ÚVOD
Táto príručka je zovšeobecnením skúseností zo základnej hudobnej výchovy predškolákov, ktorej metodické opodstatnenie spočíva v teórii problémového učenia, ktorá sa rozšírila v praxi všeobecnovzdelávacích škôl.
Účelom problémovej metódy je rozvíjať u žiakov schopnosť myslieť. K tomu sa poznatky prezentované učiteľom aplikujú priamo v procese ich získavania. Zároveň chýba prezentácia hotových pravidiel, mechanické zapamätanie pojmov: zapamätajú si ich, pretože ich treba neustále ovládať. Obzory študentov sa postupne rozširujú pomocou otázok a realizovateľných úloh. Problematická metóda vo vyučovaní prebúdza duchovnú silu žiaka a formuje myslenie, vytvára predpoklady pre harmonický rozvoj.
Táto príručka sa nezameriava len na to, čo učiť, ale aj na to, ako učiť. Zmysel benefitu autori vidia nielen v ponuke nová metodika ale aj naučiť, ako na ňom učiť.
Samotná metodika je spojená s hlavnou úlohou: brať do úvahy špecifiká výučby detí mladší vek. Jednou z hlavných vlastností psychiky dieťaťa je túžba porozumieť svetu aktívna akcia. Ak sa od prvých krokov učenia spoliehať na činy študenta, jeho vedomosti budú silné a produktívne, pretože takéto znalosti rozvíjajú nielen pamäť, ale aj myslenie a zručnosť. Odtiaľ vedie cesta k vedome účelnej ľudskej činnosti v akejkoľvek oblasti. Preto by mali byť parametre, podľa ktorých by sa mala posudzovať miera asimilácie vedomostí rôzne druhy dsipny, nie ich verbálne formulácie.
Navrhovaná metóda stavia všetky typy práce a akcie: spievajte pivonkám a tempo rytmu melódie; tlieskacie metrické akcie; zložiť pieseň; ukázať melódiu piesne pozdĺž „rebríka“; rozložiť počúvanú hudobnú frázu pomocou pohyblivých tlačidiel; dirigovať orchester alebo zbor; označiť (klopať, tlieskať) koniec fráz; vymýšľať rytmický vzor, slová podľa rytmu hrať sprievod k piesni atď.
Takéto úlohy nútia študenta učiť sa, pochopiť, čo je potrebné - možno na rozdiel od jeho túžby tento moment—pretože z hľadiska pojmov ich asimiluje celkom voľne a prirodzene. Všetky tieto operácie sú prístupné deťom, všetky sa vykonávajú so záujmom a sú ľahko pochopiteľné.
Postoj k slovu „robiť" je u dospelého a u dieťaťa odlišný. U dospelého vyvoláva úloha „čo robiť" otázky – ako to urobiť a prečo. Dieťa najprv robí, potom rozmýšľa. Pre neho je dôležitá samotná činnosť. Táto vlastnosť detského vedomia nám diktuje postupnosť učenia: robiť, myslieť, hovoriť.
Je dobre známe, že deti milujú objavovať samé. Hotové pravdy sú, jednoducho povedané, pre nich nezaujímavé, sú ochotnejší hľadať a nachádzať, ako upevňovať a učiť sa. Odtiaľto - priama cesta k akejsi "hre na objavovanie". Táto hra oslovuje nielen intelekt žiaka, ale (čo je spočiatku ešte dôležitejšie) a jeho emócie. Napríklad úloha pre žiaka: žaba.- vedie dieťa k tomu, aby samo objavilo zvukovú hudobnú predstavu. Môžete si naznačiť alebo predstaviť mnoho pohodlných herných foriem, ktoré spestrujú hudobné aktivity. Napríklad rozhovor vo forme spievaného dialógu Ide o druh speváckej improvizácie, keď učiteľ a študent môžu viesť rozhovory na akékoľvek abstraktné témy, ktoré sa okamžite posúvajú ústny prejav k spevu. Takže napríklad odpoveď na otázku „Čo sa stalo ježkovi?“ sa môže zmeniť na malý improvizovaný hudobný dialóg.
Určitá ťažkosť, ktorá vzniká na hodine a je spojená s objavením nového, by sa pre študenta nemala stať neriešiteľný problém. Drobné úlohy, ktoré učiteľ zadáva žiakovi na hodine, sú navrhnuté tak, aby podnietili jeho myslenie, jeho pozornosť a hlavne musia dieťa každú minútu presvedčiť, že je schopné tvoriť a objavovať nové veci! Preto sú pred deti kladené také lákavé úlohy, ktorých riešenie pre dieťa nie je drina, ale dodatočný zdroj radosť, keď námaha nevyčerpáva, ale naopak, je rýchlo odmenená.
Pri nezávislých objavoch dieťa zároveň potrebuje vedenie, aby sa mohlo pohybovať presne po tých cestách, ktoré ho povedú k požadovanému výsledku. Tento metodický rozvoj hodín má pomôcť učiteľovi zvládnuť učenie. Autori by však zároveň nechceli vzbudzovať dojem pokynu alebo direktívy „rob ako ja“, pri ktorej bude porušená iniciatíva učiteľa Navrhovaný plán vyučovacej hodiny je takpovediac strategický prostredie, v ktorom je možná nekonečná taktická rozmanitosť. typ úlohy možno vykonať rôznymi spôsobmi, ale presný odkaz na hlavné „míľniky“ je nevyhnutný, ak nechceme, aby sa učenie zmenilo na úplnú improvizáciu. Preto manuál predpokladá presne definovaný program. Zohráva dvojakú úlohu: po prvé, poskytuje jasnú postupnosť učebných zručností, keď skupina postupuje vpred malými, ale istými krokmi a prichádza k objavovaniu niečoho nového na základe už známeho. Po druhé, šetrí čas učiteľa a tiež vám umožňuje využiť skúsenosti, ktoré už nazbierali mnoho rokov štúdia tejto techniky.
Rozmanitosť zohráva takmer ústrednú úlohu vo vzdelávaní malých detí. Do značnej miery určil akčný program pre každú hodinu. Plánovanie lekcie berie do úvahy nasledovné:
a) Rýchla zmena úloh. Akýkoľvek druh práce by nemal vyžadovať príliš veľa času - od jednej do piatich alebo šiestich minút. V metodickom vývoji vyučovacích hodín síce nie je určený čas (keďže výrazne závisí od situácie,
rozvíjanie v lekcii), treba pamätať na to, že existuje hranica, za ktorou nie je možné odložiť úlohu. Učiteľ si musí vypestovať špeciálny „zmysel pre čas“ tým, že bude pozorne sledovať reakcie žiakov.
b) Po úlohách, ktoré si vyžadujú psychickú záťaž, je zabezpečený prechod na iné, ľahšie druhy práce. Písomné úlohy strieda sa s emočno-motorickým výbojom,
c) Je zabezpečený potrebný rytmus hodiny, zameraný na udržanie aktivity vnímania detí na správnej úrovni.
d) „Emocionálne crescendo.“ Každých 2-5 minút sa menia nielen druhy práce, ale pribúdajú nové (v druhej polovici hodiny) typy akcií, ktorý dáva priestor pre emocionálnu a motorickú aktivitu žiakov. Lekcia končí
v momente najväčšieho emocionálneho vzostupu a tak, že jeho pôsobenie ešte nejaký čas pokračovalo.
e) Na záver treba povedať o často sa opakujúcej situácii na lekciách solfeggia, keď keď bol jeden zo študentov požiadaný, zvyšok skupiny
prebýva v bezútešnej nečinnosti. V triede by to malo byť nastavené tak, aby všetci žiaci bez výnimky boli stále pracovne vyťažení. Všetci si spievajú pesničky z domácich úloh (podľa ručných znakov vidno, kto sa s tým vyrovnal, kto nie), všetci počúvajú prestávky. Ak jeden hrá, zvyšok stojí pri nejakej úlohe (napríklad tlieskajte, keď zaznie falošná nota). Ak je v prvej domácej úlohe esej, skupina si vypočuje dvoch alebo troch študentov a potom (nastal čas na zmenu úloh) dostanú písomnú prácu (povedzme, napíšte poznámky na pravítka, medzi pravítkami, husľový kľúč atď.). Ak je skladba dokončená na konci roka, úloha zadaná študentom sa stáva ťažšou: musia byť schopní neopakovať melódie svojich kamarátov. Vďaka tomu sa všetci navzájom počúvajú. Preto je každá z úloh stanovených v lekciách navrhnutá tak, aby zabezpečila, že sa na práci tak či onak podieľa celá skupina. Deti sa nielen radi učia všetko nové a iné - radi si aj opakujú to, čo už vedia - niečo, čo im aspoň raz slúžilo ako zdroj radosti. Táto vlastnosť psychiky dieťaťa je základom úspešného učenia.
Odporúča sa spájať nové s už známym nasledovným spôsobom: a) v študovanom materiáli sa rozlišujú samostatné špecifické jednotky - „kroky“; b) pre tieto „kroky“ sa nájdu adekvátne akcie. Žiaci zároveň dostávajú pre všetkých jednoznačný systém pokynov – ako a v akom poradí majú konať.
Napríklad sú uvedené pokyny; hrať triádu (hore, dole) z daného kľúča; potom zahrajte triádu a jej krajné zvuky (kvinta interval); potom zahrajte kvintu a premeňte ju na triádu, s určením jej nálady podľa sluchu atď.
Každá nová úloha je vždy rozšírením naučeného konceptu, vrátane spravidla nového aspektu akcie. Takéto prírastky – alebo „kroky“, ako sme ich nazvali – sa zavádzajú až po tom, čo si študent dobre osvojí predchádzajúcu úroveň vedomostí. Elementárne úlohy zároveň slúžia ako základ pre samostatnú tvorivosť. (Študent napr. môže zahrať triádu z danej tóniny, zložiť pieseň na jej zvuky, zahrať k nej piaty sprievod, samostatne si zvoliť register, rytmickú organizáciu zvukov, ich simultánne alebo sekvenčné prevedenie, dynamické odtiene atď. .)
