に彼自身の新しい評価を与えようとして、人生の精神的な基盤を常に模索していました。 象徴主義の先駆者として、彼は絶望、孤独、二重人格のテーマを開発しました。
あなた自身があなた自身の神であり、あなた自身の隣人です。
ああ、あなた自身の創造者になりなさい。
上も底なし、下も底なし、
その始まりと終わり。
ジナイダ・ギッピウスは、リアリズムに対抗し、哲学的思想と象徴主義を通じてロシアの芸術文化を発展させる方法を模索しました。
ウラジーミル・ソロヴィヨフの作品は象徴主義を志向しており、既存の世界を観念の世界の絶望的な反映として表しています。
翼のない精霊が地面に横たわり、
我を忘れ忘れ去られた神…。
夢はひとつだけ - そしてまた、OK-RY-LEN-NY、
あなたは虚栄心の心配から急いで上昇しています。
象徴主義を支持した銀器時代の詩人は皆、理想主義とユートピアを熱狂させた。 ヴャチェスラフ・イワノフは、美と芸術で世界を救うというアイデアを通じて人々の不和を克服する方法を探していました。
言葉のない思考と名前のない感情
ラドス、パワフルなサーフィンファイト。
希望と欲望の波紋が波打つ
青い波が押し流していきました。
イノケンティ・アネンスキーは象徴主義者ではありませんでしたが、彼の詩は現実とは相いれませんでした。 孤独で痛ましい魂の苦しみをこれほど芸術的に描写できる人は他にいません。
フョードル・ソログブは象徴主義運動の最も積極的な参加者の一人でした。 彼の詩は絶望的に聞こえます。 ソログブの詩は非常にシンプルですが、洗練されていて表現力豊かです。
私はタ・イン・トゥベン・ノー・ゴの世界の神です、
全世界が私だけの夢の中にあります。
自分に平和を与えないでください
地上にも天国にもありません。
アクイズム
銀の時代のロシアの詩人はさまざまな方向性によって彼らの間で分かれており、その数は徐々に増加しました。 ヴァレリー・ブリュソフは、歴史主義と合理主義を通じて、すべての運動を1つの芸術システムに統合しようとしました。 時間が経つにつれて、象徴主義は地位を失い始めました。 詩の過剰な音楽性が論理的な意味を奪いました。 宗教と神秘主義の悲哀は長くは続かず、固定観念的なものになってしまいました。
1910 年までに、銀器時代の多くの詩人は象徴主義を放棄しました。 彼らのリストは、非常に明確で現実的な詩に基づいた、対抗勢力として現れたアクメイズムの出現により大幅に減少しました。 ニコライ・グミレフはこの文学運動の創始者でしたが、彼自身はそれに反対し、詩でリスナーをロマンス、騎士道、エキゾチシズムの世界に連れて行きました。 この傾向に沿ったのが、愛の詩の巨匠アンナ・アフマートヴァでした。
未来主義
新しい運動である未来主義の代表者たちは、すべての基盤を破壊し、未来の芸術を主張しようとしました。 ウラジーミル・マヤコフスキーは人々に真実を伝え、目覚めさせようとした。 イーゴリ・セヴェリヤニンは、詩の中で新造語を使い、音楽が聞こえる素晴らしい詩を創作しました。
セルゲイ・エセーニンはどの運動にも属さず、比喩の助けを借りて象徴的なイメージを作成しました。 彼の詩は自然の統一性とロシア人の魂を捉えています。 エセーニンの抒情的なイメージはまさに芸術的でした。「夜明けの緋色の光が湖の上で織り成され、ライチョウが鳴り響く音を立てて鳴いている…」。
銀器時代の衰退
銀器時代の詩人のほとんどは内戦と弾圧期間中に亡くなった。 移住した人もいたが、祖国に支えられた自由の精神は取り返しのつかないほど失われた。 この素晴らしい歌詞は多くの人に人生の意味を考えさせ、現代の生活に深く根付いています。 銀器時代の詩は今も響き続けています。
国民文化の並外れた成長と芸術のあらゆる分野における壮大な成果の時代となった 19 世紀は、劇的な出来事と転換点に満ちた複雑な 20 世紀に取って代わられました。 社会生活と芸術生活の黄金時代は、いわゆるシルバーエイジに取って代わられ、ロシア文学、詩、散文が新たな輝かしい傾向の中で急速に発展し、その後、その崩壊の出発点となった。
この記事では、シルバーエイジの詩に焦点を当て、それを考察し、象徴主義、アクメイズム、未来主義などの主な方向性について話します。それぞれが特別な詩音楽と経験と感情の鮮やかな表現によって区別されていました。叙情的な英雄の。
銀時代の詩。 ロシアの文化と芸術の転換点
ロシア文学の銀時代の始まりは80年代から90年代であると考えられています。 19 世紀 現時点では、多くの素晴らしい詩人の作品が登場しました：V. ブリュソフ、K. リレフ、K. バルモント、I. アネンスキー - および作家： L. N. トルストイ、F. M. ドストエフスキー、M. E. サルティコフ＝シチェドリン。 この国は困難な時期を迎えています。 アレクサンドル 1 世の治世中、まず 1812 年の戦争中に強い愛国心の高揚が起こり、その後ツァーリのそれまで自由主義的な政策の急激な変化により、社会は痛みを伴う幻想の喪失と深刻な道徳的損失を経験しました。
銀の時代の詩は 1915 年までに最高潮に達しました。社会生活と政治情勢は深刻な危機、騒然として沸き立つ雰囲気を特徴としています。 大規模な抗議活動が拡大し、生活が政治化され、同時に個人の自意識が強化されています。 社会は、権力と社会秩序の新たな理想を見つけようと熱心な試みを行っています。 そして詩人や作家は時代に遅れずに、新しい芸術形式を習得し、大胆なアイデアを提供しています。 人間の個性は、自然的、社会的、生物学的、道徳的など、多くの原理の統一体として認識され始めます。 2 月革命と 10 月革命と南北戦争の数年間、白銀時代の詩は危機に瀕していました。
A. ブロックの演説「詩人の任命について」（1921年2月11日）は、A. プーシキン没後84周年の会合で彼が行ったもので、銀時代の最後の和音となった。
19世紀から20世紀初頭の文学の特徴。
銀の時代の詩の特徴を見てみましょう。まず、当時の文学の主な特徴の 1 つは、永遠のテーマ、つまり個人と人類全体の人生の意味の探求でした。全体、国民性の謎、国の歴史、世俗的なものと精神的なものの相互影響、人間の交流と自然。 19世紀末の文学。 著者たちは、戦争、革命、状況によって平和と心の調和を失った人の個人的な悲劇などのテーマを明らかにします。 作家や詩人の作品の中で、あらゆる逆境や困難を頑固に克服する、勇敢で並外れて決断力があり、しばしば予測不可能な新しい英雄が誕生します。 ほとんどの作品では、主題が意識のプリズムを通して悲劇的な社会的出来事をどのように認識するかに細心の注意が払われています。 第二に、詩と散文の特徴は、感情や感情を表現する手段だけでなく、オリジナルの芸術的形式の集中的な探求となっています。 詩的な形式と韻が特に重要な役割を果たしました。 多くの作家はテキストの古典的な表現を放棄し、新しい技術を発明しました。たとえば、V. マヤコフスキーは有名な「はしご」を作成しました。 多くの場合、作者は特別な効果を実現するために、音声や言語の異常、断片化、弁論を使用し、さらには
