Boriso Pasternako kūryba žavisi, kaip autorius sumaniai savo eilėraštyje perteikė jausmus, kurie buvo jo sieloje ir širdyje. Jei skaitote tekstą kaip tik eilėraštį, negalite suprasti visiškai nieko. Bet jei paliečiate kiekvieną liniją, kiekvieną ketureilį, galite suprasti, kad autorius nubrėžė puikią ribą tarp mirties ir gyvenimo. Tiek fizinis, tiek tarp jo kūrybinės karjeros gyvenimo ir mirties.

Nesunku atspėti, kad šaltį, pūgą, sniegą ir tamsą autorius sieja su mirtimi. O žvakės šviesa, ašaromis varvantis vaškas ant suknelės – būsena, kuri kovoja su mirtimi ir stengiasi neišnykti. Tai yra gyvenimas.

Prisilietę prie Pasternako biografijos pastebėsite, kad tais metais, kai rašė šį kūrinį, jis išgyveno ir kūrybinę krizę, ir sveikatos problemų.

Todėl eilėraštis „Žiemos naktis“ turi tokį ryškų kontrastą, priversdamas skaitytoją pirmiausia pajusti to, kas vyksta, šaltumą, tą tamsą – būseną, kurią poetas išgyvena. Kartu tai akimirksniu atkreipia mūsų dėmesį į tai, kad ne viskas prarasta. Autorius nepraranda vilties, ši maža šilta žvakės šviesa nepraranda tikėjimo geriausiu.

Eilėraštis liūdnas, bet kartu ir elegantiškas. Priverčia susimąstyti apie gyvenimo prasmę. Ji nori mums perduoti žinią, kad kad ir kaip sunku būtų, nereikia pasiduoti, reikia tikėti ir degti kaip ši maža žvakė. Degink iš visų jėgų. Iki paskutinio. Kad ir kas nutiktų gyvenime, kad ir kokia pūga už lango.

Eilėraščio „Žiemos naktis“ analizė pagal planą

Jums gali būti įdomu

• Jesenino eilėraščio „Gėlės“ analizė

  Jeseninas laiškuose savo amžininkams pavadino savo kūrinį „Gėlės“, kuris priklauso eilėraščio žanrui, jei ne geriausias, tai vienas geriausių. Jis laikė tai filosofine kūryba, kurios skaitymas reikalauja tam tikro požiūrio

• Eilėraščio analizė Diena mums spindėjo, pažadindama ugnį Feto kraujyje

  Eilėraštis „Diena mums švietė, pažadindama ugnį mūsų kraujyje...“ priklauso vėlyvajam Feto kūrybos laikotarpiui, tyrinėtojai jį laiko Lazičevo ciklo dalimi.

• Puškino eilėraščio „Ant Gruzijos kalvų“ analizė 9 klasės rašinys

  1829 m. Aleksandras Sergejevičius Puškinas antrą kartą išvyksta į Kaukazą, kur rašo šį nuostabų eilėraštį. Ekspertai diskutuoja iki šiol:

• Žukovskio eilėraščio Neišsakomas 9 klasės rašinys analizė

  Ši elegija yra vienas garsiausių poeto kūrinių. Šiame kūrinyje poetas išryškina problemą, kuri ištinka daugelį rašytojų. Kartais poetas susiduria su tuo, kad negali teisingai išreikšti savo minčių

B. Pasternako poema „Žiemos naktis“, kuri yra filosofinės ir meilės lyrikos sintezė, įtraukta į „Jurijevo raštų sąsiuvinį“ romane „Daktaras Živagas“ ir atlieka papildomo jungiamojo elemento vaidmenį kompozicinėje struktūroje. darbas.

Tiksli eilėraščio sukūrimo data nežinoma. Kai kurie tyrinėtojai jo parašymą datuoja 1946 m. ​​žiemą, siedami eilėraštį su paskutine poeto meile ir mūza Olga Ivinskaja. Kitos versijos mano, kad tikslinga kalbėti apie 1954–1955 metus, romano darbo pabaigos laiką. Eilėraštis išgarsėjo po pirmojo romano paskelbimo SSRS 1988 m.

