1. Odė- žanras, kuris paprastai šlovina kokį nors svarbų istorinį įvykį, asmenį ar reiškinį (pavyzdžiui, A. S. Puškino odė „Laisvė“, M. V. Lomonosovo odė „Žengimo į dangų dieną...“). Žanro ištakos siekia antiką (pavyzdžiui, Horacijaus odės). Ypatingą plėtrą ji gavo klasicizme. 2. Daina- gali veikti ir kaip epinis, ir kaip lyrinis žanras. Epinė daina turi siužetą (žr. epinių žanrų apibrėžimą) ir, kaip taisyklė, yra didesnės apimties nei lyrinė daina (pvz., A. S. Puškino „Pranašiško Olego giesmė“), tačiau lyrinė daina yra remiantis pagrindinio veikėjo ar autoriaus išgyvenimais (pvz., Marijos daina iš A. S. Puškino „Puota maro metu“). 3. Elegija- romantinės poezijos žanras, liūdnas poeto apmąstymas apie gyvenimą, likimą, jo vietą šiame pasaulyje (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Dienos saulė užgeso“). 4. Pranešimas- žanras, nesusijęs su konkrečia tradicija (romantinis, klasikinis ir kt.). Pagrindinis būdingas bruožas yra patrauklumas bet kuriam asmeniui (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Puščinas“, „Čaadajevui“). 5. Sonetas- ypatingas lyrikos tipas, kuriam būdingi griežti formos reikalavimai: sonetas turi būti 14 eilučių (pvz., A. S. Puškino „Rangus Dantė soneto nepaniekino...“). Yra dviejų tipų sonetai: 1. Angliškas sonetas, susidedantis iš trijų ketureilių ir vieno kupleto gale (pvz., W. Shakespeare'o sonetai). 2. Prancūziškas sonetas, susidedantis iš dviejų ketureilių ir dviejų tercetų. Šią atmainą, kaip rodo pavadinimas, plačiai naudojo prancūzų poetai (pavyzdžiui, Plejadų poetai - P. Ronsard'as, J. Du Bellay ir kt., vėliau prancūzų simbolistai - P. Verdunas, C. Baudelaire'as ir kt.) . Rusijoje ši atmaina buvo ypač populiari simbolizmo epochoje, ją naudojo beveik visi rusų simbolistai (pavyzdžiui, K. D. Balmontas, V. Ya. Bryusovas, A. A. Blokas ir kt.). 6. Epigrama, satyra. Epigrama yra trumpas eilėraštis, paprastai ne daugiau kaip ketureilis, pašiepiantis ar humoristiškai pristatantis konkretų asmenį (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Apie Voroncovą“). Satyra yra išsamesnis eilėraštis, tiek apimtimi, tiek vaizduojamo masto. Paprastai satyroje pašiepiami ne kokio nors konkretaus žmogaus trūkumai, o socialinės ydos. Satyrai būdingas pilietiškas patosas (pavyzdžiui, A. D. Kantemiro satyros „Mano rausvas kritikas, storas pilvas pašaipas...“ A. S. Puškino). Epigramų ir satyros ištakos siekia antiką, ypač senovės romėnų literatūrą (pavyzdžiui, Martialo, Katulio ir kt. kūriniai). Šis skirstymas į žanrus yra savavališkas, nes išvardyti žanrai gryna forma yra gana reti. Paprastai eilėraštis sujungia kelių žanrų bruožus. Pavyzdžiui, A. S. Puškino „Į jūrą“ sujungia elegijos ir žinios ženklus, o Puškino „Kaimas“ yra elegija, bet kartu kelia ir pilietines problemas.
Dramos žanrai
Dramaturgija atsirado senovėje. Jau tada iškilo du svarbiausi dramos žanrai – tragedija ir komedija. Pagrindinis tragedijos konfliktas buvo konfliktas veikėjo sieloje tarp pareigos ir sąžinės. Tačiau senovės drama turėjo savo išskirtinių bruožų, iš kurių svarbiausia buvo likimo idėja, išankstinis apsisprendimas, likimas. Choras vaidino svarbų vaidmenį antikinėje dramoje - jis suformulavo žiūrovų požiūrį į tai, kas vyksta scenoje, pastūmėjo juos į empatiją (t. y. publika pati atrodė kaip veiksmo dalyviai). Spėjama, kad tragedijų įvedimas iš pradžių buvo neatsiejama vadinamųjų „Dionisijų“ arba romėniškoje versijoje „Bacchanalia“ – švenčių, susijusių su vyndarystės ir vynuogininkystės dievo Dioniso (Baccho) garbinimu, dalis; šio dievo gyvenimo scenų pateikimas buvo svarbi grandis vadinamuosiuose „orgaistiniuose“ (t. y. erotiniuose) ritualuose, kurių galutinis tikslas buvo: išlaisvinant užgniaužtus instinktyvius troškimus, patirti apsivalymą, t. vadinamas „katarsiu“, kuris Aristotelio „Poetikoje“ apibrėžiamas kaip „apvalymas per baimę ir užuojautą“. Komedija daugiausia buvo paremta kasdienėmis istorijomis, kurios buvo paremtos juokingais nesusipratimais, klaidomis, komiškais nutikimais ir kt. Viduramžiais krikščionių bažnyčia prisidėjo prie naujų dramos žanrų – liturginės dramos, misterijos, stebuklo, moralės, mokyklinės dramos – atsiradimo. XVIII amžiuje drama atsirado kaip žanras (žr. toliau), taip pat plačiai paplito melodramos, farsai ir vodeviliai. Po seniausių laikų dramatizmas ypač suklestėjo klasicizmo eroje. Būtent klasicizmo epochoje buvo suformuluotos specialios dramos taisyklės, kurių pagrindinė buvo vadinamoji „vietos, laiko ir veiksmo vienovė“ (žr. skyrių „Klasicizmas“). Šiuolaikinėje dramoje toks žanras kaip tragikomedija tampa vis svarbesnis. Praėjusio amžiaus drama apima ir lyrinį elementą – vadinamąsias „lyrines dramas“ (M. Maeterlinckas, A. A. Blokas).
Lyrikos žanrai padeda klasifikuoti šią ypatingą literatūros rūšį, kuri pirmiausia apeliuoja į asmeninius poeto ir skaitytojo jausmus, nuotaiką. Dainos tekstai atspindi jautrius išgyvenimus, emocijas, dažnai tokio pobūdžio literatūros kūriniai pasižymi nuoširdumu ir emocijomis.
Eilėraštis
Eilėraštis – pagrindinis dainų tekstų žanras, pažįstamas visiems be išimties. Tai palyginti nedidelis kūrinys, parašytas eilėraščiu.
Plačiąja prasme eilėraštis suprantamas kaip įvairių žanrų ir net tipų kūriniai, tarp kurių dažnai yra ir elegijos, ir sonetai, ir baladės, tačiau XIX–XX a. Šiuo laikotarpiu eilėraštis buvo suprantamas išskirtinai kaip kūrinys, atspindintis autoriaus vidinį pasaulį, įvairiapuses jo sielos apraiškas, neva siejamas su lyrika.
Tobulėjant klasikinei poemai, ryškėjo jos paskirtis lyriniam pasaulio tyrinėjimui. Ypatingai pabrėžta, kad eilėraštyje autorius visada siekia susieti gyvenimą viena akimirka, sutelkdamas dėmesį į jį supančio pasaulio būklę. Vykdydamas šią esminę funkciją, lyrinės poezijos žanras supriešinamas su novelėmis ir eiliuotais pasakojimais, taip pat lyrikos eilėraščiais, kuriuose aprašoma daug tarpusavyje susijusių patirčių.
Puškino kūryboje galite rasti daug eilėraščių pavyzdžių. Lyrizmo žanras, kuriam skirta ši mūsų straipsnio dalis, buvo vienas pagrindinių jo kūryboje. Kaip iliustraciją galima pacituoti eilėraštį „Žiemos kelias“.
Mėnulis skinasi kelią per banguotus rūkus, Liūdią šviesą lieja po žiemišką, nuobodų kelią, Bėga trys kurtai, Ilgose kučerio dainose skamba monotoniškas varpas : Tas drąsus šėlsmas, Ta nuoširdi melancholija... Nei ugnies, nei juodos trobelės, Dykuma ir sniegas... Link manęs Tik dryžuoti mylios Susidurk vieną... Nuobodu, liūdna... Rytoj, Nina, Rytoj, grįžtu į mano brangusis, Pamiršiu save prie židinio, Pažiūrėsiu į jį nežiūrėdamas Laikrodžio rodyklė savo išmatuotą ratą, Ir, nuimdama erzinantį, Vidurnaktis mūsų neišskirs, Ninai: mano kelias nuobodus , Mano vairuotojas nutilo iš snaudulio, Varpas monotoniškas, Mėnulio veidas miglotas.
Sonetas
Išstudijavę pagrindinius epo, lyrikos ir dramos žanrus, galėsite lengvai naršyti pasaulinę ir buitinę literatūrą. Kitas populiarus žanras, kurį būtina aptarti šiame straipsnyje, yra sonetas.
Skirtingai nuo daugelio kitų lyrinės poezijos žanrų, sonetas turi griežtai apibrėžtą struktūrą. Jį būtinai sudaro 14 eilučių, kurios sudaro du ketureilius ir du tercetus. Taip atrodo klasikinis sonetas, tačiau literatūroje populiarus ir vadinamasis Šekspyro sonetas, susidedantis iš trijų ketureilių ir vieno baigiamojo kupleto. Šia forma sonetas ypač išpopuliarėjo anglų poeto ir dramaturgo Williamo Shakespeare'o dėka.
Manoma, kad sonetas turi turėti emocinį ir siužetinį lūžio tašką. Dažnai jų tema yra apie meilę.
Rusijoje sonetai taip pat turėjo tam tikrą populiarumą. Paprastai jie buvo parašyti jambiniu 5 pėdų raidėmis su nedideliais nukrypimais. Žinomiausi yra rusiški Genriko Sapgiro, Timuro Kibirovo ir Sergejaus Kalugino sonetai.
Pavyzdys yra Williamo Shakespeare'o sonetai, kurie rusų kalba gerai žinomi Boriso Pasternako vertimuose.
Visko išvargęs, noriu numirti melancholiškai žiūrėti, kaip kenčia vargšas, Ir kaip juokais gyvena turtuolis, Ir pasitikėti, ir į bėdą patekti, Ir žiūrėti, kaip į pasaulį šliaužia įžūlumas, Ir mergaitė. garbė eina į dugną, Ir žinoti, kad tobulumui nėra kelio Ir nelaisvėje įžvelgti silpnumo jėgą, Ir prisiminti, kad mintys uždarytos, Ir protas ištveria nesąmonių šventvagystę, O tiesumas žinomas kaip paprastumas, Ir gerumas tarnauja blogiui Visko išvargintas, negyvenčiau nė dienos, Bet draugui be manęs būtų sunku.
Odė
Tarp epo, lyrikos, dramos žanrų yra panašių, kuriais siekiama vienokio ar kitokio tikslo. Pavyzdžiui, odis reikalaujama pagirti konkretų asmenį, įvykį ar valstybę. Panašių analogų yra ir kitų rūšių literatūroje.
Rusijoje odė vienu metu buvo itin populiari. Tuo pat metu odė atsirado Senovės Graikijoje, Horacijaus dėka šis lyrikos žanras buvo plačiai paplitęs romėnų literatūroje. Rusijoje jis buvo naudojamas XVIII a. Ryškiausi atstovai yra Gavriilas Deržavinas ir Michailas Lomonosovas. Kaip pavyzdį pateikime Deržavino darbą.