第三に、ロシア詩の銀器時代の詩人たちは、この言葉の芸術的可能性を自由に実験しました。 複雑で、しばしば矛盾する「不安定な」感情の衝動を表現するために、作家たちは言葉を新しい方法で扱い始め、詩の中で意味の微妙な色合いを伝えようとしました。 愛、悪、家族の価値観、道徳など、明確な客観的な対象の標準的で定型的な定義は、抽象的な心理学的記述に置き換えられ始めました。 正確なコンセプトはヒントや控えめな表現に取って代わられました。 このような言葉の意味の不安定性と流動性は、最も鮮やかな比喩によって実現され、多くの場合、物体や現象の明らかな類似性に基づいてではなく、非自明な兆候に基づいて構築され始めました。
第四に、銀器時代の詩は、叙情的な英雄の考えや感情を伝える新しい方法によって特徴付けられます。 多くの作家による詩は、さまざまな文化のイメージ、モチーフ、隠れた引用や明示的な引用を使用して作成され始めました。 たとえば、多くのワードアーティストは、ギリシャ、ローマ、そして少し後にはスラブの神話や伝説の場面を創作に取り入れました。 M. ツベタエワと V. ブリュソフの作品では、神話は人間の性格、特にその精神的な要素を理解できるようにする普遍的な心理モデルを構築するために使用されています。 銀の時代の詩人はそれぞれ、輝かしい個性を持っています。 どれがどの節に属するのかが簡単にわかります。 しかし、彼らは皆、読者がすべての言葉や行を感じられるように、作品をより具体的で、生き生きとした、色彩豊かなものにしようとしました。
銀の時代の詩の主な方向性。 象徴性
リアリズムに反対した作家や詩人は、新しい現代芸術、モダニズムの創造を発表しました。 シルバーエイジには、象徴主義、アクメイズム、未来主義という 3 つの主要な詩があります。 それぞれに独自の顕著な特徴がありました。 象徴主義はもともとフランスで、日常的な現実の反映とブルジョア生活への不満に対する抗議として生まれました。 J. モーサスを含むこの傾向の創設者たちは、特別なヒント、つまりシンボルの助けを借りてのみ宇宙の秘密を理解できると信じていました。 ロシアでは、1890年代初頭に象徴主義が現れました。 この運動の創設者は D. S. メレシコフスキーで、彼は著書の中で、新しい芸術の 3 つの主要な公準、すなわち象徴化、神秘的な内容、そして「芸術的な印象の拡大」を宣言しました。
シニアおよびジュニアシンボリスト
後に長老と呼ばれる最初の象徴主義者は、V. Ya. ブリュソフ、K. D. バルモント、F. K. ソログブ、Z. N. ギッピウス、N. M. ミンスキー、その他の詩人でした。 彼らの作品は、多くの場合、周囲の現実を鋭く否定することを特徴としていました。 彼らは現実の生活を退屈で醜く無意味なものとして描き、自分たちの感情の微妙な色合いを伝えようとしました。
1901年から1904年までの期間 これはロシアの詩における新たなマイルストーンの到来を示しています。 象徴主義者の詩には革命の精神と未来の変化の予感が込められています。 若い象徴主義者たち：A. ブロック、V. イワノフ、A. ベリー - 世界を否定するのではなく、現実を確実に変えるであろう神聖な美しさ、愛、女性らしさを唱えながら、ユートピア的に世界の変容を待ち望んでいます。 記号の概念が文学に取り入れられたのは、文学の分野に若い象徴主義者が登場したときでした。 詩人たちは、それを「天国」の世界、精神的な本質であると同時に「地上の王国」を反映する多次元の言葉として理解しています。
革命中の象徴主義
1905年から1907年にかけてのロシア銀貨時代の詩。 変化が起きています。 ほとんどの象徴主義者は、この国で起こっている社会政治的出来事に焦点を当て、世界と美についての自分たちの見方を再考しています。 後者は現在、闘争の混乱として理解されています。 詩人は、滅びつつある世界に代わる新しい世界のイメージを作成します。 V. Ya. ブリューソフは詩「来るべきフン」、A. ブロック「生命のはしけ」、「地下室の暗闇からの立ち上がり...」などを作成します。
象徴性も変化します。 現在、彼女は古代遺産ではなく、ロシアの民間伝承やスラブ神話に目を向けています。 革命後、象徴主義者たちは、芸術を革命的要素から保護したいと考える人々と、その反対に社会闘争に積極的に関心を持つ人々に分かれました。 1907 年以降、象徴主義の議論は疲弊し、過去の芸術の模倣に取って代わられました。 そして1910年以来、ロシアの象徴主義は危機を経験しており、その内部の矛盾が明らかに現れています。
ロシアの詩におけるアクメイズム
1911年、N. S. グミリョフは文学グループ「詩人のワークショップ」を組織しました。 そこには詩人のO.マンデルシュタム、G.イワノフ、G.アダモビッチが含まれていました。 この新しい方向性は、周囲の現実を否定するのではなく、現実をありのままに受け入れ、その価値を肯定するものでした。 「詩人のワークショップ」は独自の雑誌「ハイパーボレア」の発行を開始し、「アポロ」に作品を掲載しました。 アクメイズムは、象徴主義の危機から抜け出す方法を見つけるための文学派として誕生し、イデオロギー的および芸術的態度において大きく異なる詩人たちを団結させました。
ロシア未来派の特徴
ロシアの詩における銀の時代は、「未来主義」（ラテン語のfuturum、つまり「未来」に由来）と呼ばれる別の興味深い運動を生み出しました。 N. ブルリュク兄弟とD. ブルリュク兄弟、N. S. ゴンチャロワ、N. クルビン、M. V. マチュシンらの作品における新しい芸術的形式の探求は、ロシアでこの傾向が出現するための前提条件となった。
1910年、V.V.カメンスキー、V.V.フレブニコフ、ブルリューク兄弟、E.グロなどの優れた詩人の作品を集めた未来的なコレクション「裁判官の釣りタンク」が出版されました。 これらの著者は、いわゆるキューボ未来派の中核を形成しました。 その後、V.マヤコフスキーが彼らに加わりました。 1912年12月、年鑑「A Slap in the Face of Public Taste」が出版されました。 立方体未来主義者の詩「Lesiny Bukh」、「Dead Moon」、「Roaring Parnassus」、「Gag」は多くの論争の対象となった。 当初、それらは読者の習慣をからかう方法として認識されていましたが、よく読んでみると、新しい世界観と特別な社会的関与を示したいという強い願望が明らかになりました。 反美学主義は魂のない偽りの美への拒絶に変わり、表現の無礼さは群衆の声に変わった。
エゴ未来主義者