V tých prípadoch, keď sa študent prípravného oddelenia učí hrať na nástroji, už od prvých krokov môže svoje vedomosti uplatniť v praxi, cítiť radosť z rozoznávania známych prvkov hudobnej reči v dielach, ktoré hrá. Vytvára sa úzke prepojenie medzi hudobnou gramotnosťou a špecializáciou: vidím – počujem – hrám; spojenie, ktoré je nemožné bez praxe. Dieťa vidí výhody vedomostí, ktoré v ňom prebúdzajú túžbu kráčať ďalej po náročnej, no fascinujúcej ceste.
Pri štúdiu v "abecednom poradí" prepojenia krokov v harmónii je veľmi vhodné používať ručné znaky.
Znaky rúk nie sú len úkony, ktoré sústreďujú pozornosť detí, sú tiež vytváraním silných podmienených reflexných spojení. Pomáhajú rozvíjať motorické zručnosti potrebné na voľné čítanie hudby a nahrávanie melódií už nielen zvukmi, ale aj intonáciami. Preto tento manuál počíta s použitím (najmä na začiatku tréningu) relatívnej solmizácie. Autori v ňom vidia nielen výborný prostriedok na výučbu intonácie a výchovy sluchu (vrátane harmonického), ale aj najlepšiu príležitosť pre solfegistov spojiť výučbu detí s vizualizáciou a živou akciou.
Ďalšou črtou psychiky dieťaťa je, že mladší žiaci sú na prvom, najnižšom stupni vedomostí. Musia ešte zvládnuť v krátkom čase obrovské množstvo elementárne pojmy a zručnosti. Zároveň je dieťa absolútne ľahostajné k vzťahu medzi týmito pojmami. Preto, keď začneme oboznamovať dieťa s hudbou, s originalitou jej prejavu, je potrebné ho čo najskôr a včas uviesť do krúžku. hudobné koncepty s ktorými sa teraz v praxi bude musieť vysporiadať. Hierarchická postupnosť týchto pojmov je zároveň čisto sekundárnym problémom. Preto najmä príručka poskytuje oboznámenie sa s intervalmi, keď si študent ešte nevie zafixovať interval na papieri, preto sa deti naučia, čo je to triáda, po preštudovaní všetkých stupňov stupnice, resp. rozlíšiť dur od moll, stále nemá potuchy o spôsobe a modálnej nálade. Toto všetko môže pri povrchnom oboznámení sa s danou metodikou vzbudzovať dojem náhodnosti, ale náhodnosť je tu zjavná, pretože logika osvojenia si nových pojmov v učebnici nepodlieha princípu ich „seniority“, ale tzv. ich naliehavej potreby v praktickej práci.
Zároveň, ak je dieťaťu ľahostajné, v akom poradí sa pojmy osvojujú, tak prehlbovanie konceptu prebieha vždy postupne - po malých, rastúcich „krokoch“ presne na seba napasovaných. Tu treba dôsledne dodržiavať poradie, pretože dieťa jednoducho nemôže preskočiť ďalšiu fázu poznania.
Dôležité sú najmä tie „kroky“, ktoré sa používajú v špeciálne vybraných melódiách.Ich overená postupnosť je hlavný dôvod, podľa ktorého je nežiaduce svojvoľné nahrádzanie melódií za spev alebo intonačné vzory. Je tiež neprijateľné preskočiť akýkoľvek „krok“, potom celý sekvenčný vzťah kurzu stráca zmysel.
Zoznámenie sa s nejakou vecou to dieťa nikdy nevníma diferencovane. Poznanie je pre neho holistický akt. Vnímanie dieťaťa je syntetické do takej miery, že je schopné okamžite pochopiť mnohé aspekty predmetu, rôzne dojmy o predmete, ktoré sa navzájom organicky spájajú.
Táto vlastnosť vedomia dieťaťa je tiež cenným pomocníkom učiteľa; umožňuje nasýtiť každú akciu lekcie najrozmanitejšími úlohami, sústrediť učenie a v konečnom dôsledku ušetriť čas.
Táto okolnosť výrazne ovplyvnila samotný princíp konštrukcie tohto manuálu: po prvé, solfegging je v ňom neoddeliteľne spojený s asimiláciou hudobnej gramotnosti. Takéto spojenie umožňuje na jednej strane urobiť muzicírovanie na hodine zmysluplným a aktívnym, na druhej strane zvládnuť hudobnú gramotnosť nie formuláciou, ale spoliehaním sa na živý zvuk (od hudby k pravidlám, a nie zlozvykom). naopak). Po druhé, každá časť lekcie je navrhnutá tak, aby riešila niekoľko súvisiacich úloh naraz (napríklad prvá časť súčasne spieva, fixuje nový intonačný model, opakuje intervaly, pracuje na expresívnosti atď.).
Samozrejme, medzi rôznorodými úlohami riešenými na každej hodine je jedna definujúca, ústredná (inak by samotný rozvrh hodín nedával zmysel). Všestrannosť jednotlivých etáp však neumožňuje ostro oddeliť tematické časti v rámci lekcie od seba. Lekcia je jednotný proces nasadenia mnohých súvisiacich úloh na základe konkrétna akcia. Zároveň sa rozlišujú samotné akcie, ale nie úlohy. Napríklad časť „Práca s hudobnou latou“ pripravuje intonačný model pre následnú improvizáciu a improvizácia zároveň slúži ako ladenie pred diktátom.
Nie všetky úlohy stanovené v každej časti lekcie sú špecifikované v príručke (to by nebolo možné), ale sú implikované. Učiteľ môže navyše každú akciu „nahrať“ ďalšími úlohami, ak je presvedčený, že je to realizovateľné (myslí sa tým úlohy na upevnenie preberanej látky).
Najdôležitejší faktorúspešné učenie detí je emocionálna atmosféra hodiny. túžiť po pozitívne emócie je nevyhnutnou nevyhnutnosťou pre každú normálnu psychiku. Reakcia spokojnosti, ktorá sa vyskytuje u detí, ktoré našli správne odpovede („Môžem!“, „Môžem!“, „Viem!“) Vytvára nielen kreatívne prostredie, ale aj atmosféru radosti.
Racionálna a emocionálna sféra dieťaťa musí pôsobiť ako celok. Odvolávanie sa len na racionálny princíp ničí, vysušuje emocionálne bohatstvo detskej povahy, pričom štúdie modernej psychológie presvedčivo dokazujú, že práve stav emočného pozdvihnutia mnohonásobne zvyšuje zapamätanie v porovnaní s čistou logikou. Preto je nevyhnutné pre úspešná práca na každej hodine majú také „maličkosti“, ako je intonácia učiteľa pri rozhovore s deťmi, jeho pohľad, spôsob komunikácie.
Najzákladnejším prostriedkom na pochopenie sveta pre deti je hra. Vtipné obrázky, vtipné texty na spievanie, umiestnené v tomto návode, herné situácie na hodine – to všetko má prispieť k tomu, aby sa učenie nestalo nudnou povinnosťou a nebralo deťom šťastný životný pocit.
Hra má veľa výhod v porovnaní s inými typmi kognitívnych aktivít. Hra sa nikdy neunaví; prirodzene zahŕňa deti na obežnej dráhe poznateľného; herná situácia je navyše výborným prostriedkom na simuláciu akéhokoľvek skúmaného procesu; napokon hra ideálne zmobilizuje emócie dieťaťa, jeho pozornosť, intelekt, nehovoriac o tom, že slúži ako výborné motorické vybitie. Počas hry sa dieťa už nedá ničím iným rozptyľovať – hra ho úplne pohltí.
Práve v hre žije dieťa najjasnejší a najintenzívnejší tvorivý život.
Sme pevne toho názoru, že študijná príručka pre mladších žiakov v akejkoľvek disciplíne – má byť predovšetkým hernou pomôckou. Celá úloha je tu nasmerovať hru správnym smerom na učenie. Pre nás hudobníkov je obzvlášť dôležité, aby v hre vznikali situácie, ktoré sú veľmi podobné situáciám, ktoré sa odohrávajú v hudbe. Študent vďaka tomu dostane možnosť zažiť nové pojmy v akcii, a nie si ich zapamätať vo forme hotových formulácií.
V tomto návode je široko používaný princíp herných analógií. Hra „hudobná schovávačka“ teda pomáha lepšie pochopiť a cítiť význam crescenda a diminuenda; hry „Train11“, „Gnomes and Giants“ pomáhajú pochopiť povahu hudby, dĺžku fráz a schopnosť predvídať koniec melódie.
určite, herná lekcia bude vyžadovať určitú organizačnú prácu od učiteľa. Ale táto práca bude tým jednoduchšia, čím menej bude učiteľ outsiderom v hre, ktorú vedie. Rovnako ako dirigent, ktorý pri ovládaní hudby nemôže byť „vo vnútri“ hudby, aj učiteľ sa musí zúčastňovať všetkých herných situácií, ktoré na hodine zvláda, čo mu mimochodom pomáha ovládať hru a nedovoliť aby to išlo bokom od účelu lekcie.
Akákoľvek úloha v lekcii sa môže stať hrou. Akákoľvek na prvý pohľad „prísna“ práca môže dostať nádych hry. Napríklad pred vykonaním druhého hlasu kánonu môžete deťom zo žartu sľúbiť: „Teraz vám budem prekážať! Pokazíte sa alebo nepôjdete? zle?.” Potom sa deti zo všetkých síl snažia v speve nezablúdiť a zároveň pozorne počúvať druhý hlas kánonu – a to všetko preto, lebo spev sa pre nich stal herná situácia, teda zmobilizovali svoje sily a svoju pozornosť.