DIEVAS Tu, begalinis erdvėje, Gyvas materijos judėjime, Amžinas laiko tėkmėje, Be veidų, trijuose Dieviškojo veiduose, Dvasia, egzistuojanti visur ir viena, Kuri neturi vietos ir proto, Kurios niekas negalėjo suvokti, Kas pripildo viską Save, Apgaubia, stato, išsaugo, Kurį mes vadiname - Matuok vandenyną, smėlius, planetų spindulius, Nors aukštas protas galėtų, Neturi nušvitusių Dvasių, gimęs! iš Tavo šviesos, negali tyrinėti Tavo likimų: Tik mintis gali pakilti pas Tave, Tavo didybėje dingsta, Kaip akimirka praeityje amžinybėje Iš bedugnės, kurią pašaukei į amžinybę , Tu įkūrei Save su savimi, Spindėdamas iš savęs, Tu esi šviesa, iš kur tekėjo šviesa, Sukūręs viską vienu žodžiu, kūryboje, besitęsiančiame į naują, Tu buvai, Tu esi, Tu amžinai būsi Savyje sutalpini būtybių grandinę, Tu jungi pabaigą su pradžia Ir Tu dovanoji gyvybę Kaip kibirkštys lyja, Taip saulutės iš Tu gimsi bjauri, giedri diena žiemą, šerkšno dėmės, Sukasi, raibuliuoja, šviečia, Taip žvaigždės po tavimi šviečiančių šviesulių Teka į neišmatuojamumą yra ugningas, Arba didžiulis kiekis raudonų kristalų, Ar verdančių auksinių bangų, Ar degančių eterių, Ar kartu visi šviečiantys pasauliai, Prieš Tave - kaip lašas į jūrą, Visa danga yra prieš tai Tu, bet kas man yra regima visata, o kas aš prieš tave? -Šiame oro vandenyne, padauginus pasaulius iš milijono šimtą kartų kitus pasaulius, o tada, kai išdrįsiu lyginti su tavimi, tai bus tik vienas taškas, ir aš esu niekas prieš tave! - bet Tu spindi manyje savo gerumo didybe, Tu vaizduoji save manyje, kaip saulę mažame vandens lašelyje! - bet aš jaučiu gyvenimą, skraidau nepatenkintas, Visada vaikinas aukštumose Mano siela trokšta būti tavimi, Gilinasi, mąsto, samprotauja: Aš – žinoma, tu irgi. - Gamtos tvarka kalba, Mano širdis kalba man, mano protas mane patikina, - o aš jau ne visos visatos dalelė, patalpintas, man atrodo, garbingame gamtos viduryje! , Aš esu tas, kur Tu baigei kūniškas būtybes, Kur Tu pradėjai Dangiškas dvasias Ir būtybių grandinė surišo visus su manimi Aš esu visur egzistuojančių pasaulių jungtis, Aš esu kraštutinis materijos laipsnis, aš esu dėmesio centre gyvas, pradinis Dieviškumo bruožas, aš pūnu savo kūnu dulkėse, aš įsakau griaustinį aš esu karalius, - Aš esu kirminas, - Aš esu Dievas toks nuostabus, iš kur aš atsiradau? - Nežinoma, bet aš negalėjau būti tavo kūrinys, Kūrėjas, aš esu tavo išminties tvarinys, gyvybės šaltinis, gerasis davėjas, mano sielos siela ir Karalius! Tavo tiesai reikėjo, Kad mano nemirtinga būtybė pereitų į mirties bedugnę, kad mano dvasia apsivilktų mirtingumu Ir kad per mirtį grįžčiau, Tėve! į Tavo nemirtingumą, nepaaiškinamas, nesuprantamas. Pasiklysti neišmatuojamame skirtume ir su dėkingumu lieti ašaras.
Romantika
Dainos žanre ypatingą vietą užima kūriniai, parašyti romansų forma. Juk tai ypatingas žanras, esantis literatūros ir muzikos sankirtoje. Paprastai tai yra trumpas poetinis kūrinys, sukurtas pagal muziką.
Buitinė romantika daugiausia susiformavo XIX amžiaus pradžioje. Didelę įtaką jam padarė tuo metu populiarus romantizmas. Žymiausi šio žanro atstovai buvo Varlamovas, Aliabjevas, Gurilevas. Daugelyje rusiškų romansų galima rasti čigoniškų motyvų, susiformavo net keli subžanrai. Pavyzdžiui, žiauri ar saloninė romantika.
XX amžiaus pradžia žymi vadinamąjį rusų romantikos aukso amžių, kai toną davė Vertinskis, Vyalcevas ir Plevitskaja. Sovietmečiu šis žanras neprarado savo populiarumo.
Pavyzdys yra klasikinis Vertinskio romanas.
Aš pradėjau turėti angeliukų, Jie prasidėjo šviesioje dienos šviesoje. Viskas, iš ko kažkada juokiausi, Viskas dabar mane džiugina – atgailauju, bet žmona paėmė viską į savo rankas, Visiškai nepaisydama manęs, Ji man davė du! dukros pagimdė aš buvau prieš. Sauskelnės prasidės... Kam komplikuoti savo gyvenimą, Kaip kačiukai į kažkieno guolį, O dabar aš, kaip paukštis, susidarau lizdą Ir kartais virš jų lopšio! dainuok sau iš nuostabos: - Dukros, dukros , Mano dukros kur tu, lakštingalos, kur tu, lakštingalos?.. Daug rusiškos saulės ir šviesos bus mano dukrų gyvenime, O kas svarbiausia! yra tai, kad jie turės tėvynę. Žaislų bus daug Pakabinsime ant eglutės, kad joms rusai dainuotų, kad pasakų austų. Kad metai tyliai šnabždėtų, Kad neužmirštų vaikystės Tiesa, aš truputį pasensiu, Bet aš būsiu siela jauna, kaip ir jie, ir aš prašysiu gerojo Dievo, kad pratęstų mano nuodėmingas dienas! Užaugs mano dukros, mano mažosios dukros... Turės lakštingalos, bus lakštingalos!
Eilėraštis
Lyrinio žanro romano nerasime, bet visaverčiu jo analogu galima laikyti eilėraštį. Tai gana didelis, lyrinio-epinio pobūdžio kūrinys, leidžiantis išsiskirti tarp kitų panašių kūrinių.
Paprastai jis priklauso konkrečiam autoriui ir turi ne tik poetinę, bet ir pasakojimo formą. Literatūros kritikai skiria romantiškus, herojiškus, satyrinius ir kritinius eilėraščius.
Per visą literatūros istoriją šis žanras patyrė daug pokyčių. Pavyzdžiui, jei prieš daugelį amžių eilėraštis buvo išskirtinai epinis kūrinys, pavyzdžiui, Homero Iliada, tai jau XX amžiuje pasirodė išskirtinai lyrinių šio žanro pavyzdžių, tarp kurių yra Anos Akhmatovos „Eilėraštis be herojaus“.
Įdomu tai, kad kartais taip vadinami ir prozos kūriniai. Pavyzdžiui, Venedikto Erofejevo „Maskva – gaidžiai“, Nikolajaus Gogolio „Negyvos sielos“, Antono Makarenkos „Pedagoginė poema“.
Pavyzdys yra ištrauka iš Anos Achmatovos „Eilėraščio be herojaus“.
Uždegiau brangias žvakes Ir kartu su tais, kurie neatėjo pas mane, švenčiu keturiasdešimt pirmuosius metus, Bet Viešpaties jėga su mumis, Liepsna paskendo krištolyje Ir vynas dega kaip nuodai... Tai pliūpsniai baisaus pokalbio, Kai prisikelia visų kliedesiai, O laikrodis vis tiek nemuša... .Nėra jokio nerimo, aš, kaip šešėlis, stoviu ant slenksčio, saugodamas paskutinį paguodą tvyrantis varpelis, Ir jaučiu šlapią šaltį sušalu, sustingstu, degau Ir, lyg ką prisiminęs, Apsisukęs tyliu balsu sakau: Tu suklydai: Dožų Venecija Tai šalia. Bet kaukės prieškambaryje Ir apsiaustai, ir lazdelės, ir karūnos.
Elegija
Apibūdinant, kokie lyrikos žanrai nusipelno daugiausiai dėmesio, būtina kalbėti apie elegiją. Tai savotiškas emocinis gilaus filosofinio apmąstymo rezultatas, įspraustas į poetinę formą. Paprastai elegijoje autorius bando suprasti sudėtingas gyvenimo problemas.
Elegija atsirado senovės graikų poezijoje. Tuo metu taip buvo vadinamas eilėraštis, parašytas tam tikro dydžio strofa, nesuteikiant šiai sąvokai daugiau reikšmės.
Graikų poetams elegija galėjo būti kaltinanti, filosofinė, liūdna, politinė ir karinga. Romėnų elegijos daugiausia buvo skirtos meilei, o kūriniai tapo laisvesni.
Pirmuosius sėkmingus bandymus parašyti elegijas rusų literatūroje padarė Žukovskis. Prieš tai šiuo žanru bandė rašyti Fonvizinas, Ablesimovas, Bogdanovičius, Naryshkinas.
Naują erą rusų poezijoje pažymėjo Žukovskis išvertęs Grėjaus elegiją „Kaimo kapinės“. Po to žanras pagaliau peržengė retorines ribas, nurodydamas, kad svarbiausia yra apeliuoti į intymumą, nuoširdumą ir gilumą. Šis pokytis aiškiai matomas Žukovskio ir vėlesnių kartų poetų naudojamose naujose versifikacijos technikose.
XIX amžiuje tapo madinga jų kūrinius vadinti elegijomis, kaip dažnai daro Baratynskis, Batiuškovas, Jazykovas. Laikui bėgant ši tradicija išblėso, tačiau elegiškas atspalvis išliko daugelio ne tik XIX, bet ir XX amžiaus poetų kūryboje.
Klasikiniu pavyzdžiu būtų teisinga laikyti Žukovskio vertimo „Kaimo kapinių“ ištrauką.
Diena jau blyški, slepiasi už kalno Triukšmingos bandos per upę Į savo ramią trobą eina pavargęs kaimietis, Miglotoje prieblandoje dingsta... Tyla; Visur negyvas sapnas Tik retkarčiais dūzgia vakaro vabalas, Tik tolumoje girdisi duslus ragų skambėjimas Tik laukinė pelėda, pasislėpusi po senovine To bokšto arka, dejuoja, klausosi mėnulio. , Už ramybę, kuri sutrikdė Jos tylaus viešpatavimo ramybę su vidurnakčio atėjimu.
Baladė
Baladė yra garsus lyrinis žanras, kurį XVIII–XIX a. dažnai naudojo romantizmo poetai. Į Rusiją jis atkeliavo lygiagrečiai su romantizmo populiarumu literatūroje.
Pirmoji rusų baladė, kuri taip pat buvo originali tiek turiniu, tiek forma, buvo Gabrielio Kamenevo kūrinys „Gromval“. Tačiau žinomiausiu šio žanro atstovu teisėtai laikomas Vasilijus Žukovskis, kuris net iš savo amžininkų gavo slapyvardį „baladeris“.