立方体未来主義に加えて、I. セヴェリヤニンが率いる自我未来主義など、他のいくつかの運動が起こりました。 彼には、V. I. グネジドフ、I. V. イグナティエフ、K. オリンポフなどの詩人が加わり、出版社「サンクトペテルブルク ヘラルド」を設立し、「スカイ ディガーズ」、「深淵を越える鷲」などの原題の雑誌や年鑑を出版しました。彼らの詩は贅沢であり、多くの場合、彼ら自身が創作した言葉で構成されていました。 自我未来主義者に加えて、さらに2つのグループがありました：「遠心分離」（B.L.パステルナク、N.N.アシーエフ、S.P.ボブロフ）と「詩の中二階」（R.イヴネフ、S.M.トレチャコフ、V.G.シェレネヴィッチ）。
結論の代わりに
ロシア詩の銀時代は短命でしたが、最も聡明で才能のある詩人の銀河系を結び付けました。 彼らの多くは悲劇的な経歴を持っていました。運命の意志により、彼らは革命の転換点と革命後の混乱、内戦、希望の崩壊と復興という国にとって致命的な時期に生き、働かなければならなかったからです。 。 多くの詩人が悲劇的な出来事の後に亡くなり（V. フレブニコフ、A. ブロック）、多くは移住し（K. バルモント、Z. ギッピウス、I. セヴェリャニン、M. ツヴェターエワ）、自殺した者もおり、スターリンの収容所で射殺されたり死亡したりした。 しかし、彼らは皆、ロシア文化に多大な貢献をし、表現力豊かでカラフルなオリジナルの作品でロシア文化を豊かにすることに成功しました。
VSEVOLOD サハロフ
ロシア文学の銀の時代...これは、20世紀初頭に起こる、ロシアの詩の歴史の中で一般に呼ばれる時代です。
具体的な年代の枠組みはまだ確立されていません。 世界中の多くの歴史家や作家がこれについて議論しています。 ロシア文学の銀時代は 1890 年代に始まり、20 世紀の最初の 10 年間に終わります。 論争を引き起こすのはこの期間の終わりです。 一部の研究者はそれが 1917 年に遡るべきであると信じていますが、他の研究者は 1921 年であると主張しています。 その理由は何でしょうか? 1917 年に南北戦争が始まり、ロシア文学の銀時代は存在しなくなりました。 しかし同時に、20年代にも、この現象を生み出した作家たちは仕事を続けました。 3 番目のカテゴリーの研究者は、銀時代の終わりは 1920 年から 1930 年の期間に起こると主張しています。 ウラジミール・マヤコフスキーが自殺したのはその時であり、政府は文学に対するイデオロギー統制を強化するためにあらゆる手段を講じた。 したがって、期限は非常に長く、約 30 年に達します。
ロシア文学の発展の他の時期と同様に、銀の時代はさまざまな文学運動の存在によって特徴付けられます。 多くの場合、それらは芸術的な手法と同一視されます。 それぞれの動きは、共通の基本的な精神的および美的原則の存在によって特徴付けられます。 作家たちはグループや学校に団結しており、それぞれが独自のプログラム的および美的設定を持っています。 文学のプロセスは明確なパターンに従って展開します。
退廃
19 世紀末、人々は市民の理想が自分自身にとっても社会全体にとっても受け入れがたいものであると判断し、放棄し始めました。 彼らは理性を信じることを拒否します。 作者はそれを感じており、登場人物たちの個性的な経験を作品に詰め込んでいます。 社会主義の立場を表現する文学的なイメージがますます増えています。 芸術的な知識人たちは、現実の生活の困難を架空の世界で隠蔽しようとしました。 多くの作品は神秘性と非現実性の特徴に満ちています。
モダニズム
この運動の根底には、さまざまな文学潮流が横たわっている。 しかし、銀の時代のロシア文学は、まったく新しい芸術的および美的特質の現れによって特徴付けられます。 作家たちは人生の現実的なビジョンの範囲を拡大しようとしています。 彼らの多くは、自分自身を表現する方法を見つけたいと考えています。 以前と同様に、銀時代のロシア文学は国家全体の文化生活において重要な位置を占めていました。 多くの作家がモダニズムのコミュニティで団結し始めました。 彼らはイデオロギー的および芸術的な外観において異なりました。 しかし、彼らは一つのことで団結している。彼らは皆、文学を自由だと考えているのだ。 著者は彼女が道徳的、社会的ルールに影響されないことを望んでいます。
1870年代末、銀器時代のロシア文学は象徴主義などの方向性を特徴としていた。 著者たちは芸術的表現に焦点を当てようとし、これを達成するために直感的なシンボルとアイデアを使用しました。 最も洗練された感情が使用されました。 彼らは潜在意識の秘密をすべて学び、普通の人々の目から何が隠されているかを見たいと考えていました。 彼らの作品ではキャンドルの美しさに焦点を当てています。 銀の時代の象徴主義者たちはブルジョワジーに対する拒否を表明した。 彼らの作品には精神的な自由への憧れが込められています。 これはまさに、著者が非常に見逃していたものです。 さまざまな作家がそれぞれの方法で象徴性を認識しました。 いくつかは芸術的な方向性として。 その他 - 哲学の理論的基礎として。 さらに他のもの - キリスト教の教えとして。 ロシア文学の銀時代は、多くの象徴主義的な作品によって代表されています。
1910 年の初めに、著者たちは理想の追求から離れ始めました。 彼らの作品には物質的な特徴が備わっていました。 彼らは現実に対する崇拝を生み出しました。彼らのヒーローたちは何が起こっているのかを明確に把握していました。 しかし同時に、作家たちは社会問題の描写を避けた。 著者たちは人生を変えるために戦った。 銀器時代のロシア文学におけるアクメイズムは、ある種の破滅と悲しみによって表現されていた。 親密なテーマ、非感情的なイントネーション、主人公の心理的強調などの特徴が特徴です。 抒情性、感情性、精神性への信念...これらすべてはソビエト文学の発展期の特徴です。 アクメイストの主な目標は、イメージを以前の具体性に戻し、架空の暗号化という束縛を負うことでした。
未来主義
アクメイズムに続いて、銀時代のロシア文学では未来主義のような方向が発展し始めた。 それは前衛芸術、未来の芸術と呼ぶことができます...作家たちは伝統文化を否定し始め、自分たちの作品に都市主義と機械産業の特徴を与え始めました。 彼らは言語遺産を実験しながら、ドキュメンタリー素材とフィクションという相容れないものを組み合わせようとしました。 そして私たちは彼らが成功したことを認めなければなりません。 ロシア文学の銀時代のこの時期の主な特徴は矛盾である。 詩人たちは以前と同様、さまざまなグループに団結した。 形式の革命が宣言されました。 著者たちはそれをコンテンツから解放しようとしました。
イマジズム