Špeciálne zostavené hry sú spravidla uvedené na konci lekcií: je to diktované potrebou "emocionálneho crescenda" a konečnej relaxácie.
Nemožno nebrať do úvahy ďalšiu dôležitú potrebu dieťaťa spojenú s jeho duchovným rastom: potrebu sebapotvrdenia. Medzi deťmi je veľmi rozšírená rivalita, boj o vodcovstvo, všetky druhy naivného vychvaľovania. To je neoddeliteľnou súčasťou ich každodennej hry, ktorej zmyslom je presadzovať ich význam v živote. Jeden z najviac dôležité formy sebapotvrdzovanie detí – inštalácia na hranie rolí. Dieťa je prirodzený herec. S akým nadšením vystupuje ako hrdina, veliteľ, vodca!
Hra je vždy problematická situácia, ktorá si vyžaduje plynutie, iniciatívu a kreativitu. V rôznych hudobných hrách a úlohách sa deti počas školského roka ponúkajú rôzne roly- "dirigent1", "zbormajster", "korepetítor", "skladateľ", vďaka čomu deti spolu s potrebnými znalosťami a zručnosťami získavajú sebavedomie, umenie, slobodu, fantáziu a hlavne záujem o hranie hudby , v procese poznávania hudobných tajomstiev. Prax ukazuje, že v týchto situáciách sú deti na seba veľmi náročné, veľmi žiarlia na plnenie ich pokynov a snažia sa robiť vlastné chyby čo najmenej. A aký neoceniteľný prínos táto metóda prináša pre ich komunikačné schopnosti! Nielenže spestruje prácu, ale hlavne pomáha každému študentovi získať rozmanitý hudobný zážitok doslova od prvých krôčikov štúdia.
V navrhovanej metodológii sa hranie rolí nachádza takmer v každej časti každej lekcie.
Poslednou z vlastností tejto učebnej pomôcky je spoliehanie sa na samostatnú tvorivosť detí. Tu snáď nie je možné poukázať na nejaké konkrétne časti alebo odseky, kde by sa kreativite venovala osobitná pozornosť. Celá navrhovaná metodika je založená na kreativite. V skutočnosti je pre dieťa každé poznanie už tvorivosťou; neoddeľuje jedno od druhého. Sám problémová metóda predpokladá poznanie predovšetkým na tomto základe.
A tu pred učiteľom stojí zodpovedná a ťažká úloha usmerňovať kreativitu detí a zároveň prejavovať maximálnu pozornosť a takt. Učiteľ by nemal dávať strnulé pokyny, ako úlohu splniť, ani porovnávať „práce“ žiakov a odsudzovať ich za chyby.
Dieťa vždy skladá s radosťou. A ak to v triede odmietne urobiť, znamená to, že buď sme my sami ponížili jeho city v ňom dôstojnosť, alebo nech to urobia jeho súdruhovia.
Všetkých rôznych druhov tvorivá akcia Improvizácia je dieťaťu najbližšia – preto je v manuáli venovaný toľko priestoru tomuto druhu práce. Hodnota improvizácie v hodiny hudbyťažko preceňovať. Dôležité je najmä to, že improvizácia umožňuje nielen vytvárať, ale už v procese učenia využívať získané zručnosti, čím ich upevňovať.
Ďalšia časť úvodu je venovaná jednému z najťažších pedagogických problémov – komunikácii učiteľ – dieťa a je určená predovšetkým začínajúcim učiteľom.
Po prijatí skupiny detí by ste ich mali získať predovšetkým pre seba, pretože hovoríme o najväčších pravdách nemilovaný učiteľ, bude zamietnutá.
Miesto začína pozornosťou k tým, ktorých budete učiť, a pozornosť začína otázkami: čo. Myslíš? Ako si myslíte, že? prečo? atď. Tu sú kladené najdôležitejšie otázky a schopnosť počúvať každého. Veľa otázok by sa malo klásť najmä nesmelým: potrebujú, aby im učiteľ pomohol vzbudiť pocit sebavedomia. Potom sa stanú našimi pomocníkmi náročná úloha učenie. Otázky (a mali by byť stručné) nie sú len testom vedomostí, ale aj oboznámením sa s myšlienkami každého, aby sa s nimi neskôr dalo počítať a spoľahnúť sa na ne.
Musíme byť neustále trpezliví a neodpovedať, ako to často býva, na otázku, ktorú sme si položili. V prípade ťažkostí sa dáva žiakovi dodatočná úloha, vedúca otázka, ktorá povedie k odpovedi na originál. To si vyžaduje neustálu pripravenosť strane učiteľa, mobilizovať jeho pozornosť, trpezlivosť, vynaliezavosť.
Výchova by sa nemala začínať pre dieťa nezrozumiteľnými slovami: vyššie! nižšie! falošné! zle! Slovo „nesprávne“ možno povedať iba vtedy, keď študent už vie, ako to urobiť správne, a preto je potrebné nahromadiť nejaký druh sluchových dojmov.
Začať „vyslovovať“ hudbu nie je o nič jednoduchšie ako vysloviť prvé slová.Hudba by mala obohatiť dušu každého dieťaťa – aj toho, čo spieva čisto, aj toho, čo si „mrmle“ na jednu hlásku, hlavne že to nie je jeho chyba, ale nešťastie. Toto by malo byť vysvetlené každému v triede, aby „zaostalí“ neboli na smiech.
Je potrebné dať príležitosť tým, ktorí vkročia na cestu hudobné školenie deti žiť vo svete zvukov, objavovať ich pre seba bez ohľadu na hodnotenie. Učiteľ musí rešpektovať vynaloženú námahu a aj v zlom nájsť niečo dobré. Koniec koncov, konečný výsledok je ďaleko pred!
Často strácame zo zreteľa, že metodika práce s deťmi a etika sú neoddeliteľne spojené.
Keď študent v dôsledku kritických slov učiteľa (a niekedy stačí pohľad) stratí vieru vo svoje duchovné sily, stratí nielen chuť učiť sa, ale každé stretnutie s takýmto učiteľom sa pre neho stáva mukou. , konštanta psychická traumačo vedie k vyčerpaniu nervový systém. Preto je hlavnou reakciou na študentská práca Nech je to akokoľvek malé, musí tam byť súhlas, povzbudenie a až potom kritika.
Od žiakov by ste nemali vyžadovať predčasné výsledky – učiteľ musí brať do úvahy individuálne vlastnosti každého žiaka a navyše mať trpezlivosť. Účinným prostriedkom na skrátenie času je častejšie si všímať najmenšie posuny a povzbudzovať ich.
Niekoľko konkrétnych odporúčaní, ktoré predchádzajú práci s týmto návodom.
1. V prípadoch, keď niektorú z činností uvedených v príručke bude ťažké alebo dokonca nemožné vykonať, môže byť na určitý čas vynechaná z plánu hodiny.
2. Podrobný rozvrh hodín však neznamená, že by mal byť pevný a stanovený raz a navždy. Na každej hodine vznikajú nepredvídateľné situácie a spôsob, akým učiteľ koná, priamo závisí od reakcie detí. V súlade s tým súčasná metodika predpokladá tvorivé využitie všetkých úloh každej hodiny učiteľom v závislosti od podmienok, situácie, zloženia skupiny a napokon od temperamentu a fantázie samotného učiteľa.
Na záver vyjadrujeme hlbokú vďaku L. M. Maslenkovej, kandidátke dejín umenia, docentke Leningradského konzervatória, skladateľovi G. V. Kurinovi (Togliatti), muzikológom L. L. Shtudenovi a N. L. Baikinovi (Novosibirsk) za veľkú pomoc pri príprave tejto publikácie.
Na rozdiel od už existujúce programy predmet "Solfeggio", tento program pre prípravné oddelenie detskej hudobnej školy je určený pre 3-ročný kurz výučby detí od 4 rokov a pred nástupom do základných tried detskej hudobnej školy. Pracovať prípravná skupina u predškolákov spôsobuje zavádzanie nových metód v oblasti predškolskej hudobnej pedagogiky do praxe, vývinová psychológia. S prihliadnutím na teóriu vývinového vzdelávania (B. Elkonin, V. Zankov) je práca s predškolákmi založená na metóde hľadania problému a vytváraní herná motivácia, ktorý umožňuje výrazne skvalitniť vzdelávacie a tvorivé aktivity žiakov, zvyšuje hĺbku stráviteľnosti vzdelávací materiál, prispieva k identifikácii a rozvoju tvorivosťštudentov. Novinka programu spočíva v návrhu nového modelu hudobnej výchovy, prepojenia moderné techniky s osobnostným rozvojom zostavovateľa programu a syntézou metodických prístupov k výučbe detí predškolského veku.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Vzdelávací program prípravné oddelenie "SOLFEGIO PRE KIDS"
Zostavovateľom programu je učiteľ teoretických disciplín
Detská hudobná škola MBUDO okres Tabunsky, obec Tabuny
Peškovová Ľudmila Aleksejevna
2016
Vysvetľujúca poznámka
Predmet solfeggio, ako jeden z predmetov cyklu hudobno-estetickej výchovy a vzdelávania v detskej hudobnej škole, je zameraný na dosiahnutie spoločného globálneho cieľa: rozvoj osobnosti žiaka v procese výchovy jeho umeleckého myslenia v r. hudobná činnosť.
Medzi špecifické úlohy kurzu solfeggio patria:
Cieľavedomý systematický rozvoj hudobných a sluchových schopností žiaka (zmyslový základ všetkých druhov hudobnej tvorivosti).