Eilėraštyje, kuriame derinami bruožai impresionizmas Ir simbolika, glaudžiai susipynę meilės ir gamtos temos. Pasternakas sinchronizuoja gamtos gyvenimą ir žmogaus jausmus: už lango pūga lydi meilės aistros sūkurį, o puošnūs sniego raštai ant langų virsta šešėlių raštais lubose. Kraštovaizdžio eskizai sudaro paralelę su vidiniu žmogaus pasauliu.

Kompozicijos pagrindas darbai meluoja priešprieša ugnis ir ledas, du elementai susiduria ir sąveikauja vienas su kitu. Viską aplink šluoja universalių proporcijų šalta pūga, langus uždengusi sniego dribsnių spiečiumi. Tačiau vieniša žvakė vis tiek atsispiria supančio pasaulio stichijai. IN žiedo kompozicija Paskutinis posmas tiksliai nepakartoja pirmosios. Jame, skirtingai nei nesibaigiantis veiksmas pirmajame posme ( "melo, melo...") pasikartojimo nebuvimas ir veiksmo laiko nurodymas (vasaris) žymi žiemos audros pabaigą, pabaigą. Paskutinėje eilutėje patvirtinama vilties ir gyvenimo pergalė: "Žvakė degė".

Pagrindinė kūrinio mintis– žmogaus priešinimasis gyvenimo audroms tiek išoriniame, tiek vidiniame pasaulyje. Lyrinis herojus atsispiria ir negailestingai pūgai, ir vidinei "gundymo karštis". Daugelio žodžių, turinčių priešingą reikšmę, vartojimas ( "pagunda", "angelas", "skersai") leidžia poetui parodyti herojaus sielos sumaištį, bandant nustatyti, kur gėris, o kur blogis. Šaltam, priešiškam pasauliui žmogus gali pasipriešinti tik savo sielos meile ir ugnimi. Kol meilė, šaltis ir tamsa nesitraukia, pasaulis tampa jaukus ir atpažįstamas: yra batai, naktinė lemputė, lubos, žvakė.

Lyrinio herojaus jausmai perteikiami žvakės atvaizdas, nešanti svarbiausią semantinį krūvį: žvakė, kaip vilties ir ramios laimės simbolis, ir toliau dega ant stalo, nepaisant išorinio pasaulio spaudimo, tapdama virpančios meilės ugnies simboliu, šildančiu ir nušviečiančiu žmogaus gyvenimą. Neatsitiktinai degančios žvakės vaizdas romane yra skersinis, eina per visą kūrinį ir pasiekia kulminaciją Jurijaus Živago eilėraštyje.

Jambinis tetrametras ir vyriškų (pirma ir trečia eilutės) ir moteriškų (antra ir ketvirta eilutės) eilių kaitaliojimas su kryžminis rimas perteikti stiprų emocinį eilėraščio koloritą. Ritmo pertraukimas– sutrumpintos antra ir ketvirta eilutės – suteikia kūriniui dinamiškumo ir išraiškingumo.

Eilėraštis pilnas įvairių išraiškos priemones: metaforos (gundymo karštis, ašaros nuo nakties šviesos), personifikacijos (skraidė šešėliai, ant stalo susidarė sniego audra), epitetai (apšviestos lubos, apsnigta, pilka migla), susilaikyti („Ant stalo degė žvakė. Žvakė degė“.). Poetas pristato „Žiemos naktį“ pakartojimai ("melo, melo...") Ir inversija (degė žvakė, skraidė dribsniai, krito šešėliai). Eilėraščio vaizdai padeda jaustis aliteracija skamba „m“, „l“, „s“, „v“ ir asonansas"e".

Viename nuoširdžiausių Pasternako eilėraščių žmogus ir Visata, akimirka ir amžinybė, susiliejo, todėl žvakės liepsna sudegė kaip gyvybės ir vilties simbolis.