1808 m. Žukovskis parašė „Liudmilą“, kuri padarė didelį įspūdį aplinkiniams, tada išvertė geriausias Europos romantiškų poetų, kurių įtakoje žanras prasiskverbė į Rusiją, balades. Tai visų pirma Gėtė, Šileris, Skotas. 1813 m. buvo išleista garsioji Žukovskio baladė „Svetlana“, kurią daugelis literatūros kritikų iki šiol laiko geriausiu jo darbu.
Puškinas taip pat rašė balades, ypač daugelis tyrinėtojų šiam žanrui priskiria jo „Pranašiško Olego giesmę“. Norėdami susidaryti išsamų šio originalaus žanro vaizdą, kaip pavyzdį pateiksime Žukovskio „Svetlanos“ ištrauką.
Kartą Epifanijos vakarą merginos stebėjosi: Iš vartų išėmė batą, nusiavė koją ir išmetė sniegą; po langu jie klausėsi; Jie šėrė vištą skaičiuojančiais grūdais. Jie įdėjo auksinį žiedą ir smaragdinius auskarus ant dubens ir dainavo pagal patiekalų dainas.
Romanas eilėraščiu
Eiliuotas romanas – tai žanras, sustingęs poezijos ir prozos sankirtoje. Jame organiškai sujungiama kompozicija, veikėjų sistema, chronotopai autoriaus variacijose, galimos analogijos tarp poetinio epo ir paties romano.
Šio žanro formavimasis įvyksta tada, kai eilėraščio žanras jau įgauna galutinę formą. Eiliuotas romanas, kaip taisyklė, yra didesnis kūrinys, kuriame sau keliami globalesni tikslai. Tuo pačiu metu ribos tarp šių žanrų tam tikru mastu išlieka savavališkos.
Rusijoje garsiausias eiliuotas romanas yra Puškino kūrinys „Eugenijus Oneginas“, kaip pavyzdį pateiksime ištrauką iš jo. Daugelis kritikų mano, kad būtent iš šios „Rusijos gyvenimo enciklopedijos“ pavyzdžio galima aiškiai suprasti, kuo romanas eilėraščiu skiriasi nuo eilėraščio. Visų pirma, pirmajame galima stebėti veikėjų raidą ir analitinį požiūrį, kurio nėra daugumoje eilėraščių.
Mano dėdė turėjo pačias sąžiningiausias taisykles, kai rimtai susirgo, jis prisivertė būti gerbiamas Ir negalėjo sugalvoti geresnio jo pavyzdžio kitiems, bet, Dieve, koks tai nuobodu sėdėk su sergančiuoju dieną ir naktį, Nepalikdamas nė žingsnio, kokia žema klasta linksminti pusmirtį , Sutaisyk jo pagalves, Liūdna siūlyti vaistus, Atsidusk ir galvok: kada tave velnias nuneš!
Epigrama
Epigrama – kažkada itin populiarus lyrinis žanras, nors daugeliui tai jau asocijuojasi ne su literatūra, o su publicistine ir publicistika. Juk tai labai mažas kūrinys, kuriame pašiepiamas socialinis reiškinys ar konkretus žmogus.
Rusų poezijoje garsiąsias epigramas pradėjo rašyti Antiochas Kantemiras. Šis žanras buvo populiarus tarp XVIII amžiaus poetų (Lomonosovo, Trediakovskio). Puškino ir Žukovskio laikais pats žanras kiek transformavosi, tapo labiau salonine satyra, panašia į albuminę poeziją.
Epigramos pavyzdys būtų vienas iš Žukovskio kūrinių.
NAUJAI APDOVANOTAS „Bičiuli, kodėl tu atsisėdai?“ - „Piktadė man uždėjo karūną! - „Na, aš nematau tame blogio!“ - „O, tai sunku!
Limerikas
Pabaikime pagrindinių lyrinių žanrų apžvalgą šiek tiek lengvabūdiškai. Jis pasirodė Anglijoje, turi aiškią formą ir specifinį turinį.
Tai absurdiško pobūdžio satyrinis penkių eilučių eilėraštis. Svarbiausia, kad jo kompozicijai būtų taikomos griežtos taisyklės. Pirmoje eilutėje įvardijamas veikėjas, taip pat nurodoma, iš kur jis kilęs. Antrasis pasakoja, ką jis padarė, ar kažkokį to ypatumą. Likusios eilutės yra skirtos šių veiksmų ar herojaus savybių pasekmėms.
Kartą gyveno senas vyras iš Honkongo, kuris šoko pagal gongo muziką
? ĮVADAS
Dainos tekstai yra žodis, atėjęs pas mus iš graikų kalbos. Klasikine prasme tai yra viena iš literatūros rūšių, kuri remiasi žmogaus dvasinio gyvenimo vaizdu, jo jausmų ir emocijų pasauliu, mintimis ir apmąstymais. Lyrinis kūrinys implikuoja poetinį pasakojimą, atspindintį autoriaus mintis apie įvairius gamtos reiškinius ir gyvenimą apskritai.
Vienas iš rusų literatūros kritikos įkūrėjų buvo V. G. Belinskis. Ir nors rimtų žingsnių literatūrinės lyties sampratos raidoje buvo žengta dar senovėje (Aristotelis), būtent Belinskiui priklausė moksliškai pagrįsta trijų literatūrinių lyčių teorija.
Yra trys grožinės literatūros rūšys: epinė (iš graikų Epos, pasakojimas), lyrinė (lyra buvo muzikos instrumentas, lydimas giedojamos poezijos) ir draminė (iš graikų dramos, veiksmas).
Epas – tai pasakojimas apie įvykius, herojų likimus, jų poelgius ir nuotykius, išorinės to, kas vyksta, pusės vaizdavimas (net jausmai rodomi iš išorinio pasireiškimo). Autorius gali tiesiogiai išreikšti savo požiūrį į tai, kas vyksta.
Drama – įvykių ir veikėjų santykių vaizdavimas scenoje (ypatingas teksto rašymo būdas). Tiesioginė autoriaus požiūrio išraiška tekste glūdi sceninėse kryptyse.
Dainų tekstai – įvykių išgyvenimas; jausmų, vidinio pasaulio, emocinės būsenos vaizdavimas; jausmas tampa pagrindiniu įvykiu.
Kiekviena literatūros rūšis savo ruožtu apima keletą žanrų.
Žanras – tai istoriškai susiklosčiusi kūrinių grupė, kurią vienija bendri turinio ir formos bruožai. Tokios grupės yra romanai, pasakojimai, eilėraščiai, elegijos, novelės, feljetonai, komedijos ir kt. Literatūros studijose dažnai įvedama literatūrinio tipo sąvoka, tai yra platesnė sąvoka nei žanras. Šiuo atveju romanas bus laikomas grožinės literatūros rūšimi, o žanrais bus įvairių tipų romanai, pavyzdžiui, nuotykių, detektyvinis, psichologinis, parabolinis romanas, distopinis romanas ir kt.
Genties ir rūšių santykių pavyzdžiai literatūroje:
? Lytis: dramatiška; tipas: komedija; Žanras: sitcom.
? Gentis: epic; tipas: istorija; žanras: fantastinė istorija ir kt.
Žanrai, būdami istorinėmis kategorijomis, atsiranda, vystosi ir galiausiai „išeina“ iš menininkų „aktyvaus fondo“, priklausomai nuo istorinės eros: senovės lyrikai soneto nežinojo; mūsų laikais odė, gimusi senovėje ir populiari XVII–XVIII a., tapo archajišku žanru; XIX amžiaus romantizmas davė pradžią detektyvinei literatūrai ir kt.
1. Lyrikos žanrai
Iki XIX amžiaus lyrika buvo skirstoma į: sonetą, fragmentą, satyrą, epigramą ir epitafiją. Pažvelkime atidžiau į kiekvieną iš šių dainų žanrų.
Sonetas yra viena iš poetinių Renesanso formų. Dramos žanras, kuriame jo struktūra ir kompozicija susijungia prasmėmis, tarsi priešybių kova.
Ištrauka – tai kūrinio fragmentas arba tyčia nebaigtas filosofinio turinio eilėraštis.
Satyra, kaip žanras, yra lyrinis-epinis kūrinys, skirtas išjuokti kokį nors tikrovės reiškinį arba socialines ydas iš esmės, tai pikta visuomenės gyvenimo kritika.
Epigrama yra trumpas satyrinis kūrinys. Šis žanras buvo ypač populiarus tarp Puškino amžininkų, kai pikta epigrama tarnavo kaip keršto ginklas varžovui autoriui, vėliau epigramą atgaivino Majakovskis ir Gaftas.
Epitafija yra antkapinis užrašas, skirtas mirusiajam, dažnai epitafija rašoma poetine forma.
Šiandien yra kitų būdų klasifikuoti lyrikos žanrus. Pagal eilėraščių temą išskiriami šie pagrindiniai lyrizmo žanrai: peizažinis, intymusis, filosofinis.
Kraštovaizdžio dainų tekstai daugeliu atvejų atspindi paties autoriaus požiūrį į gamtą ir supantį pasaulį per jo paties pasaulėžiūros ir jausmų prizmę. Peizažinei poezijai labiau nei visoms kitoms atmainoms svarbi vaizdinė kalba.
Intymi dainų tekstai – tai draugystės, meilės, o kai kuriais atvejais ir asmeninio autoriaus gyvenimo vaizdavimas. Tai panašu į meilės tekstus ir, kaip taisyklė, intymūs tekstai yra meilės lyrikos „tęsinys“.
Filosofinė lyrika nagrinėja universalius gyvenimo prasmės ir humanizmo klausimus. Jos tęsinys ir atmainos yra „civilinė dainų tekstai“ ir „religinė dainų tekstai“. Jei filosofinė lyrika nagrinėja amžinąsias gyvenimo prasmės, gėrio ir blogio, pasaulio tvarkos ir buvimo žemėje tikslo temas, tai „pilietinė“ poezija yra artimesnė socialinėms problemoms – istorijai ir politikai, aprašo (be abejo poetinė kalba!) mūsų kolektyviniai siekiai, meilė tėvynei, kova su blogiu visuomenėje.
„Religinės lyrikos“ tema – savo tikėjimo supratimas, bažnytinis gyvenimas, santykis su Dievu, religinės dorybės ir nuodėmės, atgaila.
Dabar aptarsime kiekvienos iš šių lyrinio žanro atmainų poezijos rašymo ypatybes.
Lyrinė – tai literatūros rūšis, kurioje autoriaus dėmesys skiriamas vidinio pasaulio, jausmų ir išgyvenimų vaizdavimui. Įvykis lyrinėje poezijoje svarbus tik tiek, kiek sukelia emocinį atsaką menininko sieloje. Būtent patirtis tampa pagrindiniu įvykiu dainų tekstuose. Dainos tekstai kaip literatūros rūšis atsirado senovėje. Žodis „lyrika“ yra graikų kilmės, tačiau neturi tiesioginio vertimo. Senovės Graikijoje, akomponuojant lyrai, buvo atliekami poetiniai kūriniai, vaizduojantys vidinį jausmų ir išgyvenimų pasaulį, taip atsirado žodis „lyrika“.
