„Baltą naktį mėnuo raudonas...“ A. Blokas

„Baltą naktį mėnuo raudonas“ Aleksandras Blokas

poezija Baltą naktį mėnuo raudonas
Išplaukia mėlynai.
Vaiduokliai-gražus klajojimas,
Atsispindi Nevoje.

Matau ir sapnuoju
Slaptų minčių vykdymas.
Ar tavyje slypi gėris?
Raudonas mėnulis, tylus triukšmas?..

Bloko eilėraščio „Baltą naktį raudonas mėnulis...“ analizė

Ne paslaptis, kad Aleksandras Blokas savo literatūrinę karjerą pradėjo kaip poetas simbolistas, savo kūryboje teikdamas didelę reikšmę ne tiek turinio, kiek priežasties-pasekmės santykiams. Todėl nenuostabu, kad daugelis poeto kūrinių turi būti interpretuojami iš juose esančių simbolių perspektyvos. Tai ypač pasakytina apie eilėraštį „Baltą naktį mėnuo raudonas“, parašytą 1901 m. Jei vertintume tai poetiniu požiūriu, tada skaitytojui pateikiamas visiškai taikus naktinio Peterburgo paveikslas, apgaubtas mėnulio šviesa. Tokiomis naktimis ypač gera svajoti ir kurti ateities planus, o taip pat stengtis nuspėti, ką likimas jūsų laukia.

Tačiau nuostabią intuiciją turintis Aleksandras Blokas jau žino atsakymus į visus jį dominančius klausimus. Ir šie atsakymai pripildo jį panikos, sumaišytos su siaubu. Pirmoji eilėraščio eilutė nustato viso kūrinio toną. Poeto supratimu balta spalva simbolizuoja mirtį, o raudona – kraują.. Be to, tai gali būti suvokiama kaip artėjančių pokyčių prognozės, kai „baltieji“ ir „raudonieji“ taps žiauraus pilietinio karo, nusinešusio dešimčių tūkstančių žmonių gyvybes, dalyviais. Kartu frazė „plaukia mėlynai“ gali būti interpretuojama kaip susitaikymo ženklas, tačiau poeto suvokimu ji yra „vaiduokliškai gražu“, t.y. neįgyvendinama. Skilimas visuomenėje bus toks gilus, kad net po šimtmečio jo atgarsiai pasieks naujas kartas, kurios niekada nesugebėjo susitaikyti su primestais lygybės ir brolybės idealais.

Antroji eilėraščio dalis skirta poeto apmąstymams apie tai, ką prives tokie socialiniai pokyčiai. Ne paslaptis, kad Blokas nuo pat pradžių palaikė revoliucines idėjas, manydamas, kad Rusijos monarchija visiškai atgyveno. Tačiau net ir būdamas karštas socialinių pokyčių šalininkas, poetas abejojo, ar jie atneš daugiau naudos nei žalos. Jo abejonės išsisklaidė po 1905-ųjų darbininkų sukilimų, kai autorius suprato, kad bekraujiškai vykdyti revoliuciją tiesiog nerealu. Tačiau gerokai prieš šį suvokimą eilėraštyje „Baltą naktį, raudonas mėnulis“ poetas užduoda klausimą: „Ar tavyje slypi gėris, raudonas mėnuli, tylus triukšmas? Šią frazę galima suvokti įvairiai, tačiau vienas dalykas yra neginčijamas – Blokas žinojo, kad revoliucija vadinama katastrofa neišvengiama, ir nebuvo tikras, kad ji atneš teigiamų pokyčių Rusijai.

Ne paslaptis, kad Aleksandras Blokas savo literatūrinę karjerą pradėjo kaip poetas simbolistas, savo kūryboje teikdamas didelę reikšmę ne tiek turinio, kiek priežasties-pasekmės santykiams. Todėl nenuostabu, kad daugelis poeto kūrinių turi būti interpretuojami iš juose esančių simbolių perspektyvos. Tai ypač pasakytina apie eilėraštį „Baltą naktį mėnuo raudonas“, parašytą 1901 m. Jei vertintume tai poetiniu požiūriu, tada skaitytojui pateikiamas visiškai taikus naktinio Peterburgo paveikslas, apgaubtas mėnulio šviesa. Tokiomis naktimis ypač gera svajoti ir kurti ateities planus, o taip pat stengtis nuspėti, ką likimas jūsų laukia.

Tačiau nuostabią intuiciją turintis Aleksandras Blokas jau žino atsakymus į visus jį dominančius klausimus. Ir šie atsakymai pripildo jį panikos, sumaišytos su siaubu. Pirmoji eilėraščio eilutė nustato viso kūrinio toną. Poeto supratimu balta spalva simbolizuoja mirtį, o raudona – kraują.. Be to, tai gali būti suvokiama kaip artėjančių pokyčių prognozės, kai „baltieji“ ir „raudonieji“ taps žiauraus pilietinio karo, nusinešusio dešimčių tūkstančių žmonių gyvybes, dalyviais. Kartu frazė „plaukia mėlynai“ gali būti interpretuojama kaip susitaikymo ženklas, tačiau poeto suvokimu ji yra „vaiduokliškai gražu“, t.y. neįgyvendinama. Skilimas visuomenėje bus toks gilus, kad net po šimtmečio jo atgarsiai pasieks naujas kartas, kurios niekada nesugebėjo susitaikyti su primestais lygybės ir brolybės idealais.

Antroji eilėraščio dalis skirta poeto apmąstymams apie tai, ką prives tokie socialiniai pokyčiai. Ne paslaptis, kad Blokas nuo pat pradžių palaikė revoliucines idėjas, manydamas, kad Rusijos monarchija visiškai atgyveno. Tačiau net ir būdamas karštas socialinių pokyčių šalininkas, poetas abejojo, ar jie atneš daugiau naudos nei žalos. Jo abejonės išsisklaidė po 1905-ųjų darbininkų sukilimų, kai autorius suprato, kad bekraujiškai vykdyti revoliuciją tiesiog nerealu. Tačiau gerokai prieš šį suvokimą eilėraštyje „Baltą naktį, raudonas mėnulis“ poetas užduoda klausimą: „Ar tavyje slypi gėris, raudonas mėnuli, tylus triukšmas? Šią frazę galima suvokti įvairiai, tačiau vienas dalykas yra neginčijamas – Blokas žinojo, kad revoliucija vadinama katastrofa neišvengiama, ir nebuvo tikras, kad ji atneš teigiamų pokyčių Rusijai.

Baltą naktį mėnuo raudonas
Išplaukia mėlynai.
Vaiduokliai-gražus klajojimas,
Atsispindi Nevoje.

Matau ir sapnuoju
Slaptų minčių vykdymas.
Ar tavyje slypi gėris?
Raudonas mėnulis, tylus triukšmas?..
1901 metų gegužės 22 d
Aleksandras Blokas.

I. Poetinė forma:
a) Eilėraštis susideda iš 2 posmų.
Dydis: trochee tetrametras
Pėda: dviskiemenė, akcentuojant pirmąjį skiemenį.
1 posmas – 4 eilutės, keturkampis.
Rimai: raudona-mėlyna-gražu-neve.
Rimas: ABAB – kryžius
2 strofa – 4 eilutės, keturkampis.
Rimai: sapnas-dum-lurk-noise.
Rimas: ABAB – kryžius.
b) Eilėraščio kalba:
Epitetai: vaiduokliškai gražus, raudonas, tylus, slaptos mintys, balta naktis, gera.
Įasmeninimas: vaiduokliškai gražus klajoja, plūduriuoja mėlynoje vietoje.
Retorinis klausimas: ar tavyje slypi gėris, raudonas mėnulis, tylus triukšmas?