• „Daktaras Živagas“, Pasternako romano analizė
• „Liepa“, Pasternako eilėraščio analizė
• „Hamletas“, Pasternako eilėraščio analizė

Eilėraščio analizė
Borisas Pasternakas „Žiemos naktis“

Žiemos naktis...Tu pasakei šiuos žodžius, o kas iškilo prieš tavo mintis? Gal ramybė ir ramybė, lengvas, jaukus sniegas, pilnatis ir žvaigždžių išsibarstymas mėlynai juodame danguje? O gal už lango pūga, sniego dribsnių sūkurys, pašėlęs gamtos dvasių šokis ir vienintelis ramus prieglobstis - namai, žvakė ant stalo?..

1946 m. ​​Borisas Pasternakas parašė eilėraštį „Žiemos naktis“. Karas visai neseniai baigėsi. Atrodytų, štai, ateina ramybė! Tačiau pasaulinio sukrėtimo audros nenuslūgo ir tikriausiai niekada nenuslūgs. Kur yra išsigelbėjimas? Kas padės žmogui nepasiklysti aistrų sūkuryje, išsaugoti savo trapų vidinį pasaulį? Ir poetas duoda atsakymą: namai, židinys – vilties ir ramybės buveinė. Tačiau šis atsakymas nėra aiškus.

Grįžkime prie eilėraščio ir pažiūrėkime, ką autorius norėjo pasakyti skaitytojui, kokias mintis išsakė tvarkinga eilučių serija.

Šis kūrinys – abejonių, išvykimo, pabėgimo eilėraštis. Neatsitiktinai ji visiškai paremta antitezės technika, tai yra, priešprieša. Kuple yra susilaikymas nuo posmo iki posmo:

Žvakė degė ant stalo,
Žvakė degė.

Žvakė yra vilties, ramios laimės, vienatvės ir tyrumo simbolis. Ši šviesa, kuri lyriniam herojui yra Visatos centras, jo pasaulio centras, lengvai užgesinama. Užtenka tik lengvo įkvėpimo – ir dabar

Pagundymo karštis

Skersai.

Šiluma, ugnis – emocijų ir aistrų simbolis. Bet tai yra „gundymo karštis“. Žvakės ugnis yra ramaus, nuošalaus gyvenimo fakelas. Autorius vieną elementą pavaizdavo dviem diametraliai priešingomis formomis. Tačiau kūrinio pagrindas vis dar yra ugnies ir ledo priešingybė.

Atkreipkime dėmesį į pirmą posmą:

Kreida, kreida visoje žemėje
Iki visų ribų.
Žvakė degė ant stalo,
Žvakė degė.

Pirmosios dvi eilutės pasineria į žiemą, sniego dribsnių spiečius, pūgą. Be to, šaltoji stichija yra viso pasaulio, „visos žemės“ karalienė, viskas jai pavaldus. Ir tik viena žvakė drąsiai susiduria su šia sniego karaliene. Ji yra pasipiktinusi, įsiutę, ir štai:

Kaip spiečius vasarą
Skrenda į liepsnas
Iš kiemo atskrido dribsniai
Prie lango rėmo.
Ant stiklo nupiešta sniego audra
Apskritimai ir strėlės.

Savo akistata tarp laukinių šokių, kovos tarp gamtos ir egzistencijos dvasių bei vienišos žmogaus sielos – žvakės – „Žiemos naktis“ primena Puškino „Demonus“. Tačiau rezultatas čia yra visiškai kitoks. Jei Puškine demonai elementų pavidalu apverčia pasiklydusio keliautojo vežimą ir palaužia jo pasipriešinimą, tai čia išorinės jėgos negali visiškai nugalėti mažos liepsnelės, šio vilties švyturio. Paskutinis posmas kartoja pirmąjį:

Visą vasario mėnesį buvo sniegas,
Karts nuo karto
Žvakė degė ant stalo,
Žvakė degė.