銀時代のロシア文学にはイマジズムのような運動もあった。 それは新たなイメージの創造に現れました。 主に比喩に重点を置きました。 著者たちは、実際の比喩的な連鎖を作成しようとしました。 彼らは、対立するイメージの最も多様な要素を比較し、言葉に直接的かつ比喩的な意味を与えました。 この時期のロシア文学の銀時代は、衝撃的でアナーキーな特徴を特徴としていた。 著者たちは無礼から遠ざかり始めました。
シルバーエイジは異質性と多様性によって特徴付けられます。 農民のテーマが特に顕著です。 それはコルツォフ、スリコフ、ニキーチンなどの作家の作品に見ることができます。 しかし、特別な関心を呼び起こしたのはネクラソフだった。 彼は村の風景の本物のスケッチを作成しました。 銀時代のロシア文学における農民のテーマは、あらゆる側面から展開されました。 著者たちは、普通の人々の困難な運命、彼らがどれほど大変に働かなければならないか、そして彼らの将来の人生がどれほど暗いかを語ります。 ニコライ・クリュエフ、セルゲイ・クリチコフ、そして自身も村出身の他の作家は特別な注目に値します。 彼らは村のテーマに限定されることなく、田舎の生活、工芸品、環境を詩的に表現しようとしました。 彼らの作品は、何世紀にもわたる国民文化のテーマも明らかにしています。
革命はまた、銀時代のロシア文学の発展にも大きな影響を与えました。 農民詩人はこの詩を熱狂的に受け取り、自分たちの創造性の枠内でそれに完全に専念しました。 しかし、この時期、創造性は第一義ではなく、二の次のものとして認識されていました。 最初の地位はプロレタリア詩によって占められました。 彼女は最前線にいると宣言された。 革命の完了後、権力はボリシェヴィキ党に移った。 彼らは文学の発展をコントロールしようとしました。 この考えに動かされて、銀器時代の詩人たちは革命闘争を精神化しました。 彼らは国の権力を美化し、古いものすべてを批判し、党指導者らに名乗り出るよう呼びかける。 この時代の特徴は、鋼鉄崇拝の賛美です。 伝統的な農民基盤の転換点は、クリュエフ、クリチコフ、オレシンなどの詩人によって経験されました。
ロシア文学の銀時代は常に、K. バルモント、V. ブリュソフ、F. ソログブ、D. メレシュコフスキー、I. ブーニン、N. グミレフ、A. ブロック、A. ベリーなどの作家と同一視されます。 このリストに、M. クズミン、A. アフマートヴァ、O. マンデルスタムを加えることができます。 ロシア文学にとって同様に重要なのは、I. セヴェリヤニンと V. フレブニコフの名前です。
結論
銀の時代のロシア文学は次のような特徴を備えています。 これは、小さな祖国への愛、古代の民俗習慣と道徳的伝統の遵守、宗教的シンボルの広範な使用などです。それらにはキリスト教の動機と異教の信念を追跡することができます。 多くの作家が民話や映像に目を向けようとしました。 誰もがうんざりする都市文化は否定の特徴を獲得しました。 それは楽器と鉄の崇拝に喩えられました。 銀の時代はロシア文学に豊かな遺産を残し、明るく記憶に残る作品でロシア文学のストックを補充しました。
フセヴォロド・サハロフをコピー(&C) 無断転載を禁じます。
ロシア詩の銀時代は、この名前を冠するのにふさわしくありません。 結局のところ、その時に現れた発見と革新は当然黄金と呼ぶことができます。 ロシアに映画が登場し、芸術が黎明期の最高点に達し、モダニズムの時代が始まったのはその時でした。これは多くの人には理解されていませんでしたが、素晴らしいアイデアをもたらしたまったく新しい文化現象でした。 文学、絵画、音楽などに登場した創造者たちは、今でも私たちがその名前を知っており、私たちは彼らの生涯の詳細を興味深く研究しています。 この時代は戦争と恐ろしい革命的出来事によって終わったという事実にもかかわらず、それは私たちが当時現れた素晴らしいものについて話すことを妨げるものではありません。
シルバーエイジの成果を過大評価することはできません。 文化史上、これほど豊かな時代と悲劇的な時代が同時に起こったことはかつてありませんでした。 多くの作家や芸術家の人生は革命によって破壊され、残念なことに、彼らのほとんどは道徳的にも肉体的にもその残虐行為に耐えることができませんでした。
すべては 20 世紀に始まり、それはモダニズムの出現と一致しました。 そのとき、信じられないほど創造的な成長を遂げる雰囲気が生まれました。 当時、ロシアでは人々が教育を受ける機会があり、それは人口の富裕層だけが受けられるものではなくなりました。 多くの有名な科学者が医学や植物学の分野で発見を行い、宇宙の知られざる秘密が明らかになり、世界中を旅します。 しかしそれでも、シルバーエイジの時代は文学の中で最も顕著に現れました。 この時期はさまざまな運動が現れ、作家たちが芸術を創作し、熟した果実について議論するためにグループに団結した時期でした。
当然のことながら、シルバーエイジの特定の開始点を特定することはほとんど不可能です。 20世紀初頭、依然としてリアリズムの精神を維持しようとした作家（チェーホフ、トルストイ）は確固たる地位を維持し、人気の頂点にあり続けました。 しかし、規範を打破し、新たな芸術を創造しようとする若い作家たちの銀河系が、恐ろしい速度で近づいてきました。 伝統的な文化は追放されなければならず、古典作家たちは最終的にその地位から降り、新しい運動に道を譲りました。 おそらくすべては、象徴主義の主要理論家の一人であるソロヴィエフが『善の正当化』という本を出版した1987年に始まったと言えるでしょう。 そこには、銀器時代の作家たちが基礎とした基本的な哲学的アイデアがすべて含まれています。 しかし、それはそれほど単純ではありませんでした。 若い作家たちがこの文化環境に登場したのには、この国で起こりつつある変化への反応があった。 その瞬間、考え方、道徳的価値観、人間の指針が変わりました。 そして、生活のあらゆる側面におけるそのような完全な変化は、文字通り、創造的な知識人にそれについて話すことを強いました。
シルバーエイジの段階は次のように分類できます。
- -90年代 19 世紀 - 1905年から1907年の第一次ロシア革命の始まり。 – 80年代の反動からの転換があります。 文化における新たな現象を伴う社会的高揚。
- - 1905 ～ 1907 年、革命が文化プロセスにおいて最も重要な要素となったとき。
- -1907 – 1917 – 激しいイデオロギー的および芸術的闘争と伝統的価値観の修正の時代。
- -1917年 – 20代後半 20 世紀、革命以前の文化は部分的には「シルバーエイジ」の伝統を保存していました。 ロシア人移民の存在が知られるようになっている。
海流
シルバーエイジは、多くの運動が存在するため、他のすべての文化現象を背景にして非常に際立っています。 それらはすべて互いに非常に異なっていましたが、互いに由来しているため、本質的には関連しています。 象徴主義、アクメイズム、未来主義が最も顕著に目立った。 それぞれの方向が何を意味するのかを理解するには、その起源の歴史を詳しく調べる価値があります。