Svarbiausias lyrinės poezijos veikėjas yra lyrinis herojus: lyriniame kūrinyje parodomas jo vidinis pasaulis, jo vardu lyrikas kalba su skaitytoju, o išorinis pasaulis vaizduojamas pagal įspūdžius, kuriuos jis daro skaitytojui. lyrinis herojus. Labai svarbu nepainioti lyrinio herojaus su epiniu. Puškinas labai detaliai atkartojo Eugenijaus Onegino vidinį pasaulį, tačiau tai yra epinis herojus, pagrindinių romano įvykių dalyvis. Lyrinis Puškino romano herojus yra pasakotojas, tas, kuris pažįsta Oneginą ir pasakoja jo istoriją, giliai ją išgyvendamas. Oneginas romane tik vieną kartą tampa lyriniu herojumi – kai jis rašo laišką Tatjanai, kaip ji tampa lyrine heroje, kai rašo laišką Oneginui.
Sukurdamas lyrinio herojaus įvaizdį, poetas gali jį asmeniškai suartinti su savimi (Lermontovo, Feto, Nekrasovo, Majakovskio, Cvetajevos, Achmatovos ir kt. eilėraščiai). Tačiau kartais poetas tarsi „slepiasi“ po lyrinio herojaus kauke, visiškai toli nuo paties poeto asmenybės; pavyzdžiui, A. Blokas kuria lyrišką heroję Ofeliją (2 eilėraščiai „Ofelijos daina“) arba gatvės aktorių Harlekiną („Buvau apdengtas spalvingais skudurais...“), M. Cvetajevą – Hamletą („Apačioje ji, kur purvas...“), V.Bryusovas – Kleopatra („Kleopatra“), S.Jeseninas – valstiečių berniukas iš liaudies dainos ar pasakos („Mama ėjo per mišką su maudymosi kostiumėliu...“) . Taigi, aptariant lyrinį kūrinį, kompetentingiau kalbėti apie jame ne autoriaus, o lyrinio herojaus jausmų raišką.
Kaip ir kitų rūšių literatūra, dainų tekstai apima daugybę žanrų. Vieni jų atsirado senovėje, kiti – viduramžiais, kai kurie – visai neseniai, prieš pusantro-du šimtmečius ar net praėjusiame amžiuje.
LYRIKOS ŽANRAI:
Odė (gr. „Daina“) – monumentalus iškilmingas eilėraštis, šlovinantis didelį įvykį ar puikų žmogų; Yra dvasinės odės (psalmių išdėstymai), moralizuojančios, filosofinės, satyrinės, laiškinės odės ir kt. Odė yra trišalė: jos tema turi būti nurodyta kūrinio pradžioje; temos plėtojimas ir argumentai, kaip taisyklė, alegoriniai (antra dalis); baigiamoji, didaktinė (pamokomoji) dalis. Senovinių senovinių odų pavyzdžiai siejami su Horacijaus ir Pindaro vardais; Odė į Rusiją atkeliavo XVIII a., M. Lomonosovo („Imperatorienės Elisavetos Petrovnos įžengimo į Rusijos sostą dieną“), V. Trediakovskio, A. Sumarokovo, G. Deržavino („Felitsa“) odės. , „Dievas“), A. .Radiščeva („Laisvė“). Jis atidavė duoklę A. Puškino („Laisvės“) odei. Iki XIX amžiaus vidurio odė prarado savo aktualumą ir pamažu tapo archajišku žanru.
Himnas – šlovinimo eilėraštis; taip pat atėjo iš antikinės poezijos, bet jei senovėje giesmės buvo kuriamos dievų ir didvyrių garbei, tai vėlesniais laikais giesmės buvo rašomos iškilmingų įvykių, švenčių garbei, dažnai ne tik valstybinio, bet ir asmeninio pobūdžio ( A. Puškinas „Puotaujantys studentai“).
Elegija (frigiškai nendrinė fleita) – lyrinės poezijos žanras, skirtas apmąstymams. Kilęs iš senovės poezijos; iš pradžių tai buvo verksmo dėl mirusiųjų pavadinimas. Elegija buvo pagrįsta senovės graikų gyvenimo idealu, kuris buvo pagrįstas pasaulio harmonija, proporcingumu ir pusiausvyra, neišbaigtas be liūdesio ir kontempliacijos, šios kategorijos perėjo į šiuolaikinę elegiją. Elegija gali įkūnyti ir gyvenimą patvirtinančias idėjas, ir nusivylimą. 19 amžiaus poezija ir toliau plėtojo elegiją savo „grynuoju“ pavidalu, XX amžiaus lyrikoje elegija randama kaip žanrinė tradicija, kaip ypatinga nuotaika. Šiuolaikinėje poezijoje elegija yra kontempliatyvaus, filosofinio ir peizažinio pobūdžio be siužeto eilėraštis.
A. Blokas „Iš rudens elegijos“:
Epigrama (graikiškai „užrašas“) yra trumpas satyrinio turinio eilėraštis. Iš pradžių, senovėje, epigramos buvo užrašai ant namų apyvokos daiktų, antkapių ir statulų. Vėliau epigramų turinys pasikeitė.
Epigramų pavyzdžiai:
Jurijus Olesha:
Sasha Cherny:
Epistole arba laiškas yra eilėraštis, kurio turinį galima apibrėžti kaip „laišką eilėraštyje“. Žanras taip pat kilo iš senovinių dainų tekstų.
A. Puškinas. Puščinas („Mano pirmasis draugas, mano neįkainojamas draugas...“)
V. Majakovskis. „Sergejui Jeseninui“; "Lilichka! (Vietoj laiško)"
S. Jeseninas. „Laiškas mamai“
M. Cvetajeva. Eilėraščiai Blokui
Sonetas yra vadinamosios standžios formos poetinis žanras: eilėraštis, susidedantis iš 14 eilučių, specialiai suskirstytų į posmus, su griežtais rimavimo principais ir stilistiniais dėsniais. Yra keli sonetų tipai, atsižvelgiant į jų formą:
? Italų kalba: susideda iš dviejų ketureilių (keturkampių), kuriuose eilutės rimuojasi pagal schemą ABAB arba ABBA, ir dviejų tercetų (tercetų) su rimu CDС DСD arba CDE CDE;
? Anglų kalba: susideda iš trijų ketureilių ir vieno kupleto; bendroji rimo schema yra ABAB CDCD EFEF GG;
? kartais išskiriama prancūzų kalba: posmas panašus į italų, bet terzetai turi skirtingą rimo schemą: CCD EED arba CCD EDE; jis turėjo didelę įtaką kuriant kito tipo sonetą -
? Rusų kalba: sukūrė Antonas Delvigas: posmas taip pat panašus į italų kalbą, tačiau tercetų rimo schema yra CDD CCD.
Soneto turiniui taip pat galioja ypatingi dėsniai: kiekvienas posmas yra vienos bendros minties (tezės, pozicijos) raidos žingsnis, todėl sonetas priklauso ne tiek siaurai lyriniams, kiek intelektualiniams poetiniams žanrams.
Šis lyrinis žanras gimė Italijoje XIII amžiuje. Jos kūrėjas buvo advokatas Jacopo da Lentini; po šimto metų pasirodė Petrarkos sonetų šedevrai. Į Rusiją sonetas atkeliavo XVIII amžiuje; šiek tiek vėliau jis sulaukia rimtos plėtros Antono Delvigo, Ivano Kozlovo, Aleksandro Puškino darbuose. Ypatingą susidomėjimą sonetu rodė „Sidabrinio amžiaus“ poetai: K. Balmontas, V. Briusovas, I. Annenskis, V. Ivanovas, I. Buninas, N. Gumilevas, A. Blokas, O. Mandelštamas...
Versifikavimo mene sonetas laikomas vienu sunkiausių žanrų. Per pastaruosius 2 šimtmečius poetai retai laikėsi kokios nors griežtos rimo schemos, dažnai siūlydami įvairių schemų mišinį.
Šis turinys diktuoja soneto kalbos ypatybes:
? žodynas ir intonacija turi būti didingi;
? rimai – tikslūs ir, jei įmanoma, neįprasti, reti;
? reikšmingi žodžiai neturėtų būti kartojami ta pačia prasme ir pan.
Ypatingas iššūkis – taigi ir poetinės technikos viršūnė – yra sonetų vainikas: 15 eilėraščių ciklas, kurių kiekvieno įžanginė eilutė yra paskutinė ankstesnio eilėraščio eilutė, o paskutinė 14 eilėraščio eilutė yra pirmoji pirmosios eilutė. Penkioliktasis sonetas susideda iš visų 14 ciklo sonetų pirmųjų eilučių. Rusų lyrikoje žinomiausi yra V. Ivanovo, M. Vološino, K. Balmonto sonetų vainikai.
Mokyklinėje literatūros kritikoje šis lyrikos žanras vadinamas lyrika. Klasikinėje literatūros kritikoje tokio žanro nėra. Ji buvo įtraukta į mokyklinę programą, siekiant šiek tiek supaprastinti sudėtingą lyrinių žanrų sistemą: jei negalima nustatyti aiškių kūrinio žanrinių bruožų, o eilėraštis griežtąja prasme nėra odė, himnas, elegija, sonetas. ir pan., jis bus apibrėžtas kaip lyrinė poema . Šiuo atveju reikėtų atkreipti dėmesį į individualias eilėraščio ypatybes: formos specifiką, temą, lyrinio herojaus įvaizdį, nuotaiką ir kt. Taigi, lyriniai eilėraščiai (mokykliniu supratimu) turėtų apimti Majakovskio, Cvetajevos, Bloko ir kt. eilėraščius. Beveik visa XX amžiaus lyrika patenka į šį apibrėžimą, nebent autoriai konkrečiai nurodytų kūrinių žanrą.
Satyra (lot. „mišrainė, visokie dalykai“) yra tarsi poetinis žanras: kūrinys, kurio turinys – socialinių reiškinių, žmogaus ydų ar atskirų žmonių atskleidimas per pašaipas. Satyra senovėje romėnų literatūroje (Juvenalio, Martialo ir kt. satyros). Žanras sulaukė naujos raidos klasicizmo literatūroje. Satyros turiniui būdinga ironiška intonacija, alegorija, ezopinė kalba, dažnai naudojama „kalbančių vardų“ technika. Rusų literatūroje A. Kantemiras, K. Batiuškovas (XVIII-XIX a.) dirbo satyros žanre, Sasha Cherny ir kiti išgarsėjo kaip daugelio eilėraščių iš „Eilėraščiai apie Ameriką“ autoriai V. Majakovskį galima vadinti ir satyromis („Šešios vienuolės“, „Juoda ir balta“, „Dangoraižis atkarpoje“ ir kt.).
Baladė – tai lyrinis-epinis siužetinis eilėraštis iš fantastinių, satyrinių, istorinių, pasakiškų, legendinių, humoristinių ir kt. charakteris. Baladė atsirado senovėje (manoma, kad ankstyvaisiais viduramžiais)
ir tt............
Dainų tekstai (iš graikų lyga - muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami eilėraščiai, dainos ir kt.), viena iš trijų grožinės literatūros rūšių (kartu su epu ir drama), kurioje autoriaus požiūris (ar charakteris) atsiskleidžia kaip tiesioginė išraiška, jo jausmų, minčių, įspūdžių, nuotaikų, troškimų ir kt.
Skirtingai nuo epų ir dramos, kuriose vaizduojami išbaigti personažai, veikiantys įvairiomis aplinkybėmis, lyrika vaizduoja atskiras charakterio būsenas tam tikru gyvenimo momentu. Lyrinis vaizdas – tai vaizdinys-patirtis, autoriaus jausmų ir minčių išraiška, susijusi su įvairia gyvenimo patirtimi. Lyrinių kūrinių spektras beribis, nes visi gyvenimo reiškiniai – gamta ir visuomenė – gali sukelti atitinkamus žmogaus išgyvenimus. Dainų tekstų poveikio ypatumas ir galia slypi tame, kad jie visada, net jei kalbame apie praeitį (jei tai prisiminimai), išreiškia gyvą, betarpišką jausmą, autoriaus šiuo metu patiriamą patirtį. Kiekvienas lyrinis kūrinys, kad ir koks ribotas jis būtų savo dydžiu, yra išbaigtas meno kūrinys, perteikiantis viduje pilną poeto būseną.