Paskutinės dvi eilutės sutampa, bet ne pirmoji. Atkreipkime į juos dėmesį. Pirmajame posme nėra laiko pojūčio, veiksmas susilieja su begalybe. Tai pabrėžia kartojimas: „kreida, kreida...“ Paskutiniame posme jau nustatytas aiškus laiko tarpas: „vasarį“, be to, žodis „kreida“ nesikartoja. Tai reiškia, kad žiemos audra nėra begalinė, ji turi savo pabaigą. Paskutinė eilutė – „degė žvakė“ – patvirtina gyvenimo ir vilties pergalę. Ši kova, kartais kasdienė, kartais nepateisinama, baigiasi gryno šviesos šaltinio, kuris drąsiai gynė savo teisę į gyvybę, naudai. Būtent akistata su išorinio ir vidinio pasaulio gyvenimo audromis yra pagrindinė kūrinio mintis. Ją atskleisti padeda ir „Žiemos nakties“ žiedinė kompozicija, ir emocingas kūrinio koloritas. Įdėmiai pažiūrėję, įsiklausę į žodžių skambesį suprasime, kad jis labai ryškus ir spalvingas. Eilėraštis, pasak V. Chodasevičiaus, parašytas „senoviška, priešpilviška“ jambika, kuri labiausiai atspindi stiprų emocinį eilėraščio koloritą. Atrodytų, kas čia negerai? Jambikas yra tradicinis, tetrametras... Bet pažiūrėkime į kiekvieno posmo antrą ir ketvirtą eilutes. Jie sutrumpinami. Čia tik dvi pėdos. Be to, pirmoje ir trečioje eilutėse vartojamas vyriškas, o antroje ir ketvirtoje – moteriškas. Žinoma, tai neatsitiktinai. Naudojamos technikos yra spalvos poeto paletėje, suteikiančios ryškumo emocinei eilėraščio nuotaikai. Linijos sutrumpintos – ir dabar ugnies ir ledo priešingybė išryškėja ir patraukia dėmesį. Tačiau čia nėra žiaurumo ar grubumo. Tai palengvina aliteracijos naudojimas:

M eštai, m eštai saulėje e y z e ml e
Ant Saulės e pr e d e ly...

Arba kitame posme:

M e T e l l e pamatė šv e kl e
Puodeliai ir puslapiai e ly.

Arba priebalsiai:

Meta l b l epi l ir ant kamino l e
Puodeliai ir gėrimai l s.

Šiuo atveju ši technika suteikia pūgai skambumo ir lengvumo, girdime savotišką ledo lyčių krištolą, bet jaučiamės negyvi. Ir tai vėl vaidina priešpriešą.

Jis naudojamas ir išorinio poetinio pasaulio aprašymui. Jis smulkmeniškas, žiaurus, bespalvis:

Ir viskas buvo prarasta sniego tamsoje,
Pilka ir balta.

Jame lengva pasiklysti, išnykti. Jis lengvai sugers viską, kas svetima ir neįprasta. Bet ta pasaulio dalis, kur karaliauja žvakė; apibūdinti autorius vartoja žodžius, reiškiančius paprastus, jaukius dalykus - tai „lubos“, „du batai“, „vaškas“, „ašaros“, „naktinė šviesa“, „suknelė“ ir pan. Čia jauku ir jauku, bet čia girdėti kito pasaulio atgarsiai, o čia vieta kovai ir abejonėms:

Ant apšviestų lubų
Šešėliai krito
Sukryžiuoja rankas, sukryžiuoja kojas,
Likimų kirtimas.

Ir nukrito du batai
Su trenksmu į grindis.
Ir vaškas su ašaromis nuo nakties šviesos
Jis lašėjo ant mano suknelės.

Taigi išorinis eilėraščio pasaulis nubrėžtas gana aiškiai. Jei analizuosite darbe vartojamus daiktavardžius, beveik visi jie yra susiję konkrečiai su jo aprašymu. Eilėraščio lyrinio herojaus vidinis pasaulis gana sunkiai įsivaizduojamas. Apie tai beveik nieko nepasakoma; Galime tik spėlioti, kokie jausmai valdo lyrinio herojaus sielą. Įsiskverbimas į jo vidinį, dvasinį pasaulį verčia susimąstyti ir susimąstyti, nes, kaip ir bet kuris lyrinis B. Pasternako kūrinys, „Žiemos naktis“ turi galingą filosofinį potencialą.

Lyrinio herojaus sielą užvaldė abejonės, „gundymo karštis“. Šis karštis yra klastingas, čia naudojamas įdomus palyginimas:

Ir pagundų karštis
Iškėlė du sparnus kaip angelas
Skersai.