II. Meninis eilėraščio pasaulis

Eilėraštyje „Baltą naktį raudonas mėnuo...“, priklausančiame ciklui „Eilėraščiai apie gražią damą“, nesunku nustatyti veiksmo vietą ir laiką: Sankt Peterburgas, pavasaris, baltos naktys. Autorius piešia harmoningo pasaulio paveikslą: dangus atsispindi upėje, o upė danguje, todėl „mėnuo išplaukia“. Jis plaukia palei dangišką, atspindinčią upę. „Baltoji naktis“, kaip ir mėnuo, atsispindi upėje. Taigi ir žemėje, ir danguje viešpatauja šviesus principas. Vaizdą-simbolį „atspindys“ sustiprina spalvų simboliai: „balta naktis“, „raudonas mėnulis“. Balta spalva simbolizuoja tyrumą ir tiesą. Raudonos spalvos simbolika skiriasi. „Raudona spalva gali būti agresyvi, gyvybinga ir kupina jėgų, panaši į ugnį ir reikšti meilę bei kovą iki gyvybės ir mirties. Tačiau šio eilėraščio kontekste ši spalva reiškia naujo gyvenimo, meilės, pradžią, nes paskutiniame posme yra nuoroda „geras“, o raudonasis mėnuo vadinamas gražiu. Apie teigiamą raudonos spalvos prasmę sufleruoja ir tai, kad naktis, dažniausiai tamsi, baltėjanti, simbolizuoja jaunystę ir virsmą. Raudona spalva taip pat simbolizuoja meilę. Neatsitiktinai žodis „raudona“ yra logiškai pabrėžtas. „Mėlyna dangaus spalva – Dievo tiesos ir amžinybės simbolis – amžiams išliks žmogaus nemirtingumo ženklu, gilioje psichologijoje jie atranda ryšį su dvasiniu išsivadavimu, švelnia, lengva ir apgalvota gyvenimo struktūra. Mėlyna spalva atsispindi ir upėje. Taigi ramybė yra tiek danguje, tiek žemėje. Eilėraščio apmąstymų simbolika atskleidžia pasaulio harmonijos idėją. Jei tai išreiškiate grafiškai, gausite apskritimą, padalytą į dvi dalis vandens ribine linija. Tačiau upė jungia dvi apskritimo puses, jas simetriškai atspindėdama. Pirmoje strofoje simbolis „atspindys“ sukuria harmoningo pasaulio vaizdą. Eilėraštis įkūnija lyrinio herojaus idėją apie pasaulio harmoniją - meilę „žemei“ ir „dangui“. Blokas mano, kad Amžinoji Moteriška prigimtis gali sutaikyti „dangų“ ir „žemę“, tai yra, grįžti į jų „pirminę vienybę“. Tačiau šiame eilėraštyje vaizduojamas tik žemės troškimas į dangų, o ne jų visiška vienybė, kuri neįmanoma dėl baseino. Galbūt todėl eilėraštis baigiamas klausimu, išreiškiančiu autoriaus abejonę.

Šis eilėraštis netinka mokytis jaunesniems mokiniams, nes... ji priklauso vidurinės mokyklos programai, Sidabro amžiaus poetų ciklui.

Nendrės šiugždėjo virš užtvankos.
Mergaitė princesė verkia prie upės.

Gražuolė septintą valandą išaiškino laimę.
Banga išvyniojo gudrybės vainiką.

Oi, mergina neištekės pavasarį,
Jis ją gąsdino miško ženklais.

Beržo žievė suėsta, -
Pelės išgyvena mergaitę iš kiemo.

Arkliai kovoja, grėsmingai mojuoja galvomis, -
Oi, brauniukas nemėgsta juodų pynių.

Iš eglyno sklinda smilkalų kvapas,
Vėjų varpai dainuoja dirge.

Liūdna mergina vaikšto palei banką,
Švelniai putojanti banga audžia jos drobulę.
1914
Sergejus Yeseninas.

A) Poetinė forma:
Eilėraštį sudaro 7 posmai (iš viso 14 eilučių).
Dydis: šešių pėdų trochėjus
Pėda: dviskiemeniai su kirčiavimu 1-ame skiemenyje.
1 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: nendrės – upės.
Rimas: AA.
2 posmas – 2 eilutės, kupletas.
Rimai: semik-dodder.
Rimas: AA.
3 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: pavasaris-miškas.
Rimas: AA.
4 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: bark-dvora.
Rimas: AA.
5 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: galva-ruda.
Rimas: AA.
6 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: lieti-dainuoti.
Rimas: AA.
7 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: liūdna banga.
Rimas: AA.

B) Eilėraščio kalba:
Epitetai: princesė mergaitė, graži mergelė, grėsmingai mojuojanti, juodos kasytės, vėjai skamba, liūdna, švelni puta.
Personifikacija: banga išsiskleidžia, audžia jai drobulę, vėjai dainuoja dirge.
Inversija: Oi, mergina pavasarį neištekės, išgąsdinau ją miško ženklais. Pelės išgyvena mergaitę iš kiemo. Oi, brauniukas nemėgsta juodų pynių. Liūdna mergina eina pakrante, Švelniai putojanti banga jai drobulę audžia.
Eilėraštyje „Nendrės šlamėjo už užtvankos“ kalbama apie svarbų ir žavų semitų-Trejybės savaitės įvykį - ateities spėjimą vainikais.
Gražuolė septintą valandą išaiškino laimę.
Banga išvyniojo gudrybės vainiką.
Merginos pynė vainikus ir įmetė į upę. Pagal toli plaukiojančius, išsiplovusius krante, sustojusius ar paskendusius prie vainiko, jie spręsdavo, koks likimas jų laukia (tolimas ar artimas vedybos, mergaitystė, sužadėtinio mirtis).
Oi, mergina neištekės pavasarį,
Jis ją gąsdino miško ženklais.
Džiaugsmingą pavasario sutikimą užgožia artėjančios mirties nuojauta, „beržo žievė nugraužta“. Medis be žievės miršta, o čia asociacija yra „beržas - mergaitė“. Nelaimės motyvą sustiprina tokie vaizdiniai kaip „pelės“, „eglė“, „drobulė“.

Šis eilėraštis netinka mokytis jaunesniems mokiniams, nes... jis priklauso vidurinės mokyklos programai, Sidabro amžiaus poetų ciklui.

III
Tyliai kadagių tankmėje palei skardį.
Rudenėlis, raudona kumelė, krapšto karčius.

Virš upės kranto dangčio
Girdisi mėlynas jos pasagų žvangėjimas.

Schema-vienuolis-vėjas žingsniuoja atsargiai
Glamžo lapus išilgai kelio atbrailų

Ir bučiniai ant šermukšnio krūmo
Raudonos opos nematomam Kristui.
1914
Sergejus Jeseninas.

A) Eilėraštį sudaro 4 posmai (iš viso 8 eilutės).
Dydis: lygiakojis trochėjus.
Pėda: dviskiemeniai su kirčiavimu pirmame skiemenyje.
1 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rhymes: break-off-mane.
Rimas: AA.
2 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: pakrantė-pasagos.
Rimas: AA.
3 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: atsargus kelias.
Rimas: AA.
4 posmas: 2 eilutės, kupletas.
Rimai: krūmas – Kristus.
Rimas: AB.

B) Eilėraščio kalba:
Epitetai: tyliai, raudonplaukė, mėlynas žvangėjimas, atsargus žingsnis, raudonas.
Metaforos: „ruduo, raudona kumelė“, „schemnik-vėjas“, „raudonos opos nematomam Kristui“, „mėlynas žvangėjimas“.
Personifikacijos: drasko karčius, glamžo lapus ir bučiuoja.

Paskutinėje eilėraščio eilutėje vienareikšmiškai konstatuojamas nematomo aukštesniojo Principo buvimo pasaulyje faktas. Lyrinis herojus jaučia, kad šalia jo yra tam tikra Jėga, turinti aukščiausią Jėgą ir Vertybę, o Jos buvimas yra „nematomas“, tai yra negali būti užfiksuotas pojūčių pagalba, bet tuo pačiu metu bent jau eilėraščio kontekste) Ji remiasi kaip Kažkas – besąlygiškai – Tikras. Įsivaizduokime paveikslą, nutapytą eilėraščiu: taigi, rudeninis miškas, upės pakrantė, aplink nė sielos, viešpatauja tyla, kurią sulaužo tik vos girdimas nukritusių lapų ošimas. Šioje nesugadintoje tyloje, toli nuo miesto triukšmo, civilizacijos su nesibaigiančiu pelių šurmuliavimu, atsiskleidžia Dievo buvimas. Yra žinoma, kad tyla yra vienas stabiliausių mistinio patyrimo komponentų, daugelyje religinių tradicijų laikomas vienu adekvačiausių ir verčiausių santykio su dieviškąją tikrovę būdų. Pažymėtina, kad Dievo buvimas aiškiausiai jaučiamas gamtos prieglobstyje, o ne miesto civilizacijos ribose, būtent gamta savo pirminiu pavidalu yra tobuliausias Aukščiausiojo principo panašumas ir turi jo pėdsakus jo Kūrėjas. Pats pasaulis su visu savo egzistavimu tampa savotiška šventykla, kurioje vyksta nuolatinė liturgija, nes turbūt neatsitiktinai vėjas prilyginamas schemai vienuoliui. Gamtos prilyginimas šventyklai, kurioje nuolat tarnaujama, Jeseninas aptinkamas ir kituose eilėraščiuose (pavyzdžiui:
„Kvepia gluosniais ir sakais“).
Bet grįžkime prie „Rudens“, atkreipkime dėmesį į paskutines dvi eilutes:

Ir bučiniai ant šermukšnio krūmo
Raudonos nematomo Kristaus opos.