Padidėjęs lyrinio kūrinio turinio emocionalumas siejamas ir su atitinkama išraiškos forma: lyrika reikalauja glaustos, išraiškingos kalbos, kurios kiekvienas žodis turi ypatingą semantinį ir emocinį krūvį, lyrizmas traukia į poetinę kalbą, kuri prisideda prie raiškos. poeto jausmų ir stipresnio emocinio poveikio skaitytojui.
Lyriniame kūrinyje užfiksuoti asmeniniai poeto išgyvenimai, kurie vis dėlto būdingi daugeliui žmonių, apibendrinami ir išreiškiami poezijai būdinga galia.
Lyriniame kūrinyje per asmenybę poetas perteikia vitališką, tipišką. Dainos tekstai, kaip ir kitos grožinės literatūros rūšys, vystosi veikiant istorinėms sąlygoms, socialinei kovai, o tai sukelia žmonėms poreikį išreikšti savo požiūrį į naujus reiškinius, su jais susijusius išgyvenimus. Dainos tekstai, žinoma, yra susiję su visu literatūros procesu, ypač su įvairių literatūros krypčių, judėjimų ir metodų kaita: klasicizmas, romantizmas, kritinis realizmas.
Lyrizmo klestėjimas vyksta romantizmo eroje.
Būdinga, kad daugelyje šalių būtent šioje epochoje susiformavo didžiųjų tautinių poetų kūryba (Mickevičius Lenkijoje, Hugo Prancūzijoje, Baironas Anglijoje, Puškinas, Lermontovas, Tyutčevas Rusijoje).
Dainų tekstų tipai ir temos
Yra įvairių dainų tekstų tipų klasifikacijų.
Jie skiriasi pagal temą:
· filosofinė (G. R. Deržavino „Dievas“, V. A. Žukovskio „Neišreiškiamasis“, A. S. Puškino „Tuščia dovana, atsitiktinė dovana“, E. A. Baratynskio „Tiesa“, F. I. Tyutčevo „Fontanas“)
· civilinis (A.S. Puškino „Čaadajevui“, M. Yu. Lermontovo „Atsisveikinimas, nenusipraususia Rusija“, T. G. Ševčenkos „Testamentas“, N. A. Nekrasovos „Atspindys prie įėjimo“, „Laikraščių skaitytojai“ M. Cvetajeva , O. Mandelštamo „Vidurnaktis Maskvoje“, A. A. Bloko „Rusija“, V. V. Majakovskio „Eilėraščiai apie sovietinį pasą“, A. T. Tvardovskio „Suplėšytas paminklo pagrindas sutraiškytas“)
· peizažas (F.I. Tyutchev „Rudens vakaras“, A.A. Feto ciklai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Sniegas“, „Žalia šukuosena“, „Baltas beržas“, S. A. Yesenino)
· meilė (A.A. Puškino „Aš tave mylėjau“, „Man nepatinka tavo ironija...“, „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“, „Taigi čia pokštas? Mano brangusis...“) N.A. Nekrasova)
· politinis („Napoleonas“, „Kaip brangi dukra į skerdimą...“ F.I. Tyutchev) ir kt.
Tačiau reikia turėti omenyje, kad dažniausiai lyriniai kūriniai yra daugiatemiai, nes vienoje poeto patirtyje gali atsispindėti įvairūs motyvai: meilė, draugystė, pilietiniai jausmai (plg., pvz., „Prisimenu a. nuostabi akimirka“, „1825 m. spalio 19 d.“ A. Puškinas, „Odojevskio atminimui“, M. Lermontovo „Rašau tau...“, N. Nekrasovo „Riteris valandai“, „Kam Draugė Netė...“ V. Majakovskis ir daugelis kitų). Įvairių epochų poetų dainų tekstų skaitymas ir studijavimas itin praturtina ir pagyvina žmogaus dvasinį pasaulį.
Išskiriami šie lyriniai žanrai:
· Odė – tai bet kokį svarbų istorinį įvykį, asmenį ar reiškinį šlovinantis žanras. Šis žanras ypatingai išplėtotas klasicizme: M. Lomonosovo „Odė įžengimo į sostą dienai...“.
· Daina yra žanras, kuris gali būti epinis arba lyrinis. Epinė daina turi siužetą: „Pranašiško Olego giesmė“, A.S. Puškinas. Lyriška daina paremta emociniais pagrindinio veikėjo ar paties autoriaus išgyvenimais: Marijos daina iš „Puota maro metu“, A.S. Puškinas.
· Elegija – romantinės poezijos žanras, liūdnas poeto apmąstymas apie gyvenimą, likimą, jo vietą šiame pasaulyje: „Dienos šviesulys užgeso“ A.S. Puškinas.
· Žinutė – tai žanras, nesusijęs su konkrečia tradicija. Būdingas bruožas – kreipimasis į kurį nors asmenį: A.S. „Į Chaadajevą“. Puškinas.
· Sonetas – lyrikos forma pateikiamas žanras, kuriam būdingi griežti formos reikalavimai. Sonete turi būti 14 eilučių. Yra 2 sonetų tipai: angliškas sonetas, prancūziškas sonetas.
· Epigrama yra trumpas eilėraštis, ne daugiau kaip keturkampis, kuriame išjuokiamas ar humoristiškai pristatomas konkretus asmuo: „Apie Voroncovą“, A.S. Puškinas.
· Satyra yra išsamesnis eilėraštis, tiek apimtimi, tiek vaizduojamo masteliu. Dažniausiai šaiposi iš socialinių trūkumų. Satyrai būdingas pilietinis patosas: Kantemiro satyros „Mano rožinis, storas pilvas pašaipiai...“ A.S. Puškinas. Satyra dažnai priskiriama epiniam tipui.
Toks skirstymas į žanrus yra labai savavališkas, nes jie retai pateikiami gryna forma. Eilėraštis vienu metu gali jungti kelis žanrus: A. Puškino „Į jūrą“ dera ir elegija, ir žinutė.
Pagrindinė lyrinių kūrinių forma yra eilėraštis, tačiau reikia atsiminti, kad lyrizmas egzistuoja ir prozoje: tai epiniuose kūriniuose įterpiami lyriniai fragmentai (tai kai kurie N. V. Gogolio „Mirusių sielų“ ekstrasiužetiniai elementai), o izoliuota lyrinė. miniatiūros (kai kurios iš I. S. Turgenevo „Eilėraščiai prozoje“, daug I. A. Bunino apsakymų).
Per tūkstantmečius kultūrinės raidos žmonija sukūrė begalę literatūros kūrinių, tarp kurių galime išskirti keletą pagrindinių tipų, panašių žmogaus idėjų apie mus supantį pasaulį atspindėjimo būdu ir forma. Tai yra trys literatūros tipai (arba tipai): epas, drama, lyrika.
Kuo skiriasi kiekviena literatūros rūšis?
Epas kaip literatūros rūšis
Epas(epos – graikų kalba, pasakojimas, pasakojimas) – išorinių autoriaus įvykių, reiškinių, procesų vaizdavimas. Epiniai kūriniai atspindi objektyvią gyvenimo eigą, visą žmogaus egzistenciją. Epinių kūrinių autoriai įvairiomis meninėmis priemonėmis išreiškia savo supratimą apie istorines, socialines-politines, moralines, psichologines ir daugelį kitų problemų, kurios gyvena su žmonių visuomene apskritai ir kiekvienu jos atstovu konkrečiai. Epiniai kūriniai turi didelį vizualinį potencialą, padedantys skaitytojui suprasti juos supantį pasaulį ir suvokti gilias žmogaus egzistencijos problemas.
Drama kaip literatūros žanras
Drama(drama – gr., veiksmas, spektaklis) – literatūros rūšis, kurios pagrindinis bruožas – kūrinių sceninis pobūdis. Vaidina, t.y. dramos kūriniai kuriami specialiai teatrui, gamybai scenoje, o tai, žinoma, neatmeta jų egzistavimo kaip savarankiškų literatūros tekstų, skirtų skaitymui. Kaip ir epas, drama atkuria santykius tarp žmonių, jų veiksmus ir tarp jų kylančius konfliktus. Tačiau skirtingai nei epas, kuris yra naratyvinis, drama turi dialoginę formą.
Susijęs su tuo dramos kūrinių bruožai :
2) pjesės tekstas susideda iš veikėjų pokalbių: jų monologų (vieno veikėjo kalba), dialogų (dviejų veikėjų pokalbis), polilogų (vienu metu vyksta kelių veiksmo dalyvių keitimasis pastabomis). Štai kodėl kalbos charakterizavimas pasirodo esąs viena iš svarbiausių priemonių sukurti įsimintiną herojaus charakterį;
3) pjesės veiksmas, kaip taisyklė, vystosi gana dinamiškai, intensyviai, paprastai jam skiriamos 2-3 valandos sceninio laiko.
Dainos tekstai kaip literatūros rūšis
Dainos tekstai(lyra – graikų k., muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami poetiniai kūriniai ir dainos) išsiskiria ypatingu meninio įvaizdžio konstravimo tipu – tai įvaizdžio patirtis, kurioje autoriaus individuali emocinė ir dvasinė patirtis. yra įkūnytas. Dainos žodžius galima vadinti paslaptingiausia literatūros rūšimi, nes ji skirta žmogaus vidiniam pasauliui, jo subjektyviems jausmams, idėjoms, idėjoms. Kitaip tariant, lyrinis kūrinys pirmiausia tarnauja individualiai autoriaus saviraiškai. Kyla klausimas: kodėl skaitytojai, t.y. kiti žmonės kreipiasi į tokius darbus? Esmė ta, kad lyrikas, kalbėdamas savo vardu ir apie save, stebuklingai įkūnija universalias žmogaus emocijas, idėjas, viltis ir kuo reikšmingesnė autoriaus asmenybė, tuo skaitytojui svarbesnė jo individuali patirtis.
Kiekviena literatūros rūšis turi ir savo žanrų sistemą.
Žanras(žanras – prancūzų gentis, tipas) – istoriškai nusistovėjęs literatūros kūrinio tipas, turintis panašių tipologinių bruožų. Žanrų pavadinimai padeda skaitytojui naršyti po didžiulę literatūros jūrą: vieni mėgsta detektyvus, kiti – fantaziją, treti – memuarų gerbėjai.
Kaip nustatyti Kokiam žanrui priklauso konkretus kūrinys? Dažniausiai mums tai padeda patys autoriai, savo kūrybą vadindami romanu, istorija, eilėraščiu ir pan. Tačiau kai kurie autoriaus apibrėžimai mums atrodo netikėti: prisiminkime, kad A.P. Čechovas pabrėžė, kad „Vyšnių sodas“ yra komedija ir visai ne drama, o A.I. Solženicynas vieną Ivano Denisovičiaus gyvenimo dieną laikė istorija, o ne novele. Kai kurie literatūrologai rusų literatūrą vadina žanrinių paradoksų rinkiniu: eiliuotas romanas „Eugenijus Oneginas“, prozos eilėraštis „Mirusios sielos“, satyrinė kronika „Miesto istorija“. Buvo daug ginčų dėl L. N. „Karo ir taikos“. Tolstojus. Pats rašytojas pasakė tik apie tai, kas nėra jo knyga: „Kas yra karas ir taika? Tai ne romanas, dar mažiau eilėraštis, dar mažiau istorinė kronika. „Karas ir taika“ yra tai, ko autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta. Ir tik XX amžiuje literatūros mokslininkai sutiko pavadinti puikią L. N. kūrybą. Tolstojaus epinis romanas.