Matome aiškų neatitikimą: pagunda, kuri yra išskirtinė Šėtono prerogatyva, lyginama su angelu, tyrumo ir tyrumo simboliu. Išryškintas žodis „kryžminis“ – krikščionybės simbolis – vėl tarsi pašaipiai priskiriamas ydai. Ir tai yra aiškus neramios lyrinio herojaus sielos rodiklis: kur yra blogis? kur gerumas? kas geriau ir kas blogiau? Kaip rasti atsakymus į šiuos klausimus? Kaip nesusipainioti? Vienintelis šiaudas, vienintelis atskaitos taškas erdvėje yra simbolinė „žvakė“ – tikėjimo ir vilties tvirtovė. Ar jis šviečia, ar užgęsta spaudžiamas gyvenimo bėdų, priklauso nuo paties herojaus.

Eilėraštis „Žiemos naktis“ yra Jurijaus Živago, titulinio Pasternako romano veikėjo, eilėraščių ciklo dalis. Šis romanas yra „dvasinė autoriaus autobiografija“, todėl lyrinio herojaus jausmai yra ir poeto jausmai.

Šiame eilėraštyje aprašoma viena žiemos naktis lyrinio herojaus gyvenime, nes juos suprantame dėl jį supančių objektų paralelizmo ir kontrasto su gamta už lango.

Herojaus prisiminimus gaubia liūdesys, jis patiria tam tikrą nerimą ir sumaištį.

Bet koks objektas ar vaizdas nėra atsitiktinis, eilėraštyje yra daug simbolių, padedančių atskleisti herojaus nuotaiką. Pagrindinis simbolis – žvakė: „Ant stalo degė žvakė, / Degė žvakė“. Tai simbolizuoja vienatvę ir viltį, bet tada jaučiame jaudulį, kad šią šviesą gali išpūsti lengvas vėjo dvelksmas. Šios eilutės tarsi refrenas eina per visą eilėraštį, bylojantį apie žvakės svarbą lyriniam herojui šiuo metu ji yra visko centras. Svarbus ir pūgos vaizdas: „Pūga lipdė ant stiklo / Apskritimai ir strėlės“, tai metafora, reiškianti lyrinį herojų ir poetą ištikusius išgyvenimus, nerimą ir blogą orą.

Šešėlių vaizdai

Prie apšviestų lubų

Šešėliai krito

Sukryžiuoja rankas, sukryžiuoja kojas,

Likimų kirtimas.

Šie šešėliai krenta ant lubų, kurdami aplinkui tik nepatogią atmosferą. Tam tikros įtampos kelia vienarūšių narių skaičius ir sąjungos nebuvimas.

Autorius pasitelkia metaforas ir palyginimus, kurie papildo bendrą vaizdą apie tai, kas vyksta: „Ir vaškas nuvarvėjo nuo nakties šviesos ašaromis/Ant suknelės“, „Žvakė užpūsta iš kampo, / Ir pagundos karštis / Pakelta du sparnai / Skersai, kaip angelas“. Neįmanoma nepastebėti vaizdams kurti naudojamos antitezės technikos - ugnies ir ledo, „apšviestų lubų“ ir „šešėlių“, „sniego miglos“, vienodas žvakės degimas kontrastuoja su už lango siaučiančia pūga. Autorius griebiasi ir aliteracijos technikos: Kreida, kreida per visą žemę Iki visų ribų.

Ant stiklo nupiešta sniego audra

Apskritimai ir strėlės.

Balsės „e“ kartojimas eilutėse padidina ilgį. O asonansas sniego audros aprašyme padeda išgirsti dūzgimą ir skambėjimą, tai yra priebalsiai „l“ ir „s“.

Visas eilėraštis parašytas jambiškai, kaitaliojant vyrišką ir moterišką kryžminį rimą – tai suteikia sklandumo ir švelnumo, tačiau kartu griežta ir aiškiai matoma struktūra visam kūriniui suteikia dinamiškumo. Daugelyje posmų galima atsekti sintaksinį paralelizmą. Eilėraščio kompozicija yra apskrita - tai suteikia semantinio išsamumo ir trumpumo.