Šermukšnio kekės prilyginamos Kristaus žaizdoms, tai yra jų tiesioginė reikšmė nublanksta į antrą planą, užleisdama vietą simbolinei. Rowan šiuo atveju tampa išorine, matoma Kristaus Kraujo išraiška, kitaip tariant, materialiu Dvasinės Realybės įsikūnijimu. Galima sakyti daugiau: visas mus supantis pasaulis tampa Dieviškumo „išoriniu gaubtu“, simboliniu Aukščiausio Nematomo principo atspindžiu. Apie šį savo pasaulėžiūros ypatumą kūrinyje „Marijos raktai“ kalbėjo ir pats poetas: „Beveik kiekvienas dalykas, per kiekvieną garsą, ženklais byloja, kad čia mes tik pakeliui, kad čia mes tik „trobelė“. vaizdas“, kad kažkur tolumoje, po mūsų raumenų pojūčių ledu, mums gieda dangiškoji sirena ir kad už mūsų žemiškų įvykių šurmulio krantas nėra toli“. Gamtos pasaulio kaip Aukščiausiojo principo išorinės apraiškos suvokimas ir su tuo susijęs gamtos reiškinių bei elementų sakralizavimas nebuvo būdingas paties Yesenino suvokimui, šis bruožas būdingas tradicinei liaudies pasaulėžiūrai apskritai, kas vėliau buvo vadinama „. dvilypis tikėjimas“ mokslinėje literatūroje, sumaištis krikščioniški ir pagoniški elementai: „Gamtos jėgų sudvasinimas ilgus šimtmečius po oficialaus pagonybės išnaikinimo išliko svarbia Rytų slavų pasaulėžiūros dalimi. Ji palaikė tradicinę senovės rusų kalendorinių apeigų ir ritualų sistemą, kurios tikslas buvo gyventi harmonijoje su gamta. Pavyzdžiui, „Motinos Žemės“ kultas buvo tvirtai įsišaknijęs Rytų slavų kultūroje. Be „Motinos Žemės“ kulto, populiariose idėjose tvirtai laikėsi vandens, šventų šaltinių ir šulinių kultas, taip pat šventų medžių ir giraičių bei šventų akmenų garbinimas. Tokių liaudies religingumo formų pėdsakus Yesenino poezijoje labai lengva aptikti. Pastebėtina, kad Kristaus pasirodymas jo ankstyvuosiuose eilėraščiuose dažnai vyksta gamtos fone.

Šis eilėraštis netinka mokytis jaunesniems mokiniams, nes... ji priklauso vidurinės mokyklos programai, Sidabro amžiaus poetų ciklui.

Klausimas Nr.10.
Dramos kaip literatūros žanro originalumas
Drama – (senovės graikų veiksmas, veiksmas) yra vienas iš literatūrinių judėjimų. Drama kaip literatūros rūšis, priešingai nei lyrika ir kaip epas, drama atkuria pirmiausia išorinį autoriaus pasaulį – veiksmus, žmonių santykius, konfliktus. Skirtingai nei epas, jis turi ne naratyvą, o dialoginę formą. Paprastai nėra vidinių monologų, autoriaus charakterių charakteristikų ir tiesioginių autoriaus komentarų apie vaizduojamą asmenį. Aristotelio „Poetikoje“ drama apibūdinama kaip veiksmo imitacija per veiksmą, o ne per pasakojimą. Ši nuostata vis dar nėra pasenusi. Dramos kūriniams būdingos aštrios konfliktinės situacijos, kurios priverčia veikėjus imtis žodinių ir fizinių veiksmų. Autoriaus kalba kartais gali būti dramoje, tačiau ji yra pagalbinio pobūdžio. Kartais autorius trumpai pakomentuoja savo veikėjų pastabas, atkreipia dėmesį į jų gestus, intonaciją.
Drama yra glaudžiai susijusi su teatro menu ir turi atitikti teatro poreikius.
Drama laikoma literatūrinės kūrybos karūna. Dramos pavyzdžiai yra Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ ir Gorkovo „Audra“.

Dramos kaip literatūros žanro istorija

Klausimas Nr.11.
Kompozicija meno kūrinyje

Kompozicija literatūroje – tai meno kūrinio konstravimas, jo dalių išdėstymas tam tikra sistema ir seka. Tačiau kompozicija negali būti laikoma skyrių, scenų ir pan. seka. Kompozicija yra vientisa tam tikrų meninio vaizdavimo metodų ir formų sistema, nulemta kūrinio turinio.
Komponavimo priemonės ir technikos pagilina to, kas vaizduojama, prasmę. Kompozicijos elementai ar dalys: aprašymas, pasakojimas, vaizdų sistema, dialogai, veikėjų monologai, autoriaus nukrypimai, įterptos istorijos, autoriaus charakteristikos, peizažas, portretas, pasakojimo siužetas ir siužetas. Priklausomai nuo kūrinio žanro, jame vyrauja specifiniai vaizdavimo metodai. Kiekvienas darbas turi savo unikalią kompoziciją. Kai kurie tradiciniai žanrai turi kompozicinius kanonus. Pavyzdžiui, trys pakartojimai ir laiminga pabaiga pasakoje, penkių veiksmų klasikinės tragedijos ir dramos struktūra. Pavyzdžiui, galime pacituoti Bulgakovo literatūrinio kūrinio „Meistras ir Margarita“ kompoziciją.
Tai romanas romane. Autoriaus likimas atsispindi Mokytojo likime, meistro likimas atsispindi jo herojaus Ješuos likime.
Papildomas klausimas. Jaunesniųjų moksleivių stebėjimas...

Darbas su meno kūriniu. Estetinė ir dvasinė-moralinė veikla skirta meninės ir estetinės veiklos plėtrai, moralinių ir etinių idėjų formavimui bei mokinių kūrybinės veiklos suaktyvinimui grožinės literatūros priemonėmis. Vaikai mokysis atskirti pasaulio vaizdavimo būdus meniniuose ir pažintiniuose testuose (su mokytojo pagalba), supras pasaulio pažinimo skirtumus pasitelkdami mokslinį-konceptualų ir meninį-vaizdinį mąstymą, suvoks meninio ir mokslinio mąstymo ypatumus. - pažintinius darbus, kurti savo tekstus.
Programa numato vaikus supažindinti ne tik su geriausiais grožinės literatūros pavyzdžiais, bet ir su kitų meno rūšių kūriniais.
Mokiniai mokysis suprasti ir vertinti meno kūrinį, atskirti jį nuo mokslinio ir edukacinio turinio kūrinių. Sužinos, kad meno kūrinys yra verbalinio meno kūrinys, kad jo autorius, menine ir vaizdine forma atskleisdamas visą supančio pasaulio ir žmonių santykių turtingumą, siekia supažindinti skaitytoją su savo dvasinėmis, moralinėmis ir estetinėmis vertybėmis. , pažadinti žmoguje grožio, grožio ir harmonijos jausmą.
Literatūrinio skaitymo turinys apima elementarią meno kūrinio analizę, kuri remiasi principu „sintezė-analizė-sintezė“: studentai pirmiausia suvokia tekstą kaip visumą, tada skaito ir analizuoja, o tada vėl kreipiasi į tekstą. tekstą kaip visumą, lyginant jo pradžią ir pabaigą, pagrindinę mintį su teksto pavadinimu ir turiniu, suteikiant jam meninį ir estetinį įvertinimą.
Analizuojant literatūros kūrinį, išryškėja meninis vaizdas, įkūnytas žodyje (be termino). Žodis literatūriniame tekste tampa jauno skaitytojo dėmesio objektu visuose skaitymo etapuose. Analizuojant meninį tekstą, žodis kaip meninės raiškos priemonė (epitetai, palyginimai ir pan.) yra vertinamas ne pats savaime, ne atskirai, o viso kūrinio vaizdinėje sistemoje, jo realiame kontekste, kuris užpildo. su reikšme ir prasme ne tik perkeltine, bet net neutraliais žodžiais ir posakiais.
Programa analizei išskiria tik tas meninės raiškos priemones, kurios yra prieinamos pradinukams ir padeda jiems.
pajusti meninio vaizdo vientisumą ir iki galo jį suvokti.
Literatūrinio skaitymo turinys apima elementarias vaikams prieinamas idėjas apie meno kūrinio temą ir problematiką, moralines ir estetines vertybes, verbalinę ir meninę formą bei kūrinio konstrukciją (kompoziciją).
Programoje pateikiama kūrinio analizė įvairiais lygmenimis: siužeto lygiu (įvykių analizė ir supažindinimas su veikėjais); herojaus lygis, herojaus veiksmo motyvai, skaitytojo požiūris į jį); autoriaus lygmuo (autoriaus požiūris į savo veikėjus, ketinimą ir bendrą to, ką jis skaito, prasmę. Tai padeda išlaikyti holistinį kūrinio vaizdą ir neprarasti pagrindinės linijos. Daugiapakopis kūrinio analizės kelias, savotiškas Skaitytojo kilimas į vadinamosios semantinės piramidės viršūnę, atveria naujus verbalinio meno supratimo horizontus, praturtina studentus intelektualiai, morališkai ir estetiškai , vaikai, skverbdamiesi į meninės kūrybos paslaptis, suvokia moralines vertybes (draugystę, pagarbą, rūpinimąsi kitais, geranoriškumą), gauna skaitymo džiaugsmą ir malonumą, mokosi išreikšti savo požiūrį į veikėjus per išraiškingą skaitymą programa apima su gamtos pasaulio ir gyvūnų elgsenos stebėjimu susijusių įgūdžių ugdymą Tokios medžiagos įvedimas į literatūrinio skaitymo turinį priklauso nuo pradinių klasių mokinio literatūros kūrinio suvokimo pobūdžio ir išsamumo tik dėl jo gebėjimo atkurti žodinius vaizdus pagal. Su autoriaus intencija, bet ir iš jo sukauptos patirties suvokiant jį supantį pasaulį. Ši patirtis padeda vaikui visapusiškiau ir ryškiau atkurti literatūrinių tekstų turinį skaitant.