Kiekvienas literatūros žanras turi nemažai stabilių savybių, kurių žinojimas leidžia priskirti konkretų kūrinį į vieną ar kitą grupę. Žanrai vystosi, keičiasi, nyksta ir gimsta, pavyzdžiui, tiesiogine prasme mūsų akyse atsirado naujas tinklaraščio (web loq) žanras – asmeninis internetinis dienoraštis.
Tačiau kelis šimtmečius egzistavo stabilūs (dar vadinami kanoniniais) žanrai.
Literatūros kūrinių literatūra – žr. 1 lentelę).
1 lentelė.
Literatūros kūrinių žanrai 
Epiniai literatūros žanrai
Epiniai žanrai pirmiausia išsiskiria savo apimtimi, jie skirstomi į mažus (; esė, istorija, apysaka, pasaka, parabolė ), vidutinis ( istorija ), didelis ( romanas, epinis romanas ).
Esė- mažas eskizas iš gyvenimo, žanras yra ir aprašomasis, ir naratyvinis. Daugelis esė kuriama dokumentiniais, gyvenimiškais pagrindais, dažnai sujungiami į ciklus: klasikinis pavyzdys – anglų rašytojo Laurence'o Sterne'o „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“ (1768), rusų literatūroje – „Kelionė iš Sankt Peterburgas į Maskvą“ (1790) A . Radiščeva, I. Gončarovo „Frigata Pallada“ (1858) B. Zaicevo „Italija“ (1922) ir kt.
Istorija- mažas pasakojimo žanras, kuriame dažniausiai vaizduojamas vienas epizodas, įvykis, žmogaus charakteris ar svarbus herojaus gyvenimo įvykis, turėjęs įtakos jo tolimesniam likimui (L. Tolstojaus „Po baliaus“). Istorijos kuriamos tiek dokumentiniu, dažnai autobiografiniu pagrindu (A. Solženicyno „Matrionino dvoras“), tiek gryna fantastika (I. Bunino „Džentelmenas iš San Francisko“).
Pasakojimų intonacija ir turinys gali būti labai įvairus – nuo komiškų, kurioziškų (ankstyvieji A. P. Čechovo pasakojimai) iki giliai tragiškų (V. Šalamovo „Kolymos istorijos“). Pasakojimai, kaip ir esė, dažnai jungiami į ciklus (I. Turgenevo „Medžiotojo užrašai“).
Novella(novella italų naujienos) daugeliu atžvilgių yra artima novelei ir laikoma jos įvairove, tačiau išsiskiria ypatingu pasakojimo dinamiškumu, aštriais ir dažnai netikėtais įvykių raidos posūkiais. Dažnai pasakojimas novelėje prasideda pabaiga ir yra statomas pagal inversijos dėsnį, t.y. atvirkštine tvarka, kai baigtis eina prieš pagrindinius įvykius (N. Gogolio „Baisus kerštas“). Šią novelės konstrukcijos ypatybę vėliau pasiskolins detektyvo žanras.
Žodis „novella“ turi kitą reikšmę, kurią būsimieji teisininkai turi žinoti. Senovės Romoje frazė „novellae leges“ (nauji įstatymai) reiškia įstatymus, įvestus po oficialios teisės kodifikacijos (po 438 m. Teodosijaus II kodekso). Justiniano ir jo įpėdinių romanai, išleisti po antrojo Justiniano kodekso leidimo, vėliau buvo Romos įstatymų kodekso (Corpus iuris civillis) dalis. Šiuolaikinėje epochoje romanas yra parlamentui pateiktas įstatymas (kitaip tariant, įstatymo projektas).
Pasaka- seniausias iš mažųjų epinių žanrų, vienas pagrindinių bet kurio žmogaus žodinėje kūryboje. Tai nedidelis magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio kūrinys, kuriame aiškiai akcentuojama grožinė literatūra. Kitas svarbus liaudies pasakos bruožas – jos auklėjamoji prigimtis: „Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina, pamoka geriems bičiuliams“. Liaudies pasakos dažniausiai skirstomos į pasakas („Pasaka apie princesę varlę“), kasdienines („Košė iš kirvio“) ir pasakas apie gyvūnus („Zajuškinos trobelė“).
Tobulėjant rašytinei literatūrai, atsiranda literatūrinės pasakos, kuriose naudojami tradiciniai liaudies pasakų motyvai ir simbolinės galimybės. Danų rašytojas Hansas Christianas Andersenas (1805-1875) pagrįstai laikomas literatūrinių pasakų žanro klasiku, savo nuostabiais „Undinėlėmis“, „Princese ir žirniu“, „Sniego karaliene“, „Tvirta skarda; Kareivis“, „Šešėlis“, „Nykštukas“ yra pamėgtos daugybės skaitytojų kartos – ir labai jaunų, ir gana subrendusių. Ir tai toli gražu neatsitiktinai, nes Anderseno pasakos yra ne tik nepaprasti, o kartais ir keisti herojų nuotykiai, jose glūdi gili filosofinė ir moralinė prasmė, glūdi gražiuose simboliniuose vaizduose.
Tarp XX amžiaus Europos literatūrinių pasakų klasika tapo prancūzų rašytojo Antoine'o de Saint-Exupéry „Mažasis princas“ (1942). Ir garsiosios anglų rašytojo Cl. „Narnijos kronikos“ (1950 - 1956). Lewisas ir „Žiedų valdovas“ (1954–1955), taip pat anglo J. R. Tolkieno, yra parašyti fantastinio žanro, kurį galima pavadinti modernia senovės liaudies pasakos transformacija.
Rusų literatūroje A. S. pasakos, žinoma, lieka nepralenkiamos. Puškinas: „Apie mirusią princesę ir septynis herojus“, „Apie žveją ir žuvį“, „Apie carą Saltaną...“, „Apie auksinį gaidį“, „Apie kunigą ir jo darbininką Baldą“. Puikus pasakotojas buvo P. Eršovas, „Arklio kuprotas“ autorius. XX amžiuje E. Švarcas sukūrė pasakų pjesės formą, viena iš jų – „Meška“ (kitas pavadinimas – „Paprastas stebuklas“) daugeliui puikiai žinomas dėl nuostabaus M. Zacharovo režisuoto filmo.
Parabolė- taip pat labai senovinis folkloro žanras, tačiau, skirtingai nei pasakose, palyginimuose buvo rašytinių paminklų: Talmudas, Biblija, Koranas, sirų literatūros paminklas „Akaharos mokymai“. Palyginimas – pamokomojo, simbolinio pobūdžio kūrinys, išsiskiriantis turinio didingumu ir rimtumu. Senovės parabolės, kaip taisyklė, yra mažos apimties, jose nėra išsamiai aprašyti įvykiai ar herojaus charakterio psichologinės savybės.
Palyginimo tikslas yra ugdyti arba, kaip kadaise sakė, mokyti išminties. Europos kultūroje garsiausi palyginimai yra iš evangelijų: apie sūnų palaidūną, apie turtuolį ir Lozorių, apie neteisų teisėją, apie pamišusį turtuolį ir kt. Kristus dažnai kalbėdavo su savo mokiniais alegoriškai, o jei šie nesuprasdavo palyginimo prasmės, tai paaiškindavo.
Daugelis rašytojų kreipėsi į parabolių žanrą, ne visada, žinoma, investuodami į jį aukštą religinę prasmę, o bandydami alegorine forma išreikšti kokį nors moralinį ugdymą, kaip, pavyzdžiui, L. Tolstojus savo velionėje. dirbti. Nešiok. V. Rasputinas – Atsisveikinimas su Matera“ galima pavadinti ir išsamiu palyginimu, kuriame rašytojas su nerimu ir sielvartu kalba apie žmogaus „sąžinės ekologijos“ naikinimą. Literatūrinių parabolių tradicijos dalimi daugelis kritikų laiko ir E. Hemingvėjaus apsakymą „Senis ir jūra“. Garsus šiuolaikinis brazilų rašytojas Paulo Coelho taip pat naudoja palyginimo formą savo romanuose ir istorijose (romanas „Alchemikas“).
Pasaka- vidutinis literatūros žanras, plačiai atstovaujamas pasaulinėje literatūroje. Istorijoje vaizduojami keli svarbūs herojaus gyvenimo epizodai, dažniausiai viena siužetinė linija ir nedidelis veikėjų skaičius. Pasakojimai pasižymi dideliu psichologiniu intensyvumu, daugiausia dėmesio skiria veikėjų išgyvenimams ir nuotaikų kaitai. Labai dažnai pagrindinė pasakojimo tema yra veikėjo meilė, pavyzdžiui, F. Dostojevskio „Baltosios naktys“, I. Turgenevo „Asja“, I. Bunino „Mityos meilė“. Istorijas galima jungti ir į ciklus, ypač parašytas autobiografine medžiaga: L. Tolstojaus „Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“, A. Gorkio „Vaikystė“, „Žmonėse“, „Mano universitetai“. Pasakojimų intonacijos ir temos itin įvairios: tragiškos, sprendžiančios opias socialines ir moralines problemas (V. Grossmano „Viskas teka“, Yu. Trifonovo „Namas ant krantinės“), romantiškos, herojiškos („Taras Bulba“ N. Gogolis), filosofinis , parabolės (A. Platonovo „Duobė“), išdykęs, komiškas (anglų rašytojo Džeromo K. Džeromo „Trys valtyje, neskaičiuojant šuns“).
Romanas(iš pradžių prancūzų kalba, vėlyvaisiais viduramžiais, bet koks romanų kalba parašytas kūrinys, o ne lotynų kalba) yra pagrindinis epinis kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą. Romanas yra sudėtingiausias epinis žanras, išsiskiriantis neįtikėtinu temų ir siužetų skaičiumi: meilė, istorinė, detektyvinė, psichologinė, fantazija, istorinė, autobiografinė, socialinė, filosofinė, satyrinė ir kt. Visas šias romano formas ir tipus vienija pagrindinė jo idėja – asmenybės, žmogaus individualumo idėja.
Romanas vadinamas privataus gyvenimo epu, nes jame vaizduojami įvairūs pasaulio ir žmogaus, visuomenės ir individo ryšiai. Žmogų supanti tikrovė romane pateikiama įvairiuose kontekstuose: istoriniame, politiniame, socialiniame, kultūriniame, tautiniame ir kt. Romano autorius domisi, kaip aplinka veikia žmogaus charakterį, kaip jis formuojasi, kaip klostosi jo gyvenimas, ar jam pavyko rasti tikslą ir realizuoti save.
Daugelis šio žanro kilmę sieja su antika, pavyzdžiui, Longo „Dafnis ir Chloja“, Apulejaus „Auksinis asilas“, riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“.
Pasaulio literatūros klasikų kūriniuose romaną reprezentuoja daugybė šedevrų:
2 lentelė. Užsienio ir rusų rašytojų klasikinių romanų pavyzdžiai (XIX, XX a.) 