Atnaujinta: 2018-01-31

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

Borisas Leontjevičius Pasternakas yra vienas iš penkių Nobelio premija apdovanotų rusų rašytojų, pripažintas žodžio meistras ir neabejotinai puikus rusų poetas. Gimė Maskvoje 1890 m. sausio 29 d. Jo namuose nuolat karaliavo kūrybiškumo dvasia. Jo tėvo meninis talentas ir jo motinos muzikinis talentas negalėjo „pažadinti“ jauno Pasternako meilės ir susidomėjimo kūryba. Jo pasirinkimas krito į literatūrą. Tai tikriausiai tiesiogiai susiję su tuo, kad jaunystėje Pasternakas susipažino su iškiliais šiuolaikiniais rašytojais: Majakovskiu, Rachmaninovu, Tolstojumi, kurie lankėsi savo tėvų namuose. Jau dvidešimties metų Borisas Leonidovičius parašė gilią ir turtingą poeziją. Natūralu, kad jie vis dar buvo nesubrendę ir, kaip dažnai nutinka, buvo sudaužytos širdies pasekmė dėl mylimojo atsisakymo.

1957 m. parašyta poema „Naktis“ datuojama vėlyvuoju Pasternako kūrybos laikotarpiu, kai poetas gyveno ir dirbo rašytojų kaime Peredelkino. Nors jo vasarnamis „Litfond“ buvo viduryje miško, ji buvo visai netoli sostinės. Patogus namas su daržu, kuriame galima dirbti sielai, o ne maistui, protingi kaimynai. Keista, gana nenormali situacija su asmeniniu gyvenimu tapo beveik įprasta, aistros nurimo: Pasternakas gyvena dviejose šeimose, kurios kažkokiu nesuprantamu būdu sutaria šalia. Puikiai jaučiantis abiejose šeimose, poetas daugiau laiko praleidžia su savo „draugu“, bet vis tiek mieliau dirba savo biure.

Šį Pasternako gyvenimo laikotarpį tikriausiai galima pavadinti laimingiausiu jo gyvenimo etapu. Ir tuo pačiu – nuolat išgyvena kaltės jausmą prieš artimuosius. Ir vis dėlto tai naudinga kūrimo procesui. Tais metais Pasternakas parašė apie keturiasdešimt kūrinių, įskaitant daugybę nuostabių eilėraščių.

Žanras, kryptis ir dydis

Eilėraštis parašytas metrais, kurio Pasternako kūryboje dažnai nėra. Tai jambinis trimetras.

Kryžminis rimas, atvirkščiai, naudojamas visur. Vyriškų rimų skaičius vyrauja prieš moteriškus. Žanras jungia dvi kryptis – elegiją ir meditacinę lyriką.

Vaizdai ir simboliai

Eilėraščio centre – didžiulės erdvės, kurioje persipynę miegas ir nemiga, priverstinė ir savanoriška, vaizdas, kur naktinis darbas aidi nakties pramogoms (naktiniams barams), triukšmingoms traukinių stotims ir tuo pačiu tyloje. jo nuošalus palėpės būstas nuo vieno suprantamo nerimo poetas budi. Ir nors naktis „tirpsta“ virš žemės, kyla jausmas, kad kol žmogus, dirbantis, kurio rūpesčiu „dega žemynai“, stebės planetą, tol gyvybė šioje planetoje tęsis.

Antrasis ketureilis laikomas vienu geriausių ir galbūt geriausiu Pasternako aforizmu. Jis cituojamas turbūt dažniau nei bet kuris kitas jo eilėraštis. Tokia išvada apie poeto likimą, kur iškyla amžinybės ir laiko kalinio, menininko, pasmerkto kurti ir kentėti, įvaizdis.

Naktinis dangus simbolizuoja tam tikrą drobę, ant kurios pilotas piešia savo figūras iš oro. Menininkas ten irgi kuria, bet jo raštai – mentaliniai. Naktis pasaulio kultūroje tradiciškai reiškia paslaptingą įkvėpimo atėjimą, laiką, kai pabunda mistinės jėgos. Nenuostabu, kad poetas pasirenka jį.