12 klausimas
Kalba yra šnekamoji ir literatūrinė. Grožinės literatūros kalba. Jaunesnių moksleivių stebėjimas verbalinio meno kūrinių kalba
Literatūrinė kalba – apdorota nacionalinės kalbos forma, turinti daugiau ar mažiau rašytinių normų; visų žodine forma išreikštų kultūros apraiškų kalba.
Literatūrinė kalba yra bendrinė tam tikros tautos, o kartais ir kelių tautų rašto kalba – oficialių verslo dokumentų, mokymo mokykloje, rašytinio ir kasdieninio bendravimo, mokslo, žurnalistikos, grožinės literatūros, visų kultūros apraiškų, išreikštų žodine forma, dažnai rašytinė, kalba. bet kartais žodžiu. Štai kodėl yra skirtumų tarp rašytinės-knyginės ir žodinės-sakomosios literatūrinės kalbos formų, kurių atsiradimas, koreliacija ir sąveika priklauso nuo tam tikrų istorinių dėsningumų.
Literatūrinė kalba – istoriškai nusistovėjusi, visuomeniškai sąmoninga kalbos sistema, išsiskirianti griežta kodifikacija, tačiau mobili ir nestatiška, apimanti visas žmogaus veiklos sritis: mokslo ir švietimo sritį – mokslinį stilių; socialinė-politinė sfera – žurnalistinis stilius; verslo santykių sfera – oficialus verslo stilius.
Literatūrinės kalbos normų „fiksavimo“ idėja turi tam tikrą reliatyvumą (nepaisant normos svarbos ir stabilumo, laikui bėgant ji yra mobili). Neįmanoma įsivaizduoti išsivysčiusios ir turtingos žmonių kultūros be išvystytos ir turtingos literatūrinės kalbos. Tai yra didžiulė pačios literatūrinės kalbos problemos socialinė reikšmė.
Kalbininkai nėra vieningi dėl sudėtingos ir daugialypės literatūrinės kalbos sampratos. Kai kurie tyrinėtojai nori kalbėti ne apie literatūrinę kalbą kaip visumą, o apie jos atmainas: arba rašytinę literatūrinę kalbą, arba šnekamąją literatūrinę kalbą, arba grožinės literatūros kalbą ir pan.
Literatūrinės kalbos negalima tapatinti su grožinės literatūros kalba. Tai skirtingos, nors ir koreliacinės sąvokos

Šnekamoji kalba pagal Ožegovą:
šnekamoji kalba, -aya, -oe. 1. gerai. kalbėti. 2. būdingas žodinei kalbai, kasdieniams posakiams. r. stilius. šnekamoji kalba (literatūrine kalba gimtoji kalba jų tiesioginio ir atsipalaidavusio! bendravimo metu). 3.turintis dialogo pobūdį. r. žanras (poparte). ii daiktavardžių šnekamoji kalba, -i, g. (iki 2 skaitmenų).

Šnekamosios kalbos, literatūrinės kalbos tipas, įgyvendinamas pirmiausia žodžiu, esant neparengtam, atsipalaidavusiam bendravimui su tiesiogine bendravimo partnerių sąveika. Pagrindinė šnekamosios kalbos įgyvendinimo sritis yra kasdienis bendravimas, vykstantis neformalioje aplinkoje. Taigi vienas iš pirmaujančių komunikacinių parametrų, lemiančių sakytinės kalbos įgyvendinimo sąlygas, yra parametras „bendravimo neformalumas“; pagal šį parametrą jis priešinamas oficialios komunikacijos sferai tarnaujančiai knygai ir rašytinei kodifikuotai literatūrinei kalbai. Šnekamosios kalbos kalbėtojai yra žmonės, kalbantys literatūrine kalba, t.y. Kalbant apie parametrą „gimtoji kalba“, ši įvairovė pirmiausia kontrastuoja su tarmėmis ir liaudies kalba.
Santykis tarp sąvokų šnekamoji - literatūrinė, šnekamoji - kodifikuota, šnekamoji - rašytinė, šnekamoji kalba - tarmė, šnekamoji kalba - liaudiška yra užpildyta skirtingu turiniu skirtingomis nacionalinėmis kalbomis ir daugiausia nulemta jų istorinės raidos ypatumų.
B.A.Larinas. Maskviečių rusų šnekamoji kalba. (1977, www.philology.ru) Svarbiu nacionalinės kalbos formavimosi bruožu reikėtų laikyti organišką, skvarbią anksčiau supriešintų ir atskirų rašytinės ir šnekamosios kalbos sistemų konvergenciją. Užterštumas, jų vis gilesnė abipusė įtaka pirmuosius nestabilius vaisius pradeda duoti tik XVII amžiuje, tačiau tai paruošia visa ankstesnė kalbos ir visuomenės raida.

Klausimas Nr.13
Verbalinio meno kūrinių garso instrumentavimas
VERBALINĖ INSTRUMENTACIJA yra viena iš pagrindinių eufonijos sąvokų (žr.). Ši sąvoka apima tokius poetinės kalbos reiškinius, kurių buvimas poetinėje ištraukoje leidžia poete įtvirtinti norą žodžius sujungti į tam tikrą garsų seką, priklausomai tik nuo jų garsinės reikšmės.
Žinomos ištraukos svarstymas iš jos žodinės instrumentacijos pusės – tai įvertinimas, kiek tik skambanti žodžių pusė lemia jų vietą frazėje, kurioje instrumentacijos požiūriu jie patenka tik kaip būtini elementai. sukurti tam tikrą garsą, nustatant tiek savo pasirinkimą, tiek subordinacijos pobūdį ir pan.. Verbalinė instrumentacija ir garsinis rašymas skiriasi, todėl ta prasme, kad garsinis rašymas yra tapymas garsais, kad garsai rašyti yra priemonė (žr. eufonija) , žodinės instrumentacijos požiūriu neatsižvelgiama į žodžių garsų reikšmę ta prasme, kad jie atitinka tai, kas pavaizduota, o garsai vertinami tik iš to, ar ir kaip jie įtraukti. bendroje garso sistemoje. Todėl žodinio instrumentavimo doktrina artėja prie kartojimo doktrinos (žr. eufoniją), tačiau skiriasi nuo pastarosios savo pobūdžiu. Kartojimo doktrina nustato galimų garso figūrų schemą, apibrėžia tarsi jų potėpius, o žodinė instrumentacija šiuos potėpius sujungia, kad sukurtų specifinį garso raštą. Puiki iliustracija to, kas buvo pasakyta, gali būti Tyutchev eilėraštis: „Jūros bangose ​​yra melodingumas“:
I sąskambio eilutėje - „melodija - YRA“,
III eilutėje yra „STROYNY“, kuris atkartoja „STihiiny“ II eilutėje ir su „disputais“ (stroiny) toje pačioje II eilutėje.
IV eilutėje - „STRUKTŪROS“, kartojantis „STIPRUS“.
V-oje - „STIPRUS“, atkartojantis viską, kas buvo ankstesnė.
VI-oje yra „GAMTA“, kuri atkartoja „ISTORIJA“ penktoje eilutėje.
X eilutėje yra „choras“, atkartojantis ankstesnį V „ginčas“, „ISTORIJA“ ir kt.
XII - „ROpschet“, atkartojantis visus ankstesnius ir kt.
Šiuose pavyzdžiuose esantys žodžiai iš tikrųjų sukuria garso sistemą, kurioje vienas žodis suteikia foną kitam ir visi kartu sudaro vieną visumą. Žinoma, negalima teigti, kad garsai „ST“ ar „RO“ vaizduoja jūrą arba kad jie sukelia jūros suvokimą atitinkančią nuotaiką, bet bet kuriuo atveju aišku viena: žodinė instrumentacija, Tyutchevo poemoje, kaip ir bet kuriame tikrame meno kūrinyje, nėra paprasta poeto užgaida: užduotimi nepateisinta technika yra kažkas antimeninio. Šiame eilėraštyje ryškios žodinės instrumentacijos poreikis kyla dėl to, kad dėl jos naudojimo atsiradusi garso „struktūra“ suteikia kontrastingą foną „nesantaikai“, kurią, anot Tyutchevo, tame pačiame eilėraštyje žmogus įneša į harmoniją. gamtos („Tykštumas visame kame, Gamtoje visiška harmonija, Tik savo iliuzinėje laisvėje atpažįstame nesutarimą su ja“).
EUPHONIA yra doktrina apie poetinės kalbos apskritai ir konkrečiai apie poetinę kalbą.
Klausimas Nr.14
Leksiniai grožinės literatūros ištekliai. Specialios vaizdinės priemonės: epitetai, palyginimai, tropai.
Grožinė literatūra nacionalinę kalbą naudoja visomis savo galimybėmis. Tai gali būti neutralus, didelis arba mažas žodynas; pasenę žodžiai ir neologizmai; svetimos kilmės žodžiai, socialiai ir teritoriškai ribotas žodynas ir kt.
Archaizmai yra pasenę žodžiai, frazės, gramatinės formos ir sintaksinės struktūros, turinčios sinonimus šiuolaikinėje kalboje: pavyzdžiui, „rescript“ - „dekretas“, „stogna“ - „kvadratas“. Grožinėje literatūroje archaizmai naudojami kaip vaizdinė priemonė – perteikti epochos skonį, charakterizuoti veikėjo kalbą, suteikti kalbai iškilmingumo ar ironijos.
Istorizmai – tai žodžiai, kurių išnykimas iš aktyviojo žodyno siejamas su atitinkamų objektų ir reiškinių išnykimu iš viešojo gyvenimo: pavyzdžiui, „skeptras“, „arkliukas“, „nepmanas“. Grožinėje literatūroje istorizmas naudojamas epochos skoniui perteikti.
Neologizmai yra žodžiai, sukurti naujam objektui ar reiškiniui apibūdinti. Skirtingai nuo bendrųjų kalbinių neologizmų, palaipsniui įsiliejančių į tautinę kalbą, atskiri autoriaus nauji dariniai tam tikrame kontekste veikia kaip išraiškos priemonė ir nesusilieja į bendrą literatūrinį žodyną (pvz., V. V. Majakovskio nauji dariniai: „hulk“, „damier“). “, „plaktukas“, „pjautuvas“, „gruodis“ ir kt.).
Dialektizmai yra vietinėms tarmėms būdingi žodžiai arba stabilūs junginiai. Egzistuoja dialektizmai, kurie yra fonetiniai (perteikiantys tarmės garso sistemos ypatybes), žodžius darantys („rašinukas“ - „gaidys“), leksiniai („shaber“ - „kaimynas“, „morkotno“ - „liūdnas“) , semantinis („atspėk“ - „sužinok“, „strazdazda“ - „karščiavimas“), etnografinis („šušunas“, „paneva“ - moteriškų drabužių pavadinimai). Dialektizmai, ypač etnografiniai ir leksiniai, yra įvedami į grožinės literatūros kalbą, daugiausia į veikėjų kalbą, siekiant perteikti vietinę spalvą, tiksliai nurodyti realijas ir sustiprinti komišką efektą.
Profesionalumas yra žodžiai ar posakiai, naudojami tam tikroje profesinėje aplinkoje. Grožinės literatūros kalba profesionalumas veikia kaip priemonė sukurti herojų kalbos ypatybes ir tam tikrą „profesionalų“ skonį.
Vulgarizmai – tai neteisingi ar grubūs žodžiai, posakiai, nepriimtini literatūrinėje kalboje; vartojami tiesioginėje veikėjų kalboje įvairiais tikslais: stilizacijai, aplinkos, kuriai asmuo priklauso, nurodymui, jo kultūros lygiui ir kt.
Barbarizmai – svetimžodžiai, neįprasti kalbai, kuria parašytas meno kūrinys, ir pasiskolinti iš kitos kalbos. Tipai labai įvairūs: galicizmas, t.y. žodžiai ir frazės, paimti iš prancūzų kalbos; germanizmai, paimti iš vokiečių kalbos; Polonizmai, paimti iš lenkų kalbos, graikizmai, arabizmai, lotynizmai, turkų, mongolų, olandų kilmės žodžiai, sanskritizmai ir kt. Barbarizmai pirmiausia vartojami veikėjų kalboje, yra jų kalbos charakterizavimo priemonė.
Makaronizmai – tai žodžių ir formų iš skirtingų kalbų mišinys, siekiant komiško efekto, pvz. Rusų ir prancūzų kalba I.P. eilėraštyje. Myatlevas „Ponios Kurdiukovos pojūčiai ir pastabos užsienyje – duota l’etrange“; Rusų ir anglų kalbomis V. V. eilėraščiuose. Majakovskis „Juoda ir balta“; rusų ir vokiečių kalbos D. Bedny ir kt. „Barono fon Vrangelio manifeste“.