象徴性
1980年 - 19世紀半ば。 当時の人間の世界観はどのようなものだったのでしょうか？ 彼は自分の知識のおかげで自分に自信を持っていました。 ダーウィンの理論、オーギュスト・コントの実証主義、いわゆるヨーロッパ中心主義は、私たちの足元に強固な基盤を築きました。 しかし同時に、偉大な発見の時代が始まりました。 このため、ヨーロッパの人々は以前ほど自信を持つことができなくなりました。 新しい発明や変化により、彼は豊かさの真っ只中に迷ったように感じました。 そしてこの瞬間、否定の時代が到来します。 退廃は文化的な人々の心を捉えました。 その後、マラルメ、ヴェルレーヌ、ランボーがフランスで人気を博しました。世界を描く別の方法をあえて見つけた最初の詩人です。 ロシアの詩人たちはすぐにこれらの重要な人物について学び、彼らの例に倣い始めるでしょう。
この瞬間から象徴主義が始まります。 この方向性の主なアイデアは何ですか? 象徴主義の詩人は、象徴の助けを借りて私たちの周りの世界を探索できると主張しました。 もちろん、世界の歴史を通して、すべての作家や芸術家は象徴主義を使用してきました。 しかし、モダニストはこの現象を別の見方をしました。 彼らにとってのシンボルは、人間の理解を超えたものを示すものです。 象徴主義者たちは、理性や合理主義は芸術の素晴らしい世界を理解するのに決して役立つことはないと信じていました。 彼らは自分たちの作品の神秘的な要素に注意を集中し始めました。
兆候:
- 彼らの作品の主なテーマは宗教です。
- 彼らの作品の主人公は今や殉教者か預言者です。
- 象徴主義は現実と内容の具体的なイメージを拒否します。 それはむしろ、象徴を使って客観的な世界を表現したものです。
- 象徴主義の詩人たちは距離を置き、社会生活や政治生活に干渉しませんでした。
- 彼らの主なモットーは、「私たちはエリートを惹きつける」というフレーズでした。つまり、彼らは大衆文化現象にならないように意図的に読者を遠ざけました。
主な象徴主義者には次のような作家が含まれます。
- ブリュソフ
- バルモント
- メレジコフスキー
- ギッピウス。
象徴主義の美学は暗示の美学です。 著者は物事の世界を描写せず、自分の意見を表明せず、彼がこの主題またはその主題に抱いている連想についてのみ書いています。 これが、象徴主義者たちが音楽を非常に評価した理由です。 シャルル・ボードレールは、象徴主義が現実を表現する唯一の可能な方法であると考えました。
アクイズム
アクメイズムはシルバーエイジの最も神秘的な現象です。 その起源は1911年に遡ります。 しかし、研究者や文献学者の中には、アクメイズムなどまったく存在せず、それは一種の象徴主義の継続であると主張する人もいます。 しかし、これらの分野ではまだ違いがあります。 アクメイズムは新しい、より最近の運動となり、象徴主義が時代遅れになり始め、その真っ只中に分裂が生じ始めた瞬間に現れました。 当初は自分たちを象徴主義者として分類したいと考えていた若い詩人たちは、この出来事に失望し、新しいグループを創設することを決意しました。 グミリョフは、他の人に教えるのに十分な経験と体力があると感じ、1911 年に「詩人のワークショップ」を組織しました。 ゴロデツキーも彼に加わる。 彼らは一緒に、できるだけ多くの「多様な」詩人を参加させたいと考えています。 最終的にはこうなった。「工房」にはフレブニコフ、クリュエフ、ブルリュークが訪れ、マンデルシュタムやアフマートヴァなどの作家がグミリョフの傘下から出てきた。 若い詩人には専門的な環境が必要でしたが、彼らはツェハのコミュニティに参加したときにそれを受け取りました。
Acmeism は「頂点」または「エッジ」を意味する美しい言葉です。 主なものは何ですか シンボリズムとアクメイズムの違い?
- まず第一に、アクメイストの詩人の作品はより単純で、象徴主義者の作品ほど深い神聖な意味を持っていなかったという事実にあります。 宗教のテーマはそれほど押し付けがましくはなく、神秘主義のテーマも背景に消えていきました。 より正確に言えば、アクメイストは地上的なものについて書いたが、非現実的な側面も存在することを忘れないようにと示唆した。
- 象徴主義が理解できない謎の概念を持っていたとしたら、アクメイズムはむしろ考えるべき謎であり、間違いなく答えが見つかります。
しかしアクメイストたちは急いでいたため、この運動は参加者が望んでいたほど長くは続かなかった。 すでに最初の数年間に、アクメイズムのマニフェストが書かれましたが、それはその豊かさにもかかわらず、特に現実に対応していませんでした。 「ワークショップ」の詩人の作品は必ずしもマニフェストのすべてのアイデアを反映しているわけではなく、批評家はこの事実に非常に不満でした。 そして 1914 年に戦争が始まり、アクメイズムは開花する暇もなくすぐに忘れ去られました。
未来主義
未来派は統合的な美学派ではなく、立方体未来派、自我未来派、詩の中二階など、さまざまな方向性を含んでいた。 名前の由来は英語で「未来」を意味する「future」。 主要な代表者の一人であるデイビッド・ダヴィドヴィッチ・ブルリュークは、自らを好んで呼んでいた「未来主義の父」であり、この言語からの借用を嫌い、未来学者を「ブデトリアン」と呼んだ。
兆候と特徴:
- 未来派は他の運動とは異なり、さまざまな種類の文化に焦点を当てました。 詩人は新たな役割を形成し、同時に破壊者でもあり創造者でもあった。
- 未来派は前衛的な現象として、大衆に衝撃を与えることを目指しました。 マルセル・デュシャンは、展覧会に小便器を持ち込み、自分の署名を描いてそれを自作と称し、創造的な知識人に対してそのようなスキャンダラスな攻撃を行うことができた最初の人物であった。
- 一部の文献学者は、アクメイズムと未来派は別個の運動ではなく、当時の象徴主義の代表者たちが行ったことに対する反応にすぎないと主張する。 実際、ブロックやバルモントなど、多くの象徴主義者の詩の中に、非常に前衛的に聞こえる詩句を見つけることができます。
- 象徴主義者が音楽を主要な芸術とみなした場合、未来主義者はまず絵画に焦点を当てました。 たとえば、D. ブルリュークとその兄弟であるマヤコフスキーとフレブニコフのように、詩人の多くが元々芸術家であったことは当然のことです。 結局のところ、未来派の芸術は表現の芸術であり、人々が詩人の主要なメッセージを見て思い出すことができるように、言葉はポスターや宣伝用紙に描かれました。
- 未来派は伝統芸術を完全に忘れることを提案した。 「プーシキンを近代という船から投げ落とす」が彼らの主なモットーだ。 マリネッティはまた、「芸術の祭壇に毎日唾を吐きかける」ことも呼びかけた。