Garsūs XIX amžiaus rusų rašytojų romanai
.:
XX amžiuje rusų rašytojai plėtoja ir tobulina savo didžiųjų pirmtakų tradicijas ir kuria ne mažiau nuostabius romanus:
Žinoma, nė vienas iš tokių sąrašų negali pretenduoti į išsamumą ir išsamų objektyvumą, ypač kai kalbama apie šiuolaikinę prozą. IN šiuo atvejuįvardijami garsiausi kūriniai, garsinę ir šalies literatūrą, ir rašytojo vardą.
Epas romanas. Senovėje egzistavo herojinio epo formos: tautosakos sakmės, runos, epai, dainos. Tai indų „Ramayana“ ir „Mahabharata“, anglosaksų „Beowulf“, prancūzų „Rolando daina“, vokiečių „Nibelungų daina“ ir kt. Šiuose darbuose herojaus žygdarbiai buvo išaukštinti idealizuota, dažnai hiperbolinė forma. Vėlesni epiniai Homero eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“, Ferdowsi „Šacho vardas“, išlaikę ankstyvojo epo mitologinį pobūdį, vis dėlto turėjo ryškų ryšį su tikra istorija ir žmogaus likimo persipynimo tema. o žmonių gyvenimas tampa vienu iš pagrindinių. Senolių patirtis bus paklausa XIX–XX a., kai rašytojai bandys suvokti dramatišką epochos ir individualios asmenybės santykį, kalbės apie išbandymus, kuriuos patiria moralė, o kartais ir žmogaus psichika. didžiausių istorinių sukrėtimų metu. Prisiminkime F. Tyutchevo eilutes: „Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį lemtingomis jo akimirkomis“. Romantinė poeto formulė iš tikrųjų reiškė visų pažįstamų gyvenimo formų sunaikinimą, tragiškus praradimus ir neišsipildžiusias svajones.
Sudėtinga epinio romano forma leidžia rašytojams meniškai ištirti šias problemas visapusiškai ir nenuosekliai.
Kai kalbame apie epinio romano žanrą, žinoma, iš karto prisimename L. Tolstojaus „Karą ir taiką“. Galima paminėti ir kitus pavyzdžius: M. Šolochovo „Tylus Donas“, V. Grossmano „Gyvenimas ir likimas“, anglų rašytojo Galsworthy „Forsyte Saga“; amerikiečių rašytojos Margaret Mitchell knygą „Vėjo nublokšti“ taip pat galima pagrįstai priskirti šiam žanrui.
Jau pats žanro pavadinimas rodo sintezę, dviejų pagrindinių jame principų derinį: romaną ir epą, t.y. susijusi su individo gyvenimo tema ir liaudies istorijos tema. Kitaip tariant, epinis romanas pasakoja apie herojų likimus (paprastai patys herojai ir jų likimai yra fiktyvūs, sugalvoti autoriaus) epochinių istorinių įvykių fone ir glaudžiai su jais. Taigi „Karas ir taika“ - tai atskirų šeimų (Rostovas, Bolkonskis), mylimų herojų (princas Andrejus, Pierre'as Bezukhovas, Nataša ir princesė Marya) likimai Rusijos ir visos Europos istorinio laikotarpio lūžio tašku. pradžios, 1812 m. Tėvynės karo. Šolochovo knygoje Pirmojo pasaulinio karo įvykiai, dvi revoliucijos ir kruvinas pilietinis karas tragiškai įsiveržia į kazokų ūkio gyvenimą, Melekhovų šeimą ir pagrindinių veikėjų: Grigorijaus, Aksinijos, Natalijos likimus. V. Grossmanas pasakoja apie Didįjį Tėvynės karą ir pagrindinį jo įvykį – Stalingrado mūšį, apie Holokausto tragediją. „Gyvenimas ir likimas“ taip pat persipina istorinės ir šeimos temos: autorius seka Šapošnikovų istoriją, bandydamas suprasti, kodėl šios giminės narių likimai susiklostė taip skirtingai. Galsworthy aprašo Forsyte šeimos gyvenimą legendine Viktorijos epocha Anglijoje. Margaret Mitchell – centrinis įvykis JAV istorijoje, pilietinis karas tarp Šiaurės ir Pietų, kardinaliai pakeitęs daugelio šeimų gyvenimus ir garsiausios amerikiečių literatūros herojės – Scarlett O'Hara likimą.
Dramatiniai literatūros žanrai
Tragedija(tragodia graikų ožkos daina) yra dramatiškas žanras, kilęs iš senovės Graikijos. Antikos teatro ir tragedijos atsiradimas siejamas su vaisingumo ir vyno dievo Dioniso kulto garbinimu. Jam buvo skirta nemažai švenčių, kurių metu buvo žaidžiami ritualiniai magiški žaidimai su mummeriais ir satyrais, kuriuos senovės graikai įsivaizdavo kaip į dvikojus ožius panašius padarus. Spėjama, kad būtent toks satyrų pasirodymas, giedantis himnus Dioniso šlovei, davė tokį keistą pavadinimą verčiant šį rimtą žanrą. Teatro vaidinimui Senovės Graikijoje buvo suteikta magiška religinė reikšmė, o teatrai, pastatyti didelių arenų po atviru dangumi pavidalu, visada buvo pačiame miestų centre ir buvo viena pagrindinių viešųjų vietų. Žiūrovai čia kartais praleisdavo visą dieną: valgydavo, gėrė, garsiai reikšdavo pritarimą ar nepasitikėjimą pristatomam reginiui. Senovės Graikijos tragedijos klestėjimas siejamas su trijų didžiųjų tragikų vardais: Aischilas (525-456 m. pr. Kr.) - tragedijų „Surakintas Prometėjas“, „Orestėja“ ir kt. autorius; Sofoklis (496–406 m. pr. Kr.) - „Karaliaus Edipo“, „Antigonės“ ir kt. autorius; ir Euripidas (480-406 m. pr. Kr.) – „Medea“, „Troyanok“ ir kt. kūrėjas. Jų kūryba išliks žanro pavyzdžiais šimtmečius, tačiau jie išliks nepralenkiami. Kai kurie iš jų („Antigonė“, „Medėja“) statomi ir šiandien.
Kokie pagrindiniai tragedijos bruožai? Pagrindinis yra neišsprendžiamo pasaulinio konflikto buvimas: antikinėje tragedijoje tai yra likimo, likimo, viena vertus, ir žmogaus, jo valios, laisvo pasirinkimo akistata, kita vertus. Vėlesnių epochų tragedijose šis konfliktas įgavo moralinį ir filosofinį pobūdį, kaip gėrio ir blogio, ištikimybės ir išdavystės, meilės ir neapykantos akistata. Jis turi absoliutų charakterį, priešingas jėgas įkūnijantys herojai nėra pasirengę susitaikymui ar kompromisui, todėl tragedijos pabaiga dažnai apima daug mirties. Taip buvo sukonstruotos didžiojo anglų dramaturgo Viljamo Šekspyro (1564-1616) tragedijos, prisiminkime garsiausias iš jų: „Hamletas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Otelas“, „Karalius Lyras“, „Makbetas“; “, „Julius Cezaris“ ir kt.
XVII amžiaus prancūzų dramaturgų Kornelio (Horacijus, Polieuktas) ir Rasino (Andromache, Britannicus) tragedijose šis konfliktas susilaukė kitokios interpretacijos – kaip pareigos ir jausmų konfliktas, racionalus ir emocingas pagrindinių veikėjų sielose, t.y. . įgijo psichologinę interpretaciją.
Garsiausia rusų literatūroje yra A.S. romantinė tragedija „Borisas Godunovas“. Puškinas, sukurtas remiantis istorine medžiaga. Viename geriausių savo kūrinių poetas aštriai iškėlė Maskvos valstybės „tikrosios bėdos“ problemą - grandininę apgaulių ir „siaubingų žiaurumų“ reakciją, kuriai žmonės yra pasirengę vardan valdžios. Kita problema – žmonių požiūris į viską, kas vyksta šalyje. „Tylių“ žmonių įvaizdis „Boriso Godunovo“ finale yra simbolinis iki šiol diskutuojama, ką tuo norėjo pasakyti Puškinas. Remiantis tragedija, buvo parašyta to paties pavadinimo M. P. Musorgskio opera, kuri tapo rusų operos klasikos šedevru.
Komedija(gr. komos – linksma minia, oda – daina) – žanras, atsiradęs Senovės Graikijoje kiek vėliau nei tragedija (V a. pr. Kr.). Žymiausias to meto komikas buvo Aristofanas („Debesys“, „Varlės“ ir kt.).
Komedijoje satyros ir humoro pagalba, t.y. komiškos, išjuoktos moralinės ydos: veidmainystė, kvailumas, godumas, pavydas, bailumas, pasitenkinimas. Komedijos, kaip taisyklė, yra aktualios, t.y. Jie taip pat sprendžia socialines problemas, atskleisdami valdžios trūkumus. Yra komedijų ir personažų komedijų. Pirmajame svarbi gudri intriga, įvykių virtinė (Šekspyro klaidų komedija), antroje – herojų charakteriai, jų absurdiškumas, vienpusiškumas, kaip D. Fonvizino komedijose „Mažoji“; , „Prekybininkas aukštuomenėje“, „Tartuffe“, parašytas klasikinio žanro, XVII amžiaus prancūzų komiko Jeano Baptiste'o Moliere'o. Rusų dramoje ypač paklausi pasirodė satyrinė komedija su aštria socialine kritika, tokia kaip N. Gogolio „Generalinis inspektorius“, M. Bulgakovo „Raudonoji sala“. A. Ostrovskis sukūrė daug nuostabių komedijų („Vilkai ir avys“, „Miškas“, „Pamišę pinigai“ ir kt.).
Komedijos žanras visada sulaukia sėkmės visuomenėje, galbūt todėl, kad jis patvirtina teisingumo triumfą: finale už ydą būtinai reikia nubausti, o dorybė turi triumfuoti.
Drama- palyginti „jaunas“ žanras, XVIII amžiuje Vokietijoje atsiradęs kaip lesedrama (vokiečių kalba) - pjesė skaitymui. Drama skirta žmogaus ir visuomenės kasdienybei, kasdienybei, šeimos santykiams. Drama pirmiausia domisi vidiniu žmogaus pasauliu, ji yra psichologiškiausia iš visų dramos žanrų. Kartu tai ir pats literatūriškiausias iš scenos žanrų, pavyzdžiui, A. Čechovo pjesės iš esmės suvokiamos kaip skaitymui skirti tekstai, o ne kaip teatro spektakliai.
Lyriniai literatūros žanrai
Dainų tekstuose skirstymas į žanrus nėra absoliutus, nes žanrų skirtumai šiuo atveju yra sąlyginiai ir ne tokie akivaizdūs kaip epoje ir dramoje. Dažniau lyrinius kūrinius skiriame pagal teminius bruožus: peizažinė, meilė, filosofinė, draugiška, intymi lyrika ir kt. Tačiau galime įvardyti kai kuriuos žanrus, kurie turi ryškių individualių savybių: elegija, sonetas, epigrama, laiškas, epitafija.
Elegija(elegos graikų skundų daina) – vidutinio ilgio, dažniausiai moralinio, filosofinio, meilės, išpažinties turinio eilėraštis.