specialistas. Išraiškos priemonės:
Vaizdinga kalba

Teisingumas, aiškumas, tikslumas ir grynumas, kaip minėta anksčiau, yra tokios kalbos savybės, pagal kurias turėtų būti atskirtas kiekvieno rašytojo skiemuo, nepaisant kalbos formos. Esminė poetinės minčių raiškos formos savybė yra figūratyvumas, t.y. tokių žodžių ir frazių vartojimas, kurie skaitytojo vaizduotėje sužadina vaizdinį objektų, reiškinių, įvykių ir veiksmų vaizdą arba gyvą vaizdą. Išraiškingą kalbą skatina:
1) epitetai;
2) palyginimai;
3) takai;
4) figūros.

Epitetai

Epitetai plačiąja prasme reiškia visus gramatinius apibrėžimus ir taikymą (žmogus geras, kelias ilgas). Tačiau griežtąja prasme epitetais vadinami tik tie apibrėžimai, kurie nurodo daiktų savybes, kurios žmogui daro ypač stiprų įspūdį. Pvz.: jūra mėlyna, laukas švarus, beržas garbanotas, miškai žaliai garbanoti. Tokio pobūdžio epitetai vadinami dekoravimu. Epitetai kalboje prisideda prie ryškaus ir vaizdingo objektų vaizdavimo, nurodant būdingiausius vidinius ir išorinius bruožus. ...Be būdvardžių, epitetai gali būti:
a) daiktavardžiai (Volga - motina, rugiai - slaugytoja),
b) daiktavardžiai su būdvardžiais (Vladimiras - raudona saulė, Maskva - auksiniai kupolai),
c) kokybiniai prieveiksmiai (maloniai - pasisveikinti, saldžiai - miegoti).

Nuolatiniai epitetai. Liaudies kūryboje žinomus žodžius nuolat lydi tie patys epitetai. Tokie epitetai vadinami nuolatiniais: saulė raudona, mėnuo giedras, geras bičiulis, galingi pečiai, graži mergelė, raudoni skruostai, juodi antakiai, cukringos lūpos, mėlyna jūra, švarus laukas ir kt.

Palyginimai

Palyginimas yra vieno objekto palyginimas su kitu, tam tikru būdu panašiu į jį, siekiant sukurti ryškesnę ir ryškesnę objekto idėją. Pvz.:

Ir jis ėjo, siūbuodamas kaip šaulys jūroje,
Kupranugaris po kupranugario, smėliu pūtimas.

(Lermontovas)

Palyginimui, mažiau žinomas dažniausiai paaiškinamas per labiau žinomą, negyvas – per gyvą, abstraktus – per medžiagą. Įprastų palyginimų pavyzdžiai: saldus kaip cukrus; kartaus kaip pelynas; šaltas kaip ledas; lengvas kaip erškėtis; kietas kaip akmuo ir pan.

Ir sulenkta trobelė,
Ji stovi kaip sena ponia.

(Koltsovas)

Kaip mama virš sūnaus kapo,
Virš nuobodžios lygumos dejuoja smėlinė.

(Nekrasovas)

Jau beveik vidurdienis. Karštis siautėja.
Kaip artojas, mūšis ilsisi.

(Puškinas)

Neigiami palyginimai. Ypatinga palyginimų rūšis yra vadinamieji neigiami palyginimai, ypač paplitę liaudies kūriniuose. Jie lygina du objektus, kurie yra panašūs vienas į kitą, tačiau kartu nurodoma, kad šie objektai nėra tas pats (panašių objektų tapatybė paneigiama).

Sniegai, kurie nebuvo balti, tapo balti:
Akmeninės kameros pasidarė baltos.

Ne epas atvirame lauke suskirstytas:
Benamė maža galva pradėjo drebėti...

Kas nėra kregždės, o ne žudikai?
Lizdai susisuka aplink:
Mano brangioji mama čia kabo;
Ji verkia kaip upė teka.

Neigiamų palyginimų taip pat galima rasti grožinėje literatūroje:

Tai ne zomšos, kurios eina po uola,
Erelis išgirdo sunkius metus:
Nuotaka viena klaidžioja koridoriuje,
Dreba ir laukia sprendimo.

(Puškinas)

Takai (gr. tropos – apyvarta).
Gana daug žodžių ir ištisų frazių dažnai vartojama ne savo reikšme, o perkeltine, t.y. ne išreikšti sąvoką, kurią jie nurodo, bet išreikšti kito, turinčio tam tikrą ryšį su pirmuoju, sąvoką. Posakiuose: žmogus šypsosi, - vaikšto, - suraukia antakius, visi žodžiai vartojami savo reikšme; posakiuose: rytas šypsosi, lyja, oras susiraukęs, veiksmažodžiai vartojami perkeltine reikšme, gamtos, o ne žmogaus veiksmams ir būsenoms žymėti. Visi žodžiai ir frazės, vartojami perkeltine prasme, vadinami tropais.

Takų tipai. Atsižvelgiant į žodžių vartojimo netinkama prasme priežasčių skirtumus, tropai skirstomi į keletą tipų:
a) metafora
b) alegorija,
c) personifikacija
d) metonimija,
d) sinekdochas,
e) hiperbolė,
g) ironija.