- 未来学者は象徴性ではなく、特に言葉に注意を払いました。 彼らは、読者を怒らせるために、時には最もわかりやすく美的な方法ではない形で、それを改変しようとしました。 彼らはその言葉の歴史的根拠、つまり音声学に興味を持っていました。 これは、単語が文字通りテキストから「はみ出る」ために必要でした。
未来派の起源は、イタリア未来派の業績、特に 1910 年に書かれたフィリッポ・トマーソ・マリネッティの宣言に大きな影響を受けました。
1910年、ブルリュク兄弟、ヴェリミール・フレブニコフ、詩人エレナ・グロのグループが集まりました。彼らは残念なことに非常に短命でしたが、創造者として大きな将来性を示しました。 彼らはデヴィッド・ブルリュークの家を創造性の場として指定し、コレクション「The Judges’ Tank」を作成しました。 彼らはそれを最も安い紙（壁紙）に印刷し、V.イワノフの有名な「水曜日」に来ました。 彼らは一晩中静かに座っていましたが、そのコレクションそのものを他の人のコートのポケットに押し込んでいたため、早めに出発しました。 本質的に、ロシアの未来主義が始まったのは、この珍しい事件からでした。
1912年、読者に衝撃を与えた『A Slap in the Face of Public Taste』が作成された。 このコレクションの半分は、未来学者によって高く評価された V. フレブニコフの詩で構成されていました。
未来学者は芸術における新しい形式の創造を求めました。 彼らの創造性の主な動機は次のとおりです。
- 自分自身の高揚、
- 戦争と破壊の熱狂的な崇拝、
- ブルジョワジーに対する軽蔑と弱い人間の女らしさ。
彼らにとってできるだけ多くの注目を集めることが重要であり、そのために未来学者たちは何でもする準備ができていました。 彼らは奇妙な服を着て、顔にシンボルを描き、ポスターを貼り、自分たちの作品を唱えながら街を歩き回りました。 人々の反応は様々で、ある者は賞賛の目で彼を見守り、エイリアンの勇気に驚き、またある者は拳で攻撃することができた。
イマジズム
この運動のいくつかの特徴は未来主義に非常に似ています。 この用語が最初に登場したのはイギリスの詩人、T. エリオット、W. ルイス、T. ヒューム、E. パウンド、R. アルディントンです。 彼らは、詩にはもっとイメージが必要だと判断しました（「イメージ」は英語で「イメージ」を意味します）。 彼らは、ありきたりなフレーズが入り込む余地のない新しい詩的言語を創造しようとしました。 ロシアの詩人は、当時最も有名な文学評論家の一人だったジナイダ・ヴェンゲーロワから初めてイマジズムについて学びました。 1915年に彼女の論文「英国未来主義者」が出版され、若い詩人たちは英国人からその名前を借りながら、同時に独自の運動を生み出すことができると考えました。 その後、元未来学者のウラジミール・シェルシネヴィッチは 1916 年に『グリーンブック』を書き、その中で彼は初めて「イマジズム」という用語を使用し、イメージは作品の内容よりも優先されるべきであると宣言しました。
そして1919年、イマジスト教団の「宣言」が『サイレン』誌に掲載された。 そこには、この運動の基本的なルールと哲学的概念が含まれていました。
イマジズムは、フランスのシュルレアリスム運動と同様、すべての運動の中で最も組織化された運動でした。 参加者は文学の夕べや集会を頻繁に開催し、多数の作品集を出版しました。 彼らは「ホテル・フォー・トラベラー・イン・ビューティー」という独自の雑誌を発行しました。 しかし、そのような団結にもかかわらず、想像詩人たちは創造性についてまったく異なる見解を持っていました。 たとえば、アナトリー・マリエンゴフやウラジミール・シェルネヴィッチの詩は、退廃的な雰囲気、個人的な経験、悲観主義によって区別されました。 そして同時に、彼らのサークルには、故郷のテーマが彼の作品の鍵となるセルゲイ・エセーニンがいました。 部分的には、それは彼がより人気を得るために自分自身のために発明した、素朴な農民の少年のイメージでした。 革命後、エセーニンはそれを完全に放棄しますが、ここで重要なのは、この運動の詩人がいかに多様であったか、そして彼らが作品の創作にどのようにアプローチしたかという事実そのものです。
この違いが最終的にイマジズムを 2 つの異なるグループに分裂させることになり、後にこの運動は完全に崩壊しました。 当時、彼らのサークルではさまざまな種類の論争や論争が頻繁に起こり始めました。 詩人たちは自分の考えを表現する際に互いに矛盾しており、その対立を和らげる妥協点を見つけることができませんでした。
エゴ未来主義
一種の未来的な動き。 その名前には主要なアイデアが込められています（「エゴフューチャリズム」は「私は未来です」と訳されます）。 その歴史は 1911 年に始まりましたが、この方向性は長くは続きませんでした。 イーゴリ・セヴェリヤニンは、独自の運動を考え出し、創造性を通じて自分のアイデアを実現することを決心した詩人になりました。 サンクトペテルブルクで、彼は「エゴ」サークルを開き、そこからエゴ未来主義が始まりました。 彼のコレクションには『プロローグ。 エゴ未来主義。 詩のグランドス。 神格化ノート第三巻』で初めてその運動の名前を聞いた。
セヴェリャニン自身はマニフェストを作成したわけでも、自分の運動のための創造的なプログラムを書いたわけでもありません。彼はそれについて次のように書いています。
マリネッティ学派とは異なり、私はこの[未来主義]という言葉に接頭語「自我」を付け加え、括弧内に「普遍的」を付け加えました... 私の自我未来主義のスローガンは次のとおりです。 1. 魂は唯一の真実です。 2. 個人的な自己肯定。 3. 古いものを否定せず、新しいものを探求する。 4. 意味のある新造語。 5. 大胆なイメージ、形容詞、同調音と不協和音。 6. 「固定観念」と「ネタバレ」との戦い。 7. メーターの種類が豊富。
1912年、同じサンクトペテルブルクに「自我詩アカデミー」が設立され、若くてまったく経験の浅いG.イワノフ、グレイル・アレルスキー（S.ペトロフ）、K.オリンポフが参加しました。 リーダーはやはり北部人だった。 実際、上に挙げたすべての詩人の中で、彼はその作品が未だに忘れ去られておらず、文献学者によって積極的に研究されている唯一の詩人となった。
まだ幼いイワン・イグナティエフが自我未来主義の運動に参加したとき、P.シロコフ、V.グネドフ、D.クリュチコフを含む「自我未来主義者直観協会」が設立されました。 これが、彼らがマニフェストの中でエゴ未来主義の動きを特徴づけた方法です。「エゴイズムの発展を通じて、現在における未来の可能性を達成しようとするすべてのエゴイストの絶え間ない努力」。
著者自身が詩の注記で警告しているように、エゴフューチャリストの作品の多くは読書を目的としたものではなく、もっぱらテキストを視覚的に認識することを目的としていました。
代表者