Žanras iškilo senovėje, o pagrindiniu jo bruožu buvo laikomas eleginis distichas, t.y. eilėraščio padalijimas į kupletus, pavyzdžiui:
Atėjo ilgai lauktas momentas: baigėsi mano ilgametis darbas. Kodėl šis nesuprantamas liūdesys mane slapčia trikdo?
A. Puškinas
XIX–XX amžių poezijoje skirstymas į kupletus nebėra toks griežtas reikalavimas, dabar reikšmingesni prasminiai bruožai, siejami su žanro kilme. Turiniu požiūriu elegija grįžta į Senovės laidotuvių „raudų“ formą, kurioje, gedint mirusįjį, kartu prisimintos nepaprastos jo dorybės. Ši kilmė nulėmė pagrindinį elegijos bruožą – sielvarto derinį su tikėjimu, apgailestavimą su viltimi, būties priėmimą per liūdesį. Lyrinis elegijos herojus suvokia pasaulio ir žmonių netobulumą, savo nuodėmingumą ir silpnumą, tačiau neatmeta gyvenimo, o priima jį visu tragišku grožiu. Ryškus pavyzdys yra A.S. „Elegija“. Puškinas:
Beprotiški išblėsusių linksmybių metai
Man sunku, kaip neaiškios pagirios.
Bet kaip vynas – prabėgusių dienų liūdesys
Mano sieloje, kuo senstu, tuo ji stipresnė.
Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą
Artėjanti nerami jūra.
Bet aš nenoriu, draugai, mirti;
Noriu gyventi taip, kad galėčiau galvoti ir kentėti;
Ir aš žinau, kad man bus malonu
Tarp liūdesio, rūpesčių ir rūpesčių:
Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,
Liesiu ašaras dėl fantastikos,
O gal – mano liūdnu saulėlydžiu
Meilė sužibės atsisveikinimo šypsena.
Sonetas(sonetto italų daina) - vadinamoji „tvirta“ poetinė forma, turinti griežtas konstrukcijos taisykles. Sonetas turi 14 eilučių, suskirstytų į du ketureilius ir dvi tercetas. Keturkampiuose kartojasi tik du rimai, terzettose du ar trys. Rimavimo metodai taip pat turėjo savo reikalavimus, tačiau jie buvo įvairūs.
Soneto gimtinė yra Italija, šis žanras atstovaujamas ir anglų bei prancūzų poezijoje. XIV amžiaus italų poetas Petrarchas laikomas žanro šviesuliu. Visus savo sonetus jis skyrė savo mylimajai Donai Laurai.
Rusų literatūroje A. S. Puškino sonetai taip pat kūrė gražius sonetus.
Epigrama(epigrama graikiška, užrašas) – trumpas pašaipos eilėraštis, dažniausiai skirtas konkrečiam asmeniui. Daugelis poetų rašo epigramas, kartais padidindami savo piktadarių ir net priešų skaičių. Epigrama apie grafą Voroncovą pasirodė bloga A.S. Puškinas dėl neapykantos šiam didikui ir galiausiai išvarymas iš Odesos į Michailovskoją:
Popu, milorde, puspirkli,
Pusiau išminčius, pusiau neišmanėlis,
Pusiau niekšas, bet vilties yra
Kuris pagaliau bus baigtas.
Pašiepimo eilėraščiai gali būti skirti ne tik konkrečiam žmogui, bet ir bendram adresatui, kaip, pavyzdžiui, A. Achmatovos epigramoje:
Ar Biche, kaip ir Dante, galėtų kurti?
Ar Laura ėjo pagirti meilės kaitros?
Mokinau moteris kalbėti...
Bet, Dieve, kaip juos nutildyti!
Yra žinomi net savotiškos epigramų dvikovos atvejai. Kai garsus rusų teisininkas A.F. Kony buvo paskirtas į Senatą, jo piktadariai išplatino prieš jį piktą epigramą:
Kaligula atnešė savo arklį į Senatą,
Jis stovi, apsirengęs ir aksomu, ir auksu.
Bet aš pasakysiu, mes turime tą pačią savivalę:
Skaičiau laikraščiuose, kad Kony yra Senate.
Į kurią A.F. Kony, pasižymėjęs ypatingu literatūriniu talentu, atsakė:
(epitafia graik., antkapis) – atsisveikinimo su mirusiu eilėraštis, skirtas antkapiui. Iš pradžių šis žodis buvo vartojamas tiesiogine prasme, bet vėliau įgavo daugiau perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, I. Buninas turi lyrišką miniatiūrą prozoje „Epitafija“, skirtą atsisveikinti su rašytojui brangiu, bet amžiams likusiu Rusijos dvaru. Pamažu epitafija virsta dedikacijos eilėraščiu, atsisveikinimo eilėraščiu (A. Achmatovos „Vainikas mirusiesiems“). Bene garsiausias tokio pobūdžio eilėraštis rusų poezijoje yra M. Lermontovo „Poeto mirtis“. Kitas pavyzdys – M. Lermontovo „Epitafija“, skirta Dmitrijaus Venevitinovo, poeto ir filosofo, mirusio dvidešimt dvejų metų, atminimui.
Lyriniai-epiniai literatūros žanrai
Yra kūrinių, kuriuose susijungia kai kurie lyrikos ir epinės bruožai, ką liudija pats šios žanrų grupės pavadinimas. Pagrindinis jų bruožas – pasakojimo derinimas, t.y. pasakojimas apie įvykius, perteikiantis autoriaus jausmus ir išgyvenimus. Lyriniai-epiniai žanrai paprastai klasifikuojami kaip eilėraštis, odė, baladė, pasakėčia .
Eilėraštis(poeo graikų kalba: kurti, kurti) yra labai garsus literatūros žanras. Žodis „eilėraštis“ turi daug reikšmių – tiek tiesioginių, tiek perkeltinių. Senovėje dideli epiniai kūriniai buvo vadinami eilėraščiais, kurie šiandien laikomi epais (jau aukščiau paminėti Homero eilėraščiai).
XIX–XX amžių literatūroje eilėraštis – tai stambus poetinis kūrinys su detaliu siužetu, dėl kurio jis kartais vadinamas poetine istorija. Eilėraštis turi personažus ir siužetą, tačiau jų paskirtis kiek kitokia nei prozos istorijos: eilėraštyje jie padeda autoriaus lyrinei saviraiškai. Tikriausiai todėl poetai romantikai taip pamėgo šį žanrą (ankstyvojo Puškino „Ruslanas ir Liudmila“, M. Lermontovo „Mcyri“ ir „Demonas“, V. Majakovskio „Debesis kelnėse“).
Odė(oda graikiška daina) yra žanras, daugiausia atstovaujamas XVIII amžiaus literatūroje, nors jis taip pat turi senovės kilmę. Odė grįžta į senovinį ditirambo žanrą – himną, šlovinantį nacionalinį didvyrį ar olimpinių žaidynių nugalėtoją, t.y. išskirtinis žmogus.
XVIII–XIX amžiaus poetai kūrė odes įvairioms progoms. Tai galėtų būti kreipimasis į monarchą: M. Lomonosovas savo odes skyrė imperatorei Elžbietai, G. Deržavinas – Kotrynai P. Šlovindami jų poelgius, poetai vienu metu mokė imperatores, skiepijo joms svarbias politines ir pilietines idėjas.
Svarbūs istoriniai įvykiai taip pat galėtų būti šlovinimo ir susižavėjimo objektas odėse. G. Deržavinas po to, kai Rusijos kariuomenė, vadovaujama A.V. Suvorovas iš Turkijos tvirtovės Izmailas parašė odę „Pergalės griaustinis, suskambėkite!“, kuri kurį laiką buvo neoficialus Rusijos imperijos himnas. Buvo dvasinių odžių tipas: M. Lomonosovo „Ryto apmąstymas apie Dievo didybę“, G. Deržavino „Dievas“. Odės pagrindu galėtų tapti ir pilietinės bei politinės idėjos (A. Puškino „Laisvė“).
Šis žanras turi ryškų didaktinį pobūdį, jį galima pavadinti poetiniu pamokslu. Todėl jis išsiskiria stiliaus ir kalbos iškilmingumu, neskubiu pasakojimu Kaip pavyzdys – garsioji M. Lomonosovo „Odė Jos Didenybės imperatorienės Elžbietos Petrovnos įžengimo į visos Rusijos sostą dieną 1747 m.“ ištrauka. , parašytas tais metais, kai Elžbieta patvirtino naują Mokslų akademijos įstatą, gerokai padidindama lėšas jos išlaikymui. Didžiajam rusų enciklopedistui svarbiausia yra jaunosios kartos nušvitimas, mokslo ir švietimo raida, kuri, poeto įsitikinimu, taps raktu į Rusijos klestėjimą.
Baladė(balare Provence – šokti) buvo ypač populiarus XIX amžiaus pradžioje, sentimentalioje ir romantiškoje poezijoje. Šis žanras atsirado prancūzų Provanse kaip meilės turinio liaudies šokis su privalomais refrenais ir pasikartojimais. Tada baladė migravo į Angliją ir Škotiją, kur įgavo naujų bruožų: dabar tai herojiška daina su legendiniu siužetu ir herojais, pavyzdžiui, garsiosios baladės apie Robiną Hudą. Vienintelis pastovus bruožas išlieka refrenų (pakartojimų) buvimas, kuris bus svarbus vėliau parašytoms baladėms.
XVIII ir XIX amžiaus pradžios poetai baladę pamėgo dėl ypatingo išraiškingumo. Jei pasitelksime analogiją su epiniais žanrais, baladę galima pavadinti poetine novele: ji turi turėti neįprastą meilės, legendinį, herojišką siužetą, patraukiantį vaizduotę. Neretai baladėse pasitelkiami fantastiški, net mistiški įvaizdžiai ir motyvai: prisiminkime garsiąsias V. Žukovskio „Liudmilą“ ir „Svetlaną“. Ne mažiau žinomi A. Puškino „Pranašiško Olego giesmė“ ir M. Lermontovo „Borodino“.
XX amžiaus rusų lyrikoje baladė yra romantiška meilės eilėraštis, dažnai lydimas muzikinio akompanimento. Ypač populiarios „bardiškos“ poezijos baladės, kurių himną galima pavadinti daugelio pamėgta Jurijaus Vizboro balade.
Fable(basnia lot. istorija) – didaktinio, satyrinio pobūdžio novelė eiliuota ar proza. Šio žanro elementai nuo senų senovės buvo visų tautų folklore kaip pasakos apie gyvūnus, o vėliau transformavosi į pokštus. Literatūrinė fabula susiformavo Senovės Graikijoje, jos įkūrėjas buvo Ezopas (V a. pr. Kr.), jo vardu alegorinė kalba pradėta vadinti „ezopų kalba“. Pasakoje, kaip taisyklė, yra dvi dalys: siužetas ir moralė. Pirmajame yra pasakojimas apie kokį juokingą ar absurdišką įvykį, antrajame – moralė, pamoka. Pasakų herojai dažnai būna gyvūnai, po kurių kaukėmis slypi gana atpažįstamos moralinės ir socialinės ydos, iš kurių tyčiojamasi. Didieji fabulistai buvo Lafontaine (Prancūzija, XVII a.), Lessing (Vokietija, XVIII a.) Rusijoje žanro šviesulys amžinai išliks I.A. Krylovas (1769-1844). Pagrindinis jo pasakėčių privalumas – gyva populiari kalba, gudrumo ir išminties derinys autoriaus intonacijoje. Daugelio I. Krylovo pasakėčių siužetai ir vaizdai šiandien atrodo gana atpažįstami.