Metafora

Metaforos yra žodžiai, vartojami perkeltine prasme, remiantis skirtingų objektų įspūdžių panašumu. Pavyzdžiui: tekančio upelio garsai primena vaiko šniokštimą, tuo remiantis sakoma: upelis šniokščia; audros triukšmas primena vilko staugimą, todėl sakoma: audra kaukia. Tokiu būdu metafora perteikia:
a) gyvojo objekto savybės, palyginti su negyvu objektu (materialus ir abstraktus); pvz.: miškas susimąstęs, sąžinė drasko širdį,
b) arba negyvo materialaus objekto savybės perkeliamos į gyvąjį ir abstraktųjį. Pvz.:
geležinis žmogus, bejausmė siela.

Alegorija

Alegorija yra įprasta metafora. Metaforoje perkeltinė reikšmė apsiriboja vienu žodžiu, o alegorijoje ji apima visą mintį ir net į vieną visumą susietų minčių seką. Patarlėse pateikiami trumpų alegorijų pavyzdžiai:
„Ant rykštės užpakalio rugius kulia (šykštus)“; „Jei jis pasakys žodį, duos rubliais (išmintingas žmogus). Sudėtingesnis alegorijų tipas yra pasakos ir palyginimai. Kai kurie poetų kūriniai yra alegorinio pobūdžio (Puškino „Pranašas“).

Personifikacija

Personifikacija, kaip ir alegorija, remiasi metafora. Metaforoje gyvojo objekto savybės perkeliamos į negyvą. Perkeldami vieną po kitos gyvų objektų savybes į negyvą objektą, mes palaipsniui, taip sakant, pagyviname objektą. Visiško gyvos būtybės įvaizdžio suteikimas negyvajam objektui vadinamas personifikacija.
Avatarų pavyzdžiai:

Ir vargas, vargas, vargas!
Ir sielvartas buvo apjuostas kuokštu,
Mano kojos susipynusios su skalbimo servetėlėmis.

(Liaudies daina)

Žiemos personifikacija:
Ateina žilaplaukė burtininkė,
Jis mojuoja pasišiaušusia rankove;
Ir sniegas, ir nuosėdos, ir šaltis liejasi,
Ir vandenį paverčia ledu.
Nuo jos šalto kvapo
Gamtos žvilgsnis sustingęs...

(Deržavinas)

Juk ruduo jau kieme
Jis žiūri pro besisukantį ratą.
Žiema seka ją
Jis vaikšto šiltu kailiniu,
Takas padengtas sniegu,
Traška po rogėmis...

(Koltsovas)

Metonimija

Metonimija yra tropas, kuriame viena sąvoka pakeičiama kita, remiantis glaudžiu sąvokų ryšiu. Egzistuoja glaudus ryšys, pavyzdžiui, tarp priežasties ir pasekmės, įrankio ir pasekmės, autoriaus ir jo kūrinio, savininko ir nuosavybės, medžiagos ir iš jos pagaminto daikto, talpos ir turinio ir kt. Tokiame ryšyje esančios sąvokos kalboje vartojamos viena, o ne kita. Pvz.:

Priežastis vietoj pasekmės: gaisras sunaikino kaimą
Įrankis vietoj veiksmo: koks gyvas rašiklis!
Autorius – kūrinys: Puškino skaitymas
Savininkas – turtas: dega kaimynas!
Medžiaga - daiktas: visą spintelę užima sidabras; „Valgiau ant sidabro, valgiau ant aukso“
Sudėtyje – trijų patiekalų pietūs; Suvalgiau dvi lėkštes.

Sinekdoche

Sinekdošas yra tropas, kuriame viena sąvoka pakeičiama kita, pagrįsta kiekybiniu sąvokų ryšiu. Kiekybiniai santykiai egzistuoja tarp dalies ir visumos, vienaskaitos ir daugiskaitos, apibrėžtos ir neapibrėžtos, tarp genties ir rūšies. Kalboje jis vartojamas:

A) dalis, o ne visuma: šeima susideda iš penkių sielų, „Stosime galvomis už tėvynę“.
b) vienaskaita vietoj daugiskaitos ir atvirkščiai: „Iš čia grėsim švedui“, – pasirodė priešas.

Pasakyk man, dėde, tai ne veltui
Maskva, sudeginta ugnies,
Prancūzui duota...
(Lermontovas)

Požarskiai, Mininai, Dionisai, Filaretai, Palicynai, Trubetskojai ir daugelis
kiti ištikimi Rusijos sūnūs... plūsta, griebk ginklą, griaustinis ir Maskva iš
nelaimių, Rusija išlaisvinama iš užsieniečių jungo“.
(„Eksperimentai“ – Perevoščikova)

C) apibrėžtas vietoj neapibrėžtos: „Oras buvo pripildytas tūkstančio skirtingų paukščių švilpukų“; Milijonai skirtingų gėlių aptaškė stepės paviršių.
d) gentis, o ne rūšis: „Gražus šviesulys paskleidė savo spindesį po žemę“

Antonomazija yra ypatingas sinekdochos tipas, susidedantis iš bendrinio daiktavardžio pakeitimo tinkamu: jis yra tikras Croesus (turtuolis), Hercules (stiprus žmogus), Čičikovas (niekšas) ir kt.

Hiperbolė

Hiperbolė ir litotės. Hiperbolė susideda iš perdėto, kartais net iki nenatūralaus objektų ar veiksmų išdidinimo, siekiant juos padaryti išraiškingesnius ir per tai sustiprinti įspūdį apie juos: beribė jūra; Mūšio lauke – kalnai lavonų.

Deržavinas vaizduoja Suvorovo žygdarbius su šiomis savybėmis:
Vidurnakčio viesulas – herojus skrenda!
Tamsa nuo jo kaktos, nuo jo švilpia dulkės!
Žaibas iš akių bėga į priekį,
Už nugaros eilėje guli ąžuolai.
Jis žingsniuoja ant kalnų – kalnai trūkinėja;
Guli ant vandenų – verda bedugnės;
Jei paliečia krušą, kruša krenta,
Jis ranka meta bokštus už debesies.

Litota yra lygiai taip pat perteklinis sumažinimas: neverta nė velnio; jūs nematote jo nuo žemės (trumpas).

Kokios mažytės karvės!
Iš tiesų yra mažiau nei smeigtuko galvutė!
(Krylovas)

Ironija

Ironija. Sąmoningas žodžių, kurių reikšmė priešinga tam, ką asmuo nori pasakyti, naudojimas norint išreikšti pašaipą. Pavyzdžiui: jie sako kvailam žmogui: protingas! neklaužadam vaikui: kuklus berniukas! Krylovo pasakoje lapė sako asilui: „Koks tu protingas klajojai, galva? „Dainoje apie pirklį Kalašnikovą“ Groznas skelbia mirties nuosprendį šiais žodžiais:

O tu eik pats, mažute,
Į aukštą vietą ant kaktos,
Nuleiskite savo laukinę mažą galvą.
Aš liepiu pagaląsti ir galąsti kirvį,
Įsakysiu budeliui apsirengti,
Aš tau įsakysiu skambinti dideliu varpu,
Kad visi Maskvos žmonės žinotų,
Kad tavęs neapleistų mano malonė...

Sarkazmas yra kaustinis pasityčiojimas kartu su pasipiktinimu ar panieka.

Puškino „Borisas Godunovas“ Shuiskis sako apie Borisą:
Kokia garbė mums, visai Rusijai!
Vakarykštis vergas totorius, Maliutos žentas,
Budelio žentas ir pats budelis širdyje,
Jis paims Monomacho karūną ir barmas!

Figūros (iš lot. figura – vaizdas). Figūros yra tos kalbos figūros, kuriose rašytojas, veikiamas jį jaudinančių jausmų, nukrypsta nuo įprastų posakių struktūros. Sukeltos labai sujaudintų rašytojo jausmų, figūros pažadina skaitytoje atitinkamą nuotaiką. Figūrų tipai:

Kreiptis arba apostrofuoti
Kartojimas
Pelnas arba gradacija
Numatytoji
Šauktukas

Kreiptis arba apostrofuoti

Kreiptis arba apostrofuoti. Ši figūra atsiranda labai susijaudinusiame žmoguje, kai jausmo veikiamas klausimo ar šauksmo forma kreipiasi į Dievą, į negyvus daiktus, į nesamus ar mirusius daiktus ir pan. Pvz.:

Ko jūs triukšmaujate, žmonės?
Kodėl grasinate Rusijai anatema?
Kas tave supykdė?
(Puškinas)

O, mano laukas, mano grynasis laukas!
Tu esi mano plati erdvė!
(Liaudies daina)

Pasakyk man, Palestinos šaka,
Kur tu užaugai, kur žydėjai?
(Lermontovas)

Kartojimas

Kartojimas. Pasikartojimo figūra atsiranda, kai autoriaus mintis ypač užimta kokia nors tema, ir jis tai atskleidžia kalboje, kelis kartus pakartodamas vieną žodį ar visą paveikslą.

Kastuvu buvo iškasta gili duobė.
Gyvenimas liūdnas, gyvenimas vienišas,
Benamių gyvenimas, kantrus gyvenimas,
Gyvenimas, kaip rudens naktis, tylus, -
Ji vaikščiojo karčiai, mano vargše...
(Nikitinas)

Pelnas arba gradacija

Pelnas arba gradacija. Stiprinimas susideda iš minčių išdėstymo pagal svarbą, stiprumą ir įtikinamumą.