アンナ・アンドレーヴナ・アフマートヴァ (1889-1966)
詩人、翻訳家、文芸評論家である彼女の初期の作品は、通常、アクメイズム運動に起因すると考えられています。 彼女はグミリョフの教え子の一人で、後に結婚した。 1966 年に彼女はノーベル賞にノミネートされました。 彼女の人生の主な悲劇は、もちろん革命でした。 弾圧は彼女の最も大切な人たちを奪った。最初の夫ニコライ・グミリョフは離婚後の1921年に射殺され、息子のレフ・グミリョフは10年以上刑務所で過ごし、そして最後に3番目の夫ニコライ・プーニンも奪われた。 3回逮捕され、1953年に収容所で死亡した。 アフマートヴァは、これらの悲惨な喪失の痛みのすべてを詩「レクイエム」に注ぎ込み、それが彼女の作品の中で最も重要な作品になりました。
彼女の詩の主な動機は、あらゆるものに現れる愛に関連しています。 祖国への愛、家族への愛。 移民に参加したいという誘惑にもかかわらず、アフマートワが冒涜された国に留まる決意をしたのは驚くべきことである。 彼女を救うために。 そして多くの同時代人は、ペトログラードにある彼女の家の窓の光が彼らの魂に最善への希望を植え付けたことを思い出している。
ニコライ・ステパノヴィチ・グミリョフ (1886-1921)
アクメイズム学派の創設者、散文作家、翻訳家、文芸評論家。 グミリョフは常に恐れ知らずの性格で知られている。 彼は自分に何かができないことを示すことを恥ずかしがらず、それがたとえ最も絶望的な状況であっても常に彼を勝利に導いた。 彼の姿はかなりコミカルに見えることがよくありましたが、これは彼の作品に良い影響を与えました。 読者はいつでも自分の立場に身を置き、何らかの類似点を感じることができます。 グミリョフにとって、詩的芸術はまず第一に工芸品です。 彼は、生来の天才の勝利を信じていなかったので、自分の技術を磨くために熱心に努力した芸術家や詩人を作品の中で称賛しました。 彼の詩は自伝的なものが多い。
しかし、グミリョフが彼自身の特別なスタイルを発見する、まったく新しい詩学の時代があります。 「失われた路面電車」という詩は、シャルル・ボードレールの作品を彷彿とさせる象徴です。 詩の空間にある地上のあらゆるものが形而上学的になります。 この期間中に、グミレフは自分自身を打ち負かします。 革命の間、ロンドンにいるにもかかわらず、彼はロシアに戻ることを決意するが、残念なことに、この決断は彼の人生にとって致命的なものとなる。
マリーナ・イワノヴナ・ツヴェターエワ (1892-1941)
ツベタエワは自分に向けてフェミニストを使うことを本当に好まなかったので、彼女について次のように言ってみましょう：銀の時代の詩人、散文作家、翻訳者。 彼女はシルバーエイジの特定の運動に起因するものではない作家でした。 彼女は裕福な家庭に生まれ、幼少期は人生で最も幸せな時期でした。 しかし、のんきな若者に別れを告げることは、本当の悲劇となります。 そして、ツベタエワの成熟した詩のすべてにこれらの経験の反響を見ることができます。 1910 年の彼女のコレクション「The Red Bound Book」には、少女の素晴らしく感動的な印象がすべて記されています。 彼女は児童書、音楽、スケート リンクへの旅行について愛情を込めて書いています。
人生において、ツベタエワはマキシマリストと呼ばれるかもしれません。 彼女はいつも何事においても最後までやり遂げた。 恋をした彼女は、想いを寄せる相手に自分のすべてを捧げた。 そして、それと同じくらい嫌いになりました。 マリーナ・イワノヴナは、自分の子供時代が永遠に過ぎ去ったことに気づき、失望しました。 彼女の詩の主な記号であるダッシュの助けを借りて、彼女は2つの世界を対比しているように見えました。 彼女の後の詩には極度の絶望があり、神はもはや彼女にとって存在せず、世界についての言葉はあまりにも残酷な意味合いを持っています。
セルゲイ・ミトロファノヴィチ・ゴロデツキー (1884-1967)
ロシアの詩人、散文作家、劇作家、評論家、広報担当者、芸術家。 彼は A.A. と親しくなってから創作活動を始めました。 ブロック。 私の最初の実験では、彼とアンドレイ・ベリーの指導を受けました。 しかしその一方で、若い詩人はプスコフ県への旅行中に普通の農民と親しくなりました。 そこで彼は多くの歌、ジョーク、叙事詩を聞き、民間伝承を吸収し、それは後に彼の作品に完全に反映されます。 彼はヴャチェスラフ・イワノフの「塔」で熱狂的に迎えられ、ゴロデツキーはしばらくの間、有名な「水曜日」のメインゲストになります。
しかし後に詩人は宗教に過度の注意を払い始め、これが象徴主義者の間で否定的な反応を引き起こしました。 1911年、ゴロデツキーは彼らとの関係を断ち切り、グミリョフの支援を受けて「詩人のワークショップ」の主催者の一人となった。 ゴロデツキーは詩の中で、熟考のスキルの向上を呼びかけましたが、過剰な哲学を持たずにこの考えを示そうとしました。 彼は生涯を通じて、詩的言語の向上と努力を決してやめませんでした。
ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ・マヤコフスキー (1893-1930)
映画、演劇、脚本の分野で傑出した20世紀の最も重要な詩人の一人。 彼はアーティストであり雑誌編集者でもありました。 彼は未来主義の代表者でした。 マヤコフスキーはかなり複雑な人物でした。 彼の作品は読まされることを強制されたため、知識人たちは詩人の行動すべてに対して執拗な敵意を抱きました。
彼はジョージア州の田舎で生まれ、この事実が彼の将来の運命に根本的な影響を与えました。 彼は注目されることにより多くの努力を払い、それが彼の創造性とそれを表現する方法に反映されました。 投獄後、マヤコフスキーは政治活動から身を引いて、芸術に専念した。 彼は芸術アカデミーに入学し、そこで D. ブルリュークと出会い、この運命的な出会いが彼の職業を永遠に決定しました。 マヤコフスキーは新しい真実を大衆に伝えようとした詩人・雄弁家でした。 誰もが彼の作品を理解したわけではありませんでしたが、彼は読者への愛を宣言し、自分のアイデアを彼に向けることをやめませんでした。
オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタム (1908-1916)
ロシアの詩人、散文作家、翻訳家、エッセイスト、評論家、文芸評論家。 彼はアクメイズムの流れに属していた。 マンデルシュタムはかなり早くから成熟した作家になります。 しかしそれでも、研究者たちは彼の研究の後期にもっと興味を持っています。 彼が長い間詩人として認識されていなかったのは驚くべきことであり、多くの人にとって彼の作品は空虚な模倣に見えた。 しかし、「詩人のワークショップ」に参加したことで、ようやく同じ考えを持つ人々を見つけることができました。