Výchova základov hudobného myslenia: analytické vnímanie, uvedomenie si niektorých zákonitostí v organizácii hudobného jazyka, elementárny pojmový aparát.
Formovanie praktických zručností a schopnosť ich komplexne využívať pri hraní hudobného materiálu, v kreatívne formy prehrávanie hudby.
V súčasnej etape reorganizácie inovačných trendov vo výchovno-vzdelávacom procese sa stalo príznačným spájať v praxi vedu a základné didaktické koncepty. To sa odrazilo v praktických činnostiach: na základe hlavných ustanovení štandardného programu pre solfeggio v roku 1986 kompilátor efektívne zavádza nový metodologický vývoj v oblasti hudobného vzdelávania a školenia, čo vám umožňuje presnejšie stanoviť vzdelávacie úlohy a dôsledne ich implementovať. v procese učenia. V počiatočnom štádiu tréningu, starostlivo zachovávajúc tradície, ktoré sa vyvinuli v hudobnej pedagogike, zostavovateľ aktívne zavádza do praxe experimentálny komplex vyvinutý N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Yu. Polyansky (" Teoretický základ vzdelanie a výchova v hudobnej škole, Kyjev, 1989). Táto metóda sa vyznačuje podrobnejším rozvojom celého komplexu vedomostí a zručností, pričom sa stanovuje postupnosť ich vývoja. V dôsledku práce na tejto metóde sa každá etapa zvládnutia vzdelávacieho materiálu stáva základom pre ďalšiu; vďaka tomu je zabezpečené aktívne vnímanie preberanej látky študentmi. V praxi sa aktívne využívajú aj základné princípy metodiky rozvoja hudobného sluchu G. Šatkovského (najmä tvorba modálneho ucha).
Práca v prípravnej skupine s predškolákmi vedie k zavádzaniu do praxe nových metód v oblasti predškolskej hudobnej pedagogiky, vývinovej psychológie. S prihliadnutím na teóriu vývinového učenia (B. Elkonin, V. Zankov) je práca s predškolákmi založená na metóde hľadania problému a vytváraní hernej motivácie, ktorá môže výrazne posilniť vzdelávacie a tvorivé aktivity žiakov, zvýšiť hĺbku učenia sa vzdelávacieho materiálu, prispievajú k identifikácii a rozvoju tvorivého potenciálu študentov.
V procese skúmania metód práce v prípravnej skupine hudobnej školy sa zostavovateľ obrátil na metodologický vývoj: J. Metallidi a A. Pertsovskaya "Solfeggio pre predškolskú skupinu", 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalková, L. Bakhtan "Solfeggio pre prípravné oddelenia hudobnej školy"; E.N. Vishniak „Práca s deťmi v prípravnej skupine hudobných škôl“. Na základe skúseností vyššie uvedených hudobníkov sa ich zostavovateľ snaží aplikovať v moderných, zmenených podmienkach, čo najlepšie zovšeobecniť – v čom je účelnosť programu.
Novosť programu spočíva v návrhu nového modelu hudobnej výchovy, spojení moderných metód s osobnostným rozvojom zostavovateľa programu a syntéze metodických prístupov k výučbe detí predškolského veku.
Program „Solfeggio pre deti“ má umelecké a estetické zameranie na:
Vytváranie podmienok pre rozvoj osobnosti dieťaťa
Rozvoj motivácií k poznaniu a kreativite
Oboznámenie žiakov s univerzálnymi hodnotami
Plnenie úloh hudobnej výchovy a vzdelávania
rozvoj umeleckých záujmov a chutí
Tento program je relevantný a žiadaný na prípravnom oddelení Štátnej detskej hudobnej školy.
Zostavovateľ považuje za vhodné rozvíjať všestrannú kultúrnu výchovu a rozvoj tvorivých schopností dieťaťa.
Štúdium programu je zamerané na dosiahnutie nasledujúcich cieľov:
Výučba: osvojenie si vedomostí a zručností potrebných pre začínajúceho hudobníka pri zvládaní vokálnych, intonačných, metrorytmických a sluchových schopností;
Rozvíjanie: vývoj kognitívne záujmy a tvorivé schopnosti, pozornosť, pamäť, logické a tvorivé myslenie;
Výchovné: formujúce prostriedky hudobné umenie láska k hudobným tradíciám rodnej krajiny a klasickému dedičstvu svetového hudobného umenia; formovanie takých vlastností, ako je vytrvalosť, pracovitosť, vytrvalosť pri dosahovaní optimálnej úrovne vedomostí, zručností, schopností a metód činnosti potrebných pre ďalšie efektívne učenie v základných ročníkoch Detskej hudobnej školy.
Je potrebné zdôrazniť, že práca na tomto programe zahŕňa kreatívny prístup a flexibilný, variabilný spôsob budovania vzdelávacieho materiálu; je možné upraviť zložitosť úloh a vykonať zmeny v programe na základe stupňa osvojenia si očakávaných vedomostí a praktických zručností žiakmi.
Hlavná časť vzdelávacieho programu
ŠTRUKTÚRA PROGRAMU
Na rozdiel od už existujúcich programov predmetu "Solfeggio" je tento program pre prípravný odbor Detskej hudobnej školy určený pre 3-ročné vzdelávanie detí od 4 rokov a pred vstupom do základných tried Detská hudobná škola. Podľa veku nastupujúceho začínajúceho dieťaťa sú zaradené do vhodnej skupiny a 4 a 5-ročné deti, ktoré už absolvovali výcvik, sú preradené do skupín o stupeň vyššie. Špecifiká programu sú postavené tak, aby si nováčikovia, ktorí vstúpili do skupiny študentov, ľahko a rýchlo osvojili vzdelávací materiál, formy a spôsob fungovania. Prax ukázala, že optimálny počet detí v skupine by nemal byť väčší ako 12 osôb. Výučba predmetu „Solfeggio“ sa koná raz týždenne od 1. do 4. septembra do 25. – 28. mája.
1 rok štúdia. Vek - 4-5 rokov 1 skupina. 36 hodín. 6-8 žiakov
2 roky štúdia. Vek - 5-6 rokov 1 skupina. 36 hodín. 8-10 žiakov
3 roky štúdia. Vek - 6-7 rokov 1 skupina. 36 hodín. 10-12 žiakov
Vzhľadom na vek detí a úroveň vzdelávacieho materiálu by sa pre úspešný rozvoj programu mali triedy v skupine kombinovať s individuálnou pomocou učiteľa pre každé dieťa. Ako je zrejmé z tabuľky, v skupine prvého ročníka štúdia, kde deti robia prvé kroky pri zvládnutí programu, je žiaduce naplniť skupiny od 6 do 8 študentov; v druhej a tretej skupine študentov - do 10-12 osôb. Požadovaná dĺžka lekcie:
pre prvý rok štúdia - 35-45 minút
pre druhý rok štúdia - 45-50 minút
pre tretí rok štúdia - 60 minút s päťminútovou prestávkou (30 minút - prestávka - 25 minút).
Program bol vyvinutý v súlade s pedagogikou zameranou na študenta, ktorá umožňuje diferencovaný prístup k rozvoju každého dieťaťa s prihliadnutím na jeho individuálne psychické danosti, umelecké a tvorivé schopnosti, zdravotný stav, rodinnú situáciu.
Program "Solfeggio pre deti" nesie nielen rozvoj, ale aj vzdelávacie funkcie. Samotný pojem hudobná výchova je širší ako len rozvoj hudobných schopností. V procese výučby predškoláka je potrebné brať do úvahy zákony formovania osobnosti, vekové vlastnosti. Obsahom hudobnej výchovy je aj rozvíjanie nápaditého myslenia, predstavivosti, vôle, pozornosti, svojvôle a pod. Správna pedagogika, ovplyvňovanie prostredníctvom hudobných umeleckých foriem a rozvíja citovú sféru dieťaťa, vzbudzujúce emócie záujmu a radosti. Pozitívny emocionálny prístup pri výučbe predškolského dieťaťa je povinný, rovnako ako hry, fascinujúce tvary povzbudzovať dieťa k aktivite.
Z vyššie uvedeného vyrastá prvý metodický princíp, ktorý je základom tohto programu: interakcia prostriedkov, ktoré aktivujú intelektuálny a emocionálny vývoj dieťaťa. Potreba tejto interakcie je spôsobená samotnou zvláštnosťou vnímania, ktoré je viac-menej spojené s myslením, pamäťou, pozornosťou (sféra intelektu) a má emocionálne zafarbenie (sféra emócií).
S touto črtou vnímania súvisí aj druhý metodický princíp - primát kumulácie hudobných dojmov (princíp anticipačného vnímania), ktoré potom tvoria základ aktívnej hudobnej činnosti. A až v záverečnej fáze tohto procesu dochádza k teoretickému chápaniu hudobných javov, „narodí sa“ teoretický koncept. S týmto prístupom súvisí aj tretí metodický princíp – od konkrétneho k všeobecnému.
Štvrtým princípom je koncentrická vyučovacia metóda, chápaná ako potreba neustáleho návratu k naučenému na novej úrovni. Použitie tejto metódy vám umožňuje vrátiť sa k minulým problémom na novom hudobnom materiáli, čo je v priamom protiklade k metóde „prechádzania“ (a bezpečného zabudnutia) tém. Je to dôležité aj preto, že predmet solfeggio si vyžaduje neustály tréning pamäti a sluchu v určitých smeroch, bez ktorých nie je možný pohyb vpred pri rozvoji hudobných schopností.
S koncentrickou metódou sú spojené ešte dva dôležité (najmä pri výučbe predškolákov) metodické prístupy: princíp opakovateľnosti a princíp „od jednoduchého k zložitému“.