„Aš to nesakiau, net nerašiau: ne tik nerašiau, bet ir nebuvau ambasadoje, bet ir nedaviau patarimų Tėbai. “ Demostenas (kalba „Apie vainiką“).

Kontrastas arba antitezė

Kontrastas arba antitezė. Jis susideda iš visiškai priešingų objektų ar reiškinių palyginimo, siekiant stipresnio poveikio žmogaus sielai greitai keičiantis priešingiems įspūdžiams.

Kur buvo valgių stalas, ten ir karstas;
Kur šventės buvo pilnos verksmų,
Ten kaukia antkapių veidai...

Mano kūnas byra į dulkes,
Perkūnui įsakau protu,
Aš esu karalius - aš esu vergas, aš esu kirminas - aš esu Dievas.
(Deržavinas)

Numatytoji

Numatytoji. Jis susideda iš žodžių ir ištisų sakinių praleidimo ir atsiranda tada, kai susijaudinęs žmogus greitai pakeičia vieną jausmą kitu, viena mintis greitai seka kitą ir jis nespėja jų perkelti į žodinę formą.

Po Gavrilos Puškino pasiūlymo Basmanovui pereiti į apsimetėlio pusę, emocinis Basmanovo jaudulys buvo išreikštas tokia forma:

Ar lengva nuskriaustajam tremtiniui vis dar turėti mus šiame gyvenime? Ko mes patys nepasidavėme? Kokių bausmių mes dar nepatyrėme iš Dievo? Argi mūsų žemė nebuvo užgrobta? Mūsų miestai nebuvo paimti? Argi mūsų tėvai ir broliai nenukrito žemėje per trumpą laiką (antrasis vyskupo Vlado Serapiono žodis).

Šauktukas

Šauktukas. Rašytojas išreiškia jausmus, kurie jį giliai jaudina, nuoseklią minčių tėkmę nutraukia šūksniais. Lomonosovas savo odėje „Dėl Elžbietos Petrovnos įžengimo į sostą“ staiga nutraukia savo kalbą apie Petro Didžiojo reikalus šūksniu:

Bet žiaurus likimas!
Vertas nemirtingumo vyras,
Mūsų palaimos priežastis,
Mūsų sielų dangiškam liūdesiui,
Pavydusįjį likimas atstumia...

Epitetai, tropai ir figūros kalboje atsiranda savaime, veikiami vaizduotės ryškumo, patirtų įspūdžių stiprumo ir išgyvenamų jausmų gilumo. Be šių sąlygų, kad ir kaip stengtumėtės.

Klausimas Nr.15
Meninis vaizdas. Vaizdai kaip turinio išraiškos forma
Meninis vaizdas yra viena iš pagrindinių estetikos kategorijų, kuri apibūdina tik menui būdingą tikrovės rodymo ir transformavimo būdą. Vaizdu dar vadinamas bet koks reiškinys, autoriaus kūrybiškai atkurtas meno kūrinyje.
Meninis vaizdas ne tik atspindi, bet visų pirma apibendrina tikrovę, atskleidžia esminį, amžiną individe, praeinantį. Meninio vaizdo specifiškumą lemia ne tik tai, kad jis suvokia tikrovę, bet ir tai, kad jis kuria naują, išgalvotą pasaulį. Savo vaizduotės ir fantastikos pagalba autorius transformuoja realią medžiagą: pasitelkdamas tikslius žodžius, spalvas, garsus, menininkas sukuria vientisą kūrinį.
Grožinė literatūra sustiprina apibendrintą vaizdo prasmę.
Meninis įvaizdis yra ne tik žmogaus atvaizdas (Tatjanos Larinos, Andrejaus Bolkonskio, Raskolnikovo ir kt. atvaizdas) – tai žmogaus gyvenimo paveikslas, kurio centre stovi konkretus žmogus, bet apimantis viską, kas yra jo gyvenimo aplinkoje. Taigi meno kūrinyje žmogus vaizduojamas santykiuose su kitais žmonėmis. Todėl čia galima kalbėti ne apie vieną vaizdą, o apie daugybę vaizdų.
Bet koks vaizdas yra vidinis pasaulis, atsidūręs sąmonės centre. Už vaizdų nėra tikrovės atspindžio, nėra vaizduotės, nėra žinių, nėra kūrybos. Vaizdas gali įgauti jausmingas ir racionalias formas. Vaizdas gali būti pagrįstas asmens fikcija arba gali būti faktinis. Meninis vaizdas objektyvuojamas tiek visumos, tiek atskirų jos dalių pavidalu.
Meninis vaizdas gali turėti išraiškingą poveikį jausmams ir protui.
Meninis vaizdas, viena vertus, yra menininko atsakymas į jį dominančius klausimus, kita vertus, jis kelia naujų klausimų, sukelia vaizdo nuvertinimą dėl jo subjektyvios prigimties.
Ji suteikia maksimalią turinio talpą, geba per baigtumą išreikšti begalybę, ji atkuriama ir vertinama kaip tam tikra visuma, net ir sukurta kelių detalių pagalba. Vaizdas gali būti eskizinis, neišsakytas.
Meninis vaizdas yra sudėtingas reiškinys, apimantis individualų ir bendrąjį, būdingą ir tipišką.
Kaip meninio įvaizdžio pavyzdį galima paminėti dvarininko Korobočkos atvaizdą iš Gogolio romano „Negyvos sielos“. Ji buvo pagyvenusi moteris, taupi, rinko visokias šiukšles. Dėžutė yra labai kvaila ir lėtai galvoja. Tačiau ji moka prekiauti ir bijo parduoti daiktus trumpai. Šis smulkus taupumas ir komercinis efektyvumas iškelia Nastasją Petrovną aukščiau nei Manilovą, kuris neturi entuziazmo ir nepažįsta nei gėrio, nei blogio.
Savininkas labai malonus ir rūpestingas. Kai Čičikovas ją aplankė, ji vaišino jį blynais, neraugintu pyragu su kiaušiniais, grybais ir papločiais. Ji netgi pasiūlė svečiui naktį pasikasyti kulnus.