Eilėraštis „Naktis“ kritikų ir Pasternako kūrybos žinovų laikomas keistu, nors daugumai skaitytojų, priešingai, atrodo vienas paprasčiausių ir prieinamiausių visame jo kūryboje. Manoma, kad šiame eilėraštyje Pasternako genijus pakilo į ypatingą aukštį. „Naktis“ yra Pasternako, kaip poeto, pakilimas į pasaulinį lygį. Herojus jaučiasi kaip vidurnakčio pilotas, lygindamas save su juo, o visai ne su kosminiu palydovu, kaip mums, kosminių skrydžių amžininkams, gali atrodyti (eilėraštis parašytas 1957 m. vasarą, dar prieš paleidžiant orlaivį). pirmasis Žemės palydovas). Greičiausiai autorių įkvėpė prancūzų rašytojas Antoine'as de Saint-Exupéry ir lėktuvai iš Vnukovo aerodromo, nuolat skriejantys virš vasarnamio Peredelkino mieste.

Temos ir nuotaika

Žinoma, eilėraštis rodo naujo Pasternako, kaip poeto, gyvenimo etapo pradžią. Galima net paskelbti naują poetinės brandos lygį. Autorius į pasaulį žvelgia tarsi iš viršaus, iš po debesų. Ši tema žvelgti iš viršaus ir ne tik įprastu skrydžio maršrutu skubančio piloto akimis, bet ir žvaigždžių bei planetų „akimis“, kurios „žiūri“ į neramią žemiškąją ekonomiką iš begalinio atstumo. raudonas siūlas per visą eilėraštį. Šiuo žvilgsniu perteikiama nesuvokiamos galios tema. Jį turi pilotas, užkariavęs žmogaus prigimtį ir turintis paprastam žmogui neprieinamų galimybių. Jį turi paslaptingi kosminiai kūnai, kurie yra didesnio masto nei mūsų planeta. Ir galiausiai, jį turi kūrėjas, kurio protas gali kurti ir kurti naujus gyvenimus, istorijas ir pasaulius.

Kita Pasternakui svarbiausia tema, bene pagrindinė šiame kūrinyje: menininko uždavinys visuomenės gyvenime. Jis neskrenda už debesų, jei „užmigs“, pasekmės nebus katastrofiškos, tačiau jis taip pat turi pareigą - jo tarnyba yra nepaprastai svarbi.

Idėja

Tiesą sakant, naktis visada kelia nerimą. Metaforiniu ryškiu posakiu „žemynai dega“ siekiama sukelti skaitytojo nerimą, o nerimo jausmo nesumažina net supratimas, kad jie dega ramia gatvių lempų šviesa. Anaforos ir stipraus epiteto susipynimas: „baisus, baisus sąrašas“ didina nerimą, o tik taikus sklandančio lėktuvo garsas, pažįstamas Vnukovo priemiesčio gyventojui, mažina nerimą ir praktiškai suteikia ramybę.

Gyvenimas tęsiasi kaip įprasta, nemiega ugniagesiai, barmenai, geležinkelininkai, Paryžiaus aktoriai, atskirti vandenynų, sienų ir politinių nesutarimų, menininkas jo palėpėje ir už debesų nematomas pilotas, pakilęs iš Vnukovo aerodromo. Jie visi budi, dirba, kuria ir, kaip graikas Antaėjus, laiko pasaulį ant savo pečių, gelbsti nuo beprotybės ir žlugimo.

Meninės raiškos priemonės

Darbas kupinas tropų. Tai metaforos (tirpsta naktis), epitetai (miegantis pasaulis), palyginimai (tampa kryžiumi ant audinio), hiperbolė (beribėse erdvėse), personifikacija (žiūri Venera ar Marsas), kartojasi anafora (Nemiegok). , nemiegok, dirbk).

Taip pat reikėtų pažymėti, kad anafora paskutiniuose dviejuose ketureilyje susilieja su antiteze, o tai ypač neįprasta. Šis dviejų ar daugiau tipų tropų naudojimas vienu metu žymiai sustiprina skaitymo įspūdį. Raiškai sustiprinti autorius naudoja ir tokią stiprią išraiškingą kalbos priemonę kaip nesąjunginis vardininkų išvardijimas.

Įdomu? Išsaugokite jį savo sienoje!