Vzhľadom na dôležitosť každého metodického prístupu a zvláštnosti jeho aplikácie v počiatočnej fáze by sme mali starostlivo zvážiť nielen obsah, ale aj formu každej lekcie. Hodina na prípravnom oddelení by mala byť postavená podľa plánu a scenára, z ktorého vyplýva dramatický vývoj „akcie“: logika vzhľadu každej formy tried, pohyb k vyvrcholeniu, ako aj vzťah medzi lekcie-"scény" navzájom.
Štruktúra vzdelávacieho procesu na prípravnom oddelení je daná praktickými formami, ktoré sú základom každej vyučovacej hodiny; zásada aktívnej činnosti predškoláka určuje aj prevahu ústnych foriem v systéme vyučovacej hodiny a domácich úloh, ktorá by mala byť minimálna.
Štruktúra programu je určená nasledujúcimi oblasťami:
Formovanie vokálno-intonačných schopností modálneho cítenia;
Pestovanie zmyslu pre metrorytmus;
Tvorba hudobno-sluchových a hudobno-figurálnych zobrazení;
Každá z troch sekcií je postavená podľa nasledujúceho plánu:
Koncepčný obsah
Navrhované formy práce, ktoré zahŕňajú prvky rozvoja tvorivých schopností.
Tradičné sekcie „Teoretické informácie“ a „Rozvoj tvorivých zručností“ nie sú vyčlenené samostatne, ale sú zahrnuté v obsahu hlavných oblastí programu, pretože sú integrálnou a produktívnou súčasťou práce na formovaní vokálu. a intonačných schopností, rozvoj zmyslu pre metro rytmus a pod.
Toto rozloženie materiálu logicky nesúvisí len so základom metodické princípy, ale zodpovedá aj moderným skúsenostiam s prácou s predškolákmi.
Názov sekcie „Koncepčný obsah“, ktorý sa v tomto programe vyskytuje a nahrádza tradičné „Teoretické informácie“, naznačuje nový prístup k prezentácii teoretického materiálu.
Pojem vychádza z celej štruktúry javov, ktorých postupné uvedomovanie si ho (pojem) napĺňa významom. Postupne dochádza k hromadeniu pojmových skúseností, v dôsledku ktorých pojem nadobúda obrovský systém súvislosti a vzťahy, ktoré si dieťa postupne uvedomuje a prežíva. Na tomto systéme koncepčného rozvoja je založená koncentrická vyučovacia metóda.
Obsahom každej sekcie programu je aj materiál, na základe ktorého študenti získajú: vedomosti, ktoré prispievajú k rozvoju emocionálna reakcia na hudbu; schopnosť rozprávať o svojich dojmoch, primerane ich vyjadriť v plasticite pohybu, v kresbách a farbách; schopnosť výrazového prednesu diel na nástroji, hlasu vokálnych diel-piesní; ich samoregulácia emocionálne stavy s pomocou rôznej nálady a charakteru hudobných diel v procese rôzne druhy hudobná činnosť; metódy činnosti ustanovené požiadavkami na úroveň prípravy žiakov: výchovná a výkonná, výchovná a teoretická, tvorivá, kultúrna a výchovná.
ZÁKLADNÉ FORMY A METÓDY PRÁCE NA HODINE
POUŽITÉ METÓDY
Metódy založené na metóde organizovania tried:
verbálne ( ústna prezentácia, rozhovor, príbeh, prednáška)
Vizuálne (zobrazenie video a multimediálnych materiálov, ilustrácií, postrehov; používanie príručiek; zobrazenie ukážky vystúpenia učiteľa)
Praktické (dokončenie úlohy podľa návodu, vzorov, kartičiek)
Hľadanie problému (hľadanie chyby, ktorú urobil študent úmyselne učiteľ)
Metóda hernej motivácie (použitie množstva didaktických hier)
Vedecká metóda (použitie testov, individuálnych prieskumných kariet, tabuliek a grafov; analýza výsledkov, prognóza rastu študijného výkonu a porozumenia vzdelávacieho materiálu, skúsenosti s vedeckej literatúry, referenčné knihy, slovníky)
Metódy založené na úrovni aktivity detí:
Vysvetľujúce a názorné (deti vnímajú a osvojujú si hotové informácie)
Reprodukčné (žiaci reprodukujú získané vedomosti a osvojené metódy činnosti)
Čiastočné hľadanie (účasť detí na kolektívnom hľadaní riešenia problému spolu s učiteľkou)
Výskum (nezávislý tvorivá prácaštudenti)
Metódy založené na forme organizácie aktivít žiakov v triede:
Frontálny (súčasná práca s celou skupinou študentov)
Individuálne-frontálne (striedanie individuálnych a frontálnych foriem práce)
Skupina (organizácia práce v skupinách)
Individuálne (individuálne plnenie úloh, riešenie problémov)
CVIČNÉ FORMULÁRE
Tradičná lekcia
Kombinovaná praktická časť
Prednáška-rozhovor
Hra
Integrovaná lekcia (solfeggio + hudobná literatúra, solfeggio + zbor)
Otvorená hodina za prítomnosti rodičov
Lekčný kvíz (na konci 3. ročníka štúdia)
PREDPOKLADANÉ VÝSLEDKY
V dôsledku tohto programu študenti:
naučiť sa rôzne metódy práca;
Naučte sa dodržiavať verbálne pokyny;
Rozvíjať pozornosť, myslenie, predstavivosť, umelecký a estetický vkus, Tvorivé schopnosti a fantázie;
Majstrovské pracovné zručnosti;
Zlepšite komunikačné zručnosti a osvojte si komunikačné a tímové zručnosti.
V dôsledku programu študenti:
Osvojí si teoretické vedomosti vo všetkých druhoch hudobnej činnosti: hudobné a ruchové zvuky, registre, pražce (durové a mollové), notové osnovy, výškové a basové kľúče, noty, trvanie, údery, prízvuk, takt 2/4 3/4, rozbeh, tón, poltón, ostrý, plochý, bécar, dynamické odtiene, forte, klavír, crescendo, diminuendo, modálne spojenia stupňov (suspenzia a insuficiencia), intervaly, tonalita, tonika, subdominanta, dominanta, akord, triáda, dur škálová štruktúra, transpozícia atď. d.
Osvoja si špeciálne zručnosti a schopnosti: správne spevácke dýchanie (pokojný dych, úsporný výdych, zmena dychu vo frázach), skandovanie a súvislý spev, správne tvorenie samohlások „a“ „o“ „u“ „i“, rozvoj dobra artikulácia a jasná dikcia; intonácia najjednoduchších spevov na jednu alebo dve hlásky, v rámci tetrachordu, spev spevov na rozvoj rozsahu a zmyslu pre výšku, spievanie jednoduchých piesní so slovami s harmonickou podporou učiteľa, spievanie jednoduchých cvičení na noty na základe tonicko-dominantných gravitácií , transponovanie najjednoduchších spevov do známej tonality.
Rozvinú hudobnú a sluchovú reprezentáciu: určovanie emocionálnej povahy hudobného diela, analyzovanie hudobných žánrov (pieseň, tanec, pochod, valčík, polka atď.), určovanie intervalov, triád, veľkostí podľa sluchu, slovné vymedzenie povahy dielo a jeho výrazové prostriedky.
Obohaťte svoju slovnú zásobu.
Budú rozvíjať také vlastnosti, ako je pamäť a sluch: učenie sa básní a piesní, zapamätanie a hádanie predtým naučených spevov, pochopenie vnímania štruktúry melódie v študovaných hudobných príkladoch, cvičeniach, spevoch a piesňach.
Ovládajte nasledujúce činnosti:
Vzdelávací-výkonný
spev piesní s harmonickým sprievodom učiteľa;
prednes rytmických sprievodov k počúvanej hudbe;
hra na klaviatúre klavíra pri spievaní textu jednoduchých melódií, intervalov, trojzvukov.
Pedagogicko-teoretické:
znalosť pravidiel a schopnosť povedať ich s porozumením, používať ich pri plnení praktických úloh;
vyložiť známe rytmické kombinácie, rytmický sprievod s kartami.
Kreatíva:
improvizácia koncoviek fráz;
zostaviť melódiu podľa zadaných slov a rytmu, nastaviť frázy končiace na tonikum;
improvizácia na klavíri melódií vyjadrujúcich určité obrazy;
skladanie melódií.
Kultúrne a vzdelávacie:
účasť na koncertoch, vystúpeniach;
vystúpenie na matiné a sviatky s piesňami, hranie na nástrojoch hlukového orchestra;
demonštráciu svojich zručností a schopností pred rodičmi a ostatnými učiteľmi na otvorených hodinách.
SYSTÉM KONTROLY A MECHANIZMUS HODNOTENIA
Riadiaci systém zahŕňa sebakontrolu, vzájomnú kontrolu, kontrolu učiteľa a umožňuje komplexne posudzovať vedomosti, zručnosti a schopnosti žiakov pre tieto zložky: systém teoretických vedomostí, špeciálnych zručností, výkonnostný a všeobecný tvorivý potenciál.
V každej fáze výcviku sú pre vyššie uvedené zložky vyvinuté vhodné kritériá na hodnotenie. Tieto kritériá sú otvorené pre študentov a každý môže prispôsobiť svoje vzdelávacie úsilie tak, aby dosiahol požadovaný výsledok a zodpovedajúcu známku.
Formy kontroly zahŕňajú:
Frontálny prieskum
Zbežný aktuálny prieskum
Systematická kontrola domácich úloh
Kontrolné hodiny na konci každého štvrťroka
Ovládacia sekcia pre všetky typy prác v koniec III ročník štúdia
Ústne skúšanie na upevnenie teoretických vedomostí
Kredit za nahromadené tvorivé schopnosti
Záverečná skúška
Všetky druhy kontroly umožňujú hodnotiť vedomosti, zručnosti a schopnosti žiakov na každom stupni vzdelávania a umožňujú žiakovi byť v jeho obvyklých podmienkach, čo prispieva k úplnému odhaleniu jeho schopností a tiež mu umožňuje preukázať zručnosti získané o. ho v procese učenia.