マンデルシュタームは、他の古典詩作品への言及に依存することがよくあります。 さらに、彼はそれを非常に巧妙に行うため、本をよく読んで賢い人だけが本当の意味を理解できるようになります。 彼は過度の高揚を好まなかったため、彼の詩は読者にとって少し退屈に見えます。 神と永遠についての考察は彼の作品に頻繁に登場するモチーフであり、孤独のモチーフと密接に絡み合っています。 著者は創作過程について次のように述べています。「詩的な言葉は束であり、意味はそこからさまざまな方向に突き出ています。」 彼の詩のすべての行で私たちが考えることができるのは、これらの意味です。
セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・エセーニン (1895-1925)
ロシアの詩人、新しい農民の詩と歌詞、そして後期の創造性 - 想像力の代表者。 自分の作品を構成し、自分の姿を秘密のベールで囲む方法を知っていた詩人。 だからこそ文学者たちは今でも彼の人物像について議論しているのだ。 しかし、詩人の同時代人全員が語った一つの事実は絶対に明らかである、それは彼が並外れた人物であり創造者であったということである。 彼の初期の作品は、その詩的な成熟において際立っています。 しかし、この背後にはある欺瞞があり、エセーニンは最後の詩集を集めていたとき、経験豊富な詩人として自分が書いた作品をその中に含める必要があることに気づいた。 彼自身が自分の伝記に必要な詩を挿入したことが判明しました。
エセーニンの詩壇への登場は、あたかも彼らが彼を待っていたかのように、本当の休日になりました。 したがって、彼は村の生活について話すことができる単純な男のイメージを自分で作成しました。 彼は民俗詩を書くために民俗学に特に興味を持っていました。 しかし、1917年までに彼はこのイメージに飽き、スキャンダラスにもそれを放棄した。 想像家の輪に入った彼はモスクワのフーリガンの役割を果たし始め、彼の作品の動機は劇的に変わります。
ヴェリミール・フレブニコフ (1885-1922)
ロシアの詩人、散文作家、ロシア前衛の最大の人物の一人。 彼はロシア未来主義の創始者の一人でした。 詩的言語の改革者、言葉創造の分野の実験者、そしてザウミ、「地球の議長」。 彼の時代で最も興味深い詩人。 彼はキューボ未来主義の中心人物でした。
穏やかで物静かな外見に反して、彼は非常に野心的な人でした。 彼は詩の助けを借りて世界を変えようとしました。 フレブニコフ氏は、人々に境界線を意識するのをやめてほしいと心から望んでいた。 「宇宙の外、時間の外」が彼の人生の主なモットーです。 彼は私たち全員を団結させる言語を作ろうとしました。 彼の作品はどれもそのような言語を創造する試みでした。 また、彼の作品にはある種の数学的特質をたどることができますが、これは明らかに彼がカザン大学の数学学部で学んだという事実の影響を受けています。 彼の詩の外見的な複雑さにもかかわらず、それぞれの詩は行間を読むことができ、詩人が正確に言いたかったことを理解することができます。 彼の作品の複雑さは常に意図的に存在しており、読者はそれを読むたびに一種の謎を解くことができます。
アナトリー・ボリソヴィッチ・マリエンゴフ (1897-1962)
ロシアの想像力豊かな詩人、芸術理論家、散文作家、劇作家、回想家。 読書が得意でロシアの古典が好きだったので、子供の頃から詩を書いていました。 象徴主義者たちが文学の舞台に登場した後、彼は A.A. の作品に夢中になります。 ブロック。 初期の作品では、マリエンゴフは彼を模倣しようとしました。
しかし、彼の本当の本格的な文学的キャリアは、エセーニンに会った瞬間から始まりました。 彼らはとてもフレンドリーで、彼らの伝記は文字通り互いに絡み合っていて、一緒にアパートを借り、一緒に働き、すべての悲しみを共有しました。 シャーシュネヴィッチとイヴネフに出会った後、彼らは 1919 年に想像力豊かなグループを創設することを決意します。 これはマリエンゴフの生涯において前例のない創造的な活動の時期でした。 小説「The Cynics」と「The Shaved Man」の出版には大騒ぎのスキャンダルが伴い、作家に多大な不便を引き起こしました。 彼の人格はソ連で迫害され、彼の作品は長い間発禁となり、海外でのみ読まれていた。 小説「皮肉屋」はブロツキーの間で大きな関心を呼び、この本はロシア文学の最高の作品であると書いた。
イーゴリ・セヴェリヤニン (1887-1941)
本名：イーゴリ・ヴァシリエヴィチ・ロタレフ。 ロシアの詩人、エゴ未来主義運動の代表。 魅力的で明るく、V.V.自身も彼の人気に嫉妬しました。 マヤコフスキー。
これはレフ・ニコラエヴィッチ・トルストイによって有名になりました。より正確に言えば、「コルク栓抜きをコルクの弾力性の中に突っ込んでください...」という言葉で始まる詩への彼の反応によって有名になりました。 その朝、ヤースナヤ・ポリャーナでは毎日朗読会が行われており、セヴェリヤニンの詩が朗読されると、出席者たちは目に見えて元気を取り戻し、この若い詩人を称賛し始めた。 トルストイはこの反応に驚き、「周囲には絞首台、殺人事件、葬儀があり、交通渋滞にはコルク栓抜きがある」という言葉を述べ、これが後にすべての新聞で再現された。 この後、セヴェリヤニンの人柄と創造性は誰もが口にすることになりました。 しかし、彼にとって文学界で同盟者を見つけるのは困難でした。彼はさまざまなグループや運動の間を駆け巡り、その結果、彼自身のエゴ未来主義を創造することに決めました。 そして彼は作品の中で自分自身の「私」の偉大さを宣言し、ロシア文学史の流れを変えた詩人であると自分自身を語る。
ソフィア・ヤコブレヴナ・パルノック (1885-1933)
ロシア語の翻訳家、詩人。 彼女はソ連で初めて同性愛について自由に語ったので、多くの人が彼女を「ロシアのサッフォー」と呼んだ。 彼女の詩のどの行にも、女性に対する偉大で敬虔な愛が感じられます。 彼女は自分の傾向について躊躇せずに話しましたが、それはかなり早い段階で現れました。 1914年、アデレード・ゲルツィクとの夜、詩人はマリーナ・ツヴェターエワに会い、その瞬間、二人の女性はお互いに恋をしていることに気づきました。 それ以来、パルノックのさらなる仕事はすべてツベタエワへの愛で満たされています。 会うたびに、あるいは共同旅行に行くたびに、二人にインスピレーションが湧き上がり、お互いに自分の気持ちを語った詩を書きました。
残念なことに、彼らは遅かれ早かれ別れなければならないだろうという考えに襲われました。 彼らの関係は、ある大きな口論の後、詩の最後の辛辣なメッセージで終わりました。 ソフィア・パルノックは、他の女性との関係にもかかわらず、自分の人生と仕事に深い痕跡を残したのはツベタエワだと信じていた。
面白い？ 壁に貼って保存しましょう！