VAIZDAI

Klausimas Nr.16
Meno kūrinio pasaulis, pagrindiniai jo komponentai
Verbalinio meno kūrinio (literatūrinio ar folkloro) vidinis pasaulis turi tam tikrą meninį vientisumą. Atskiri atspindėtos tikrovės elementai šiame vidiniame pasaulyje yra susieti vienas su kitu tam tikra sistema, menine vienybe.
Tirdami tikrovės pasaulio atspindį meno kūrinio pasaulyje, literatūrologai dažniausiai apsiriboja dėmesiu, ar kūrinyje teisingai ar neteisingai pavaizduoti atskiri tikrovės reiškiniai. Literatūrologai pasitelkia istorikus, kad nustatytų istorinių įvykių vaizdavimo tikslumą, psichologus ir net psichiatrus, kad nustatytų veikėjų psichinio gyvenimo vaizdavimo tikslumą. Studijuodami senovės rusų literatūrą, be istorikų, dažnai kreipiamės į geografus, zoologus, astronomus ir kt. Ir visa tai, žinoma, yra gana teisinga, bet, deja, nepakanka. Dažniausiai vidinis meno kūrinio pasaulis tiriamas kaip visuma, apsiribojama „prototipų“ paieškomis: konkretaus personažo, personažo, kraštovaizdžio prototipų, netgi „prototipų“, įvykių ir pačių tipų prototipų. Viskas yra "mažmeninė prekyba", viskas yra dalimis! Meno kūrinio pasaulis atrodo išsklaidytas, o jo santykis su tikrove yra fragmentiškas ir neturi vientisumo.
Kiekvienas meno kūrinys (jei jis tik meninis!) atspindi tikrovės pasaulį iš savo kūrybinės perspektyvos. Ir šie kampai yra visapusiškai tiriami atsižvelgiant į meno kūrinio specifiką ir, svarbiausia, jų meninę visumą. Studijuodami tikrovės atspindį meno kūrinyje, neturėtume apsiriboti klausimu: „tiesa ar melas“ - ir žavėtis tik ištikimybe, tikslumu, teisingumu. Meno kūrinio vidinis pasaulis taip pat turi savo tarpusavyje susijusius modelius, savo matmenis ir savo prasmę, tarsi sistema.
Žinoma, ir tai labai svarbu, vidinis meno kūrinio pasaulis neegzistuoja pats savaime ir ne šiaip sau. Tai nėra savarankiška. Tai priklauso nuo realybės, „atspindi“ tikrovės pasaulį, tačiau šio pasaulio transformacija, kurią leidžia meno kūrinys, yra holistinis ir kryptingas. Realybės transformacija siejama su kūrinio idėja, su menininko sau keliamomis užduotimis. Meno kūrinio pasaulis yra ir teisingo atspindžio, ir aktyvios tikrovės transformacijos rezultatas. Savo kūryboje rašytojas sukuria tam tikrą erdvę, kurioje vyksta veiksmas. Ši erdvė gali būti didelė, apimti daugybę šalių ar net peržengti antžeminę planetą (fantastiniuose ir romantiškuose romanuose), tačiau ji taip pat gali susiaurėti iki griežtų vieno kambario ribų. Autoriaus kūryboje sukurta erdvė gali turėti savotiškų „geografinių“ savybių, būti reali (kaip kronikoje ar istoriniame romane) arba menama, kaip pasakoje. Rašytojas savo kūryboje kuria ir laiką, kuriame vyksta kūrinio veiksmas. Darbas gali apimti šimtmečius ar tik valandas. Laikas kūrinyje gali slinkti greitai arba lėtai, su pertrūkiais ar nenutrūkstamai, būti intensyviai pripildytas įvykių arba tekėti tingiai ir likti „tuščias“, retai „apgyvendintas“ įvykių.
.
Kūriniai gali turėti ir savo psichologinį pasaulį, ne atskirų personažų psichologiją, o bendruosius psichologijos dėsnius, kurie subordinuoja visus veikėjus, sukuria „psichologinę aplinką“, kurioje siužetas vystosi. Šie dėsniai gali skirtis nuo realybėje egzistuojančių psichologijos dėsnių, todėl tikslių atitikmenų ieškoti psichologijos vadovėliuose ar psichiatrijos vadovėliuose yra nenaudinga. Taigi, pasakų herojai turi savo psichologiją: žmones ir gyvūnus, taip pat fantastiškas būtybes. Jiems būdingas ypatingas reakcijos į išorinius įvykius tipas, ypatinga argumentacija ir ypatingas atsakas į antagonistų argumentus. Viena psichologija būdinga Gončarovo herojams, kita - Prousto personažams, kita - Kafkos, o labai ypatinga - kronikos veikėjams ar šventųjų gyvenimui. Ypatinga ir Karamzino istorinių personažų ar romantiškų Lermontovo herojų psichologija. Visus šiuos psichologinius pasaulius reikia tirti kaip visumą.
Tą patį reikėtų pasakyti apie socialinę meno kūrinių pasaulio struktūrą ir šią socialinę kūrinio meninio pasaulio struktūrą atskirti nuo autoriaus požiūrio į socialinius klausimus ir nepainioti šio pasaulio tyrinėjimo su padrikais jo palyginimais. su realybės pasauliu. Socialinių santykių pasaulis meno kūrinyje taip pat reikalauja studijuoti jo vientisumą ir nepriklausomybę.
Moralinė meno kūrinio pasaulio pusė taip pat labai svarbi ir, kaip ir visa kita šiame pasaulyje, turi tiesioginę „konstruktyviąją“ reikšmę. Taigi, pavyzdžiui, viduramžių kūrinių pasaulis žino absoliutų gėrį, tačiau blogis jame yra santykinis. Todėl šventasis negali ne tik tapti piktadariu, bet net padaryti blogo poelgio. Jei jis būtų tai padaręs, viduramžių požiūriu jis nebūtų buvęs šventuoju, jis būtų tik apsimetęs, veidmainis, skyręs savo laiką ir tt ir tt Bet koks piktadarys viduramžių pasaulyje kūriniai gali kardinaliai pasikeisti ir tapti šventuoju. Iš čia savotiška asimetrija ir „viena kryptis“ viduramžių meno kūrinių moraliniame pasaulyje. Tai lemia veiksmo originalumą, siužetų konstravimą (ypač šventųjų gyvenimus), susidomėjusį viduramžių kūrinių skaitytojo lūkestį ir pan. (skaitytojo domėjimosi psichologija – skaitytojo „laukimas“ tęsinio) .
Statybinės medžiagos meno kūrinio vidiniam pasauliui konstruoti paimtos iš menininką supančios realybės, tačiau jis kuria savo pasaulį pagal savo idėjas apie tai, koks šis pasaulis buvo, yra ar turėtų būti.
Meno kūrinio pasaulis tuo pačiu metu atspindi tikrovę netiesiogiai ir tiesiogiai: netiesiogiai - per menininko viziją, per jo menines reprezentacijas ir tiesiogiai, tiesiogiai tais atvejais, kai menininkas nesąmoningai, nesuteikdamas tam meninės reikšmės, perkelia reiškinius. realybės ar idėjų ir koncepcijų į jo kuriamą pasaulį.
Meno kūrinio pasaulis atkuria tikrovę savotišku „sutrumpintu“, sąlyginiu variantu. Menininkas, kurdamas savo pasaulį, savaime suprantama, negali atkurti tikrovės tokiu pat sudėtingumo laipsniu, kuris būdingas tikrovei. Literatūros kūrinio pasaulyje nėra daug to, kas egzistuoja realiame pasaulyje. Tai savaip ribotas pasaulis. Literatūra paima tik kai kuriuos tikrovės reiškinius, o paskui sutartinai juos trumpina arba išplečia, padaro spalvingesnius ar labiau išblyškusius, sutvarko stilistiškai, bet kartu, kaip jau minėta, kuria savo sistemą, viduje uždarą ir turinčią savo sistemą. įstatymus.
Literatūra „atkuria“ tikrovę. Šis „peržaidimas“ atsiranda dėl tų „stilius formuojančių“ tendencijų, kurios apibūdina to ar kito autoriaus kūrybą, tą ar kitą literatūrinį judėjimą ar „epochos stilių“. Dėl šių stilių formuojančių tendencijų meno kūrinio pasaulis tam tikrais atžvilgiais yra įvairesnis ir turtingesnis nei tikrovės pasaulis, nepaisant visų jo įprastų santrumpų.

Klausimas Nr.17
Herojai, įvykiai, daiktai meno kūrinyje ir jų analizė pradinėje mokykloje

II. ĮVAIRIŲ TIPŲ LITERATŪRINIŲ TEKSTŲ ANALIZĖS PLANAI

Herojaus istorijos metmenys

Lyrinio eilėraščio darbo planas

3 043 0

Ne paslaptis, kad savo literatūrinę karjerą jis pradėjo kaip poetas simbolistas, savo kūryboje teikdamas didelę reikšmę ne tiek turinio, kiek priežasties-pasekmės santykiams. Todėl nenuostabu, kad daugelis poeto kūrinių turi būti interpretuojami iš juose esančių simbolių perspektyvos. Tai ypač pasakytina apie parašytą 1901 m. Jei vertintume tai poetiniu požiūriu, tada skaitytojui pateikiamas visiškai taikus naktinio Peterburgo paveikslas, apgaubtas mėnulio šviesa. Tokiomis naktimis ypač gera svajoti ir kurti ateities planus, o taip pat stengtis nuspėti, ką likimas jūsų laukia.

Tačiau turėdamas nuostabią intuiciją, jis jau žino atsakymus į visus jį dominančius klausimus. Ir šie atsakymai pripildo jį panikos, sumaišytos su siaubu. Pirmoji eilėraščio eilutė nustato viso kūrinio toną. Poeto supratimu balta spalva simbolizuoja mirtį, o raudona – kraują. Be to, tai gali būti suvokiama kaip artėjančių pokyčių prognozės, kai „baltieji“ ir „raudonieji“ taps žiauraus pilietinio karo, nusinešusio dešimčių tūkstančių žmonių gyvybes, dalyviais. Kartu frazė „plaukia mėlynai“ gali būti interpretuojama kaip susitaikymo ženklas, tačiau poeto suvokimu ji yra „vaiduokliškai gražu“, t.y. neįgyvendinama. Skilimas visuomenėje bus toks gilus, kad net po šimtmečio jo atgarsiai pasieks naujas kartas, kurios niekada nesugebėjo susitaikyti su primestais lygybės ir brolybės idealais.

Antroji eilėraščio dalis skirta poeto apmąstymams apie tai, ką prives tokie socialiniai pokyčiai. Ne paslaptis, kad Blokas nuo pat pradžių palaikė revoliucines idėjas, manydamas, kad Rusijos monarchija visiškai atgyveno. Tačiau net ir būdamas karštas socialinių pokyčių šalininkas, poetas abejojo, ar jie atneš daugiau naudos nei žalos. Jo abejonės išsisklaidė po 1905-ųjų darbininkų sukilimų, kai autorius suprato, kad bekraujiškai vykdyti revoliuciją tiesiog nerealu. Tačiau gerokai prieš šį suvokimą eilėraštyje poetas užduoda klausimą: „Ar tavyje slypi gėris, raudonas mėnuli, tylus triukšmas? Šią frazę galima suvokti įvairiai, tačiau vienas dalykas yra neginčijamas – Blokas žinojo, kad revoliucija vadinama katastrofa neišvengiama, ir nebuvo tikras, kad ji atneš teigiamų pokyčių Rusijai.

Jei šioje medžiagoje nėra informacijos apie autorių ar šaltinį, tai reiškia, kad ji buvo tiesiog nukopijuota internete iš kitų svetainių ir pateikta rinkinyje tik informaciniais tikslais. Šiuo atveju autorystės trūkumas leidžia priimti tai, kas parašyta, kaip tiesiog kažkieno nuomonę, o ne kaip galutinę tiesą. Žmonės daug rašo, daro daug klaidų – tai natūralu.