Hlavným výsledkom činnosti učiteľa je osobnosť dieťaťa, dynamika a výsledok jej rozvoja v procese hudobnej výchovy.
PODMIENKY REALIZÁCIE UČIVA
Dostupnosť študijné skupiny(nie viac ako 12 osôb)
Dostupnosť učebné pomôcky pre študentov metodická literatúra
Dostupnosť súprav hlukových nástrojov
Dostupnosť TCO, phono a audio knižníc
Dostupnosť didaktických materiálov
Implementácia úzke spojenie s učiteľmi v odbore, zborovou triedou, hudobnou literatúrou a rodičmi žiakov
Vzájomná dochádzka učiteľov teoretických odborov
Súlad s interdisciplinárnymi prepojeniami
Spolupráca rôznych muzikálov vzdelávacie inštitúcie, výmena skúseností
Aktívne hľadanie nových foriem a metód výučby solfeggio, sebavzdelávanie učiteľa.
Rozvoj vokálno-intonačných schopností a modálneho cítenia
Hlavnou formou činnosti v prípravnej triede je spev. Je to aj predvádzacia prax, ktorá rozvíja emocionálnu stránku psychiky dieťaťa, jeho dobrovoľná pozornosť, zručnosť sebaovládania. Práve spevom sa predškolák vyjadruje.
Učitelia solfegisti si dobre uvedomujú, koľko detí so slabou intonáciou musia riešiť najmä v predškolská skupina. Preto je formovanie modálneho cítenia detí, ich zvukovo-výškových reprezentácií najdôležitejšou úlohou počiatočného štádia vzdelávania. Práve v prípravnej triede je možné položiť aj základné základy takých foriem ako zrakový spev, solfegging, spev v súbore a pod.
Problémy vývinu reči dieťaťa sa často stávajú „kameňom úrazu“ v práci učiteľov hudby. Fyziológovia tvrdia, že úroveň vývinu reči u detí závisí od toho, ako dobre ovládajú drobné pohyby prstov. V počiatočnom štádiu učenia môžete spev intonačného materiálu sprevádzať „ hry s prstami“, tým stimulujeme hudobný a rečový rozvoj detí a pripravujeme ich na hru hudobné nástroje kreslenie a písanie, rozvíjanie motorických funkcií a koordinácie.
V počiatočnej fáze zvládnutia programu by sa mala venovať pozornosť herným formám hudobnej a rečovej stimulácie a logopédie a „prstové cvičenia“ by mali byť zahrnuté do trvalej práce:
1. Vietor fúka, fúka, palmy sa trasú do strán.
(Ruky sú pritlačené k sebe od zápästia po lakeť, prsty sú roztiahnuté, rukami kývame do rytmu hudby)
(Dlane sú k sebe pritlačené bočnými časťami, pohybujeme prstami-pazúrmi)
2. Čajka letí nad vodou a potápa sa za rybami.
(Palce sú po stranách spojené, ostatné sú pritlačené k sebe, roztiahnuté od seba, ako krídla, mávame nimi vo vzduchu. Dlane sú zopnuté, vykonávame vlnovité pohyby.)
A pod palmou krab sedí a hýbe pazúrmi.
3. Pod vodou v hĺbke leží krokodíl na dne.
(Dlane sú tlačené proti sebe svojimi základňami. Prsty sú ohnuté - zuby, ústa. Otvorte a zatvorte ústa.)
A pod palmou krab sedí a hýbe pazúrmi.
Pavúk - pavúk prišil sieť. (šúchanie ukazovákov po palcoch)
Zrazu začalo pršať a zmývalo pavučiny. (Ukazovákom porazíme dlaňou druhej ruky, pošúchame si ruky)
Vyšlo slnko, začalo piecť. (Spojíme zápästia, roztiahneme prsty, kývame zo strany na stranu so „slnkom“).
Pavúk - pavúk opäť pracuje (opäť pošúchame ukazováky na palcoch)
Fox
SU-SU-SU-SU, líšku do domu nepustia.
SA-SA-SA-SA, dve hodiny čakám pri dome.
SY-SY-SY-SY, naozaj chce párky.
SI-SI-SI-SI, vezmi jej kúsok.
vrch
RA-RA-RA-RA, na hore je hora.
RY-RY-RY-RY, za horskými komármi.
Ro-ro-ro-ro, stratil kohútie pierko.
RU-RU-RU-RU a jazvec to vzal do diery.
Vnímanie a asimilácia prvkov modu a samotného modálneho cítenia sa najúčinnejšie rozvíja formovaním vokálnych a intonačných schopností.
Korekcia intonácie si vyžaduje individuálny prístup, je potrebné ju vykonávať dôsledne, opatrne a trpezlivo.
Pre študentov so slabo vyvinutým modálnym sluchom je užitočné, aby sa nejaký čas nezúčastňovali všeobecného spevu, ale pozorne počúvali. S veľkým záujmom a vnímavosťou sú takíto žiaci čoskoro zaradení do spoločnej práce.
Ťažšie je to s tými deťmi, ktorým chýba koordinácia sluchu a hlasu. Takýmto študentom môžu byť ponúknuté krátke spevy s dvoma alebo štyrmi zvukmi a po dosiahnutí čistej intonácie z ktoréhokoľvek zvuku sa snažia postupne rozširovať rozsah, opakujúc spevy o poltón, o tón vyššie alebo nižšie.
Sú deti – „húkačky“, ktoré spievajú len v malej oktáve. Môžu im byť ponúknuté cvičenia napodobňujúce spev malého vtáčika, mačky, ktoré im pomôžu dostať sa zo zlozvyku nízkeho registra. Po chvíli takéto deti začnú v prvej oktáve celkom zreteľne spievať.
Práca na čistej intonácii u detí je spojená s rozvojom hlasových schopností.
Je potrebné brať do úvahy schopnosti detského hlasu: deťom zvyčajne vyhovuje spievať v rozsahu sexty "re - si" prvej oktávy; zvuk hlasu v tomto objeme zvuku je najľahší, najprirodzenejší; zvuk „do“ prvej oktávy znie ťažko, napäto, preto sa mu treba spočiatku vyhýbať. veľká pozornosť treba dať na výber edukačného hudobného materiálu, mal by byť výtvarne zaujímavý, presvedčivý, štruktúrne prehľadný. Rovnako by nemali chýbať piesne v a cappella a so sprievodom pedagóga. Jedným z predpokladov je expresívny prejav založený na predbežnej vizuálnej analýze textového a melodického obsahu, identifikácii kľúčových intonácií, kulminačných bodov, rozmiestnení dynamických odtieňov a pod.
Učiteľ solfeg musí poznať základné techniky výchovy k spevu a ovládať ich, táto forma práce by mala byť stredobodom jeho pozornosti počas všetkých ročníkov štúdia. Formovanie speváckych zručností sa redukuje na nasledovné:
Sledujte polohu tela, hlavy; deti by mali sedieť rovno, nie hrbiť sa, držať telo rovno a opierať sa nohami o podlahu; ruky voľne ležia na kolenách, hlava v prirodzenej polohe;
Formovať správne dýchanie pri speve: pokojný dych, úsporný výdych, striedanie dychu medzi frázami;
Naučiť správnu tvorbu zvuku spojenú s pestovaním starostlivého vzťahu k svojmu hlasu; deťom by sa nemalo dovoliť spievať nahlas, nútene, otvorený zvuk; práca na kantiléne najskôr na krátkych melodických frázach. Pomalý, spievaný, súvislý spev umožňuje dieťaťu počúvať predstavenie a ľahšie si uvedomuje modálne súvislosti melódie, zachováva tonalitu;
Učte sa správna formácia samohlásky a, o, y a, ich mäkká zaoblená intonácia (ústa voľne otvorené, pery a jazyk nie sú obmedzené, aktívne);
Pracovať na dobrej artikulácii, dikcii, učiť jasnú výslovnosť spoluhlások.
Pri práci s intonáciou budú znamenia rúk učiteľovi veľkou pomocou. Využitím ručných znakov, „stĺpcov“ vznikajú vizuálno-motorické znázornenia vzťahu krokov v harmónii, spája sluchové vnímanie s vizuálnym uvedomovaním si výšky tónu melódie.
Vykročím - vačka pozerá dole,
Fáza II - všetky prsty sa pozerajú hore,
Stupeň III - dlaň - nadol,
Štádium IV - ukazovák - dole,
V krok - dlaň - k sebe,
Štádium VI - všetky prsty sa pozerajú dole, ruka vyzerá ako zvon,
VII krok - ukazovák - hore.
Keďže malé deti nepoznajú označenie stupňov stupnice rímskymi číslicami, mali by ste venovať nejaký čas ich štúdiu. V skupine 1. ročníka štúdia si preštudujte označenie I-III stupne, 2. ročník - I-V stupne a v 3. ročníku I-VII stupne.
Rovnako dôležitá je dôslednosť a postupnosť vo vývoji modálnych vzorcov, čo dáva maximálnu možnosť rozšírenia rozsahu hlasu dieťaťa, hromadenie intonačnej batožiny v pamäti.
Aby si chalani rýchlo spomenuli na závažnosť labilného v základoch, môžete im povedať malú rozprávku o Mishkiných narodeninách:
Rozprávka: Miška bývala v LADnom dome. Na narodeninovú oslavu pozval všetkých svojich priateľov. Jedna z prvých prišla Žaba. Rozhodla sa pomôcť majiteľovi pripraviť sa na stretnutie hostí. A práca začala vrieť. Žaba rýchlo upratala dom, Miška priniesla z pivnice rôzne chutné veci: pre líšku - rybu, pre vrabca - proso, pre veveričku - orechy, pre ježka - hríby. Pre zajačika bola do DOMU prinesená veľká žltá repa (RE in DO). Zástera si obliekla Mishku (FA v MI) a začala zdobiť stôl. Všetko bolo pripravené na prijatie hostí. ŽABKA položila SOĽ do stredu stola (LA v SALT) a ozvalo sa zaklopanie na dvere. Na prahu sa objavili elegantní usmievaví hostia, v rukách ktorých boli darčeky pre oslávenca a líška priniesla do DOMU obrovskú kyticu Orgánov (SI v DO) a zábava sa začala.
Zručnosť orálnej transpozície stimuluje rozvoj modálneho cítenia. Dlhé spievanie len v jednej tónine vedie k ochudobneniu hudobných a sluchových prejavov, spôsobuje sluchovú pasivitu a obmedzuje duševnú aktivitu detí, a čo je najdôležitejšie, brzdí rozvoj solfeggio zručností.
Postupnosť prechodu materiálu môže byť nasledovná:
1. Krátke melódie-spevy úzkeho rozsahu: la1 - mi1 ( centrálna zóna zvuk detského hlasu
2. Spevy, ktoré obsahujú stabilné kroky režimu s priľahlými zvukmi, t. j. piesne, ktoré pomáhajú zvládnuť durovú stupnicu v rámci tónickej kvinty:
3. Postupné rozširovanie rozsahu melódií, komplikácia v rámci modálneho obsahu:
Ďalšie štúdium hlavného modu je založené na praktickom rozvoji a uvedomovaní si prejavov modálnej organizácie a centier formovania modality: pojmy gravitácia, stabilita a nestabilita, stred modu, pocit úvodného tónu, tonikum. -dominantné vzťahy, pojem "interval", znalosť durovej pentatonickej stupnice. Na základe princípov metódy „anticipačného vnímania“ tieto komplexné koncepty učiteľka uvádza po veľkom praktická práca: spev piesní, počúvanie hudobných ukážok, sluchová analýza.
Zoznámenie s molovou tóninou prebieha na úrovni aktívneho vnímania a osvojenia si piesňového repertoáru, pričom ide len o „nahromadenie“ sluchového materiálu, ktorý umožňuje hlbšie pochopiť zložité modálne procesy prebiehajúce v molovej tónine.
Pri prechode kľúčov by sme sa mali držať dvoch smerov: kľúče, s ktorými sa pracuje na všetkých úrovniach metódy „anticipačného vnímania“ a kľúče; s ktorými sa deti ešte len zoznamujú, poznajú kľúčové znaky, vedia ich identifikovať v hudobnom texte, zachytávajú odovzdané piesne-spevy na nástroji. Prvý smer možno priradiť C dur, D dur, k druhému - G dur, F dur, A mol.
Jednou z konečných foriem práce na modálnom cítení je solfegging, ktorý sprevádza každú fázu formovania modálnych vnemov. Tento formulár je zafixovaný v domácej úlohe a pokračuje v práci na čítaní z listu. Pri výbere príkladov na čítanie zrakom sa musí prísne dodržiavať zásada od jednoduchých po zložité a v súlade s preberanou témou. Netreba zabúdať ani na to, že táto forma je pre predškoláka najťažšia, vyžaduje dostatočný rozvoj celej škály zručností, a preto má pre každú preberanú tému konečný charakter.
Koncepčný obsah
Zvuky sú vysoké, nízke, stredné. Registre
Klávesnica, klávesy. Oktávy.
personál. Poznámky.
Klávesy: husle, basa.
Úrazy: ostré, ploché, becar.
Pražce: hlavné, vedľajšie.
Tón, poltón. Štruktúra durovej stupnice.
Zvuk, tonalita. Kľúčové znaky.
Gamma kroky. Tonikum, úvodné zvuky.
stabilné kroky. Spev.
Stabilné, nestabilné zakončenie fráz.
Triáda dur, moll.
Jednohlas, interval, akord.
Intervaly: Prima, druhá, tretia, štvrtá, kvinta, sexta, oktáva.
Formy práce
1. Spievanie uvítacích piesní-spevov.
2. Spievanie piesne so slovami a cappella, prípadne s harmonickou podporou učiteľa.
3. Spev piesní-spevov: intonácia na jednu, dve susedné hlásky, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.
4. Spevácky intonačný tón a poltón.
5. Spievanie „logo piesní“ s opakujúcimi sa motívmi.
6. Spievanie piesní s harmonickou podporou učiteľa.
7. Spievanie „intervalových piesní“ (melódie so slovami pre daný interval)
8. Spievanie piesne so spievaním niektorých melodických prvkov „pre seba“.
9. Spievanie piesne podľa „reťazca“.
10. Spievanie piesne s vytlieskavaním rytmického vzoru (rytmických slabík), s vyklepávaním metrických taktov, s dirigovaním.
11. Výber krátkej pesničkovo-spevnej piesne na klavíri z rôzne zvuky a spievať ho slovami alebo názvom nôt.
12. Solfegging piesne z notového záznamu.
13. Transpozícia piesní-spevov v tóninách C, D, F, G dur.
14. Určenie odovzdaných piesní znakmi ruky, názornými pomôckami: "Stĺpec", "Rebrík".
15. Intonácia stupnice durových stupníc: C dur, D dur.
16. Intonácia nasledujúcich modálnych otáčok: pohyb pozdĺž stabilných zvukov, spev stabilných zvukov, úvodné zvuky; tóny a poltóny; vzostupný a klesajúci pohyb v objeme tonickej kvinty s priľahlým VI stupňom; horné, dolné tetrachordy; opakovanie zvuku, skoky z V ST. na I sv. hore a dole.
17. Intervaly spevu v harmónii: tercie z I. a III. čl.; kvarta z V. ulice, kvinta z 1. ulice, šestina - z 3. a 5. ulice.
18. Spievanie stupnice s vynechaním jedného alebo dvoch zvukov; detekcia zmeškaného zvuku.
19. Spievanie na tóniku:
Spievanie "tracks home" z V. storočia. hore a dole: podľa ručných znakov, pozdĺž "rebríka", "stĺpca";
Skladanie konštrukcií odozvy a ich spievanie slovami.
20. Spievanie piesne s vlastným sprievodom:
Vo veku piaty tonik;
Intervaly, ktoré zahŕňajú stabilné kroky režimu;
Tonicko-dominantné basy.
21. Spievanie mini kánonov v skupinách s podporou učiteľa.
Pestovanie zmyslu pre rytmus
Organizácia v čase je jednou z najdôležitejších úloh v počiatočnej fáze výučby hudby detí.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať rozvoju zmyslu pre metrorytmus, pretože rytmický sluch má svoje špecifické vlastnosti.
Proces formovania a rozvoja tohto hudobné schopnosti zahŕňa vnímanie, chápanie, predvádzanie, vytváranie rytmickej stránky hudobných obrazov. Vyučovanie rytmických hodnôt iba prostredníctvom abstraktných vysvetlení je škodlivé pre hudobný vývoj detí.
Vnímanie hudobný rytmus- aktívny sluchový proces. A je veľmi dôležité, aby prvotné vnímanie hudby vyvolalo u detí motorické reakcie.
Štúdium pomeru trvania by sa nemalo začať aritmetickým výpočtom, ale predstavou ich časového vzťahu a spojenia s pohybom: štvrtina trvania je krok, osmina je beh a polovica je zastávka. V mene trvania je žiaduce používať rytmické slabiky: „ti-ti“ („beh“) - osminy, „ta“ („krok“) - štvrť, „tu“ („stop“) - polovica, zatiaľ čo označenie trvania podmienenými pohybmi („inteligentné“ dlane): osminy - tlieskanie, štvrtiny - dlane na stole alebo pohyb zhora nadol okrajom dlane, polovice - rukoväte na opasku. Pojmy „štvrtina“, „ôsma“, „polovica“ by sa mali zaviesť iba vtedy, keď deti budú voľne cítiť časovú proporcionalitu zvukov.
Pri písaní rytmu v počiatočnom štádiu je vhodné použiť grafickú notáciu s paličkami: krátke paličkami zodpovedajú osminovým notám, dlhé paličkám zodpovedajú štvrťovým notám.
Je tiež dôležité zvážiť rytmus v rámci určitého metra a nie ako vágny, nie kvôli hudobnému významu, striedanie hudobné zvuky určité trvanie; v rytmickej úlohe by mal existovať pocit metra ako vnútornej pružiny, ktorá usmerňuje tok hudby z jedného silného úderu do druhého.
Ak chcete vyvinúť zmysel pre meter, môžete použiť rovnomerný pohyb: chôdza k piesni, k inštrumentálnej hudbe; napodobňovacie pohyby, ktoré deti robia počas hry. Dôležitá podmienka: meter treba biť, (tľapkať) bez zastavenia, bez akéhokoľvek vybočenia z tempa.
Rytmické aktivity je najjednoduchšie dať formou hry a zapojiť do nej všetky deti bez výnimky.
Už od prvých krokov je potrebné vychovávať k schopnosti žiaka uchopiť rytmickú frázu ako celok a naučiť ho ju uvedomovať. vnútorná štruktúra, počnúc väčšinou jednoduché konštrukcie a postupne sa posúvať k zložitejším.
Rýmovanými slovami začíname študovať pomer trvania:
"Rozprávka o levovi" ilustruje rytmické skupiny v dvojdielnom metre: LE-EV - polovica, BE-LOCH-KA - štvrť a dve osminy, KRO-CO-DIL - dve osminy a štvrť, PO-RO- SE-NOK - štyri osminy , Yo-ZhIK - dve štvrťové noty.
"Naša Tanya nahlas plače ...",
"Raz-dva-tri-štyri-päť, zajačik vyšiel ...",
"Husky, husi, ha-ha-ha ...".
Potom piesne obsahujúce rytmický pohyb len od osminy a štvrtiny v 2/4 takte:
pesničková hra "Hostia" K. Orf,
V. Kalinnikov "Tieň-tieň",
Ukrajinčina ľudová pesnička"Vtipné husi"
Francúzska ľudová pieseň "Big Deer"
T. Potapenko "Huby",
A. Filippenko "Dve žaby",
A. Filipenko "Veselý hudobník",
Požehnanie "Tanec",
Kotlyarevsky "Veselý chrobák".
Až keď deti dokážu slobodne, sebavedomo a expresívne fackovať, rozoznávať, vykladať kartičkami rytmický vzor známych piesní, pozostávajúci z osmin a štvrtín, môžu dostať novú úlohu porozumieť rytmickým vzorcom.
Nová polovica trvania:
"Malyar" Leshchinskaya,
"Duck" Artsibasheva;
Zatakt:
počítacia riekanka „Sivý vlk prišiel z rozprávky“,
"Zimný tanec" od Starokadomského;
Šestnáste:
"Soloveyko" Filippenko,
"Hodiny" Metlov,
"Mačiatka" Čičkov;
Pauza:
"Dva kone" Leshinskaya,
"Na koni" Lepin.
Pri oboznamovaní detí s novým rytmickým materiálom je veľmi dôležité používať pre dieťa zrozumiteľné názorné pomôcky – rytmické karty, schémy, od r. vizuálne obrazy uľahčiť vnímanie hudobného rytmu.
Je veľmi dôležité od prvých krokov rozvíjať u detí zručnosť vnútorného rytmického ladenia pred výkonom; musia si vedieť dopredu predstaviť tempo a veľkosť diela, pretože práve tempo je elementárne vyjadrovacie prostriedky definovanie povahy hudobného diela, jeho žánrovej črty.
Najprv učiteľ udáva nastavenie, vedie alebo pláca metrické údery; následne by sa deti mali vedieť naladiť samy vzhľadom na charakter vykonávanej práce.
Pre jemnejšie vnímanie hudby je potrebné vychovávať u detí schopnosť sledovať agogické nuansy.
Mali by ste sa vyhnúť ťukaniu, nevýraznému plieskaniu do rytmu, vždy v rovnakom „zrýchlenom“ tempe. Prebúdzať je potrebné aj u detí tvorivosť, zadávanie úloh improvizačného charakteru: rytmický sprievod, improvizácia rytmického vzoru k danému textu.
Koncepčný obsah
Trvanie: polovica, štvrtina, ôsma, šestnásta.
Tempo, údery, rovnomerné pulzovanie, silné slabé údery, prízvuk.
Takt, takt, takt. Bipartitné a tripartitné veľkosti.
Pauzy: štvrť a ôsma.
Prevedenie v 2/4, 3/4 takte.
Rytmický vzor, fermata.
Formy práce
1. Tlieskanie metrických podielov na počúvaných kúsok hudby(veľkosti 2/4, 3/4):
celá trieda;
Jedna skupina plieska len silné údery, druhá všetky údery;
Jedna skupina pláca rytmy a druhá - rytmický vzor.
V týchto cvičeniach môžete použiť nástroje detského hlukového orchestra.
2. Vedením 2/4 a 3/4 alebo označovaním metrických úderov vyslovujte rytmický vzor s rytmickými slabikami.
3. Jednou rukou vyťukajte metrické údery a druhou rukou rytmický vzor.
4. Opakujte rytmický vzor v celku alebo vo frázach:
Tlieskanie alebo "inteligentné" dlane (podmienečné pohyby): štvrtina trvania - úder dlaňou na stôl, ôsma - tlieskanie, polovica - ruky na opasku;
Rytmické slogany.
5. Nájdi skladbu podľa rytmického vzoru:
Napísané na tabuli;
lemované rytmickými kartami;
Zabuchol učiteľkou alebo jedným z detí.
6. Analyzujte rytmický vzorec piesne:
Zapíšte alebo rozložte rytmický vzor piesne pomocou kariet;
Spočiatku sa používajú karty rovnakej farby. Pre viac neskoré štádium, pri získaní pocitu silného úderu môžete použiť karty, na ktorých je silný úder vyznačený inou farbou.
Opravte „chyby“ v zaznamenanom rytmickom vzore, ktoré urobil učiteľ.
7. Rytmické „echo“. Opakujte frázy hudobnej skladby, ktorú ste počúvali, s „inteligentnými“ dlaňami a vyslovujte rytmické slabiky s celou skupinou alebo „reťazcom“ - skupinami detí postupne. Táto forma práce sa môže zmeniť na hru; dieťa, ktoré splnilo úlohu nesprávne, je z hry vyradené – sadne si na stoličku („kamienok“) alebo sa postaví („stĺpec“).
8. Hra "Opakovať". Opakovať rytmický vzor hudobnej frázy (2 takty za 2/4 taktu), vedieť si ju zapísať naspamäť alebo vyložiť pomocou rytmických kariet (ústny diktát).
9. Určte veľkosť hudobnej skladby, ktorú ste počúvali. Hra „Kvapky“: deti fixujú silný podiel tlieskaním rúk, slabé údery"kvapkať" ukazovákom ruky.
10. Porovnanie bipartitných a tripartitných veľkostí.
11. Porovnanie trvania súčasne znejúcich rôznymi hlasmi.
Rozdeľte triedu do dvoch skupín: jedna skupina vykonáva štvrtiny, druhá - osminy;
V skladbe, ktorú ste počúvali, upozornite deti na 2 hlasy: horný je osminový, spodný štvrťový (napríklad Händelova Passacaglia). Potom deti počúvajú túto prácu a tlieskajú rukami „inteligentnými“ rukami: jedna skupina - štvrtiny, druhá - osminy;
Potreba solfeggio v prípravnej triede - sporná otázka, ktorý zostáva aktuálny aj dnes, pretože štúdium hudby od útleho veku dáva svoje výhody, no zároveň výrazne zaťažuje dieťa novým materiálom a vyžaduje veľa sebaorganizácie.
Potrebuje vaše dieťa solfeggio?
Samozrejme, je na vás, aby ste určili, či vaše dieťa potrebuje solfeggio, ale pred rozhodnutím by ste mali starostlivo zvážiť všetky pre a proti.
Mnohí vedci uznali a dokázali, že hudobná výchova dieťaťa výrazne zvyšuje výsledky štúdia vo všeobecných predmetoch, pričom s tréningom sa odporúča začať čo najskôr (aj od predškolského veku, spolu s ostatnými). Takéto vlastnosti skoré učenie solfeggio súvisiace s psychologické črty dieťa – vnímať všetko ako hru a túžbu získavať nové poznatky. Preto rozvoj lásky k hudbe s nízky vek dáva špecifický odtlačok detskému vnímaniu celého sveta a pretrváva po celý život.
Deti navštevujúce so solfeggio nielenže získavajú prvé pojmy a poznatky o hudbe, ale výrazne sa menia k lepšiemu aj v sociálnej oblasti, pretože spolu so spevom dochádza k emocionálnemu výbuchu, ktorý výrazne znižuje mieru úzkosti a agresivity u detí aj z dysfunkčných, resp. konfliktné rodiny.
Solfeggio vyžaduje od študenta vnútornú sebaorganizáciu a sebavyjadrenie, preto sú študenti organizovanejší a sociálne prispôsobenejší - ľahko nadväzujú kontakt a môžu slobodne komunikovať, je ľahšie štruktúrovať a klasifikovať akékoľvek pojmy a predmety, majú najlepší pocitčas a šikovne ho „rozdať“ na všetky želané činnosti.
Na druhej strane, solfeggio v prípravnej triede požadovať od dieťaťa významné množstvočas na učenie sa hudby, ktorá, ak sa stratí vášeň, môže viesť k nechuti k učeniu alebo k prejavom stresu a konfliktné situácie. Pri výučbe predškolákov by preto mal byť vždy zachovaný faktor individuálneho prístupu a meranej záťaže pri zachovaní záujmu.
Solfeggio: program prípravnej triedy
Veľmi často je súčasťou solfeggio všeobecný program prípravná trieda, ktorá umožňuje optimálne správne udržiavať celkovú výchovnú záťaž dieťaťa. Komunikácia s rovesníkmi v triede zároveň získava nový spoločný záujem – štúdium hudby a vzájomnú výmenu. zaujímavé informácie a skúsenosti.
Program prípravná trieda so solfeggio zahŕňa štúdium troch základných zložiek hudby:
Zvuk – študujú sa zvuky rôzneho pôvodu (prírodné a umelé), ich klasifikácia a asociácie, ktoré spôsobujú. Osobitná pozornosť daný kvalitatívnych zmien zvuky a ich vplyv na náladu a deti nielen počúvajú zvukové kompozície, ale ich aj napodobňujú pomocou rôznych nástrojov a vlastného hlasu.
Rytmus – je daný pojem rytmus, ktorý popisuje pohyb zvuku v celom takte. Analógie umožňujú deťom ukázať prejavy rytmu v prírodných javoch, každodennom živote a dokonca aj v živých organizmoch. Študoval a napodobňoval odlišné typy rytmus a jeho vplyv na organizmus.
Melódia je „duša a emócia“ zvukov a rytmov, ktoré vyvolávajú rôzne pocity a túžby. Na lekciách solfeggia je ovplyvnený nielen koncept hudobnej melódie, ale aj analógie s každodenným životom. Upevnenie vedomostí sa uskutočňuje napodobňovaním melódií odlišná povaha a emocionálne sfarbenie.
Solfeggio program prípravnej triedy je tvorivým individuálnym prístupom k formovaniu tvorivej osobnosti.
